Dibujo a lápiz

La técnica del dibujo a lápiz de grafito, es la más sencilla de todas, por eso
recomendamos comenzar primero por este curso y después continuar con los
demás. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más
manejable. Las minas son de distinta dureza. Esto hace que, según lo que
queramos dibujar, podamos escoger la que más nos convenga. (Ya hablaremos
sobre qué lápiz es el apropiado para cada caso.)

Con un lápiz de mina blanda podemos conseguir una gran variedad de

tonos, desde un negro intenso a un gris suave y homogéneo.
1. Con lápiz de mina dura podemos trazar líneas muy finas y limpias.
2. El lápiz se borra con facilidad.
3. El lápiz no requiere un pulso excepcional para ser utilizado.
Por todo esto es por lo que el lápiz es el instrumento más adecuado para
iniciarse en la práctica del dibujo y acostumbrar la mano a conseguir trazos seguros
y limpios, es decir, líneas que no sean temblorosas, que, tengan el mismo grueso
por todas partes, que estén hechas sin repasar, con decisión. También para
comenzar a realizar sombreados, que tanta importancia tienen en este bello oficio.

Formas de afilado
Los lápices de mina dura se afilan de modo que den una punta aguda, que
pinche, pues es este el modo que hace posible que las líneas salgan limpias y
vigorosas con este tipo de mina.

La mina del lápiz

Como usted ya habrá podido apreciar, no todos los lápices tienen la mina igual
de dura. Hay lápices- con la mina blanda, muy blanda, dura y muy dura. Y hay
otros cuya mina no es ni dura ni blanda.

Para poder saber sin necesidad de usarlos, cómo es de dura la mina, todos los
lápices llevan en su costado junto al nombre de la marca, un número. Este número
es el que nos indica lo duro o blando que es.

Generalmente las casas extranjeras fabricantes de lápices, para indicar la dureza

de la mina, no usan números, sino letras combinadas con números.
Veamos qué dureza de mina corresponde a cada clasificación:

Definición según Numero del Lápiz

 1 – es Blando
 2 – es Mediano, ni duro ni blando
 3 – es Duro.
 4 – es Muy Duro.

Definición según Letra y Número del Lápiz

6B – Muy negro y muy blando. ideal para zonas oscuras
 5B – Menos negro y muy blando. ideal para el sombreado
 4B y 3B – Menos blandos y un poco menos negros.
 2B – Es igual al número 1.
 B – Intermedio entre el 1 y el 2.
 HB – Igual al 2.
 F – Entre el 2 y el 3.
 H – Igual al 3.
 2H – Entre el 3 y el 4.
 3H – Igual al 4.
 4H, 5H, 6H, 7H y 8H – Cada vez más duros y menos negros.
Los lápices de mina blanda son los mejores para trabajos de sombreado y para
cuando sea preciso un trazo de distintos gruesos, un trazo blando y dúctil. Es decir,
son apropiados, en general, para el dibujo artístico.

Los lápices de mina dura son los adecuados para trabajos de delineación y
dibujó industrial. Su trazo es gris, de perfil seco y limpio.

Se Actualizara todas las semanas, y veremos algunos ejemplos para hacerte mas
facil la Tecnica de los dibujos ha Lapiz.
 Dibujo a crayón

El crayón es una barra hecha de cera, carboncillo, tiza u otros materiales que se presenta en
diferentes colores y que sirve para dibujar y colorear. Un crayón fabricado con resina seca y
pigmento se denomina pastel y cuando está hecho de tiza oleosa, recibe el nombre de pastel al
aceite.
Los crayones de cera son usados comúnmente por los niños para dibujar y colorear. Debido a que
sus pigmentos son lavables, no tóxicos, tienen una punta redondeada, están disponibles en una
gran variedad de colores y son fáciles de utilizar, los crayones son uno de los útiles básicos en las
escuelas de todo el mundo.
El pintor francés Jean-François Millet ha utilizado crayones como material para su obra.
Hay varias marcas de crayones conocidos; la compañía Crayola fabrica crayones a base
de parafina. La marca suiza Caran d'Ache, produce crayones solubles en agua, cuyos colores
pueden mezclarse al humedecerlos, ya sea durante su aplicación o una vez coloreada la obra.
En España, a los crayones se les conoce con el nombre genérico de «ceras». En México es común
que se les nombre «crayolas» por metonimia, al ser ésta la marca más popular en el país.

Dibujo a carboncillo

En arte, sobre todo en el dibujo o la pintura, el carboncillo es el «palillo de brezo, sauce u

otra madera ligera»,1 como olivo o abedul,2 carbonizado, usado para aplicar los trazos del
dibujo. También puede referirse a la obra creada con él.1 Aunque es utilizado típicamente
para realizar el boceto, también puede presentarse como obra acabada, habitualmente junto
con otros materiales como sanguina o lápiz, y es especialmente valorado para
realizar retratos. El carboncillo es probablemente el primer material que utilizó el hombre
para dibujar, y también ha sido el material con el que a lo largo de la historia los artistas se
han enfrentado al dibujo, la pintura y la escultura, utilizándolo para bocetar y como
material final. Es sin duda la técnica estrella con la que los artistas se han formado y esto
es así gracias a las cualidades especiales que posee, como son su facilidad de rectificación,
su versatibilidad y sobre todo su gran capacidad expresiva especialmente en los
problemas relativos a la luz.
¿Que es el carboncillo?, una rama carbonizada de vid, sauce, encina, abedul o brezo que
es seleccionada para que no tenga nudos y después se combustiona casi sin oxigeno para
que no arda, hasta que se convierte en un carbón blando y suave, casi un polvo. El carbón
así preparado no tiene diferentes durezas como los lápices, el tono siempre es el mismo,
lo que si cambia es el grosor del carbón que puede usarse para diferentes funciones.

Técnica tinta

En la técnica del dibujo a tinta se suele utilizar

fundamentalmente la plumilla, con la cual se
requiere ensayar y estudiar los tipos de
TRAZOS que podemos obtener de ella. Con una
combinación de trazos obtenemos TRAMAS, que
nos servirán para crear efectos de sombras y
"grises". Asimismo es muy útil ensayar con
diferentes tipos de SOMBRAS como se
explicara más adelante.

Los trazos en el papel adoptan líneas de

morfología diversa y de grosor variable (en
función de cómo apretemos la plumilla sobre el
papel).
Los patrones básicos son:

 Rectas
 Curvas
 Líneas sinusoidales/espirales
 Puntos
  Combinaciones de los anteriores

Evidentemente no obtendremos los mismos trazos con una plumilla, un

rotulador biselado o un estilógrafo. Los primeros son más “dinámicos”, los
segundos serán rectos, y los últimos también, pero idóneos para obtener el
“punteado” de algunas sombras.

Cada trazo conlleva una inclinación de la punta de la pluma, pero un

denominador común es la continuidad del mismo y que, a diferencia de los
estilógrafos tiene un final, que es cuando se acaba la carga de tinta que hemos
tomado del tintero.

Si nos fijamos en cualquier composición las tramas y las sombras no son más
que una combinación de miles de trazos en armonía, que siguen un patrón y dan
forma al tema.

Las TRAMAS están formadas por trazos en diferentes direcciones. Puede ser:

 SIMPLES: líneas paralelas, líneas cortas, rayas…, muy utilizadas en el

dibujo lineal.
 RED: trazos en cruz, o añadidos en diagonal, como una tupida red dan
algunos tonos "grises" a un dibujo de trazos simples.
 COMPLEJAS: son tramas que siguen las formas del tema y que están
compuestas por tramas simples, en red y curvas.

Dibujo retratista

Un retrato (del latín retractus) es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se
entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales
de una persona.1
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de
una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un
retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e
incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es
generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.
Los retratos cumplen diferentes funciones. Los retratos de dirigentes, en política se suelen usar
como símbolo del Estado. En la mayoría de los países es habitual en el protocolo que haya un
retrato del jefe de Estado en todos los edificios públicos. Si se abusa de este tipo de retratos
puede ser un síntoma de culto a la personalidad. Existe también la voluntad de perpetuar el
recuerdo de una persona y de crear una imagen histórica del comitente.
El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre las monedas de los reyes persas. El uso se expandió
sobre todo desde la muerte de Alejandro Magno. Conoció un desarrollo considerable en la época
romana. En la Edad Media se siguió realizando retratos en las monedas. Durante
el Quattrocento italiano se hicieron efigies en medallones como monedas. La costumbre de la
efigie en medallón fue inaugurada por Pisanello en 1439.
En cierto sentido, limita las posibilidades creativas del artista, al mantener el parecido con el
sujeto del natural: quizá por esto algunos artistas no se adaptaron a practicar el retrato como, por
ejemplo, Miguel Ángel. En realidad, el retrato no es una mera reproducción mecánica de los
rasgos (como una máscara de cera modelada sobre el rostro), sino que entra en juego, para
definirse como tal, la sensibilidad del artista, que interpreta los rasgos según su gusto y las
características del arte del tiempo en que opera. Existieron artistas que practicaron ampliamente y
de manera casi exclusiva el retrato y civilizaciones enteras que rechazaron el retrato como «figura
tomada del natural»2 (como el arte griego arcaico y clásico). La presencia o ausencia del retrato
fisonómico en determinadas civilizaciones (aun contando con medios artísticos suficientes para
producirlos) no es una simple cuestión de gusto hacia una u otra forma artística, sino que
intervinieron condiciones mentales e ideológicas particulares que se reflejaban en el desarrollo y
las condiciones de la sociedad en la que operaron los artistas.

Dibujo decorativo

Se denomina artes decorativas a todas aquellas actividades relacionadas con el arte o

la artesanía destinadas a producir objetos con una finalidad a la vez utilitaria y ornamental. Son
por lo general obras realizadas con una elaboración industrial o artesanal pero persiguiendo una
cierta finalidad estética. El concepto es sinónimo de las llamadas artes aplicadas o artes
industriales, también llamadas a veces artes menores en contraposición a las artes
mayores o bellas artes. En cierto sentido, las artes decorativas es un término aplicado
preferentemente a las artes industriales, así como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo
no es el de generar una obra única y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y
ornamental, con una producción generalmente seriada.1
Las artes decorativas incluyen procedimientos y técnicas como la cerámica, el mosaico,
la ebanistería, la orfebrería, la glíptica, el esmalte, la taracea, la metalistería, el textil, la tapicería,
la corioplastia o la vidriería. También a menudo engloba las artes gráficas (grabado) y la miniatura,
así como algunas obras de arquitectura, pintura y escultura destinadas a la ornamentación y
concebidas en serie, no como obras individuales.2
Las artes decorativas han estado presentes en mayor o menor medida en todos los períodos de
la historia del arte en general, bien por solitario o bien en conjunción con otras artes,
especialmente la arquitectura. En muchos casos han marcado de forma determinante algún
período histórico, como el arte bizantino, el islámico o el gótico, de tal forma que no sería posible
valorarlo adecuadamente sin la presencia de este tipo de realizaciones. En otros casos,
especialmente el de culturas nómadas, es el único tipo de realización artística llevado a cabo por
estos pueblos, como es el caso de los escitas o de los pueblos germánicosque invadieron
el Imperio romano. En muchas culturas las artes decorativas han tenido un estatus similar al resto
de las artes, como es el caso de la cerámica griega o la laca china. Cabe también valorar la estrecha
relación entre las artes decorativas y la cultura popular, que a menudo ha tenido en este medio su
principal vía de expresión.
Un dibujo decorativo es el que decora, que no de artes visuales. Es mas de arte comercial. El arte
plastico de artes visuales no decora, da personalidad al ambiente. Hay una diferencia entre el arte
decorativo o comercial y el arte plástico
 Fabula el Astrónomo
En un país muy lejano, donde la ciencia es muy importante para sus habitantes, había un anciano
astrónomo, le gustaba realizar el mismo recorrido todas las noches para observar las estrellas.

Un día, uno de sus viejos colegas le dijo que había aparecido un extraño astro en el cielo, el
anciano salió de la ciudad para poder verlo con sus propios ojos. Muy emocionado estaba el
astrónomo mirando al cielo, no se dio cuenta que a pocos pasos de él había un agujero. Cuando
se cayó al agujero comenzó a gritar pidiendo ayuda.

Cerca del agujero pasaba un hombre, el cual se acercó hasta el agujero para ver lo que sucedía;
ya informado de lo que había ocurrido, le dijo al anciano:

"Te ayudaré a salir de ahí, pero ten mucho cuidado la próxima vez que salgas por un lugar que
desconoces, tienes que estar muy atento por donde caminas ya que te puedes encontrar con
cualquier cosa en el suelo."

Moraleja: Antes de lanzarse a la aventura, hay que conocer el lugar por el que se transita.
 Proyecto de vida

Un proyecto es un plan que se idea, para poderlo realizar. Un proyecto de vida se refiere a la
definición de un plan de lo que se desea hacer en la vida.Es aquello que una persona se traza con
el fin de conseguir uno o varios propósitos para su existencia, en otras palabras, se asocia al
concepto de realización personal, donde lleva a las personas a definir conscientemente las
opciones que puede tener para conducir su vida y alcanzar el destino que se propone.
Un proyecto de vida le da un por qué y un para qué a la existencia humana. Y con eso, le otorga
sentido al presente, porque de alguna manera se vive del presente pero sin perder de vista que el
futuro se construye día a día.Cuando se finalizan fases importantes en la vida; por ejemplo, acabar
la secundaria o la universidad,llega el momento de decidir qué hacer con nuestras vidas. Decidir
por uno mismo, es un paso muy trascendental ya que implica tomar las riendas de la vida personal
y asumir las consecuencias de dichas decisiones (ser responsable).Un proyecto de vida debe
contemplar tres aspectos fundamentales: visión, misión y metas. La visión en un proyecto
es la imagen del futuro que queremos lograr, nos indica a donde queremos llegar y como seremos
cuando lleguemos. Esto incluye objetivos, aspiraciones, esperanzas, sueños y metas.

Como se hace un proyecto de vida

Recordemos nuevamente los pasos que hemos dado hasta ahora:

1 definir el propósito de vida – este es su motor, quien le empodera a seguir

adelante.

2 Cada paso y acción que demos debe estar alineada o sumar al propósito de vida

3 Debemos tomar cada área de nuestra vida que deseemos mejorar y definir la lista
de metas y objetivos que queremos alcanzar, estas deben estar alineadas con
nuestro propósito de vida y cada una de ellas la miraremos como un proyecto a
desarrollar cuyo objetivo es lograr alcanzar el objetivo o meta propuesto.

4 Cada meta u objetivo a alcanzar debe estar claramente definido (en otro post
explicaré que significa estar bien definido)

5 La Meta u objetivo a lograr dan inicio a un proyecto, que estará alineado con el
gran proyecto de vida y este a su vez dará cumplimiento a nuestro propósito de
vida.