Nombre: Johs Jerez Curso: Teoría de la forma
el Hombre al empezar a figurar desarrolla la capacidad de representación
Las Artesanías
 El termino artesanías es un término lastrado de denotaciones
equivocadas y connotaciones caprichosas e incongruentes.
“El sesgo del concepto occidental de arte reduce todas las obras a aquellas
cuyas formas y formatos lo confirman y prestigian provocando hoy la
inaceptable promiscuidad histórica” (Acha, 1997, pág. 42) como lo sintetiza
el autor tener una visión tan direccionada a lo que el occidente entiende por
artesanía limita el poder buscar hondar más allá del propio occidente.
- La belleza como relación dialéctica (sujeto-objeto)
La belleza no es un don o propiedad del objeto sino una construcción
dialéctica (construcción del pensamiento), lo que nos indica que esa
construcción se hace por el único medio en el que podemos acceder a la
realidad las palabras (Derrida, Jack) y en tanto palabras solo es una de tantas
interpretaciones subjetivas de cada sujeto.
(…) “el hombre toma conciencia de tal diferencia (útil y bello) y crea una
palabra”. (Acha, 1997, pág. 43)
- Diseño, arte y artesanías son derivaciones sensitivas de tecnologías y
lenguajes.
Las primeras herramientas fueron utilizadas con su fin utilitario y de uso
popular, su valor estaba en cuanto a utilidad, en realidad no había conciencia
de esto, solamente se generaba una empatía (sujeto-objeto) en cuanta
efectividad y eficacia tenia dicho objeto: Diseño, arte y artesanías son
derivaciones de estas tecnologías que con el paso del tiempo y la toma de
conciencia de lo bello (Lenguaje) se clasifican según la conceptualización
especifica de dichos objetos.
- La capacidad manual visual, la sensitiva y la racional se desarrollaron
juntas.
los usos de herramientas para la recolección obedecen a la necesidad de
facilitar las difíciles tareas como la caza o la pesca entre otras; “tales
herramientas obedecen a la realidad somática del hombre y su manejo es
cómodo y biológicamente agradable, esto es auto remunerativo y pre
estético” (Acha, 1997, p. 44); entonces la capacidad visuales manuales
sensitivas y racionales no tenían conciencia eran una. No fue sino hasta el
neolítico que la complejidad de uso de dichas herramientas produjo un
desquebraja miento de estas ampliando su relación con la razón.
- La representación gráfica como representación metafórica
gráfica de la realidad visible, llamado por el autor (pensamiento plástico)
mediante sus recuerdos, visión o inventiva el hombre busca reproducir esas
imágenes que llegan su cerebro y los representa, dichas representaciones no
son una representación lógica de la realidad sino analógica a su memoria.
- Separación de valores estético y útil
Antaño al neolítico se utilizaban y creaban herramientas de manera empírica
y no existía una conciencia axiológica acerca de lo útil y lo bello fue hasta
el neolítico que al presentarse una división técnica del trabajo (creaciones
de oficios), se separan aquellos valores utilitarios de los estéticos y con el
paso del tiempo la estética seria teorizada por los griegos.
Las Artes
 La desaparición de la figura de artesano por la de artista, pero la
coexistencia del arte y las artesanías.
El arte se desarrolla como prolongación de procesos artesanos de tipo
gremial pero ese conjunto tiene una nueva dirección y sentido
dialectico(juan acha pág. 16) en cuanto sentido dialectico, el
significado profundo del arte sobrepasa el de artesanía no por esto
borrándola sino más bien superponiéndose a esta de manera que se
pueden encontrar como lo denomina el autor gérmenes de arte en las
artesanías; dicho esto cabe aclarar que existe la posibilidad de que no
hayan elementos de la una en la otra o viceversa. En cuanto a los
artesanos si son opacados y extinguidos por la nueva figura de artista.
- La implantación de un sincretismo en el arte.
Con la llegada de la sociedad capitalista y la figura de individuo, la
automatización de tecnologías desarrolla innovaciones audiovisuales
como fotografía, cine y tv. teniendo un predominio sobre el arte de
ahí se llega a suprimir lo estético en las obras de esta corriente,
conocida como (ready made) mostrando una crítica a la
sobrevaloración del objeto, y profundiza más en el concepto más que
las formas, como lo dice (Acha, 1997, p. 63) “necesidades de tiempo y
de lugar impusieron a los productos de las artes cambios en sus
principios, medios y fines estéticos, artísticos y extra artísticos”.
- El arte se convierte en mercancía
En el auge de la producción y el consumo de la sociedad capitalista que
termina dirigiendo el rumbo del arte, desalojando la de valores
 espirituales por materiales su adquisición llega a ser un símbolo de
riqueza, intelectualidad, o incluso un fetiche en pocas palabras marcaba
una distinción por encima de aquellos que no podían adquirir una.
- La reproducción del arte obedece las tendencias
La sociedad termina por convencerlo de que es un hombre excepcional
(el artista) cuyo triunfo tiene como precio hambres y privaciones. “Se
suscita así la lucha entre los artistas mismos que resulta una auto
selección favorable al comercio del arte”. (Acha, 1997, p. 68)… en
medio de lo que podemos llamar una competencia por obtener el
reconocimiento de buen artista, entonces en medio de una sociedad que
“obedece al mundo del SE DAS-MAN” (Heidegger, 1927) aquí unos
ejemplos pertenecer al SE: se dice que hay que leer a tal libro, se dice
que hay que apreciar el arte de tal artista, de esta manera identificamos
que las masas se mueven en cuanto a tendencias y el arte y los artistas
se entregan a estas.
- La asimilación del endiosamiento del arte por parte de los países
tercer mundistas
Debido al mínimo acceso a la educación en aquella época de profunda
pobreza muchos sectores populares nunca anularon a dios de las
manifestaciones artísticas, impresionándose por aquello que insinuaba
superioridad, divinidad y encontrando refugio ahí, en la admiración del
artista por expresar símbolos interpretados por ellos como esperanza
entre otras. “Si nuestras clases populares adolecen de hiperestesias,
nuestros países sufren el desequilibrio de la riqueza artística y pobreza
conceptual, brillante vanguardismo individual y opaco atraso colectivo,
inquieta sensibilidad y aletarga razón lógica (Acha, 1997, p. 70)”
Los Diseños
- las artes traen consigo los gérmenes de los diseños
Con la necesidad de involucrar recursos estéticos en la producción
masiva e industrial el arte se ve involucrado en esta producción
trayendo diseños a estos.
- El diseño como eje transversal de transformación de los ambientes
en la sociedad
Debido a la producción de productos estéticos el diseño se expande
también tanto al interior como exterior de la sociedad, la arquitectura y
el diseño urbano transforman aquellas dos realidades en las que se ve
envuelto un sujeto ordinario en el corriente de sus días, hogar y ciudad
“ambos diseños aspiran a materializar lo agradablemente biológico y
lo placenteramente estético de los espacios habitacionales, transitables
o institucionales” (Acha, 1997, p. 75)
La efectividad del diseño reside los efectos persuasivos de los
entretenimientos y de informaciones, en favor de una minoría que
domina a una mayoría
- El poder ejercido por los medios masivos es uno de los mayores
hipnotizadores mundiales (medios audiovisuales) la televisión, radio y
los periódicos siguen muchas veces los intereses de unas minorías
induciéndolas a pensar a la conveniencia de ellos, consumir aquello que
no necesitamos es un buen ejemplo o como se puede evidenciar en la
película citizen kane de orson orwells donde el director del periódico
inventa noticias que tiene un gran impacto en el público
norteamericano.
- El mundo avanza haciendo ruina, (con la reproducción se arruina
la originalidad)
Con la producción masiva y la fotografía el arte recalca a Walter
benjamín en su tesis acerca de que en cuanto se pueda reproducir una
obra de arte se va arruinar el aura (su aquí y ahora, el origen de la obra
en un primer contexto) de la obra y va a carecer de originalidad, además
su método de reproducción toma el papel de nueva arte, poniendo en
duda ya la misma definición de arte.
- No existe diseño sin masas
El personaje que toma papel en esta era de la historia sin duda alguna
son las masas y el diseño depende exclusivamente de estos,
incentivando al consumo por parte de los medios masivos y
controlando el pensamiento de las personas que siguen las tendencias
se tiene una gran cantidad de masa la cual piensa lo que el “sistema le
diga” y en cuanto ellos consumas la producción masiva existe.
- Comentario personal: en algunos momentos se puede tornar un poco
densa la lectura, al hacer un análisis etnológico, socio-cultural,
filosófico e histórico de estos tres ítems, pero en cada tesis de las tantas
que aborda el autor propone desarrollarla muy simple dándonos la
indicación de su postulado, el objetivo que se plantea al comienzo que
salgamos de un pensamiento dogmático impuesto por la sociedad
occidental es argumentado de manera muy válida recurriendo a los
estudios de diferentes disciplinas para lograr sostener tesis muy
interesantes.