Encontro

R E V I S T A Ano 29 - Número 24 - 2013

Revista do Gabinete Português de Leitura de Pernambuco

RTUGUÊS D
PO E
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ET

LE
GABIN

ITU
RA
 2 SUMÁRIO

EDITORIAL

A palavra do Presidente 04
Apresentação
05
ARTIGOS

1. Um só fradique mendes em duas versões portuguesa e angolana.

Amara Cristina de Barros e Silva Botelho 06
2. Ilhas desconhecidas ou: do diálogo retomado. Geração pós-Saramago desembarca no
Brasil.
Sandro Ornellas / Gabriela Fernandes
12
3. Mensagem : a tensão épica na linguagem
Sherry Almeida 20
4. No tabuleiro do mundo: inserções neerlandesas no cenário ultramarino português e um
pouco da história do capitalismo batavo
Rômulo L. X. Nascimento
30
5. Os perfis femininos em o alegre canto da perdiz, de Paulina Chiziane
Amanda Siqueira do Nascimento / Amara Cristina de Barros e Silva Botelho 39
ENSAIOS

50
1. Fernando Pessoa, o tal do “Fingidor”: no palco da dramaturgia contemporânea
Renata Pimentel

54
2. O Cavalo Noturno no Espaço Vivificador e no de Mortificação
José Jacinto dos Santos Filho

RESENHA
R E V I S TA E N C O N T R O S

José Rodrigues Paiva

59

Encontro
Revista de Lusofonia e Cultura
do Gabinete Português de
Leitura
Ano 29
Número 24 - 2013
GABINETE PORTUGUÊS
DE LEITURA
Fundado em
03 de novembro de 1850
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R E V I S TA E N C O N T R O S
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Circulação : anual
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a partir de junho de 1983
EXPEDIENTE 3
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Descrição
A Encontro é uma revista
dedicada à publicação de
artigos, ensaios, resenhas
e textos literários do GPL –
Gabinete Português de Leitura
de Pernambuco, recebendo
contribuições de convidados,
correspondentes, associados,
escritores, pesquisadores
e demais interessados.
Notoriamente, a Encontro
vem, desde o primeiro volume,
buscando estabelecer o diálogo
entre múltiplos saberes, numa
perspectiva não somente
literária, mas multidisciplinar.
 4 A PALAVRA DA PRESIDÊNCIA
C
om o intuito de reunir a comunidade por-
tuguesa em Recife, para além das datas
comemorativas e demais festividades, foi
criado no século XIX o Gabinete Português de
Leitura. Desde então, o GPL afirma-se enquanto
espaço difusor de cultura, pelas conferências e se-
minários oferecidos aos membros e à sociedade, ou
pelas constantes exposições de fotografias, livros e
pinturas. Mais recentemente, a projeção de filmes
portugueses vem oferecendo ao público recifense
uma atividade cultural de alto nível. O Cineclu-
be Gabinete exibiu no mês de novembro o docu-
mentário José e Pilar, do diretor Miguel Gonçalves
Mendes, sobre o escritor José Saramago, ganhador
do Prêmio Nobel da Literatura. Após a projeção, o
diretor do documentário esteve presente para uma
conversa sobre o escritor e sua obra.
Nesse ano, outra alegria para Gabinete, sua
presença na Bienal do Livro de Pernambuco, em
parceria com a UPE – Universidade de Pernam-
buco e o IAHGP – Instituto Arqueológico Históri-
co e Geográfico Pernambucano. No dia reservado
para a cultura portuguesa, compareceram ao Café
Contexto na Bienal do Livro pesquisadores, artis-
tas, alunos, escritores e associados com interesse
comum e entusiasmo pela programação, havendo,
ao final, vinho alentejano e um grupo de fado. A
festa dos 163 anos do GPL reafirmou sua força e
vocação em ser um centro de conhecimento, pre-
servando as tradições e a relação entre as culturas
luso-brasileira.
Além das atividades acima referidas, o Gabinete
Português edita anualmente a Revista Encontro. A
revista tem contribuído ultimamente para divulgar
textos literários, estudos sobre narrativas portugue-
sa e brasileira, além de outros assuntos. O presente
volume traz aos leitores um conjunto de artigos e
ensaios sobre literatura e história.
Finalmente, desejamos a todos uma boa leitu-
ra, aproveitando o momento, para agradecer aos
autores e a todos que colaboraram para mais uma
edição da revista.
Atenciosamente
Antônio José Bastos de Almeida
Presidente
Celso Stamford Gaspar
Vice-presidente
R E V I S TA E N C O N T R O S

C
om grande satisfação, o Gabinete Português
de Leitura retoma as atividades editoriais e
lança mais um volume da Revista Encontro,
com artigos, ensaios e resenhas.
Contamos inicialmente com um artigo que tra-
ta dos romances A correspondência de Fradique
Mendes, de Eça de Queiroz e Nação Crioula de José
Eduardo Agualusa, na perspectiva de entender a
construção do sujeito ficcional por autores inseridos
em tempos diferentes. Ainda, a revista traz um tex-
to que reflete, entre outras coisas, as relações entre
a literatura portuguesa no Brasil, sob figura da ilha
desconhecida, elaborada pelo escritor ganhador do
Nobel de Literatura, José Saramago.
O poema épico Mensagem do poeta Fernando
Pessoa será abordado em estudo que mostrará as
antíteses e os paradoxos a partir da releitura da his-
tória e do mito. Ainda em Pessoa, será apresentado
em ensaio sobre a relação entre a poesia e sua possi-
bilidade de encenação, “O Fingidor”, suas personas
e implicações da dramaturgia contemporânea.
A obra da moçambicana Paulina Chiziane será
analisada - O alegre canto da perdiz – pensando, a
R E V I S TA E N C O N T R O S
APRESENTAÇÃO 5
partir da construção crítica das personagens femi-
ninas, a situação da mulher africana. No conto Os
cavalos noturnos, estruturado de forma labiríntica,
da escritora Teolinda Gersão, aspectos existenciais
de uma mulher cujo marido possui apenas três me-
ses de vida, serão trazidos ao leitor como reflexão
sobre a vida e seus sentidos. A personagem, em so-
nho, monta no dorso de um cavalo e resiste ao fim,
ao medo da morte. Ainda, a Encontro conta com
uma resenha sobre o livro, Saudade e profetismo
em Fernando Pessoa, do professor Alfredo Antunes,
escrita pelo poeta, crítico e professor de Literatura
Portuguesa José Rodrigues Paiva.
No âmbito histórico, será abordado a presença
holandesa no cenário ultramarino português, levan-
do em conta o capitalismo independente dos Países
Baixos, a influência do Império Espanhol e a Con-
tra- Reforma.
Resta-nos finalmente desejar a todos uma boa
leitura.
Alexandre Furtado
Editor
 6 ARTIGO

UM SÓ FRADIQUE
MENDES EM DUAS
VERSÕES PORTUGUESA
E ANGOLANA.
Amara Cristina de Barros e Silva Botelho (UPE/MATA NORTE)

Resumo:

O
objetivo da leitura crítica dos romances A correspondência de Fradique Mendes de Eça de Queiroz
e Nação Crioula de Agualusa é realizar uma abordagem comparativista e intertextual que retrate
à visão da personagem de Eça de Queiroz resgatada por José Eduardo Agualusa, romancista an-
golano. Ambas as narrativas apresentam linguagem, ideologia e cosmovisão de um mesmo sujeito ficcional,
mas elas divergem por se tratar de criações de autores de culturas diferentes. Para realização da análise
proposta, tomaremos por base os conceitos de Literatura Comparada de Brunel, Pichois e Rousseau. Quan-
to à intertextualidade serão seguidos os conceitos de Gerard Genette e Julia Kristeva, dentre outros.

Palavras-chave: Romance. Personagem. Africanidade.

R E V I S TA E N C O N T R O S

Introdução
Neste trabalho, pretendemos realizar a aná-
lise de duas obras, uma de Agualusa e outra de
Eça de Queiroz, do primeiro, Nação crioula e do
segundo A Correspondência de Fradique Mendes.
A realização desta tarefa significa debruçarmo-nos
sobre uma mesma personagem, mas apresentada
em perspectivas completamente distintas, pois en-
quanto o escritor angolano cria uma obra de iden-
tidade linguístico cultural crioula, assumindo a
concepção de uma Angola híbrida e desterritoria-
lizada, percebida por um português que se sente
africano, Eça de Queiroz defende, recupera e faz
permanecer os traços culturais do país colonizador,
quando da criação de sua personagem.
Para atingirmos os objetivos propostos, isto é,
comparar a produção de Agualusa com a daquele
a quem ele resgata, seguiremos os preceitos teóri-
cos da intertextualidade e da Literatura Compa-
rada.
Literatura Comparada e Intertextualidade
A intertextualidade e os estudos comparativos
são aspectos teóricos indissociáveis, pois se esta-
belecer elos entre uma obra e outra é atitude que
comprova o comparativismo, portanto integra o
âmbito da Literatura Comparada, o resgate que
se detecta existir entre um texto mais recente de
outro que o antecede, por sua vez, podemos deno-
minar de intertextualidade, logo só podemos de-
R E V I S TA E N C O N T R O S
tectar semelhanças e divergências se realizarmos
uma relação comparativa entre as duas obras.
1 - Termo para designar todo e qualquer elemento que põe em relação um texto com o outro, cf. Gérard Genette em
Palimpseste: la littérature au seconde degré. Paris: Éditions du Seuil, 1982.
ARTIGO 7
Consoante Brunel, Pichois e Rousseau, a Os
estudos comparativos vêm revisar os estudos das
influências e das fontes, uma vez que:
As influências propriamente ditas podem ser
definidas como mecanismo sutil e misterioso pelo
qual uma obra contribui para dela fazer nascer
uma outra (o mistério está aliás envolto no senti-
do antigo da palavra “influência”).
Apesar de Bakhtin não ter utilizado o termo
intertextualidade, a base dos estudos inter-rela-
cionais entre textos diversos está no dialogismo.
Portanto, na esteira de Bakhtin, afirma Julia Kris-
teva (1974, p. 64): “Todo texto é absorção e trans-
formação de uma multiplicidade de outros textos”,
logo a intertextualidade seria esse trabalho cons-
tante de cada texto com relação a outros textos
– o imenso e permanente diálogo entre obras que
constitui a literatura.
De acordo com o modo de a intertextualidade
se realizar, denominamo-la de explícita ou implí-
cita. A intertextualidade é explícita quando o texto
deixa clara a relação com o texto anterior, isto é, o
texto novo apresenta o velho de modo direto, in-
tencionalmente expresso; é implícita quando o tex-
to anterior é absorvido pelo novo de tal modo, que
não há, na produção nova, a intenção de expli-
citá-lo, ocorre um certo apagamento da escritura
primeira na segunda, no dizer de Genette (1982),
espécie de palimpsesto. Nesse caso, o reconheci-
mento do texto mais antigo torna-se inteiramente
dependente das leituras pregressas do leitor, pois
se dá a fusão do discurso novo com o que é por ele
evocado. Tal tipo de transtextualidade1 ocorre na
 8 ARTIGO
crítica realizada no interior da escritura romanes-
ca, porque os comentários críticos não se fazem
pelos parâmetros tradicionais, mas integram-se
ao discurso literário.
A esses diferentes índices das relações inter-
textuais, isto é, aos índices de transposição de um
texto a outro, Laurent Jenny (1976) chama de in-
tertextualidade implícita ou explícita. Segundo o
mesmo autor, as formas explícitas presentificam-
-se ora tipograficamente, por meio de aspas, itáli-
cos, parênteses, ora por índices semânticos, nome
do autor, título da obra, nome do personagem
que remeta, com clareza, à obra. Já as formas im-
plícitas requerem interpretação e têm esta como
condição necessária, por serem fundadas por uma
escritura oblíqua. Nelas o comando da interpreta-
ção do intertexto é, na maioria das vezes, exercido
pela estratégia de significação própria à escritura.
As obras, alicerçadas na dissimulação e na revela-
ção, exigem do leitor a descodificação do intertexto
para explicar-lhe o sentido escondido.
Como se sabe, o diálogo entre textos pode ser
interno e externo. No primeiro caso, temos a intra-
textualidade, que ocorre no interior da produção
de um mesmo escritor e entre uma obra e outra, ou,
de modo auto-reflexivo, como metalinguagem, no
interior de um mesmo texto. Já a intertextualidade
externa ocorre no diálogo entre produções de es-
critores diferentes. Cremos que a terminologia ora
utilizada equivale à usada por Lucien Dällenba-
ch (1979) em Intertexto e autotexto. Dällenbach,
ao teorizar sobre mise en abisma2, distingue três
formas de intertextualidade, as quais são determi-
nadas pela autoria dos textos dialogizantes. Ele
as denomina de intertextualidade geral, restrita
2 - Termo usado, conforme DÄLLENCACH, Lucien em Intertexto e Auto Texto. IN: Intertextualidade, Revista Poétique,
Coimbra: Almedina, 1979, para designar um enunciado cuja condição de emergência é fixada por duas determinações
mínimas: sua capacidade de reflexão e seu carácter diegético ou metadiegético.
e autárquica. Substitui, porém a designação da
última forma de intertextualidade, porque reco-
nheceu que o termo autotextualidade, criado ante-
riormente por Gérard Genette, guardava a mesma
acepção daquela, no início chamada autárquica.
Segundo Dällenbach (1979, p. 52), a intertex-
tualidade geral, diferentemente da restrita, que
ocorre quando há o diálogo entre textos do mes-
mo autor, designa o diálogo entre textos de autores
diferentes, já a autotextualidade “circunscreve-se
pelo conjunto das relações possíveis de um texto
consigo mesmo.”
Na verdade, as posições dos teóricos, acima ex-
pressas, comprovam que os conceitos de influência,
intertextualidade e Literatura Comparada estão
intimamente ligados, uma vez que todas as três
designações são inerentes a mesma ideia: relação
entre textos.
Os estudos comparativos se renovaram a partir
dos novos conceitos de Literatura Comparada e de
Intertextualidade, pois o primeiro se preocupa com
o traçado das relações de semelhança e divergên-
cias em todos os planos da construção artística e o
segundo dá conta dos resgates que um texto faz de
outros. Neste sentido, o que Agualusa faz em Na-
ção Crioula ao retomar o personagem queroziano,
impondo-lhe uma versão cultural nova, permite
com base nas teorias acima expressas, uma leitura
crítica com base nos conceitos de transposição e
assimilação inerentes à intertextualidade isolite-
rária e por consequência insere-se nos estudos da
Literatura Comparada.
Para Agualusa, em Nação Crioula, a África não
R E V I S TA E N C O N T R O S
tem fronteiras, nem com Portugal, nem com o Bra-
sil. Na obra de Agualusa, a África é vista, quase

exclusivamente, pelos olhos de Fradique Mendes,
personagem criada por Eça de Queiroz, no século
XIX, que é resgatada pelo escritor africano, num
romance epistolar, em que as relações afro-brasi-
leiras são definidas principalmente pelo tráfego de
africanos para o Brasil.
Esta temática já se faz notar no título dessa co-
letânea romanesca constituída por 26 cartas, cujo
título, segundo José Eduardo Agualusa, Nação
crioula, seria a designação do último navio de co-
mercialização de africanos, que partiu de Angola
para o Brasil.
Portanto, os acontecimentos narrados ocorrem
ainda no século XIX, época anterior à indepen-
dência das colônias portuguesas na África e têm
como narrador o personagem criado por Eça de
Queiroz, Fradique Mendes, o qual é o remetente
de 25 das 26 epistolas que constituem o romance.
A única que lhe não pertence tem por remetente
Ana Olímpia, africana por quem Fradique Mendes
se apaixona. Os destinatários das cartas do ilus-
tre, português, em Nação Crioula, são: Madame de
Jouarre, sua madrinha, o romancista Eça de Quei-
roz e Ana Olímpia. A única carta cujo remetente é
Ana Olímpia, está dirigida a Eça de Queiroz, cria-
dor de Fradique Mendes, cuja finalidade é relatar
a morte do homem amado e tecer considerações
sobre os acontecimentos que os uniu.
É interessante atentarmos para o fato de que
há entre Nação Crioula, do escritor angolano e A
Correspondência de Fradique Mendes, do portu-
guês Eça de Queiroz, uma forte relação intertex-
tual, vez que ambos são romances epistolares, que
R E V I S TA E N C O N T R O S
têm Fradique Mendes como personagem, emissor
ou remetente das cartas, que são 16 na obra do au-
ARTIGO 9
tor português e 25 do angolano, havendo também
em ambos um destinatário comum que é Madame
de Jouarre, madrinha de Fradique Mendes.
Apesar do resgate explícito que Agualusa reali-
za de A correspondência de Fradique Mendes, há
entre as duas obras, um certo afastamento que re-
sulta das diferentes percepções do continente, da
cultura , da etnia e até da paisagem, pois o perso-
nagem de Eça, que tinha em torno de cinquenta
anos, ao ser solicitado, pelo amigo sobre a pos-
sibilidade de escrever acerca da viagem que fez à
África, laconicamente, responde: “- Para quê?...
Não vi nada na África, que os outros não tivessem
já visto.” (QUEIROZ, 1999, p. 104).
A colocação da personagem eciana denota um
certo desinteresse pela África, bem diferente do
que acontece com o Fradique Mendes de Agualusa
que, aos oitenta anos, já alquebrado e doente, de-
monstra uma atenção maior pela realidade das co-
lônias portuguesas, Brasil e Angola, principalmen-
te, no que respeita ao território angolano. Assim,
em carta a Madame de Jouarre, sua madrinha, ao
chegar em Luanda, descreve sinestesicamente, a
cidade como sendo detentora de um odor peculiar:
Respirei o ar quente e úmido, cheirando a fru-
tas e a cana-de-açúcar, e pouco a pouco comecei
a perceber um outro odor, mais subtil, melancó-
lico, como o de um corpo em decomposição. É a
este cheiro, creio, que todos os viajantes se refe-
rem quando falam de África. (AGUALUSA, 2001,
p. 11).
O odor de decomposição, não se refere apenas
aos aspectos físicos da cidade, mas diz respeito so-
 1 0 ARTIGO
bre tudo à percepção que o personagem de Agua-
lusa tem da ideologia daqueles que representam o
poder econômico de Luanda, pois ainda na mesma
carta à madrinha diz:
Já compreendeu, querida madrinha, como fez
fortuna o senhor Armênio de Carpo? Precisamente:
comprando e vendendo a triste humanidade. Ou,
como ele prefere dizer, ‘contribuindo para o cres-
cimento do Brasil”. Ainda hoje, acredita no que se
comenta em Luanda, continua a trabalhar para o
crescimento do Brasil. ‘Os ingleses nunca me hão-
-de ver de joelhos’, assegurou excitado quando lhe
perguntei se persistia na colônia o tráfico negreiro.
(AGUALUSA, 2001, p. 13).
Já no que se refere ao espaço, no qual as cartas
são escritas são comuns nos dois textos, as cidades
de Lisboa e de Paris. As demais referências espa-
ciais são: Quinta de Refaldas, em A correspondên-
cia do Fradique Mendes criado por Eça de Queiroz,
Luanda, Benguela, Novo Redondo, Olinda, Enge-
nho Cajaíba, Rio de Janeiro e Quinta de Saragoça,
locais dos quais a personagem de Agualusa envia
suas cartas.. Há, portanto, em A Correspondên-
cia de Fradique Mendes portuguesa dois países
dos quais são endereçadas as cartas, enquanto as
correspondências da personagem angolana são re-
alizadas, quando a mesma se encontra em Angola,
na França, em Portugal, no Brasil. Quanto à época
em que as personagens de Eça de Queiroz e de
Agualusa viveram, evidentemente, que é a mesma,
século XIX.
O romance de Agualusa tem início, com a pri-
meira carta datada de 1868, enquanto na criação
do escritor português, apesar das cartas não se-
rem datadas, na primeira parte do livro, quando o
amigo e editor se refere à época em que conheceu
Fradique Mendes, registra o ano de 1867.
Das 26 cartas que compõem Nação crioula,
uma apenas, a última, tem por remetente Ana
Olímpia, nas demais cabe a Fradique Mendes o
papel de observador luso que envia a madrinha e a
Eça de Queiroz cartas, nas quais transmite a visão
que tem de Angola e do Brasil. Além de tratar das
questões inerentes ao tráfico de africanos na rota
do Atlântico Sul.
Além de Eça de Queiroz, há outras personalida-
des reais que se juntam às criações fictícias, dan-
do ao romance um tom de veracidade e realidade,
próprias dos romances históricos. No Brasil, por
exemplo, José do Patrocínio, abolicionista, junta-
mente com o poeta Castro Alves são referenciadas
na obra de Agualusa.
Outra personagem de Nação Crioula, Ana
Olímpia é uma jovem negra filha de um prínci-
pe do Congo, que se casa três vezes. A primeira
com um traficante de escravos. Após a morte desse,
contrai novas núpcias com Carlos Fradique Men-
des, ficando mais uma vez viúva e encontrando-se
no Brasil, resolve voltar a Angola com a filha e lá
chegando, casa-se pela terceira vez com um amigo
do último marido.
Note-se que ao voltar do Brasil, seus compa-
triotas já não a reconhecem como angolana, pois
esquecem sua origem e a nomeiam de a brasilei-
ra. Este fato com certeza é um artifício usado por
Agualusa para analisar o ser híbrido e fronteiriço
que perdendo a identidade, já não mais se encon-
tra, dado que no Brasil é reconhecida como ango-
lana e em Angola é tomada por brasileira. Trata-se,
portanto, de uma perda dos traços identificatórios
de uma única cultura, de uma só nação e que com-
provam exatamente a noção de que Nação crioula,
R E V I S TA E N C O N T R O S
título do livro de Agualusa, não é apenas a desig-
nação do último navio de tráfego negro do Atlânti-
co Sul, mas a denominação de uma nova nação de
natureza híbrida, em que seus integrantes já não
são portugueses, brasileiros e africanos, mas criou-
los, ou seja, as três nacionalidades encontram-se
cultural e etnicamente fundidas.
Assim, podemos concluir que Nação Crioula
 ARTIGO 11

resgata o gênero epistolar e a personagem Carlos
Fradique Mendes de Eça de Queiroz, tornando o
romancista português um dos destinatários das
cartas das personagens Fradique Mendes e Ana
Olímpia.
Em Nação Crioula tudo é mestiço, pois o autor
parece ter por objetivo representar o que os ango-
lanos denominam de fronteiras perdidas, tirando
partido por se encontrar na fronteira e com isso
constituindo suas personagens como seres que
aceitam a condição de culturalmente híbridos.
É esse hibridismo que corrobora para que Ma-
ria Nazareth Soares Fonseca afirme:
Tirada desse contexto a personagem de Eça de
Queiroz adquire, no romance angolano, uma fei-
ção híbrida, ainda que não tenha sido alterada a
cor de sua pele. O romance de Agualusa, ao exibir
um processo de invenção tão válida quanto o tex-
to de que se apropria, é também testemunho de
outros modos de se registrar o mundo e é com a
intenção evidente de brincar com a história e com
a literatura de feição nacionalista que o roman-
ce coloca-se no limite entre invenção e registro.
(FONSECA, 2007: p. 1)

Referências Bibliográficas

AGUALUSA, José Eduardo. Nação Crioula. A correspondência secreta de Fradique Mendes. Rio de Janeiro: Gryphos, 2001.
FONSECA, Maria Nazareth Soares. Fradique Mendes nas rotas do Atlântico Negro. Site:www.ich.pucminas.br
FONSECA, Maria Nazareth Soares. Fradique Mendes nas rotas do Atlântico Negro. Site:www.ich.pucminas.br
BERND, Zilá, LOPES, Cícero Galeno. (Org.) Identidades e estéticas compósitas. Canoas: Centro Universitário de Salle, Porto
Alegre, 1999.
BOTELHO, A.C.B. S.O cão e os caluandas: um penetrar na Literatura Angolana. Cadernos FAFIRE. v.3, p.27 - 31, 2004.
DÄLLENBACH, Lucien. Intertexto e autotexto. In: Poétique, n. 27, Coimbra: Almedina, 1979. p. 51-76.
R E V I S TA E N C O N T R O S

GENETTE, Gérard. Discurso da narrativa. Lisboa: Arcádia, 1979.

. Palimpseste: la littérature au seconde degré. Paris: Éditions du Seuil, 1982.
. Introdução ao Arquitexto. Trad. Seixos, Maria Alzira. Lisboa: Veja Universidade, 1986.
JENNY, Laurent. A Estratégia da Forma. In: Poétique. Coimbra, n. 27, p. 05–21, 1979
KRISTEVA, Julia. Introdução à semánalise. São Paulo: Perspectiva, 1974. a
. La revolucion du langage poétique. Paris: Seuil 1974. b.
MADRUGA, Elisalva. Nas trilhas da descoberta. João Pessoa: Editora Universitária, 1998.
PANTOJA, Selma e SARAIVA José Flávio Sombra.(org.) Angola e Brasil: nas rotas do Atlântico Sul. Rio de Janeiro, Bertrand
Brasil, 1999.
 12 ARTIGO

ILHAS
DESCONHECIDAS
OU: DO DIÁLOGO
RETOMADO. GERAÇÃO
PÓS-SARAMAGO
DESEMBARCA NO
BRASIL.
Sandro Ornellas 1
Gabriela Fernandes 2

A leitura anunciada [...] pode ser uma tentativa de pôr a velha questão da língua portuguesa, a dividir
irmãos transatlânticos, em novos termos de discussão, quer dizer, de pôr noutros termos o diálogo
interrompido.
R E V I S TA E N C O N T R O S

Jorge Fernandes da Silveira, O Tejo é um rio controverso (p. 66).


1
.“E que ilha desconhecida é essa que que-
res ir à procura? Se eu to pudesse dizer,
então não seria desconhecida”3.
E assim, na tentativa de navegar por mares des-
conhecidos, portugueses desembarcam novamente
no Brasil. O percurso, no entanto, não passa mais
por caravelas, naus e o mar-oceano. Agora, a porta
de entrada se dá através da mídia e de edições. Para
os novos escritores portugueses, o Novo Mundo de
hoje é o mercado editorial brasileiro. Mas o que traz
esses autores para nossos mares é uma intenção di-
reta de encontrar novas terras ou é, mais uma vez,
um dito pretexto para chegar às Índias? Em outras
palavras: os novos escritores portugueses publica-
dos no Brasil representam um fortalecimento das
relações lusófonas ou são a mera consequência das
tendências de uma literatura e um mercado edito-
rial cada vez mais globalizados? Quais são os me-
canismos que fazem com que as recentes relações
literárias Brasil-Portugal se estreitem? Qual o es-
paço da literatura portuguesa no mercado editorial
brasileiro?
Se existe um elo que aproxima as culturas por-
tuguesa e brasileira, sem dúvida que passa pela
língua. Ela permite, dentre outras coisas, a socia-
lização das respectivas literaturas. Se por afinidade
cultural ou por mera comodidade editorial (levan-
do-se em conta que sempre existe alguma economia
ao pensarmos em custos com tradução, por exem-
plo), a interlocução entre autores desses dois países
vem acontecendo de formas variadas desde o século
XIX. Em diferentes momentos, um país influenciou
o outro com sua arte. Desde o século XVII, com-
R E V I S TA E N C O N T R O S
partilhamos do afeto de/por Antônio Vieira, que foi
de certa forma filho dos dois solos; Garrett, Eça de
1- Professor de Literatura na Graduação e Pós-Graduação no Instituto de Letras da Universidade Federal da Bahia (UFBA).
2- Mestranda no Programa de Pós-Graduação em Literatura e Cultura (PPGLitC) no Instituto de Letras da Universidade
Federal da Bahia (UFBA) e bolsista da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia (FAPESB).
3- Todos os subtítulos foram retirados do livro O conto da ilha desconhecida, de José Saramago (1998).
ARTIGO 13
Queiróz, Florbela Espanca, Fernando Pessoa, So-
phia de Mello Breyner Andresen, cada um em sua
época, assim como tantos outros, passaram pelos
leitores brasileiros deixando admiradores e desafe-
tos, passeando por leituras obrigatórias escolares e
meros deleites, como acontece com qualquer gran-
de autor. Assim também, os romancistas e poetas
do alto modernismo brasileiro – de Jorge Amado
e Clarice Lispector a Carlos Drummond e João
Cabral – ainda são muitíssimo lidos e admirados
em terras lusitanas. Jorge Amado, inclusive, aju-
dou com a publicação no Brasil, entre as décadas
de 50 e 70, de vários romancistas do neorrealismo
português influenciados por ele, Graciliano Ramos,
Rachel de Queirós, dentre outros. Isso sem falar da
Bossa Nova, que fez a cabeça dos portugueses, as-
sim como Caetano Veloso, Chico Buarque e Maria
Bethânia, ainda popularíssimos por lá.
No entanto, um ponto faz com que pensemos
que essa relação – principalmente no que tange ao
caminho de vinda, que se encontrava esmaecido há
algumas décadas – tenha se repotencializado no sé-
culo XXI. E esse ponto justamente se inicia após as
publicações de José Saramago, especialmente nos
anos que sucederam 1998, ano do Nobel de Lite-
ratura para o português. É daqui que partiremos,
não pretendendo responder todas as demandas que
certamente aparecerão, mas propondo mapear a
ponta do iceberg do cenário editorial brasileiro no
que tange aos escritores portugueses contemporâ-
neos. De alguma forma, os brasileiros estão “desco-
brindo” e sendo “(re)descobertos” pelos recém-che-
gados autores portugueses. Discutiremos um pouco
como esses escritores ganham prateleiras e leitores
no Brasil e quais alguns dos signos que nos fazem
 1 4 ARTIGO
afirmar que esse “desembarque literário” tende a
aumentar a cada dia.
2.“Gostar é provavelmente a melhor forma de
ter, Ter deve ser a pior maneira de gostar”.
Em quais outros contornos brasileiros encon-
tramos vestígios portugueses? O maior ensaísta
português, Eduardo Lourenço, no artigo Portugal-
-Brasil: um sonho falso e um único sonhador, expõe
seu ponto de vista a respeito da relação Portugal-
-Brasil, chegando a afirmar que Portugal desapa-
receu do imaginário brasileiro há quase um século:
“No Brasil, Portugal está em todo lado e em lado
nenhum” (2001, p. 158). Se política e economica-
mente os dois países travam relações que no fundo
são mutuamente indiferentes e desimportantes, nas
artes nutrem uma ambígua admiração mútua em
função da história de diálogos anteriormente esbo-
çada. Recentemente, também, existiu a sensação
geral de que as manifestações artísticas brasileiras
eram mais facilmente recebidas nas terras lusitanas.
Essa assertiva, no entanto, vem sendo questionada
no novo século.
Numa matéria publicada na revista Época, em
2011, intitulada Os donos do português e assina-
da por Luís Antônio Giron e Danilo Venticinque, os
autores contemporâneos portugueses são compa-
rados aos brasileiros e a superioridade estética dos
primeiros é exaltada. Os jornalistas afirmam: “a li-
teratura brasileira derrapa, enquanto uma nova ge-
ração de autores portugueses ocupa as prateleiras,
seduz a crítica internacional, arrebanha leitores e
deixa os ficcionistas brasileiros a ver navios” (2011).
Nessa mesma matéria os dois jornalistas ainda as-
seguram que a maior qualidade dos portugueses se
4 -Isso é exemplarmente representado no filme Terra estrangeira (1995), de Walter Salles e Daniela Thomas.
5 - Por “uma certa política-cultural brasileira”, referimo-nos à exportação pela indústria cultural de entretenimento brasileira das
telenovelas da Rede Globo e de alguns cantores nacionais, particularmente os da nova música baiana, como Netinho, Daniela
Mercury e Ivete Sangalo, que conseguiram fazer muito sucesso, tanto entre imigrantes brasileiros quanto entre portugueses.
dá, dentre outras coisas, porque o cenário literário
luso é mais “tenso” e “ácido”, ao contrário da ca-
maradagem que reinaria no Brasil. Apesar de gastar
linhas numa comparação cujo real sentido é menos
o de elogiar autores portugueses contemporâneos e
mais o de criticar os autores brasileiros, essa mes-
ma matéria apresenta alguns dos novos nomes da
literatura portuguesa e tenta delinear as tendências
e/ou características dessa geração. Tentativa sem
êxito, já que a conclusão é muito simples: entre eles
há muito pouco em comum. E esse sim é um traço
típico da escrita literária na contemporaneidade.
Por outro lado, esse tipo de comparação críti-
ca já vinha sendo muito comum também do lado
português. A partir da década de 1990, os portu-
gueses se depararam com dois fenômenos: a grande
imigração de brasileiros fugidos da crise econômica
para suas terras4 e a crescente influência de certa
política-cultural brasileira5 . No primeiro caso, in-
dicamos o livro organizado por Igor José de Renó
Machado, Um mar de identidades: a imigração bra-
sileira em Portugal (2006), que desenha um amplo
painel das tensões no mercado de trabalho6 e dos
estereótipos construídos nas últimas décadas com a
imigração. No segundo caso, remetemos para uma
declaração do escritor e jornalista português Miguel
Sousa Tavares em um texto por volta das Comemo-
rações dos 500 Anos do “Descobrimento” do Brasil.
O texto, intitulado Desculpem lá o Cabral, não se
ocupa só de maldizer a postura dos brasileiros em
relação ao seu ex-colonizador, mas aproveita para
criticar a nostalgia e o mito do grande império que
ainda é cultivada por alguns portugueses. Dentre
R E V I S TA E N C O N T R O S
muitas alfinetadas, declarou:
Tal como vejo as coisas, há duas atitudes habi-

tuais do lado de cá, e ambas são causa de ilusões:
uma, é a tal nostalgia imperial, que talvez seja uma
fatalidade de quem algum dia foi império, e que,
na prática se traduz em alguns desejos tidos como
verdades de todos os tempos, tais como a ficção do
“país irmão” ou na presunção de que os brasilei-
ros, só porque falam a mesma língua, hão de gos-
tar tanto de nós quanto nós gostamos deles; outra
é uma subserviência institucional perante o Brasil,
da parte de alguns “abrasileirados” oficiosos. (TA-
VARES, 2000)
Completa Tavares, confirmando de alguma for-
ma a tese de Eduardo Lourenço: “não senti que na-
quela fantástica civilização de cidades e praias hou-
vesse, fosse a que nível fosse, o mais leve vestígio
da nossa marca” (TAVARES, 2000), ressalvando as
influências portuguesas na arquitetura do nordeste
brasileiro.
3.“Um homem foi bater à porta do rei e disse-
-lhe, Dá-me um barco”.
Em meio às mais ou menos fugazes querelas
dos artigos de opinião, aquele que se mostrou mais
sintomático do que pretendemos apresentar neste
texto foi o intitulado “Brasil recolonizado”, do es-
critor paranaense Miguel Sanches Neto. O texto so-
freu severas críticas na época em que foi publicado,
em 2005, e nele o escritor se posiciona avesso ao
que chama de “enchente de escritores” portugueses
que começaram a aportar por aqui. No texto, San-
ches Neto lista nomes importantes dessa “invasão
lusa”. Isentamos-nos do tom ácido adotado pelo
R E V I S TA E N C O N T R O S
escritor, mas nos valemos da seleção feita por ele
para apresentar os portugueses que dão corpo ao
6 - Talvez a mais famosa tensão tenha sido a relativa aos dentistas brasileiros em Portugal, por volta de 1991, onde não
há formação superior específica em odontologia, dando-se como uma especialização de médicos. A portuguesa APMD, a
Associação Profissional de Médicos Dentistas, reclamou da imigração em massa desses profissionais.
ARTIGO 15
desembarcar literário sugerido por esse trabalho. A
começar por António Lobo Antunes, contemporâ-
neo e “rival” direto de Saramago na predileção dos
leitores; Herberto Helder, com sua poesia hermética
e obscura; Sophia de Mello Breyner Andresen e sua
coletânea de poemas editados por aqui, dentre ou-
tros de grande peso.
No entanto, são os novíssimos nomes que nos
interessam nesse momento: Inês Pedrosa, o próprio
Miguel Sousa Tavares, Gonçalo M. Tavares, valter
hugo mãe, João Tordo e José Luís Peixoto. Os qua-
tro últimos, mais jovens, porém não menos madu-
ros, são conhecidos como “consagrados de fresco” e
são grandes responsáveis pela nova estética literária
portuguesa. Todos são publicados no Brasil, alguns
reeditados, sucesso de crítica e de vendas. Autores
que escrevem nos mais diversos gêneros e que ga-
nham admiradores por fazerem parte de um “gru-
po” de escritores que versam sobre os mais diver-
sos temas e que possuem, cada qual à sua maneira,
uma qualidade estética singular. No Poema raro, de
Gonçalo M. Tavares, encontramos um traço dessa
geração e que podemos traduzir por um distancia-
mento irônico com relação ao modo excessivamente
intelectualizado, pelo qual, outras gerações lidaram
com o que há de humano na arte:
Se o poema raro, não publicado,
se encontrasse escrito nos lençóis da maca,
debaixo das costas do moribundo,
o intelectual, informado de tal facto,
não hesitaria um segundo.
empurraria o moribundo, se possível ligeiramen-
te para o lado,
se necessário para o chão,
 1 6 ARTIGO
e com uma caneta entre os dedos,
copiaria para o seu caderno preto
a preciosidade finalmente descoberta. (TAVA-
RES, 2005, p. 147)
Aí talvez se revele um pouco do modo como es-
ses escritores articulam sua relação com a escrita
literária no “boom” editorial vivido por eles. Sua
postura se parece mais próxima do público em sua
humanidade do que com a de Mallarmé ao se re-
ferir à banalização da escrita como um “bibelô de
inanidade sonora”. Numa entrevista ao site Saraiva
conteúdo em junho de 2010, Gonçalo M. Tavares
diz que a “escrita não é sinônimo de publicação”.
Mas ele possui mais de 20 livros lançados em 10
anos (ele começou a publicar só em 2002) e, aos 35
anos, – dentre contos, poesias e romances – causou
grande rebuliço no cenário literário português. O
que nos leva a crer o quanto essa sua declaração ao
site tem algo de forte (auto-) ironia. Vemos muitos
dos seus livros com lugar garantido nas prateleiras
das livrarias, não apenas nas brasileiras. Seguindo
os passos de Saramago – que afirmou que Gonça-
lo “não tem o direito de escrever tão bem apenas
aos 35 anos: dá vontade de lhe bater!” – o jovem
ganhou diversos prêmios e foi muito bem recebido
e admirado entre leitores de todo o mundo (recen-
temente foi traduzido para o coreano!), inclusive
brasileiros nas suas muitas passagens por aqui para
divulgar seus livros e participar de encontros literá-
rios. Em suma, diferentemente do intelectual cultor
da raridade poética do seu poema, Gonçalo sabe
que, se “escrita não é sinônimo de publicação”, ela
o é também, sobretudo em tempos tão fortemente
determinados pela indústria editorial e cultural. E
faz disso seu maior charme.
Outro nome que é preciso retomar é o do já cita-
do Miguel Sousa Tavares, que é colunista de jornal,
comentarista esportivo e publicou textos entre ro-
mances e relatos de viagem. Ficou conhecido – aqui
no Brasil e também em outros lugares – após a pu-
blicação do romance Equador (2003), livro que vi-
rou best-seller e chegou a ser indicado como leitura
obrigatória no vestibular de algumas universidades
brasileiras. Depois do grande sucesso de vendas
em terras brasileiras, viagens para divulgação e
entrevistas, o autor escreve Rio das Flores (2008),
romance ambientado em grande parte justamente
no Brasil. Nesse livro, Miguel Sousa Tavares tenta
aproximar as realidades políticas de Portugal e do
Brasil em períodos ditatoriais de Salazar e Vargas.
A narrativa conta a saga de uma típica família de
latifundiários do Alentejo que entre os anos de 1915
e 1945 tenta escapar dos problemas políticos, eco-
nômicos e do subsequente regime totalitário que se
instalou em Portugal. Sempre dando a seus livros o
ar sintomático de romance histórico, Sousa Tavares
parece ter conseguido um lugar relativamente sóli-
do no circuito brasileiro. Além dos dois romances, o
autor também teve publicado no Brasil seu livro de
crônicas, intitulado Não te deixarei morrer David
Crocket (2005). Todos por editoras de porte nacio-
nal.
Talvez resida aí um ponto que tenda a estreitar
nossas relações literárias. A aproximação entre os
dois países sendo feita de formas tanto históricas
quanto geográficas, já que alguns autores portugue-
ses adotam como cenário para suas histórias o solo
brasileiro. Além de Miguel Sousa Tavares, outro li-
vro que possui tais características é A eternidade e
o desejo (2008), de Inês Pedrosa. Nesse romance,
a aproximação se dá por conta da afeição literária
que Clara – personagem principal do livro – tem
pelo padre Antônio Vieira. Partindo dessa ligação
R E V I S TA E N C O N T R O S
e contando a história de uma mulher cega, A eter-
nidade e o desejo passeia, as ruas de Salvador logo
nas primeiras páginas. A edição do livro traz na
capa a imagem de uma igreja decorada com as fitas
do Senhor do Bonfim, símbolo da cultura e da in-
dústria do turismo baiano. Em passagem do livro, a
personagem afirma: “Conheço muito mais do Brasil
do que a felicidade” (2008, p.17). O livro também

discorre sobre a cultura local, a religião e a música
baiana. Em determinado momento, a viagem pelo
Brasil de Vieira chega também ao Maranhão. Não
por acaso, esses são dois dos estados em que a pre-
sença portuguesa ainda é marcante na paisagem
urbana dos centros históricos. Clara, a personagem,
cita diversas vezes artistas brasileiros como Caeta-
no Veloso, Gilberto Gil e Millôr Fernandes, dentre
outros, mostrando que a autora portuguesa está
bastante familiarizada com as produções brasilei-
ras.
Assim, por que não dizer que esse livro tem um
“quê” de encomenda, um “quê” de “feito sob me-
dida para leitores brasileiros”? Essa sensação pode
ficar ainda mais forte se compararmos esse livro
com o primeiro da autora publicado aqui, Fazes-
-me falta (2002). O título já anuncia uma sintaxe
pouco utilizada coloquialmente no Brasil e, de algu-
ma forma, o tom usado pela escritora ao longo do
livro também; tom esse que muda na narrativa de
A eternidade e o desejo para algo “muito mais do
Brasil”, como dito acima.
4.“A ilha desconhecida é coisa que não existe,
não passa de uma ideia da tua cabeça”.
Os exemplos de Gonçalo M. Tavares, Miguel
Sousa Tavares e Inês Pedrosa apontam para uma
geração de escritores que se mostra extremamente
desenvolta quando o assunto é um mercado literá-
rio de alcance global. Inês Pedrosa, por exemplo,
pertence hoje ao catálogo da editora espanhola Al-
faguara, que vem firmando sua presença em solo
brasileiro com uma série de publicações. Sendo um
R E V I S TA E N C O N T R O S
dos selos da companhia Prisa – também espanho-
la – chegou ao Brasil para suprir o espaço da com-
panhia na publicação de livros de ficção. A Prisa
por sua vez chegou ao Brasil em 2005 e através
da Santillana, outro selo da companhia, comprou
75% da Editora Objetiva, que já atuava no mer-
cado editorial brasileiro desde a década de 1990.
A Prisa está presente em 22 países com diversas
ARTIGO 17
produções e conta com mais de 52 milhões de usu-
ários. Segundo o site, a empresa se descreve como,
“a companhia líder em criação e distribuição de
conteúdos culturais, educativos, de informação e
entretenimento nos mercados de fala espanhola e
portuguesa, graças a sua oferta multicanal de pro-
dutos de máxima qualidade” (2013). A estratégia
é simples: por um lado, a Alfaguara ganha espaço
no circuito brasileiro não só lançando os portugue-
ses, mas também autores latino-americanos como
Mário Vargas Llosa, por outro lado, lança literatura
em língua portuguesa nos países falantes da língua
espanhola, como António Lobo Antunes e José Sa-
ramago, que teve há pouco toda sua obra lançada
numa nova coleção, inclusive sua esposa Pilar assi-
na a tradução de alguns dos livros.
Além da Alfaguara, a brasileira Cosac Naify al-
cançou sucesso de vendas com a publicação de A
máquina de Fazer espanhóis (2011) do português
valter hugo mãe, que foi o grande destaque da Fes-
ta Literária Internacional de Parati – a FLIP – em
2011, tornando-se o autor queridinho no Brasil por
algum tempo, especialmente após a leitura de uma
carta feita especialmente para a Festa contando a
relação afetiva que cultivava pelo nosso país. O au-
tor encerra a carta dizendo: “Sonhei sempre em vir
ao Brasil e vim várias vezes, faltava vir como escri-
tor, publicado e recebido. Pois aqui estou, a Flip fez
isso, não esquecerei nunca, sinto que fazem de mim
um homem de ouro, agradeço a todos muito por
isso.” (2012). Aplaudido de pé, ganhou centenas de
leitores (ou fãs?) brasileiros e, com sucesso garanti-
do, teve logo em seguida, em 2012, seu mais novo
livro, O filho de mil homens, lançado pela mesma
editora, assim como a Editora 34, também publi-
cou outros dois romances seus no país.
Nota-se, portanto, que além das editoras for-
temente atuantes no mercado português trazendo
autores portugueses para o Brasil – Alfaguara, Leya
e Tinta da China – as nacionais também têm mira-
do nos “novos”. Gonçalo M. Tavares (2005), Lobo
 1 8 ARTIGO
Antunes (2009), valter hugo mãe (2011), José Luís
Peixoto e Dulce Cardoso (2012) estão entre os últi-
mos convidados da Flip. José Luís inclusive acaba-
ra de lançar seu novo romance, Livro, pela Compa-
nhia das Letras. Tal editora, além de também editar
alguns livros de Gonçalo, é a responsável pela cole-
ção Saramago aqui no Brasil e uma das principais
investidoras da Festa.
O que se quer, portanto, é detectar sintomas de
que a recente literatura portuguesa contemporânea
vem conquistando o mercado literário brasileiro,
mas que essa aproximação, que nos sugere um es-
treitamento das relações lusófonas, pode também
ser reflexo de um mercado literário e editorial em
vias de globalização. Mesmo com a crise pós-2008
assolando inapelavelmente a Europa, afirmamos
que pelo menos uma parte do seu polo editorial vai
bem, pois enxergou no Brasil um grande mercado
em ascensão7. Gonçalo M. Tavares, com Portugal
afundado em fortíssima crise, lançou pela Leya, em
2010, seu último livro, Uma viagem à Índia, simul-
taneamente em Portugal e no Brasil. O livro é um
ambicioso poema épico em evidente diálogo com Os
Lusíadas, mas com o reconhecido tom de Gonçalo.
Tudo isso, no entanto, menos nos impede e mais nos
força a concordar com Eduardo Lourenço, que em
outro ensaio, Portugal como destino: dramaturgia
cultural portuguesa, a propósito da euforia lusitana
7 - Isso não diz respeito apenas às editoras ibéricas. Lembramos que em 2009 a importante editora britânica Penguin Books
se associou à Companhia das Letras para publicar edições da Penguin Classics no Brasil, sendo que essa associação virou
em 2011 a compra de 45% da editora brasileira pela britânica.
há mais de 10 anos atrás, no momento da entrada
na União Europeia, afirma:
O paradoxo é que este Portugal de fim de século
nunca foi tão culturizado como hoje. Não por terem
acedido a um saber mais diversificado e comparti-
lhado novas gerações de adolescentes – e nesse ca-
pítulo a Democracia trouxe ou está sofrendo uma
autêntica mutação –, mas porque sob esta subida
de conhecimentos pragmáticos, a filosofia que os
subdetermina não comporta, ou escassamente, o
conhecimento crítico da realidade nacional ou do
mundo onde vivemos. [...] O comércio desta auto-
-intoxicação da humanidade por si mesma é hoje
o mais rendoso do planeta. (LOURENÇO, 1999, p.
150-1)
Nossa intenção aqui neste texto foi levantar al-
gumas possibilidades de olhar com olhos brasilei-
ros para essa literatura portuguesa, recém-saída da
presa gráfica. Mesmo que saibamos que muito mais
questionamentos podem ser feitos, ficamos com um
trecho retirado do livro A eternidade e o desejo, de
Inês Pedrosa, que acreditamos representar bem o
espírito com que encerramos nossas linhas: “Lem-
bras-me que prometi contar-te tudo, esta noite.
Tudo, Sebastião, não sei se alguém consegue con-
tar.” (2008, p.33).
R E V I S TA E N C O N T R O S
 ARTIGO 19

Referências Bibliográficas

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R E V I S TA E N C O N T R O S

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TAVARES, Miguel Sousa. Desculpem lá o Cabral. Disponível em: http://www.pedromundim.net/Cabral.htm. Acesso em: 08
de abr. de 2012.
 20 ARTIGO

MENSAGEM: A TENSÃO
ÉPICA NA LINGUAGEM1

Sherry Almeida2

Resumo:

E
ste estudo aborda estilisticamente o poema épico Mensagem (1934), de Fernando Pessoa para mos-
trar que a ocorrência constante de antíteses e paradoxos ao longo do poema constitui-se como uma
representação linguística da tensão gerada pela releitura da História através do Mito. A análise
desse recurso formal nos permite entender como Pessoa integra a tradição épica, adequando o gênero às
aspirações de seu tempo e à sua visão de mundo.

PALAVRAS-CHAVE: poesia épica. Fernando Pessoa. antíteses. paradoxos.

I. Do gênero épico à épica em Fernando Pessoa

A epopeia pode ser definida, de maneira geral, como um longo poema épico que narra um passado
coletivo, recorrendo ao mito, ao maravilhoso, com a função de reunir um povo ou dizer de sua totalidade.
Segundo Saulo Neiva, uma das funções da epopeia é a de pensar o passado coletivo, buscando sentido para
o presente e ao mesmo tempo revelando perspectivas para o futuro (NEIVA, 2009). Isso significa que o
gênero épico serviu ao longo da evolução humana como lugar de reflexão sobre valores da cultura de vários
povos.
R E V I S TA E N C O N T R O S

1 - Trabalho produzido como requisito de conclusão da disciplina “A épica em língua portuguesa”, ministrada pelo prof. Dr.
Saulo Neiva, no PPGL-UFPE, em 2009.2.
2 - Prof.ª Dr.ª do curso de Letras DLCH/UFRPE
3 - “Contrariamente ao que afirmam alguns críticos, a epopeia é um gênero fundamentalmente problematizador, que joga
com concepções contraditórias para, esclarecendo-as, oferecer um meio de distinguir, dentro do caos de valores, aqueles
que são portadores de um porvir”(tradução livre).

Contrairement à ce qu’affirment certains criti-
ques, l’épopée est un genre fondamentalement pro-
blématique, qui fait jouer des conceptions contrdi-
toires pour les éclairer toutes et donner un moyen
de distinguer, <<dans le chãos des valeurs>>, cel-
les qui sont porteuses d’avernir . (NEIVA, 2009, p.
20).
Muito já se falou que o século XIX marca o
declínio da epopeia na literatura ocidental. Essa
ideia foi propagada pela crítica durante o século
XX, quando a epopeia passou a ser concebida como
uma forma arcaica e obsoleta diante de outras for-
mas poéticas, principalmente, em relação as que
integram o gênero lírico. Entretanto, escritores do
século XX demonstraram e muitos do século XXI4
têm confirmado que essa função problemtizadora,
inerente à epopeia, atualiza sua importância na
sociedade, garantindo que ela se torne uma forma
viva e recorrente na literatura contemporânea de
várias nacionalidades.
O poeta moderno, portanto, utilizando uma es-
trutura mítica como forma de representação histó-
rica, funde o referencial histórico com o referencial
simbólico, elaborando a matéria épica literaria-
mente. O fato de essa fusão se processar no nível do
real, a partir da adição coletiva de uma aderência
mítica ao fato histórico, ou literariamente, a partir
da utilização de uma estrutura mítica particular
para a representação de fatos históricos, não com-
promete, de modo algum, a natureza épica (SILVA
& RAMALHO, 2007, p.140).
R E V I S TA E N C O N T R O S
Fernando Pessoa é um desses escritores que, no
4 - Ver NEIVA, 2009, p. 5
ARTIGO 21
século XX, recorreu ao gênero épico para expres-
sar-se, criando o poema épico Mensagem. Se na an-
tiguidade, a literatura conferia uma aura profética
aos poetas – pois, a partir dos feitos heroicos nar-
rados num poema, instauravam-se expectativas de
glória no porvir de um povo –, os poetas do século
XX, a exemplo do poeta português, demonstram
estar conscientes da missão profética que assu-
mem ao escolher o gênero épico. Entretanto, para
eles, essa missão está associada ao cuidado com a
linguagem, ao trabalho estético que caracteriza a
grande obra literária.
Já no título da obra, percebemos que Pessoa tem
a exata noção da necessidade do cuidado com a lin-
guagem como portadora de um discurso profético,
portanto, solene. O poeta constrói a palavra “men-
sagem” a partir da expressão latina: Mens agitat
molem, isto é, “A mente move a matéria”, frase da
história de Eneida, de Virgílio, dita pela persona-
gem Anquises quando explica a Enéias o sistema
do Universo. Pessoa não utiliza o sentido original
da frase, que denotava a existência de um princípio
universal de onde emanavam todos os seres. Antes,
parece querer mostrar que utilizará, em Mensagem,
a mente, a razão, para orientar Portugal e apontar
a seu povo um sentido para o futuro da nação.
II. Mensagem: poema mítico e místico
Mensagem é um poema longo formado por 44
peças breves. Uma espécie de antologia visionária
cuja estrutura narrativa é dividida em três partes:
“Brasão”, “Mar Português” e “O Encoberto”. O as-
sunto do livro é a história mítica de Portugal; o po-
eta entoa um canto de louvor à navegação, ao ideal
cristão-monárquico e à língua portuguesa, num
 22 ARTIGO
momento em que Portugal encontrava-se imerso
no governo autoritário de Salazar, uma nação que
parecia alheia ao progresso e longe de acompanhar
o ritmo da Europa.
Salazar não quis que o país evolvesse perpetua-
mente; quis, ao invés, travando o progresso, fazer a
nação voltar ao estádio de sociedade rural patriar-
cal, fazer reinar a ordem perfeita, que é a do sono,
subtraí-la, em seu cantinho da Europa, ao fluxo da
História. (BRÉCHON, 1996).
Se Salazar queria o retrocesso, apegado a um
tradicionalismo conservador, Pessoa aponta para a
esperança, espelhando-se no passado de glória um
futuro para Portugal. O poeta faz uma abordagem
mitológica do passado imperial, transformando
personagens históricos em símbolos, arquétipos da
condição humana, buscando encontrar um sentido
para a antiga grandeza e a decadência existente na
época em que o livro foi escrito.
Segundo Robert Bréchon, Mensagem é, como o
Fausto e o Livro do Desassossego, obra de quase
toda uma vida. O poema mais antigo é datado de
julho de 1913, e o mais recente, de 26 de março
de 1934.
A Mensagem é o único livro que Pessoa compôs,
terminou, reviu e corrigiu, e finalmente publicou.
Esse livrinho de algumas dezenas de páginas lhe é
o mais importante e o mais representativo do gênio
singular. Se de toda a sua produção multiforme
apenas se pudesse guardar uma única obra, seria
com certeza essa, que a posteridade, cumprindo
a profecia do jovem crítico de A Águia em 1912,
acabou por reconhecer como um dos dois cumes
da poesia portuguesa, sendo o outro Os Lusíadas.
(BRÉCHON, 1996, p.502).
A comparação com a obra de Camões é uma
constante, pois sua filiação a ela é inegável. OS
LUSÍADAS e Mensagem constituem-se os mais co-
nhecidos épicos da língua portuguesa e há, clara
e intencionalmente, um diálogo deste com aquele.
Nesse sentido, é importante ressaltar que, ao
escolher um gênero literário, o autor se coloca em
relação aos outros autores de sua época que esco-
lheram gêneros distintos (e predominantes), ao
mesmo tempo, esse autor se posiciona em relação
aos artistas da tradição do gênero escolhido. Esta
análise tem por finalidade demonstrar uma pecu-
liaridade estilística da obra Mensagem que contri-
bui para que Fernando Pessoa atualize e persona-
lize a epopeia, passando a integrar a tradição épica
de que Camões já fazia parte.
Segundo Florence Goyet (2009), é possível
identificar nos escritores que, ao longo da história,
elegeram o gênero épico como modo de expressão,
duas posturas em relação à tradição que os pre-
cedem, as quais podem ser representadas em dois
paralelos: o paralelo da diferença e o paralelo da
analogia. A épica de Pessoa desenvolve esses dois
paralelos: ao mesmo tempo em que dialoga com
Os Lusíadas, Mensagem estabelece sua originalida-
de nas diferenças marcadas em relação a este, tais
como a curta extensão e a dicção de um épico hí-
brio, isto é, em que há presença de marcas de outro
gênero, no caso, o gênero lírico.
No código do gênero épico, há uma estrutura-
ção de ritmo e de sintaxe que leva a uma tensão
característica do tom épico. Na sua épica, Pessoa
efetua a interpretação da História através do mito
e da mística. Como consequência, dessa união de
perspectivas distintas e aparentemente excludentes,
R E V I S TA E N C O N T R O S
percebe-se a recorrência de antíteses e paradoxos
como base da construção linguística dos poemas.
Apressadamente, poder-se-ia tomar esse traço es-
tilístico como indício de barroquismo. Contudo,
mais coerente com o gênero épico, não arbitraria-
mente escolhido pelo poeta, seria pensarmos que
tais recursos estilísticos atualizam a cada poema
essa tensão entre História e Mito. O que inicial-

mente pode ser tomado como contrassenso, pois é
como se o factual histórico fosse “corrigido” pelo
maravilhoso.
Começamos a defender a validade da ideia res-
saltando que Mensagem é um poema épico cujo
maravilhoso se faz presente não apenas pelo mito,
mas pela mística ocultista que conferem um sibolis-
mo à visão lançada ao passado coletivo português.
Enquanto Camões em Os Lusíadas conseguiu
fazer a síntese entre o mundo pagão e o mundo
cristão, Pessoa na Mensagem conseguiu ir mais
longe, estabelecendo uma harmonia total, perfeita,
entre o mundo pagão, o mundo cristão e o mundo
esotérico, entendendo por mundo esotérico aquele
que vai da teosofia à alquimia e da maçonaria ao
rosacruzianismo, passando por todas as religiões
de carácter iniciático e, portanto, secreto. (CI-
RURGIÃO,1990, p.6).
Por sua composição orientada pelo simbólico e
esotérico, Mensagem transforma o idioma em que
foi escrito no heroi epopeico. Mesmo que o poema
apresente uma espécie de heroi secreto individua-
lizado na figura de Dom Sebastião, a língua portu-
guesa é quem, do início ao fim do poema, está posta
em situação de tensão. Nesta leitura que ora apre-
sentamos, focalizaremos a ocorrência de antíteses
e paradoxos em busca dessa tensão épica da lin-
guagem pessoana, estando conscientes de que, pelo
caráter subjetivo da interpretação estilística, nossa
análise constitui-se como mais uma dentre tantas
possíveis ou, mais precisamente, constitui-se como
R E V I S TA E N C O N T R O S
mais um passo incial de compreensão da obra.
III. Mensagem: A tensão épica na linguagem
Percebemos que Mensagem traça o paralelo da
diferença em relação a Os Lusíadas, pois nele, como
afirmam Anazildo Vasconcelos da Silva e Christina
Ramalho (2007), o heroi pecorre o caminho oposto
ao do heroi camoniano. Dom Sebastião caminha
ARTIGO 23
da temporalidade mítica para a temporalidade his-
tórica; enquanto Vasco da Gama caminha da tem-
poralidade histórica para a temporalidade mítica.
Os Lusíadas, com o centramento do relato na
dimensão real da matéria épica, estruturam-se do
plano histórico. O heroi camoniano faz o percurso
da terra (real histórico) para o mar (real maravi-
lhoso). Mensagem, com o relato centrado no plano
literário, estrutura-se através de contextualização
históricas na estrutura mítica de representação. O
heroi de Pessoa, ao contrário, realiza uma viagem
contextual da dimensão mítica do mar para a di-
mensão histórica da terra. (SILVA; RAMALHO,
2007 p. 152)
O poeta deseja inscrever o fato heorico de D. Se-
bastião, irrealizado factualmente, na dimensão do
real histórico. Este é a única personagem da his-
tória de Portugal apresentada no poema que não
consumou seu fado, isso implica que o “fato histó-
rico, que deixou de realizar no passado, terá de ser
realizado agora, na ubiquidade mítica do presente
da narrativa” (SILVA e RAMALHO, 2007). Isso só
é possível pela linguagem, posto que ela permite,
ao recontar, reviver o fato passado com a escolha
do gênero épico atualizado pela visão poética pes-
soana.
Fernando Pessoa, então, assegura seu lugar na
tradição atribuindo ao gênero épico a função de
“corrigir” a história a partir do mito: o que D. Se-
bastião não fez historicamente fará literariamente.
A ideia que aqui desenvolvemos complementa a
exposta por Silva e Ramalho, pois essa passagem
do heroi pessoano só é possível no plano literário,
portanto, seu lugar é a linguagem. Isso nos permite
buscar nos recursos de figuração usados pelo poeta
a confirmação dessa viagem do heroi “Encoberto”,
que é D. Sebastião. Mais precisamente, pode-se
perceber que a tensão dessa “viagem literária” é
expressa ao longo do poema através do uso cosn-
 2 4 ARTIGO
tante das antíteses e paradoxos.
A construção paradoxal é a base da poética
pessoana e será aqui compreendida como um dos
traços distintivos de sua épica. Verificamos que a
estruturação linguística do poema Mensagem con-
firma essa leitura de correção da história pelo mito,
em outras palavras, os recursos expressivos usados
são coerentes com a divisão poética e com a função
de reescritura da história que Pessoa atribuí ao gê-
nero épico.
Mensagem, já em suas epígrafes, aponta para
o papel siginficativo da língua, da linguagem, não
apenas como a matéria-prima da composição da
obra, mas principalmente como um dos focos de
atenção, espécie de heroi, que é épico por sua re-
sistência histórica e pela sua filiação ao divino. Isso
pode ser constatado na frase Beneditus dominus
deus noster qui dedit nobis signum, que significa
“Bendito o Senhor nosso Deus, que nos deu o sinal”
(que fez dos portugueses o povo escolhido), é a epí-
grafe do conjunto da obra. Não por acaso, Pessoa
traduziu assim: “Bendito seja Deus nosso Senhor,
que nos deu o Verbo”. É a consciência de que o ser
humano só é pela linguagem e, ao mesmo tempo, é
a louvação da língua portuguesa como o Verbo di-
vino, o idioma escolhido para “a mensagem”. “No
poeta, feito profeta e interlocutor de um povo, o Se-
nhor dá aos portugueses um sinal que os distingue
e os marca também para uma obra sobrehumana e
esotereológica”. (CIRURGIÃO, 1990, p.6).
Quanto à epígrafe da primeira parte, “Brasão”,
Bellum sine bello, “Guerra sem guerra”, trata-se
de um paradoxo que nos diz da “Guerra sem com-
bate”. Pessoa o associa à história de Portugal: ao
mesmo tempo em que pode referir a recusa à vio-
lência que estaria ligada ao éthos do povo portu-
guês – cujo poder conquistado é enobrecido pela
não-violência; há ainda a possível referência a um
ideal de conquista espiritual e humana (pela difu-
são da cultura portuguesa e não apenas da religião),
que foi no passado um importante vetor da expan-
são portuguesa e seria no futuro, presumivelmen-
te, a via para o Quinto Império. Faz sentido que
pensemos assim, pois o poeta se interessou muito
por entender filosoficamente a natureza do poder e
da conquista e fê-lo consciente tanto do panorama
português no passado quanto da situação política a
ele contemporânea.
O poder. [Pessoa] Ele refletiu muito sobre sua
natureza ou essência, e também refletiu muito so-
bre a maneira como o poder é tomado, recebido ou
dado. Há que notar que, de modo geral, as quali-
dades necessárias para a conquista do poder, seja
pela intriga, seja pela eloquência, seja, ainda, pela
força das armas, não são apenas diferentes mas
opostas às necessárias para governar o Estado.
(BRÉCHON, 1996, p.497).
Contudo, a “Guerra sem guerra” será aqui to-
mada como mais um indício de que o poema repre-
senta uma batalha entre palavras para expressar a
tensão entre História e Mito. A guerra entre pala-
vras ou o “lutar com palavras” drummondiano é
metáfora pertinente para a explicação do fenôme-
no linguístico de composição do poema pessoano,
propositalmente ambíguo: a palavra é ao mesmo
tempo a arma, o instrumento com o qual se luta, e
adversário, o oponente a ser vencido, a ser domi-
nado.
Iniciemos a investigação das contradições ou das
ideias contraditórias dentro de conceitos presentes
no poema. É possível observar o recurso constan-
te à bipolarização característica da antítese – que
R E V I S TA E N C O N T R O S
pretende ao mesmo tempo elucidar, numa perspec-
tiva mais filosófica, contradições da condição e do
pensamento humanos, quanto, numa perspectiva
estritamente poética, pretende pôr em relevo tais
contradições. Há também o recurso ao paradoxo,
para expressar duas realidades opostas e inconci-
liáveis simultaneamente. Dos 44 poemas de Men-
sagem, 19 apresentam o recurso ao contraste de

ideias, desses 19 apresentamos a seguir a análise
de alguns exemplos.
Na primeira parte, “Brasão”, todas as perso-
nagens apresentadas têm a condição histórica ne-
cessária para se tornarem mito. São a história por
tornar-se mito; adequam-se a essa dupla condição
existencial. Entende-se que o estilo aqui recorra
tanto aos paradoxos quanto às antíteses, pois de-
seja expressar a tensão dessa dupla condição, his-
tórica e mítica. Nessa parte, estão concentrados
o maior número de construções contraditórias de
toda obra. Tais como: o paradoxo “futuro do pas-
sado”, do poema inicial “Dos castelos” (PESSOA,
2006, p.37), que concilia precisamente a função do
épico de pensar o passado para dar perspectivas
para o futuro de uma nação, no caso Portugal, que
é tomado no poema metaforicqmente como o “ros-
to” da Europa.
No poema “O das quinas”, encontramos os ver-
sos “Os Deuses vendem quando dão” e “Compra-
-se a Glória com desgraça” (PESSOA, 2006, p.38),
cuja aparente incongruência semântica se desfaz
na interpretação possível do todo do poema: a cer-
teza de que toda conquista tem seu preço e que,
para alcançar, a glória é necessário o sofrimento.
Essa é, inclusive, uma das ideias que fundamentam
“a mensagem” pessoana ao povo portguês, a qual
será reafirmada no arquifamoso poema “Mar Por-
tuguês”: “Quem quer passar além do bojador tem
de passar além da dor” e “Deus ao mar o abismo e
o perigo deu, mas nele é que espelho o céu”.
Mais adiante tem-se um importante poema,
“Ulisses”, que apresenta oposições de sentido em
R E V I S TA E N C O N T R O S
todas as estrofes. Destacamo-lo integralmente a
seguir:
O mito é o nada que é tudo.
O mesmo sol que abre os céus
É um mito brilhante e mudo –
O corpo morto de Deus,
Vivo e desnudo.
ARTIGO 25
Este, que aqui aportou,
Foi por não ser existindo.
Sem existir nos bastou.
Por não ter vindo foi vindo
E nos criou.
Assim a lenda se escorre
A entrar na realidade,
E a fecundá-la decorre.
Em baixo, a vida, metade
De nada, morre. (PESSOA, p.41).
E encontramos nele a expressão do paradoxo
máximo da concepção mítica do poema: “O mito
é nada que é tudo”, o nada, que é o vazio, é o não-
-fato que se opõe ao tudo que é o fato. Para os que
nele creem, o mito é tudo, é a verdade sobre a ori-
gem de todas as coisas; para os que não creem, ele
é inverdade, o nada. Instaura-se a oposição: o mito
é irrelevante, desimportante, e ao mesmo tempo é
tudo, imprenscindível ao imaginário que dá con-
ta da origem do povo português. Segue-se o para-
doxo “O corpo morto de Deus, / Vivo e desnudo”
que remete ao ícone cristão apresenta Jesus Cristo
morto, embora vivo enquanto símbolo que atualiza
constantemente a fé cristã: Sua morte assegurou a
salvação da humanidade e manutenção do cristia-
nismo como religião viva.
O sentido global do poema “Ulisses” desenvolve
uma definição de mito. A narrativa que é criada,
que não é real, mas significa uma explicação do
real. O poema refere-se ao heroi lendário da Odis-
séia e fundador mítico de Lisboa, onde teria apor-
tado numa das suas navegações. A não realidade
de Ulisess é determinante para que se possa tomá-
-lo como mito fundador de Portugal: ele não sendo
faz Portugal ser. Toda a segunda estrofe traz cons-
truções paradoxais, quiçá, seja essa a única manei-
ra de elucidar o mito. Nela, conclui-se que tudo o
que é real – que é vivo – sem o maravilhoso, morre.
 2 6 ARTIGO
Contudo o que é mito, embora sem uma existência
real, vive eternamente. Pois, “para Pessoa, o mito é
a energia que que se confunde com as origens, Nes-
se sentido, a vida é menos importante que o mito”
(TUTKIAN, 2006).
“Se a alma que sente e faz conhecer / Só porque
lembra o que esqueceu” (PESSOA, 2006, p.42) –
esses são versos em que se percebe a condição para
o conhecimento: a lembrança do que se esqueceu,
ou seja, a reminiscência. Esse paradoxo encontra-
-se no poema “Viriato”, que, para Pessoa, é símbo-
lo do espírito nacional: a identidade portuguesa e
a independência existem porque existe a reminis-
cência deste instinto, sentido na alma portuguesa
e personificado por Viriato. O que se faz esquecido
na história deve ser lembrado sempre que se deseja
atualizar o espírito nacional.
Nos versos “As nações todas são mistérios. /
Cada uma é todo o mundo a sós.” (PESSOA, 2006,
p.43) , do poema “D. Tareja”, põe-se em relevo a
oposição entre a solidão do indivíduo e a coletivi-
dade nacional, chamando a atenção para a condi-
ção da nação enquanto totalidade cultural de um
povo singular, um povo“a sós”, pois comparado a
outras nações, Portugal, para o poeta, é único.
O “Silêncio múmuro” (PESSOA, p.45) do po-
ema “D. Dinis” nos diz do som que de tão íntimo
torna-se inaudito, característico do tom esperado
para o lírico, gênero o qual o rei trovador D. Dinis
desenvolve nas origens da literatura portuguesa.
“Assim vivi, assim morri, a vida” (PESSOA,
p.53), versos do poema “D. Pedro Regente de Por-
tugal”. D. Pedro, regente de Portugal, foi fiel ao seu
dever de cumprir seu reinado: a construção do ver-
so traz a ideia de que, por esse dever, viveu e mor-
reu para todo o resto. No poema seguinte “D. João,
Infante de Portugal”, veem-se os seguintes versos:
Porque é do português, pai de amplos mares,
Querer, poder só isto:
O inteiro mar, ou a orla vã desfeita –
O todo, ou seu nada. (PESSOA, 2006, p.53).
A antítese expressa o extremismo da ambição
portuguesa, o desejo por conquistar o todo; contu-
do, se o todo não for possível, o português não quer
nada, pois, para ele, interessa o mar inteiro, e não,
apenas, parte dele.
Percebe-se, dessa forma, que, na primeira par-
te, são lançadas ao leitor, a partir dos paradoxos e
antíteses, as ideias que fundamentam a concepção
pessoana. Como se o poeta apresentasse os motivos
para a glória portuguesa no passado: o destemor, a
origem mítica, a fé, o nacionalismo, a não-violên-
cia, a dedicação e a obstinação que não permite a
concessão a conquistas menores.
A segunda parte de Mensagem, “Mar Portu-
guês”, apresenta as principais etapas da expansão
ultramarina que levou Portugul a ocupar lugar de
destaque durante os séculos XV e XVI. Os poemas
constituem-se como o relato dos descobrimentos
que “preenchem a estrutura mítica do mar” (SIL-
VA & RAMALHO, 2007). Para essa parte do poe-
ma, há uma necessidade descritiva desse novo mar,
que é o novo horizonte de perspectivas. Portanto,
predominam as anáforas e as enumerações, decor-
rentes do caráter mais descritivo. Por esses recursos
não serem o objeto de nossa análise, destacamos a
seguir, a título de ilustração, apenas os casos mais
representativos de enumerações e anáforas.
O poema “Horizonte” é o melhor exemplo do
recurso à enumeração:
O mar anterior a nós, teus medos
Tinham coral e praias e arvoredos.
R E V I S TA E N C O N T R O S
Desvendadas a noite e a cerração,
As tormentas passadas e mistério,
Abria em flor o Longe, e o Sul sidério
‘Splendia sobre as naus da iniciação.
Linha severa da longíqua costa –
Quando a nau se aproxima ergue-se a encosta
Em árvores onde o Longe nada tinha;

E, no desembarcar, há aves, flores,
Onde era só, de longe a abstrata linha.
O sonho é ver as formas invisíveis
Da distância imprecisa, e, com sensíveis
Movimentos da esp’rança e da vontade,
Buscar na linha fria do horizonte
A árvore, a praia, a flor, a ave, a fonte –
Os beijos merecidos da Verdade. (PESSOA,
2006, p. 68) (grifo nosso).
O poeta mostra o novo mar, agora que foram
desvendadas a noite, a cerração, as tormentas pas-
sadas e, com o novo mar, o novo horizonte. As
enumerações em catálogo visam dar conta da tota-
lidade do que foi descoberto, enfatizando, assim, a
grandeza do ato: o que é enumerado são as provas
concretas, a “Verdade” da conquista portuguesa.
Já as anáforas garantem a unidade rítimica den-
tro do código épico. Isso fica claro em “O mons-
trengo”, momento mais dramático da obra, que é
o encontro com o Monstrengo, passagem que se
constitui como uma intertextualidade com o episó-
dio do gigante Adamastor d’Os lusíadas:
O mostrengo que está no fim do mar
Na noite de breu ergueu-se a voar;
À roda da nau voou três vezes,
Voou três vezes a chiar,
E disse: «Quem é que ousou entrar
Nas minhas cavernas que não desvendo,
Meus tectos negros do fim do mundo?»
R E V I S TA E N C O N T R O S
E o homem do leme disse, tremendo:
«El-Rei D. João Segundo!»
«De quem são as velas onde me roço?
De quem as quilhas que vejo e ouço?»
Disse o mostrengo, e rodou três vezes,
Três vezes rodou imundo e grosso.
ARTIGO 27
«Quem vem poder o que só eu posso,
Que moro onde nunca ninguém me visse
E escorro os medos do mar sem fundo?»
E o homem do leme tremeu, e disse:
«El-Rei D. João Segundo!»
Três vezes do leme as mãos ergueu,
Três vezes ao leme as reprendeu,
E disse no fim de tremer três vezes:
«Aqui ao leme sou mais do que eu:
Sou um povo que quer o mar que é teu;
E mais que o mostrengo, que me a alma teme
E roda nas trevas do fim do mundo,
Manda a vontade, que me ata ao leme,
De El-Rei D. João Segundo!» (PESSOA, 2006,
p.70).
A repetição da expressão “três vezes”, número
já em si simbólico de união e equilíbrio espiritual
e político, mostra-se como indíce que marca a pas-
sagem de turno no diálogo entre D. João Segundo
e o Mostrengo.
As anáforas predominam nessa segunda par-
te, entretanto, encontramos o recurso a antíteses
em vários poemas. Tais como no poema “Padrão”
(PESSOA, 2006, p.69): “O esforço é grande e o ho-
mem é pequeno” – a antítese expressa, acentuando
a dificuldade, a necessidade de superação huma-
na que a empreitada marítma portuguesa exigiu;
“Que o mar com fim será grego ou romano:/ O mar
sem fim é português.” – as expressões antitéticas
“mar com fim” e “mar sem fim” põem em relevo o
feito português, colocando a conquista lusa acima
dos feitos gregos e romanos. O poeta limita, na
geográfica e na imaginação, o mar e ilimita a glória
portuguesa.
Outros haverão de ter
O que houvemos de perder.
 2 8 ARTIGO
Otros poderão achar
O que, no nosso encontrar,
Foi achado, o não achado,
Seguindo o destino dado. (PESSOA, 2006,
p.71).
A sequência de antíteses – ter, perder, achar,
não achado – reforça a ideia apresentada no poe-
ma. Sob o título de “Os colombos”, trata-se do úl-
timo poema escrito para Mensagem (cf. TUTKIAN,
2006). Nele, Pessoa mostra que quem fez história
foram os portugueses, os outros povos descobrido-
res são apenas reflexo daqueles. O destino deu o
achamento histórico aos portugueses e a frustração
do não achado a outros povos.
Passando adiante a análise, chegamos à terceira
parte, “O Encoberto”, a qual se constitui como a
mais fantástica, portanto, a mais simbólica e meta-
fórica, pois revela a mística pessoana.
O recurso ao paradoxo, porém, surge em poe-
mas importantes desta parte, como em “O quinto
Império”: “Triste de quem vive em casa, / Contente
com o seu lar,” e “Triste de quem é feliz!” e “Ter por
vida a sepultura.” – Uma das ideias fundamentais é
a “morte em vida”, própria da imperfeição do ho-
mem. Triste daquele que não lutar para superá-la.
Tema que se liga diretamente a ideia de destemor e
necessidade de superação para o alcance da glória,
apresentadas na análise da primeira parte.
Vemos antíteses também em “As ilhas afortu-
nadas”:
Que voz vem no som das ondas
Que não é a voz do mar?
É a voz de alguém que nos fala,
Mas que, se escutamos, cala,
Por ter havido escutar ? (PESSOA, 2006, p.88).
O fragmento faz referência ao ciclo da “Távola
redonda”, o rei Artur, mortalmente ferido foi leva-
do à ilha de Avalon, onde, em vez de morrer ficou
adormecido, calado, e só depois retornou para re-
cuperar seu reino e salvar seu povo. Dom Sebstaião
estaria, assim como rei Artur, adormecido. Seria a
voz que fala ao português, mas que se cala se al-
guém a escuta. O poeta é que deve, por assumir
a escrita do épico, solenemente anunciar a “men-
sagem” ao povo português: é momento de desper-
tar! Essa ideia será corroborada no último poema,
“Nevoerio”, o qual recupera a tensão inicial, agora,
porém, as antíteses expressem também a dúvida –
a incerteza pelo futuro português:
Nem rei nem lei, nem paz nem guerra,
Define com perfil e ser
Este fulgor baço da terra
Que é Portugal a entristecer –
Brilho sem luz e sem arder
Como o que o fogo-fátuo encerra.
Ninguém sabe que coisa quer.
Ninguém conhece que alma tem,
Nem o que é mal nem o que é bem.
(Que ânsia distante perto chora?)
Tudo é incerto e derradeiro.
Tudo é disperso, nada é inteiro.
Ó Portugal, hoje és nevoeiro...
É a hora!
Nota-se o desencanto com o Portugal do pre-
sente, uma imagem de decadência. Portugal é o
nevoeiro e, segundo as profecias, é o nevoerio que
marcará o regresso de D. Sebastião5, é, portanto,
R E V I S TA E N C O N T R O S
a “Hora”, a hora em que o rei salvador voltará e
transformará o passado glorioso em futuro glorio-
so, dando finalmente, a Portugal o Quinto Império
espiritual. Esse poema expressa a fusão entre mito
e realidade bem como a dúvida e esperança de um
porvir que seja distinto do presente e símile do pas-
sado. Eis o retorno ao primeiro paradoxo de Men-
sagem, primeiro também aqui analisado: “futuro
 ARTIGO 29

do passado”. Fecha-se o livro com o retorno a ideia
inicial, que diz o sentido de escrita da obra para
Fernando Pessoa, bem como atualiza a função da
epopeia de pensar o passado em busca de sentidos
para o futuro.
A análise estilística de alguns paradoxos e antí-
teses revelam como se estabelece a tensão épica em
Mensagem. Pessoa, ciente de que o gênero épico só
é possível pelo esforço da escrita, traz para o cerne
de sua obra uma espécie de “batalha poética” – do
literal ao simbólico. Usa de figuras de linguagem
(como antíteses, anáforas, etc), dos jogos sintáticos
(como os deslocamentos pronominais inusitados)
bem como recorre a analogias místicas6 para ga-
rantir a permanência dessa tensão ao longo poema.
Essas “batalhas” configuram-se como provações
heroicas a que são submetidas as palavras para
que consigam representar a tensão da viagem de
Dom Sebastião do plano mítico ao plano histórico,
dentro do plano literário do épico: Mensagem. Para

Referências Bibliográficas

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CIRURGIÃO, António. O Olhar Esfíngico da Mensagem de Pessoa. Revista ICALP, v. 22 e 23, Dezembro de 1990 / Março de
1991, p. 74-85.
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_____. Qu’est-ce qu’un héros épique? In: L’épopée: Unité et diversité d’un genre. Paris: Karthala, 2002.
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PESSOA, Fernando. Mensagem. Obra Poética I. Organização, introdução e notas: Jane Tutikian. Porto Alegre: L&PM, 2006.
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R E V I S TA E N C O N T R O S

TUTIKIAN, Jane. Sobre Mensagem. In: PESSOA, Fernando. Mensagem. Obra Poética I. Organização, introdução e notas:
Jane Tutikian. Porto Alegre: L&PM, 2006.

5 - Ver TUTIKIAN, 2006.

6 - Os jogos sintáticos e as analogias místicas, embora não tenham sido aqui analisados, são recursos estilísticos
constantemente utilizados por Fernando Pessoa ao longo da obra e constituem-se como matéria para uma próxima análise.
 3 0 ARTIGO

NO TABULEIRO DO
MUNDO: INSERÇÕES
NEERLANDESAS
NO CENÁRIO
ULTRAMARINO
PORTUGUÊS E UM
POUCO DA HISTÓRIA
DO CAPITALISMO
BATAVO R E V I S TA E N C O N T R O S

Rômulo L. X. Nascimento

A
ocupação do Brasil pelos holandeses não foi fortuita. Essa observação, apesar de óbvia para quem
trabalha este tema, não nos exime de uma reflexão acerca do que foram as companhias de comércio
do século XVII. Nos Países Baixos, em particular, o paulatino processo de independência do domínio
espanhol teve como principal conseqüência a criação da Companhia das Índias Orientais (VOC) e, a sua
“irmã mais nova”, a Companhia das Índias Ocidentais (WIC). Temos, de antemão, que a primeira exerceu
grande influência sobre a segunda.
 ARTIGO 31

Evidentemente, o grande cenário para essa dis-
cussão passa pela ascensão do capitalismo e na for-
ma como ele se expressou entre nações protestantes
e católicas. Sobre esse assunto, Hugh Trevor-Ho-
per expressou que em lugares como Milão e An-
tuérpia, “o capitalismo independente definhou” e
que “os únicos grandes lucros nos negócios eram
os lucros do capitalismo de Estado”. Enfim, para
a Espanha, a situação era a seguinte: “A plutocra-
cia genovesa, tolerada como enclave urbano au-
togovernado, a fim de ser o financiador estatal do
império espanhol, e investindo seus lucros em fun-
ções, títulos e terras dentro desse império, é típica
dessa história”.1 Assim, em oposicão ao capitalismo
“independente” dos Países Baixos, a influência do
império espanhol no “capitalismo de Estado” foi
determinante nos Países da Contra-Reforma.2 Mes-
mo assim, essa dicotomia entre o capitalismo em
países da Reforma e da Contra-Reforma não pode
ser tão radical, uma vez que mesmo um teórico da
república mercantil como Paolo Sarpi, permaneceu
no seio da Igreja católica. Só que na república de
Sarpi, Veneza, a Igreja se via separada do Estado.
Ele não era, pois, “a” Igreja desse Estado”, como
concluiu Trevor-Roper3.
Por outro lado, o fato de o capitalismo livre-em-
preendedorista ter preponderado nos Países pro-
testantes não torna fraco o papel do Estado. Pelo
contrário, no caso dos Países Baixos, a aparente
ausência do Estado faz parte de uma ideia que foi
encampada por muitos historiadores que não en-
tendiam que a riqueza de uma sociedade refeletia
num Estado mais forte e não necessariamente ab-
solutista.4 O pensamento da fragilidade do governo
nos Países Baixos pode encontrar eco nas rivalida-
des que sempre existiram entre a plutocracia da
Província da Holanda e o poder dos Stathouders,
que controlavam as Províncias do interior e eram
elementos da casa de Orange-Nassau. No entanto,
apesar dessas disputas domésticas, os Países Baixos
nunca deixaram de exercer o seu poder externo no
século que ficou conhecido como “o século de ouro”
para a Holanda: o século XVII. Do que concluímos
que o governo sobreviveu as turbulências provin-
ciais.
As companhias holandesas das Índias Orientais
e Ocidentais têm origens numa tendência já veri-
ficada na Europa Ocidental desde a segunda me-
tade do século XVI. São as chamadas sociedades
de capitais, apelidadas pelos ingleses de Joint Stock

1 - TREVOR-ROPER, Hugh. A Crise do Século XVII: Religiao, a Reforma & Mudança Social. – Topbooks: Rio de janeiro, 2007,
p. 73.
2 - O autor tipificou a sociedade espanhola como “feudal”, arcaica, acidentalmente alçada ao poder mundial pela prata
da América”. De uma forma geral, também tipificou Trevor-Hoper a forma de capitalismo espanhola, ou ”dos estados
principescos” como uma regressão econômica e até ironiza ao insinuar que “por volta de 1640, o apoio espanhol podia ser
de pouca valia para qualquer um; mas nessa época as sociedades da Europa da Contra-Reforma estavam estabelecidas:
estabelecidas em declínio econômico”.
3 - TREVOR-ROPER, idem, p.80.
R E V I S TA E N C O N T R O S

4 -O historiador Franand Braudel, apoiado nos estudos de Immanuel Wallerstein, ao considerar que governo e sociedade
fazem parte de um mesmo bloco. Ainda segundoBraudel, no centro de qualquer economia-mundo, a figura do Estado é
tanto mais “temida e venerada”, quanto mais riqueza e dinamismo econômico ele puder trazer para si. Esse foi o caso de
Veneza (século XVI), Holanda (século XVII) e Inglaterra (século XVIII). Ref. BRAUDEL, Civilização Material e Capitalismo, O
Tempo do Mundo, p. 40.
5 - Sobre esse assunto, Braudel reitera a anterioridade das “sociedades de ações” à segunda metade do século XVI
ao afirmar que “ já antes do século XV, os navios do Mediterrâneo são muitas vezes propriedades divididas em ações –
chamadas partes em Veneza, luoghi em Gênova, carrati na maior parte das cidades italianas, quiratz ou carats em Marselha”.
Ref. BRAUDEL, Civilização Material e Capitalismo, Os Jogos das Trocas, p. 388.
 32 ARTIGO

Companies (sociedades por ações).5 Na própria In-
glaterra, por volta de 1550, formou-se a primeira
sociedade de ações, a Moscovy Companie. Já na
França, observou Fernand Braudel, a instituição
das sociedades de ações apareceu mais lentamen-
te que na Inglaterra e nos Países Baixos. Contu-
do, foi mesmo no século XVII que se consolidaram
as grandes companhias comerciais, e à sombra de
uma condição sine qua non, segundo o autor de O
Mediterrâneo: a de que “só há crescimento signi-
ficativo da empresa quando há associação com o
Estado – o Estado, a mais colossal das empresas
modernas que, crescendo sozinho, tem o privilégio
de fazer crescer as outras”.6 Essa declaração mos-
tra por si só a importância que o Estado, inclusi-
ve o dos Países Baixos, possuíam no florescimento
de companhias do porte da VOC e da WIC. E foi
de suas grandes e organizadas companhias de co-
mércio que, ainda segundo Frenand Braudel, “as
Províncias Unidas e a Inglaterra se serviram para
conquistar o mundo”7.
Uma condição para o sucesso das grandes com-
panhias de comércio que concordamos ter sido im-
prescindível: a concessão de privilégios por parte
do Estado. Tal concessão caracterizaria as grandes
companhias como estados dentro de estados? Essa
questão pode ser apenas retórica, mas vale a pena
ser discutida para o caso particular da Companhia
das Índias Ocidentais na secção seguinte. De ante-
mão, consideremos que tais sociedades por ações
tinham por prática tomar a seu talante áreas de
comércio muito distantes de suas sedes. No negócio
de longa distância, para tomarmos como exemplo
os Países Baixos, uma das companhias que antece-
deu a Companhias das Índias Ocidentais chamava-
-se “Companhias para lugares distantes” (Com-
pagnie Van Verre).
A relação entre capitalismo, estado e comércio
de longa distânncia data desde o século XVI. Nos
países ibéricos, a criação da Carrera de las Indias
(Espanha) e da Casa da Índia (Portugal) são exem-
plos daquela associação. Contudo, nesses países, a
coerção e a fiscalização do Estado tendiam a ser
enormes, se comparadas aos Países Baixos.8
Antes de entrarmos nas grandes companhias de
comércio dos Países Baixos, convém lembrar das
companhias inglesas do fim do século XV e inicio
do XVI. Eram elas a Merchant of the Staple e a
Merchant Adventurers. A primeira congregava ex-
portadores de lã e a segunda de tecidos. Mais uma
vez, Fernand Braudel chama atenção para o fato
do caráter quase sempre “aventureiro” dos nego-
ciantes destas primeiras companhias de comércio
em alusão ao nome desta última companhia aci-
ma citada.9 Consequentemente, foram fundadas
as companhias da Moscóvia (1555), a do Levan-
te (Levant Company, em 1585). Finalmente, em
1599, formou-se a Companhia Inglesa das Índias
R E V I S TA E N C O N T R O S

6 - Idem, p. 391.
7 - Idem, p. 392.
8 - Idem.
9 - Idem, p. 396. No entanto, Braudel considera que a Merchant Adventurers Company era administrada como uma
“corporação”, em que “os membros da companhia são irmãos entre si, e suas mulheres, irmãs. Os irmãos devem ir todos
juntos aos ofícios religiosos, aos enterros. Estão proibidos de se portar mal, de pronunciar palavras grosseiras, de se
embriagar, de tornar-se espetáculo para os outros [...]”. Assim reproduziu o autor parte do estatuto da companhia.
10 - BULUT, Mehmet. The Role of the Ottomans and Dutch in the Commercial Integration between the levant and Atlantic in
the Seventeenth Century. In: Journal of the Economic and Social History of the Orient, Vol. 45, No. 2 (2002), pp. 197-230.

Orientais.
Apesar de pouco estudada, como aponta o his-
toriador turco Mehmet Bulut, a presença holandesa
no Império Otomano existia desde o século XVI. O
mesmo verificou que “Although formal diploma-
tic relations between the Ottoman Empire and the
Dutch Republic were first stablished in 1612, com-
mercial contacts had already been made by travel-
lers and by merchants engaged in Mediterranean
trade before 1600”10.
Em prirmeiro plano, os olhos dos países capita-
listas emergentes no século XVII estavam voltados
para o Oriente das especiarias, terreno já bem co-
nhecido pelos países ibéricos, sobretudo Portugal.
A inserção portuguesa na Ásia eral tal que fez jus à
afirmação de Charles Boxer de que
[...] “nada é mais notável do que o modo como
os portugueses conseguiram assegurar e manter,
por quase todo o século XVI, uma posição domi-
nante no comércio marítimo do oceano Índico e
uma parte muito importante no que se fazia a leste
do estreito de Malaca”11.
E foi para esse destino que os Países Baixos
lançaram os seus olhares através. Primeiro, com a
Compagnie Van Verre, em fins do século XVI e, no
alvorecer do século XVII, com a Companhia das
Índias Orientais (VOC). A atuação desta última
R E V I S TA E N C O N T R O S
11 - BOXER, Charles. O Império Marítimo Português. - São Paulo: Companhia das Letras. 2002. p. 52
12 - Idem, p. 33.
14 - Tal empreitada levada a cabo pela coroa portuguesa foi lucrativa, haja vista que, só no reinado de dom. Manuel (1496-
1521), os portugueses trouxeram de São Jorge da Mina, anualmente, 170 mil dobras de ouro a cada ano em média. Ref.
BOXER, op. cit. p. 45.
ARTIGO 33
sobretudo no Oceano Índico é que influenciará, al-
guns anos mais tarde, a criação da Companhia das
Índias Ocidentais (WIC).
No século XVII as possessões portuguesas no
Oriente foram seriamente atingidas pela VOC no
que diz respeito ao comércio lusitano ai enraizado
desde o século anterior. O avanço de Portugal em
direção ao Oriente fez parte de um processo, não
necessariamente consciente de expansão, como de-
mostrou Charles Boxer, mas certamente “surgiram
de uma mistura de fatores religiosos, econômicos,
estratégicos e políticos, é claro que nem sempre do-
sados nas mesmas proporções12”. Também ficou
claro que, segundo o autor, o deslanchar de Portu-
gal na colonização ultramarina se deu sob o clima
de paz interna que o seu território experimentou ao
longo de todo o século XV, enquanto os outros paí-
ses da Europa Ocidental estavam envolvidos de al-
guma forma com guerras civis internas ou ameaças
estrangeiras. Finalmente, como fator religioso, mas
indubitavelmente, econômico, a conquista de Ceu-
ta aos “infiéis” hereges conbinou mais de um fator
para o avanço da coroa portuguesa em território
africano13. É forte a tese, ainda segundo Charles
Boxer, acerca dos interesses econômicos de Por-
tugal na ocupação daquela praça, uma vez que a
partir dali poderiam estabelecer contatos com o co-
mércio de ouro desde há muito existente nas terras
do alto Níger e do rio Senegal. Assim, os portgueses
 3 4 ARTIGO

promoveram o carreamento desse comércio de ouro
do Sudão ocidental, que se fazia no interior, para o
litoral.14 Que fique claro, portanto que a coroa por-
tuguesa procurava manter o monopólio do comér-
cio de ouro, escravos e especiarias em geral, muito
embora, em alguns casos isolados, a coroa tenha
concedido os direitos de importação de marfim e
escravos a alguns indivíduos, mediante, é evidente,
o pagamento de licença.
No Índico, o império português consolidou-
-se no grosso trato com as cidades suális da cos-
ta oriental da África (Mombaça, Quíloa, Melinde
e Pate) que, segundo Charles Boxer, eram “todas
possuidoras de alto nível de florescimento cultural
e prosperidade comercial”.15 O estabelecimento dos
portugueses no Índico situou-se entre as cidades
acima citadas e o Timor, passando por importantes
entrepostos comerciais como Mascat, Ormuz, Diu,
Bombaim, Goa, Calecute, Ceilão, Meliapor, Nega-
patão, Pegu, Sião, Malaca, Macau e Ilhas Molucas,
para não citarmos outros. Ao longo do século XVII,
quase todo esse território foi alvo da Companhia
das Índias Orientais. Quando os holandeses parti-
ram para tomar o quinhão ibérico na Ásia, já esta-
vam bem conscientes do que iriam encontar.
Antes de se “aventurar” no Oriente com uma
grande companhia de comércio, as experiências
anteriores colhidas pelos neerlandeses mostra-
ram aos empreendedores holandeses e zelandeses
que “ leurs succès durable exigeait une organiza-
tion rigoureuse”, como afirmou o historiador Yves
Cazaux.16 O mesmo resume o êxito neerlandês no
Oriente da seguinte forma:
“L’organization néerlandaise, qu’il faut exa-
miner avec attention, n’enlève rien de sés quali-
té aventureuses et même héroiques à l’entreprise,
mais par le calcul des risques et grâce à des me-
canismes de compensation, elle évite qu’une série
de désastres subis ici et là n’entraîne la ruine de
l’ensemble. On reconnaît lê mélange du réalisme et
du revê qui caractérise lês Provinces-Unies”.17
Evidentemente, a “dose de realismo” holandês
não impediu, no caso da Companhia das Índias
Ocidentais, os insucessos que a mesma experientou
no Brasil. Sobre a VOC, temos que a partir de sua
criação em 1602, não demorararia muito para que
algumas das mais importantes possesões portugue-
sas caíssem em mãos batavas. Dirigindo a sua teia
comercial para Bali, Amboina e Molucas, a VOC
ocupou Jacarta (Batávia) em 1621 e em Malaca
(1640) durante a revolta de Portugal contra a Es-
panha. O ano seguinte, 1641, assitiu à instalação
dos holandeses no Ceilão bem como na costa do
Coromandel. Vale salientar que os agentes da VOC
já haviam feito contato com o Japão e, em 1616,
obtiveram ai algumas concessões de grosso trato.18

15 - Idem, p. 55.
16 - CAZAUX, op. cit., p. 241.
R E V I S TA E N C O N T R O S

17 - Idem, p. 242. O lastro do sucesso da VOC no Oriente foram, entre outrso fatores, a poderosa marinha mercante de que
dispunham os neerlandeses (segundo o autor, “encore une autre statistique globale: aux alentours de 1660, les Provinces-
Unies posséderont lês trois quarts de la flotte de commerce mondiale”), assim como de um arrojado sistema de seguros de
cargas tal ponto de organização que “ dés lê debut de la guerre des Trente Ans, elles parviennent à garantir lês risques de
mer pour une prime de dix por cent em temps de guerre, de huit pour cent em temps de paix, et même moins cher encore,
quand la conjoncture.
18 - Yves Casaux enfatiza os contatos neerlandeses no extremo Oriente com Osaka, Cantão e Formosa, salientando também
que desde 1616 o chá da China já tomava o rumo do entreposto que seria holandês de Batávia.
 ARTIGO 35

Tão logo iniciou o século XVII, e a Companhia
das Índias Orientais já empreendiam enfrentamen-
tos aos portugueses instalados no Índico. Tal qua-
dro se estendeu até a assinatura da Paz da Holanda
em 1668. Durante todo esse tempo, já à altura das
lutas entre portugueses e holandeses no Atlântico-
-Sul, formou-se um quadro que levou o historiador
Charles Boxer a considerar como uma verdadei-
ra guerra mundial à qual já nos referimos na se-
ção anterior. No Oriente, a Companhia das Índias
Orientais (VOC) e, no Atlântico-Sul, a Companhia
das Índias Ocidentais (WIC).
Um Historiador indiano, Sanjay Subramanyam,
além de seguir os caminhos abertos por Boxer, nos
dá bem a medida do conflito luso-neerlandês pelo
controle dos entrepostos comerciais do Golfo de
Bangala. Aqui, pontos nevrálgicos do comércio do
Índico como Negapatão e Paleacate (costa leste da
Índia) foram alcançados pelas companhias de co-
mércio neerlandesas, mas com maior autonomia
dos nativos para negociarem com o invasor. Vale
salientar que estas localidades tinham desde há
muito, antes mesmo da chegada dos portugueses,
um comércio constituído bem como um nível de
organização política mais consolidado que o das
tribos tupis do litoral brasileiro.19
Subrahmanyam, ao mesmo tempo em que con-
sidera o caráter mundial da luta entre portugueses
e holandeses, mergulha na especificidade da admi-
nistração local que os portugueses instalaram em
termos de fixação de câmaras e delimitações de es-
paços. Deste modo, temos uma perspectiva de um
historiador nativo que mergulhou não só em fontes
portuguesas como naquelas referentes à Compa-
nhia das Índias Orientais em arquivos da Holan-
da. A chegada dos holandeses nestes espaços, já no
início do século XVII, desarticula as relações co-
mercias de Portugal constituídas com muita persis-
tência pelos prepostos dos reis em início do século
XVI.20
Se foi verdade que a presença neerlandesa no
Oriente produzia histórias fantásticas na mente
dos contemporâneos, como bem ressaltou Simon
Schama21 , também não foi menos verdade que as
questões político-administrativas foram relatadas
por agentes neerlandeses pertencentes à Compa-
nhia das Índias Orientais neste quadrante. Desse
modo, o mesmo homem que poderia se deslumbrar
com as fantasiosas viagens do navio Botencoe bem
como as aventuras de seus marujos, também se de-
cepcionava com as perdas da Companhia das Ín-
dias Ocidentais na América portuguesa.
Um caso a ser citado, um ponto de comércio
português no Golfo de Bengala: Negapatão. Este,
por sua vez, localiza-se na costa Leste do subconti-
nente indiano, quase em frente a ilha do Sri Lanka
e à poucos quilômetros de Goa, situada na costa
Oeste do Malabar.

s’améliore. Ces tarifs à Amsterdam sont souvent inférieurs de moitié aux tarifs français correspondents”. Convém lembrar da
importância das companhias inglesa e holandesa na Ásia. Em trabalho acerca das grandes companhias de comércio, os
R E V I S TA E N C O N T R O S

historiadores da economia Ann Carlos e Stephen Nicholas enfatizaram que “if one looks at only a fraction of the transactions,
the invoicing of goods between the factory at batvia (present-day Jakarta, Indonésia) and the head office of the Dutch East
Índia Company, the volume of transactions filled ‘more than 500 fat volumes from the 17th century’. “ Os autores também
observam que este número o volume comercial intra-asiático, nem as transacoes entre feitorias da companhia e mercadores
locais no Oriente Médio, India, Batávia e Japão. Ref. CARLOS, Ann M. , NICHOLAS, Stephen. In: The Business History
Review, Vol.62, No. 3 (1988), pp. 401.
19 - SUBRAMANYAM, Sanjay Guerra e Comércio: A Presença Portuguesa e o Golfo de Bangala (1500-1700). Lisboa:
Edições 70, 1989.
 3 6 ARTIGO

Em 1642, atacaram os holandeses, sob o co- Nayakas e holandeses se “congeminaram”, no dizer

mando do Almirante Cornelis Leendertszoon
Blauw, a possessão portuguesa de Negapatão. Aqui,
negociam uma recompensa de 50.000 patacas de
resgate. A empresa malogrou em função da resis-
tência local e a consequência administrativa foi que
os Eleitos (administradores portugueses locais) que
Goa tomasse conta de Negapatão. O que se seguiu
aqui foi a instalação de uma Câmara Municipal
para substituir os Eleitos, além de nomeação de um
Capitão-mor e o reforço da fortificação. Tal atitude,
por parte da Coroa portuguesa, não fora tomada
doze anos antes com relação a Pernambuco, que
mesmo após a ocupação de Salvador pelos holan-
deses (1624-1625) permaneceu mal guarnecido.22
Entretanto, os holandeses na Ásia se beneficia-
vam das represálias que sofriam os portugueses dos
nativos. Narram os holandeses, em depoimento en-
contrado por Subrahmanyam nas fontes neerlan-
desas, o ataque que sofreu a povoação portuguesa
por parte das forças de Tanjavur, em princípios de
1632, pelo fato da comunidade mercantil aí instala-
da não ter conseguido o suficiente para pagar os tri-
butos que lhes permitissem fazer o comércio. Aqui
em Bengala, pelo menos, estavam os portugueses
entre uma poderosa estrutura nativa, os Nayaka23 ,
e os holandeses. Situação, aliás, diferente do Brasil,
onde puderam subordinar os ameríndios e impor-
-lhes uma política hegemônica. Em dado momento,
de Subramanyan, para tomar Negapatão aos por-
tugueses.
Por fim, chama a atenção Sanjay Subrah-
manyam para o fato de que em certa medida, a
lição que os portugueses, tal como os holandeses,
não aprenderam, se resumia a isto: poucos seriam
os “príncipes pagãos ou mouros” capazes de su-
portar, de boa vontade, a imposição de verem uma
“aldeia indefesa” transformada em povoação forti-
ficada ...”24. Além de frisar bem que, malgrado o
controle neerlandês de Negapatão nas décadas de
1650 e 1660, haveria sempre, em outras localida-
des próximas, um espaço para os comerciantes pri-
vados portugueses. Afinal de contas, como tivemos
no Brasil os luso-brasileiros a desempenhar um co-
mércio próprio, houve na Índia os “luso-indianos”
a fazerem o mesmo.
No Ceilão, a prirmeira “visita” neerlandesa deu-
-se já no primeiro ano de existência da VOC. Con-
ta-nos um arquivista holandês do inicio do século
passado, o Sr. R. G. Antonisz, que a o primeiro de
sua nação a por os pés no Ceilão foi o Almirante
Joris van Spilbergen em 1602. O primeiro contato
foi bastante positivo, uma vez que
[...] “the kandya king, who was by this time
heartly tired of the Potuguese, received him in the
most friendly manner, and promised him, in return
R E V I S TA E N C O N T R O S

22 - As crônicas de Brito Freyre mostram a dificuldade em se treinar um exército de última hora ante uma invasão holandesa
a Pernambuco. Outro cronista, Gabriel Soares de Souza em 1587, já observara a necessidade de melhor defesa da costa
brasileira. A própria presença francesa no litoral brasileiro até fins do século XV, como observou Capistrano de Abreu, fornece
subsídio a este argumento.
23 - Assinala Sanjay Subrahmanyam o governo do chefe Nayaka, Vijayaraghava, que liderou de 1634 até 1637.
24 - . SUBRAHMANYAM, op. cit. pp. 104.

for assitance against the Portuguese, every facility
for trade and for the building of fortresses on the
coast”.
Mas a presença efetiva da VOC naquele territó-
rio se deu mesmo em 1637, no mesmo ano em que
a WIC, a partrir do Recife, conquistava São Jorge
da Mina. A administração só vingaria a apartir de
1640, restando aos portugueses a ocupação de Co-
lombo, que viriam a perder finalmente em 1656.25
Assim como no Brasil, onde um governo civil
tendeu a sobrepujar o militar, também no Ceilão, a
fórmula fora a mesma. Segundo R. G. Antonisz, no
Ceilão, a necessidade de se procurar um equilíbrio
social veio imediatamente após o estabelecimento
de um governo civil.26 No topo da administração
estava um Governador que era acessorado por um
Conselho Político (Political Concil), composto por
dez dos maiores funcionários da VOC. Em segui-
da, abaixo do Governador, vinham os Comann-
deurs das subregiões de Jafnna e Galé, que tinham
o status de Governadores Provinciais (Provincial
Governors). Estes, finalmente, eram acessorados
por conselhos políticos locais, mas subordinados
ao Conselho Político maior. Os Commandeurs po-
deiam ter assento no Conselho Político do Ceilão (o
conselho maior) e, uma vez estando em Colombo
(centro administrativo), tinham precedência sobre
os outros conselheiros políticos.27 Esta composição
R E V I S TA E N C O N T R O S
25 - ANTONISZ, R. G. The Dutch in Ceylon: Glimpses of their life and times. (Lecture). Ceylon Examiner Press, 1905, p. 03.
26 -Idem, p. 4.
27 - Idem, p. 9.
28 - Para o autor, os servidores politicos poderiam ser equiparados aos funcionários públicos de nossos dias.
ARTIGO 37
político-administrativa da VOC no Ceilão foi co-
piada, guardada as diferenças de escala, no Brasil.
Aqui, inicialmente, existia também um Gouverneur
acessorado por um Conselho Político.
No organograma da VOC proposto por R. G.
Antonisz, os funcionários (servants; ‘dinaer’s em
neerlandês) da companhia na administração do
Ceilão dividiam-se em quatro categorias: Política,
Naval, Militar (soldados) e Mecânicos. Curiosa-
mente, nas categorias dos servidores políticos se
encontravam os mercadores superiores (opperco-
opman), os mercadores “medianos” (koopman) e
os sub-mercadores (ondercoopman).28 Essa junção
de funções político-econômicas não nos deve ser
estranha, dado o caráter eminentemente comercial
do empreendimento. No caso da Companhia das
Índias Ocidentais no Brasil, muito embora não te-
nhamos a nomenclatrura, tal qual havia no Ceilão,
de “mercadores” para algum funcionário ligado
diretamente à WIC, sabemos que o comércio era
controlado pelos conselheiros políticos. Estes deve-
riam, em princípio, ser versados também em maté-
ria de comércio. Ao tratarmos, no curso deste tra-
balho, acerca dos “pequenos proveitos” auferidos
pela WIC no Nordeste, teremos a oportunidade de
perceber a fiscalização do comércio por parte do
Conselho Político e dos Diretores Delegados.
Seja como for, as composições político admi-
nistrativas, tanto da VOC como da WIC, ainda se
 38 ARTIGO
situavam em meio a um processo de burocratiza-
ção do capitalismo, em que determinadas funções
não estavam plenamente definidas. Concorre talvez
para esse fato a recente formação política dos Paí-
ses Baixos. Nesse tocante, observou bem Lodewijk
Hulsman que “a expansão da república neerlande-
sa exigiu a fundação de organizações cada vez mais
complexas, [...] A República, entretanto, tinha
pouca experiência em gerenciamento de grandes
organizações [...]”. Mais ainda, este autor registra
a anterioridade do modus operandi da Companhia
das Índias Ocidentais alegando que
[...]“a administração da WIC se baseava no mo-
delo desenvolvido por armadores neerlandeses du-
rante o século XVI. Este modelo era dividido em três
partes: os acionistas investiam capital na empresa;
os empresários, muitas vezes acionistas majoritá-
rios, equipavam as embarcações e a diretoria for-
mada pelos empresários registrava o investimento
dos acionistas, os contratos de emprego, aluguel de
29 - HUSMAN, Lodewijk. Guia para o estudo das Atas Diárias do Alto Conselho da Companhia das Índias Ocidentais no
Recife (1635-1654). In: Monumenta Hyginia. Recife, 2005, p.28 (mimeo)
facilidades, gastos de equipagem etc. O comissário
e o capitão eram responsáveis pela execussão do
empreendimento e, no final da viagem, relatavam
aos empresários os acontecimentos. O comissário
operava registrando os estoques do barco e man-
tendo o livro de registros dos empregados. Ele era
o responsável pelo registro das trocas comerciais
enquanto o capitão mantinha o diário de viagem.
Esta documentação entrava no aquivo da diretoria,
os empresários pagavam a tripulação, vendiam a
carga e o barco e retiravam o lucro de seu investi-
mento. No final, o balanço das atividades era di-
vulgado entre os acionistas e empresários por meio
de editais.”29
Talvez a diferença entre uma companhia des-
te porte para um empreendimento do século XVI
diferisse apenas no conteúdo e não na forma. No
século XVII, o acúmulo de capital e a capacidade
associativa entre os empreendedores certamente
era maior que nas sociedades do século anterior.
R E V I S TA E N C O N T R O S
 ARTIGO 39

OS PERFIS FEMININOS
EM O ALEGRE CANTO
DA PERDIZ, DE
PAULINA CHIZIANE
Amanda Siqueira do Nascimento (UPE/Mata Norte)
Professora Drª Amara Cristina de Barros e Silva Botelho (UPE/Mata Norte)

Resumo:

P
or meio das leituras da obra ficcional de Paulina Chiziane, é possível notar que a mulher afro-mo-
çambicana possui um lugar não muito privilegiado na sociedade colonizada e patriarcal de Moçam-
bique. Analisando o romance O alegre canto da perdiz, buscaremos entender como essa sociedade
influencia na vida dessas mulheres e, consequentemente, na construção das personagens femininas do
romance. Para tanto, o estudo será embasado por conceitos de gênero, de Veras Soares, ideologia, de Luiz
Fiorin, e discurso e doutrina de Michel Foucault, para uma visão crítica dos fatos narrados, além de outros
autores, como Rita Chaves e Vítor Manuel de Aguiar e Silva.

Palavras chave: Paulina Chiziane. O alegre canto da perdiz. Personagens femininas. Patriarcalismo.
Colonização. Raça. Gênero.

Abstract:
R E V I S TA E N C O N T R O S

Through the readings of fictional work of Paulina Chiziane, it is possible to notice that African-Mozambican
woman has a place not far privileged in the patriarchal and colonized Mozambique. Analyzing the novel O alegre
canto da perdiz, set in that territory, we will seek to understand how this society influences these women’s lives
and thus the construction of the female characters of the novel. Therefore, this study will be based upon concepts
of gender by Veras Soares, ideology by Luiz Fiorin and discourse and dictate by Michel Foucault, for a critical
approach of the facts narrated.
Keywords: Paulina Chiziane. O alegre canto da perdiz. Female Characters. Patriarchy. Colonization. Race.
Gender.
 40 ARTIGO
INTRODUÇÃO
Para que possamos adentrar na escrita de Paulina
Chiziane e analisar os temas abordados na obra O
alegre canto da perdiz percebendo a relação desses
com o contexto social e a construção de suas perso-
nagens femininas, principal foco desse estudo se faz
necessária uma compreensão do contexto social em
que a obra é escrita. Para tanto, levaremos em con-
sideração o teor social da arte seguindo as ideias de
que esta é influenciada pelo social e ao mesmo tempo
exerce influências sobre ele. Como teoriza Antonio
Candido sobre a arte,
Depende da ação de fatores do meio, que se
exprimem na obra em graus diversos de sublima-
ção; e produz sobre os indivíduos um efeito prático,
modificando a sua conduta e concepção do mundo,
ou reforçando neles o sentimento dos valores sociais.
(CANDIDO, 1985, p. 20-21).
Tendo em vista esta importância do social na obra
de arte literária, é por meio dessa linha de raciocínio
que tomaremos a obra de Paulina Chiziane como uma
forma de descrição do meio em que ela vive, visto
que as histórias por ela narradas ocorrem em seu país
natal, Moçambique. Consideramos também, o fato da
autora ser mulher e falar de mulheres, tendo bagagem
suficiente para olhar de maneira crítica a situação do
gênero feminino. Sua literatura é conduzida por pre-
ceitos reais de cultura, raça, relação de poder entre
gêneros e consequências da introdução do pensam-
ento e ideais da cultura branca europeia em um país
africano.
Chiziane é a única mulher moçambicana a percor-
rer os caminhos da prosa, foi precedida por outras
1- Entrevista disponível em: http://cronopios.com.br/site/critica.asp?id=4882
2 -Entrevista disponível em: http://cronopios.com.br/site/critica.asp?id=4882
de igual importância no campo da poesia como No-
emia de Sousa, Lina Magaia, Clotilde Silva e Lília
Momplé, sendo a primeira delas bastante relevante
na introdução do gênero feminino nas letras, assum-
indo uma voz crítica e politizada na sociedade pós-
colonial que vivia na efervescência da (re)descoberta
da nacionalidade. Paulina também se envolveu nas
questões políticas do país, fazendo parte da Frelimo,
lutava contra o colonialismo e a favor da nacionali-
dade do seu povo. Entretanto, a sua literatura possui
um engajamento de certa forma velado pela intenção
de, apenas, expor o modo de vida das mulheres como
a própria autora diz em entrevista,
Eu sou uma mulher e falo de mulheres, então eu
sou feminista? É simplesmente conversa de mulher
para mulher, não é para reivindicar nada, nem exigir
direitos disto ou daquilo, porque as mulheres têm um
mundo só delas e é isso que eu escrevi, e espero que
isso não traga nenhum tipo de problemas, porque há
ainda pessoas que não estão habituadas e não con-
seguem ver as coisas com isenção.1
Como e porque, então a obra de Chiziane torna-
se polêmica se, como a própria diz, não quer exigir
nada? Levaremos em conta a afirmação de Abdala Ju-
nior (1989, p.38) que diz que:
A codificação literária, ao tornar o sujeito da enun-
ciação uma espécie de “radar” sociocultural, leva-o
a trabalhar uma matéria que vai muito além de sua
consciência. Caso ele seja um escritor consciente de
seu ofício – como acontece com frequência entre os
escritores de ênfase social-, ele conhecerá a relativi-
R E V I S TA E N C O N T R O S
dade de suas “estratégias” discursivas e também as
potencialidades das estruturas textuais como elemen-

tos geradores de significação.
A autora remexe as profundezas do feminino ex-
ercendo a função de observadora atenta da relação da
mulher com o meio social, com as questões de raça,
identidade, nacionalidade, e com a relação do poder
masculino em detrimento do feminino, “dando às per-
sonagens um caráter mais nítido do que a observação
da realidade costuma sugerir, levando-as, ademais,
através de situações mais decisivas e significativas
do que costuma ocorrer na vida” (CANDIDO, 1976,
p.35). Pondo em questão, por meio da exposição clara
e objetiva dos fatos, valores tradicionais ainda culti-
vados na atualidade, muito embora ultrapassados.
A obra da autora é inspirada na oralidade, forma
como eram contadas as histórias africanas tradiciona-
lmente, ou seja, nas “Nkariganas em volta da lareira,
que os nossos avós contam-nos”2 . Chiziane chega a
se considerar apenas uma contadora de histórias, pret-
erindo o status de romancista. Sua narrativa não perde
o foco do território afro-moçambicano, descrevendo
por meio de signos poéticos a história desse lugar e a
influência exercida por essa história na vida das per-
sonagens.
1.GÊNERO, IDEOLOGIA E DISCURSO
Na sociedade moçambicana uma parcela consid-
erável das mulheres, principalmente dos territórios do
sul, não possuem escolaridade nem tão pouco apren-
deram a ler. Para essas mulheres expor suas próprias
visões de mundo não se faz importante em uma so-
ciedade em que o discurso masculino é dominante,
podemos entender essa diferença nos embasando pela
R E V I S TA E N C O N T R O S
definição de gênero de Ferreira Albenaiz (2009, p. 84)
o qual afirma que gênero é:
Uma das principais e primeiras formas de ordenar
o pensamento humano. As classificações culturais de
gênero são fortes porque ordenam a natureza, a socie-
dade, as instituições e os modos de ser das pessoas de
uma forma que parece envolver toda a vida humana.
Ele ordena nossa forma de pensar delimitando quali-
ARTIGO 41
dades, espaços, atitudes, poderes a serem distribuídos
entre homens e mulheres. O conjunto dessas classifi-
cações é formado como moralidade que orienta nosso
comportamento, estabelecendo o que é considerado
certo e errado, mas não apenas isso, também funciona
como um mecanismo de poder, hierarquizando as
pessoas e legitimando desigualdades.
Essa ordenação da sociedade, por sua vez, ocorre
por intermédio de uma ideologia dominante. Fiorin
(2007) afirma que a ideologia é uma visão de mundo
de uma camada da sociedade, isto é, a maneira como
uma classe ordena, justifica e explica a realidade. Em
uma sociedade patriarcal a ideologia predominante é,
sem dúvida, a do gênero masculino que se apropria do
discurso para impor suas concepções doutrinárias na
sociedade. Segundo Foucault (1970, p.23),
a doutrina liga os indivíduos a certos tipos de
enunciação e lhes proíbe, consequentemente, todos os
outros; mas ela se serve, em contrapartida, de certos
tipos de enunciação para ligar indivíduos entre si e
diferenciá-los, por isso mesmo, de todos os outros.
Nesse caso, a doutrina funciona como um me-
canismo de poder que afirma as desigualdades entre
homens e mulheres, já que confere a possibilidade de
enunciação de uns em detrimento de outros.
No território colonizado, o negro, independente do
gênero, é marcado pela cor e pela cultura primitiva
aos olhos eurocêntricos, que possui a ideologia veicu-
lada por um complexo discurso opressor e excludente.
Mas, é a mulher que, além da cor da pele, traz no sexo
o estigma de inferior diante dessa sociedade domi-
nada pelos homens e, sobretudo, pelo colonizador
europeu, tendo sua voz duplamente calada por essa
sociedade colonial e patriarcal. No romance, porém, o
discurso da mulher negra se faz dominante revelando
um lado da história que ainda não foi dada a devida
importância:
-Pronto, já que me pedem termino. Os homens in-
 42 ARTIGO
vadiram o nosso mundo – dizia ela -, roubaram-nos
o fogo e o milho, e colocaram-nos num lugar de sub-
missão. Enganaram-nos com aquela linguagem de
amor e de paixão, mas usurparam o poder que era
nosso. (CHIZIANE, 2008, p. 22).
É nele que a mulher legitima sua fala, relatando
e desabafando sobre imposições que ultrapassam o
território do simples enunciado, desembocando em
fatores vitais:
No mundo onde o homem manda os filhos são de
um só. A família tem peso de chumbo, tecido por la-
ços do mesmo sangue. Mas é um reino de lágrimas
e de sofrimento. Com violência, os homens mantêm
as mulheres fiéis à paulada. A violência é produto do
patriarcado, porque os homens roubaram o poder às
mulheres. (CHIZIANE, 2008, p. 272).
Saber que o romance foi escrito por uma mulher e
que o mesmo revela a condição da mulher em Moçam-
bique, através da voz das personagens femininas, nos
faz perceber o desdobramento do enunciado da autora
nessa sociedade, através da construção do discurso de
suas personagens. Neste sentido, Bakhtine afirma que:
Todo produto da linguagem do homem, do simples
enunciado a uma complexa obra literária, em todos
os momentos essenciais, é determinado não pela
vivência subjetiva do falante, mas pela situação so-
cial em que se dá a enunciação (BAKHTINE apud
CARBONI, 2005 p. 131).
Consideramos que o discurso de cada uma das
personagens revela a situação social em que vivem,
relatando sentimentos em relação ao que lhes são im-
postos por costumes definidos pela doutrina opressora
do homem e do colonizador. As vozes do feminino são
lamentos condicionados pelas poucas possibilidades
de escolha que vitimam essas mulheres conduzindo-
as a um destino cruel e desumano.
2.A ESTRUTURA DO ROMANCE E A CON-
STRUÇÃO DA NARRATIVA EM O ALEGRE
CANTO DA PERDIZ
2.1 A narrativa e o tempo
Narrado sob a perspectiva de um narrador de onis-
ciência seletiva múltipla, a obra é um intercalado de
vozes que constroem a diegese do romance, como teo-
riza Friedman (1967, p.9):
a estória vem diretamente das mentes dos perso-
nagens à medida que lá deixa suas marcas. Como re-
sultado, a tendência é quase inteiramente na direção
da cena, tanto dentro da mente quanto externamente,
no discurso e na ação; e a sumarização narrativa, se
aparece de alguma forma, é fornecida de modo dis-
creto pelo autor, por meio da direção da cena.
A narrativa é iniciada in media res, isto é, “o
começo do discurso corresponde a um momento já
adiantado da diegese, obrigando tal técnica, como é
óbvio, a narrar depois no discurso o que acontecera
antes na diegese”. (AGUIAR E SILVA, 2009, p. 751).
A obra tem como ponto de partida a história de uma
louca que surgiu em um povoado, e através do discur-
so aparentemente sem nexo de um louco, aos poucos
se vai descobrindo aspectos de sua identidade, bem
como os motivos que a fizeram chegar naquele local
no estado de consciência em que estava. Tal motiva-
ção será revelada apenas em um momento mais avan-
çado da diegese num ponto máximo da narrativa em
que será explicitada toda a história da louca Maria das
Dores relacionando-a com a história das outras per-
R E V I S TA E N C O N T R O S
sonagens. Segundo Aguiar e Silva (2009, p. 752), a
narrativa in media res,
[...] obriga o romancista a narrar posteriormente
os antecedentes diegéticos dos episódios e das situa-
ções que figuram na abertura do romance. Quer dizer,
em relação à temporalidade do segmento diegético
primeiramente narrado, o romancista institui uma

temporalidade segunda, dando assim lugar a uma
anacrônia. No caso do início in media res, a sintag-
mática do discurso é reabsorvida pela primeira nar-
rativa, que continua a desenvolver-se após aquela
interrupção.
Sendo assim, podemos notar que, por vezes, a nar-
rativa se utiliza da analepse, isto é, um recurso que
permite esclarecer o leitor sobre os antecedentes de
uma determinada situação. Em O alegre canto da
perdiz, este recurso é utilizado por meio das lem-
branças das personagens, “o discurso, abruptamente,
passa a narrar acontecimentos diegéticos diferentes
dos que vinha a narrar, entrecruzam-se vectores di-
versos da intriga, associam-se e confundem-se tem-
poralidades distintas.” (AGUIAR E SILVA, 2009 p.
754). No trecho a seguir podemos notar claramente
este recurso:
- De onde vens, condenado?
- Eu?
Na mente de José recordações da paisagem da in-
fância, com o canto das perdizes saudando o aman-
hecer. Saudades do toque das marimbas ao luar,
imitando o canto das cotovias. Ah, minha terra, meu
monte, braços da minha mãe! (CHIZIANE, 2008, p.
68).
Tais lembranças, resgatadas em analepses, por sua
vez, permitem classificar o tempo do romance como
predominantemente psicológico, já que se configura
“imerso no labirinto mental de cada um, apenas crono-
metrado pelas sensações, ideias, pensamentos, pelas
R E V I S TA E N C O N T R O S
vivências, em suma, que, como sabemos não tem
idade: pertence à experiência mais corriqueira, repeti-
da diariamente” (MOISÉS, 1986, p. 121). O tempo
se faz presente, futuro e passado na reflexão e senti-
mentos dos personagens sobre suas vidas e destinos,
artifício usado no romance como comprova o trecho
que segue:
ARTIGO 43
- Delfina teimosa, vais mesmo casar? Já imagin-
aste a dor que me colocas no peito? No quarto que
deixas vazio? Na cadeira livre da tua presença? Que
farei com o teu prato, teu copo, teu pente, teu espe-
lho? Que farei de uma casa vazia sem o teu sorriso?
José começa a entender aquela mulher derrotada,
que se anula, que se renega. Que não acredita na
própria existência, e nem se defende, e que se entrega
à autoeliminação como um cordeiro na fogueira da
imolação. Assustada como um rato com a emergência
daquele casamento. Não era a raça que rejeitava, mas
a dor antiga que a magoava. Estava possuída pelos
fantasmas dos homens do mar e tentava eliminar, com
tinta vermelha, as marcas de uma raça. (CHIZIANE,
2008 p.98).
2.2 A temática e o espaço
Na caracterização do espaço se faz presente el-
ementos tanto naturais que reconstroem a paisagem
do território da província da Zambézia, no Centro-
norte moçambicano, quanto culturais, que revelam as
características ideológicas de seu povo. Rita Chaves
(2006, p. 271) afirma que:
Além de inúmeros espaços interiores e exteriores,
psicológicos e físicos, impõem-se decisivamente, na
construção da ficção moçambicana, a figuração de
três espaços englobantes: a cidade, o subúrbio e o
campo. Quer individualmente, quer conjuntamente,
trata-se de dimensões cuja representação transporta
uma enorme carga simbólica e informacional tanto
como lugar de convivência quanto lugar de conflito.
Levando em consideração que o espaço cultural
em questão retrata uma sociedade onde problemas so-
bre raça e gênero estão em constante diálogo, visto ser
um território colonizado e patriarcal, tais implicaturas
mostram ser o combustível principal para os conflitos
vividos pelas personagens do romance. Como afirma
a citação a seguir:
 4 4 ARTIGO
Lembra-se de tudo, da terra e do mundo. Onde a
cultura dita normas sobre homens e mulheres. Onde
o dinheiro vale mais que a vida. Onde o mulato vale
mais que o negro e o branco vale mais que todos eles.
Onde a cor e o sexo determinam o estatuto de um ser
humano. Onde o amor é abstração poética e a vida
se tece em malhas de ódio. (CHIZIANE, 2008, p. 27).
Na sociedade em que o colono e o homem ditam as
leis, a mulher negra é sujeita a admitir e reconhecer-se
inferior e limitada, tornando-se um ser sem escolhas
e completamente sujeita às vontades do homem. Em
entrevista a Manuela de Sousa (2006), Chiziane é ar-
guida sobre a questão da repressão das mulheres e um
fato interessante é observado na resposta da escritora:
Uma mulher além de cozinhar e lavar, para ser-
vir uma refeição ao marido tem que fazer de joelhos.
Quando o marido a chama, ela não pode responder
de pé. Tem que largar tudo que está a fazer, chegar di-
ante do marido e dizer ― estou aqui. Há pouco tempo
um jornalista denunciou um professor de Gaza. Nas
aulas, quando fazia perguntas, os rapazes respon-
diam de pé, mas obrigava as meninas a responderem
de joelhos. Quando as alunas iam ao quadro, tinham
que caminhar de joelhos e só quando lá chegavam
é que se punham de pé. O professor foi criticado e
prometeu mudar, mas para a comunidade, ele estava
a agir corretamente.3
O alegre canto da perdiz é um romance em que as
questões de gênero e raça, bem como o espaço natu-
ral, se entrelaçam na construção de sua temática. O
romance aborda o feminino em uma leitura complexa
do corpo da mulher e da crença que “a Zambézia é
o centro do cosmos, que tem nos Montes Namuli o
ventre do mundo”4.
Afirma ainda a romancista:
Temos o sangue dos franceses, brasileiros, in-
dianos de Goa, Damão e Diu, desterrados nos pal-
mares da Zambézia. Viemos da nobreza e da pobreza.
Viemos em passos silenciosos dos fugitivos, em passos
agressivos de conquistadores. Nascemos diferentes
vezes com diferentes formas. Morremos várias vezes,
silenciosamente, como os montes na corrosão dos
ventos. (Chiziane, 2008, p. 24).
É, portanto, a mulher dessa região moçambicana
que tem por inclinação natural a criação de uma nova
raça e por consequente, um novo mundo onde a mis-
cigenação irá amenizar o sofrimento do negro. Como
a autora já evidencia na escolha da epígrafe que cita
Dya Kasembe: “Entre as pernas da mulher, correm os
caminhos do mundo”, o que atribui a elas um renova-
do sentido de poder, pois é do ventre da nativa que
surgirá uma nova raça.
O negro nativo tem sua cultura abafada pelos colo-
nizadores, vê-se sempre à margem dos acontecimen-
tos de suas vidas, não tendo escolhas diante do branco
colonizador. Como podemos ver no trecho a seguir:
E tu, Delfina, escolhes o caminho do sofrimento.
Vais casar com um preto, parir mais pretos e mais
desgraças. Com tantos brancos que te querem bem.
Não custa nada eliminar a tua raça para ganhar a
liberdade. Temos que resistir, Delfina, temos que re-
sistir. Temos que nos submeter à vida que nos impõem,
acreditar no Deus deles, esse ser invisível e sem for-
ma concreta. (CHIZIANE, 2008, p. 101).
A raça negra se vê em constante conflito, de um
lado a sua cultura, o seu sangue, sua identidade e do
outro, a possibilidade de viver decentemente, mas não
humanamente, dado que para isso teriam que negar a
R E V I S TA E N C O N T R O S
própria cultura e se entregar a uma cultura que renega
os valores de seus ancestrais, tonando-se um assimi-
lado5.
E se levarmos em conta que “as identidades são
estruturadas por meio de valores sociais e culturais,
baseados nas classificações que orientam nossas
ações” (SOARES, 2009, p.180), a mistura das raças
seria, portanto, uma forma concreta de assimilação de

valores culturais e identitários. Dessa forma, o mes-
tiço significa a melhoria de uma cultura desvalorizada
por preceitos racistas e preconceituosos, já que ele te-
ria na cor da pele a materialização de uma nova iden-
tidade cultural, podendo assim, ser mais bem aceito
na sociedade.
O corpo também se mostra como canal de vitima-
ção da mulher, quando é por meio dele que ela experi-
menta situações conflitantes entre o desejo genuíno e
sua impossibilidade de escolha. A mulher está sujeita
a situações que a diminuem ainda mais, uma vez que
aqui ela não tem posse nem do próprio corpo quando:
O casamento prematuro, de mistura com a prosti-
tuição infantil, cruza-se com conflitos conjugais e de
gerações, surgindo como fenômenos que sustentam
jogos de interesses de progenitores preocupados ape-
nas com a sua ascensão social ou com o pagamento
de dívidas a credores poderosos. (NIGOMANE apud
CHIZIANE, 2008, p. 340).
Como podemos observar, a posse de si e, por
consequente, a posse de seus destinos é completa-
mente negada às mulheres representadas no romance,
através das personagens.
2.3. A construção da personagem feminina em
O alegre canto da perdiz
Serafina, Delfina e Maria das Dores retratam três
gerações entre o período colonial e pós-colonial, cujo
percurso canaliza um diálogo constante entre raça,
gênero e identidade, uma vez que esses são fatores
R E V I S TA E N C O N T R O S
primordiais que guiam seus destinos.
Seguindo o raciocínio de Rita Chaves (2006,
3 - Disponível em: http://cafezambeze3.multiply.com/journal/item/1233?&show_interstitial=1&u=%2Fjournal%2Fitem.
4 - NIGOMANI, Nataniel. Posfácio. IN: CHIZIANE, Paulina. O alegre canto da perdiz, 2008, p. 341.
5 - Denominação dada aos negros que aderem à cultura do português.
ARTIGO 45
p.273) quando esta afirma que no romance moçambi-
cano “quase todas as personagens oscilam entre a in-
dividualização e a socialização”, para as analisarmos
consideraremos as suas atitudes, suas ações, o drama
protagonizado por elas, as falas realizadas e o nome
carregado.
Serafina é a mulher que dá origem a essa geração e,
por ter vivido no inicio da colonização, experimentou
mais intensamente o que o colonizador fazia com a
sua terra, a sua cultura e com a vida dos nativos. Vi-
veu momentos de aflição e perda, quando via sendo
retirado do seu convívio seus filhos homens para es-
cravidão. “Serafina absorveu a vida inteira as injúrias
nos gritos dos marinheiros que acabaram semeadas
na consciência. Na arena da consciência luta contra
ti próprio numa batalha sem vitória.” (CHIZIANE,
2008, p. 92). E diante disso, passa a temer o homem
branco e a entender que, apenas se juntando a eles em
detrimento da própria identidade, irá conseguir que
sua vida tome rumos mais felizes.
Ela se entrega à bebida e usa o próprio corpo para
conseguir o que quer, mostra-se ainda mais determi-
nada ou, quem sabe, enlouquecida, quando entrega a
sua própria filha Delfina ao homem branco em troca
de azeite, vinho e bacalhau, signos de uma boa vida
e marcas da cultura portuguesa, iniciando uma onda
de acontecimentos dolorosos e revoltantes. É dela que
vem o desejo primeiro da miscigenação e que influ-
encia tanto a mente quanto a vida da sua filha e neta.
Delfina, por sua vez, é uma mulher “inteligente,
bela e agressiva. Supera todos os obstáculos e supera-
se a si mesma, se o obstáculo for ela própria” (CHIZ-
IANE, 2008, p. 92). Mas vê a sua vida tomar rumos
nunca antes imaginados por ela, porém, determinados
por sua condição de mulher e negra em uma terra es-
 4 6 ARTIGO
cravizada. Tinha o sonho de estudar e tornar-se pro-
fessora e assim mudar de vida, mas não foi bem isso
que a condição de negra e bela a possibilitou. Teve
seu corpo entregue aos brancos em troca de dinheiro
e por isso, todos os caminhos foram-lhes fechados por
aqueles que poderiam lhe ajudar, isto é, os guardiões
da boa moral.
Revoltada com o rumo que sua vida tomou, rev-
elou-se uma mulher sem escrúpulos, que enfeitiçava
brancos e destruía famílias, que levava virgens para
o caminho da perdição e que entregou sua filha a um
feiticeiro em troca da fortuna e da vida fácil que sem-
pre almejou. Quando se viu perdida e abandonada por
todos, procurou achar as respostas para seu sofrimen-
to e encontrou culpados:
Por culpa da minha mãe que me fez preta e me
educou a aceitar a tirania como destino de pobres e
a olhar com desprezo minha própria raça. Por culpa
do Simba, meu amante e teu marido, que me alimen-
tou de feitiços e fantasias destrutivas. Por culpa da
natureza que me deu beleza sobre todas as mulheres.
Por culpa do José, pobre preto, que me alimentava
de farinha e peixe seco, enquanto eu, Delfina, queria
bacalhau e azeitonas. A culpa é do Soares, que me
elevou aos céus e me largou no ar. A culpa foi minha,
por ter desejado ser o que jamais poderia ser. (CHIZ-
IANE, 2008, p. 44).
No desabafo de Delfina é possível ver que ela não
teve escolhas, embora quisesse mudar de vida por
meio dos estudos, não pôde, porque seu pai não quis
se tornar um assimilado do sistema colonial, o que a
fez guiar seus sonhos por caminhos sinuosos, sendo
vítima e vitimando outras mulheres na busca pela
valorização e aceitação de si como uma mulher bem-
sucedida. Assim,
Não, não era ela a culpada de tudo. Foi gerada
no berço de um tormento. Aprendeu a vida na moral
das ruas. Produz alimento nas minas do sexo. [...]
Delfina dos contrastes, dos conflitos, das confusões e
contradições.(CHIZIANE, 2008, p. 166)
Assim como sua mãe, Maria das Dores experi-
mentou a dores de ser uma mulher vitimada pelo sexo,
pela cor e pela pobreza. Filha do preto José dos Mon-
tes, foi a primogênita de Delfina, amada e bem quista
pelos pais até o momento em que a ambição de sua
mãe começou a mudar o rumo de suas vidas.
Com a partida do seu pai negro, Maria das Dores
ganhou um pai branco, que também a amou e que
lhe deu uma irmã mulata, tirando-a do posto de filha
querida e a colocou no de empregada; não por si, pois
a amava, mas por sua mãe que cobiçava o status de
mãe da nova geração. Maria das Dores logo conheceu
o sofrimento e esse parece transparecer pelo próprio
nome que carrega. Com os delírios crescentes da mãe
ficou sem o pai branco e sozinha para cuidar da casa
e dos irmãos, já que a mãe só se preocupava com a
própria beleza e o dinheiro. Até que chegou o dia em
que foi entregue ao feiticeiro e amante de sua mãe,
Siba, como pagamento de uma dívida, comprovando
a previsão do avô: “Até parece que o teu destino será
caminhar pelos vales, pelas montanhas, pela terra in-
teira para embalar as dores, oh, pequenina! Esta mãe
louca um dia hipotecará a tua vida e te arrastará por
caminhos de dor, ah, Maria das Dores!” (CHIZIANE,
2008, p. 155).
R E V I S TA E N C O N T R O S
Maria das Dores conheceu a dor de ser casada e
de dividir o marido com outras mulheres, conheceu

a dor provocada pela a pobreza e pela fome e a ago-
nia e destruição do álcool e da suruma 6, usados para
amenizar o sofrimento. Mas foi a perda dos seus fil-
hos quando tentava fugir do marido, que a marcou tão
profundamente que a levou à loucura, fazendo com
que ela se perdesse no espaço e no tempo do esqueci-
mento:
A imagem do marido é a fórmula de amargura,
não quer recordá-la. A mãe é a fórmula de amargura,
nem quer revivê-la. A família era uma constelação de
pretos, brancos, mulatos à mistura, baseada em hier-
arquias e falsas grandezas. Por isso fugiu de tudo e
aprendeu os segredos da solidão. A sorrir a brisa. A
conversar com o vento e a beijar as estrelas. (CHIZ-
IANE, 2008, p. 27).
A última, mas não menos importante, é a Jacinta,
mulata e bela, tesouro há muito almejado por sua
avó e mãe, símbolo da liberdade e da evolução da
cor negra. Possui o dilema de não saber o seu lugar,
não é negra nem branca, é mulata e não se sente bem
quista em nenhum desses extremos “diante dos pre-
tos chamavam-lhe branca. E não queriam brincar com
ela. Falavam mal da mãe e diziam nomes feios. Di-
ante dos brancos chamavam-lhe preta.” (CHIZIANE,
2008, p. 247). Comparando-se às outras personagens,
seu sofrimento é diminuto, teve uma infância feliz na
companhia dos pais e dos seus irmãos, a sua maior
dor foi a separação de Maria das Dores, que cuidava
dela como se fosse uma boneca, filha de uma criança.
Conseguiu estudar e casar-se, uma vida perfeita aos
olhos da mãe e da avó, e tudo isso por não ser negra
R E V I S TA E N C O N T R O S
pura como era sua irmã Maria, confirmando a crença
de que o mundo pertence à nova raça.
6 - Suruma: Cannabis Sativa.
ARTIGO 47
2.4. A linguagem poética
Paulina Chiziane em seu romance concede um es-
paço para suas personagens relatarem suas experiên-
cias de vidas repletas de indagações e emoções em
uma sociedade marcada por injustiças. E é justamente
no âmbito das emoções que localizamos uma escrita
rica em figuras de linguagem, que provocam, desper-
tam e enaltecem os sentimentos mais profundos, e
que, por sua vez, concedem leveza ao texto que fala
de assuntos nem sempre agradáveis.
A autora faz uso constante da linguagem poética
e, embora a use para relatar uma realidade, essa se
revela subjetiva a partir do momento que a linguagem
ultrapassa o simples narrar objetivo e se mescla com
os sentimentos e emoções, como se pode notar:
O ser humano despe-se das suas roupas, mas nun-
ca se despe dos seus atos. As imagens amargas estão
gravadas nas córneas como tatuagens.
Sobre o vermelho do peito e o negro da noite José
dos Montes uiva o seu delírio. Suportei longas mar-
chas. O assobio das serpentes. Segui a senda penosa
num tapete de espinhos. Na busca de Deus, talvez, ele
olha para o céu. (CHIZIANE, 2008, p.189).
Outra forma de linguagem que se insinua no texto
de Chiziane é a da oralidade que possui o “caráter re-
frescante e pitoresco das situações e dos dramas do
cotidiano” (CHAVES, 2006, p. 270). É a linguagem
que reflete a influência da tradição oral africana e que
concede ritmo e melodia à escrita, tal como em:
O mar estava demasiado fresco quando o alca-
nçou. Descalçou-se. Lançou o corpo às ondas, na
 4 8 ARTIGO
olímpica corrida para as profundezas do fim. Sentiu
que a morte era fria. Líquida. Tinha sabor a sal e
à fluidez das ondas. Para aumentar a sua desgra-
ça, o mar varre-o, vomita-o para longe, despreza-o.
(CHIZIANE, 2008, p.189)
E é aqui, que nos deparamos também com “a lin-
guagem da tradição ritualizada, quer pelas canções
populares, quer pela voz implacável dos mais velhos.”
(CHAVES, 2006, p.270) rica do imaginário e do con-
hecimento populares, como vemos na voz do curan-
deiro Moyo:
-O deserto está dentro de cada um. Nesta terra não
há deserto, tudo é verde e tudo ri. Deserto é o con-
traste entre a riqueza da Zambézia e a pobreza do
povo. Deserto será a Zambézia depois da pilhagem
colonial e da devastação florestal pelos predadores
universais que parasitarão todas as árvores, ma-
deiras e mariscos que são teus para te trazerem em
seguida o catecismo sobre o maneio ambiental e a
doutrina contra os perigos da desflorestação. (CHIZ-
IANE, 2008, p. 191).
CONSIDERAÇÕES FINAIS
O romance, O alegre canto da perdiz, revela em
sua diegese a vida de personagens marcadas por pre-
ceitos excludentes de gênero e raça. Tais personagens
rememoraram e relatam suas existências, tendo como
pano de fundo o espaço físico e cultural da Zambézia,
em Moçambique.
Percebemos como a ideologia do branco e do
homem domina as doutrinas e cria situações de con-
flitos em relação àqueles que não compartilham da
mesma ideia. O discurso dominante do homem e do
colonizador, no entanto, perde espaço no romance
quando encontramos nele relatos de vida tanto da
mulher quanto do negro. São os excluídos que são o
foco principal da escrita de Chiziane, revelando-se
importante na construção da narrativa.
A narrativa é tecida por uma linguagem poética
que bebe na fonte da oralidade e da linguagem ritual-
izada, inerentes à cultura africana. E é construída por
meio de vozes que intercalam emoções e sentimentos
provindos da experiência de ser oprimido e injustiça-
do pelas práticas sociais. É por meio dessas vozes e
sentimentos que Paulina Chiziane provoca no leitor a
reflexão sobre a vida do negro e, principalmente, da
mulher no território moçambicano.
Sendo assim, a construção das personagens femi-
ninas no romance O alegre canto da perdiz, parte da
ideia da negra nativa do território de Moçambique,
mais especificamente da província Zambézia, con-
siderando as influências da ideologia do colonizador
e do sistema patriarcal na definição tanto do caráter de
cada uma delas, quanto de seus destinos.
R E V I S TA E N C O N T R O S
 ARTIGO 49

Referências Bibliográficas

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IN: SCOTT, Parry. et al (org.). Gênero, diversidade e desigualdade na educação: interpretações e reflexões para formação do
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 50 ENSAIO

FERNANDO PESSOA, O
TAL DO “FINGIDOR”:
NO PALCO DA
DRAMATURGIA
CONTEMPORÂNEA
por Renata Pimentel1

“Nunca conheci quem tivesse levado porrada.

Todos os meus conhecidos têm sido campeões em tudo.
E eu, tantas vezes reles, tantas vezes porco, tantas vezes vil,
Eu tantas vezes irrespondivelmente parasita,
Indesculpavelmente sujo,
Eu, que tantas vezes não tenho tido paciência para tomar banho,
Eu, que tantas vezes tenho sido ridículo, absurdo,
Que tenho enrolado os pés publicamente nos tapetes das etiquetas,
Que tenho sido grotesco, mesquinho, submisso e arrogante,
Que tenho sofrido enxovalhos e calado,
Que quando não tenho calado, tenho sido mais ridículo ainda;
Eu, que tenho sido cômico às criadas de hotel,
R E V I S TA E N C O N T R O S

Eu, que tenho sentido o piscar de olhos dos moços de fretes,

Eu, que tenho feito vergonhas financeiras, pedido emprestado sem pagar,
Eu, que, quando a hora do soco surgiu, me tenho agachado
Para fora da possibilidade do soco;
Eu, que tenho sofrido a angústia das pequenas coisas ridículas,
Eu verifico que não tenho par nisto tudo neste mundo.
Toda a gente que eu conheço e que fala comigo
Nunca teve um ato ridículo, nunca sofreu enxovalho,

Nunca foi senão príncipe - todos eles príncipes
- na vida...”
P
rincipiemos pela transcrição desse trecho do
Poema em Linha Reta, de Álvaro de Campos,
ou seria de Fernando Pessoa? Ou dos dois?
Quem, porventura, conheça com menos profun-
didade o trabalho poético deste Pessoa, por certo
não ignorará de todo o nome de seu criador e das
tantas criaturas em que se multiplicou. A heteroní-
mia pessoana é fenômeno dos mais difundidos e es-
tudados por especialistas de toda sorte. Aqui não se
pretende afundar mais os olhos nessa questão, mas
sim espiar pelo viés, também já ele bem conheci-
do, das relações entre biografia e ficção, como uma
chave fundamental de acesso ao universo literário
e mecanismo essencial – aqui defendemos – de pro-
liferação da série literária.
A professora e pesquisadora Eneida Maria de
Souza, das mais profícuas e perspicazes, dedicou-
-se a ensaios vários no campo da crítica biográfica2
e, entre eles, dedicou um em especial a Pessoa. A
luz que Eneida nos empresta vem de um recorte
sob o tema da morte:
[...] Fernando Pessoa inaugurou uma poética
original, elegendo a morte do autor como
princípio básico, multiplicando-se em h e t e r ô -
nimos, e reiterando a perda do sujeito nomeio de
outras vozes, por meio da criação de diversas ins-
tâncias discursivas. (2011: 81).
Assim, desdobrando-se em tantos outros, com
R E V I S TA E N C O N T R O S
requintes de criar-lhes biografias, mapas astroló-
gicos e personalidades (inclusive estilos literários
1 - Doutora em Teoria Literária pela UFPE e Professora Adjunta de Literatura da UFRPE.
2 - Conferir: SOUZA, E. M. Janelas Indiscretas: ensaios de crítica biográfica. Belo Horizonte: UFMG, 2011.
3 - Lembremos os estudos de Susan Sontag relacionando doenças e suas metáforas no espaço literário (conferir de Sontag:
A Doença e suas metáforas e a Aids e suas metáforas).
ENSAIO 51
e cosmovisões divergentes entre eles, e entre eles
e o próprio Pessoa), o poeta engendra a liberda-
de necessária para atingir o mais elevado grau de
ficcionalização de si, fazendo-se outros até na no-
minação e podendo matar a esses outros de si. Por
exemplo, seu “mestre” Alberto Caeiro morre em
1915, em decorrência de tuberculose (moléstia que
já traz em si forte conotação literária3).
Poderíamos fazer eco com o dito popular de que
“toda vida vale um conto”, mas há vidas que, mais
que isso, valem a proliferação em tantas outras vi-
das, para além do próprio período cronológico exis-
tencial e se desdobram, efetivamente, em tantos se-
res que se convertem em realidade literária. Assim,
sem dúvida, ocorre com Pessoa e com cada um dos
outros de si que criou.
Como então atestar os limites precisos e as re-
lações exatas entre biográfico-real vivido e biográ-
fico-real ficcional/inventado? Ficam-nos as tênues
fronteiras e o literário alça status de espaço legíti-
mo da vida. Como vaticinou Oscar Wilde: “A vida
imita a arte”. Assim, na lista vasta em que prolifera
Pessoa: Alberto Caeiro; Álvaro de Campos; Bernar-
do Soares e tantos tantos, entre eles um tal Ricardo
Reis, que – ao existir como ser de invenção real,
com vida e obra, pode - na criação de um certo
José Saramago (O Ano da Morte de Ricardo Reis,
1984) - sobreviver a seu criador Fernando Pessoa
e entregar-se à tutela de tecido existencial urdida
por outro.
Agora, ao se constituir personagem de Sarama-
go, Ricardo Reis retorna do Brasil, em 1936, e pas-
sa este último ano de vida em Lisboa, chegando a
visitar o túmulo de seu “antigo criador”. Os eventos
transcorrem um ano após a morte de Pessoa (que
 5 2 ENSAIO
acontece em 30 de novembro de 1935, segundo
obituário em decorrência de crise hepática), até
que Ricardo se “reencontre” com Fernando, ao
morrer por “decreto” ficcional de Saramago. Este
romancista torna-se cúmplice de Fernando Pessoa
na criação de Ricardo Reis e, ainda, cúmplice de
Reis, ao aderir à “rebeldia” do heterônimo e com-
pactuar com a sobrevivência de um ano além do
período cronológico existencial de seu antigo cria-
dor (Pessoa), tornando-se o “novo criador” do po-
eta Ricardo Reis e engendrando seu último ano de
vida.
Nesta série literária em que proliferam as cria-
ções de mortes do próprio Pessoa e de suas cria-
turas heterônimas, Eneida Souza traz à baila o
romance do italiano Antonio Tabucchi, Os três úl-
timos dias de Fernando Pessoa – um delírio (1994).
Aqui, o que se tem é uma breve narrativa sobre os
dias finais de Pessoa no Hospital de São Luís dos
Franceses, em Lisboa, por consequência da crise
hepática que o levaria a óbito e das visitas que re-
cebe de seus mais notórios heterônimos (Alberto
Caeiro, Álvaro de Campos, Ricardo Reis, Bernardo
Soares e Antônio Mora).
Eis que chegamos ao ponto fundamental que
nos trouxe ao palco, ou melhor, a este breve texto.
Retomemos os versos do Poema em Linha Reta, ci-
tados inicialmente. O “retrato” que advém da voz
lírica, numa leitura imediata - mas suficiente ao
nosso propósito, é o “testemunho” de um eu líri-
co que se confessa sujeito “perdedor, não-nobre”,
criatura “reles, vil e até parasita”. Volto à mesma
questão: seria esse sujeito Campos ou Pessoa?
O trecho do poema está incorporado ao texto
dramatúrgico do paulista Samir Yazbek intitulado
O Fingidor, cuja estreia em 1999 rendeu ao autor
o prêmio Shell (e depois, em 2003, pelo Programa
Nacional Biblioteca da Escola teve edições distri-
buídas pelo Governo Federal para 475 mil alunos
da rede pública de ensino).
Quem é, pois, o “tal fingidor” a que alude o dra-
maturgo se não o próprio Pessoa, expressão retira-
da dos seus próprios famosos versos!
Na esteira da dramaturgia é farta a lista de tex-
tos/espetáculos em que a biografia é tema central,
sobretudo no contexto da chamada dramaturgia
contemporânea, talvez convertendo esse enlace
“vida/ ficção e teatro” num dos traços peculiares
e recorrentes da encenação em nosso contexto de
século XXI. Sobre isso especula o pesquisador Au-
gusto Rodrigues:
Na transformação do conjunto biográfico em
teatro, algo fundamental é acrescentado à imagem
pública que ficou e foi transformada para/ pela
posteridade. [...] O criador, no caso de artistas,
passa à condição de ser criado nas mãos de outro
criador. A biografia teatral é mais uma versão da
história, e a sutil diferença é que o espectador está
diante de uma personagem e não de um ser de car-
ne e osso. O interessante nessa recriação drama-
túrgica é exatamente lidar com mitos da indústria
cultural. (2010: 57).
Na peça de Yazbek, Pessoa se traveste em mais
uma criação de si mesmo, batizada de Jorge Ma-
deira, que é apenas um disfarce do poeta para
empregar-se como datilógrafo de um pesquisa-
R E V I S TA E N C O N T R O S
dor especialista na obra, justamente, de Fernando
Pessoa. O “professor José Américo” está a redigir
 ENSAIO 53

Palestra a ser proferida sobre a obra daquele que
considera ser o “gênio da poesia modernista portu-
guesa”. Pessoa, em dificuldades financeiras (traço
conhecido de sua trajetória biográfica – real(?)),
aceita travestir-se de homem simples (que afir-
ma ao professor contratante não gostar sequer de
poesia) para ser datilógrafo do texto crítico sobre
a obra do tal poeta Pessoa. Seria a união entre a
necessidade financeira e a curiosidade/vaidade do
Pessoa-personagem de Yazbek que levaria o poeta
a engendrar tal disfarce?
O fato é que Fernando Pessoa, no espaço da
peça, também já enfrenta estado precário de saúde
e convive em diversos encontros com seus heterô-
nimos (Caeiro, Campos e Reis), além de com sua
irmã Henriqueta, com a governanta do professor
Américo, chamada Amália (com quem Jorge Ma-
deira/Fernando Pessoa terá envolvimento afetivo)
e, ainda, com um jovem poeta e entusiasta da obra
de Pessoa (o sobrinho de Amália, Miguel) e com
Afonso Camargo (editor da Revista Presença, que
publicou boa parte da obra de Pessoa).
Trata-se de, mais que outro exemplar da ficcio-
nalização de Pessoa e seus heterônimos, um ver-
dadeiro exercício de metaliteratura dramática, em
que a personagem Pessoa transita disfarçada de
Jorge Madeira (e dialoga com seus heterônimos) a
discutir o cenário da crítica literária, o fazer poéti-
co, as máscaras todas sob as quais se escondem as
notabilizações referendadas pelo universo da Aca-
demia, as fraquezas/inseguranças e fragilidades
que humanizam o artista e, em mais uma morte
sua, no palco, a proliferação do mito Pessoa e do
que de mais concreto ele legou: seus escritos.
Assim, fazem eco as palavras de Eneida de Sou-
za, após decorridos tantos anos da morte de Fer-
nando Pessoa: “o que permanece são a imortalida-
de de uma obra e a transfiguração imaginária do
poeta, que se multiplica em personagem na pele
de outros autores e de textos distintos.” (2011 p.
87). Ou seja, mais um elo na proliferação da série
literária em que “O Fingidor” Pessoa enseja novas
e constantes revisitações a sua(s) persona(s) e dá
mote, mais do que a especulações tolas sobre factu-
alidades biográficas, à permanência da verdade
poética.

Referências Bibliográficas
R E V I S TA E N C O N T R O S

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Luís. Leio teatro. São Paulo: Horizonte, 2010.
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 54 ENSAIO

O CAVALO NOTURNO
NO ESPAÇO
VIVIFICADOR E NO DE
MORTIFICAÇÃO
José Jacinto dos Santos Filho1

O
s espaços nas narrativas literárias nos convidam a habitá-los e neles descansar nossos olhos, tendo
esses espaços como os lugares de nossos virtuosos sonhos de felicidade. Os lugares da literatura
nos são íntimos, passamos a percebê-los nas imagens que nos fazem sair do chão e encontrá-los na
morte das palavras. Lugares que se percebem a partir das fissuras das palavras-imagens despertadas na
imaginação do leitor. Teolinda Gersão (2007), em seu conto Cavalos Noturnos, conduz-nos a esses espaços
por intermédio de uma personagem que experiencia momentos de alegria e momentos de angustiante dor
em virtude da perda de seu companheiro. Uma personagem que transita entre dois espaços antagônicos
o da vida e o da morte. Este, disfórico, que passaremos a chamar de mortificação; e aquele, eufórico, que
chamaremos de vivificador (SANTOS FILHO, 2009). Assim, é a partir desta ideia de espaço que procura-
remos analisar o conto de Gersão.
O conto trata do drama de uma mulher que viaja com seu companheiro a Nova Iorque a procura de tra-
tamento para uma doença que ele adquiriu e, lá chegando, descobrem que só o restam três meses de vida.
A narrativa nos revela a expectativa e a ansiedade de quem não quer perder a quem se ama pela morte. É
uma história banal, mas desenvolvida com muita maestria. O conto é estruturado de forma labiríntica, con-
duzindo o leitor a um lugar imaginário vivido pela personagem para participar das venturas e frustrações
R E V I S TA E N C O N T R O S

de uma mulher angustiada pela presença da morte.

A história começa com a personagem que sonha montada num dorso de um cavalo, em noite escura e

1 - Doutorando em Educação pela UFPE; mestre em Teoria da Literatura (UFPE); e professor da UPE/Campus Mata Norte e
da Faculdade de Ciências Humanas de Olinda (FACHO).

num lugar desconhecido. Nada lhe servia de refe-
rência numa paisagem noturna a cavalgar por um
não-lugar, pois nele não existia qualquer identifica-
ção de pertencimento. Na garupa do corcel, mal se
lembrava de seu nome, mas o nome de seu compa-
nheiro mantinha-se lúcido, como também lhe era
vivo o fato da morte dele.
A protagonista se sustenta na crina do cavalo
mítico e com ele galopa na escuridão. O cavalo é
uma figura mítica que transita nos espaço da vida e
da morte. Segundo Chevalier e Gheerbrant (2003),
o cavalo é associado às trevas do mundo ctoniano
que tanto pode surgir das entranhas da terra como
das profundezas abissais do mar. Mas também, de
acordo com a psicanálise junguiana, ele simboli-
za o inconsciente ou a psique não-humana. Esse
animal ctônico também se eleva à luz, ele é noite
anunciando dia, tendo assim uma função positiva
daquilo aparentemente negativo.
O sonho da protagonista montada no dorso do
cavalo, numa visão junguiana, revela-se como a
manifestação do seu inconsciente. O desejo de se
safar do espaço desconhecido e temeroso, porque
é espaço de mortificação. Este que se caracteriza
pelo aprisionamento da persona à vida, marcando-
-a pela ausência de quem ela tanto gostaria que es-
tivesse ao seu lado. Tal espaço não lhe dá certeza de
nada e as lembranças assediam-lhe dolorosamente
a distância do outro. Leiamos a passagem do conto
abaixo:
Não vou conseguir apagar a luz, pensei, por-
que me sentia entrar em pânico, no escuro. Como
R E V I S TA E N C O N T R O S
na noite em que foste operado em Nova Iorque e
não me deixaram ficar ao pé de ti, mandaram-
-me ir dormir num lar de enfermeiras, em frente ao
hospital. Um quarto limpo e vazio como uma cela.
Reparei que nem sequer tinha um espelho, e que
havia na casa de banho uma cortina de plástico
transparente, rasgada num dos lados. (GERSÃO,
2007, p. 7).
ENSAIO 55
Psiquê, quando acende a luz da lamparina, de-
seja se sentir segura de conhecer o seu amado que
deverá ser revelado diante de seus olhos. Tudo que
ela quer é ver a quem ama. A escuridão acorda
nossos monstros, ou nos revela a profundidade de
nossos porões. Tememos a descida ao porão, pois
nele encontramos nossos medos. E o medo da per-
sonagem é da morte de seu amor, ou ainda mais do
desconhecido, da ausência, do abandono de Eros.
Está no porão, o que nos indica Bachelard (2003),
a presença dos seres mais temerosos, mais misterio-
sos de nosso inconsciente, e nele só há trevas, como
também o cavalo de Hades, sobre o qual a protago-
nista poderá estar galopando.
No fragmento do conto citado acima, ela é con-
vidada a ir repousar num lugar desconhecido, nada
familiar, isso é mais um motivo para deixá-la em
pânico, numa sensação de clausura que a mortifica,
pois é um espaço de mortificação, que a deixa im-
potente. Ela procura um espelho, isto é, busca “a
verdade, a sinceridade, o conteúdo do coração e da
consciência” pelo reflexo, como dizem Chevalier e
Gheerbrant (2003, p. 393). No entanto, ela se de-
para com uma cortina rasgada num canto. O que
vela ou revela uma cortina? Esta serve de separa-
ção do conhecimento que poderá estar oculto ou
ainda não revelado. Mas, para a protagonista, não
deixa de ser possível ver o outro lado da verdade
pelo rasgo da cortina – solidão, dor, ansiedade.
O espaço de mortificação age como instância de
coerção sobre a protagonista que se sente emocio-
nalmente fragilizada, tensa. Ela se sente comprimi-
da, não em razão do espaço em si, mas em virtude
de seu estado de ansiedade. O espaço revela-lhe o
que de fato ocorre em sua intimidade naquele ins-
tante de expectativas. Vejamos o fragmento abaixo:
[...] De cada vez que apagava a luz entrava
em pânico como se o tecto, as paredes, o edifício
desabassem sobre mim. Não conseguia respirar e
sentei-me na única cadeira. Era muito incómoda,
 56 ENSAIO
de espaldar direito. Pouco depois, senti-me exaus-
ta. (GERSÃO, 2007, p. 7-8).
O espaço não está aquém de nossos pés, ele está
na relação que mantemos com o mundo. Somos
mundo e, portanto, localizamo-nos cosmicamente
em tudo. O outro é também lugar porque perce-
bemos nele nossas referências – cor, cheiro, sabor,
pele. Os sentidos nos fazem chegar ao outro e o
outro a nós. Merleau-Ponty (2006, p. 328) diz que
“o espaço não é o ambiente (real ou lógico) em que
as coisas se dispõem, mas o meio pelo qual a po-
sição das coisas se torna possível”. A protagonista
do referido conto se localiza no outro, tem no seu
companheiro sua pátria, pois esta lhe representa “o
centro do mundo”, como expressa Tuan (1983, p.
165). Ela localiza nele o “centro”, não como um
ponto específico na terra, mas como o lugar de suas
afeições. É na intimidade com o outro que isso se
fortalece e cria significações. Esse espaço é mítico,
pois é nesse espaço que se define o “paraíso” das
experiências íntimas. Observemos o trecho:
E agora, que língua falas, penso, em que língua
deverei falar contigo para que me ouças, para que
me respondas – agora que não há palavras possí-
veis a não ser as que giram na minha cabeça e me
enlouquecem – agora que também eu estou morta
e te procuro. (GERSÃO, 2007, p. 8).
Como se observa, a protagonista se vê desloca-
da, fora de lugar, “estrangeira” mediante a ausên-
cia de seu companheiro. No espaço de mortificação,
ela se vê morta, pois ele representava o “centro”,
mas não mais o identifica, não há mais referência.
A língua também lhe serve de referência, porque,
para Merleau-Ponty (2002, p. 24), ela “contém o
germe de todas as significações possíveis”. A perso-
nagem não mais percebe significação nas palavras
que seu amado pronuncia. Ela não o localiza na
sua “pátria”. Essa perda de significações da lín-
gua do outro a distancia do espaço dele, que era
também o seu. Tuan (1983, p. 155) declara que
“a ausência da pessoa certa, as coisas e os lugares
rapidamente perdem significação [...]”. Os espaços
não são vazios, eles são cheios de coisas que são
pontos de apoio ou referenciais. Dialogamos com o
espaço e suas coisas. Tuan (1983, p. 156) compre-
ende que “os lugares íntimos são tantos quantos as
ocasiões em que as pessoas verdadeiramente esta-
belecem contato”. Assim, quando nos recordamos
de um lugar o imaginamos cheio com tudo aquilo
que nos é familiar.
A protagonista a todo instante exorta o tempo.
Pede-lhe pausa, não o quer ver passar e a distan-
ciar de seu amado. Vejamos os fragmentos:
Acordei de repente e acendi a luz. Eram duas e
um quarto da manhã. (GERSÃO, 2007, p. 7)
[...] Deixei-me ficar quieta, de olhos fechados, à
espera que fosse manhã. Com medo de cair final-
mente no sono à hora errada e deixar passar o mo-
mento em que acordasses. (GERSÃO, 2007, p. 8)
São três e vinte e cinco agora. Se apagar a luz
poderei carregar no botão do relógio e ver as horas
no mostrador iluminado. Mas não posso apagar a
luz. Estarei no fundo do um poço, se apagar a luz.
Sem nenhuma saída. Lá em cima, onde poderia ver
a luz do amanhecer, puseram uma tábua. Ou uma
pedra. (GERSÃO, 2007, p. 8)
São quatro horas. Da manhã ou da noite, tanto
faz. Vejo o ponteiro dos minutos recortar-se, a pre-
to, no mostrador.
Um minuto depois de perder-te, penso. Um mi-
R E V I S TA E N C O N T R O S
nuto depois de perder-te. (GERSÃO, 2007, p. 11)
Até que o outro médico nos disse, em Nova Ior-
que: Três meses de vida. No máximo três meses.
(GERSÃO, 2007, p. 13)
No espaço de mortificação, o tempo é prenúncio
de morte, assim a protagonista se encontra a querê-
-lo retardar, para que este não lhe traga o anúncio

da morte de seu amado. O tempo está ligado ao
movimento dos seres e estes querem a todo custo
eternizá-lo como se pudesse, ao fazê-lo, também
eternizar sua existência. Mas o tempo do homem
é finito, o que é oposto ao tempo das divindades,
que é infinito. A personagem galopa o cavalo no-
turno (cavalo de Plutão ou de Hades) na tentativa
de retardar seu movimento ao nefasto destino. Esta
é sua tentativa interior de fugir a esse tempo de
morte. Chevalier e Gheerbrant (2003, p. 877) de-
claram que “sair do tempo é sair completamente da
ordem cósmica, para entrar em uma outra ordem,
um outro universo.” Na garupa do cavalo notur-
no, ela tenta subverter a ordem natural do ciclo da
vida, tentando manter-se acordada para não o ver
passar. Como se, ao se deslocar na montaria ctô-
nica para outro tempo, pudesse ter o controle dele.
O cavalo é um psicopompo que serve de médium
para poder transportá-la a luz.
O vir à luz é poder vislumbrar o espaço vivifi-
cador, onde nele está à ordenação do caos expe-
rienciado pela protagonista. Com a luminosidade
do espaço vivificador, as trevas não obscurecerão
seu trajeto; ela não terá nada a temer e a vida não
fenecerá. O amor que nutre pelo companheiro não
se apagará, pois essa luz é símbolo de eternidade,
de vida, felicidade e salvação da morte.
No conto, a protagonista faz referência à ideia
de inferno tida por seu companheiro. Ele achava
os aeroportos e aviões lugares infernais, pois estes
não eram permanentes, ou melhor, não são pesso-
ais. Tais espaços não lhe propiciariam o conforto, o
aconchego que assim encontrara em seu lar. Nada
R E V I S TA E N C O N T R O S
é familiar. Todas as coisas que os enchem não lhe
proporcionam afeição. É este um espaço de mor-
tificação que não o satisfaz intimamente, é vazio.
Estes lugares, para ele, são abissais.
Os lugares vivificadores são harmônicos, propi-
ciam estabilidade, tudo está dentro da ordem, pois
tudo é constituído de significativa referência. Veja-
mos o seguinte fragmento do conto:
ENSAIO 57
Eu pensava, concentrada, em Nova Iorque. Lá
as ruas têm números e são geométricas, paralelas e
perpendiculares. Eu não poderia por isso perder-te
nem perder-me. (...) (GERSÃO, 2007, p. 9)
Neste fragmento, a experiência da personagem
com o espaço que a circunda parte do registro do
que está em sua intimidade. O espaço preciso não
lhe deixa cair em labirintos. Não há o desconhecido.
Ela consegue perceber a ordenação espacial da ci-
dade, sentindo-se segura pela sequência numérica
das ruas por onde transita. A geometria do lugar a
permite deslocar-se de um ponto a outro sem medo
de errar o trajeto. Este é um lugar estável. Nova
Iorque é então símbolo de equilíbrio para ela e para
seu companheiro, onde eles encontrariam sem dú-
vida o que buscavam. É, pois, um lugar de poder,
onde poderá provê-los em suas necessidades.
Mas Nova Iorque perde a sua virtude a partir
do momento em que é reconhecida sua fragilidade.
Observemos o trecho:
Mas a América afinal não resolvia os problemas
dos outros, nem sequer os seus, verificámos. Um
dia, em Nova Iorque, as torres gémeas ruíram. O
impossível, o impensável acontece. Mesmo em Nova
Iorque. (GERSÃO, 2007, p. 10)
Com se nota, o espaço em Nova Iorque passa en-
tão a ser um espaço de mortificação, onde a morte
se anuncia. Gera-se o caos na existência da perso-
nagem que não mais encontra significação no am-
biente da cidade; tudo sai da ordem, da aparente
harmonia propositada pela geometria do lugar. O
imponderável acontece em sua vida ao ver as torres
ruírem, estas que representavam a tentativa pri-
mordial do homem de acesso à morada dos deuses
– a Babel. Sua ruína simboliza o fracasso, a perda,
a negação da eternidade na terra. A personagem vê
em Nova Iorque seu objeto de desejo ser lançado
nas profundezas do desconhecido, onde até mes-
 5 8 ENSAIO
mo a língua que lhes era comum, não mais se dá
a entender. As torres passam a simbolizar, a partir
da sua queda, a confusão, a dispersão de seus so-
nhos de felicidade que ela alimentava junto a seu
companheiro. Elas agora são marcas de catástrofe.
Nova Iorque agora é labiríntica:
As ruas de Nova Iorque perdem o norte e ba-
ralham-se. A quarenta e sete é antes da trinta e
cinco. A oitenta e três é antes da vinte e quatro.
Nenhuma conta mais dará certo. A não ser a do
médico. Pega num papel de receita e escreve: Três
meses. No máximo. Vai-se embora e é louro. Ou é
louco. Tanto faz. Falou connosco em inglês. (GER-
SÃO, 2007, p. 13).
Mas não só Nova Iorque é labiríntica, como
também passa a ser Lisboa:
Depois disso, também Lisboa ruiu. Nunca mais
encontrarei os lugares antigos e perco-me nas ruas,
que agora são outras, e mudam de nome quando
calha. (GERSÃO, 2007, p. 13).
A perda de referência do lugar é um reflexo da
condição emocional da protagonista. Ver-se o rom-
pimento do fio de Ariadne, que a mantinha segura
no lugar onde se encontrava e se perde no interior
de si mesma pela ausência do outro. Ela agora se vê
presa na teia de seu estado afetivo comprometido
pela falta do outro. As duas cidades mantinham-se
significativamente positivas para ela, mas, diante
Referências Bibliográficas
BACHELARD, Gaston. A poética do espaço. 6. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2003.
CHEVALIER, Jean; GHEERBRANT, Alain. Dicionário de símbolos: (mitos, sonhos, costumes, gestos, formas, figuras, cores,
números). 18.ed. Rio de Janeiro: José Olympio, 2003.
MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da percepção. 3. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2006.
______ A prosa do mundo. São Paulo: Cosac & Naify, 2002.
GERSÃO, Teolinda. Cavalos Nocturnos. In: A mulher eu prendeu a chuva e outras histórias. Lisboa: Sextante Editora, 2007.
da morte de seu companheiro, nada mais lhe repre-
sentam. Elas não são mais moradas felizes, tran-
quilas e estáveis. Ela não mais se encontra nelas, ou
seja, o lugar passa a espaço sem qualquer elemento
que lhe sirva de referência.
Por mais uma vez a protagonista galopa o cava-
lo, este que simboliza vida, energia. No entanto, ela
se vê conduzida pelo cavalo do pesadelo:
A morte pode vir ter comigo como um cavalo
nocturno e levar-me, no seu dorso. Mas não cava-
los de pesadelo, e não da morte, que me arrastam.
Nightmares. Night-mares. Cavalos nocturnos cor-
rendo, sem sair do lugar. Deixando-me outra vez
na margem da vigília. (GERSÃO, 2007, p. 11).
O outro significa para ela a motivação para
viver, mas, já sem ele, ela deseja a morte. Deseja
habitar o submundo de Hades guiada por um dos
seus cavalos. O pesadelo da distância do outro a
faz amargar a dor da separação de seu amado. O
lugar sucumbe ao terremoto, à catástrofe, ao nau-
frágio de sua condição emocional. O Cavalo notur-
no a conduz as trevas de si mesma, ao abandono
de si. Ela vê seu amado engolido pela terra, isto é,
ele é parte daquilo que a mantém viva. Ela deseja
montar o cavalo e, dentro de instantes, dele cair.
Cair nos braços de Tânatos. Mas sua consciência
a mantém presa ao cavalo que a faz conhecer as
trevas e perceber que do caos de si mesma há o
retorno da luz. Nada é finito. Tudo está sempre de
volta ao princípio.
R E V I S TA E N C O N T R O S
 RESENHA 59

APRESENTANDO
ALFREDO ANTUNES E
O SEU LIVRO
SAUDADE E
PROFETISMO EM
FERNANDO PESSOA(*)
José Rodrigues de Paiva

M
esmo antes de o conhecer pessoalmente, eu já quase conhecia Alfredo Antunes, não exatamente
“de vista e de chapéu” – como diria Machado de Assis –, porque ainda nunca o havia visto (nem
ele usava chapéu), mas porque ouvira falar a seu respeito por palavras de um antigo aluno meu,
a propósito do seu muito saber sobre Fernando Pessoa e da sua grande paixão pela obra do poeta dos
heterônimos. O estudante, que hoje já não sei quem é, conhecia este pessoano graças às atividades aca-
dêmicas que ambos praticavam – um docente, outro discente – na Universidade Católica de Pernambuco.
O aluno estudava Letras na UFPE e Filosofia na Católica, e, um dia, a propósito das minhas aulas sobre
R E V I S TA E N C O N T R O S

Pessoa na disciplina de Literatura Portuguesa, falou-me de Antunes com grande entusiasmo por causa do
entusiasmo do mestre filósofo especialista no conhecimento da Saudade, que então acabara de regressar
de Portugal, trazendo, da Universidade Católica Portuguesa – Campus de Braga –, um diploma de Doutor

(*) Texto lido pelo autor na sessão de lançamento da segunda edição do livro Saudade e profetismo em Fernando Pessoa,
de Alfredo Antunes, realizada no Gabinete Português de Leitura de Pernambuco em 30 de novembro de 2012.
 6 0 RESENHA
em Filosofia, lavrado em latim (que ainda é a lín-
gua utilizada para dizer ou registrar as coisas que
devem ser eternas), por aquela muito severa Uni-
versidade lhe fora conferido graças à elaboração de
uma tese doutoral filosófica sobre a Saudade como
categoria antropológica, metafísica e existencial, e
as suas marcas profundas na obra poética de Fer-
nando Pessoa. Essa tese era exatamente o livro de
que hoje se está lançando (finalmente) a segunda
edição e que se chama Saudade e profetismo em
Fernando Pessoa.
Nunca mais vi, nem sei que destino tomou o
estudante que com tanta admiração me falava a
respeito do seu mestre pessoano de quem me dizia
que era absolutamente necessário que eu o conhe-
cesse, e que agora está aqui ao meu lado dando-me
a honra – como se eu a merecesse – de falar a seu
respeito e a respeito do seu livro, que é obra fun-
damental para o estudo da chamada Filosofia da
Saudade, da Filosofia Portuguesa e da obra de Pes-
soa, particularmente quando vista ou lida por esse
ângulo: o das implicações filosófico-existenciais e o
da tão lusitana temática da Saudade.
Quiseram os fados, os deuses ou o destino – o
que vem a ser tudo o mesmo – que, tempos depois
de ouvir as referências entusiasmadas do meu an-
tigo aluno eu viesse a conhecer (inicialmente só de
vista e sem chapéu, que não usava) Mestre Alfredo
Antunes. E digo Mestre não no sentido acadêmico
(porque ele tem grau mais alto do que esse), mas
na acepção da alta sabedoria que o caracteriza, não
lhe faltando, nesse aspecto, os discípulos entre os
quais me incluo. E aqui está um certo absurdo nes-
ta situação na qual me encontro, que é a de um
discípulo estar a apresentar o Mestre. Mas, como
dizia, passei então, a certa altura e num tempo que
já está muito distante, a identificar a pessoa de An-
tunes, sempre presente às atividades promovidas
pelas instituições portuguesas sediadas no Recife.
Penso que foi por intermédio de João Virgílio Ra-
mos André, seu colega na Universidade Católica (e
se eu não estiver enganado seu ex-aluno na mesma
Universidade) que fomos apresentados um ao ou-
tro. Quis depois a roda da vida que Alfredo trocasse
a Católica pela Universidade Federal de Pernam-
buco e assim viemos a ser colegas de trabalho na
mesma instituição, embora ele em Filosofia e eu em
Letras.
Começava a delinear-se, ali, a oportunidade
futura de virmos a realizar juntos algumas boas
aventuras intelectuais, quase sempre tendo Fer-
nando Pessoa – mas não só – como o grande mo-
tivo para tal. Este Gabinete Português de Leitura
foi também uma importante encruzilhada favore-
cedora desses encontros. Em 1983 – andava eu por
aqui como Diretor Cultural –, criamos a Revista
Encontro e Alfredo Antunes integrou o seu Conse-
lho Editorial. Dois anos depois – 1985 – Antunes
apresentou ao Gabinete um projeto de atividades
para celebração do cinquentenário da morte de
Fernando Pessoa. Era um projeto grandioso para
as nossas possibilidades, com atividades previstas
para o ano inteiro, desde abril até dezembro e que
envolveu as principais instituições culturais e uni-
versitárias pernambucanas. A ambição do projeto
e o volume de trabalho a realizar na sua execução
não nos inibiram, e tudo foi levado a bom termo,
com a realização de conferências, mesas-redondas,
exposições, publicações e a produção de um audio-
visual intitulado Fernando Pessoa na Palavra e no
Tempo cujo texto e seleção de imagens ficaram a
cargo de Antunes, ficando a reprodução fotográfica
e a trilha musical sob a responsabilidade de Alfre-
do Xavier Pinto Coelho Afonso, então vice-cônsul
R E V I S TA E N C O N T R O S
de Portugal. Era uma tarefa alimentada a paixão,
representando para nós, o trabalho realizado ao
longo de muitas noites, em Pouso Alegre, a casa
de campo de Xavier Pinto Coelho, em Monjope,
momentos de grande prazer intelectual. Instantes
– agora que o tempo é passado – proustianamente
privilegiados.
Em 1988, comemorando o centenário de nasci-

mento de Pessoa, repetimos, não com tão vasto pro-
jeto, o entusiasmo do estudo e celebração da obra
pessoana no Recife, e, em congresso internacional
realizado em Lisboa, tive o prazer de partilhar com
Alfredo as atividades do encontro científico e a se-
renidade do convívio familiar. Alfredo Antunes es-
tava residindo em Lisboa, por um ano, com a famí-
lia, realizando projeto de pós-doutoramento.
Falei há instantes em trabalho alimentado a
paixão. Gostaria de dizer (e é quase uma revelação,
embora não uma inconfidência) que, em Alfredo
Antunes, em cuja personalidade intelectual vejo
alguns traços dionisíacos ao lado de alguns outros
apolíneos, ou como em Ricardo Reis, uma mescla
de estoico e de epicurista, três grandes paixões que
entre si se conjugam muito bem: a primeira, já se
sabe, a obra de Fernando Pessoa; a segunda, a de
António Vieira, particularmente a sermonística, e
a terceira, a música nacional portuguesa, o fado,
que desde há um ano é patrimônio imaterial da
humanidade reconhecido pela UNESCO. A poesia
de Pessoa, particularmente a do ortônimo, é inten-
samente musical, quer quando toma a música por
tema, quer no ritmo dos seus poemas do Cancio-
neiro, quer nos extratos sonoros dos seus poemas
paúlicos ou pós-simbolistas os quais trazem em si
intensas reverberações musicais. Não seria, portan-
to, o poeta, indiferente ao fado, quer como gêne-
ro musical, quer como destino a cumprir. Vieira,
a quem Pessoa chamou de “Imperador da língua
portuguesa”, era uma das grandes e preferidas re-
ferências da escrita vernácula de Pessoa, emocio-
nando-o, “até às lágrimas”, a leitura de alguns dos
R E V I S TA E N C O N T R O S
seus sermões. Sobre o fado, a mais portuguesa das
músicas produzidas em Portugal, escreveu Alfredo
Antunes um livro inteiro, para o qual tive a hon-
rosa oportunidade de escrever um prefácio. Disse-
-o ali, naquele texto, e repito-o agora, que, com
relação ao fado, Antunes não é um mero ouvinte
ou simples apreciador, mesmo que dos maiores e
mais atentos: é um especialista nesse gênero musi-
RESENHA 61
cal, grande conhecedor de todas as suas variantes,
da sua história, dos seus intérpretes, da sua instru-
mentação. Não me admiraria nada, se, de repente,
o ouvíssemos aqui cantar o fado, de Coimbra ou
de Lisboa, fado corrido ou menor, o fado triste ou
em alegre desgarrada. E, quem sabe, acompanhar
o seu canto à guitarra ou à viola que são os instru-
mentos fadistas. O fado, como a Poesia, é coisa de
paixão. Alfredo Antunes tem as suas. Indiquei três,
e, se mais há, é coisa que aqui não vem ao caso...
Não se deve ser indiscreto em coisas destas, mas
ainda revelo mais uma: a da pintura portuguesa,
sobretudo a que alude ao fado. Perguntem-lhe so-
bre Malhoa ou Columbano e ele dará uma aula.
Tentei, até aqui, mas insuficientemente, traçar
um perfil humano e intelectual do pessoano Al-
fredo Antunes. Não é coisa que se possa fazer em
cinco minutos (como ele me disse no seu e-mail/
convite/intimação), sobretudo quando, além da
pessoa, se deve falar de obra tão profundamente
complexa como é este seu livro, que, a propósito de
Pessoa, a paixão maior, trata da Saudade e do Pro-
fetismo. Esta tese de Antunes é também coisa de
paixão. Só isso explica que o autor tenha passado
“a pente fino” toda a obra do poeta dos heterôni-
mos publicada até à época da escritura do seu livro.
Nele, Pessoa, como à primeira vista pode parecer,
não é um tema único, mas o resultado, expresso
na sua obra literária, de um certo tipo de saudade,
algo muito mais complexo do que a pura nostalgia
provocada pela ausência, pela perda, pela separa-
ção, pela impossibilidade de estar com... Trata-se
de uma incompletude essencial, da consciência da
falta absoluta de plenitude. Trata-se de algo indi-
zível e intraduzível, que só essa palavra única em
todas as línguas do mundo, saudade, significa, mas,
ainda assim, porventura de modo incompleto. Tra-
ta-se, particularmente no caso português, de um
atavismo transmitido por séculos e séculos de gera-
ções e que vem, certamente, da mistura de sangues
vários e de várias formas de sentimentalidade e de
 6 2 RESENHA
relações com a vida e com o mundo. Dizem que, no
nosso caso, o que herdamos dos celtas terá muito a
ver com isso. Alfredo Antunes pesquisa essa origem
do sentimento que, tal como fado (música) se defi-
ne como um sentimento português. Dedica toda a
primeira parte desta sua obra à identificação dessa
origem, vendo-a, não só entre portugueses como
no espaço luso-galego, não só como uma forma de
sentir, mas, em representação literária e filosófica,
como maneira de expressão lírica (desde a poesia
trovadoresca) e como forma de pensar, sentindo o
mundo. Fernando Pessoa tem sobre isso um verso
famoso: “O que em mim sente está pensando”. Fe-
nomenologicamente, a Filosofia Portuguesa é uma
filosofia do sentimento e por causa da incompletude
da vida ou do mundo, desde Dom Duarte e do seu
Leal Conselheiro, fala-se numa Filosofia da Sau-
dade, base remota e medieval dos que defendem a
tese da existência de uma Filosofia Portuguesa. É
uma Filosofia da Saudade, é uma “saudade pen-
sante”. Assim demonstra o autor da tese.
Presente na nossa poesia desde as cantigas de
amor e as de amigo, esse sentimento pensante
nunca abandonou o nosso lirismo e nem mesmo a
nossa camoniana epopéia. Natural, portanto, que
se manifestasse, também, em Fernando Pessoa, o
poeta da saudade das coisas que não foram, do que
poderia ter sido mas não foi, dos cais de onde se
está sempre a partir e que são todos “uma sauda-
de de pedra”. E é isto que, na segunda parte do
seu livro, intitulada “Fernando Pessoa e a saudade
manifestada”, Alfredo Antunes demonstra aos seus
leitores, descortinando quais sejam “As nascentes
da saudade pessoana”: desde uma infância históri-
ca e biográfica, emoldurada por uma “velha casa”,
tendo por cenário as “paisagens familiares” e a
simbolização de tudo isso, alçado, até mais do que
ao simbólico, ao metafísico, à indizível ou incom-
preensível (para os que têm os pés demasiadamente
no chão) “saudade do futuro”. Passa por aí, claro
está, uma concepção agostiniana de tempo e uma
platônica compreensão e sentimento da reminis-
cência. A saudade de Sião não comoveu apenas ao
Camões das redondilhas de “Sôbolos rios”. A “Sau-
dade do futuro” há de compreender-se como uma
“Saudade profética” e Alfredo Antunes o explica.
Daí, o messiânico desejo de um “Quinto Império”,
já pensado ou teorizado, muito anteriormente ao
tempo de Pessoa, por António Vieira, e antes deste,
vislumbrado na teologia medieval. Claro que, com
relação a Pessoa, toda esta problemática nos leva a
pensar imediatamente em Mensagem, título que já
é em si profético, não obstante tratar-se de um po-
ema que é também (em parte) histórico. Mensagem
é, no conjunto da obra de Pessoa, esse poema-sín-
tese que reúne as grandezas passadas da História
pátria, os símbolos e mitos erguidos desse passado
histórico incomum, a incompletude cinzenta de um
presente nostálgico e sem horizonte que se visse e o
desejo de renascer, que é preciso acordar pela pro-
fecia, num corpo, num país ou num povo que se
vai fazendo moribundo, que agoniza no meio do
nevoeiro:
Nem rei nem lei, nem paz nem guerra.
Define com perfil e ser
Este fulgor baço da terra
Que é Portugal a entristecer –
Brilho sem luz e sem arder,
Como o que fogo-fátuo encerra.
Ninguém sabe que coisa quere.
Ninguém conhece que alma tem,
Nem o que é mal nem o que é bem.
(Que ânsia distante perto chora?)
R E V I S TA E N C O N T R O S
Tudo é incerto e derradeiro.
Tudo é disperso, nada é inteiro.
Ó Portugal, hoje és nevoeiro...
É a Hora!
Sendo, embora, a temática fundamental de
Mensagem, a Saudade e o Profetismo são, em Fer-
nando Pessoa, sentimentos, princípios ou propos-

tas que se encontram disseminados por toda a sua
poética ortônima e heterônima. Passando, como
disse, “a pente fino” toda a obra então publicada
de Pessoa, Alfredo Antunes demonstra à saciedade
e com clareza a importância e onipresença desses
sentimentos, princípios ou propostas no conjunto
da obra do Poeta. Para finalizar, digo que a ree-
dição deste livro de Antunes já tardava demasia-
damente. É de estudos sérios como este, de sólida
base filosófica, de rigorosos padrões científicos e
metodológicos observados e aplicados que a obra
de Pessoa – como a de qualquer grande autor – é
merecedora e não de aligeirados textos nos quais,
possíveis autores de ocasião, procuram a notorie-
dade pela exposição do folclórico ou do pequenino
R E V I S TA E N C O N T R O S
RESENHA 63
escândalo que é a sua maneira de alcançar alguns
dias de fama valendo-se da obra ou da pessoa de
quem a tem para a eternidade, mesmo que essa
eternidade seja só a de enquanto durar a do nosso
planeta girante, a da nossa língua, ou a da tabuleta
da “Tabacaria”. Num tempo de crise como a que
está a ser sofrida por Portugal e pela Europa, poe-
mas como a Mensagem de Pessoa e livros como este
de Alfredo Antunes são cada vez mais necessários.
É preciso resistir ao nevoeiro do presente, iluminá-
-lo com as luzes da Saudade, transformar essas lu-
zes num clarão de Império. É preciso acreditar que
“há a Hora”, que D. Sebastião regressará das Ilhas
Afortunadas e que a “madrugada irreal do Quinto
Império” voltará a doirar “as margens do Tejo”.
 6 4 ARTIGO

R E V I S TA E N C O N T R O S