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21 Islandia | Iceland
Artista multidisciplinario | Multidisciplinary artist

Olafur Eliasson
Tu Olafur Eliasson |
Your Olafur Eliasson
Por Juan José Santos . Crítico de arte . @andyjuanjol
Fotografías cortesía de Olafur Eliasson.

“Your rainbow panorama”, 2006-2011. ARos Arthus Kunstmuseum, Dinamarca.

Fotografía: Thilo Frank /Estudio Olafur Eliasson
Este artículo no tiene como objetivo arrojar luz sobre la obra
de Eliasson. Ni color. Quiere formar parte del laboratorio
del artista, ser uno más de entre los 40 habitantes de su
estudio, o “picnic”, como él lo llama. Y quiero invitar al
lector a que se una también, al picnic y a las obras que
surgen de la cesta de la comida.
This article is not intended to shed light on the work of
Eliasson, Neither colour. It aims to be part of the artist’s
lab, to be one amongst the 40 inhabitants of his studio, or
“picnic” as he calls it. And I want to invite the reader to
also become part, of the picnic and of the works that come
out of the food basket.
q ue haga suyo a Olafur Eliasson, que elija su Olafur Eliasson. Comen-
zamos en el taller situado en Berlín, donde se unen trabajadores de
distintas disciplinas no para ejecutar las ideas de Eliasson, sino para apor-
tar y desarrollar las suyas propias. El presente del arte pasa por la fusión
temática, por el colaboracionismo y por la experimentación, algo así como
un Ferrán Adriá en cocina. Pero quien me viene a la mente es Georges
Mélies, en su mágico estudio de cine, inventando sueños junto con su
coro de actrices, actores, iluminadores, carpinteros...aunque ese trabajo
interdisciplinario y colectivo tiene sus peligros. Para Eliasson el proceso es
lo singular, no concibe una idea en casa, la desarrolla en el taller y la mues-
tra en un museo. Todo es el taller. Así que en la propia exposición sigue el
proceso, sigue la experimentación...“Este taller-máquina sirve menos para
fabricar un producto específico que para seguir manteniendo su propio
dinamismo”, Philip Ursprung, Studio, Olafur Eliasson, Taschen, 2008. Por
ello algunas de sus muestras son irregulares; son extensiones del estudio,
hay caos, desorden e incongruencia. Afortunadamente esas son las menos
de las veces, por la calidad y el aporte de sus creaciones estamos hablando
de uno de los mejores artistas del siglo.
Para Olafur Eliasson la naturaleza, el museo, la ciudad son experiencias cul-
turales. El cómo están mediadas depende de múltiples factores. El principal
de todos: tú. Y tu capacidad para re-descubrir el entorno; “creo firmemente
en que es necesario des-aprender el espacio para aproximarse a él de una
forma nueva. Es verdad que la gente necesita re-aprender como observar el
entorno, la ciudad y el mundo desde nuevas perspectivas, pero esto no sig-
nifica que estoy proponiendo educarlos de una forma directa en un sentido
tradicional. Creo que necesitamos aprender a aprender de forma diferente.
En el Institut für Raumexperimente, la escuela que fundé en el 2009 junto con
la Universidad de las Artes de Berlín, estamos unidos en la experimentación
con las formas educacionales del arte, para evitar la hierática transmisión de
conocimiento típica de las escuelas en general, y en cambiar las normas en
las que vivimos y en las que se produce la realidad”. En Seu planeta com-
partilhado (Your shared planet, 2011), un caledoscopio refleja la ciudad y la
divide en geometrías con distintas luces y colores. El juego no deja de ser
parte discursiva de su obra, no estamos hablando de uno más de la legión de
luz
tiempo
light
time
color
colour picnic
picnic
museo
museum
ciudad
city
clima
weather usuario
user
espacio
space naturaleza
nature
taller
workshop
movimiento mente
movement mind
t o make your own Olafur Eliasson, to choose your own Olafur Eliasson.
We begin at the workshop in Berlin, where workers of different disci-
plines gather not to execute Eliasson’s ideas, but to contribute and develop
their own. The present of art passes through a fusion of the subject matter,
through collaboration and through experimentation, something like a Ferrán
Adriá in the kitchen. But the one who comes to my mind is Georges Mélies,
in his magical cinematographic studio, inventing dreams along with his
choir of actors, actresses, lighting experts, carpenters…although this inter-
disciplinary and collective work has its risks. For Eliasson the process itself
is what is singular, he does not come up with an idea at home, he develops
it at the workshop and shows it in a museum. The workshop is everything.
So the exhibition itself follows the process, follows the experimentation…”
This machine-workshop is not very good for creating a specific product but
its better for keeping its own dynamism”, Philip Ursprung, Studio, Taschen.
That is why some of his exhibits are irregular; they are extensions of the
studio, there is chaos, disorder and incongruence. Fortunately, that is not
very often, because thanks to the quality and contribution of his creations
we are talking about one of the best artists of the century.
For Olafur Eliasson, nature, the museum and the city are cultural expe-
riences. The way they are mediated depends on multiple factors. The most
important one: you. And your capacity of re-discovering the environment; “I
firmly believe that it is necessary to un-learn about the space in order to ap-
proach it in a new way. It is true that people need to re-learn the way to ob-
serve the surroundings, the city and the world from new perspectives, but
that does not mean that I am proposing to educate them directly in a tradi-
tional sense. I believe that we need to learn to learn in a different way. At the
Institut Für Raumexperimente, the school I founded in 2009 in conjunction
with The University of Arts of Berlin, we are working together with experi-
menting with different educational forms of art in order to avoid the inscru-
table transmission of knowledge which is typical in schools in general and
changing the rules in which we live and where reality is produced”. In Seu
planeta compartilhado (Your shared planet, 2011), a kaleidoscope reflects the
city and divides it into geometries with different lights and colors. This play
is part of the discursive of this work; we are not talking of just one more in
“Your rainbow panorama”, 2006-2011. ARos Arthus Kunstmuseum, Dinamarca.
Fotografía: Estudio Olafur Eliasson
“Your atmpospheric colour atias”, 2009, luz fluorescente, aluminio, acero, equipo eléctrico, máquina de niebla, dimensiones variables.
Instalación en el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo, Kanazawa, 2009-2010.
Fotografía cortesía del artista; neugerriemschneider, Berlin; Galería Tanya Bonakdar , Nueva York y Galería Koyanagi, Tokio.
“Your atmpospheric colour atias”, 2009, luz fluorescente, aluminio, acero, equipo eléctrico, máquina de niebla, dimensiones variables.
Instalación en el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo, Kanazawa, 2009-2010.
Fotografía cortesía del artista; neugerriemschneider, Berlin; Galería Tanya Bonakdar , Nueva York y Galería Koyanagi, Tokio.
 "Seu Planeta compartilhado (Tu planeta compartido), 2011, acero inoxidable, aluminio, color- efecto de filtro de "Seu Planeta compartilhado (Tu planeta compartido), 2011, acero inoxidable, aluminio, color- efecto de filtro de
vidrio y espejos, 195 x 325 x 200 cm. Vista de la instalación en la Pinacoteca de Sao Paulo, Brasil, 2011. vidrio y espejos, 195 x 325 x 200 cm. Vista de la instalación en la Pinacoteca de Sao Paulo, Brasil, 2011.
Fotografía: Olafur Eliasson | Cortesía del artista; neugerriemschneider, Berlin; Galería Tanya Bonakdar , Nueva York . Fotografía: Olafur Eliasson | Cortesía del artista; neugerriemschneider, Berlin; Galería Tanya Bonakdar , Nueva York .

artistas aburridos conceptuales. Sus pretensiones van abocadas a un plan-
teamiento divertido, sorprendente y fantástico. Sus imágenes y los títulos de
algunas instalaciones parecen sacados de fábulas: Reversed waterfall (1998).
Lava floor (2002), Double sunset (1999) o Your atmospheric colour atlas (2009),
estructura de luz y niebla que captura a los espectadores. Tan importante es
su obra como el título y la teoría que los acompaña. En ese sentido Eliasson
en tan artista como teórico. Él escribe reflexiones entorno a sus obras, como
ocurre con Your rainbow panorama (2006-2011), su pasarela en la azotea del
Museo de Aarhus cuyos colores varían dependiendo del movimiento del es-
pectador (que él prefiere llamar usuario), de los colores predominantes de la
ciudad y de la luz solar; “se coloca en lo alto de un edificio de significados
condensados -refutados, defendidos, inacabados, re-representados-, de in-
tenciones culturales, realidades históricas, visiones y revisiones. Los museos
siempre serán máquinas de visión. Visiones para ahora y para siempre”.
Olafur Eliasson, “Leer es respirar, es devenir. Escritos de Olafur Eliasson”,
ed. Gustavo Gili, 2012. Debido a la ambición cuasi-utópica de algunas de
sus construcciones sí hay muchas ideas que ha tenido que descartar por la
imposibilidad de su concreción: “he hecho propuestas de obras de arte en
gravedad cero o trabajos que requieren intervenciones masivas como dañar
un puerto u otros que conllevarían una escala global. Algunas pueden ser rea-
lizadas más adelante, cuando las condiciones cambien. En 2006, por ejemplo,
trabajé en una extensión para el Museo Hirshhorn y el Jardín Escultórico de
Washington, que prevé una rampa que envuelva la fachada del edificio Gor-
don Bunshaft. No se hizo por restricciones legales por ser edificio protegido.
Pero incluso ese trabajo alimenta trabajos posteriores en su forma y conside-
ración y ayuda a mover todo el proceso de experimentación e investigación”.
the legion of boring conceptual artists. He pretends to make an approach
that is fun, surprising and fantastic. His images and the titles of some of
his installations seem to be pulled out of fables: Reversed waterfall (1998),
Lava floor (2002), Double sunset (1999) or Your atmospheric colour atlas
(2009), a structure of light and fog that captures the spectators. His work
is as important as the title and the theory accompanying it. In this sense,
Eliasson is as much artist as he is theorist. He writes reflections around
his works, like it happens with Your rainbow panorama (2006-2011), his
runway on the rooftop of the Aarhaus Museum, whose colors vary depend-
ing on the movement of the spectator (who he prefers to call user), of the
predominant colours of the city and solar light, “it is placed on the top of
a building of condensed meanings –refuted, defended, unfinished, re-rep-
resented-, of cultural intensions, historical realities, visions and revisions.
Museums will always be vision machines. Visions for now and for ever”.
Olafur Eliasson, “Reading is breathing, is it becoming. Writings of Olafur
Eliasson”, ed. Gustavo Gili, 2012. Due to the almost-utopian ambition of
some of his constructions there are many ideas that he has had to discard
due to the impossibility of concreting them: “I have proposed works of art
in zero gravity or works that require massive interventions like damag-
ing a port or others that would entail a global scale. Some of them can be
realized in the future, when the conditions change. In 2006, for example,
I worked on an extension for the Hirshhorn Museum and the Washington
Sculpture Garden, which visualizes a ramp that goes around the facade
of the Gordon Bunshaft building. It wasn’t carried out due to legal restric-
tions for being a protected building. But even that work feeds later works
in its shape and consideration and it helped to move the whole process of
Por lo tanto, el margen de error antes citado en algunas de sus propuestas es
aceptado como parte del corpus artístico.
No todo lo que muestra tiene esa intención de re-plantear el entorno y nues-
tra ubicuidad en el mismo. Hay propuestas con una utilidad real. Por ello Phi-
lip Ursprung le compara con Leonardo da Vinci, pionero entre los artistas:
“la naturaleza experimental del arte de Eliasson, sus incursiones en el campo
de las ciencias naturales, la meteorología, la ingeniería recuerdan de hecho a
la imagen de aquel artista que vivió mucho antes de la moderna especializa-
ción”. Studio, Olafur Eliasson, Taschen, 2008. Objetos y situaciones tan útiles
como responsables con la sociedad, como su última aportación: Little Sun
(2012). Le pregunto sobre la utilidad de la tecnología, si no es posible un uso
que ayude directamente al ser humano; “en sí misma no es el asunto central
en las obras que hago usando soluciones tecnológicas. De hecho, la tecnolo-
gía que uso es a menudo muy simple. Siempre hago que los soportes técni-
cos para mis obras sean visibles porque no estoy interesado en mistificar a la
audiencia. Estoy trabajando en un proyecto junto con el ingeniero Frederik
Ottesen que hace exactamente lo que mencionas por todo el mundo -usar la
tecnología para ayudar a la humanidad- .Hemos creado una pequeña y ase-
quible lampara de energía solar que será distribuida en comunidades sin red
eléctrica de África, Asia y América del Sur. La luz, llamada Little Sun (Peque-
ño Sol), usa la tecnología para responder a un asunto muy serio encarando el
acceso mundial a la electricidad. Muchas familias sin electricidad dependen
del queroseno para iluminar sus casas, lo que es malo para su salud, la con-
taminación, y es caro. En comparación, la energía solar es una tecnología
limpia que es mejor a largo plazo y es más asequible”. ¦
experimentation and investigation”. So, the margin of error quoted before
in some of the proposals is accepted as part of the artistic corpus.
Not everything he shows has that intension of re-proposing the environ-
ment and our ubiquity in such environment. There are proposals with a real
utility. That is why Philip Ursprung compares him to Leonardo da Vinci,
pioneer amongst artists: “the experimental nature of Eliassons’s art, his in-
vestigations in the field of natural science, meteorology and engineering, re-
minds us in fact of the image of that artist who lived long before the moderns
specialization”. Studio, Taschen. Objects and situations that are as useful
as they are responsible with society, like his latest contribution: Little Sun
(2012). I ask him about the utility of technology, if it is not possible to give
it a use that may directly help the human being; “technology by itself is not
the main issue in the works I create when I use technological solutions. In
fact, the technology that I use is often quite simple. I always make sure that
the technical support for my works are visible because I am not interested
in mystifying the audience. I am working on a project together with the
engineer Frederik Ottesen who does exactly what you mention all around
the world –using technology to help humanity. We have created a small and
affordable solar energy lamp that will be distributed to communities who
don’t have power networks in Africa, Asia and South America. The light,
called Little Sun, uses technology to respond to a very serious matter facing
the access to electricity around the world. Many families without power
depend of kerosene to light up their homes, something which is unhealthy,
pollutant and expensive. In comparison, solar energy is a clean technology
which in the long run it is better and more affordable”. ¦