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Arte e Educação I – Aula 11 (05.02.

2018)

Período Barroco

Aluno(a): __________________________________ Nota: ________________

O período Barroco foi muito importante para a música europeia. Durante seus mais de 150
anos, várias ideias anteriores a ele foram amadurecidas, e criaram-se métodos e estruturas que
organizaram as maneiras de se fazer música. Muitas das técnicas são utilizadas até hoje. Nessa
época, foi estruturada a tonalidade, que é um sistema de organização hierárquica baseada nas
notas musicais (dó, ré, mi, fá, sol, lá, si). Essa organização, que define uma nota central chamada
tônica, permitiu o desenvolvimento da harmonia, que é a relação entre os acordes (notas
simultâneas), também relacionados com a tônica.

Também foi o período em que a escrita musical se


expandiu e formalizaram-se os padrões básicos da partitura
moderna. A música vocal e a música instrumental
ampliaram-se, e foram criadas e desenvolvidas novas
formas e técnicas. Foram inventados o concerto e a sinfonia, duas das formas mais utilizadas
na música instrumental. De maneira geral, o concerto é uma forma musical em que um solista é
acompanhado por uma orquestra, e a sinfonia é uma peça para orquestra, mas sem solista. Muitas
dessas formas, entre outras, derivam de peças feitas originalmente para dançar nos bailes das
cortes, que normalmente não eram cantadas.

Como a harmonia é fundamental para a música da época, dois instrumentos de teclado se


destacaram, pelas habilidades harmônicas que trouxeram à prática musical: o órgão e o cravo. O
órgão, instrumento presente em muitas igrejas, é um dos principais que acompanharam a música
produzida para os cultos. O órgão produz sons quando o ar passa pelos seus tubos. Muitos podem
ter tubos de vários metros de altura, e
alguns se estendem pelas paredes de toda
a igreja. O cravo, por sua vez, é um
instrumento mais portátil, presente em
lugares menores, permitindo maior prática
musical, não só atrelada à prática religiosa.
O cravo é o antecessor do piano.

Na música barroca, assim como nas outras artes da época, os ornamentos são dos
elementos mais comuns. A ornamentação na música se manifesta na forma de notas rápidas que
se sucedem ao redor das notas principais das melodias. Esse tipo de movimentação é muito
característico do período.
Muitas dessas técnicas formam parte da intenção de aumentar a impressão de
dramaticidade, assim como as ideias de que determinadas formas de composição musical podem
influenciar os sentimentos do ouvinte. Vale
destacar que, na época, a improvisação musical
era uma das maiores demonstrações de
virtuosismo instrumental. A improvisação na
música envolve um conhecimento técnico e
estético apurado, específicos de cada instrumento,
e exige também um amplo repertório (saber
muitas e variadas músicas). Cada novo improviso
coloca à prova a criatividade e a espontaneidade
dos músicos improvisadores.

Assim, nesse período ganhou força e estruturou-se um dos gêneros artísticos mais
complexos, a Ópera. Gênero interdisciplinar, mistura músicas instrumentais, cantos solistas, cantos
corais, declamações de poesias, danças, com cenários e figurinos de muita elaboração em uma
forma artística única. As primeiras óperas foram dramas (às vezes chamados melodramas),
realizados na corte, mas, aos poucos, transformaram-se em grandes espetáculos públicos, escritas,
em sua maioria, sobre libretos (textos) cômicos.

A música barroca é muito executada ainda hoje. Compositores como os alemães Johann
Sebastian Bach, Johann Pachelbel, Georg Friedrich Handel, e os italianos Antonio Vivaldi, Claudio
Monteverdi e Domenico Scarlatti, estão entre os mais conhecidos.
Para casa: Escutar as seguintes músicas barrocas e descrever o que elas têm de diferente
e parecido com as músicas as quais você geralmente escuta. Do que você gosta e do que não gosta
em cada uma delas? (Lembrando: é a sua opinião). Boa escuta!

1. Johann Sebastian Bach – Suíte para Violoncelo no. 1 (Prelúdio)

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2. Johann Pachelbel – Cânone em Ré maior

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3. Antonio Vivaldi – “Inverno”, das Quatro Estações

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Arte e Educação I – Cronograma
Química S2-A – 2017.2

Primeira Unidade
Aula Data Conteúdo Avaliação (valor)
01 06/11/2017 Introdução às artes ---
02 11/11/2017 Sábado Letivo (“O fim da arte”) 0,5
03 13/11/2017 Definições de Música 0,5
04 20/11/2017 Propriedades do som (altura, intensidade...) 1,0
05 27/11/2017 Instrumentos musicais ---
06 04/12/2017 Gêneros musicais + correção da atividade ---
07 11/12/2017 Paisagem sonora e notação gráfica ---
08 18/12/2017 A reprodução do som (CD, rádio, etc.) ---
09 22/01/2018 Apresentação e entrega do trabalho escrito – Classicismo Trabalho escrito: 1,5
e Modernismo Apresentação: 1,5
10 29/01/2018 Apresentação e entrega do trabalho escrito (II) – Barroco Trabalho escrito: 1,5
Apresentação: 1,5
Música tradicional africana Extra: 0,5
TOTAL 5,5
Segunda Unidade
11 05/02/2018 Período Barroco 0,5
12 17/02/2018 Sábado letivo: Ruído musical: Música concreta e música 0,5
eletrônica
13 19/02/2018 Música moderna 0,5
14 26/02/2018 A voz cantada 0,5
15 05/03/2018 Período Clássico 0,5
16 12/03/2018 Período Romântico 0,5
17 19/03/2018 Arte, censura e resistência 0,5
18 26/03/2018 Tropicália 0,5
19 02/04/2018 Manguebeat 0,5
20 09/04/2018 Revisão do conteúdo 1,0
TOTAL 5,5

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