CONSTRUCTIVISMO RUSO: LIUBOV POPOVA

El Siglo XX representa una nueva dimensión e innovación en todos los campos de la expresión
artística, la aparición de corrientes simultáneas que trajeron consigo muchos cambios y es
dentro de la Pintura donde ocurre la mayor transformación que rompe con todas las
concepciones de las academias; cuando los artistas se interesaron más en la exploración
directa con los elementos de la expresión plástica (Punto, Línea, Color, Textura, Plano, etc.) y
en un desarrollo de la experiencia creativa, abandonando completamente la representación de
la realidad. Que a su vez decidieran avanzar hacía lo extra-pictórico, con materiales no
convencionales, y salir del cuadro para trabajar en un plano tridimensional.

Una de las vanguardias más destacadas en ese sentido fue el Constructivismo que surgió en
Rusia en 1914, de carácter utilitario y al servicio de la revolución, por tanto los artistas debían
cumplir los requerimientos de la misma y hacerle propaganda a través de carteles,
ilustraciones, fotografías, composiciones pictóricas, ensamblajes con diferentes materiales
(metal, vidrio, cartón, plástico, yeso) en relación con la industria y la técnica, hasta
construcciones arquitectónicas, con elementos geométricos-abstractos. La construcción
únicamente en el espacio tridimensional es lo que más destacaba de este movimiento (de allí
su nombre).

Los artistas más destacados del Constructivismo Ruso fueron: Tatlin, Ródchenko, Lissitsky,
Gabo y Pevsner, los hermanos Stenberg, Popova, Stepanova, Rosanova, Miturich, entre otros.
De todos ellos, fue la obra pictórica de Liubov Popova que llamó más mi atención y a quien
dedicaré este trabajo para conocerla mejor.

Popova nació en Rusia en 1889 y murió en 1924, muy prematuramente a los 35 años debido a
una enfermedad por lo que no pudo avanzar mucho más allá del hecho pictórico, pero todavía
podemos encontrar muchos aspectos interesantes de su trabajo que merecen la pena estudiar.
Era conocida como la “artista-constructora” por sus contemporáneos, siendo una de las más
destacadas dentro de la vanguardia rusa a principios del siglo XX. Desde su niñez tuvo un gran
interés por el arte y sus primeros estudios de pintura los realizó con el pintor impresionista
ruso Stanlislav Zhukovski; Más tarde viajó a Italia y luego a Francia, donde tuvo contacto con
los pintores cubistas Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier que se convirtieron en sus
maestros y muy posiblemente sus influencias más importantes en el trabajo que
posteriormente desarrollaría en relación al Cubismo y al Futurismo (esto último en su viaje a
Italia ya que el Futurismo surgió en ese país). Y en 1913 trabajó en el estudio de Tatlin en
Moscú, a quien conocemos por ser uno de los artistas rusos más importantes en el tema de las
construcciones utilitarias y no utilitarias.

No se conoce mucho acerca de la primera etapa artística de Popova, orientada muy

posiblemente hacía lo figurativo realista (figuras humanas, paisajes, bodegones y estudios de
arboles) y especialmente hacía el impresionismo por las enseñanzas de su maestro Zhukovski.
De hecho, solo se conserva una obra de ese tipo que también es clasificada dentro del
movimiento expresionista (Corriente artística en que el autor buscaba expresar sus
sentimientos y emociones a través de su obra. Es posible que Popova también conociera el
Expresionismo en su viaje a Francia), llamada Retrato de la hermana de la artista (1909).

Sin embargo y como sucede en el proceso creativo de muchos pintores, no es raro que Popova
decidiera orientar su trabajo más allá de la representación de la realidad. Sus viajes y
estudios en Francia e Italia le proporcionaron una nueva perspectiva del arte y la pintura, a
través de los rasgos más característicos del Cubismo como el análisis y representación de una
figura en sus diferentes ángulos al mismo tiempo, y del Futurismo que resalta el movimiento
de las figuras en el espacio y ciertos aspectos del color. Dicho movimiento particular que
combina estos dos se denomina Cubo-Futurismo que a su
vez fue la primera escuela de pintura y escultura dentro del
Futurismo Ruso y se sabe que Malevich trabajó en ese
estilo por unos años, durante su largo proceso que
involucra todas esas vanguardias antes del surgimiento del
Suprematismo.

A la izquierda tenemos un buen ejemplo de esto, una obra

de Popova llamada Air Man Space (1912) realizada en Óleo
sobre lienzo. Consiste en la figura de hombre desnudo
estructurada a través de formas geométricas con distintos
ángulos y vemos que también se aplica en el espacio donde
él está flotando, muy posiblemente sea una masa de nubes
como representación del “aire” en el nombre de la obra
para hacerlo más visible; mientras que las líneas curvas en
sus brazos, piernas, manos y pies son indicativas del movimiento de la figura. La paleta de
colores comprende los tonos cálidos de rojo y amarillo para la figura y una parte en el fondo, y
los tonos negros, grises y azules en las nubes y el espacio. Algunos colores y formas se
superponen o mezclan entre sí, sin que exista una delimitación por contornos y lo más
interesante es ese estudio de la figura más como elemento pictórico, que como una persona
real y otras obras similares de la artista son Retrato de Filósofo (1915), El Modelo 1913), El
Pianista, Violín (1915), etc.

Más tarde, Popova se unió al Grupo General de Análisis Objetivo en Acción (creado entre
1920-21), conformado por artistas constructivistas y en cuyas primeras sesiones se llevó a
cabo el “Debate Construcción Composición”: Según progresaban los debates se cristalizaban
las actitudes de los participantes…entre aquellos artistas que consideraban que la construcción
podía existir como principio puramente estético dentro de una obra de arte bidimensional y
aquellos-entre los cuales se encuentra los miembros del Primer Grupo Constructivista-que
defendían enérgicamente el material era una parte importante del concepto de construcción y
que, por consiguiente, guardaba más relación con los objetos reales que con cualquier medio
pictórico” (LODDER, Christina-El Constructivismo Ruso-Pág. 85).

Posiblemente con las influencias de Tatlin y de otros artistas constructivistas, Popova

comenzó a trabajar el concepto de la arquitectura dentro del espacio pictórico. Es decir, que
 realizaba composiciones con estilo arquitectónico y de
construcción que también mostraban superposiciones de
diferentes planos de color. Por tanto, ella consideraba que la
construcción si podía existir en el espacio pictórico, al contrario
de la mayoría de sus compañeros constructivistas, y se encargó
de exponerlo durante el debate:

“Reconocía que no hay organización en la composición aunque si

una determinada combinación de elementos tales como volumen,
material, textura (faktura), color y espacio. Afirmaba que la
construcción es propósito y necesidad, la conveniencia de la
organización. Mientras que la composición es la disposición
del material regular y de buen gusto. Sin embargo, como
Stenberg y otros, Popova no rechazó la función del gusto per se”
(LODDER, Christina-El Constructivismo Ruso-Pág. 90).

Hace una diferencia de una composición que se hace por gusto y en la mayoría de los casos un
trabajo personal del artista, si hay una cierta “organización” de los elementos en el espacio
pictórico para que puedan funcionar perfectamente entre sí. Pero dicha organización no tiene
nada que ver con la empleada en el espacio tridimensional, exige conocer principios de
construcción para erigir la estructura y que esta se pueda mantener en pie; también depende
mucho del tipo de material y su calidad.

Se trata de un conflicto entre Construcción y Composición que

Popova trató de solventar en sus obras, las llamadas
Arquitecturas Pictóricas (1918 y 1917). Dicho antes, tratan de
involucrar la construcción dentro del espacio pictórico, en
ambas hay planos de color yuxtapuestos; la de 1917 se
compone de formas planas y tonalidades del color rojo (Con
Ocre, Negro y Verde), mientras que la de 1918 involucra los
tres colores primarios (Amarillo, Azul, Rojo además del Blanco
y el Negro) y comienza a añadir luces y sombras para denotar el
volumen y la profundidad, se asemeja más a una estructura.

“Popova lo describió como un trabajo de laboratorio,

encaminado a resolver el problema del espacio pictórico y
volumétrico, cuya unidad era producida por los volúmenes escultóricos reales y las
modulaciones de color como superficie pictórica….Consistía en tres construcciones:
Cromática, Volumétrica y Lineal” (LODDER, pág. 45).

Es evidente la influencia de Malevich y el Suprematismo en sus trabajos, especialmente el uso

de formas geométricas y la vibración del color; podríamos decir que Popova también fue una
artista muy destacada de esta vanguardia, cuyos artistas utilizaban las formas geométricas
principales como el círculo y el cuadrado más que todo en composiciones completamente
abstractas.
Me parece muy interesante el desarrollo particular que la
artista tuvo en su pintura, involucrando mutuamente ambas
tendencias (Constructivismo y Suprematismo) a la vez que se
enfrentaba a las duras exigencias de la revolución rusa en
aquella época. Las Arquitecturas Pictóricas fueron precisamente
aquellas que me resultaron más atractivas de todo su haber
(junto con las obras del Cubo-futurismo), especialmente la
realizada en 1918 que se acerca bastante al objetivo que se
propuso con la construcción que continuó trabajando en obras
posteriores hasta 1920-21. Ya en ese entonces había
abandonado las formas geométricas para centrase únicamente
en el uso de las líneas, planos, volúmenes, color y material para realizar un tipo diferente de
construcciones pictóricas; Espacio, Fuerza, Construcción (1921) a la derecha, muestra
valores de color (Rojo-Naranja y Negro-Blanco, Gris) es un movimiento circular al cual se
entrecruzan varias líneas rectas en diferentes direcciones acentuando el movimiento.

Otra parte destacada de su trabajo fue el Diseño Textil para la ropa con diferentes patrones,
que realizó junto a Stepanova y que muestran cierto geometrismo de sus obras pictóricas.
Lamentablemente no pudo hacer un desarrollo más extenso de la pintura debido a su
prematura muerte, pero creo que tenía mucho más por ofrecer al mundo del arte y hubiera
sido interesante ver hasta donde la habría llevado todo eso de haber podido continuar. Fue
una artista muy prometedora en su tiempo.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 LODDER, Christina-El Constructivismo Ruso-Alianza Forma-1987

 INGO.F, Walther-Arte del Siglo XX-Tomo I-TASCHEN-1999
 PRECKLER, Ana Maria-Historia del Arte Universal de los Siglos XIX y XX-Volumen II-Editorial
Complutense-2003-Págs. 181-182
 JANSON, W.H y A. F-Historia del arte para jóvenes-Ediciones AKAL-1988-Págs. 378-390
 Wikipedia.org-Liubov Popova- Por Ángel Luis Alfaro-Marzo 10, 2012
https://es.wikipedia.org/wiki/Liubov_Popova
 mcnbiografías.com-Liubov Popova (1889-1924)-Por Paula Barreiro López
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=popova-liubov
 Blogspot.com-Arquitectura Pictórica, De la Artista Revolucionaria Liubov Popova-Octubre
24, 2010
http://espina-roja.blogspot.com/2010/10/arquitectura-pictorica-de-la-artista.html
 Museothyssen.org-Liubov Popova, Arquitectura Pictórica
https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/popova-liubov/arquitectura-pictorica-0