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Objetivismo
Es una tendencia del pensamiento moderno. Consiste en una aplicación al conocimiento en
general del modelo cognoscitivo de la ciencia y es, por lo tanto, un rasgo del pensamiento
moderno a partir de René Descartes (1596-1650), cuando el paradigma científico se convierte
en el ideal del conocimiento. Para este tipo de pensamiento existe una polaridad entre el
sujeto que conoce y el objeto conocido. El sujeto aplica al conocimiento sus categorías (la
estructura según la cual conoce el mundo, que es condición de posibilidad del mismo
conocimiento) y así configura el objeto (lo conoce y clasifica de acuerdo con esas categorías).
Este proceso es condición de objetividad para el conocimiento científico, pero el objetivismo
consiste en aplicarlo como modelo a todos los géneros de conocimiento humano.
Tema 1
Caracterización general de la experiencia estética es aquella
• Vivencia que parte del arte y la belleza
• Complejidad paradójica / integración ( acuerdo entre los sentidos y el
espirítu).
Tema 1 .-
Experiencia estética Es la vivencia de lo bello; el modo en el que experimentamos la
belleza, ya sea la artística o cualquier otra. Por lo tanto, no se trata de qué es lo bello, sino de
cómo lo vivimos los seres humanos, cómo lo percibimos, cómo nos afecta, qué actitudes o
cuáles de nuestras facultades se ponen en juego. Son aspectos que pertenecen al estudio de
esta experiencia.
La vivencia estética:
o La vivencia estética es un medio pedagógogico de gran riqueza.
o Pone en movimiento al ser humano
o Facilita la armonización de todas sus facultades
o La contemplación de una belleza permite reconciliar dos facultades que
usualmente concebimos erróneamente como contrapuestas ( inteligencia
y sentimiento)
o Emotividad y comprensión se reconcilian.
o La contemplación en la vivencia estética supone un conocimiento
continuo.
o Que contribuye a integrar las diversas facultades del ser humano.
o Que nos acerca de los aspectos prácticos de la vida.
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Tema 2 – valor pedagógico de la experiencia estética.
• Fecundidad pedagógica de la experiencia estética
• Libertad en vinculación
• La tarea del arte es plasmar ámbitos de la vida humana
• Realidad relacional
Valor pedagógico.
- Libertad en vinculación en la formación humana.- a través de la experiencial estética
podemos aprender y enseñar a adoptar una actitud de apertura a las realidades más valiosas
de nuestro entorno.
López Quintas dice que:
Hay dos niveles en los que se encuentran los seres humanos:
o Objetos
o Ámbitos.
Distinguir estos dos niveles es el secreto de una vida creativa y plena y por lo tanto es el
objetivo de una educación adecuada para poder formar personas integras y felices. Si no lo
hacemos, si no lo distinguimos supone el origen de mucho de los problemas que aquejan a
nuestro mundo actual.
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Tema 3
o Experiencia estética como vía/ posibilidad hacia un humanismo integral
o Obra abierta y arte dialógico Cuando nos ponemos delante en una obra de arte no
hay una única…. Posible. Cada uno puede reaccionar de una manera distinta. El arte
es un diálogo. Entre la obra y los espectadores, y entre todos llegamos a un diálogo.
o Consecuencias para la visión de lo humano -> no somos seres cerrado. Contemplando
una vivencia de belleza.
El humanismo
El humanismo es una corriente cultural que surgió en el Renacimiento. Está ligado a la
recuperación de la cultura clásica y el antropocentrismo.
El humanismo supone reivindicar para la compleja realidad y el inexcusable valor del ser
humano, la posición central en la reflexión científica y filosófica.
¿Qué es humanismo?
El ser humano debe ser el centro de la reflexión y de la acción.
Hay que considerar al ser humano en toda su riqueza, en todos los aspectos que
constituyen la riqueza y la dignidad del ser humano.
Si lo planteamos así, el humanismo debe ser el centro de nuestro principio educativo.
El humanismo es nuestro principio pedagógico.
La educación artística contribuye a la pedagogía humanista.
La apuesta por el humanismo en la educación.
Apostar por el humanismo en educación es una apuesta arriesgada. Hay motivos
diferentes:
o El humanismo como valor fundamental, está hoy en día crisis (se ha puesto en función).
o Es un tiempo difícil para apostar por el humanismo en educación, porque nos
encontramos en una civilización de tipo tecnológico. (etapa dominada por los avances
tecnológicos y por sus influencias en nosotros ej. Clases virtuales presénciales).
Esta apuesta por el humanismo, es una apuesta (hablando de una manera pedagógica), por la
educación personalizada y es una apuesta que aún teniendo sus riegos, también tiene su
valor, tiene su importancia.
Relación con la educación personalizada.
o Atención a la diversidad.
o Integración.
Obra abierta y arte dialógico Cuando nos ponemos delante en una obra de arte no hay una
única…. Posible. Cada uno puede reaccionar de una manera distinta. El arte es un diálogo.
Entre la obra y los espectadores, y entre todos llegamos a un diálogo.
Obra abierta y arte dialógico. TODAS LAS OBRAS DE ARTE SON OBRAS
ABIERTAS.
- Obra abierta (Humberto Eco) significa que toda obra de arte exige una respuesta libre e
inventiva por parte del receptor.
El arte propio de nuestra época es algo muy significativo de observar, ya que ofrece una gran
cantidad de perspectivas y posibilidades que se ha dado a través de toda su historia.
- Obra abierta (Humberto Eco) es una idea que cualquier obra de arte no termina cuando
el autor la da por terminada. Es ahí precisamente cuando la obra empieza, ya que llega al
público, al lector y la vamos adaptando, le vamos dando nuestra propia forma.
La poética de la obra abierta nos invita a considerar el arte como una oportunidad, siempre
renovada de dialogar y enriquecernos.
Humberto Eco dice que. “el lugar de la comunicación entre todos los participantes en la
experiencia artística es: el autor, el interprete y los espectadores, que a su interpretes.”
.
Consecuencias para la visión de lo humano.
Consecuencias para la visión de lo humano -> no somos seres cerrado. Contemplando una
vivencia de belleza
El ser humano es un ser de diálogo, que sólo puede constituirse en el intercambio con su
entorno.
El ser humano es un ser de diálogo y de encuentro.
El arte como vivencia de ocio nos proporciona un horizonte, donde nuestra persona enlaza
con los otros en lo universalmente humano.
La vivencia artística es un medio adecuado para aprovechar pedagógicamente la flexibilidad
de la realidad humana.
Una obra de arte puede ser un ámbito, es decir que puede ser un espacio en el que quines de
adentran se comunican en pie de igualdad.
Es importante destacar el elemento dinámico de esta comunicación y de su capacidad para
flexibilizarse.
Celaya dice:
o El arte es un lenguaje.
o El arte tiene un carácter abierto.
o No hay arte sin autor, y sin espectador. La presencia de ambos es indispensable.
o El arte no está encerrado.
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Temas 4 y 5
• La belleza y sus problemas.
• Dificultades para la definición de la belleza. --> Es algo complicado, lo
q es bello para mi no lo es para ti.
• Carácter relacional de la belleza.
Relación entre lo objetivo y lo subjetivo. La conclusión de estos dos temas es que la belleza es
algo relacional algo que no está entre el objeto y el sujeto. El concepto de belleza es algo
relacional ya que no es algo enteramente objetivo ni algo subjetivo. Depende con los ojos que
se mire.
Tema 4
La belleza.
• Es algo difícil de definir. Ya que lo que es bello para mí, no lo puede ser para ti.
• Platón dijo: “lo bello es difícil”.
• ¿Cómo definir la belleza? Los pensadores llevan más de 25 siglos intentando
definir la belleza, por lo que no lo vamos a hacer en un solo tema.
• ¿Se puede definir objetivamente? ¿Es la belleza subjetiva u objetivo? Si es
objetiva, la belleza está en los objetos. // Si la belleza es subjetiva, decimos que
no está en la realidad, sino con los ojos que lo veamos.
Hay un punto intermedio para poder definirla, la belleza está entre el sujeto y el objeto. (Ver
manual)
• ¿Dónde situarla?
• ¿En la naturaleza, en el arte o en ambos?
• ¿En lo sensorial o en lo espiritual?
¿Es la sensación el primer estimulo de la belleza o es la belleza lo que nos estimula?
Carácter relacional: encuentro creativo entre el objeto bello y el sujeto que lo contempla.
Tema 6
• El arte ante ola crisis cultural contemporánea
• Vértigo y falta de creatividad
• Alternativa: el arte y la lógica de la creatividad
• Juego y creatividad en el arte
• El juego en la cultura
• Las características del juego
• Entreveramiento de ámbitos como fuente de sentido teoría lúdico ambital
• Transformar el espacio y el tiempo en ámbitos
Hay un entreveramiento de ámbitos, las jugadas que se producen en ese campo de juego.
A través de esta lógica creativa podemos transformar el espacio y el tiempo en ámbitos.
(Mediante el juego artístico nos podemos relacionar con la realidad de una manera ambital).
Tema 6
Crisis cultural
Como alternativa a esto el arte nos muestra la lógica de la creatividad, nos permite actuar de
una manera distinta. Y por lo tanto nos permite crear un contacto más profundo y ….con la
realidad.
La Crisis cultural. Es la ruptura de los vínculos entre el ser humano y el estrato más
profundo de lo real.
No hay estímulos culturales enriquecedores. Estamos sometidos a una infinidad de estímulos
pobres y anti-formativos.
En nuestro mundo social nos estamos acostumbrando a recibir estímulos pobres y no
formativos (como decíamos arriba), y para esto nos encontramos con las siguientes vías de
solución, es decir DOS NIVELES que nos pueden ayudar a salir de la crisis cultural en la
que vivimos:
Fomentar la visión ambital de la vida humana, a través de los ámbitos y de los
objetos;
1.- teniendo en cuenta de que ámbitos es todo aquello que NO podemos manipular, son
realidades dotadas de una mayor dignidad y que por lo tanto debemos respetar;
2. por otro lado tenemos los objetos, que son realidades planas, unidimensionales y
que pueden ser manipulables, y que no nos plantea ningún problema de dignidad ni de
respeto ya que son los objetos.
De todos modos hay que tener en cuenta de que hay veces que los objetos se convierten en
ámbitos, y es cuando los hacemos “nuestros”.
Si somos capaces de distinguir entre estos dos niveles de realidad que se nos ofrecen (ámbitos
y objetos), estamos preparados para responder creativamente a los estímulos que se nos
presenten, ya que los estímulos que se presentan a nivel ambital son más enriquecedores que
los que se nos presentan a nivel de objeto.
Crisis cultural en el educador: hay que ser exigentes con nuestra tarea, hay que saber
como transmitir esa creatividad y estímulos a nuestros alumnos.
El juego favorece la relación con el arte y favorece la formación humana a través del arte y a
través de la flexibilidad que el arte nos produce.
Todo esto nos conduce a la Teoría lúdico- ambital del arte: si el arte es un juego,
entonces nos permite movernos en un nivel ambital y por lo tanto manifiesta todas las
características de ese nivel ambital. Cuando aplicamos el concepto de juego a la actividad
artística entonces nos damos cuenta de que esa actividad nos abre a la relación creativa
con lo valioso, a esas relaciones valiosas que son los ámbitos ¿por qué? Porque nos conduce al
nivel de los ámbitos.
Se abre un campo de juego. Un campo de juego es un campo de posibilidades, de creatividad.
• Complementariedad regla-libertad
• Ámbito de sentido
Los elementos básicos de la teoría lúdico – ambital:
• Lo lúdico, es decir el juego.
• El ámbito, es decir, aquí el juego se convierte en algo que no podemos manipular.
Tenemos que tener en cuenta de que toda la realidad en la que vivimos tiene dos niveles.
El nivel de las cosas objetos (objetos que podemos manipular, se puede medir, se puede
pesar…)
El nivel de los ámbitos ámbitos (no se pueden manipular, dignidad...)
Este concepto es creado por Alfonso López Quintas y lo hace para que pensemos que esos
seres en los que encontramos una mayor dimensión son campos de posibilidades, son
lugares abiertos.
En esta teoría, la transición entre el objeto y el ámbito es flexible. Esta flexibilidad se
consigue a través de la creatividad. Ejemplo ¿cómo creo un bloque de piedra en una obra de
arte? CON CREATIVIDAD.
Cuando a través de una obra de arte nos situamos en el nivel lúdico superamos las
limitaciones del modelo objetivita. Es este nivel lúdico la realidad adquiere toda su
profundidad, ya que estamos convirtiendo los objetos en propios, es decir lo estamos
convirtiendo en ámbitos.
El juego
• Juego y creatividad en el arte
• El juego en la cultura
• Las características del juego
¿Qué es el juego? El juego es una actividad que se utiliza para la diversión y el disfrute de los
participantes.
A través de una obra de arte nos situamos en el nivel lúdico y superamos las limitaciones del
modelo objetivita.
Las grandes obras de arte son campos de juego.
También hay que tener en cuenta de que en un proyecto educativo se puede y se debe
aprovechar al máximo el atractivo del juego como medio pedagógico.
El juego debe ser utilizado por los docentes para poner a los educando en contacto con las
tramas de sentido de su existencia como seres humanos; también debemos provomer la
capacidad creadora y debemos hacerlo de un modo atractivo y motivador, sin perder por ello
la seriedad del objetivo.
- Definición de Juego: es juego es una acción u ocupación libre, que se desarrolla dentro
de los limites temporales y espaciales determinados. Hay unas reglas que son
obligatorias, que aceptamos libremente y que tiene su fin en si mismo que va
acompañado de un sentimiento de alegría, de placer, de gozo. ( lo hemos visto
arriba con la alternativa lúdica).
- Juego es una actividad corporal – espiritual libre que se que crea bajo unas normas y
dentro de un marco espacio – tiempo. El Juego es reglado y proporciona libertad ya
que te saca de la vida cotidiano y lo podemos tratar como ámbitos. El juego tiene
ritmo y melodía, es estético.
Hay un entreveramiento de ámbitos, las jugadas que se producen en ese campo de juego.
A través de esta lógica creativa podemos transformar el espacio y el tiempo en ámbitos.
(Mediante el juego artístico nos podemos relacionar con la realidad de una manera ambital).
El resultado es que: Los elementos del juego, el espacio y el tiempo se convierten en ámbitos
(ya que el balón le da una serie de posibilidades, tirar a marcar gol, como tirar para penalti….
Y al mismo tiempo estamos haciendo una promoción de libertad y creatividad, ( cuanto más
nos apegamos a las normas del juego más desarrollo mi creatividad, ejemplo al jugar al fútbol
y como tengo que chutar el balón con el pie (seguimiento de normas), más tengo que
desarrollar mi creatividad para calcular como puedo colar un gol….
Hay que tener en cuenta de que en la obras estos elementos físicos se vinculan unos a otros y
además potencian su cualidad expresiva.
En la foto de las amapolas, el rojo y el verde se complementan y potencia la cualidad
expresiva de la foto.
Un sonido aislado tiene un valor muy diferente que si se une a otro. Idem con los colores,
con los materiales (una piedra varia si lo combinamos con madera o con metal…) Ver más
fotos del power point minuto 18.
Foto: Las formas curvas por separados no tendrían el mismo sentido que verlas
todas juntas, todas en su conjunto.
Enseñar a nuestros alumnos a ver la forma global, su conjunto es algo muy
interesando de enseñarles.
Otro ejemplo, una partitura musical, no enseñar nota a nota, sino el sonido global. O
en una orquesta, ver el conjunto de todos los músicos y no instrumento individual.
Cuarto nivel Representación de figuras o acontecimientos. Plasmación de
ámbitos
• Superar la idea del arte como mímesis
• Arte figurativo y no figurativo
• La meta del arte es plasmar ámbitos de la vida humana
• Universalidad del arte
• Posible aplicación pedagógica
• Apertura creativa:
• Descubrir el sentido a través de la forma
• Descubrirse en el sentido
El cuarto nivel nos dice que es aquel que es capaz de representar figuras o acontecimientos y
al mismo tiempo es capaz de plasmar ámbitos.
En este nivel tenemos que superar la idea del arte como concepto de mimesis (imitación) El
arte utiliza imágenes de la naturaleza, pero no quiere decir que este imitando a la naturaleza,
el arte es mucho más que eso. En el arte nos vamos a encontrar con arte figurativo y arte no
figurativo.
No Figurativo es que no representa, no imita ninguna forma u elemento que esté en la
naturaleza / realidad.
El arte puede NO representar figuras, aunque siempre representa formas.
La meta del arte El arte tiene una capacidad superior a la mera imitación
de la naturaleza que es plasmar ámbitos de la vida humana, algo que se puede
conseguir a través de la representación de figuras o sin recurrir a ella, pero esas figuras NO
son el objetivo final de lo artístico sin la medición simbólica que permite acceder a la
plasmación de un ámbito.
El arte es algo universal, está ahí desde todas las épocas cambiando, y no es simplemente
porque pueda imitar la naturaleza, si el arte ha estado y está con nosotros es porque es capaz
de plasmar los ámbitos más importes de nuestra vida, el arte habla de nosotros mismos,
habla de los elementos más importantes de nuestra vida (el amor, el odio, el pecado, la
muerta, la creatividad, la libertad…)
¿Que me está transmitiendo este cuadro, qué me quiere decir? Ámbito de tristeza, de
angustia…
Ser lo suficientemente creativo a veces para saber el sentido del cuadro. ¿Qué me dice el
elemento físico del color negro? Tristeza, amor, alegría, soledad, pena, abatimiento, vida,
muerte…
¿Cómo aplicamos esto en pedagogía? Descubriendo el mundo a través del arte. Ya que nos
permite acercarnos a otras épocas y a otros mundo. Ejemplo: la catedral de xxx lugar.
En el pórtico de xx lugar tenemos un mundo delante de nosotros, una sociedad, un mundo
histórico religioso, ético, político…..
En los cuadros, un papa retratado es una figura de poder, por su postura, su atuendo, el
anillo….. y se puede hablar de ello del poder de la iglesia, o comparar dos obras de xx
personajes pintados en dos épocas diferentes…
Otro ejemplo sería un cuadro de Picasso,”El Guernica”, se le puede explica a los niños el
horror de la guerra, de un acontecimiento histórico, la guerra, el odio, su destrucción sus
desastres… se le puede educar a los niños en el ámbito de valores.
Sexto nivel El entorno propio de cada obra de arte
o Cada obra surge en un entorno y pertenece a él
o Posible aplicación pedagógica
o Experimentar el arte en su entorno
En este sexto nivel es sobre el entorno propio de cada obra de arte, ya que cada obra
surge en un entorno y pertenece a él. Ej. Pintar un cuadro donde se canten Cantos gregoriano,
su lugar, su entorno es una iglesia, no se pueden pintar los cantos gregorianos en el monte, ya
que no es su entorno, no pertenece a él.
¿Cómo aplicamos esto en pedagogía?
Este nivel es el más difícil de llevar a la práctica educativa, ya que tendríamos que viajar o ver
cada obra de arte en su entorno y luego comparar.
La ópera su entorno es el teatro, no está concebida para otro lugar. Ver fotos
En este séptimo nivel nos encontramos con el poder emotivo de la obra, este último nivel
resume todos los demás niveles que tiene la obra de arte en sí. Desde el primero y conforme
hemos ido avanzando en los diferentes niveles, lo que hemos visto en la emoción que cada uno
de ellos nos transmite, y aquí tenemos la emoción en su conjunto. Lo cual nos a encontrar con
una obra completa que nos transmite un sentimiento de plenitud. Todos hemos experimentado
la emoción del arte en algún momento determinado.
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Tema 8 .- Cómo modo de reconocer la realidad a través de la obra de arte. La clave de esto
está en la plasmación de ámbitos.
• La racionalidad propia del arte
• Verdad del arte: plasmación de ámbitos
• Modos relacionales de contacto con lo profundo:
• - Conocimiento objetivo de la ciencia
• - conocimiento relacional del arte.
• El triángulo hermenéutico: inmediato-indirecto
Con respecto a estos dos tipos de conocimientos, nos vamos a encontrar con dos tipos de
Verdad.
1.- En el conocimiento objetivo de la ciencia nos encontramos con la verdad de la adecuación a
la realidad. Ej. Esta piedra es cuarzo, y la realidad es que es cuarzo. ( Mi conocimiento se
adecua a la realidad).
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2.- En el conocimiento relacional de la obra, nos encontramos con el modelo de verdad de la
creación, es decir el conocimiento que yo tengo sobre alguien me puede transformar. Ej. Es
como decir que cuando conocemos a otra persona nos conocemos un poco más a nosotros
mismos. En el arte, a esto lo llamamos plasmación de ámbitos.
Consecuencias pedagógicas sobre esto: nos deja darle importancia a la creatividad y al plasmar
los ámbitos surge la verdad el arte.
Tenemos que tener en cuenta de que la importancia de la creatividad la vamos a tener a través
del desarrollo del arte.
La plasmación de ámbitos hace surgir la verdad del arte, ya que el arte refleja de una manera
profunda la realidad humana. El arte habla de nosotros mismos, nos habla de los grandes
temas humanos a lo largo de la historia.
Es algo enriquecedor.
La plasmación de ámbitos hacer surgir la verdad del arte.
El triángulo hermenéutico
El triángulo hermenéutico, Tiene tres vértices, que están compuestos por inmediatez, distancia
y presencia, y explica como nos ponemos en contacto con las realidades valiosas (ámbitos).
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o No hablamos de una distancia de alejamiento, si no de una distancia de perspectiva (al
alejarnos, nos empezamos a fijar en las perspectivas, pero aquí no estamos hablando de este
tipo de distancia), sino de perspectiva, es decir tomar una perspectiva sobre la obra (darse
cuenta de cómo funciona el conjunto de la obra, para poder trabajar sobre la misma).
El triángulo hermenéutico nos quiere decir que para llegar a una presencia, a ese encuentro
no podemos saltarnos ninguno de los dos pasos anteriores (inmediatez y distancia).
La primera vez que vemos este cuadro de la izquierda, nos asusta, ya que es algo muy
expresivo,
Si nos quedamos en ese primer paso de susto, no llegamos a comprender el cuadro. Por lo que
para entender mejor el cuadro vamos a pasar al segundo paso de la distancia de perspectiva,
contemplar el cuadro y comprender el cuadro, ver como el cuadro está construido, ver lo que
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nos quiere transmitir, observar el cuadro y ver sus contrastes de colores calidos y fríos, como la
figura principal está construido, su forma….. Lo vamos analizar para entender como y porque
nos ha impactado tanto en un principio.
La segunda fotografía de la momia, es la inspiración que tuvo el autor del cuadro para pintarlo.
Todo esto que hemos hecho ha sido para ayudarnos a entender lo que tenemos delante.
El encuentro es una forma de presencia de la obra, la presencia del encuentro, la presencia del
valor, presencia inmediata, porque no hay nada entre la obra y nosotros, por que se nos
entrega íntegramente, y también vamos a conseguir la presencia indirecta (ya que la hemos
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logrado a través de un proceso, en el cual hemos ido tomando distancia, hemos ido analizando
todos esos matices, esas fuerzas expresivas que están presentes en la obra.….)
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Tema 9
o Ética y estética en el desarrollo humano.
o Eticidad de la obra de arte: coincidencia estructural
o Educar en valores a través del arte
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1.- Respeto por la realidad: Es decir la apertura necesaria para que esa realidad se
encuentre con nosotros y flexibilidad, ya que la realidad nos exige ser flexibles para adaptarnos
a lo que la realidad realmente es.
2.- Creatividad, la segunda cosa/exigencia que se nos exige es creatividad, ya que si
somos creativos estamos permitiendo que la realidad nos influya y respondemos de una
manera creativa a las propuestas que la realidad nos hace. CREATIVIDAD es asumir
libremente los valores.
Mientras que la ética es una formación humana en el aspecto moral,. El ser humano necesita
actuar conforme a una segunda naturaleza, la naturaleza moral. Las cuestiones éticas también
implican al ser humano como persona completa/ al ser humano íntegro
Eticidad de la obra de arte.- una obra de arte es valiosa en función de su capacidad de
interacción, es decir, de creación de ámbitos de relación.
En la ética: el valor no está en la superficie, sino en la dimensión profunda de personas y cosas.
Hay una Referencia común al ser humano en formación. El arte exige de nosotros un
esfuerzo de recreación, de gozo, de disfrute, lo cual nos hace utilizar la creatividad; esto
también ocurre con lo moral, vamos a intentar formar a nuestros alumnos de una
manera ética, de una manera moral, consideramos que son seres en formación y
necesitan esos valores para formarse éticamente morales y dignos.
No a través de contenidos concretos, que una determinada obra de arte pueda tener en
el aspecto moral,
Sino a través de actitudes, que esta obra de arte nos hace desarrollar mediante el
contacto, la familiaridad con la actividad artística. Esta actitudes son,
fundamentalmente:
o Establecimiento de tramas de sentido.
El arte nos ayuda a establecer relaciones con aquellas realidades valiosas de
nuestro entorno. El objeto de la obra de arte es conglomerar el sentido de los
ámbitos que están a nuestro alrededor, el mundo del autor, del receptor… todo esto
crea una trama de sentido y en la medida de lo valioso en un arte creativo.
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No sólo nos tenemos que dedicar a enseñar a disfrutar de lo exteriormente bello, nos
tenemos que comprometer a enseñar desde el interior.
Desarrollar las actitudes vinculadas a la estructura profunda del arte. Relacionalidad,
apertura, creatividad
Tema 10.
• Ideal del arte como ocio creativo
• Necesidad de educar para un ocio creativo
• El arte como vivencia de ocio.
Ocio creativo, un ocio donde nos desarrollamos y enriquecemos como personas. DESCANSO,
DIVERSIÓN Y DESARROLLO PERSONAL.
A través del contacto con el arte, podemos tener un ocio creativo, más racional.
¿Qué es ocio?
Etimología (de donde proviene esta palabra):
Esta palabra viene de la palabra Griega “Skholé” Escuela → esta palabra nos remite a la
formación.
Esta palabra viene del latín = Otium / Nec-otium “negocio”→ Remite a la experiencia
desinteresada.
Ocio ≠ tiempo libre. Ocio no es tiempo libre. ¿Qué hay que añadir al tiempo libre para que se
convierta en ocio formativo?
• Activo
• Creativo → Exige preparación, no basta con abandonarse y dejar que las cosas pasen,
hay que saber utilizar el tiempo que tenemos.
• Gozoso
El tema del ocio tiene gran importancia y desarrollo. Lo vemos como una:
• Como aspiración.
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• Ya que todos aspiramos a tener un rato de ocio: es como un derecho humano
que tenemos todos y que vemos como Calidad de vida. al verlo de esta manera
lo estamos convirtiendo en ámbito.
• El ocio adquiere también como un negocio, ya que hay muchas personas que
aprovechan el ocio de otros para abrir negocios de ocios. Ej. Casas rurales, talleres … es
decir que al ocio se le da gran importancia.
• En nuestra sociedad hay una gran Variedad de formas, no todas ellas son formativas/
constructivas, pero son parte de ocio.
• No solo son constructivas, también son evasivas.
Conclusión: el ocio tiene una exigencia de una formación por parte de los docentes para:
• Que nos prepare para enriquecernos a través del ocio y poder ayudar a nuestros
alumnos.
• Y que esta formación sea coherente con los valores de la educación formal.
Arte y ocio comparten una misma estructura: la libertad, orientación hacia lo valioso y el
desinterés ( autetelismo).
• Consecuencia que sacamos de todo esto es que:
• El arte puede plenificarnos humanamente.
• Desarrollando la capacidad artística, formamos para un ocio plenificador.
No solamente pq el arte forma parte de nuestro ocio, sino pq ambas
comparten la misma estructura.
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4. Cómo educar para el ocio a través del arte orientaciones pedagógicas
sobre el ocio.
• Valorar la recepción tanto como la creación. La creación artística (la realiza el
autor de la obra de arte) es una recreación (la recreación la realiza el espectador
ante una obra de arte).
• Una recepción es lo mismo que una re-creación, re-creo
• Valorar el proceso ( hay que disfrutar del proceso) tanto como el resultado.
• Potenciar la actividad → Ocio activo
• Capacidad de atención y concentración.
• El ocio además de ser una evasión es un Esfuerzo, ya que si por ejemplo. Si
nos queremos evadir a través del deporte, esto conlleva un esfuerzo, y en el
aula podemos potenciar y concienciar a los alumnos de que esto es así.
Esfuerzo ↔ No sólo evasión.
• Capacidad crítica, que no nos valga cualquier cosa, que seamos capaces de
distinguir críticamente aquello que nos interesa hacer. es decir poder ser un
poco crítico con nuestro ocio.
• Potenciar la capacidad de tomar distancia, parecido al apartado anterior, es
distinguir entre las experiencias de pura fusión, es decir poder ser un poco crítico
con nuestro ocio.
• Vértigo López Quintas / éxtasis
• Potenciar valores fundamentals en el ocio como puede ser:
• Solidaridad, colaboración, encuentro.
• Hacer sentir el gozo del ocio libre y creativo.
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Tema 11
o Síntesis de las consecuencias pedagógicas.
o Educación del ser humano íntegro.
o Creatividad y libertad en vinculación. Gracias a la experiencia Artística nos podemos
acostumbrar a respetar la obra de arte y poder trabajar libremente la obra de arte.
o La Educación personalizada. respeta la diversidad y la integra con la relación con los
demás.
o Educación estética y valores. los demás son un valor y en la medida que yo respeto los
valores de los otros, me introduzco en ………….
o Orientaciones prácticas.
o Creatividad lúdica: valorar el proceso más que el resultado
o Revaloración de la emotividad -> emotividad como facultad que integra al ser humano.
o Integración de facultades y educación relacional
o Educación artística y valores relación entre la educación y los valores.
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Tema 1
Caracterización general de la experiencia estética es aquella
• Vivencia que parte del arte y la belleza
• Complejidad paradójica / integración ( acuerdo entre los sentidos y el
espirítu).
Tema 3
Experiencia estética como vía/ posibilidad hacia un humanismo integral
• Obra abierta y arte dialógico Cuando nos ponemos delante en una obra
de arte no hay una única…. Posible. Cada uno puede reaccionar de una
manera distinta. El arte es un diálogo. Entre la obra y los espectadores, y
entre todos llegamos a un diálogo.
• Consecuencias para la visión de lo humano -> no somos seres cerrado.
Contemplando una vivencia de belleza.
Temas 4 y 5
• La belleza y sus problemas.
• Dificultades para la definición de la belleza. --> Es algo complicado, lo q
es bello para mi no lo es para ti.
• Carácter relacional de la belleza.
• Relación entre lo objetivo y lo subjetivo. La conclusión de estos dos
temas es que la belleza es algo relacional algo que no está entre el objeto y
el sujeto. El concepto de belleza es algo relacional ya que no es algo
enteramente objetivo ni algo subjetivo. Depende con los ojos que se mire.
Tema 6
• El arte ante ola crisis cultural contemporánea
• Vértigo y falta de creatividad
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• Alternativa: el arte y la lógica de la creatividad
• Juego y creatividad en el arte
• El juego en la cultura
• Las características del juego
• Entreveramiento de ámbitos como fuente de sentido
• Transformar el espacio y el tiempo en ámbitos
Tema 7
La estructura de la obra de arte
• Los siete planos de la obra con la teoría de L. quintas dice que hay 7
planes,
Es una manera de expresar que la obra de arte no se agota. Elementos tangibles, color,
materiales, y al relacionar esos elementos esa obra nos transmite un mundo de expresión, de
estilo de época, el poder envolvente.
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Tema 8 como modo de reconocer la realidad a través de la obra de arte. La clave de esto está
en la plasmación de ámbitos.
• La racionalidad propia del arte
• Verdad del arte: plasmación de ámbitos
• Modos relacionales de contacto con lo profundo
• El triángulo hermenéutico: inmediato-indirecto
Tema 9
Ética y estética en el desarrollo humano
• Eticidad de la obra de arte: coindidencia estructural
• Educar en valores a través del arte
La educación en valores de la estética / ética.
La obra de arte nos prepara para que podamos …….
Tema 10
• Ideal del arte como ocio creativo
• Necesidad de educar para un ocio creativo
• El arte como vivencia de ocio.
Ocio creativo, un ocio donde nos desarrollamos y enriquecemos como personas. DESCANSO,
DIVERSIÓN Y DESARROLLO PERSONAL.
A través del contacto con el arte, podemos tener un ocio creativo, más racional.
Tema 11
• Síntesis de las consecuencias pedagógicas.
• Educación del ser humano íntegro.
• Creatividad y libertad en vinculación. Gracias a la exp. Artística no s
podemos acostumbrar a respetar la obra de arte y poder trabajar
libremente la obra de arte.
• Educación personalizada. respeta la diversidad y la integra con
la relación con los demás.
• Educación estética y valores. los demás son un valor y en la medida
que yo respeto los valores de los otros, me introduzco en ………….
• Orientaciones practicas.
• Creatividad lúdica: valorar el proceso más que el resultado
• Revaloración de la emotividad -> emotividad como facultad que integra
al ser humano.
• Integración de facultades y educación relacional
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• Educación artística y valores relación entre la educación y los valores.
Es necesario memorizar las modalidades de belleza que propone Quintás y las categorías de lo
bello? NO
Los siete niveles.
Pensamiento relacional / carácter relacional. No seriamos nada en este mundo sino lo
relacionásemos con el entorno.
Belleza, pensar si la belleza es objetiva ( está en el objeto) o subjetivo ( del sujeto, en el ojo del
que mira).
La belleza es una relación entre la propuesta que la realidad nos hace y nuestra sensibilidad,
educación, estímulos…..
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