Cristo de San Juan de la Cruz

El mismo Salvador Dali explica su cuadro:

"La posición de Cristo ha provocado una de las primeras objeciones

respecto a esta pintura. Desde el punto de vista religioso, esa objeción no
está fundada, pues mi cuadro fue inspirado por los dibujos en los que el
mismo San Juan de la Cruz representó la Crucifixión. En mi opinión ese
cuadro debió ser ejecutado como consecuencia de un estado de éxtasis.
La primera vez que vi ese dibujo me impresionó de tal manera que más
tarde, en California, vi en sueños al Cristo en la misma posición pero en
paisaje de Port Lligat y oí voces que me decían: "¡Dalí tienes que pintar ese
Cristo!".
 Explicación de la obra:

La pintura muestra a Jesús crucificado, tomado en perspectiva y visto

desde arriba, cuya cabeza, mirando hacia abajo, es el punto central de la
obra. La parte inferior del cuadro es un paisaje apacible, formado por la
bahía de Port Lligat. Abajo a la derecha, dos pescadores se afanan en el
pequeño puerto. Ambos son en realidad pintores famosos retratados por
Dalí. Entre Cristo y la bahía se interponen unas nubes de tonos místicos y
misteriosos, iluminadas por el resplandor que emana de la cruz y de Cristo.
La obra simboliza al Cristo Redentor. El fuerte claroscuro sirve para resaltar
la figura de Jesús y provocar un efecto dramático.

Cristo es representado de forma humana y sencilla. Tiene el pelo corto,

muy distinto a las representaciones clásicas de Jesús con el pelo largo, y
tiene una posición relajada. El letrero en la parte superior de la cruz donde
se dice que se colocaron las iniciales INRI, está representado con una hoja
de papel pequeña y doblada. Dalí utilizó un trapecista profesional como
modelo para pintar a Cristo. Cabe señalar que Cristo no está herido ni está
clavado a la cruz; no hay llagas ni heridas ni mucho menos sangre. Parece
que flota junto a la cruz.

Esta es posiblemente, la obra más humana y humilde que se ha pintado

sobre la Crucifixión de Cristo.

Referencia:

 Alcalá, Manuel (1992). «La personalidad y la obra de san Juan de la Cruz en el siglo
de oro español». San Juan de la Cruz: pensamiento y poesía. México: Universidad
Iberoamericana, Departamento de Historia, y Fondo de Cultura Económica. p. 21.
 http://fahrenheitmagazine.com/arte/jueves-de-arte-analisis-de-cristo-de-san-juan-
de-la-cruz/
Experiencia Vivencial:
La imagen transmite serenidad, calma, confianza y fe. Representa
dos dimensiones, por un lado la crucifixión de Jesús y por otro lado un
paisaje de algún lugar.

Considero que es una obra la cual presenta una visión diferente

sobre la crucifixión de Jesús, ya que la imagen se observa desde
arriba y no se ven golpes, heridas ni sangre, que son aspectos
característicos de obras religiosas.

Mientras que el paisaje, muestra a dos personas que trabajan en el

lago, los cuales se encuentran pescando en la tranquilidad del día,

Da la sensación de dos aspectos completamente opuestos, ya que

por un lado se percibe el momento de la crucifixión, el dolor y
sufrimiento que transmite la acción y por otro lado una extraña
calma, pero que esta calma es reflejo de la indiferencia ante la
crucifixión de Jesús.

Es una imagen religiosa, que permite reflexionar sobre la Fe individual

de cada persona, y así poder valorar aspectos que son significativos
para cada individuo.
 Galatea de las esferas

Obra de las más representativas de la época místico-nuclear. Es fruto de un

Dalí apasionado por la ciencia y por las teorías de la desintegración del
átomo. El rostro de Gala está conformado por un escenario discontinuo,
fragmentado, densamente poblado de esferas, que en el eje de la tela
adquieren una visión y una perspectiva tridimensionales prodigiosas. Como
explicita Dalí en su Anti-Matter Manifesto: «En la actualidad, el mundo
exterior —el de la física— ha trascendido al de la psicología. Mi padre, hoy,
es el doctor Heisenberg». Es uno de los homenajes al rostro de Gala más
elocuentes que Dalí ha realizado, y quiso que pudiera verse en la Sala
Palacio del Viento de su Teatro-Museo, en un caballete que había
pertenecido a Meissonier, pintor del cual hay dos obras en el museo que
formaban parte de la colección privada de Dalí.
 Explicación de la obra:

Esta obra está compuesta por un grupo de esferas que, como si fuesen
partículas atómicas, forman el rostro de Galatea, gran amor y musa de
Dalí. La perspectiva tridimensional de la pintura juega con tonalidades
cristalinas y transparentes que dejan pasar la luz hasta el horizonte. El punto
de fuga, proyección muy utilizada durante el Renacimiento, se concentra
en la boca de la modelo. Su mirada y postura sugieren tranquilidad y
sutileza, en un todo que emana belleza.

“Si los físicos producen anti-materia, que se permita a los pintores, que son
ya especialistas de los ángeles, pintar esa anti-materia… En la época
surrealista yo quería crear la iconografía del mundo interior… hoy, el
mundo exterior -el de la física- ha trascendido a la psicología”–Salvador
Dalí

Referencia:

 https://www.arteallimite.com/2016/08/vistazo-galatea-las-esferas/
 https://www.salvador-dali.org/es/obra/coleccion/131/galatea-de-las-esferas
Experiencia Vivencial:
La imagen transmite sutileza, paz, belleza y confianza. La
representación del rostro de una mujer el cual se forma con la
ubicación adecuada de las esferas, permite apreciar la belleza
femenina, con el paisaje que representa, tal vez un lugar dentro del
mar, cuando la luz del sol se encuentra con el agua.

Los colores transmiten tranquilidad, estabilidad y reflexión, sin

embargo son colores que pueden clasificarse como fríos, por ello en
la imagen se puede percibir que es un lugar en el cual debe utilizarse
abrigo, pero que a pesar de ello es una imagen que da paz.

La cual puede sentirse que el tiempo no avanza, ya que permite la

percepción y visión de detalles minuciosos para que el rostro se
perciba claramente, esto a pesar que es formado por esferas que
están un poco separadas.
 La cara de la Guerra

La cara de la guerra es una pintura del aceite en la lona que él produjo en

1940, que era un año difícil debido a la Segunda Guerra Mundial . Salvador
Dalí se inspiró en este período traumático y pintó El rostro de la guerra, que
en esencia representa un rostro marrón, espantoso, que representa la
fealdad de la guerra.

Esta cara es similar a un cráneo o la cara de un cadáver, y se ve con un

paisaje desierto como fondo. En los orificios y la abertura de la boca se
pueden ver tres caras más pequeñas y similares. También se pueden ver
muchas serpientes pululando alrededor de la cara, y una impresión de
mano en la esquina inferior derecha.
Explicación de la obra:

La pintura representa una cara desencarnada que se cierne sobre un

paisaje estéril del desierto. La cara se seca como la de un cadáver y lleva
una expresión de miseria. En su boca y las tomas de los ojos son caras
idénticas. En sus bocas y ojos hay caras más idénticas en un proceso
implícito para ser infinito . El enjambre alrededor de la cara grande es
serpientes que muerden. En la esquina inferior derecha está una mano que
Dalí insistió que dejó por su propia mano.

En su diario, Dali escribió: "Los dos motores más enérgicos que hacen
funcionar el cerebro artístico y superfino de Salvador Dali son, en primer
lugar, la libido o el instinto sexual, y, en segundo lugar, la angustia de la
muerte... ni una sola Minuto de mi vida pasa sin el sublime espectro
católico, apostólico y romano de la muerte que me acompaña incluso en
la menos importante de mis fantasías más sutiles y caprichosas ".

Referencia:

 https://translate.google.com.gt/translate?hl=es-
419&sl=en&u=https://www.dalipaintings.com/the-face-of-war.jsp&prev=search
 https://translate.google.com.gt/translate?hl=es-
419&sl=en&u=http://totallyhistory.com/the-face-of-war/&prev=search
Experiencia Vivencial:
Es una imagen peculiar, la cual considero acierta el autor con el
nombre y el mensaje que quería transmitir.

En esta obra se percibe miedo, horror, tristeza, dolor, sufrimiento,

angustia, confusión y sacrificio.

En los detalles del rostro, puede interpretarse que son acertados con
el nombre de la obra, La Cara de la Guerra, ya que da a entender
que las consecuencias de las guerras son negativas para las
personas, ya que puede comprenderse que cuando existe una
guerra el resultado es la muerte, muerte de personas que significan
sufrimiento y dolor para los familiares, pero también para la
sociedad.

Los colores son tonos tristes, fríos, los cuales dan la sensación de
desesperación, fealdad y miseria.
 'UNA FURTIVA LACRIMA'
Una furtiva lagrima
negli occhi suoi spuntò,
quelle festose giovani
invidiar sembrò.
Che più cercando io vo?
Che più cercando io vo?

M'ama, sì, m'ama, lo vedo, lo vedo!

Un solo istante i palpiti

del suo bel cor sentir!
I miei sospir confondere
per poco ai suoi sospir!
I palpiti, i palpiti sentir,
confondere i miei coi suoi sospir!

Cielo, si può morir...!

Di più non chiedo, non chiedo.
Ah! Cielo, si può, si può morir...!
Di più non chiedo, non chiedo.
Si può morir...
Si può morir d'amor!
 Una lágrima furtiva

Una lágrima furtiva

en sus ojos que apareció,
esos jóvenes brillantes
Parecía que envidiar.
¿Qué más podría pedir?
¿Qué más podría pedir?

Ella me quiere, sí que me ama, veo, veo!

Un solo momento del golpeo

la audición de su hermoso corazón!
Mi suspiro de confusión
casi hasta los suspiros!
Los latidos del corazón, los latidos del corazón oyen,
mi confundido con sus suspiros!

Cielo, que puede morir...!

Más no preguntar, no pida.
Ah! El cielo, puede, puede morir...!
Más no preguntar, no pida.
Se puede morir...
Se puede morir de amor!
Experiencia Vivencial:
Cambia mucho la percepción y sensación que genera la canción
con los ojos cerrados y leyendo la letra.

Con los ojos cerrados la voz del cantante transporta a un lugar

donde hay tranquilidad, paz y serenidad, pero al mismo tiempo da la
sensación de angustia que transmite el cambio de la voz durante la
canción, hace real el sentimiento del cantante porque transmite sus
emociones y el mensaje de la letra, es decir tengo la sensación de
comprender el mensaje.

Genera pensamientos de confianza y superación, puede percibirse

la emoción que se expresa por medio de la canción, es decir la
música, ya que todos los elementos juntos (voz del cantante, la
melodía y la expresión por medio de gestos) hace que sea una
experiencia enriquecedora de sentimientos y emociones juntas.

La letra de la canción es hermosa, y el cantante tiene una voz

impresionante, pero que también transmite por medio de sus gestos
los sentimientos que indican la letra de la canción.
Experiencia Vivencial:

Interpretación:
La combinación de los colores manifiesta una armonía que expresa
tranquilidad, ya que se percibe frescura, ideas de tranquilidad y que hace
énfasis a la realidad. Considero que los colores se complementan entre sí,
los colores que son fuertes se ven equilibrados con los colores que son
pasivos.

 Verde: es el color de la naturaleza y de la humanidad.

Representa esperanza y el equilibrio emocional.

 Amarillo: es el color de la luz y del oro. Se relaciona con la

riqueza y la abundancia, con la acción y el poder. También
con la fuerza y sus propiedades son estimulantes.

 Azul: es el color del espacio, de la lejanía y del infinito. Es un

color como todos los fríos, que parece alejarse y simboliza
ideas de tranquilidad, afecto, frio e inteligencia.

 Marrón: es un color masculino, severo confortable. Es evocador

del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y
equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la
tierra que pisamos.

 Gris: es un color pasivo, carente de energía, neutrales y

significativos de resignación.
Experiencia Vivencial:

 Un amigo:

“siento que me identifica con un recuerdo o alguna cosa

especial, la vi y me dio la sensación de ansiedad por los
colores que son poco llamativos, especialmente me recuerda
una etapa de mi vida donde ciertos problemas me cerraban y
no pensaba más que en eso”

 Un compañero de clases:

“me da la sensación de tranquilidad, focalización, esperanza y

me genera pensamientos de superación y persuasión”
 Belleza Inesperada
Estamos tan acostumbrados de buscar a la belleza en cosas tan objetivas,
porque nos enseñan que la belleza se admira solamente en obras de arte,
pinturas, retratos, danza y en ocasiones los paisajes, sin embargo la belleza
puede encontrarse en los momentos y lugares menos esperados.

Es tan importante recordar que las situaciones que son dolorosas, o en un

momento difícil, aún existe belleza, que aunque no sea una situación de
felicidad los momentos que se viven se puede apreciar pequeños detalles
que son bellos y que eso permitirá encontrar la real belleza de la vida. Que
a pesar de ser un momento oscuro, de desafío es importante no perder la
fe.

Lo que llamo mi atención fue el concepto de abstracción que explicaban,

sobre las tres cosas abstractas que son fundamentales para la vida, que
son “el tiempo, el amor y la muerte”, ya que las personas se encuentran en
la búsqueda del amor, por ello desean más tiempo y que a la vez quieren
escapar de la muerte.

“La muerte”, la cual es la primera en representarse, da el mensaje que la

muerte significa vida, que la vida sigue un curso el cual se debe aceptar,
aunque sea difícil es necesario aceptar para que la vida continúe su curso.
Por ello la muerte es vital para los seres vivos.

“El tiempo”, que representa el problema con el que se enfrentan los seres
humanos, esa necesidad de querer postergar la vida, sin detenerse a
disfrutar cada instante, la frase que llamo mi atención entorno al tiempo
fue cuando dicen “El tiempo es incomprendido por todos” y considero que
es verdad, ya que el tiempo representa un problema cuando las personas
se sienten solas o cuando desean algo que se dieron cuenta que no
querían antes, por ello el tiempo considero es cuestión de percepción,
como dice la película, cada persona lo vive de manera distinta.

“El amor” el mensaje que transmite es diferente a lo que nos han enseñado
sobre lo que es el amor, ya que las personas piensan que el amor existe en
los momentos de felicidad, estabilidad y armonía, sin embargo la película
nos muestra que en el sufrimiento y el dolor existe el amor, y que son esas
situaciones que se viven de momentos más oscuros, cuando el amor se
fortalece y que a pesar de vivir en momentos de gran desafío el amor no
desaparece, sino que trasciende. Que el amor significa vida y quien
conoce el amor, conoce el significado de la vida.

Creo que los tres conceptos abstractos, son los que los artistas han
expresado en sus obras, esto porque muchos intentan darle un significado
propio y genuino a la muerte, el amor y el tiempo, sin embargo considero
que es algo propio de cada persona, cada persona ve de manera distinta
el amor, la muerte y al tiempo, porque cada uno tiene un significado
propio para ellos, por lo que en las expresiones artísticas se puede apreciar
la subjetividad de cada individuo, que es tan valiosa y llena de significado
personal.

Pero ¿Qué pasa si prestáramos más atención a las cosas más cotidianas?,
podríamos conocer la belleza de situaciones tan pequeñas, con solo
poder observar el cielo, en el podríamos observar una belleza natural o las
sonrisas de las personas, sus gestos al hablar en donde veríamos lo bello
que son esos detalles.

Sin embargo no solo ahí hay belleza, porque ¿Qué pasaría si buscáramos
lo bello de situaciones difíciles?, considero que cambiaría la visión de
muchas personas, aunque es muy difícil ver algo bello de una situación
dolorosa, pero esto no quiere decir que no exista y que no podamos verla
cuando estemos preparados. La vida es bella, con todas las cosas
positivas, hermosas, maravillosas, bellas, y felices, pero también lo es con
las cosas doloras, de sufrimiento, difíciles, de angustia y oscuras, porque los
momentos de desafío nos permiten sentir y encontrar el significado de la
vida, también crecer como personas, mientras que las situaciones positivas
es cuando podemos disfrutar de lo que hemos aprendido.

Creo que el termino de belleza inesperada, es el que utilizan para el

afrontamiento del duelo, ya que es una situación muy difícil de vivenciar
para las personas y que en la película quieren dar el mensaje que a pesar
de vivir una situación de dolor, puede superarse pero que eso no significa
olvidar, porque la vivencia de una situación dolorosa, como la muerte de
un familiar, se convierte en parte de nosotros, aunque sea difícil de
comprender. Y que superar significa continuar con el curso de la vida
Es importante que las personas que han sufrido de una perdida inicien un
proceso psicológico, ya que es importante que aprendan a superar la
situación.

En la película, el protagonista no aceptaba primero la condición que tenía

su hija y segundo su muerte, culpaba a las tres abstracciones de ser los
responsables de que su hija hubiese muerto. En una persona que tiene una
enfermedad terminar es importante que la familia inicie un proceso
psicológico porque es una situación de mucha carga emocional que
enfrentará la familia.

En el acompañamiento psicológico que se dé a la persona que tiene la

condición, como a la familia es importante prestar atención a las etapas
que conlleva la aceptación de la enfermedad y la muerte, por ello se
debe trabajar en las etapas que están presente en el duelo; la negación,
en la cual la persona busca solución al diagnóstico médico y buscan
evidencia que respalde la información. Por otro lado la segunda etapa,
la ira, se presenta en el enfermo y en la familia los cuales cuestionan el
porque les sucede a ellos, el en esta etapa se pueden observar los
mecanismos de defensa que se manifiestan en las personas
involucradas siendo el desplazamiento y la proyección los más
destacados. En cuanto la tercera etapa, en el pacto, es donde intentan
formas de negociar con el tiempo para prolongar la vida (esto se
observa en la película cuando el protagonista habla del trueque que le
propuso a la muerte, el cual no acepto). En la cuarta etapa, la
depresión, se presenta cuando se tiene consciencia de las fases
anteriores, se presenta el sentimiento de vacío. En la quinta etapa, la
aceptación, decide resolver situaciones que le permitan aceptar a
cabalidad la condición, esto se manifestó cuando el protagonista
acepta que su hija está muerta y dice su nombre, también porque
murió.

El duelo es un tema muy complejo, ya que se experimenta de varias

formas, es decir, cada persona lo vivencia de manera propia, individual.
Pero también es difícil hablar de la muerte, es enfrentarse a los temores
de las personas, porque los seres humanos viven constantemente
evitando la muerte.
Por ello nuestro papel como psicólogos es orientar el proceso de tal
manera que se pueda completar las fases de duelo, para que la persona
logre superar la pérdida de su ser querido. Apoyar a las personas
orientándolos para la superación de cada etapa de duelo, pero también
aclararles que sentir dolor no es malo, que hay situaciones que nos duelen
como personas, que llorar no está mal, pero que todas las situaciones
ayudan al desarrollo y crecimiento personal, que superar o aceptar la
muerte de alguien no significa que se vaya a olvidar, sino que todo tiene
una razón, pero sobre todo es acompañar a la persona para que
encuentre “la belleza inesperada”.

Considero que la película ejemplifica muy bien el proceso de duelo de una

persona, cuando es difícil la aceptación porque se ha aferrado tanto a la
búsqueda de una solución que no pudo aceptar la situación final, que es
la muerte de un ser querido. Pero también ejemplifica que las personas se
sumergen en algunas actividades (como trabajo, estudios) que se olvidan
de cosas que son importantes como el tiempo, amor y la muerte. Se
olvidan que hay tiempo para todo lo que se quiera hacer, en ver el amor
que se tiene de las personas que nos rodean y se centran en evitar a la
muerte, que olvidan que es parte de la vida.
 Arte y percepción visual
El equilibrio

Ningún objeto se percibe como algo único o aislado. Ver algo implica
asignarle un lugar dentro del todo: una ubicación en el espacio, una
puntuación en la escala de tamaño, de luminosidad o de distancia.

Las diversas cualidades de las imágenes producidas por el sentido de la

vista no son estáticas. Esto debido a que la experiencia visual es dinámica,
es decir, que una persona percibe no es sólo una disposición de objetos,
de colores y formas, de movimiento y tamaños. Porque es más un juego
recíproco de tensiones dirigidas. Estas tensiones no son algo que el
observador añada, por razones propias, sino son intrínsecas a cualquier
concepto como el tamaño, la forma, la ubicación o el color. Puesto que
tienen magnitud y dirección, se puede calificar a esas tensiones de fuerzas
psicológicas.

La percepción visual de una imagen depende de la relación espacial

dentro del todo es parte de lo que vemos (mi mano derecha es mayor que
la izquierda). La imagen percibida, no la pintura, es la obra de arte.

En la experiencia perceptual, este esquema estimulador crea un esqueleto

estructural, esqueleto que le ayuda a determinar el papel de cada
elemento pictórico dentro del sistema de equilibrio de la totalidad; sirve de
marco de referencia, lo mismo que una escala musical define el valor tonal
dé cada nota dentro de una composición.

En la imagen existen puntos de reposo, pero ese reposo no significa

ausencia de fuerzas activas, sino que se mezcla los puntos de reposo con
los puntos de fuerza, creando así un equilibrio en la imagen.

La experiencia visual es distinta para cada persona, por ello solo se define
el estímulo, es decir el mensaje enviado al ojo por el mundo material. Por
eso la experiencia visual puede manifestarse en cualquier línea trazada
sobre una hoja de papel, es como una piedra arrojada a un estanque
porque perturba el reposo y moviliza el espacio, entonces ver significa la
percepción de la acción.

La experiencia visual es tan individual, así como también la percepción

que tenga cada persona. En la psicología la manera de pensar y percibir
depende de la individualidad de cada persona, ya que cada quien
piensa y actúa de manera propia. Y esto es lo que hace que las personas
seamos tan diversas y únicas.

Aunque es importante saber que toda acción que ocurra en cualquier

lugar estará determinada por la interacción de las partes y el todo, debido
a que se da la experiencia del campo visual por medio de diversas
inducciones, atracciones y repulsiones.

El equilibrio es el estado en que las fuerzas que actúan sobre un cuerpo se

compensan unas a otras. En su forma más simple, se logra mediante dos
fuerzas de igual intensidad y direcciones opuestas.

El equilibrio es el estado de distribución en el que toda la acción se ha

detenido. Por el contrario una composición desequilibrada parece
accidental, transitoria y por lo tanto no es válida, porque muestran
elementos de una tendencia a cambiar de lugar o de forma para
alcanzar un estado que concuerde mejor con la estructura total.

El equilibrio es una parte importante en la psicología, debido a que las

personas para encontrarse en un estado de consciencia y tranquilidad, se
encuentra en la búsqueda del equilibrio personal. El equilibrio significa estar
en un punto medio, por el cual es consciente de toda su estructura
personal y sobre todo se desenvuelve equilibradamente con las personas o
situaciones de su entorno.

Existen dos propiedades de los objetos visuales ejercen una influencia

sobre el equilibrio, las cuales son el peso; que se refiere a la intensidad de la
fuerza gravitatoria que tira de los objetos hacia abajo el cual influye en la
ubicación, y la dirección.

En la percepción influye la distancia y el tamaño los cuales están

relacionados, por ello a simple vista un objeto que se encuentra distante se
percibe de un tamaño mayor, mientras que un objeto que está situado en
una distancia corta se percibe de un tamaño menor. Pero también el peso
depende del tamaño. Debido a que el aislamiento confiere peso, así
también la forma influye en el peso. Esto también puede observarse en el
color, un ejemplo es que el rojo es más pesado que el azul, los colores
claros son más pesados que los oscuros, esto debido a la carga visual que
poseen, es más vistoso un color claro que los colores oscuros.

El equilibrio se logra cuando las fuerzas que constituyen un sistema se

compensan unas a otras. Esas compensaciones depende de las tres
propiedades de las fuerzas: la ubicación de su punto de aplicación, su
intensidad y su dirección. La dirección de las fuerzas visuales viene
determinada por varios factores, entre ellos la atracción que ejerce el peso
de los elementos vecinos.

La ubicación de la imagen expresa varias situaciones, por ello el elevarse

significa vencer una resistencia, es siempre una victoria. Descender o caer
es rendirse debido a la fuerza que se ejerce desde abajo, y por lo tanto se
experimenta como sumisión pasiva. Se identifica subjetivamente con la
izquierda, y lo que allí aparezca es lo que asume mayor importancia. Por
otro lado el lado derecha la visión sería más articulada. El lado derecho se
caracteriza por ser el más conspicuo y por incrementar el peso visual de un
objeto. Mientras que el izquierdo se caracteriza por ser más central,
importante y acentuado por la identificación que tiene el observador con
este lado.

La psicología ha identificado a la motivación como el desequilibrio del

organismo que conduce a la acción para el restablecimiento de la
estabilidad. Freud con el principio de placer-displacer, interpreto que los
sucesos mentales son activados por una tensión desagradable y siguen un
curso conducente a la reducción de esa tensión. Se puede decir que la
actividad artística es un componente del proceso motivacional lo mismo
en el artista que en el consumidor y que como tal participa en la búsqueda
del equilibrio. Por ello el arte es disfrutado por el hombre como una
imagen de sus aspiraciones con gran amplitud.

Freud ha descrito los instintos básicos del hombre como expresión del
conservadurismo de toda materia viva, como una tendencia intrínseca a
volver a un estado anterior. Designado un papel fundamental al instinto de
muerte, la pugna por regresar a una existencia inorgánica.

Toda expresión de arte proyecta el contenido inconsciente de las

personas, esto debido a que a través de la realización de trazos se trabaja
con la parte inconsciente que por medio de este se hace consciente.
 Dos Fridas
Experiencia vivencial:

Me parece que la imagen representa a una persona que son iguales y

diferentes a la misma vez, que la que esta hacia el lado izquierdo es la
parte del pasado, el cual se encuentra dañado y del lado derecho se
encuentra una persona fuerte y alegre. El color rojo representa el amor,
pero la tijera se ve que lo cortaron, en mi percepción creo que esto
significa que la persona sufrió por las situaciones de la vida.

Los colores son, en su mayoría oscuros, que manifiestan tristeza, las

personas en la imagen se encuentran en un lugar vacío, que denota un
tono gris, un lugar neutro para resaltar las imágenes centrales. Se percibe
una sensación de dolor, sufrimiento y tristeza, sin embargo hay colores que
resaltan con alegría, esperanza y calidez. Es una sensación confusa.

Experiencia de Percepción:

La imagen expresa el equilibrio en la obra, ya que los elementos de la

misma se compensan unas con otras. El estímulo inmediato de la imagen
es inconsciente, con el cual la persona que observa tiene una experiencia
visual nueva que la percepción se complementa con las experiencias
pasadas, creando así un concepto que se complementan.
 El monumento al Dr. Lorenzo Montúfar

Experiencia vivencial:

Se percibe a una persona cansada del trabajo, que está pensando y que
se encuentra meditando las situaciones o cosas del pasado. Genera
sensaciones de nostalgia, pesadez y cansancio.

E hace pensar en dos situaciones, primero la culminación del trabajo por

la edad y la nostalgia sobre las situaciones que se han vivido, ya que en la
escultura se observa que el Dr. Lorenzo tiene una edad avanzada, y esto
quiere decir que ha tenido una vida llena de experiencias y en el pedestal
que se encuentra se percibe lo cambiada que esta la vida con el pasar de
los años.

Experiencia de Percepción:

Se percibe la imagen y su contexto, es decir las características que resaltan

de la imagen. La imagen se observa principalmente del lado izquierdo,
que tiene características importantes, centrales y acentuadas porque se
observa el rostro de la escultura. La escultura resalta debido al aislamiento,
por lo mismo esto confiere peso, también influye el color que es un color
oscuro. El estímulo que manifiesta la escultura, crea una imagen cognitiva
en la persona que se adhiere a los contenidos que el observador ya
poseía.
 Jesús Nazareno de las tres Potencias
Alonzo de Paz

Experiencia Vivencial:

Se percibe serenidad, dolor, sufrimiento, pero al mismo tiempo tranquilidad

y confianza. Los pensamientos que genera son de súplica, sacrificio y
bondad. Creo que es una imagen representativa de la religión Católica,
esto debido a que la imagen manifiesta la creencia del sacrificio que
realizó Jesús en la crucifixión, es decir, fomenta la Fe de las personas hacia
Dios.

Experiencia de Percepción:

La imagen tiene una fuerte carga de color, ya que en ella resalta el color
rojo y los colores dorados. Se observa en la imagen que el peso se ubica en
la parte superior. Cuando se observa la imagen se percibe principalmente
el lado izquierdo, donde se ubica el rostro de Jesús.

En la forma de la imagen se adhiere la a un pensamiento abstracto, que

hace referencia a la época de la crucifixión de Jesús.
 Dolores Bedoya de Molina
Adalberto de León Soto

Experiencia Vivencial:

Se percibe la sensación de fuerza, orgullo, lucha y poder. Genera

pensamientos de superación, fortaleza, serenidad y feminidad. Esto debido
a que Dolores Bedoya de Molina representa la mujer valiente y destacada
por luchar y participar en la independencia de Guatemala. Es ejemplo de
entrega y búsqueda del bienestar en común de una sociedad.

Experiencia de Percepción:

El aislamiento de la imagen manifiesta poder, la percepción que refiere la

imagen crea relación con el pensamiento y la cognición, esto debido a
que la imagen altera el aparato cognoscitivo y con esto se crea una idea
o un concepto que se adhiere a un pensamiento previo.

Las experiencias modifican y se adhieren a las experiencias que se tienen

previamente, creando así un cambio en el aparato cognoscitivo, en la
imagen de Dolores Bedoya de Molina, en mi experiencia tenía una idea
sobre los actos de la persona sin embargo la escultura adhiere una imagen
visual la cual se complementan con el contenido ya existente.
 El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde
El caso que presenta el libro es una forma muy peculiar de ejemplificar la
doble personalidad, pero considero que puntualiza en situaciones
importantes en las personas que no tienen una doble personalidad.

Primero es el hecho que todas las personas poseen características y

cualidades positivas y negativas, que dependiendo del entorno en el que
se desenvuelvan estas incrementaran, es decir, que si una persona crece
en un ambiente el cual fortalecen las características positivas (buenas)
estas serán parte de la personalidad de la persona, por otro lado si crece
en un ambiente que no es sano y perjudicial para sí, las características
negativas estas serán fundamentales para la personalidad de las
personas.

El doctor Jekyll hace referencia a una persona honesta, bondadosa,

generosa y confiable, mientras que el señor Hyde representa la libertar,
maldad e ira. Por ello cuando el doctor Jekyll encuentra una forma de
que su otra personalidad (Hyde) salga y realice actos de libertad,
representa la parte de él que ha sido oprimida por las normas sociales, y
esto lo dice en una parte del libro “era ser yo, pero sin normas morales).

La otra peculiaridad, es que el doctor Jekyll tiene plena consciencia de sus

actos y decisiones en ambas personalidades, es decir compartían la toma
de decisiones y memoria de las acciones que realizaba. Esto se ejemplifica
cuando dice “yo me había despojado voluntariamente de todos los
instintos equilibradores…”

Análisis psicológico
El trastorno identidad disociativa son personas que pueden llegar a optar
distintas personalidades de manera simultánea dentro de un cuerpo, como
en el caso del doctor Jekyll y Hyde que son la misma persona. El cambio
de una personalidad a otra se llama transición que generalmente es
instantánea.

Las personas que tienen este trastorno consideran que las distintas
personalidades que manifiestan son tan reales como si fuera parte de ellos,
en el libro el doctor lo indica cuando dice “yo era sincero en los dos
aspectos de mi vida”, esto porque cada personalidad es auténtica en
cuanto a las conductas que realiza, ya que se divide la personalidad
cuando encuentran la manera de expresar todo el contenido inconsciente
sin ser acusados y sentirse culpables por los actos que realiza.

Este trastorno es causado por el estrés, como el haber sido víctima de

maltrato físico o psicológico durante la niñez, que tiene como
consecuencia una habilidad para separar los propios recuerdos,
pensamientos, percepciones o identidades conscientes.

En el caso del TID, las personalidades que se alojan en la persona, tratan

de mantener unidos diversos fragmentos de identidad, un hecho particular
es que la primera personalidad en buscar tratamiento pocas veces es la
personalidad original de la persona. Cuando surge el cambio, este puede
verse acompañado de algunos cambios físicos, como cambio en la
expresión gestual, expresiones posturales e incluso pueden aparecer
discapacidades físicas. Este se ejemplifica en el caso del Doctor Jekyll
cuando se transformaba en el señor Hyde, se describe como una persona
joven, llena de energía y vitalidad, también como de estatura baja, con
gestos duros que transmiten malicia, daba la impresión de deformidad
aunque sin malformaciones concretas.

Hyde representa los deseos y pensamientos prohibidos esto se ejemplifica

cuando el doctor dice “me veía libre de todas las normas morales, con
una libertar de espíritu desconocida, pero no inocente”, este personaje
representaba el contenido inconsciente que se hacía consciente por
medio de esta personalidad. Sin embargo en el final sucede que en el
doctor Jekyll es controlado por el contenido inconsciente y reprimido.

Concuerdo cuando el doctor Jekyll dice que “el hombre es una simplea
comunidad organizada de personalidades independientes, contradictorias
y variadas” ya que las personas poseen un sistema estructural el cual se
divide en consciente, preconsciente e inconsciente, y lo que diferencia a
las personas con el TID al resto, es que la estructura de la personalidad
tiene conflictos entre si y por ello se divide.

Abordaje del trastorno en psicoterapia

Considero que el abordaje terapéutico debe estar enfocado en la
integración de las distintas personalidades en una única o en su defecto
que convivan armoniosamente que permita un funcionamiento apropiado
de la persona.

En la psicoterapia debe abordarse los eventos traumáticos que sufrió la

persona, los cuales le llevaron a dividir su personalidad, modificando la
percepción y emoción respecto a los acontecimientos de dolor.

Proporcionar herramientas de afrontamiento al paciente, para que pueda

tolerar gradualmente los eventos que le causan angustia. También abordar
y trabajar el manejo emocional, para aprenda gradualmente a estabilizar
las emociones intensas que le inquietan. Es importante llegar a una
negociación entre las distintas personalidades para que el funcionamiento
de la persona se efectivo.