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donde el objetivo era generar y crear un boceto todos los días durante un año completo.
decidí recopilarlos todos en este pdf. el desafío estuvo lleno de días divertidos y alegres,
pero también algunos muy difíciles.

el objetivo principal de este desafío fue mejorar la narración de mis imágenes. algunas
de las historias que intenté contar eran un poco cursis, y algunas eran un poco oscuras.
Traté de centrarme en la narración de historias porque creo que fue, y sigue siendo, uno
de los puntos débiles de mi trabajo, y espero seguir mejorando en el futuro.

Sketch #167 on page 50

1 en este boceto quería acercarme a la pintura con una base más sólida antes de
moverme más con la imagen, algo que siempre intento mantener en la parte posterior de
mi cabeza. - ¿Qué tipo de historia quiero contar con este boceto?

2 Quise probar y descubrir la luz desde el principio con los valores de shimple. Quiero
que el mapache esté a la sombra pero claro, y quiero que la luz esté en nuestro punto
focal principal.

3 Dejo caer un poco de naranja solo para deshacerme del blanco del lienzo lo más
rápido posible, en este caso el naranja funciona como una gran pintura inferior, en
función del color que elijas para tu pintura inferior realmente puede afectar el resultado
general colores en tu imagen
s
4 bloqueo en algunos de los detalles ásperos en el fondo, simplemente tratando de
mantenerlo en formas abstractas, ya que sé, quiero desenfocar poner en las últimas
etapas del proceso.

5 trabajando un poco más en el fondo, también para este boceto tuve que hacer algunos
estudios de mapaches ya que no tengo idea de cómo dibujarlos. incluso después de los
pocos estudios aún no sé cómo hacerlo, pero tengo una idea de cómo abordarlo.

6 agregando algunos valores más al raccon y algo de la luz de rebote del gorund. a
menudo puede agregar más de lo necesario, ya que al final del día estamos tratando de
crear una pintura, no una foto, así que no dude en volverse loco con los colores y la luz.

8 apagó la capa de esquivar el color para que pudiera pintar más fácilmente en la parte
izquierda de la imagen, otra ventaja de trabajar con digital, puede encender y apagar
cosas como lo desee

7 en esta etapa, lo estoy difuminando y no paso más tiempo con los colores detrás del
mapache, ya que hay suficiente información para que el espectador se encargue del
resto, también es hora de agregar algunos colores locales al mapache y esquivar algunos
colores .
9 ahora solo agrega detalles finales + un poco de desenfoque en primer plano para
agregar aún más profundidad de campo a la imagen y estoy volviendo a poner la capa
doge de color ¡y listo!

Sketch 160 on page 48

1 La idea original que tenía en mente era esta gama solitaria montando en un bosque
oscuro hacia su misión. como sabía lo que quería, decidí ir sin ninguna base de dibujo.
Quería luz brillante en la imagen, así que hice una pintura de fondo para pintar encima.
al abordar esta imagen de esa manera, ahorraría mucho tiempo y problemas en pasos
posteriores

2 ahora es el momento de intentar dar sentido al caos: empiezo con los valores muy
claros en los árboles de fondo comenzando por aquellos que parecen ser los más lejanos
para el espectador y mientras trabajo hacia adelante los hago más oscuros, ya que el
suelo es bonito cerca del ojo del espectador empiezo con valores oscuros enseguida

3 aquí el proceso continúa, simplemente intenta darle más forma a los árboles, pero aún
mantenlos bastante abstractos ya que están bastante lejos del observador, así que solo
sugerir la forma es el objetivo y cubrir los valores de luz que colocamos en el mismo
comienzo.

4 ya que tenemos una base en el fondo podemos comenzar con los árboles más cercanos
a la cámara, manteniéndolos en una capa separada en caso de que deseemos moverlos o
editarlos un poco, hace que sea mucho más fácil mantenerlos encendidos. su propia
capa por ahora, también algo a tener en cuenta es la separación de valores simples.

5 agregando unos cuantos árboles más a nuestra área central y tratando de ocultar más
de los valores más claros que pusimos al principio, queremos mantenerlo al mínimo
para evitar que robe la atención de los espectadores

6 ahora presento el tema principal en nuestro entorno, nuestro solitario explorador,

¿pensé que tal vez debería agregar algún tipo de oso en primer plano? como un oso
grizzly infectado habría sido genial, lo que habría funcionado para guiar a los
espectadores a nuestro tema principal.

7 después de algunos pensamientos, decidí quitar el oso en primer plano ya que no

estaba realmente añadiendo a la historia original que tenía en mente, y sentí que la
imagen tendría más impacto si el guardabosque estuviera solo en el bosque, sin
embargo, sentí que necesitaba algo en primer plano para agregar más deapth así que
elegí agregar un árbol en su lugar.

8 ahora trabajando más en toda la imagen, añadí un poco de pincel de aire de primer
plano y hacia adentro a la imagen, para mantener el mayor contraste en nuestro punto
focal, también mantengo los valores detrás de él muy ligeros para que se destaque,
también para agrega más contraste con las formas. Es el único tema de la imagen que no
forma parte del bosque, lo que lo ayuda a sobresalir aún más. Si el oso se hubiera
quedado, habría tenido que recurrir al foco y la atención, por lo que quitarlo ayudó. la
imagen al final

#159 on page 47

Lo primero que quería averiguar era dónde poner la línea del horizonte. después de eso
intenté obtener una idea muy aproximada de la forma de la masa de tierra. y finalmente,
¿con qué quiero llenar el resto del espacio? en este caso es agua y nubes

simplemente manteniéndolo súper simple me facilita moverme con la imagen ya que

cualquier cosa en esta etapa que no me guste se puede cambiar muy rápido sin sentir
que me he comprometido demasiado con ella o que he perdido mucho tiempo en ella.

2 en esta etapa solo quería obtener algunos colores y valores básicos en la imagen para
tratar de resolver las cosas, y tratar de responder algunas preguntas que me hacía
mientras comenzaba a esbozar

3 presentando la nube para ver cómo funcionarán. en este punto, prácticamente tengo
toda la información que necesito para seguir adelante. Intento hacer todos los cambios
más grandes en esta etapa, pero dado que siento que funciona, continúo.

4 en este punto se trata solo de descifrar la forma y la forma de las cosas

5 ya que mi límite de tiempo es de dos horas, trato de asegurarme de seguir

moviéndome en la imagen, extendiendo el detalle donde quiero que el espectador mire

estas son las áreas en las que quería poner más detalle y contraste.

6 y sigue agregando más detalles y viendo cuánto tiempo queda, esto es probablemente
alrededor de 1 hora y 30 minutos en la imagen.

Me gusta bastante esta parte ya que realmente emerge del resto del paisaje contra las
nubes blancas.

7 y ahora los últimos 30 minutos de agregar todo lo que pueda antes de que termine. una
vez que el boceto esté en esta etapa, puedo regresar a él en el futuro y simplemente
terminarlo. Tengo toda la información necesaria para seguir trabajando en ella más
adelante.

SKETCH #248 ON PAGE 77

1 Comienzo con una miniatura muy perdida para capturar la pose.

2 Luego hago un paso de línea más rápido para entender el

formas y formas un poco mejor

3 Una vez hecho esto, agrego colores locales a toda la imagen,

cuando estoy contento con eso puedo pasar al siguiente paso.

4 Creo una nueva capa con la configuración de multiplicar y una más oscura
tono azul y bloqueo en las sombras en todo el charcater,
lo que hace que sea muy fácil decidir sobre la luz ya que
tenía todos los colores locales de antemano

5 Luego me muevo por toda la imagen, agrego luz de rebote donde sea necesario y
retoco un poco los colores para complementar el uno al otro
mejor y agrego un poco de daño leve a su armadura

SKETCH #276 ON PAGE 88

1 Al comienzo del boceto trato de obtener el
diseño básico de la manera más rápida y simple posible,
a veces comienzo con formas y colores puros
pero quería un dibujo muy perdido como base para
éste.

2 Dejo caer la opacidad en el dibujo del coche

por ahora y prepárate para comenzar a bloquear
las partes más grandes de la imagen, también en la parte superior es el
refrence lo estoy usando para esta imagen.

3 Bloqueo el valor local básico y el color de

el auto y comienza a pintar un poco en el hegde
Detrás de eso. Me gusta comenzar con una base muy opaca para
ciertas partes de una imagen, ya que será más fácil
construir en la parte superior, como en el caso del automóvil.

4 sigo trabajando en el coche y el hegde a

un poco más, el automóvil es un gran punto de venta de
imagen así que trato de invertir tiempo temprano en ello, porque
a medida que pasa el tiempo mi capacidad de atención y energía
cae así que siempre es bueno comenzar con lo importante
partes de la imagen!

5 Aún trabajando un poco más en el auto y solo

mantenerlo muy simple, tenga en cuenta la configuración de la luz
en todo momento y pensando qué luz está golpeando el
superficie, en este caso es un cielo azul claro, por lo que
cada vez que la superficie esté hacia arriba será golpeada por ella.
6 En el punto que estoy empezando a agregar un poco más
detalle y más contraste en el automóvil.

7 Me siento seguro con el coche por ahora, así que empiezo

bloqueando el fondo, la idea es que
se lleva a cabo en un entorno urbano, así que intento
muestra eso en la imagen.

8 ¡Ahora es hora de comenzar con el charcater!

A menudo hago el charcater el último así que será
más fácil para mí hacer que coincida con el fondo, pero
Mantengo la capa de dibujo durante todo el proceso
así que siempre los tengo en cuenta mientras pinto
el fondo.

9 Para las etapas finales del dibujo hice algunos cambios grandes en el color y los
dibujos, Idecided
quitar a la niña por falta de tiempo y cambiar los colores generales para intentar
combinar con un aspecto más retro
y una sensación clásica que creo que funcionó mejor al final.