I Simposio Internacional Musicologia UFRJ

I SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DA UFRJ
UFRJ FIRST INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY
ACTUALITY OF OPERA
FEDERAL UNIVERSITY OF RIO DE JANEIRO, BRAZIL
SCHOOL OF MUSIC - GRADUATE STUDIES PROGRAM IN MUSIC
I SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DA UFRJ
ACTUALITY OF OPERA
FEDERAL UNIVERSITY OF RIO DE JANEIRO, BRAZIL
SCHOOL OF MUSIC - GRADUATE STUDIES PROGRAM IN MUSIC
MARIA ALICE VOLPE (org.)
Rio de Janeiro, Julho de 2010

1a. edição/1st. edition
UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO
FEDERAL UNIVERSITY OF RIO DE JANEIRO
Aloisio Teixeira
Reitor/President and Provost
Sylvia da Silveira Mello Vargas
Vice-reitora/Executive Vice-President
Angela Uller
Pró-Reitora de Pós-Graduação e Pesquisa/Vice-President for Graduate Studies and Research
CENTRO DE LETRAS E ARTES

COLLEGE OF FINE ARTS AND LETTERS
Leo Soares
Decano/Dean
ESCOLA DE MÚSICA DA UFRJ

SCHOOL OF MUSIC
André Cardoso
Diretor/Director
Marcos Vinício Nogueira
Vice-diretor/Vice-Director
Coordenador do Programa de Pós-Graduação em Música/Head of Graduate Studies Program in Music
COMISSÃO ORGANIZADORA/GENERAL COMMITTEE: Maria Alice Volpe (UFRJ) - Presidente/Chair;

André Cardoso (UFRJ); Marcos Vinício Nogueira (UFRJ).
COMISSÃO CIENTÍFICA/PROGRAM COMMITTEE: Maria Alice Volpe (UFRJ) - Presidente/Chair;

Marcos Vinício Nogueira (UFRJ); Diósnio Machado Neto (USP-Ribeirão Preto); Mário Vieira de
Carvalho (Universidade Nova de Lisboa, Portugal)
Secretaria do Programa de Pós-Graduação em Música: Valéria Machado Penna, Michele de Barcelos

Agostinho, Albana Azevedo, Bárbara Lúcia Nunes do Santos Pereira
Tradução para língua inglesa: Maria Alice Volpe e Neílton Cardoso (Setor Artístico)
Versão para língua portuguesa: Maria Alice Volpe
Projeto gráfico e editoração eletrônica: Márcia Carnaval (Setor de Comunicação)
Capa: Raoul Dufy, A Ópera, reprodução. Gênios da Pintura, n. 76, Editora Abril Cutural, 1968, p. 15.
Ilustração: Renan Salotto (Setor de Comunicação)
Monitores: Clarissa Lapolla Bomfim de Andrade, Mário Alexandre Dantas Barbosa
Apoio Técnico: Andrea Pestana, André Garcez, Fátima Cordeiro, Rosimaldo Martins, Francisco Conte,
Maria Celina Machado
Volpe (org.), Maria Alice

I Simpósio Internacional de Musicologia da UFRJ ‘Atualidade da Ópera’:
Livro de Resumos – UFRJ First International Symposium of Musicology ‘Actuality
of Opera’: Book of Abstracts / Maria Alice Volpe (org.). — Rio de Janeiro: UFRJ
/ Escola de Música / Programa de Pós-Graduação em Música, 2010.
xi, 148 f. : 21 cm.
ISBN
1. Música. 2. Musicologia. 3. Ópera. 4. Ópera no Brasil 5. História e Crítica.
6. História Cultural.
Apresentação
A ópera em Cena na UFRJ

André Cardoso 11
Pós-Graduação e Musicologia
Marcos V. Nogueira 13
O Simpósio Internacional de Musicologia e a Atualidade da Ópera

Maria Alice Volpe 15
Programação 23
Livro de Resumos 35
Exposições 92
Lista Geral dos Participantes 100
Breve Curriculum 103
Mapa da Região 142-43
Grade do I Simpósio de Musicologia da UFRJ 145

Notes of Welcome
Opera on Stage at UFRJ

André Cardoso 12
UFRJ Graduate Studies Program and Musicology

Marcos V. Nogueira 14
UFRJ International Symposium of Musicology and the Actuality of Opera

Maria Alice Volpe 18
Program 29
Book of Abstracts 64
Exhibitions 96
General List of Participants 100
Short Curriculum 103
Map of the Region 142-43
UFRJ Symposium Grid 147

Ópera em Cena na Ufrj
Ao longo dos últimos 400 anos a ópera se consolidou como um dos principais gêneros
da música de concerto. Desde seu surgimento na Itália no final do século XVI, a ópera
progressivamente conquistou a Europa e ganhou o mundo tornando-se um espetáculo
complexo e de enorme apelo popular. Apesar da programação das principais casas de
ópera de todo o mundo privilegiar o repertório consagrado, especialmente o produzido
no século XIX, a ópera se mantém viva e continua desafiando a criatividade de com-
positores, intérpretes e encenadores.
Ao estabelecermos a ópera como tema central de nossa temporada artística de 2010
procuramos também fomentar o debate e estimular os estudos acadêmicos em torno
do tema. Para isso foi criado o I Simpósio Internacional de Musicologia, com o objetivo
de reunir alguns dos maiores especialistas brasileiros e estrangeiros em debates que
propiciem um intercâmbio de conhecimento sobre o assunto. O tema Atualidade da
Ópera não poderia ser mais oportuno, pois coloca em discussão a relevância de um
gênero que, se no passado já teve importante papel social, na atualidade se reinventa
para competir com outras formas de arte e entretenimento.
O Simpósio está associado aos eventos comemorativos dos 162 anos de fundação da
Escola de Música da UFRJ. Entre os dias 9 e 13 de agosto teremos conferências, mesas
de debates, grupos de trabalho, duas séries de concertos e uma exposição de manuscritos
musicais de óperas pertencentes ao acervo da Biblioteca Alberto Nepomuceno. Sendo
assim damos as boas-vindas a todos os participantes esperando que, com esta iniciativa,
possamos propiciar a inserção da produção musicológica brasileira em um contexto in-
ternacional.
André Cardoso
Diretor da Escola de Música da UFRJ
11
Opera on Stage at Ufrj
Opera has established itself as one of the major genres of concert music over the past
400 years. Since its appearance in Italy in the late sixteenth century, opera gradually
disseminated over Europe and won the world, becoming a complex spectacle with an
enormous popular appeal. Although major opera houses around the world focuses on
the established repertoire, especially that produced in the nineteenth century, opera
remains lively instigating and continues to challenge the creativity of composers, per-
formers and directors.
While formulating opera as a central theme of our 2010 artistic season, UFRJ School of
Music also seeks to encourage debate and scholarship on the theme. UFRJ First Inter-
national Symposium of Musicology was created with the aim of engaging some of the
major Brazilian and foreign specialists in discussions that will promote an exchange of
knowledge on the subject. The theme of Actuality of the Opera could not be more timely,
as calls into question the relevance of a genre that, as it had an important social role in
the past, nowadays it reinvents itself to compete with other forms of art and en-
tertainment.
The Symposium is associated with events commemorating the 162 anniversary of the
School of Music of UFRJ. Between 9 and August 13 it will give place to conferences,
round tables, working groups, two series of concerts and an exhibition of musical ma-
nuscripts of operas held by the Library Alberto Nepomuceno. Therefore we welcome all
participants hoping that with this initiative, we can give support to the insertion of Bra-
zilian musicological studies in the international community of scholars.
André Cardoso
Director of UFRJ School of Music
12
Pós-Graduação e Musicologia
A primeira edição do Simpósio Internacional de Musicologia da UFRJ é um evento cien-
tífico de relevância especial para o Programa de Pós-Graduação da Escola de Música da
Universidade Federal do Rio de Janeiro. Não apenas pela notoriedade e competência
dos participantes e pela contribuição que o evento oferece para a musicologia brasileira,
mas também pela culminância que marca este trigésimo aniversário do Programa e pe-
la simbologia particular do Simpósio no décimo ano de implantação da área de Musico-
logia no mais antigo programa de pós-graduação em música brasileiro.
Não é demais enfatizar que o I Simpósio coroa um conjunto de ações da Instituição,
que inclui uma reestruturação do Programa com a ampliação de suas áreas de concen-
tração e a elaboração do curso de doutorado em música, a ampliação dos serviços da
Biblioteca Alberto Nepomuceno, a retomada da regularidade da Revista Brasileira de
Música, entre outras. Desse modo, com a participação de toda a equipe do Programa,
vislumbramos nova etapa de crescente contribuição para a pesquisa em Música.

Coordenador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ
13
Ufrj Graduate Studies Program
and Musicology
The first edition of the UFRJ International Symposium of Musicology is a scientific event
of great relevance to the Graduate Studies Program of School of Music at Federal Uni-
versity of Rio de Janeiro. Not only by the reputation and competence of the participants
and the contribution that it offers to Brazilian musicology, but also because it marks the
culmination of this Program’s thirtieth anniversary, in addition to the special symbolism
of inaugurating the Symposium on the tenth year of implementation of musicology as
an area of Brazil’s oldest graduate program in music.
It is important to emphasize that the Symposium crown a set of institutional actions,
which includes the restructuring of its Graduate Program to expand its areas of concen-
tration and the creation of the doctoral degree in music, the expansion of Alberto Ne-
pomuceno Library services, the resumption regularity of the Revista Brasileira de Música/
Brazilian Journal of Music, among others. Thus, with the participation of the entire
community of the Program, we envision a new era of increasing contribution to music
research.

Head of Graduate Studies Program in Music, UFRJ
14
O Simpósio Internacional
de Musicologia
e a Atualidade da Ópera
O Simpósio Internacional de Musicologia da UFRJ ocorrerá na Semana da Escola de
Música e foi planejado em consonância com os eventos comemorativos do aniversário
da Escola, como iniciativa da Diretoria da Escola de Música e da Coordenação do Progra-
ma da Pós-Graduação. Expressa um direcionamento intensificado em prol da produção
científica da Unidade, buscando maior equilíbrio com a sua produção artística.
O I Simpósio Internacional de Musicologia da UFRJ, cujo tema do ano de 2010 Atualidade
da Ópera oferece um amplo espectro dos estudos recentes sobre a ópera no Brasil e
propicia um diálogo frutífero entre especialistas brasileiros e estrangeiros. Os estudos
de ópera têm constituído locus privilegiado das inovações ocorridas recentemente na
musicologia, possibilitando abordagens diversificadas, desde estudos de sociologia, po-
lítica, ideologia, história e crítica cultural, vocalidade e corpo, até discussões sobre novas
proposições analíticas para um gênero dramático-musical que deve ser compreendido,
sobretudo, como espetáculo. O evento reunirá, pela primeira vez no Brasil, figuras expo-
nenciais dos estudos de ópera, oriundos do Brasil, Europa e América do Norte, visando
a uma interlocução que favoreça a inserção dos estudos brasileiros na musicologia inter-
nacional da especialidade. Junto aos musicólogos, o evento congregará compositores e
15
intérpretes dedicados ao repertório operístico, no intuito de aproximar a pesquisa dos
processos criativos. O debate entre os especialistas do gênero busca ampliar o espaço
para as diversas tendências de análise, incentivando um encontro teórico-analítico que
norteie o impulso historiográfico futuro. Encerrará com uma mesa redonda formada
por colunistas especializados, de modo a trazer questões ligadas à produção e recepção,
contribuindo para um balanço sobre a questão norteadora do evento.
A temática escolhida para a primeira edição do Simpósio propicia reflexão importante
para a própria história da instituição onde se realizará o evento: a fundação desta que
foi a primeira instituição de ensino da música no Brasil e teve como missão inaugural a
formação de cantores para a ópera nacional. O tema Atualidade da Ópera vem re-
dimensionar a própria identidade e função da instituição, não apenas marcando os seus
162 anos, mas também refletindo sobre as diversas reformulações de sua missão ao
longo de uma trajetória que perpassou toda a história do próprio sistema de ensino no
Brasil, nos diversos níveis: básico, técnico, médio, superior e pós-graduado. Fundada
como Conservatório Imperial (1848), numa nova fase esteve o Instituto Nacional de
Música (1890) entre as primeiras instituições de ensino decretadas pela Primeira Repú-
blica, incorporada como Escola Nacional de Música (1937) à Universidade do Brasil, e
após sua designação como Escola de Música (1965) da Universidade Federal do Rio de
Janeiro, foi a primeira instituição de ensino superior de música no Brasil a implantar a
pós-graduação (1980). Seu próprio pioneirismo na pós-graduação impôs os desafios
que a área tem enfrentado no âmbito da universidade e a conceituação de sua contri-
buição enquanto instância de pesquisa e de produção de conhecimento. Consideramos
que a temática da primeira edição inicia um debate que será seguido por um horizonte
amplo e diversificado de questões e temáticas relevantes para a atualidade da música
na universidade.
A ópera exerceu hegemonia na cultura musical de diversos países desde o século XVII
até início do século XX e constituiu campo de experimentação importante para o de-
senvolvimento do discurso musical. Gênero dramático-musical de amplas possibilidades
sócio-comunicativas, a plasticidade de suas convenções ensejou no palco as diversas
questões de seu tempo. Suas representações e circundante crítica nos periódicos cons-
tituíram verdadeiros fóruns de formação da opinião pública. Enquanto espetáculo e ri-
tual, sua prática social foi marcante na determinação das características do espaço pú-
blico. Os modelos comunicativos que surgiram no seu âmbito forjaram os mecanismos
de comunicação com as grandes massas, anteriores ao advento do cinema. Ao reunir e
transcender os limites dos gêneros, musicais e cênicos, a ópera potencializou e con-
solidou a capacidade da música enquanto arte de forte catarse comunicativa.
No Brasil, o crescente cultivo da ópera, com sua diversidade de escolas e sub-gêneros,
representou ideologias e atendeu a modos de sociabilidade cada vez mais secularizados.
No decorrer do séc. XIX, a ópera tornou-se instância indispensável para o reconhecimento
de compositores perante o grande público. A partir do século XX a ópera teve que com-
petir com outras modalidades de arte e entretenimento, tornando-se tópico interessante
para discussão de seu lugar na atualidade.
Reconhecendo a importância dos estudos de ópera para a história da música no Brasil,
a realização do I Simpósio Internacional de Musicologia da Universidade Federal do Rio
de Janeiro responde ao papel histórico desta cidade para a cultura operística, bem como
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a sua atualidade, pois esta tem no Teatro Municipal palco privilegiado e platéia assídua
aos espetáculos operísticos. Sobretudo, guarda os principais acervos de manuscritos
musicais, edições, periódicos, material bibliográfico e iconográfico, constituindo do-
cumentação histórica muitas vezes classificada como “obras raras”. Visa a valorizar os
seus acervos únicos, entre os quais, a Biblioteca Nacional, a Biblioteca Alberto Ne-
pomuceno da Escola de Música da UFRJ, o Arquivo Nacional, o Museu Villa-Lobos e as
diversas Coleções Particulares sob a tutela dos descendentes de compositores, regentes
e músicos. Os acervos do Rio de Janeiro têm sido objeto de estudo da musicologia bra-
sileira e, mais recentemente, têm atraído pesquisadores e musicólogos oriundos de ou-
tros países, pelo caráter único de sua documentação, relevante não somente para a his-
tória da música no Brasil e América Latina, mas também para a crescente reflexão sobre
os discursos históricos construídos sobre a música de tradição européia.
A organização do Simpósio em diversas modalidades de atividades pretende intensificar
a integração entre a pós-graduação e a graduação, estimulando a qualificação dos di-
versos perfis de profissionais da área. A publicação do livro dos Anais, em formato ele-
trônico, será disponibilizada gratuitamente no site da EM-UFRJ.
A Comissão Organizadora e a Comissão Científica têm plena convicção de que o I Sim-
pósio Internacional de Musicologia da UFRJ contribuirá inequivocamente para o avanço
do conhecimento científico da área, para a sistematização e aprofundamento do assunto
escolhido para essa edição.
Maria Alice Volpe

Presidente das Comissões Organizadora e Científica
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Ufrj International Symposium
of Musicology
and the Actuality of Opera
UFRJ First International Symposium of Musicology takes place at the School of Music
Week and was planned in line with the events commemorating its anniversary. As an
initiative of the School of Music Director Board and the Graduate Studies Program, it
expresses a enhanced direction towards the scientific output of the institution, seeking
greater balance with its artistic production.
The theme of 2010 edition Actuality of the Opera offers a broad range of recent scholar-
ship on the subject in Brazil, and provides a fruitful dialogue between Brazilian and
foreign specialists. In the last decades, musicological studies have established opera as
a previledged locus of innovation, giving place to diverse approaches: studies of sociology,
politics, ideology, history and cultural criticism, vocality and body, and discussions on
new analytical propositions for a musico-dramatic genre that must be understood, more-
over, as a spectacle. The event will bring together, for the first time in Brazil, prominent
opera scholars from Brazil, Europe and North America, seeking a dialogue that encou-
rages the insertion of Brazilian musicological studies in the international community. In
addition to musicologists, the Symposium will bring together composers and performers
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dedicated to the operatic repertoire, in order to bring research closer to contemporary
creative processes. The debate among the experts of the genre seeks to expand the
space for the various analytical trends, stimulating a theoretical encounter that may
renew musical historiography. The Symposium will close with a roundtable with opera
columnists in order to bring issues of production and reception from a perspective outside
the academia, enriching the discussion of the core question of the event.
The theme chosen for the first edition of the Symposium conveys crucial thought for the
very history of the institution that hosts the event: the first school of music in Brazil had
in its founding mission the training of singers for the national opera. The theme Actuality
of Opera fosters the reevaluation of the identity and function of this institution, not just
by marking its 162 years, but also by reflecting on the various reformulations of its
mission along a trajectory that pervaded the entire history of the educational system in
Brazil at all levels: basic, technical, secondary, higher and graduate level. Founded as
Imperial Conservatory (1848), later the National Institute of Music (1890) was among
the first educational institutions set up by the First Republic. Then it was incorporated
as the National School of Music (1937) to the University of Brazil, and after its renaming
as School of Music (1965) at the Federal University of Rio de Janeiro, it was the first ins-
titution of higher learning on music in Brazil to create a graduate studies program (1980).
Its pioneering role has imposed challenges that Music as an area of knowledge has fa-
ced within the university, particularly concerning the conceptualization of its contribution
as a forum for research. We believe that the theme of the first edition starts a debate to
be followed by a broad horizon of diverse issues and topics, relevant to music at the uni-
versity system today.
Opera has exercised hegemony in the musical culture of various countries since the se-
venteenth century until the early twentieth century, and it has been an important field
of experimentation for the development of musical discourse. A musico-dramatic genre
of broad socio-communicative possibilities, the plasticity of its conventions places on
stage the various issues of its time. Opera representations and surrounding criticism in
periodicals constituted a lively ground for informing public opinion. As spectacle and ri-
tual, opera social practice was significant in determining the public spaces. The com-
municative model that emerged with opera shaped the mechanisms of communication
with the masses, before the advent of cinema. By bringing together and transcending
the boundaries of genres, musical and theatrical, opera has enhanced and strengthened
the power of music as art with strong communicative catharsis.
In Brazil, the growing culture of opera, with its diversity of schools and sub-genres, re-
presented ideologies and attended modes of sociability increasingly secularized. During
the nineteenth century, opera has become an indispensable instance for the recognition
of composers by the general public. In the twentieth century, opera had to compete
with other forms of art and entertainment, and has become an interesting topic for dis-
cussion of its place in current times.
Recognizing the importance of opera studies to the history of music in Brazil, the rea-
lization of the First International Symposium of Musicology at the Federal University of
Rio de Janeiro responds to the historical role of this city for the operatic culture and its
actuality, as it has in Rio de Janeiro Theatro Municipal a privileged stage for an assiduous
audience of operatic performances. Above all, the city keeps the main collections of
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musical manuscripts, editions, journals, bibliographic and iconographic material, pro-
viding historical documentation often classified as “rare books”. This scientific event
aims at enhancing Rio de Janeiro’s unique collections, including the National Library,
the Biblioteca Alberto Nepomuceno, the National Archive, the Museum Villa-Lobos and
several private collections under the guardianship of families of composers, conductors
and musicians. The musical collections of Rio de Janeiro have been consulted by Brazilian
researchers from throughout the country and, more recently, have attracted musi-
cologists from other countries, for the unique character of their documentation, relevant
not only for the history of music in Brazil and Latin America, but also to the growing
debate about historical discourses constructed upon European music tradition.
The organization of the Symposium on various types of activities intends to enhance the
integration between graduate and undergraduate communities, stimulating the quali-
fication of the various profiles of professionals. The publication of the book of the Annals
in electronic version will be freely available at UFRJ School of Music website.
The General Committee and the Program Committee are fully convinced that UFRJ First
International Symposium of Musicology contributes positively to the advancement of
scientific knowledge of the area, for systematizing and furthering reflection on the subject
chosen for this year.
Maria Alice Volpe

Chair of the General and Program Committees
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9 AGOSTO – SEGUNDA FEIRA
10h-16h – CREDENCIAMENTO E INSCRIÇÕES
11h – ABERTURA DO EVENTO

11h-12:30h – EXPOSIÇÃO 1
João Guilherme Ripper (UFRJ, ABM)
Processos Criativos Contemporâneos
12:30h-14h – ALMOÇO
14h-15h – CONFERÊNCIA 1
Mário Vieira de Carvalho (Univ. Nova de Lisboa)
Ópera na história e na actualidade: uma perspectiva sociológica
15h-15:30h – INTERVALO
15:30h-18h – MESA 1
Ópera na América Portuguesa
Mediador: Maria Alice Volpe (UFRJ)
Conferencistas:
– Diósnio Machado Neto (USP)
O palimpsesto iluminista: a re-significação dos modelos operísticos no estudo de
repertório da Casa da Ópera de São Paulo
– Márcio Páscoa (UEA)
As óperas de Antonio José da Silva, o Judeu e Antonio Teixeira: atribuição de autoria e
reconhecimento de modelos estéticos da produção lírica luso-brasileira do século XVIII
– Rogério Budasz (Univ. California-Riverside)
As temporadas de 1793-1798 da Casa da Ópera de Vila Rica
– David Cranmer (Univ. Nova de Lisboa)
O repertório músico-teatral na Casa da Ópera do Rio de Janeiro, 1778 a 1813
INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS 23

10 AGOSTO – TERÇA FEIRA
10h-16h – CREDENCIAMENTO E INSCRIÇÕES
10h-11h – GRUPO DE TRABALHO

Estudos Interdisciplinares de Ópera: Música e Literatura
Líder: Marcus Vinicius Nogueira Soares (UERJ)
Literatura e música: o romance e a ópera no Brasil oitocentista
Ronaldo Miranda (USP, ABM)
Annibale Cetrangolo (Univ. Ca’Foscari, Veneza)
Viaggi dell’opera verso il Rio de la Prata in tempi di migrazioni/Viagem da ópera ao Rio
da Prata em tempo de migração
15:30h-18h – MESA 2
Ópera em Transição
Mediador: Ricardo Tacuchian (UFRJ, Uni-Rio, ABM)
Conferencistas:
– Mário Vieira de Carvalho (Univ. Nova de Lisboa)
A República Portuguesa e as mudanças na cultura musical e músico-teatral
– Maria Alice Volpe (UFRJ)
A “batalha dos símbolos”: ópera no Brasil, da monarquia à república
– Marcos Virmond (USC)
Carlos Gomes no contexto de transição da ópera italiana
– Rodolfo Coelho de Souza (USP)
A influência do simbolismo nas óperas de Alberto Nepomuceno
24 I SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

11 AGOSTO – QUARTA FEIRA
10h-11h: DEBATE EM MOVIMENTO
Heliana Farah e Murilo Neves (UFRJ)
A estética da música vocal do século XIX: uma visão historicamente informada
MAMMA – Movimento dos Artistas pela Música Menos Antiga
Cristina Magaldi (Univ. de Towson, Maryland)
A febre da ópera e a política cultural no Rio de Janeiro na segunda metade do século
XIX
12h-14h – ALMOÇO
Benjamin Walton (Univ. de Cambridge, Reino Unido)
Rossini e a ideia de ópera global
15:30h-18h – MESA 3
Estilo e Recepção
Mediador: Diósnio Machado Neto (USP)
Conferencistas:
– Vanda Lima Bellard Freire (UFRJ)
Óperas em Português: ideologias e contradições em cena
– Pablo Sotuyo Blanco (UFBA)
Damião Barbosa de Araújo e A Intriga Amorosa: estilo e questões cronológicas no con-
texto da sua produção lírica
– Marcelo Hazan (Univ. Columbia)
Repensando a “decadência” operística da música sacra no Brasil a partir da recepção
crítica de José Maurício Nunes Garcia
– André Guerra Cotta (UFF)
Emílio Soares e a ópera: ressonâncias românticas na Itabira do século XXI

12 AGOSTO – QUINTA FEIRA
10h-11h – GRUPO DE TRABALHO
Estudos Interdisciplinares de Ópera: Música Artes Visuais e Artes Cênicas
Líder: Maria Cristina Volpi (EBA-UFRJ)
Eli-Eri Moura (UFPB)
Ilza Nogueira (UFPB, ABM)
Lídia de Oxum: a “Ópera Negra” da Bahia
15:30h-18h – MESA 4
Geografia da ópera no Brasil
Mediador: Marcelo Verzoni (UFRJ)
Conferencistas:
– Ezio da Rocha Bittencourt (UFMS)
O Teatro Lírico no Brasil Meridional: origens e percursos
A filiação estética dos autores líricos da Amazônia do Período da Borracha
– Marcos Virmond (USC-Bauru)
As óperas de Sant’Ana Gomes
– Alexandre Schubert (UFRJ)
Chagas: gênese de uma ópera singular

13 AGOSTO – SEXTA FEIRA
Jocy de Oliveira (ABM)
Philip Gossett (EUA, Univ. de Chicago)
Ópera italiana do século XIX em arquivos fora da Itália
15:30h-17h: MESA 5
Estudos de manuscritos e edição
Mediador: Ernani Aguiar (UFRJ, ABM)
Conferencistas:
– Lenita Waldige Mendes Nogueira (UNICAMP, ACLA)
Joana de Flandres, de Carlos Gomes: obra de transição
– André Cardoso (UFRJ, ABM)
A abertura do drama lírico Pelo Amor! (1897) de Leopoldo Miguez (1850-1902)
– Rubens Russomano Ricciardi (USP)
Francisco Braga e a ópera Jupyra
– Roberto Duarte (UFRJ, ABM)
Partituras e partes de orquestra das óperas brasileiras
17h-18:30h – MESA REDONDA

Atualidade da ópera no Brasil
Mediadora: Heloísa Fischer (VivaMúsica!-RJ)
Debatedores:
João Luiz Sampaio (O Estado de S. Paulo)
Sérgio Casoy (USP)
Clóvis Marques (Opinião e Notícia-RJ)
Luiz Paulo Horta (O Globo-RJ) [a confirmar]

9 AUGUST – MONDAY
10h-16h – REGISTRATION
11h – WELCOME ADDRESSES

11h-12:30h – EXHIBITION 1
João Guilherme Ripper (UFRJ, ABM)
Contemporary Criative Processes
12:30h-14h – LUNCH
14h-15h – KEYNOTE SPEECH 1

Mário Vieira de Carvalho (Univ. Nova de Lisboa)
Opera in history and in present times: a sociological perspective
15h-15:30h – COFEE BREAK
15:30h-18h – THEMATIC SESSION 1

Opera in Portuguese America
Moderator: Maria Alice Volpe (UFRJ)
Speakers:
– Diósnio Machado Neto (USP)
Enlightenment palimpsest: the resignification of operatic models through a repertory
study of S. Paulo Opera House
Operas by Antonio José da Silva, o Judeu (1795-1739) and Antonio Teixeira (1707-ca.
1769?): issues of authorship and stylistic models concerning Luso-Brazilian eighteenth-
century lyric production
– Rogério Budasz (Univ. California-Riverside)
The 1793-8 seasons at Vila Rica Opera House
– David Cranmer (Univ. Nova de Lisboa)
The musical-theatrical repertoire at Rio de Janeiro Opera House, 1778 to 1813

10 AUGUST – TUESDAY
10h-16h – REGISTRATION
10h-11h – WORKING GROUP 1

Interdisciplinary Studies in Opera: Music and Literature
Leader: Marcus Vinicius Nogueira Soares (UERJ)
Literature and music: novel and opera in nineteenth-century Brazil
Ronaldo Miranda (USP, ABM)
Contemporary Creative Processes
12:30h-14h – LUNCH

Annibale Cetrangolo (Universidade Ca’Foscari, Veneza)
Opera’s Journey to the River Plate in times of migration

Opera in Transition
Moderator: Ricardo Tacuchian (UFRJ, Uni-Rio, ABM)
Speakers:
– Mário Vieira de Carvalho (Univ. Nova de Lisboa)
The Portuguese Republic and the changes in music and music-theatre culture
– Maria Alice Volpe (UFRJ)
“The battle of symbols”: opera in Brazil, from Monarchy to Republic
– Marcos Virmond (USC)
Carlos Gomes in the transitioning context of Italian opera
– Rodolfo Coelho de Souza (USP)
The influence of symbolism in Alberto Nepomuceno’s operas

11 AUGUST – WEDNESDAY
10h-11h – DEBATE AS MOVEMENT
Heliana Farah & Murilo Neves (UFRJ)
The aesthetics of vocal music of the nineteenth century: a historically informed vision
AMNSEM - Artists’s Movement for the Not-So-Early Music

Cristina Magaldi (Universidade de Towson, Maryland)
Opera fever and the politics of culture in Rio de Janeiro in the second part of the 19th
century
12h-14h – LUNCH

Benjamin Walton (Universidade de Cambridge, Reino Unido)
Rossini and the Idea of Global opera

Style and Reception
Moderator: Diósnio Machado Neto (USP)
Speakers:
– Vanda Lima Bellard Freire (UFRJ)
Operas in Portuguese: ideologies and contradictions on stage
– Pablo Sotuyo Blanco (UFBA)
Damião Barbosa de Araújo e A Intriga Amorosa: style and chronological issues in the
context of his lyrical work
– Marcelo Hazan (Univ. Columbia)
Rethinking the operatic “decadence” of sacred music in Brazil based on the critical
reception of José Maurício Nunes Garcia
– André Guerra Cotta (UFF)
Emílio Soares and opera: romantic resonances in 21st-century Itabira

12 AUGUST – THURSDAY
10h-11h – WORKING GROUP
Interdisciplinary Studies in Opera: Music, Visual and Scenic Arts
Leader: Maria Cristina Volpi (EBA-UFRJ)
Eli-Eri Moura (UFPB)
12:30h-14h – LUNCH

Ilza Nogueira (UFPB e ABM)
Lídia de Oxum: the “Black Opera” from Bahia

Geography of opera in Brazil
Moderator: Marcelo Verzoni (UFRJ)
Speakers:
– Ezio da Rocha Bittencourt (UFMS)
Lyrical theater in Southern Brazil: origins and pathways
Aesthetic affiliation of lyrical composers of the Amazon region during the Rubber Boom
– Marcos Virmond (USC-Bauru)
The operas by Sant’Anna Gomes
– Alexandre Schubert (UFRJ)
Chagas: the genesis of a singular opera

13 AUGUST – FRIDAY
Jocy de Oliveira (ABM)
12:30h-14h – LUNCH

Philip Gossett (EUA, Universidade de Chicago)
Italian nineteenth-century opera in non-Italian archives

Manuscript studies and edition
Moderator: Ernani Aguiar (UFRJ, ABM)
Speakers:
– Lenita Waldige Mendes Nogueira (UNICAMP, ACLA)
Joana de Flandres, by Carlos Gomes: a work of transition
– André Cardoso (UFRJ, ABM)
The ouverture of the lyrical drama Pelo Amor! (1897) by Leopoldo Miguez (1850-1902)
– Rubens Russomano Ricciardi (USP)
Francisco Braga and his opera Jupyra
– Roberto Duarte (UFRJ, ABM)
Orchestral scores and parts of Brazilian operas
17h-18:30h – ROUND TABLE

Actuality of opera in Brazil
Mediador: André Cardoso (UFRJ)
Moderator: Heloísa Fischer (VivaMúsica!-RJ)
Debaters:
João Luiz Sampaio (O Estado de S.Paulo)
Sérgio Casoy (USP)
Clóvis Marques (Opinião e Notícia-RJ)
Luiz Paulo Horta (O Globo-RJ) [upon confirmation]
CONFERÊNCIAS ESPECIAIS
CONFERÊNCIA 1
Mário Vieira de Carvalho

(Universidade Nova de Lisboa/CESEM - Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, Portugal)
ÓPERA NA HISTÓRIA E NA ACTUALIDADE: UMA PERSPECTIVA SOCIOLÓGICA
A ópera e a “música teatral” têm sido investigadas na perspectiva histórica, quer no

Brasil, quer em Portugal. As abordagens têm incidido sobre compositores, intérpretes,
obras, instituições, recepção. Têm-se traduzido em edições críticas, monografias e outros
trabalhos. Menos investigadas têm sido as relações luso-brasileiras neste domínio, mor-
mente na era pós-colonial: que companhias, artistas, empresários, obras circularam
entre os dois países, com especial relevo para repertório em língua portuguesa; que
formas de cooperação ou intercâmbio se desenvolveram. Está ainda por fazer um balanço
crítico da investigação já realizada. Mas o que importa, sobretudo, é definir estratégias
para o futuro e reflectir sobre o contributo que os investigadores portugueses e brasi-
leiros, conjuntamente, podem dar não só para o estudo dessas relações, mas também
para a sua promoção. É preciso ligar a investigação à actividade artística, e desse modo
contribuir, não só para fazer reviver um património cultural comum, mas também para
promover projectos inovadores no campo da criação, interpretação, produção e difusão
músico-teatrais, envolvendo os dois países. Quanto ao património músico-teatral comum
proponho o desenvolvimento de estudos comparativos que tomem em consideração a
ópera como sistema de comunicação, onde os momentos da produção, da mediação e
da recepção interagem com o respectivo meio sócio-cultural. Trata-se de uma abordagem
histórico-antropológica ou histórico-sociológica, onde o repertório e a sua realização
são confrontados com o discurso institucional, o discurso da crítica, as retroacções do
público, o estatuto sócio-profissional dos artistas, os contextos ideológicos e de poder,
isto é, onde são analisados os inputs e outputs que o sistema de comunicação ópera
troca com o seu meio. Quanto à ligação entre investigação e actividade artística pro-
ponho uma reflexão crítica aprofundada sobre a teoria da interpretação musical e, em
especial, sobre a teoria da interpretação músico-teatral. A ideia fundamental é a de
que o espectáculo de ópera não é para servir as expectativas do musicólogo, mas sim as
do público. O papel do mu-sicólogo é investigar as fontes e fornecer material fidedigno
àqueles que vão produzir e encenar o espectáculo. O papel dos artistas é transformar
esse material numa experiência de comunicação actual para um público actual – onde
não se trata apenas de música, mas também de teatro e de eficácia teatral. Nesta fase
da produção e da encenação o papel do musicólogo passará a ser então o de coadjuvar
os intérpretes na reconstrução dos gestos teatrais que se contêm na partitura e que po-
dem fundamentar uma deter-minada concepção das personagens ou dos conflitos em
jogo, isto é, um determinado universo cénico. Não cabe à musicologia “matar o teatro”,
mas sim ajudar a dar-lhe vida para um público do nosso tempo.

CONFERÊNCIA 2
Annibale Cetrangolo
(Università Ca’Foscari, Veneza, Itália)
VIAGGI DELL’OPERA VERSO IL RIO DE LA PLATA IN TEMPI DI MIGRAZIONI
La diffusione dell’opera permise una vera omogeneizzazione sociale e interclassista del

gusto nella società di Buenos Aires. Il melodramma, durante il periodo della nuova cos-
tituzione della società argentina, fu investito di una funzione extramusicale. Al di là del
piacere estetico, la classe dirigente del paese ebbe perfetta coscienza che l’opera era
rito civile imprescindibile per conseguire la coesione interna e la degna rappresentazione
esteriore del paese Il genere si associò comunque con il paese di provenienza della
maggior parte degli stranieri che arrivavano in Argentina. Le difficoltà in appropriarsi
del genere da parte della elite di potere coincise con una nuova visione dello straniero.
Il migrante italiano in speciale che prima era considerato elemento esenziale per il pro-
gresso del paese fu considerato invasore dell’ambito urbano. Si accusò agli stranieri di
essere ingrati e si mostrò che loro continuavano ad essere i proprietari degli emblemi
culturali invidiati come l’opera. Il melodramma fu per ciò un altro terreno di battaglia
giacche rappresentava le difficoltà del progetto di europeizzazione del paese. Inoltre
l’opera era oggetto proprio degli italiani, quella parte maggioritaria della classe di lavoro
che si considerava sovente fattore d’instabilità dell’ordine sociale. Si tentò, comunque
di utilizzare la stessa opera per alzare barriere difensive di tipo mistico populista. L’ado-
zione di emblemi degli stranieri come l’opera, la passione per la costruzione dei propri
ha mostrato l’importanza che acquisiscono gli oggetti di valore rappresentativo nelle
contrapposizioni di accoglienza e rifiuto delle culture. In queste dinamiche così diverse,
si dimostra il ruolo centrale con il quale il potere ha investito all’opera, la sua capillare
penetrazione negli estratti più profondi della società argentina e la sua estrema
versatilità in quanto lei, in diversi momenti fu, anche nel Río de la Plata, progressista,
volgare, straniera, nazionale, sovversiva e reazionaria.
VIAGEM DA ÓPERA AO RIO DA PRATA EM TEMPO DE MIGRAÇÃO
A disseminação da ópera permitiu uma verdadeira homogeneização social entre as diver-

sas classes do gosto da sociedade de Buenos Aires. O melodrama, durante o período da
nova constituição da sociedade argentina, foi investido de uma função extra-musical.
Além do prazer estético, a classe dirigente do país estava perfeitamente consciente de
que a ópera era uma cerimônia civil essencial para alcançar uma coesão interna e uma
representação externa digna do país, ainda geralmente associado com o país de origem
da maioria dos estrangeiros que chegaram à Argentina. As dificuldades na apropriação
do gênero pelo poder elite coincidiram com uma nova visão do estrangeiro. O imigrante
italiano, até então considerado elemento essencial para o progresso do país, foi
considerado um invasor no âmbito urbano. Acusou-se os estrangeiros de serem ingratos
e mostrou-se que eles continuavam a ser os proprietários de emblemas culturais inve-
jados, como a ópera. O melodrama foi para o outro campo de batalha, já que repre-
sentava a dificuldade do projeto de europeização do país. Além disso, a ópera era assunto
próprio dos italianos, aquela parte majoritária da classe trabalhadora, muitas vezes consi-
derada fator de instabilidade da ordem social. Tentou-se, no entanto, utilizar a ópera
mesma para levantar barreiras defensivas de tipo místico populista. A adoção de emble-
mas estrangeiros como a ópera e a paixão pela construção de uma própria mostraram
a importância de aquisição de objetos de valor representativo na contraposição de aceita-
ção e rejeição das culturas. Nessas dinâmicas tão diversas, se demonstra o papel central
com a qual o poder investiu à ópera, a sua capilaridade nos extratos mais profundos da
sociedade argentina e sua extrema versatilidade enquanto tal, em diversos momentos
foi, também no Rio da Prata, progressiva, vulgar, estrangeira, nacional, subversiva e
reacionária.

CONFERÊNCIA 3
Cristina Magaldi
(Universidade de Towson, Maryland, EUA)
A FEBRE DA ÓPERA E A POLÍTICA CULTURAL NO RIO DE JANEIRO

NA SEGUNDA METADE DO SÉCULO DEZENOVE
Aficionados da ópera, músicos, e estudiosos têm mostrado grande interesse pela vida
operística no Rio de Janeiro durante a monarquia. Estudos sobre obras e compositores
têm contribuído imensamente para o nosso conhecimento de um período musical extre-
mamente produtivo na história da música no Brasil. A maioria desses estudos, no entanto,
enfoca o caráter elitista da música e estão restritos ao mundo da casa de ópera. Desta
forma, é fácil omitir o papel da ópera em um âmbito cultural maior – incluindo tanto a
cultura de elite como a popular – e omitir o prolongado impacto da ópera na vida musical
local. Nesta fala, apresento algumas idéias sobre o papel da ópera na política cultural
do Rio de Janeiro na segunda metade do século dezenove. Discutirei a popularidade da
ópera em momentos importantes de transição política, do apogeu do regime monárquico
até a década de transição de 1880, e aos primeiros anos do governo republicano. Mos-
trarei como a ópera ajudou a delinear a visão dos cariocas sobre a cultura européia e,
por conseguinte, como ela contribuiu para estimular os sentimentos de brasilidade. A
fala ressalta questões de poder político e cultural, além de construções históricas sobre
nacionalismo e suas conexões com a historiografia da música no Brasil.

CONFERÊNCIA 4
Benjamin Walton
(Universidade de Cambridge, Reino Unido)
ROSSINI E A IDEIA DE ÓPERA GLOBAL
O presente trabalho parte de uma pergunta simples: na frase muito citada de Stendhal,
em La Vie de Rossini, “Desde a morte de Napoleão, apareceu outro homem que é falado
todos os dias em Moscou, Nápoles, Londres, Viena, Paris, e Calcutá”: por que Calcutá é
citado aí? Afinal, quando o referido livro foi publicado no final de 1823, nenhuma ópera
de Rossini havia sido realizada na Índia. Tanto pelo interesse como pela localização es-
pecífica, entretanto, reside a sugestão de um tipo específico de expansão da esfera
operística, definido pela conversação simultânea. A fim de desenvolver as implicações
desse intrigante prenúncio de ópera global no início do século XIX – localizado entre a
translocação imperial do século anterior, e a realidade movida a vapor de expansão
operística do final do século XIX – o meu trabalho vai se concentrar em duas cidades,
Buenos Aires e Macau, antes de voltar rapidamente a Calcutá. Tais estudos de caso lan-
çam luz sobre os significados instáveis da performance da ópera em locais que muitas
vezes a experimentam pela primeira vez, mas também tornam visível o desejo de uma
participação stendhaliana em uma discussão operística mundial, propiciada pelos jornais,
transferidos e trocados ao longo rotas de navegação. Minha pergunta inicial, portanto,
torna-se muito mais ampla: o que acontece com nossas narrativas da ópera do século
XIX, se levarmos a sério a Calcutá de Stendhal? E com referência à troupe itinerante
que completou a primeira circumnavegação operística na década de 1830, vou também
tentar responder a uma outra pergunta: o que podemos aprender ao traçar a trajetória
daqueles músicos esquecidos, ao invés nos voltar reincidentemente para aqueles contos
histórico-musicais tão conhecidos?

CONFERÊNCIA 5
Ilza Nogueira
(Universidade Federal da Paraíba e Academia Brasileira de Música)
LÍDIA DE OXUM: A ÓPERA NEGRA DA BAHIA
Lídia de Oxum, a “ópera negra” de Lindembergue Cardoso, foi um dos seus últimos tra-
balhos realizado no curto período de março a junho de 1988. Feita para o centenário da
abolição da escravatura, só foi estreada em 1995, como homenagem aos 300 anos de
morte de Zumbi dos Palmares (Salvador, Teatro Castro Alves). A montagem foi repetida
no mesmo ano em mais duas capitais do país: São Paulo e Brasília. No ano seguinte,
uma nova montagem foi realizada em Salvador (Parque do Abaeté, 11 e 12 de maio de
1996). Segundo o poeta baiano Ildásio Tavares, libretista da ópera, a proposta era a
realização de uma “antiópera”, valorizando o recitativo musical (Sprechgesang) e a reci-
tação falada. Lídia de Oxum, portanto, não deveria ser um pretexto para a exibição dos
atributos vocais de solistas; no entanto, pretendia “referir-se” às distintas expressões
idiomáticas do gênero. Com efeito, encontramos no trabalho de Lindembergue Cardoso
referências estilísticas ao belcanto, ao Leitmotiv wagneriano, assim como trechos em
estilo arioso, recitativo secco e recitativo accompagnato, respondendo à funcionalidade
do momento: seja a caracterização da personagem, a construção da dramaticidade, a
rápida evolução da ação, ou, ao contrário, a necessária retenção do tempo para propiciar
a observação contemplativa. Se, como diz Ildásio Tavares, “a raiz africana é tratada em
linguagem contemporânea”, nosso estudo se concentra em observar como essa afir-
mação se reflete na linguagem musical de Lindembergue Cardoso.

CONFERÊNCIA 6
Philip Gossett
(Universidade de Chicago, EUA)
ÓPERA ITALIANA DO SÉCULO XIX EM ARQUIVOS FORA DA ITÁLIA
A imensa coleção de manuscritos de ópera do século XIX na Biblioteca Alberto Nepo-

muceno da Escola de Música da UFRJ no Rio de Janeiro me inspirou a pensar sobre as
possibilidades de se encontrar manuscritos de ópera do século XIX em arquivos fora da
Itália. Além das grandes obras desse repertório terem sido apresentadas com regu-
laridade por todo o século XIX e início do século XX em casas de ópera na Europa e na
América, não é incomum se encontrar preservadas importantes coleções oriundas dos
teatros locais. De fato, há algumas coleções (como uma mantida na principal biblioteca
de Copenhague) que apresentam manuscritos de obras escassamente encontradas nas
coleções italianas, porque em muitos casos os manuscritos utilizados na Itália não foram
preservados posteriormente. Algumas cidades, como Nápoles e Milão, seguramente
possuíam importantes coleções de óperas, cujos manuscritos eram arquivados quando
já não atendiam às necessidades práticas imediatas dos teatros locais. Muitas outras ci-
dades, porém, não possuem esses arquivos. E, claro, a destruição em massa dos arquivos
de Ricordi e Sonzogno em Milão durante a Segunda Guerra Mundial teve um efeito de-
vastador em nosso conhecimento de fontes do século XIX. O presente trabalho aborda
diversas coleções importantes de manuscritos da Espanha, Portugal, Dinamarca, São
Petersburgo e Estados Unidos, mas o foco estará principalmente nas fontes de arquivos
brasileiros. Busca-se traçar um projeto de pesquisa que possibilite aos acadêmicos final-
mente conhecer e utilizar essas fontes em suas investigações.

MESAS TEMÁTICAS
MESA 1 – ÓPERA NA AMÉRICA PORTUGUESA
Diósnio Machado Neto

(Universidade de São Paulo)
O PALIMPSESTO ILUMINISTA: A RE-SIGNIFICAÇÃO DOS MODELOS OPERÍSTICOS

POR UM ESTUDO DE REPERTÓRIO DA CASA DA ÓPERA DE SÃO PAULO
A partir da década de 1760 ocorre o florescimento das casas de ópera em muitas dos
principais centros urbanos no Brasil. Era um signo da nova sociabilidade que entendia a
ópera como um importante instrumento pedagógico a serviço da reformulação dos pa-
drões de consciência crítica. Esse fundamento do Despotismo Esclarecido, ou seja, ar-
ticular a política socioeconômica desde uma base social na qual o espaço público seja
provido de uma geometria da razão foi tratado como ideal de reforma dos usos e cos-
tumes da população D’Alem mar, desde sempre vista como uma humanidade impossível.
Um dos casos mais explícitos desse entendimento ocorre em São Paulo. Numa Capitania
restaurada (1765), cuja população era tida como das mais agressivas ao pacto colonial,
a ópera tornou-se um agente depurador para o governante incumbido de administrá-
la, no período pombalino. O objetivo dessa comunicação é apresentar como sentidos
dramáticos são reconfigurados desde a matriz e passam a servir como ferramentas de
inoculação de valores; especificamente, apresentar as articulações do governador para
estabelecer a atividade, inclusive nomeando um intendente específico para o assunto,
o então Juiz de Fora José Gomes Pinto de Moraes. Observando por uma festa ocorrida
em 1770, a comunicação proposta analisará a constituição desta, vinculada a ópera. No
evento que durou três dias, a ordem pedagógica da ópera séria italiana; como a comédia
burlesca, entravam dividindo o mesmo palco na configuração doutrinária para a recon-
figuração da consciência possível da população. Daqui desdobra-se uma análise do dis-
curso ideológico onde se pretende demonstrar como sentidos originais eram re-sig-
nificados mediante a busca de retroação social. Alegoria e fantasia; realidade e crítica
social articulavam-se num jogo ambíguo de identidades, mas que encontrava sentido
na pretendida forja das zonas de influência e poder articulada na redefinição do espaço
público pela res publica. Renovam-se até mesmo autores de referências barrocas, como
Antônio José da Silva, pois sem rupturas drásticas com a consciência pública dominante,
o teatro de Antônio José permitiu uma crítica irônica em que a graça estava na suspensão
pelo ridículo revelado dos misticismos e prejuízos de castas. As alegorias formavam,
então, uma razão contrária aos modelos de sociabilização dos regimes anteriores, basea-
dos na concentração do poder numa aristocracia rural e “atrasada”.

Márcio Páscoa
(Universidade do Estado do Amazonas)
AS ÓPERAS DE ANTONIO JOSÉ DA SILVA, O JUDEU (1795-1739) E ANTONIO TEIXEIRA

(1707-CA.1769?): ATRIBUIÇÃO DE AUTORIA E RECONHECIMENTO DE MODELOS
ESTÉTICOS RELEVANTES SOBRE A PRODUÇÃO LÍRICA LUSO-BRASILEIRA DO SÉCULO XVIII
Entre 1733 e 1738, Antonio José da Silva (1705-1739), estreou no Bairro Alto em Lisboa
oito óperas em língua portuguesa, das quais sete contam com provável autoria musical
de Antonio Teixeira (1707-ca. 1769). São conhecidos hoje os manuscritos musicais para
apenas três delas: A.M.G-7 (Guerras do Alecrim e Mangerona) e A.M.G-6 (As Variedades
de Proteo), dos fundos musicais do Paço Ducal de Vila Viçosa, e MM876 (Precipício de
Faetonte) pertencente à Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra. A autoria da mú-
sica contida nestes manuscritos requer um exame cuidadoso e aponta para resultados
que envolvem a origem dos documentos, o contexto de seu surgimento e uso, bem co-
mo do material musical nele contido, revelando universo estético que remete a influên-
cias distintas, mas importantes para a compreensão do teatro musical luso-brasileiro
do século XVIII.

Rogério Budasz
(Universidade da California-Riverside, EUA)
AS TEMPORADAS DE 1793-1798 DA CASA DA ÓPERA DE VILA RICA
No início do mês de Maio de 1751 a população de Vila Rica foi convidada a celebrar a
aclamação de Dom José com vários dias de festas e três noites de óperas. Embora a ca-
sa da ópera certamente já estivesse funcionando por algum tempo, os documentos re-
ferentes às festas de 1752 constituem-se na mais antiga comprovação de sua existência,
ao mesmo tempo em que a vinculam às “óperas do judeu”, um repertório que defini-
tivamente substituía as comédias espanholas, populares no Brasil até a década de 1740.
Documentos do Arquivo Público Mineiro ajudam a traçar um panorama um pouco mais
claro da prática da música dramática em Vila Rica a partir da década de 1770, quando
uma nova casa da ópera já estava em funcionamento e adaptações portuguesas de o-
bras de Metastasio e imitações dessas formavam a base do repertório. Registros do alu-
guel de um camarote ao contratador João Rodrigues de Macedo possibilitam a iden-
tificação de obras encenadas em várias temporadas da casa da ópera, com um maior
detalhamento para os anos de 1793 a 1798. São claros os paralelos entre as produções
mineiras e as obras encenadas nos teatros populares de Lisboa, em particular o do Bairro
Alto, assim como a relação entre os textos encenados em Minas Gerais e folhetos im-
pressos nas oficinas lisboetas de Domingos Gonsalves e Francisco Borges de Sousa. Uma
nova mudança de gosto é perceptível nos últimos anos do século XVIII, quando adap-
tações de Metastasio passam a ser gradualmente substituídas por dramas jocosos de
Goldoni e comédias francesas em adaptações um pouco mais fiéis aos originais. Uma
análise cuidadosa desses e de outros registros – incluindo a correspondência dos ad-
ministradores da casa da ópera e cópias locais de folhetos portugueses de cordel – tor-
na possível traçar algumas conjecturas quanto ao uso e circulação da música e de artistas
vinculados a esse repertório.

David Cranmer
(Universidade Nova de Lisboa, Portugal)
O REPERTÓRIO MÚSICO-TEATRAL
NA CASA DA ÓPERA DO RIO DE JANEIRO, 1778 A 1813
Desde a sua inauguração em 1778 até o seu encerramento, devido à entrada em funcio-
namento do Real Teatro de São João, em 1813, a Casa da Ópera, de Manuel Luiz Ferreira,
fornecia o entretenimento principal das classes médias e altas do Rio de Janeiro. No en-
tanto, até há pouco tempo os nossos conhecimentos acerca do repertório do teatro
têm sido extremamente reduzidos – alguns dados encontrados por Curt Lange, Aires de
Andrade, Paulo Kühl e pouco mais. O contributo recente de Rogério Budasz, com base
na documentação disponível, assim como a descoberta pelo presente autor de um corpo
de partituras e partes cavas pro-venientes do teatro em questão, conservadas sobretudo
em Vila Viçosa, Portugal, per-mite delinear com bastante maior clareza o que terá sido
o repertório. O número e le-que de obras encenadas estabelecem sem sombra de dúvida
que as representações não eram esporádicas, como se julgava até agora, mas regulares.
Em termos gerais podemos distinguir três géneros principais: óperas italianas (executadas
em português ou em italiano), óperas e comédias portuguesas com música (de António
José da Silva, “o Judeu”, versões portuguesas de Metastasio e Goldoni, entre outros) e
entremezes portugueses. Existia igualmente um elemento significativo de obras oca-
sionais para celebrar aniversários reais e outros eventos de importância para o regime.
Embora a maior parte do repertório tenha chegado ao Rio provindo de Portugal, uma
parte significativa reflecte, sem dúvida, a actividade de compositores locais, como por
exemplo, José Maurício Nunes Garcia, Fortunato Mazziotti e Bernardo José de Sousa
Queiroz. Anotações nas partituras e partes cavas permitem confirmar a actuação de
cantores conhecidos de outras fontes, tais como Joaquina Lapinha (antes e depois da
sua estada em Portugal), o português Pedro António Pereira e Manoel Rodrigues.

MESA 2 – ÓPERA EM TRANSIÇÃO

(Universidade Nova de Lisboa, Portugal)
A REPÚBLICA PORTUGUESA
E AS MUDANÇAS NA CULTURA MUSICAL E MÚSICO-TEATRAL
O programa das “Luzes” e a sua incidência na cultura músico-teatral é marcado em Por-

tugal por contradições que são inseparáveis dos problemas estruturais da esfera pública.
As reformas do Setembrismo em 1836 só parcialmente foram concretizadas na prática.
A crítica da Geração de 70 e, em especial, Eça de Queirós põem em evidência essas con-
tradições. O Teatro de São Carlos, embora sendo o primeiro teatro do Estado, continuou
a ter no século XIX as características de um teatro da corte, onde só a língua italiana era
admitida, inclusive para óperas da autoria de compositores portugueses. A própria obra
fundacional do nacionalismo na ópera – A Serrana de Alfredo Keil – embora escrita ori-
ginalmente sobre um libreto em língua portuguesa, teve de ser traduzida para italiano
para ser estreada no São Carlos em 1899. As estratégias de comunicação são, além dis-
so, ainda muito marcadas pelo modelo coloquial da sociedade da corte. Eis o que explica
também, a dificuldade na emergência da instituição sala de concertos “como lugar de
realização da música autónoma”. Há, sem dúvida, uma actividade diversificada de con-
certos, mas, no final do século XIX, sobretudo em Lisboa, não existia ainda, por exemplo,
uma orquestra sinfónica profissional constituída capaz de garantir a sua sobrevivência
através de concertos públicos de assinatura. Embora a implantação da República em
1910 não possa considerar-se uma data de rotura estrutural com a situação precedente,
certo é que essa mudança política assinala uma viragem num processo que já estava
em curso desde cerca de 1880, ligado ao desenvolvimento da esfera pública e ao papel
cada vez mais importante desempenhado, quer pelo movimento republicano, quer pelos
sectores mais críticos ou progressistas do campo monárquico (a Geração de 70, por
exemplo, não tem uma relação directa com o republicanismo). Infelizmente, porém, o
golpe de natureza fascista de 28 de Maio de 1926 interrompeu por 50 anos o curso ace-
lerado de mudança iniciado em 1910, com consequências muito gravosas para a cultura
musical e músico-teatral, que ainda hoje se fazem sentir em Portugal.

Maria Alice Volpe
(Universidade Federal do Rio de Janeiro)
A “BATALHA DOS SÍMBOLOS”: ÓPERA NO BRASIL, DA MONARQUIA À REPÚBLICA
O presente trabalho aborda a ópera no Brasil na trama dos discursos que concorreram
para os embates identitários no período de transição de regime político, da monarquia
para a república. A legitimação de um novo conjunto de valores sociais, políticos e cul-
turais foi empreendida em diversas modalidades discursivas, entre as quais a ópera.
Esse gênero dramático-musical teve grande potencialidade comunicativa para difundir
as diferentes visões para além dos setores mobilizados para tais questões. Compreendida
como parte integrante da batalha ideológica e política, observa-se que a “batalha de
símbolos” que se deu no âmbito da ópera encontrou maior ressonância ao atuar sobre
os valores identitários já assimilados pelo imaginário nacional durante o período monár-
quico; maior ressonância do que sobre as tentativas republicanas de definir o panteão
cívico do novo regime. Enquanto essa “batalha de símbolos” era empreendida nos cír-
culos da elite intelectual e política brasileira, colocava-se também em tensão discursiva
com os diversos sub-gêneros do teatro musicado, uma vez que resistia a reconhecer
nessas práticas sócio-culturais populares um lugar no imaginário nacional – contra-
dizendo, portanto, os postulados republicanos de envolvimento popular na vida política.
O foco de análise deste trabalho reside na crítica musical e literária, pela qual se buscará
identificar as questões mais significativas para um redimensionamento da história cul-
tural da ópera no Brasil do referido período.

Marcos Virmond
(Universidade do Sagrado Coração, Bauru-SP)
CARLOS GOMES NO CONTEXTO DE TRANSIÇÃO DA ÓPERA ITALIANA
Após o silêncio de Gioacchino Rossini em 1829, o precoce desaparecimento de Vincenzo

Bellini em 1835 e a morte de Gaetano Donizetti em 1848, o melodrama lírico ficou nas
mãos de Giuseppe Verdi por um longo tempo. Ainda que renovador, Verdi segue os mo-
delos do melodrama lírico estabelecidos por esses compositores. Esse modelo calcava-
se nos números operísticos fechados, onde a ária tripartite impera e a presença da ca-
balleta é indispensável. Entretanto, nos últimos anos da década de sessenta, este modelo
parece ter chegado a um esgotamento e mudanças se impunham. A arte Italiana, como
um todo, parece não suportar mais o isolamento a que foi submetida pela barreira fí-
sica dos Alpes. Uma nova geração reclama novos ares. O melodrama lírico, uma das
mais bem guardadas relíquias da unificação da Itália, não se exclui dessa necessidade
de renovação. Ademais, Verdi parece modificar seu processo composicional e reduz a
freqüência de novas óperas que produz. É nesse momento que se desenvolve no período
arbitrariamente compreendido entre 1870 e 1893 e nele serão apresentadas e se con-
solidarão profundas modificações no melodrama lírico no que se refere à sua estrutura
musical, no processo composicional e na constituição de seus libretos. Essas modifica-
ções terão reflexos para o surgimento da giovane scuola, estendendo-se sobre a pro-
dução operística até o início do século XX. Mesmo ocorrendo no período pós-romântico
da ópera italiana, essas décadas de agitação cultural melhor se qualificam pela deno-
minação de período de transição. Atores privilegiados nesse processo são Antônio Carlos
Gomes, Amilcare Ponchielli e Alfredo Catalani. A presente investigação procura demons-
trar suas contribuições na afirmação desse período, procurando recuperar a relevância
deles para a evolução da ópera italiana da segunda metade do século XIX.

Rodolfo Coelho de Souza
(Universidade de São Paulo)
A INFLUÊNCIA DO SIMBOLISMO NAS ÓPERAS DE ALBERTO NEPOMUCENO
Alberto Nepomuceno completou duas óperas e esboçou outras duas. Embora celebrado
por muitos historiadores da música brasileira como um precursor do nacionalismo mo-
dernista, nenhuma das duas óperas terminadas exibem indícios claros de comprometi-
mento com os ideais do nacionalismo musical, o que supostamente aconteceria nas
outras duas óperas inacabadas que utilizariam, respectivamente, um poema de Juvenal
Galeno baseado numa lenda cearense e um romance de José de Alencar. Nas óperas
terminadas, quais sejam Artemis, baseada num libreto em francês de Coelho Neto, e A-
bul, baseada em libreto do próprio Nepomuceno, a partir de um conto de H. D. Ward, o
compositor está totalmente envolvido no ambiente da literatura que lhe é contempo-
rânea, na qual predominavam os movimentos parnasiano e simbolista. A crítica literá-
ria considera hoje que esses dois movimentos, na época, rivais nas disputas estéticas,
tiveram na verdade muitos aspectos em comum, de modo que o encaixe numa ou noutra
categoria era uma questão de ênfase da obra em questão. O libreto de Artemis que pa-
dece do estilo parnasiano pomposo de Coelho Neto e o libreto de Abul, redigido pelo
próprio compositor, e que padece da precária habilidade literária de Nepomuceno, exi-
bem ambos enredos que abordam temas característicos do simbolismo, tais como a
função redentora da obra de arte, temáticas religiosas, longas digressões filosóficas em
detrimento da ação dramática, e principalmente, uma afinidade, em muitos níveis, com
os ideais do wagnerismo. Saliente-se, porém que, a despeito da vivência de Nepomuceno
do ambiente alemão, trata-se em grande parte de um wagnerismo filtrado pelo gosto
francês, o que em termos artísticos significa simplesmente a adesão ao movimento
simbolista. Nesse sentido procuraremos demonstrar que, nas duas óperas terminadas,
Nepomuceno recicla, para o ambiente brasileiro, paradigmas do wagnerismo francês,
além de referências diretas ao próprio texto de Wagner. Examinaremos em Artemis a
utilização do paradigma do solo de violoncelo como personagem musical participante
da ação, que é encontrado em muitas produções operísticas francesas da época, assim
como exemplos de curva tonal com deslizamentos e modulações cromáticas que nos
remetem diretamente à linguagem wagneriana. Examinaremos em Abul o interlúdio do
segundo ato, que utiliza o tópico da “procissão dos peregrinos”, segundo o modelo
wagneriano do Tannhauser, por sua vez influenciado por Berlioz. Analisaremos também
a influência das Valquírias de Wagner sobre dois trechos, um instrumental e outro vocal,
demonstrando que as implicações simbolistas dessas duas óperas de Nepomuceno ultra-
passam o âmbito literário e penetram a essência da linguagem musical do compositor
brasileiro.

MESA 3 – ESTILO E RECEPÇÃO
Vanda Lima Bellard Freire

(Universidade Federal do Rio de Janeiro)
ÓPERAS EM PORTUGUÊS: IDEOLOGIAS E CONTRADIÇÕES EM CENA
A produção de óperas em português, habitualmente relacionada à proposta da Imperial

Academia de Música e Ópera Nacional (meados do século XIX), na verdade antecede,
em muito, a essa proposta e se desdobra até a atualidade. Essa produção relativamente
vasta revela, ao longo de sua trajetória, diferentes ideologias subjacentes, freqüente-
mente contraditórias entre si. Assim são conjugadas, entre outras, diferentes concepções
de nacionalismo, importante viés ideológico no Brasil ao longo do século XIX. As óperas
em português, sobretudo no século XIX e início do século XX, expõem, nos diversos es-
paços (palcos dos teatros, platéia, camarotes etc.) concepções ideológicas divergentes,
associadas a hibridismos musicais diversos e a libretos que veiculam significados igual-
mente contraditórios. Essas contradições e contrastes transparecem nos personagens,
como no caso de índios que se comportam segundo valores europeus, nos enredos das
óperas, como, por exemplo, em óperas ambientadas em acontecimentos históricos da
Europa, bem como nas músicas, que hibridizam elementos de diferentes gêneros, estilos
e procedências. O desejo de afirmação nacional, provavelmente subjacente a toda essa
produção, articula a valorização de elementos da cultura local com a imitação de ele-
mentos estrangeiros. O desejo de modernidade e de modernização, ideologias também
importantes na sociedade brasileira oitocentista, articula valores que enfatizam liberdade
e independência com valores que sublinham a submissão, a idealização romântica e a
punição pela transgressão de normas caras ao regime patriarcal, cujos resíduos do pe-
ríodo colonial subsistem ao longo do século XIX. A música, nessas óperas, sublinha, por
contraste ou por afinidade, esses significados subjacentes, participando, assim, de sua
elaboração, de sua disseminação e de sua permanência.

Pablo Sotuyo Blanco
(Universidade Federal da Bahia)
DAMIÃO BARBOSA DE ARAÚJO E A INTRIGA AMOROSA:

ESTILO E QUESTÕES CRONOLÓGICAS NO CONTEXTO DA SUA PRODUÇÃO LÍRICA
Da produção musical vinculada de uma ou outra forma ao mercado de consumo lírico-

vocal do compositor Damião Barbosa de Araújo (1778-1856), pretende-se discutir neste
trabalho os problemas ainda não resolvidos em torno da ópera A Intriga Amorosa, cuja
autoria (a partir da documentação até hoje localizada) lhe fora atribuída inicialmente
por Sacramento Blake em 1893 e secundada por Mello em 1908. Ainda a sua data de
estréia (segundo a fonte que for observada) pode variar significativamente, criando
eventuais problemas na cronologia da sua produção do ponto de vista estilístico.

Marcelo Hazan
(Universidade de Columbia, EUA)
REPENSANDO A “DECADÊNCIA” OPERÍSTICA DA MÚSICA SACRA NO BRASIL

A PARTIR DA RECEPÇÃO CRÍTICA DE JOSÉ MAURÍCIO NUNES GARCIA
A noção de que a música religiosa sofreu um declínio artístico e moral em função da in-
fluência da ópera oitocentista não é apenas um dado litúrgico, explícito na encíclica
motu proprio de 1903, mas também um tema básico para a musicologia ocidental. Este
trabalho argumenta que, no Brasil, essa noção traduziu-se em uma narrativa-mestra
que moldou e foi moldada pela recepção crítica de um compositor em particular, José
Maurício Nunes Garcia (1767-1830). O presente trabalho propõe, em outras palavras,
que a música religiosa do século XIX, inspirada na ópera francesa e sobretudo italiana,
foi e continua sendo condenada e marginalizada vis-à-vis à obra de José Maurício em
suas diversas encarnações sociais. Ao analisar essas encarnações, isto é, as formas como
José Maurício foi sucessivamente representado como um compositor pio, clássico e na-
cionalista em contextos políticos específicos, este trabalho ilumina as construções ideo-
lógicas de valor subjacentes à dita hierarquia e, portanto, à formação do cânone euro-
brasileiro.

André Guerra Cotta
(Universidade Federal Fluminense, Rio das Ostras)
EMÍLIO SOARES E A ÓPERA:

RESSONÂNCIAS ROMÂNTICAS NA ITABIRA DO SÉCULO XXI
O presente trabalho traz à consideração algumas obras musicais do latinista, professor,

promotor, deputado provincial e compositor Emilio Soares de Gouveia Horta Júnior
(1839 - 1907), nas quais se encontram traços indicativos de forte influência da ópera ro-
mântica, marcadamente da ópera italiana, mesmo em se tratando de música com função
litúrgica ou para-litúrgica. Além de trazer novos dados biográficos sobre este compositor,
até muito recentemente desconhecido para a academia e ausente das pesquisas musi-
cológicas, o artigo apresenta uma relação atualizada de suas obras, com as devidas re-
ferências aos acervos nos quais se encontram documentadas. Através de alguns exemplos
de obras já editadas (e de poucas já gravadas, como é o caso da Ária ao Pregador Maria
Mater Gratiae, composta em Ouro Preto, em 1864), o trabalho analisa características
de sua escritura para orquestra, para solistas e coro, trazendo novos elementos para a
apreciação histórica e estética de suas contribuições. Finalmente, o trabalho conclui
com considerações sobre a importância do estudo de sua obra para a compreensão da
memória musical brasileira, na medida em que suas composições foram copiadas e cir-
cularam de forma expressiva por arquivos de Minas Gerais e São Paulo. Não obstante,
continuaram a ser executadas continuamente até meados do século XX, como atesta a
prática musical católica em Itabira (MG), cidade onde Emílio fundou, em 1863, a Socie-
dade Musical Euterpe Itabirana. Ali, marcadamente suas composições para a Novena
de São Sebastião, com suas cores operísticas, sobrevivem, ainda hoje, na memória dos
itabiranos mais longevos.

MESA 4 – GEOGRAFIA DA ÓPERA NO BRASIL
Ezio da Rocha Bittencourt

(Universidade Federal do Mato Grosso do Sul)
O TEATRO LÍRICO NO BRASIL MERIDIONAL: ORIGENS E PERCURSOS
As mais antigas representações líricas que registro na Capitania do Rio Grande de São
Pedro do Sul, datam de 1760, na localidade de São Borja, como ponto alto das cele-
brações à coroação do rei Carlos III, de Espanha. Em região então pertencente a Castela,
índios guaranis orientados por padres jesuítas levaram a efeito vários trechos de ópera.
A Reconquista lusa da Vila de Rio Grande, em 1776, após treze anos de domínio espanhol,
foi igualmente comemorada com trechos de óperas em italiano executados por militares
portugueses. Em finais do Setecentos surgiram no RS e na Região Platina as primeiras
casas de espetáculos, denominadas Casas-da-Ópera ou Casas-da-Comédia, que passaram
a albergar várias representações cênicas, dentre elas o teatro lírico. À época, o termo
“ópera” abrangia tanto as comédias quanto os dramas e até verdadeiras peças líricas,
ou mais comumente, alguns trechos, “cortinas operísticas” influenciadas por modelos
napolitanos. Com a instalação da Corte Portuguesa no Rio de Janeiro em 1808 e a cons-
trução do Real Teatro de São João (1813), o Brasil recebeu os primeiros elencos pro-
fissionais líricos estrangeiros que impulsionaram a ópera no país. Ao longo desse século,
muitos conjuntos profissionais de ópera se apresentaram no Rio Grande do Sul. Mais
do que em qualquer outra forma teatral, foi na ópera que a presença fundadora italiana
se fez marcante. Italianos eram as companhias, os diretores artísticos, os cantores, e
quase todo o repertório executado. A primeira companhia de que tenho notícia a apre-
sentar ao público sulino peças operísticas completas, foi a Lírica Italiana Calcagno que
ocupou o Teatro Sete de Setembro, da cidade de Rio Grande, em 1854. Foi, entretanto,
a partir da década de 1860 que a Província passou a receber mais sistematicamente
estes conjuntos e a se beneficiar da encenação de óperas completas.

Márcio Páscoa
(Universidade do Estado do Amazonas)
A FILIAÇÃO ESTÉTICA DOS AUTORES LÍRICOS DA AMAZÔNIA

DO PERÍODO DA BORRACHA
No período compreendido entre a segunda metade do século XIX e a Primeira Guerra

Mundial, a Amazônia viveu o fastígio econômico do Ciclo da Borracha. A vida cultural
das capitais Belém e Manaus cresceu consideravelmente com a freqüente atividade de
seus teatros e as visitas anuais de companhias artísticas. Essa movimentação promoveu
o aparecimento de compositores voltados para a Ópera, que após estágio de formação
na Europa, voltavam para casa com a intenção de estrear seus trabalhos nos grandes
palcos do Norte do Brasil. Entre 1861 e 1921, quatro autores escreveram cinco óperas
revelando estar atentos aos estilos estilísticos em voga.

Marcos Virmond
(Universidade do Sagrado Coração, Bauru-SP)
AS ÓPERAS DE SANT’ANA GOMES
José Pedro de Sant’Anna Gomes nasceu em Campinas em 1834, falecendo em 1908.

Irmão mais velho de Antônio Carlos Gomes, Sant’Anna Gomes foi professor, regente,
compositor, comerciante e político. No que se refere à composição, Sant’Anna não foi
autor profícuo, mas teve produção variada, abrangendo a música ligeira, de câmara, sa-
cra e orquestral. Transitou por diversos gêneros e seu catálogo inclui peças orquestrais,
vocais, obras para banda e duas óperas. Dessas óperas, a primeira data de 1889 e intitula-
se Semira e a segunda, Alda, foi concluída em 1904. Semira ficou incompleta e dela se
conhece apenas um dueto e duas romanzas. O libreto é do poeta italiano Giuesppe
Emilio Ducati e o enredo versa sobre tema exótico, ambientado no Oriente Médio. O
texto dos trechos disponíveis permite inferir uma trama de amores não correspondidos
entre a rainha Semira, o jovem Caled e Zula. Emilio Ducati foi poeta requisitado na se-
gunda metade do século XIX, tendo escrito poemas utilizados em canções tanto por
Carlos Gomes (Mamma dice) como Pietro Mascagni (Risveglio), além de libretos para
óperas. Alda, única ópera que completou, não chegou a lograr estréia devido à morte
do compositor. O enredo inclui as relações de amor e conflitos entre ciganos e nobres
na região de Auvergne (França) no início do século XIII, sobre libreto do mesmo Giuseppe
Emilio Ducati. A música é de corte romântico e conservador para a época em que foi es-
crita e resume-se a uma ópera de números dentro da estrutura usual do melodrama
italiano do século XIX. Entretanto, por sua relação com Carlos Gomes, o estudo musi-
cológico dessas obras assume duplo interesse, pois não só permite a discussão de uma
importante produção de Sant’Anna Gomes enquanto compositor, como poderá escla-
recer quais relações e influências estéticas poderiam ter ocorrido entre Sant’Anna e seu
famoso irmão.

Alexandre Schubert
(UFRJ)
CHAGAS: GÊNESE DE UMA ÓPERA SINGULAR
Nesta conferência serão abordados aspectos do singular processo composicional da

ópera Chagas, de sua concepção à apresentação no Palácio das Artes, em Belo Horizonte.
O projeto da ópera foi inicialmente desenvolvido por Silvio Barbato, mas, com seu trágico
desaparecimento, foi concluído por Alexandre Schubert. Desta forma, a ópera teve dois
autores com características estilísticas próprias. Existindo apenas trechos musicais de
momentos específicos, não lineares, escritos por Barbato, o maior desafio foi alinhavá-
los com os trechos novos, para que não se perdesse o fluxo dramático-musical e apro-
veitar tudo que já havia sido escrito anteriormente. Em um primeiro momento pes-
quisou-se a existência de trechos musicais que Barbato poderia ter deixado em manus-
crito que pudessem ser associados com a ópera. Somente poucos compassos, frag-
mentos de idéias melódicas puderam ser aproveitados. Foram necessárias modificações
no libreto. Algumas cenas tiveram que ser cortadas, outras incluídas. Além disso, havia
uma limitação quanto ao uso de coros, principalmente devido ao tempo restrito de en-
saios disponíveis. Para alguns personagens e cenas inteiras ainda não havia sido composta
nenhuma música. O trabalho de composição estava livre para caracterizar e criar perfis
psicológicos. Foram usados recursos diversos: linguagens harmônicas e texturais dife-
renciadas para cada personagem; escolha de timbres orquestrais, sublinhando e criando
atmosferas; uso de métricas e acentuações rítmicas deslocadas, para criar sotaques.
Tudo teve que ser pensado em pouco tempo, pois a data da estréia seria 5 de outubro
de 2009. O processo de composição das novas partes, que resultou em aproximadamente
50 minutos do total de 1 hora e meia de música, começou em meados de julho. A par-
titura vocal, com acompanhamento de piano, ficou pronta em agosto de 2009. Os ensaios
começaram imediatamente. A orquestração ficou pronta praticamente nas vésperas
dos ensaios de orquestra, em Belo Horizonte.

MESA 5 – ESTUDOS DE MANUSCRITOS E EDIÇÃO
Lenita Waldige Mendes Nogueira

(Universidade Estadual de Campinas, Academia Campineira de Letras e Artes)
JOANA DE FLANDRES, DE CARLOS GOMES: OBRA DE TRANSIÇÃO
O compositor brasileiro Carlos Gomes (1836-1896) apresentou a ópera Joanna de Flan-

dres, com libreto em português, em 1863 no Rio de Janeiro. Após a estreia, recebeu
uma bolsa de estudos do Imperial Conservatório de Música, do qual era aluno e em-
barcou para a Itália, iniciando uma nova fase na sua carreira. Joanna de Flandres foi sua
segunda ópera, sendo que a primeira, A noite do castelo, havia sido apresentada no Rio
de Janeiro em 1861. Apesar de momentos inspirados, alguns ligados à modinha brasileira,
esta não revela ainda um estilo pessoal, trabalhando a orquestração de forma contida,
sem as ousadias que caracterizariam sua obra posterior. Cotejada com esta, pode-se
verificar o grande avanço musical, artístico e estético que Carlos Gomes adquiriu em
apenas dois anos. Joanna de Flandres é uma obra de grande fôlego, não somente pela
extensão da obra (quatro atos), mas também por um trabalho de composição, orques-
tração e tratamento vocal bem mais acurado. Joanna de Flandres foi a última obra que
Carlos Gomes compôs no Brasil e já na Itália compôs música para as revistas musicais
Se sa minga e Nella Luna, antes de seu grande sucesso, Il Guarany, que subiu à cena da
Teatro alla Scala de Milão em 1870. No campo operístico, Joanna de Flandres antecede
Il Guarany em alguns anos e pode ser encarada como uma transição para seu desenvol-
vimento musical maduro. A autora conduziu um projeto de transcrição musicológica da
partitura de Joanna de Flandres e neste artigo são apresentadas observações sobre a ó-
pera, mostrando a sua importância no desenvolvimento da produção musical de Carlos
Gomes.

André Cardoso
(UFRJ e ABM)
A ABERTURA DO DRAMA LÍRICO PELO AMOR! (1897)

DE LEOPOLDO MIGUEZ (1850-1902)
O compositor Leopoldo Miguez (1850-1902) ocupa uma posição ímpar no panorama

da musica brasileira da virada do século XIX para o XX. Sua produção musical é con-
centrada em dois gêneros representativos da estética do século XIX: o poema sinfônico
e o drama musical. O sinfonismo de Miguez é a principal marca de seu trabalho, em es-
pecial se confrontado com o operismo italiano em voga em seu tempo. Facilmente se
constata que, não por acaso, a música de Liszt e Wagner fornece a base estética para
sua música que, dentro do contexto sócio-cultural, representava no Brasil do final do
segundo Império, a face do pioneirismo e da vanguarda. O ímpeto renovador de Miguez
junto ao movimento republicano, serve como pano de fundo a uma busca de uma ex-
pressão musical que se contrapunha aos ditames do gosto predominante no Antigo Re-
gime, e a apologia de Miguez em favor da então música do futuro, revela entre outras
coisas, mas em especial no campo artístico, o anseio por mudanças relevantes no campo
político. Por outro lado, sua atuação, nos primeiros anos da era republicana, como refor-
mador do antigo Imperial Conservatório de Música revela um músico não somente preo-
cupado com sua própria produção como compositor, mas com o futuro da música e dos
músicos, num recém inaugurado modelo político e inserido num panorama social e
econômico que começava a se transformar. O presente trabalho abordará a produção
dramática de Leopoldo Miguez dentro do contexto sócio-cultural do Brasil do final do
Segundo Império e início da República e do período estético do chamado romantismo
musical brasileiro. O foco principal será o processo de revisão e editoração da abertura
da obra intitulada Pelo Amor!, um drama lírico escrito pelo compositor em 1897.

Rubens Ricciardi
(USP)
FRANCISCO BRAGA E A ÓPERA JUPYRA
A ópera Jupyra (1899/1900) foi a obra mais importante de Francisco Braga (Rio de Janeiro,
1868-1945), editada e gravada pela OSESP com nossa pesquisa histórico-musicológica
e edição crítica da partitura. Originalmente um conto literário de Bernardo Guimarães
(Ouro Preto, 1825-1884), segundo Alfredo Bosi, seu regionalismo “mistura elementos
tomados à narrativa oral, os ‘causos’ e as ‘estórias’ de Minas Gerais e Goiás, com uma
boa dose de idealização”. O talento literário de Bernardo Guimarães foi criticado em
seu tempo, não obstante o grande sucesso que alcançaram romances como A Escrava
Isaura e O Seminarista. Segundo Monteiro Lobato, que polemizava com Bernardo Gui-
marães, “lê-lo é ir para o mato, para a roça, mas uma roça adjetivada por menina do
Sião, onde os prados são amenos, os vergéis floridos, os rios caudalosos [basta lem-
brarmos do pequeno Rio Verde, na região de Campanha-MG, onde Jupyra salta de uma
ponte para morrer afogada, que nunca foi assim tão caudaloso!], as matas viridentes,
os píncaros altíssimos, os sabiás sonorosos, as rolinhas meigas. Bernardo descreve a
natureza como um cego que ouvisse cantar e reproduzisse as paisagens com os quali-
ficativos surrados do mau contador. Não existe nele o vinco enérgico da impressão pes-
soal. Nossas desajeitadíssimas caipiras são sempre lindas morenas cor de jambo. Ber-
nardo falsifica o nosso mato”. Basta pensarmos numa personagem como Rosalia, a boa
moça branca e rival da índia Jupyra para entendermos a colocação de Monteiro Lobato.
A música de Braga também evoca cantos que começam a lembrar o fraseado da canção
popular brasileira, como o inequívoco dolce no tema da abertura, depois recapitulado
na Coda final. Naquele fin-de-siècle se iniciava a discussão quanto ao caráter nacional
da música brasileira, própria das gerações modernas seguintes (em 1895, Francisco Braga
já teria dirigido em Paris a Suíte Brasileira de Alexandre Levy, precursor do neofolclorismo
brasileiro). O estilo musical de Francisco Braga contém ainda uma síntese de várias cor-
rentes musicais românticas de sua época, que remontam desde a influência direta de
seu professor Massenet em Paris, mesclada com certos recursos típicos do verismo de
algumas óperas italianas e, em determinados momentos, acolhendo também o sinfo-
nismo contraponstístico de Wagner.

Roberto Duarte
(UFRJ e ABM)
PARTITURAS E PARTES DE ORQUESTRA DAS ÓPERAS BRASILEIRAS
O grande interesse que o brasileiro demonstra pela música em geral e a sua musicalidade
comprovada são fatos sobejamente conhecidos que dispensam comentários. Nosso país
possui uma quantidade considerável de compositores de ópera, até hoje pouco co-
nhecidos e divulgados, longe, portanto, do grande público. E por quê? Sob o ponto de
vista prático e imediato, pela absoluta falta de partituras e partes de orquestra impressas
e em condições dignas de consulta, estudo e análise. As dificuldades para quem decide
montar um título brasileiro hoje são quase sempre as mesmas: os materiais de orquestra
em mau estado de conservação, partituras manuscritas e em algumas óperas até a falta
de uma redução para piano para os ensaios. Consta que a primeira ópera composta e
apresentada no Brasil teria sido Le Due Gemelle, do Padre José Maurício Nunes Garcia
(1767-1826). Sua biógrafa, a maestrina Cleofe Person de Mattos, em seu Catálogo Te-
mático sobre o autor, afirma: “da opera que José Maurício compôs e que, segundo in-
formações pouco precisas teria sido levada no Real Teatro S. João, pouco se sabe além
do título. E esse, estará certo? O texto, de autor ignorado, corresponde ao de ópera le-
vada à cena no Rio de Janeiro, por essa época?” A partitura e o texto nunca foram en-
contrados. Desde aquela época, há quase duzentos anos, já se cometiam descasos com
as partituras e partes de orquestra. De uma certa forma, com poucas e honrosas exce-
ções, essa prática destrutiva, lamentavelmente, parece continuar. Como se observa, o
problema da memória cultural em nosso país é antigo. A preservação dos acervos é
fundamental.

GRUPO DE TRABALHO 1
ESTUDOS INTERDISCIPLINARES DE ÓPERA: MÚSICA E LITERATURA
Marcus Vinicius Nogueira Soares

(UERJ)
LITERATURA E MÚSICA: O ROMANCE E A ÓPERA NO BRASIL OITOCENTISTA
O presente trabalho busca refletir sobre as relações entre Literatura e Música, tendo
em vista o contexto cultural e artístico do Brasil oitocentista. Embora as interseções
tenham ocorrido em vários domínios dos universos literário e musical, elegemos como
forma privilegiada aquela que se deu entre os gêneros romance e ópera – com maior
destaque para os textos de José de Alencar –, na medida em que ela nos fornece subsídios
para o entendimento não só de mecanismos específicos de produção de textos literários
como, também, de determinados processos da formação cultural brasileira.

KEYNOTE SPEECHES
KEYNOTE 1

(The New University of Lisbon – Aesthetics and Sociology of Music Studies Center)
OPERA IN HISTORY AND IN PRESENT TIMES: A SOCIOLOGICAL PERSPECTIVE
The opera and the “music theater” have been investigated in historical perspective,
either in Brazil or in Portugal. The approaches have focused on composers, performers,
works, institutions, reception. They gave rise to critical editions, monographs and other
works. Luso-Brazilian relations in this area, particularly in post-colonial era, have been
less investigated: what companies, artists, entrepreneurs, works circulated between the
two countries, with particular emphasis on repertoire in Portuguese, what forms of
cooperation and exchanges have developed. A critical review of these researches is not
yet done. But what matters most is to define strategies for the future and reflect on the
contribution that researchers from Portugal and Brazil, together, can give not only to
study these relationships, but also for its promotion. We need to link research to artistic
activity, and thereby contribute not only to let revive a common cultural heritage, but
also to promote innovative projects in the field of creation, interpretation, production
and broadcast music-theater, involving the two countries. As for the musical-theater
heritage I propose comparative studies that take into account the opera as a system of
communication, where the moments of production, mediation and reception interact
with their socio-cultural environment. This corresponds to a historical-anthropological
or historical and sociological perspective, where the repertoire and its realization are
confronted with the institutional discourse, the discourse of criticism, feedbacks from
the public, socio-professional status of artists, ideological and power contexts, ie, where
we analyze the inputs and outputs that opera as a system of communication exchange
with its environment. As for the link between research and artistic activity I suggest a
critical depth on the theory of musical interpretation, and in particular on the theory of
musical-theatrical interpretation. The basic idea is that the spectacle of opera is not to
serve the expectations of the musicologist, but those of the public. The role of the
musicologist is to investigate the sources and provide reliable material to those who
will produce and stage the show. The role of artists is to transform this material into an
experience of effective communication to an audience today – where what matters is
just not only music but also theater and theatrical effectiveness. At this moment of pro-
ducing and staging the role of the musicologist will then be to assist the interpreters in
the reconstruction of theatrical gestures that are contained in the score and may justify
a particular conception of the characters or the conflicts in play, ie a certain scenic
universe. It is not for musicology “to kill the theater,” but rather to help giving it life to
an audience of our time.

KEYNOTE 2
Annibale Cetrangolo
(University Ca’Foscari, Venice, Italy)
OPERA’S TRAVEL TO RIO DA PRATA IN TIMES OF MIGRATION
The dissemination of opera in Argentina has determined a social homogenization of the

taste across classes in Buenos Aires’ society. During the constitution of the new
Argentinean society, melodrama had an extra musical function, in addition to aesthetic
pleasure. The elite of the country was perfectly conscious that opera was a civil liturgy
essential to the internal cohesion and to its prestigious external representation. In any
way opera was always linked with Italy, the birth country of most of migrants arrived to
Argentina. But the elite could not take possession of opera after 1900 when nationalistic
groups of the country developed a view of the foreign workers arrived to Argentina
very different from the initial welcome typical of Sarmiento and Mitre’s thought. In a
first moment European migrants were essential factor to the progress of the country
but afterwards they were considered as corrupted invaders of the cities. Foreign workers
were accused of ingratitude and cause of social instability. Opera, “italian object” was
utilized in any way as a defensive arm against migrants in a populist way. The adoption
of Italian emblems,such as opera, and the vigorous construction of own symbols have
shown the great relevance of objects with representative value in cultural contact. In
these various dynamics, is studied how power has invested opera of a central role, how
opera has deeply pierced in every coat of the society and the extreme versatitly of
opera. Indeed opera was also at Buenos Aires and Montevideo progressive, coarse,
foreign, national, subversive and reactionary.

KEYNOTE 3
Cristina Magaldi
(Towson University, Maryland, USA)
OPERA FEVER AND THE POLITICS OF CULTURE IN RIO DE JANEIRO

IN THE SECOND PART OF THE 19TH CENTURY
As opera aficionados, musicians, and scholars have explored Rio de Janeiro’s busy ope-
ratic life during the monarchy, studies on specific works and composers continue to add
to our knowledge of a productive musical period in the history of the old Brazilian capital.
Most of these studies focus on the elite character of the music and on the circumscribed
world of the opera house. It is thus easy to underestimate the role of opera within the
city’s larger cultural fabric – one that included both elite and popular culture – and to
overlook opera’s long-lasting impacts on local musical life. In this talk I will offer insights
into the role of opera in the politics of culture in Rio de Janeiro in the second part of the
19th century. I will address the popularity of opera at key moments of political transitions,
from the heyday of the monarchic regime, to the transitional years of the 1880s, to the
early days of the republican government. I will focus on how opera marked Cariocas’
view of Europeaness and, by implication, helped create feelings of Brazilianess. The talk
will highlight issues of political and cultural power, nationalism, and their connections
to the historiography of Brazilian music.

KEYNOTE 4
Benjamin Walton
(University of Cambridge, UK)
ROSSINI AND THE IDEA OF GLOBAL OPERA
My paper begins from a simple question: in the much-quoted opening sentence of

Stendhal’s Vie de Rossini (‘Since the death of Napoleon, another man has appeared
who is talked about every day in Moscow as in Naples, in London as in Vienna, in Paris
as in Calcutta’), what is Calcutta doing there? After all, when the book was published in
late 1823, no opera by Rossini had yet been performed in India. Of as much interest as
the specific location, however, is its suggestion of a particular type of expansion of the
operatic sphere, defined by simultaneous conversation. In order to develop the
implications of this intriguing adumbration of global opera in the early 19th century –
positioned between the imperial translocations of the previous century, and the
steamship-driven reality of later nineteenth-century operatic expansion – my paper will
focus on two cities, Buenos Aires and Macau, before turning briefly to Calcutta itself.
Such case studies shed revealing light on the unstable meanings of operatic performance
in places often experiencing it for the first time, but also make visible the desire for a
Stendhalian participation in a world operatic discussion, facilitated through the medium
of newspapers, transferred and exchanged along shipping routes. My opening question
therefore becomes much wider: what happens to our narratives of 19th-century opera
if we take Stendhal’s Calcutta seriously? And with reference to the touring troupe who
themselves completed the first operatic circumnavigation in the 1830s, I will also seek
to answer another: what can we learn by tracing the trajectories of such forgotten
musicians, in place of constantly returning to our much more familiar music-historical
tales?

KEYNOTE 5
Ilza Nogueira
(Federal University of Paraiba, Brazilian Academy of Music)
LÍDIA DE OXUM: THE BLACK OPERA FROM BAHIA
Lídia de Oxum, the “black opera” by Lindembergue Cardoso, was one of his last works,
done in the short period from March to June 1988. Made for the centenary of the
abolition of slavery (May 13, 1888), it was only premiered in June 1995 at Teatro Castro
Alves, Salvador-BA, to commemorate 300 years of the death of Zumbi, the last leader of
“Quilombo Palmares” (the emblematic black community of the colonial period, symbol
of the resistance to slavery). The scenic production was repeated in the same year in
two more state capitals: São Paulo and Brasilia. The following year, a new production
was held in Salvador (Parque do Abaeté, May 11-12, 1996). According to the Bahian
poet and librettist Ildásio Tavares, Lídia de Oxum was conceived as an “anti-opera”,
highlighting the singing recitative (Sprechgesang) and the spoken recitative. Therefore,
it should not be a pretext for the display of the soloists’s vocal attributes. However, it
should refer to the different styles of the genre. Indeed, we find in the work by
Lindembergue Cardoso references to belcanto, the Wagnerian Leitmotif, as well as
excerpts in arioso, recitative secco, and recitative accompagnato, responding to the
functionality of the moment: whether character portrayal, dramatic construction, rapid
evolution of dramatic action, or, conversely, the retention of time required to provide a
contemplative observation. If, as Ildásio Tavares says, “the African root is treated in
contemporary language,” our study observes how this idea reflects upon or is reflected
by Lindembergue Cardoso’s musical language.

KEYNOTE 6
Philip Gossett
(University of Chicago, EUA)
ITALIAN NINETEENTH-CENTURY OPERA IN NON-ITALIAN ARCHIVES
That there is a major collection of Italian operatic manuscripts from the nineteenth
century in the School of Music “Alberto Nepomuceno” in Rio de Janeiro has inspired me
to think about the extent to which manuscripts of Italian nineteenth-century opera are
found in collections outside Italy. Not only were the major works in this repertory
performed with regularity throughout the nineteenth century and into the twentieth
century in opera houses throughout Europe and the Americas, but important collections
of manuscripts are often preserved that derive from local theaters. Indeed, there are
some collections (such as one in the principal library of Copenhagen) that feature
manuscripts of works poorly represented in Italian collections, because in many cases
manuscripts used in Italy were not later preserved. Some cities, of course, such as Naples
and Milan, had important library collections, where operatic scores were deposited
when they no longer served the immediate practical needs of local theaters, but many
other cities lack such depositories. And, of course, the massive destruction of the Ricordi
and Sonzogno Archives in Milan during World War II had a devastating effect on our
knowledge of nineteenth-century sources. My talk will discuss several important
collections of manuscripts in Spain, Portugal, Denmark, St. Petersburg, and the United
States, but it will concentrate particularly on sources in Brazilian Archives. It will seek to
lay out a research project that would permit scholars, finally, to know and utilize these
sources in their research.

THEMATIC SESSIONS
SESSION 1 – OPERA IN PORTUGUESE AMERICA
Diósnio Machado Neto

(University of Sao Paulo)
THE ILUMINIST PLAMIPSESTO: THE RE-SIGNIFICATION OF THE OPERA

MODELS THROUGH A REPERTOIRE STUDY
OF THE CASA DA ÓPERA DE SÃO PAULO
From the 1760 decade on, the arising of opera houses in many major urban centers in
Brazil takes place. It was a sign of the new sociability that took opera as an important
pedagogical instrument for revising the standards of critical consciousness. The
foundation of enlightened despotism, that is, the articulation of the socioeconomic
policies from a social base in which public space is provided with a geometry of the
reason was treated as an ideal of reform of the customs and habits of the population of
D’Alem mar, has always been seen as an impossible humanity. One of the most explicit
examples of this understanding takes place in Sao Paulo. In a restored Captaincy (1765),
whose population was regarded as one of the most aggressive in the colonial pact,
opera became a debugger to the official agent in charge of managing it, in the Pombal
period. The purpose of this communication is to show how dramatic senses are
reconfigured from the matrix and they serve as tools for inoculation of values, specifically,
make the joints of the governor to establish the activity, including appointing a
superintendent for the specific subject, then-Judge Outside José Gomes Pinto de Moraes.
Analyzing through a party held in 1770, the communication proposed the creation of
this work, linked to the opera. In the event that lasted three days, the teaching order of
the Italian opera seria, such as the burlesque comedy, used to share the same stage in
the configuration to reset the doctrinal possible consciousness of the population. It
unfolds in an analysis of ideological discourse which seeks to demonstrate how the
original meanings were re-signified by seeking social retroaction. Allegory and fantasy,
reality and social criticism articulated in a game of ambiguous identities, but that found
the desired effect in the intended forge of the influence and power zones hinged on
redefining the public space for the res publica. Even authors of baroque references are
redefined, such as Antônio José da Silva, because without drastic breaks with the
dominant public awareness, the theater of Antonio José allowed an ironic criticism in
which grace was revealed in suspension by the ridicule of mysticism and losses of the
castes. The floats formed, therefore, a reason contrary to models of socialization previous
schemes, based on the concentration of power in a rural and old-fashioned aristocracy.

Márcio Páscoa
(Amazon State University)
OPERAS BY ANTONIO JOSÉ DA SILVA, O JUDEU (1795-1739) AND ANTONIO

TEIXEIRA (1707-CA.1769?): ISSUES OF AUTHORSHIP AND STYLISTIC MODELS
CONCERNING LUSO-BRAZILIAN EIGHTEENTH-CENTURY LYRIC PRODUCTION
Between 1733 and 1738, António José da Silva (1705-1739) premiered in Lisbon, at
Bairro Alto Theatre a set of eight operas in Portuguese. Seven of them probably had
their music written by António Teixeira (1707-ca.1769). Nowadays, musical manuscripts
are known for only three of these operas: A.M.G-7 (Guerras do Alecrim e Mangerona)
and A.M.G-6 (As Variedades de Proteo), from the archives of Paço Ducal de Vila Viçosa,
and MM876 (Precipícios de Faetonte) held by the University of Coimbra General Library.
The authorship of the music written in those manuscripts demands careful investigation
and points to aspects concerning the origins of those documents and their context of
creation and performance, and also to musical elements, which are very revealing of its
aesthetic universe. Its aesthetic grounds point to different influences, which are
important to the understanding of the eighteenth century Portuguese-Brazilian musical
theatre.

Rogério Budasz
(University of California - Riverside, USA)
THE 1793-8 SEASONS AT VILA RICA OPERA HOUSE
In early May, 1751, the population of Vila Rica was invited to acclaim their new king
Dom José by taking part on several days of feasts and three nights of operas. Although
the local opera house was already in use for some time, documents pertaining to these
feasts are the earliest proofs that such a house existed, while at the same time linking it
with the so-called “operas of the Jew”, a musico-dramatic repertory that finally replaced
the Spanish comedias that were popular in Brazil as late as the 1740s. Documents from
the Public Archive of the State of Minas Gerais help us draw a clearer picture of the
theatrical music practices in Vila Rica after 1770, when a new opera house was already
open and Portuguese adaptations of Metastasio’s works and its imitations formed the
basis of its repertory. Box rental records make it possible to identify works that were
staged during several seasons, with more detailed entries for the years 1793 to 1798.
There are clear parallels between those productions and works staged at Lisbon’s popular
theaters, in particular the Bairro Alto, as well as a noticeable relationship between the
texts staged in Minas Gerais and pamphlets that were printed in Lisbon by Domingos
Gonsalves and Francisco Borges de Sousa. A new change in popular taste took place in
the last years of the 18th century, when those adaptations of Metastasio gradually gave
place to drammi giocosi by Goldoni and French comédies in adaptations that were a
little more faithful to the originals. A careful analysis of these records, as well as of
letters and local copies of Portuguese pamphlets, help as trace some conjectures
regarding the use and circulation of music and artists related to that repertory.

David Cranmer
(The New University of Lisbon - Aesthetics and Sociology of Music Studies Center)
THE MUSICAL-THEATRICAL REPERTOIRE AT RIO DE JANEIRO OPERA HOUSE,

1778 TO 1813
From its inauguration in 1778 up to its closure, when the Real Teatro de São João began
to operate, in 1813, the Casa da Ópera (Opera House), belonging to Manuel Luiz Ferreira,
provided the principal entertainment of the middle and upper classes of Rio de Janeiro.
However, until a short while ago our knowledge of the repertoire at this theatre was
extremely limited – certain information discovered by Curt Lange, Aires de Andrade,
Paulo Kühl and little more. The recent contribution by Rogério Budasz, based on the
available documentation, together with the present author’s discovery of a body of
scores and parts coming originally from the theatre in question, preserved principally at
Vila Viçosa, Portugal, enables us to outline with much greater clarity what the repertoire
must have been. The number and variety of works given establishes beyond a shadow
of doubt that the performances were not sporadic, as was hitherto believed, but regular.
In general terms we may distinguish three principal genres: Italian operas (performed in
Portuguese or Italian), Portuguese operas and comedies (by António José da Silva, “the
Jew”, Portuguese versions of Metastasio and Goldoni, among others) and Portuguese
entremezes. There was also a significant element of occasional works to celebrate royal
birthdays and other events of importance to the regime. Although most of the repertoire
reached Rio having come from Portugal, a significant proportion certainly reflects the
activity of local composers, for instance José Maurício Nunes Garcia, Fortunato Mazziotti
and Bernardo José de Sousa Queiroz. Annotations on the scores and parts enable us to
confirm the involvement of singers known from other sources, such as Joaquina Lapinha
(before and after her stay in Portugal), the Portuguese Pedro António Pereira and Manoel
Rodrigues.

SESSION 2 – OPERA IN TRANSITION

(The New University of Lisbon - Aesthetics and Sociology of Music Studies Center)
THE PORTUGUESE REPUBLIC AND THE CHANGES IN MUSIC

AND MUSIC-THEATRE CULTURE
The program of the Enlightenment and its impact on the music-theatrical culture in
Portugal is marked by contradictions that are inseparable from the structural problems
of the public sphere. The reforms of the September-Revolution in 1836 were only partially
implemented in practice. The criticism of the 70s Generation and, in particular, Eça de
Queirós highlights these contradictions. The Theatre of San Carlos, while being the first
State Theatre, continued to have in the nineteenth century the characteristics of a Court
Theatre, where only the Italian language was admitted, even for operas written by
Portuguese composers. The very foundational work of nationalism in opera – A Serrana
by Alfredo Keil – although originally written on a libretto in English, had to be translated
into Italian to be premiered at the San Carlos in 1899. Communication strategies are
also still very much dictated by the colloquial model of court society. This explains also
the difficulty in the emergence of the institution concert hall “as a place to perform
autonomous music.” There were certainly concert activities, but still in the late
nineteenth century, especially in Lisbon, did not exist, for example, a professional
symphony orchestra able to ensure their continuity through public concerts. Although
the establishment of the Republic in 1910 cannot be considered a date of structural
break with the previous situation, it is sure that this political change marks a turning
point in a process that was already underway since about 1880, linked to the
development of the public sphere and the increasingly important role played either by
the republican movement, or by the most critical or progressive sectors of the monarchist
field (the Generation of 70, for example, has no direct relationship with republicanism).
Unfortunately, the coup of fascist nature of May 28, 1926 interrupted by 50 years the
accelerated course of change initiated in 1910, with very serious consequences for the
music and music-theatre culture, which still are being felt in Portugal.

Maria Alice Volpe
(Federal University of Rio de Janeiro)
“THE BATTLE OF SYMBOLS”: OPERA IN BRAZIL, FROM MONARCHY TO REPUBLIC
This paper discusses opera in Brazil within the web of discourses embedded in the con-
flicting visions of identity during the transitional period of the political regime, from
Monarchy to the Republic. The legitimation of a new set of political, social and cultural
values was undertaken in various modes of discourses, including opera. This musico-
dramatic genre had a communicative power to disseminate different views of those
issues beyond the social groups already engaged in that discussion. Understood as part
of the ideological and political battle, the “battle of symbols” which took place in opera
found greater resonance as it operated on identity values already assimilated by na-
tional imagination during the Monarchic period, than on Republican attempts to define
the civic pantheon of the new regime. As this “battle of symbols” was undertaken in
Brazilian political and intellectual elite circles, its discourse was in continuous tension
with the various sub-genres of musical theater, since it refused to recognize a place to
those popular socio-cultural practices in national imagination - thus contradicting re-
publican postulates towards the involvement of the people in political life. The focus of
analysis of this paper lies in music and literary criticism, which shall seek to identify
significant issues for a reassessment of the cultural history of opera in Brazil during this
period.

Marcos Virmond
(University of the Holy Heart, Bauru-SP)
CARLOS GOMES IN THE TRANSITIONING CONTEXT OF ITALIAN OPERA
After the silence of Gioacchino Rossini in 1829, the early disappearance of Vincenzo
Bellini in 1835 and the death of Gaetano Donizetti in 1848, the lyrical melodrama was
in the hands of Giuseppe Verdi for a long time. While renovating, Verdi’s melodrama
followed the model established by these composers. This model was based on the closed
operatic numbers, where the tripartite aria reigned and the presence of a caballeta was
mandatory. However, in the late sixties of the 19th century, this model appears to have
reached an exhaustion and changes were needed. The Italian art as a whole, seems no
more to support the isolation that was submitted by the physical barrier of the Alps. A
new generation demands new air. The lyrical melodrama, one of the most well-guarded
relics of the unification of Italy, also required renewal. Moreover, Verdi seems to modify
his compositional process and reduced the frequency of new operas delivery. This
moment develops during the arbitrary period between 1870 and 1893 in which it will
be presented and will be consolidate profound changes in the lyrical melodrama with
regard to its musical structure, the compositional process and the constitution of its
librettos. These changes will have effect on the emergence of the giovane scuola, and
its influence will be extended on the operatic production until the early twentieth century.
Although clearly settled during the post-Romantic musical period , these years of cultural
turmoil better qualify for the designation of the transition period. Key actors in this
process are Antonio Carlos Gomes, Amilcare Ponchielli and Alfredo Catalani. This study
seeks to demonstrate their contributions to the affirmation of that period, trying to
regain their relevance to the evolution of Italian opera in the second half of the
nineteenth century.

Rodolfo Coelho de Souza
THE INFLUENCE OF SYMBOLISM IN ALBERTO NEPOMUCENO’S OPERAS
Alberto Nepomuceno finished two operas e sketched two others. Although celebrated
by many Brazilian historians as a forerunner of the Nationalistic Modernism in Brazil,
none of his two completed operas exhibit clear traces of commitment with the ideals of
the musical Nationalism. Supposedly that would happen in the other two unfinished
operas that use, respectively, a poem written by Juvenal Galeno based in a folk tale,
and a novel by José de Alencar. In the completed operas, Artemis, based in a libretto in
French by Coelho Neto, and Abul, based in a libretto that Nepomuceno himself wrote
after a novel by H. D. Ward, the composer reveals himself as deeply involved with the
literature of his time, dominated by Parnasianism and Symbolism. Literary criticism
considers today that these two movements, despite the aesthetic disputes of the time,
have many common features, what implies that the affiliation to one or another category
was only a question of emphasis by certain aspects of the work. The libretto of Artemis
suffers from the pompous Parnasian style of Coelho Neto, and the libretto of Abul,
written by the composer himself, suffers from the poor literary skills of Nepomuceno.
However both use story lines that approach characteristic themes of the Symbolism,
such as the redemption by the art work, religious themes, long philosophical digressions
that harm the dramatic action, and mainly, in many levels, an affinity with Wagnerian
ideals. We should emphasize also that, despite the experience of Nepomuceno with
the German culture of his time, the Wagnerian influence is mostly filtered by the French
taste, what, in artistic terms, simply means the affiliation to the Symbolism. In this
sense we demonstrate that, in the two finished operas, Nepomuceno recycles, for the
Brazilian cultural environment, paradigms of the French Wagnerism, besides direct
references to Wagner’s texts. We realize in Artemis the cello solo paradigm as a musical
character participating of the dramatic action, which is a feature also found in many
French operas of the time. Examples of tonal trajectories with chromatic displacements
and modulations also point to a direct influence of the Wagnerian language. We analyze
how Abul’s Interlude of the Second Act, uses the topic of the “pilgrims processional”,
according to the Wagnerian model of Tannhauser, which was conceived after Berlioz.
We analyze also the influence of the Wagner’s Walkures on two excerpts of Abul, one
instrumental and other vocal, demonstrating that the connections with the Symbolism
go beyond the literary aspects and penetrate the core of the musical language of the
Brazilian composer.

SESSION 3 – STYLE AND RECEPTION
Vanda Lima Bellard Freire

OPERAS IN PORTUGUESE: IDEOLOGIES AND CONTRADICTIONS ON STAGE
The Imperial Academy of Music and Opera, in the mid-19th Century, encouraged the
production of operas in Portuguese. This trend has actually started earlier and can still
be felt. Over time, this vast production reveals different ideologies and contradictions
present in Brazil during the 19th century, including different conceptions of nationalism.
Operas in Portuguese – mainly in the 19th and early 20th centuries – combined musical
hybridism, highlighted ideological differences among the different spaces (stage, balcony,
and floor), and different contradictory conceptions present in the libretto. These
contradictions and contrasts were evident in the characters – natives acting like
Europeans – and in the music – where elements from different genres, styles, and origins
were combined. The desire to create a national identity lead to productions that
emphasized local cultural elements and emulated foreign ones. The desire to
modernization in the Brazilian society lead to productions that emphasized freedom
and independence blended with romantic values such as submission, idealization, and
punishment for those who challenged the remaining colonial values. The music in these
operas highlights such values and conceptions either by contrast or affinity, and
contributes to their creation, promotion, and permanence.

Pablo Sotuyo Blanco
(Federal University of Bahia)
DAMIÃO BARBOSA DE ARAÚJO E A INTRIGA AMOROSA:

STYLE AND CHRONOLOGICAL ISSUES IN THE CONTEXT OF HIS LYRICAL WORK
Among the musical production of Damião Barbosa de Araújo (1778-1856) related to

lyrical/vocal consumer market, this paper discuss problems still unsolved around the
opera A Intriga Amorosa, which authorship (based upon the already located docu-
mentation) was initially attributed to him by Sacramento Blake in 1893 and seconded
by Mello in 1908. Its date of premiere can significantly vary (depending on the source),
posing some issues about this Bahian composer’s chronology of production and style
assimilation.

Marcelo Hazan
(Columbia University, USA)
RETHINKING THE OPERATIC “DECADENCE” OF SACRED MUSIC IN BRAZIL

BASED ON THE CRITICAL RECEPTION OF JOSÉ MAURÍCIO NUNES GARCIA
The notion that church music underwent a moral and artistic decline due to the influence
of nineteenth-century opera is not only a liturgical given, explicit in the encyclical motu
proprio of 1903, but also a basic theme within Western musicology. This paper argues
that, in Brazil, this notion translated into a master-narrative that shaped and was shaped
by the reception of one composer in particular, José Maurício Nunes Garcia (1767-1830).
The present proposes, in other words, that nineteenth-century religious music, inspired
by French and especially Italian opera, was and still is condemned and marginalized vis-
à-vis the music of José Maurício in its various social incarnations. By analyzing these
incarnations, that is, the manners in which José Maurício was successively represented
as a pious, classical, and nationalist composer in specific political contexts, this paper
illuminates the ideological constructions of value underlying such hierarchy and,
therefore, the formation of the Euro-Brazilian canon.

André Guerra Cotta
(Fluminense Federal University at Rio das Ostras)
EMÍLIO SOARES AND OPERA: ROMANTIC RESONANCES IN 21ST-CENTURY ITABIRA
The present article brings to consideration some musical works of the Latinist, teacher,
promoter, provincial deputy and composer Emílio Soares de Gouveia Horta Júnior (1839
- 1907), in which there are indicative signs of a strong influence of the romantic opera,
remarkably of the Italian opera. Besides bringing new biographical data on this composer
– until very recently unknown for the academy and absent in Brazilian musicological
research papers –, the article presents an updated catalogue of his works, with references
to the holdings where each one is documented. Through some examples of edited works
(and a few works already recorded, as is the case of the Aria ao Pregador Maria Mater
Gratiae, composed in Ouro Preto, 1864), the article analyzes some of his compositional
procedures for orchestra and for soloist singers or chorus, bringing new elements for
the historical and aesthetic appreciation of his contribution. Finally, the work considers
the importance of the study of his works for the comprehension of the Brazilian musical
memory, once their compositions were copied and circulated in many music archives of
Minas Gerais and São Paulo. Anyway, they continued to be executed until the middle of
the XX century, as attests the Catholic musical practice in Itabira (MG), city where Emílio
founded, in 1863, the Sociedade Musical Euterpe Itabirana. In that city, remarkably his
compositions for São Sebastião’s Novena survive still today, with their operatic colors,
in the memory of the longevous citizens.

SESSION 4 – A GEOGRAPHY OF OPERA IN BRAZIL
Ezio da Rocha Bittencourt

(Federal University of Mato Grosso do Sul)
LYRICAL THEATER IN SOUTHERN BRAZIL: ORIGINS AND PATHWAYS
The first lyrical performances found at the old Province of the Rio Grande de São Pedro
do Sul, dated 1760 in São Borja town, highlighted the celebration of the coronation of
King Charles III, of Spain. Guarani Indians directed by Jesuit priests performed several
opera airs in the region belonging to Castela. The Portuguese reconquest of the Rio
Grande village in 1776, after being ruled by the Spanish for thirteen years, was equally
celebrated with excerpts from operas performed in Italian by the Portuguese military.
The first opera houses, also known as comedy houses, emerged in the Rio Grande do
Sul (RS) and River Plate region during the late 17th century and housed several scenic
performances including lyrical theater. At the time, the word ‘opera’ covered both tragedy
and comedy as well as truly lyrical pieces, or simply “opera curtain” influenced by
Napolitan models. With the installation of the Portuguese Court in Rio de Janeiro in
1808 and construction of the Royal Theatre of São João (1813), Brazil received its first
foreign professional opera casts who helped to disseminate the opera in the country.
Throughout the 18th century many opera professionals casts performed at the RS. The
Italian presence was more felt in the opera than in any other form of theater
performances. The companies, artistic directors, singers, and almost all the repertoire
was Italian. The first company to perform complete operas to the Brazilian southern
audience was the Italian Lyric Calcagno who occupied the Theater Sete de Setembro,
Rio Grande City in 1854. It was, however, from the 1860s that the province began to
receive more systematically these sets and to take advantage of complete operas.

Márcio Páscoa
(Amazon State University)
AESTHETIC FILIATION OF LYRIC COMPOSERS IN THE AMAZON REGION

DURING THE RUBBER BOOM
Between mid-nineteenth century and the First World War years, the Amazon region
experienced the richness and development of the Rubber Boom. The cultural life in
Belém and Manaus grew rapidly during this period, due to frequent activities in their
theatres and annual tours of opera companies. It promoted the appearance of local
opera composers, who studied in Europe but starred (or wished to) their works in
Northern Brazilian capitals. From 1861 to 1921, four authors wrote five Operas paying
attention to the styles of their times.

Marcos Virmond
(University of the Holy Heart, Bauru-SP)
THE OPERAS BY SANT’ANNA GOMES
José Pedro de Sant’Anna Gomes was born in Campinas in 1834 and died in 1908. Older
brother of Carlos Gomes, Sant’Anna Gomes was a music teacher, conductor, composer,
businessman and politician. As a composer Sant’Anna was not copious, but had a varied
production, covering light music, sacred music and orchestral music. He experienced a
variety of genres and its catalog includes orchestral, vocal, band works and two operas.
The first opera, Semira, date of 1889 and the second, Alda, was completed in 1904.
Semira was never finished and it is known only one duet and two romances. The libretto
is by the Italian poet Emilio Giuesppe Ducati and the plot involve a exotic theme, set in
the Middle East. The text of the excerpts available allow us to infer a story of unrequited
love between Queen Semira, young prince Caled and Zula. Emilio Ducati was a frequently
required poet in the second half of the nineteenth century, having written poems used
both by Carlos Gomes (Mamma dicci) and Pietro Mascagni (Risveglio), and librettos for
operas. Alda, the only completed opera, was not premiered due to the composer’s
death. The plot includes the relations of love and conflicts between gypsies and nobles
in the region of Auvergne (France) in the early 13th century, on a libretto by the same
Giuseppe Emilio Ducati. The music is romantic and conservative to the standards of the
period, structured as a number opera within the current ideals of the nineteenth-century
Italian melodrama. However, by its relation to Carlos Gomes, the musicological study of
these works takes double interest, since it not only allows the discussion of a major
production of Sant’Anna Gomes as a composer, as well as it can clarify the relationship
and aesthetic influences that could have occurred between Sant ‘Anna and her famous
brother.

Alexandre Schubert
CHAGAS: THE GENESIS OF A SINGULAR OPERA
This papers discusses aspects of the singular compositional process of the opera Chagas,
since its conception until the performance at Palácio das Artes, in Belo Horizonte. Initially
this opera project was developed by Silvio Barbato, but with his tragic disappearance
the opera was concluded by Alexandre Schubert. Due to its course, Chagas has two
composers with particular stylistic features. There were only some pieces of music in
non-linear sequence, written by Barbato. So, the challenge was to connect them with
the new passages, in order to keep the dramatic-musical flow and to make use of all
passages already written. In the first moment, a research was done in Barbato
manuscripts in order to find musical passages associated with the opera Chagas. Only
few measures and melodic fragments could be used. Changes were done in the libretto.
Some scenes were cut, others were included. Besides there was a specific limitation
related with the use of choir, mainly due to restrict time for rehearsals. There was not
any piece of music composed in many scenes or for some characters. The compositional
taks to be done was free to characterize and create psychological profiles. Many resources
have been used, as different textural and harmonic languages for each character; choice
of orchestral colors underlining and creating backgrounds and atmospheres. Because
the première was scheduled for October 5th 2009, everything has to be done in a short
period of time. The compositional process of new numbers, which resulted in 50 minutes
of a total time of 1 hour and half of music, was finished in August 2009. The vocal
rehearsals started immediately. The orchestration was practically finished at the day
before the beginning of the orchestral rehearsals in Belo Horizonte.

SESSION 5 – MANUSCRIPT STUDIES AND EDITION
Lenita Waldige Mendes Nogueira

(State University of Campinas, Campinas Academy of Music and Letters)
JOANNA DE FLANDRES, BY CARLOS GOMES: A WORK OF TRANSITION
After the success of his first opera, A Noite do Castelo (The night of the Castle) in 1861,
the Brazilian composer Carlos Gomes (1836-1896) presented his second opera Joanna
de Flandres (Joanna of Flanders) in 1863 in Rio de Janeiro, both along with a booklet in
Portuguese. In the same year, having received a scholarship from the Imperial
Conservatory of Music, he went to study in Italy and started a new moment in his career.
In his opera A Noite do Castelo, despite inspiring moments, some of them connected to
the Brazilian song called Modinha, Carlos Gomes hadn’t revealed his personal style yet,
working the orchestra in a more constricted way without the daring that characterized
his work afterwards. In contrast, it is remarkable the great musical advance, both artistic
and aesthetic, that Carlos Gomes achieved in just two years. Joanna de Flandres is a
work of great spectrum not only for its extension (four acts) but also for being a much
more accurate work of composition, orchestration and voice treatment. This is his last
work composed in Brazil, and when he was in Italy Gomes composed the musicals Se sa
minga and Nella luna before his real greatest success Il Guarany, which has staged at La
Scala, in Milan, 1870. As it concerns to operas, Joanna de Flandres is some years previous
to Il Guarany and can be seen as a transition to his mature musical development. The
author of the present article has conducted a musicological transcription of the complete
score of Joanna de Flandres and in this essay some reviews are introduced, showing the
importance of this work in the development of Carlos Gomes production.

André Cardoso
(Federal University of Rio de Janeiro, Brazilian Academy of Music)
THE OUVERTURE OF THE LYRICAL DRAMA PELO AMOR! (1897)

BY LEOPOLDO MIGUEZ (1850-1902)
The composer Leopoldo Miguez (1850-1902) occupies a unique position in the panorama
of Brazilian music from the turn of the nineteenth to the twentieth century. His
composition output is concentrated in two genres very representative of the aesthetics
of the nineteenth century: the symphonic poem and the musical drama. Symphonic
writing is the leading portion of Miguez’s work, which contrasts with the Italian Opera
in vogue in his time. It is not by chance that the music of Liszt and Wagner provides the
basis for his aesthetics, which within Brazilian socio-cultural context at the end of the
Second Empire, represented the face of pioneerism and vanguard. Miguez’s impetus
for renewal within the Republican movement serves as a backdrop to a quest for a
musical expression which was contrary to the dictates of taste prevalent in the Old
Regime. Miguez apology on behalf of the “music of the future” reveals among other
things, but especially in the artistic field, the yearning for relevant changes in the political
field. Moreover, Miguez’s role as a reformer of the old Imperial Conservatory of Music
into the National Institute of Music, during the early years of the Republic, reveals a
musician concerned not only with his own production as a composer, but also with the
future of music and musicians in a new political system, and within a changing economic
and social setting. This paper addresses the dramatic production of Leopoldo Miguez
within the socio-cultural context of Brazil at the end of the Second Empire and early
Republic period, and the aesthetic period usually called Brazilian Romanticism in music.
The main focus is the process of reviewing and publishing the opening of the work
entitled Pelo Amor! [For Love!], a lyrical drama written by the composer in 1897.

Rubens Ricciardi
FRANCISCO BRAGA AND HIS OPERA JUPYRA
The opera Jupyra (1899/1900) was the most important work of Francisco Braga (Rio de
Janeiro, 1868-1945). It has recently been edited and recorded by OSESP with our
musicological research and critical edition of the score. Originally a short story by
Bernardo Guimarães (Ouro Preto, 1825-1884), according to Alfredo Bosi, its regionalism
“mixes elements taken the oral narrative, the ‘stories’ and ‘stories’ of Minas Gerais and
Goias, with a good dose of idealization.” Bernardo Guimaraes’s literary talent was
criticized during his lifetime, despite the great success he have achieved with novels
such as The Slave Isaura and The Seminarian. According to Monteiro Lobato, who argued
with Bernardo Guimarães, “read his literary work is like going into the forest or to the
farm, but a farm embelished by girl from Zion, where the meadows are mild, the yards
full of flowers, the rivers plenty [just remember the Small Green River in the region of
Campaign-MG, where Jupyra jumping from a bridge to drown, which has never been so
voluminous!], the verdant forests, the towering pinnacles, the thrushes sound, the gentle
doves. Bernardo describes nature as a blind person who hear songs and reproduce
landscapes with descriptions of bad shabby counter. There is a no energetic mark in his
personal impression. Our clumsy hicks are always beautiful jambo brown color. Bernardo
falsifies our woods.” Just think of a character as Rosalia, good white girl and rival of the
Indian Jupyra to understand the statement of Monteiro Lobato. Braga’s music also evokes
contours that recalls the phrasing of Brazilian popular song, as in the clear dolce opening
theme, then recapitulated in the final coda. That fin-de-siecle was beginning the
discussion about the national character of Brazilian music, typical of the following
modern generations (in 1895, Francisco Braga had already conducted, in Paris, Alexandre
Levy’s Brazilian Suite, forerunner of Brazilian neofolclorismo). The musical style of Francis
Braga also contains a synthesis of various romantic musical currents of his era, from the
direct influence of his teacher Massenet in Paris, mixed with certain features of some
typical verismo Italian opera and, at certain passages, also welcoming Wagnerian
contrapuntual symphonic style.

Roberto Duarte
(Federal University of Rio de Janeiro, Brazilian Academy of Music)
ORCHESTRAL SCORES AND PARTS OF BRAZILIAN OPERAS
The great interest shown by Brazilian people for music in general and their recognized
musicality are facts are well known and proven that require no further comments. Our
country has a considerable amount of opera composers, until now little known and
acknowledged by the general public. The reasons for that can be many. From the
pragmatical point of view, it is simply because of the lack of edited scores and orchestral
parts for consultation, research and analysis. Nowadays, the difficulties for those who
want to stage an opera by a Brazilian composer are usually the same: the materials of
the orchestra are in a poor state of conservation, the availability of only handwritten
scores, and quite often the lack of a piano reduction for rehearsal. Reportedly the first
opera written and presented in Brazil was Le Due Gemelli, by Padre José Maurício Nunes
Garcia (1767-1826). His biographer, the conductor Cleofe Person de Mattos, in Thematic
Catalogue of the composer, states that “little is known beyond the title of the opera
composed by José Maurício which, according to some inaccurate information, would
have been performed at the Royal Theatre S. John. Would this information be correct?
And would the text by an unkown author correspond to the opera staged in Rio de
Janeiro at this time? The score and the text have never been found. Since that time,
nearly two hundred years, scores and orchestral parts have been fallen under neglect.
In a way, with a few honorable exceptions, this destructive practice, unfortunately, seems
to continue. We all have noticed that cultural memory in our country is old and
problematic. And the preservation of our collections is crucial.

WORKING GROUP 1
INTERDISCIPLINARY STUDIES IN OPERA: MUSIC AND LITERATURE
Marcus Vinicius Nogueira Soares

(State University of Rio de Janeiro)
LITERATURE AND MUSIC: NOVEL AND OPERA IN NINETEENTH-CENTURY BRAZIL
This paper reflects on the relationship between literature and music, in view of the
cultural and artistic context of nineteenth-century Brazil. Among the various intersections
between the literary and musical fields, this discussion will focus on two genres, the
novel and opera, and particularly in the writings of José de Alencar – to the extent that
it provides us with subsidies for understanding not only specific mechanisms of
production of literary texts, but also some processes of formation of Brazilian culture.

PROCESSOS CRIATIVOS CONTEMPORÂNEOS
EXPOSIÇÃO 1
João Guilherme Ripper
(UFRJ, ABM)
O compositor João Guilherme Ripper (Rio de Janeiro, 1959-), autor de três óperas de
câmara – Augusto Matraga (encomenda da Organização dos Estados Americanos),
Domitila (premiada pela Associação Paulista de Críticos de Arte) e Anjo Negro (baseada
em texto de Nelson Rodrigues) – discorrerá sobre as motivações e processos criativos
de suas óperas.
EXPOSIÇÃO 2
Ronaldo Miranda
(USP, ABM)
O compositor Ronaldo Miranda (Rio de Janeiro, 1948-), contemplado com diversos
prêmios nacionais e internacionais, discorrerá sobre as motivações e processos criativos,
relativos às suas óperas Dom Casmurro (1992, baseada na obra de Machado de Assis) e
A Tempestade (2006, baseada na peça de Shakespeare).

EXPOSIÇÃO 3
Eli-Eri Moura
(UFPB)
O compositor Eli-Eri Moura (Campina Grande, 1963-) é membro atuante do grupo Novos
Compositores da Paraíba e autor da primeira ópera em estilo armorial, Dulcinéia e
Trancoso (texto de Waldemar José Solha), estreada no Teatro Santa Isabel-Recife, em
dezembro de 2009. Seus artigos acadêmico-científicos têm sido publicados em periódicos
nacionais e internacionais e sua obra composicional, abrangendo mais de cem títulos
em diversos gêneros, tem sido apresentada em festivais, nacionais e internacionais, e
contemplada com diversos prêmios. O compositor discorrerá sobre os processos criativos
de sua obra dramático-musical.
EXPOSIÇÃO 4
Jocy de Oliveira
(ABM)
A compositora Jocy de Oliveira (Curitiba, 1936-), contemplada com diversos prêmios
nacionais e internacionais, é a brasileira mais prolífica da atualidade no gênero ópera,
com seis obras que têm trazido substancial inovação: Fata Morgana e Liturgia do espaço,
na década de 1980; Inori a prostituta sagrada e Illud Tempus, na década de 1990; As
Malibrans e duas produções (Brasil e Alemanha) de Kseni - A estrangeira, na década de
2000. A compositora fará uma exposição do material áudio-visual contido na coletânea
de DVDs e discorrerá sobre as motivações e processos criativos no campo cênico.

DEBATE EM MOVIMENTO
Heliana Farah & Murilo Neves
(UFRJ)
A ESTÉTICA DA MÚSICA VOCAL DO SÉCULO XIX:
UMA VISÃO HISTORICAMENTE INFORMADA
Se existe o movimento de música antiga, que tem a intenção de estudar e tentar

reproduzir a música renascentista, barroca e clássica, nada mais justo que haver pelo
menos uma conscientização similar no tocante à música dos grandes compositores do
século XIX. É ilusão achar que a execução atual da música desse período esteja fiel à
execução pretendida no período. A quase total alienação aos padrões estéticos vocais
do século retrasado pode ser atribuída a dois motivos: ignorância ou arrogância. Se é
ignorância, fruto da falta de leitura e audição das gravações mais antigas podemos
facilmente sanar. No Romantismo e no Verismo, quando não há gravação original de
seus intérpretes, as gravações são de apenas uma geração posterior; muito diferente
dos períodos anteriores, quando ainda não havia esse recurso tecnológico. Existe a
possibilidade, devido à maior proximidade que temos com o século XIX do que com os
anteriores, e talvez um recalque ainda não resolvido de ser essa ainda a música de
repertório na maioria das casas de ópera, de haver uma arrogância de achar que se faz
atualmente a música do século XIX melhor do que se fazia na época. Não são infreqüentes
as opiniões a respeito da estética da época como cafona, de mau gosto ou que os
interpretes da época não soubessem fazer melhor. Então ao mesmo tempo em que os
padrões modernos tentam ser fiéis a um estilo músical da qual só se tem relatos escritos,
buscam “melhorar” um outro perfeitamente documentado sob os padrões da época de
sua criação. Como essa forma de fazer é considerada “melhor”, grava-se dessa forma e
essa passa a ser a referência tanto do público como dos novos artistas.

CONTEMPORARY CREATIVE PROCESSES
EXHIBITION 1
João Guilherme Ripper
(UFRJ, ABM)
The composer João Guilherme Ripper (Rio de Janeiro, 1959-), author of three chamber
operas – Augusto Matraga (commissioned by the Organization of American States), Do-
mitilla (awarded by the São Paulo Association of Art Critics) and Anjo Negro (based on
Nelson Rodrigues’s text) – speaks about the motivations and creative processes of his
operas.
EXHIBITION 2
Ronaldo Miranda
(USP, ABM)
The composer Ronaldo Miranda (Rio de Janeiro, 1948-), who has received several na-
tional and international awards, speaks on the motivations and creative processes, rela-
ting to its opera Don Casmurro (1992, based on Machado de Assis’s work) and The Tem-
pest ( 2006, based on Shakespeare’s play).

EXHIBITION 3
Eli-Eri Moura
(UFPB)
The composer Eli-Eri Moura (Campina Grande, 1963-) is an acting member of the group
Novos Compositores da Paraíba and author of the first opera in armorial style, Dulcinéia
e Trancoso (text from Waldemar José Solha), premiered at the Theater Santa Isabel-Re-
cife, in December/2009. His academic-scientific articles have been published in national
and international journals and his compositions, comprising over one hundred works of
various genre,have been presented in national and international festivals, having been
grated with numerous awards. The composer speaks about the creative processes of
his dramatic-musical work.
EXHIBITION 4
Jocy de Oliveira
(ABM)
The composer Jocy de Oliveira (Curitiba, 1936-), granted with various national and
international awards, is currently the most prolific of the opera genre in Brazil, with six
works which have brought substantial innovation: Fata Morgana and Liturgia do espaço,
in the 1980s, Inori a prostituta sagrada and Illud Tempus, in the 1990s; As Malibrans
and two productions (Brazil and Germany) of Kseni – A Estrangeira, in the 2000s. The
composer will give a presentation of the material contained in audio-visual collection
of DVDs and will discuss the motivations and creative processes in the scenic field.

DEBATE IN MOVEMENT
Heliana Farah & Murilo Neves
(UFRJ)
THE AESTHETICS OF VOCAL MUSIC OF THE NINETEENTH CENTURY:

A HISTORICALLY INFORMED VISION
If there is such a thing as an Early Music Revival, with a specific purpose to study and try
to play faithfully music from the Renaissance Baroque and Classic periods, it is fair to
have at least a similar awareness about the music of the great masters of the XIX century.
It is deceitful to think that our current interpretation is faithful to the original one. The
almost complete estrangement to XIX century vocal aesthetic can be attributed to two
reasons: ignorance or arrogance. If it is the case of ignorance, due to lack of reading and
listening to early recordings, it can easily be dealt with. In Romanticism and Verism,
when there is no recording of the original interpreters of the roles, the recordings are
of the next generation; very different from the former periods, when there was no such
technology. There is an arrogance to thing we play their music better than their creators,
maybe due to us being closer to the XIX century than to the earlier periods, and maybe
also due to a repression not yet dealt with that XIX century’s music is the default music
in most Opera Houses. There are frequent allusions to how kitsch, or bad taste their in-
terpretation was, or that they could not do better. Then, at the same time that we try to
be faithful to an aesthetic of a period we have but written testimony, we try do “im-
prove” the aesthetic of another period which was audio-documented at the time of its
creation. As this new way is considered better, it is thus recorded and this recording is
the new reference to the public as well as to younger artists.

LISTA GERAL DE PARTICIPANTES
GENERAL LIST OF PARTICIPANTS
1. Alexandre Schubert (UFRJ): Conferencista de Mesa

2. André Cardoso (UFRJ, ABM): Conferencista de Mesa
3. André Guerra Cotta (UFF): Conferencista de Mesa
4. Annibale Enrico Cetrangolo (Itália, Università Ca’Foscari, Veneza):
Conferencista Especial
5. Benjamin Walton (Universidade de Cambridge, Reino Unido):
6. Cristina Magaldi (Universidade de Towson, Maryland):
7. Clóvis Marques (Opinião e Notícia-RJ): Debatedor
8. David Cranmer (Portugal, Universidade Nova de Lisboa):
Conferencista de Mesa
9. Diósnio Machado Neto (USP): Conferencista de Mesa
10. Eli-Eri Moura (UFPB): Expositor
11. Ernani Aguiar (UFRJ, ABM): Mediador
12. Ezio da Rocha Bittencourt (UFMS): Conferencista de Mesa
13. Heliana Farah (UFRJ): Debatedora
14. Heloisa Fischer (VivaMúsica! - RJ): Mediadora
15. Ilza Nogueira (UFPB, ABM): Conferencista Especial
16. João Guilherme Ripper (UFRJ, ABM): Expositor
17. João Luiz Sampaio (O Estado de S. Paulo): Debatedor
18. Jocy de Oliveira (ABM): Expositora
19. Lenita Waldige Mendes Nogueira (UNICAMP, ACLA): Conferencista de Mesa
20. Marcelo Hazan (Universidade de Columbia): Conferencista de Mesa
21. Marcelo Verzoni (UFRJ): Mediador
22. Márcio Páscoa (UEA): Conferencista de Mesa (2)
23. Marcos Vinício Nogueira (UFRJ): Mediador
24. Marcos Virmond (USC): Conferencista de Mesa (2)

25. Marcus Vinicius Nogueira Soares (UERJ): Líder de Grupo de Trabalho
26. Maria Alice Volpe (UFRJ): Conferencista de Mesa - Mediadora de
Conferência Especial (7) - Presidente das Comissões Organizadora e Científica
27. Maria Cristina Volpi Nacif (EBA-UFRJ): Líder de Grupo de Trabalho
28. Mário Vieira de Carvalho (Portugal, Universidade Nova de Lisboa):
Conferencista Especial, Conferencista de Mesa e Mediador
29. Murilo Neves (UFRJ): Debatedor
30. Pablo Sotuyo Blanco (UFBA): Conferencista de Mesa
31. Philip Gossett (E.U.A., University of Chicago): Conferencista Especial
32. Ricardo Tacuchian (UFRJ, Uni-Rio, ABM): Mediador
33. Roberto Duarte (UFRJ e ABM): Conferencista de Mesa
34. Rodolfo Coelho de Souza (USP): Conferencista de Mesa
35. Rogério Budasz (E.U.A., UC-Riverside): Conferencista de Mesa
36. Ronaldo Miranda (UFRJ, USP, ABM): Expositor
37. Rubens Russomano Ricciardi (USP): Conferencista de Mesa
38. Sérgio Casoy (USP): Debatedor
39. Vanda Lima Bellard Freire (UFRJ): Conferencista de Mesa

1. AGUIAR, Ernani (UFRJ, ABM)
Mediador
Compositor, violista e regente, fez seus estudos musicais com Paulina d’Ambrósio e
Santino Parpinelli (violino e viola), César Guerra-Peixe (composição), Carlos Alberto Pinto
Fonseca (regência) e Jean-Jacques Pagnot (música de câmara). Foi bolsista no Mozarteum
Argentino, e no Conservatório Cherubini, em Florença (Itália). Fez cursos de aper-
feiçoamento em regência com Franco Ferra, Adone Zecchi, Giuseppe Montanari e Sergiu
Celibidache. Recebeu o título de Maestro de Capela em Santa Maria de Peretola, de
Florença, e primeiro estrangeiro a reger o coro da Catedral dessa cidade. Professor de
regência do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO é professor da Escola de Música da UFRJ.
Coordenador do Projeto Orquestras da Funarte (1982-1985) recebeu em 1990, o título
de Cidadão Benemérito do Estado do Rio de Janeiro. Como regente, dedica-se em especia
ao repertório brasileiro e ao contemporâneo internacional, e como pesquisador à música
brasileira do período colonial, com edições críticas de inúmeras obras. Como compositor,
a presença de sua música é freqüente em programas de concertos, no Brasil e no exterior,
com inúmeras edições fonográficas de obras de sua autoria.
Composer, violist and conductor, made his musical studies with Pauline
D’Ambrosio and Santino Parpinelli (violin and viola), Cesar Guerra-Peixe
(composition), Carlos Alberto Pinto Fonseca (regency) and Jean-Jacques
Pagnot (chamber music). He was a fellow at the Mozarteum Argentino,
and the Cherubini Conservatory in Florence (Italy). Made training courses
in conducting with Franco Ferrara, Adone Zecchi, Giuseppe Montanari and
Sergiu Celibidache. Received the title of Conductor of the Chapel in Santa
Maria de Peretola, Florence, and the first foreigner to rule the choir of the
Cathedral of that city. Professor of Regency Institute of UNIRIO Villa-Lobos
is a professor at the School of Music of UFRJ. Project Coordinator Funarte
Orchestras (1982-1985). Received in 1990, the title of Meritorious Citizen
of Rio de Janeiro. As a conductor, is dedicated to the specialist contemporary
repertory and the Brazilian international, and as a researcher, to Brazilian
music from the colonial period, with critical editions of many works. As a
composer, the presence of her music frequently in concert programs, in
Brazil and abroad, with numerous editions phonographic works of author-
ship.

2. BITTENCOURT, Ezio da Rocha (UFMS)
Doutor em História pela Universidade de Genebra, Suíça (2005) e Mestre em História

pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (1998), Professor Adjunto do
Curso de História da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul (UFMS), realiza pesquisa
na área da História da Cultura atuando principalmente em temáticas acerca das relações
culturais Brasil-Europa; cultura e sociedade; cultura e cidade; Cultura Brasileira; modelos
europeus na formação da sociedade e da cultura brasileiras; representações e práticas
sociais e culturais da elite brasileira; artes do espetáculo: teatro, opereta, ópera, dança,
música e outras manifestações. É autor de, entre outros estudos, Aspects du processus
d´européanisation du Brésil et aperçu da la culture européenne dans les Théâtres du
Rio Grande do Sul (Genève, 2004); Da rua ao teatro, os prazeres de uma cidade: socia-
bilidades e cultura no Brasil Meridional. (Ed.UFRS, 2006); e Teatro, cultura e socia-
bilidades na Província de São Pedro do Rio Grande do Sul (7 Letras, 2008).
Ph.D. in History from the University of Geneva, Switzerland (2005) and MA

in History from the Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul (1998).
Assistant Professor of History Course at the Federal University of Mato
Grosso do Sul (UFMS) conducts research in the area of Cultural History in
thematic working mainly on cultural relations Brazil-Europe, culture and
society, culture and city Brazilian Culture; European models the formation
of Brazilian society and culture, representations and social and cultural
practices of the Brazilian elite, the performing arts: theater, operetta, opera,
dance, music and other events. He is the author of, among other studies,
Aspects du processus d’européanisation aperçu du Brésil et de la culture
européenne dans les Theatres du Rio Grande do Sul (Genève, 2004), the
street theater, the pleasures of a city: sociability and culture in Southern
Brazil. (Ed.UFRS, 2006) and Theatre, culture and sociability in the Province
of São Pedro do Rio Grande do Sul (7 Letras, 2008).

3. BUDASZ, Rogério (Universidade da California-Riverside)
Doutor em música (Ph.D), concentração musicologia histórica, pela University of Southern

California (Los Angeles), e mestre em musicologia pela Universidade de São Paulo. Pro-
fessor Associado de Musicologia no Departamento de Música da University of California,
Riverside. Foi Professor Adjunto do Departamento de Artes da Universidade Federal do
Paraná (2002-2008). Foi bolsista do CNPq, Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação
Vitae, University of Southern California, CAPES e Fundação Araucária. Em 2003 e 2004
preparou uma edição da ópera Zaíra de Bernardo José de Souza Queiroz, composta no
Brasil em 1815, encenada no XX Festival Internacional de Música Antiga de Juiz de Fora,
em julho de 2004. Sua área de interesse incluem a interpretação da música ibérica e la-
tino-americana durante o período colonial e música para instrumentos de corda de-
dilhada dos séculos XVI a XVIII. Como diretor e instrumentista do Grupo Banza, realizou
apresentações em dez capitais brasileiras no projeto Música no Tempo de Gregório de
Mattos, que incluiu a gravação de um CD e a publicação de uma antologia de partituras.
Livro publicado: Teatro e Música na América Portuguesa, c1700-1822 (2008).
Doctor of Music (Ph.D.), concentration historical musicology, the University

of Southern California (Los Angeles), and a master in musicology from the
University of São Paulo. Associate Professor of Musicology at the Music
Department, University of California, Riverside. Was Adjunct Professor of
Arts Department of the Federal University of Paraná (2002-2008). He was
a fellow of CNPq, Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação Vitae, University
of Southern California, CAPES and Fundação Araucaria. He has published
in Brazil in 2003 and 2004 prepared an edition of the opera Zaira Bernardo
José de Souza Queiroz, made in Brazil in 1815, staged at the XX International
Festival of Early Music of Juiz de Fora, in July 2004. His area of interest in-
clude the interpretation of music Iberian and Latin American during the co-
lonial period and music for plucked string instruments from the XVI to XVIII.
As director and instrumentalist Group Banza, made presentations in ten
Brazilian state capitals in the project Music in the Time of Gregory de
Mattos, which included recording a CD and the publication of an anthology
of musical scores. Book: Teatro e Música na América Portuguesa, c1700-
1822 (2008).

4. CARDOSO, André (UFRJ, ABM)
Conferencista de Mesa, Mediador, Membro da Comissão Organizadora
Violista e Regente graduado pela Escola de Música da UFRJ, com Mestrado e Doutorado
em musicologia pela Uni-Rio. Estudou regência com os maestros Roberto Duarte e David
Machado. Recebeu, durante três anos, bolsa da Fundação Vitae para curso de aperfei-
çoamento com o Maestro Guillermo Scarabino, na Universidade de Cuyo (Mendoza) e
no Teatro Colón de Buenos Aires. Em 1994 foi o vencedor do Concurso Nacional de Re-
gência da Orquestra Sinfônica Nacional, passando a atuar à frente de orquestras como
a Sinfônica Brasileira, Orquestra Sinfônica da Paraíba, Orquestra Sinfônica de Minas Ge-
rais, Orquestra Petrobrás Sinfônica, Orquestra do Teatro Nacional de Brasília e Filarmô-
nica do Espírito Santo. Foi maestro assistente da Orquestra Sinfônica do Theatro Munici-
pal do Rio de Janeiro. Seu livro, A música na Capela Real e Imperial do Rio de Janeiro foi
vencedor do II Concurso Nacional José Maria Neves de Monografias, tendo sido publicado
pela Academia Brasi-leira de Música em 2005. Seu livro A música na Corte de D. João VI
(Martins Fontes, 2008) foi considerado um dos destaques editoriais do ano pelo jornal
O Estado de São Paulo. Atua, também, como produtor fonográfico, tendo recebido o
Prêmio Sharp e o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) pela gravação
da ópera Colombo de Carlos Gomes. Atualmente é o Diretor da Escola de Música da
UFRJ, onde é professor de regência e prática de orquestra, além de diretor artístico e
regente da Orquestra Sin-fônica da UFRJ.
Regent violist and graduated from the School of Music of UFRJ, Master and
PhD in musicology at Uni-Rio. Studied conducting with Roberto Duarte and
David Machado. Received three years scholarship from the Vitae Foundation
for further education with the Maestro Guillermo Scarabino at the Univer-
sity of Cuyo (Mendoza) and the Teatro Colon in Buenos Aires. In 1994 he
was the winner of the National Conducting the National Symphony Or-
chestra, starting to act in front of orchestras such as the Brazilian Symphony
Orchestra, Symphony of Paraíba, Minas Gerais Symphony Orchestra, Petro-
bras Symphony Orchestra, the National Theatre of Brasilia and Espírito Santo
Philharmonic. He was assistant conductor of the Symphony Orchestra of
the Theatro Municipal in Rio de Janeiro. His book Music in the Royal and
Imperial Chapel in Rio de Janeiro (Brazilian Academy of Music, 2005) was
the winner of the Second National Contest of Monographs José Maria Neves.
His book The music at the court of King John VI (Martins Fontes, 2008) who
was considered one of the highlights of the year by publishing the newspaper
O Estado de São Paulo. Also acts as a record producer, having won the
Sharp Award and the Award APCA (São Paulo Association of Art Critics) for
the recording of the opera Colombo by Carlos Gomes. He is currently the
Director of the School of Music of UFRJ, where he is professor of conducting
and orchestral practice, as well as artistic director and conductor of the
UFRJ Symphony Orchestra.

5. CARVALHO, Mário Vieira de (Universidade Nova de Lisboa)
Conferencista Especial, Conferencista de Mesa, Mediador, Membro da Comissão Científica
Doutor em Musicologia pela Universidade Humboldt de Berlim (summa cum laude,

1985). Foi bolsista da Fundação para a Ciência e a Tecnologia, Fundação Calouste
Gulbenkian e DAAD. Professor Catedrático de Sociologia da Música, na Universidade
Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas. Presidente da Diretoria do
CESEM – Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, que fundou em 1997. Mi-
nistro da Cultura (2005-2008); Vice-Reitor da UNL (2003-2004); Presidente do Conselho
Científico da FCSH/UNL (1998-2003) e, anteriormente, da Comissão Científica do Depar-
tamento de Ciências Musicais. Membro eleito da Academia das Ciências de Lisboa –
Classe de Letras (2008). Membro eleito da Diretoria do Research Committee 51 – Socio-
cybernetics, da Associação Internacional de Sociologia (2003-2005) e da Europäische
Musiktheater – Akademie, Viena (2001). Tem coordenado vários Projetos e Colóquios
Científicos de âmbito nacional e internacional. Professor convidado nas universidades
Humboldt-Berlim, Innsbruck, São Paulo e Minho. Publicou cerca de 100 artigos científicos
e 14 livros, entre os quais: A tragédia da escuta – Luigi Nono e a música do século XX
(Imprensa Nacional – Casa da Moeda, 2007); A ópera como teatro de Gil Vicente a Stock-
hausen (Âmbar, 2005) e Expression, Truth, Authenticity: On Adorno’s Theory of Music
and Musical performance (org. Colibri, 2009).
Ph.D. in Musicology from the University of Berlin (summa cum laude, 1985).
He was a fellow of the Foundation for Science and Technology, the Gul-
benkian Foundation and DAAD. Professor of Sociology of Music, New Uni-
versity of Lisbon, Faculty of Social Sciences and Humanities. Chairman of
the Board of CESEM Centre for Studies in Sociology and Aesthetics of Music,
which he founded in 1997. Minister of Culture (2005-2008), Vice-Chancellor
of UNL (2003-2004), Chairman of the Scientific Council of FCSH/ UNL (1998-
2003) and previously the Scientific Committee of the Department of
Musicology. Elected member of the Academy of Sciences – Class of Letters
(2008). Elected Member of the Board of Research Committee 51 – Sociocy-
bernetics of the International Sociological Association (2003-2005) and the
Europäische Musiktheater – Akademie, Vienna (2001). Has coordinated se-
veral projects and Scientific Symposia nationwide and internationally. Vi-
siting Professor at universities Humboldt-Berlin, Innsbruck, St. Paul and Mi-
nho. He published about 100 scientific articles and 14 books, including: A
tragédia da escuta – Luigi Nono e a música do século XX (Imprensa Nacional-
Casa da Moeda, 2007); A ópera como teatro de Gil Vicente a Stockhausen
(Âmbar, 2005) e Expression, Truth, Authenticity: On Adorno’s Theory of
Music and Musical performance (org. Colibri, 2009).

6. CASOY, Sérgio (USP)
Debatedor de Mesa Redonda
Agraciado com o The Puccini International Award (2008) do Ministério de Relações

Exteriores da Itália & Fondazione Puccini. Docente de História da Ópera no Departamento
de Música da ECA-USP (2004-8) e no Museu Brasileiro de Escultura de São Paulo. Autor
de programas das principais salas de espetáculo de São Paulo, Campos de Jordão Belo
Horizonte, Manaus e Belém. Colaborador da Enciclopédia Barsa e das revistas Bravo e
Free Time Magazine. Produtor e apresentador de programas de canto lírico na Rádio
Cultura de São Paulo FM (1990 e 2007); comentarista das transmissões ao vivo do Me-
tropolitan Opera House de Nova York. Tem integrado o corpo de jurados de concursos
de canto lírico e atua na coordenação executiva do novo Prêmio Carlos Gomes de Ópera
e Música Erudita. Autor de quatro livros: Óperas e Outros Cantares (Ed. Perspectiva,
2006), Ópera em São Paulo 1952-2005 (EDUSP, 2006) e A Invenção da Ópera – A história
de um engano florentino (Ed. Algol, 2007), Contos de Óperas e Cantos (Ed. Algol, 2009),
um dos autores da obra coletiva Ópera à brasileira (Ed. Algol, 2009).
Awarded to The International Puccini Award (2008) Ministry of Foreign

Affairs of Italy & Fondazione Puccini. Lecturer in History of Opera in the
Music Department, ECA-USP (2004-8) and the Brazilian Sculpture Museum
in Sao Paulo. Author Program major theater of spectacle of São Paulo, Cam-
pos do Jordao Belo Horizonte, Manaus and Belem. Collaborating Barsa and
magazine Bravo and Free Time Magazine. Producer and presenter of pro-
grams of opera singing at Radio FM Cultura de São Paulo (1990 and 2007),
commentator of the live broadcasts of the Metropolitan Opera House in
New York. It has integrated the jury of lyrical singing contests, operates in
coordination of the new executive Carlos Gomes Prize for Opera and Classical
Music. Author of four books: Operas and Other Songs (Ed. Perspectiva, 2006),
Opera in St. Paul from 1952 to 2005 (EDUSP, 2006) and The Invention of
the Opera – The story of a mistake Florentine (Ed. Algol, 2007), Tales of
Operas and Songs (Ed. Algol, 2009), one of the authors of the collective
work of Brazilian Opera (Ed. Algol, 2009).

7. CETRANGOLO, Annibale Enrico (Università Ca’Foscari, Veneza)
Nascido em Buenos Aires, vive na Itália país de sua família, desde 1982. Completou
seus estudos em sua cidade natal e em Bruxelles (Real Conservatório de Música). Tem
realizado quase todos os melodramas do início do século XVII e com os resultados de
suas pesquisas gravou para vários selos europeus. É diretor do Instituto de Música Latino-
Americana (IMLA). Organizou muitos encontros na Europa e é o coordenador de um
grupo de estudo dedicado às migrações ópera do I.M.S. Suas pesquisas sobre Giacomo
Facco foram publicados em quatro volumes. Colaborador do Dicionário Grove, Utet e
Diccionario de la Música Iberamericana. Prêmio Fundação Konex (1999) de música
clássica na Argentina, concedido como “um dos cinco melhores musicólogos dos últimos
dez anos”. Professor da Università Cà’Foscari di Venezia, da Universidad de San Martin,
Buenos Aires e do Conservatório de Música A. Steffani.
Born at Buenos Aires and lives in Italy, the country of his family, since 1982.
He completed his studies in his city of birth and in Bruxelles (Royal Con-
servatory of Music). He has conducted almost all the melodramas of the
early Seventeenth Century and with the results of his researches has re-
corded for several European labels. He is director of the Institute for Latin
American Music (IMLA), has organized many meetings in Europe and is the
coordinator of a study group devoted to opera migrations of the I.M.S. His
researches on Giacomo Facco have been published in four volumes. He
collaborates with Grove’s Dictionary, Utet and Diccionario de la Música Ibe-
ramericana. The Konex Foundation prize for the Classic Music in Argentina
was awarded to him in 1999 as “one of the five best musicologist of the last
ten years”. He is Professor at the Università Cà Foscari di Venezia, Univer-
sidad de San Martin, Buenos Aires and at the A. Steffani Conservatory of
Music.

8. GUERRA-COTTA, André (UFF)
Doutor em Musicologia (PPGM-UNIRIO, 2009). Mestre em Ciência da Informação (UFMG,

2000). Especialista em Musicologia Brasileira e Bacharel em Regência (Escola de Música,
UFMG, 1995). Pesquisador atuante em projetos destacados na área de musicologia bra-
sileira tais como Reorganização e digitalização do Acervo do Cabido Metropolitano do
Rio de Janeiro (PETROBRAS/Movimento.com, 2005), Instalação e Difusão do Museu da
Música de Mariana (PETROBRAS/FUNDARQ, 2007/2008), entre outros. Atualmente é
professor da área de Fundamentos das Artes do Curso de Produção Cultural da Univer-
sidade Federal Fluminense, no Pólo Universitário de Rio das Ostras (RJ).
Ph.D. in Musicology (PPGM-UNIRIO, 2009). Masters in Information Science

(UFMG, 2000). Specialist Degree in Musicology and Brazilian Regency (School
of Music, UFMG, 1995). Active researcher in projects deployed in the area
of Brazilian musicology such as reorganization and digitization of the Collec-
tion of the Metropolitan Cathedral of Rio de Janeiro (PETROBRAS/Movimen-
to.com, 2005), Installation and Dissemination of Music Museum of Mariana
(PETROBRAS/FUNDARQ, 2007/2008), among others. He is currently Profes-
sor of Fundamentals of Arts Course Cultural Production of the Fluminense
Federal University, University Campus in Oyster Bay (RJ).

9. CRANMER, David (Universidade Nova de Lisboa)
Doutor (PhD) pela Universidade de Londres. Mestre em Musicologia pela Universidade

de Londres. Bacharel em Música pela Universidade de Cambridge, Inglaterra. Está ra-
dicado em Portugal desde 1981, onde é Professor Auxiliar da Faculdade de Ciências So-
ciais e Humanas – Departamento de Ciências Musicais, da Universidade Nova de Lisboa.
Pesquisador do Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical – CESEM, atualmente
é responsável por dois projetos (sobre o Teatro de S. Carlos, em Lisboa, e sobre Marcos
Portugal), assim como pelo Caravelas – Núcleo de Estudos da História da Música Luso-
Brasileira. Especialista da ópera e música teatral em Portugal dos séculos XVIII e XIX,
sua pesquisa tem alcançado documentação relativa à música no Brasil em fontes por-
tuguesas. Seus trabalhos têm sido publicados em livros e periódicos acadêmico-cien-
tíficos, nacionais e internacionais, entre os quais: verbetes na nova edição da principal
obra de referência em língua inglesa The New Grove Dictionary of Music (2000) e em
língua alemã Die Musik in Geschichte und Gegenwart (2007) e Música Teatral do Reinado
de D. Maria I (Fundação Calouste Gulbenkian, no prelo).
Doctor (PhD), University of London. Master’s Degree in Musicology from

the University of London. Bachelor of Music degree from Cambridge Uni-
versity, England. You are living in Portugal since 1981, where he is Assistant
Professor, School of Humanities and Social Sciences – Department of Mu-
sicology, New University of Lisbon. Researcher at the Centre for Studies in
Sociology and Aesthetics – CESEM Musical, is currently responsible for two
projects (on the Theatre of S. Carlos in Lisbon, Portugal on Mark), as well
as by Caravelas – Center for the Study of Music History Luso – Brazilian.
Specialist opera and music theater in Portugal of the eighteenth and nine-
teenth centuries, his research has reached documentation relating to music
in Brazil in Portuguese sources. His works have been published in books
and academic journals and scientific, national and international, including:
entries in the new edition of the main reference work in English The New
Grove Dictionary of Music (2000) and in German Die Musik in Geschichte
und Gegenwart (2007) and Music Theatre of the Reign of King Mary I (Ca-
louste Gulbenkian Foundation, in press).

10. DUARTE, Roberto (UFRJ , ABM)
Formou-se em Composição, Regência e Piano pela Escola de Música da UFRJ, onde foi
aluno e assistente de Francisco Mignone, José Siqueira, Eleazar de Carvalho e Raphael
Baptista. Regeu diversas orquestras européias e brasileiras. Gravou mais de dez CDs
com obras de Villa-Lobos e de outros compositores brasileiros. Por 27 anos ministrou
aulas de regência na Escola de Música da UFRJ, e em vários estados brasileiros. Deu
master classes no Chile, Grécia, Suíça e Itália. Revisou as quatro suítes do Descobrimento
do Brasil, de Villa-Lobos, para o editor parisiense Max Eschig. Publicou os livros Revisão
das obras orquestrais de Villa-Lobos (Ed. UFF, 1989 e 1994) e Villa-Lobos errou? Subsídios
para uma revisão musicológica (ALGOL, 2009). Revisou e editou as óperas completas Il
Guarany e Lo Schiavo. Regente atuante no Brasil e no exterior, se destaca como intérprete
de música, de Carlos Gomes (FUNARTE). Diretor artístico dos Cursos Internacionais de
Férias Pró-Arte de Teresópolis (1978-1980); Recebeu diversos prêmios internacionais e
nacionais de regência: Prêmio Koussevitsky no Concurso Internacional de Regentes do
Festival Villa-Lobos (1975). Prêmio de Melhor Regente do Ano da Associação Paulista
de Críticos de Arte (1994 e 1997); Prêmio Nacional da Música (1996); Prêmio Carlos
Gomes (2010). Diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica da Escola de
Música da UFRJ (1981-1995), da Orquestra Sinfônica do Paraná (1998-9) e da Orquestra
Unisinos (2003-5). Fundador e Diretor Musical da Orquestra do Theatro São Pedro na
cidade de São Paulo.
He graduated in Composition, Conducting, and Piano. Postgraduate studies

at UFRJ and Corso Internazionale di Interpretazione Musicale di Ravello in
Italy. DAAD Scholarship Foundation and Vitae was a student and assistant
Francisco Mignone, José Siqueira, Eleazar de Carvalho and Raphael Baptista.
He recorded over ten CDs with works by Villa-Lobos and other Brazilian
composers. Abroad, gave master classes in Chile, Greece, Switzerland and
Italy, and regent for fourteen years in the Corso Internazionale di Polyphony
Latino Mediterranean in Italy. Reviewed the four suites of the Discovery of
Brazil, Villa-Lobos, to Max Eschig. Review of the books published orchestral
works by Villa-Lobos (Ed. UFF, 1989 and 1994) and Villa-Lobos was wrong?
Subsidies for a musicological review (ALGOL, 2009). Revised and edited the
complete operas Il Guarany and Lo Schiavo. Ruling active in Brazil and
abroad, stands out as an interpreter of music, Carlos Gomes (FUNARTE).
Artistic director of the International Vacation Courses Pro-Art Teresópolis
(1978-1980), received several international awards and national regency:
Koussevitsky Prize in International Competition for Conductors Festival Villa-
Lobos (1975). Award for Best Conductor of the Year of the Paulista Associa-
tion of Art Critics (1994 and 1997), National Prize of Music (1996), Carlos
Gomes Award (2010). Artistic director and principal conductor of the Sym-
phony Orchestra of the Music School of UFRJ (1981-1995), Symphony Or-
chestra of Paraná (1998-9) and Unisinos Orchestra (2003-5). Founder and
Music Director of the Orquestra do Theatro São Pedro in São Paulo.

11. FARAH, Heliana (UFRJ)
Debatedora
Professora auxiliar da UFRJ das disciplinas História da Ópera e Oficina de Ópera desde
outubro de 2009. Cursou a Graduação em Canto e termina o Mestrado em Musicologia
nessa instituição. Dirigiu recentemente as óperas La Serva padrona de Pergolesi, Un
Mari à la Porte de Offenbach e O segredo de Suzanna de Wolf-Ferrari também na UFRJ.
Apresentou o trabalho “Técnica vocal antiga nos coros religiosos – Um estudo da voz de
alto” no Colóquio da EM-UFRJ de 2008. Estudou com as Professoras Glória Queiroz,
Neyde Thomas, Leila Farah, Nilze Miriam Vianna, Cilene Fadigas e Veruschka Mainhard,
além da participação em dois Festivais de Inverno da Delarte. Se apresentou no Monte
Libano, Clube Naval, Consulado Italiano do Rio de Janeiro, Palácio de Cristal de Petrópolis
e na Escola de Música da UFRJ. Em 2004 fez a primeira audição da obra A canção do
Mar de Sergio Bittencourt-Sampaio, à época presidente da Academia Nacional de Música.
Assistant Professor at UFRJ disciplines History of Opera Workshop and Opera

since October 2009. He attended the Graduate Corner and ends a Masters
in Musicology at that institution. Recently directed the opera La Serva Pa-
drone Pergolesi, Un Mari a la Porte de Offenbach and The Secret of Susanna
by Wolf-Ferrari also at UFRJ. Presented a paper “Technical vocal choruses
in ancient religious – A study of high voice” at the Colloquium of MS-UFRJ,
2008. He studied with Professors Gloria Queiroz, Neyde Thomas, Leila Farah,
Miriam Nilze Vianna, Cilene Fatigue and Veruschka Mainhard, besides the
participation in two Winter Festivals Delarte. Performed at the Monte
Libano, Naval Club, the Italian Consulate in Rio de Janeiro, Petropolis Crystal
Palace and at the School of Music of UFRJ. In 2004 he made the first hearing
of the book The Song of the Sea by Sergio Bittencourt-Sampaio, then pre-
sident of the National Academy of Music.

12. FISCHER, Heloisa (VivaMúsica! - RJ)
Mediadora de Mesa Redonda
A jornalista carioca Heloisa Fischer de Medeiros Pires, 43 anos, é fundadora e diretora-

geral e editora-chefe de VivaMúsica! Edições, responsável pelos conteúdos dos produtos
e pelo planejamento das atividades da equipe. É comentarista de música clássica das
rádios CBN (rede nacional, em 24 cidades, terças e quintas, 16h10) e MEC FM do Rio de
Janeiro (de segunda a sexta, às 13h). Produz e apresenta o programa Clássicos Viva-
Música! a bordo de voos nacionais e internacionais da TAM. Seu blog Pensando Clássicos
propõe reflexões sobre o mercado de música clássica, com foco no Brasil. No passado,
chegou a acumular a direção da empresa com prestação de serviços a outras orga-
nizações ligadas ao setor como a gravadora Sony Classical (1999-2000) e a rádio MEC
FM (1997, coordenação artística). Já prestou consultoria para o Sistema Globo de Rádio
e somlivre.com em projetos de música clássica. Ancorou para a TVA as transmissões ao
vivo dos concertos de Luciano Pavarotti na Bahia e Os Três Tenores no Morumbi, ambos
em 2000. Formada pela Escola de Comunicação da UFRJ, antes de fundar VivaMúsica!,
Heloisa foi coordenadora das rádios Globo FM (1990-1993) e Opus 90 FM (1993-1994).
A Opus foi a única emissora clássica comercial do Brasil.
A journalist in Rio, de Medeiros Fischer Heloisa Pires, 43, is founder and ge-
neral director and chief editor of VivaMúsica! Issues, responsible for the
content of the products and the planning of team activities. It’s classical
music commentator on the radio CBN (the national network in 24 cities, on
Tuesdays and Thursdays, 16.10) and MEC FM Rio de Janeiro (Monday to
Friday at 13h). Produces and presents the program VivaMúsica Classics!
aboard domestic and international flights operated by TAM. Your blog
Thinking Classics offers reflections on the market for classical music,
primarily in Brazil. In the past, came to collect the direction of the company
to provide services to other organizations linked to the sector as the record
label Sony Classical (1999-2000) and Radio MEC FM (1997, artistic coor-
dination). Already advised the Globe Radio System and somlivre.com
projects in classical music. TVA anchored to the live broadcasts of concerts
by Luciano Pavarotti in Bahia and the Three Tenors in Morumbi, both in
2000. Graduated from the School of Communication UFRJ, before founding
VivaMúsica!, Heloisa was coordinator of radio Globe FM (1990-1993) and
Opus 90 FM (1993-1994). Opus was the only commercial classical station
in Brazil.

13. FREIRE, Vanda Lima Bellard (UFRJ)
Graduada em Piano, Composição e Regência (UFRJ) e em Geografia (UERJ), com Aper-

feiçoamento em Piano (UFRJ), Mestrado em Filosofia da Educação (Fundação Getúlio
Vargas), Doutorado em Educação Brasileira (UFRJ) e Pós-Doutoramento na Universidade
Nova de Lisboa (Portugal), na área de Musicologia Histórica, junto ao Dr. Mario de Car-
valho. Presidiu a Associação Brasileira de Educação Musical. Publicou diversos trabalhos
nas áreas de Musicologia e Educação Musical e composições musicais, além de realizar
trabalhos técnicos e consultorias. Atuou como coordenadora de projetos ligados à orga-
nização e digitalização de manuscritos musicais do Arquivo da Biblioteca Alberto Nepo-
muceno (UFRJ) e como pesquisadora do CNPq, na área de Musicologia Histórica. É Pro-
fessora Associada na UFRJ, orientando trabalhos de pesquisa e extensão (Graduação e
Pós-Graduação), nas áreas de Musicologia Histórica e Educação Musical.
Graduated in Piano, Composition and Conducting (UFRJ) and geography

(UERJ) with Specialization in Piano (UFRJ), Master in Philosophy of Education
(Getulio Vargas), PhD in Brazilian Education (UFRJ) and Post-Doctorate at
the New University Lisbon (Portugal), in the field of musicology, next to Dr.
Mario de Carvalho. Chaired the Brazilian Association for Music Education.
He published several papers in the fields of musicology and music education
and musical compositions, in addition to performing technical work and
consultancies. Served as coordinator of projects related to the organization
and digitization of musical manuscripts of the Library Alberto Nepomuceno
(UFRJ) and as a researcher of CNPq, the field of musicology. Is Associate
Professor at UFRJ, directing research work and extension (Undergraduate
and Graduate) in the areas of Historical Musicology and Music Education.

14. GOSSETT, Philip (Universidade de Chicago)
Professor da Universidade de Chicago desde 1968, ocupa a Cadeira de Música, com a

distinção honorífica Robert W. Reneker, e Decano de Ciências Humanas. Doutor (PhD)
pela Universidade de Princeton (1970). Historiador da música com ênfase na ópera
italiana do século XIX, estudos de manuscritos, crítica textual, estética e prática de
performance. Autor de dois livros sobre Donizetti, a sua obra Divas and Scholars:
Performing Italian Opera (Chicago UP, 2006) ganhou o Prêmio Otto Kinkeldey da
Sociedade Americana de Musicologia. Editor-Geral de The Works of Giuseppe Verdi
(Chicago UP/ Ricordi, Milão) e The Works of Gioachino Rossini (Baerenreiter-Verlag,
Kassel). Uma das maiores autoridades sobre a ópera italiana, Gossett é o primeiro
musicólogo a ser distinguido com o Mellon Distingushed Achievement Award.
Condecorado com a Cavaliere di Gran Croce, a maior honraria civil do Governo Italiano.
Presidente da Sociedade Americana de Musicologia. Conferencista e consultor em casas
de ópera e festivais nos Estados Unidos e Itália. Suas pesquisas sobre os manuscritos de
Rossini e Verdi em arquivos fora da Itália têm abordado, recentemente, o acervo da
Biblioteca Alberto Nepomuceno da Escola de Música da UFRJ.
Robert W. Reneker Distinguished Service Professor at The University of

Chicago and a Professore ordinario “di chiara fama” at the University of
Rome, “La Sapienza.” He is general editor of The Works of Giuseppe Verdi
(published by The University of Chicago Press and Ricordi-Universal Music
of Milan) and of Works of Gioachino Rossini (published by Bärenreiter-
Verlag, Kassel). His book Divas and Scholars: Performing Italian Opera (The
University of Chicago Press, 2006), won the Otto Kinkeldey Award of the
American Musicological Society as the best book in music of the year. It has
recently been published in Italian translation as Dive e maestri: L’opera
italiana messa in scena (Il Saggiatore, Milan, 2009). He works actively with
singers and opera companies throughout the world (most recently with
the Metropolitan Opera of New York in their 2010 performances of Rossini’s
Armida, with Renée Fleming in the title role. In 1998 he was presented by
the President of the Republic with the Italian government’s highest civilian
honor, the Cavaliere di Gran Croce.

15. HAZAN, Marcelo (Universidade de Columbia, New York)
Doutor (PhD) em Musicologia pela Universidade Católica da América. Foi Professor

Designado da UEMG e Professor Visitante da UFRJ, assim como bolsista da OEA, CNPq,
Fundação VITAE, FAPERJ e Fundação Vontobel. Colaborou com inúmeros projetos nas
áreas de arquivologia e edição musical, publicou artigos em periódicos como o Inter-
American Music Review e Brasiliana e participou de eventos científicos no Brasil, Europa
e Estados Unidos, entre eles os congressos da Sociedade Americana de Musicologia e
da Sociedade Internacional de Musicologia. Atualmente, é Estudioso Visitante da
Universidade de Columbia.
Doctor (PhD) in musicology from the Catholic University of America. De-

signated UEMG was Professor and Visiting Professor at UFRJ, and OAS fellow,
CNPq, Fundação Vitae, FAPERJ and Vontobel Foundation. Collaborated on
numerous projects in the areas of music publishing and archival, published
articles in journals such as the Inter-American Music Review and Brasiliana
and participated in scientific events in Brazil, Europe and the United States,
including the Congress of the American Musicological Society and Inter-
national Musicological. He is currently Visiting Scholar at Columbia Uni-
versity.

16. MACHADO NETO, Diósnio (USP)
Conferencista de Mesa, Mediador e Membro da Comissão Científica
Formado como Bacharel em Instrumento no Instituto de Música da Universidad Católica

de Chile. Em 2001, titulou-se Mestre em Musicologia e em 2008 Doutor em Musi-cologia,
ambos os títulos conferidos pela Universidade de São Paulo. Em suas pesquisas, teve
como mentores Régis Duprat e Mário Vieira de Carvalho. Desde 2002, integra o corpo
docente do Departamento de Música/Campus de Ribeirão Preto, da Escola de Comu-
nicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP), como professor de História da
Música e Música Brasileira. Apresentou trabalhos em eventos científicos no Brasil e ex-
terior, com destaque para o I e II Colóquio Música no Brasil colonial (2002 e 2008) da
Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa); a Internacional Conference of Sociology of Music
(Lisboa, 2009); O artista como intelectual, na Universidade de Coimbra (2006); e o IV
Congreso Chileno de Musicología (2007). É coordenador dos Encontros de Musicologia
de Ribeirão Preto, que já conta com três edições. Atualmente é presidente da Comissão
de Pesquisa do Departamento de Música e desenvolve investigação sobre os processos
composicionais e comunicativos da música setecentista no Brasil, e os discursos histo-
riográficos sobre a música brasileira.
Graduated as Bachelor of instrument at the Institute of Music, Universidad

Católica de Chile. In 2001, entitled himself Master of Musicology in 2008
and Doctor of Musicology, both titles conferred by the University of São
Paulo. In his research, had as mentors Régis Duprat and Mário Vieira de
Carvalho. Since 2002, he joined the faculty of the Music Department/Cam-
pus de Ribeirão Preto, College of Arts and Communication, University of
Sao Paulo (USP), Professor of Music History and Brazilian music. Presented
papers at scientific meetings in Brazil and abroad, with emphasis on the I
and II Symposium Music in Colonial Brazil (2002 and 2008) Calouste Gul-
benkian Foundation (Lisbon), the International Conference of Sociology of
Music (Lisbon, 2009); The artist as intellectual, University of Coimbra (2006),
and IV Congreso Chileno de Musicology (2007). He is coordinator of the
Meetings of Musicology, Ribeirão Preto, which already has three editions.
He is currently chairman of the Research Department of Music and develops
research on the compositional processes and communicative music in
eighteenth-century Brazil, and historiographical discourses about Brazilian
music.

17. MAGALDI, Cristina (Universidade de Towson, Maryland)
Professora da Universidade de Towson desde 1998. Formou-se pela Universidade de

Brasília, Brasil, Universidade de Reading, Inglaterra (M. Mus.) e Universidade da Cali-
fórnia, Los Angeles (Ph.D.). Áreas de estudo incluem música na América Latina, a música
brasileira, música e globalização, a música e o nacionalismo, a música popular, música e
sexo. Em Towson University, ministra cursos de música latino-americana, música dos
E.U.A., seminários honra na música e sexo, música popular e música brasileira, e os cur-
sos de Educação Geral em músicas do mundo. Bolsas de pesquisa da Fundação Guggenheim,
do National Endowment for the Humanities, da Sociedade Americana de Musicologia e
Towson University. É autora de Music in Imperial Rio de Janeiro: European Culture in a
Tropical Milieu (Scarecrow Press, 2004). As publicações incluem capítulos em publicações
como o Brazil in the Making: Reflections on National Identity (Rowan and Littlefield,
2006) e Postnational Musical Identities: Cultural Production, Distribution, and Con-
sumption in a Globalized Scenario (Lexington Books, 2008). Apresentou trabalhos e ar-
tigos em revistas como a Latin American Music Review, Inter-American Music Review,
Revista de Musicologia, Revista Brasileira de Música, Claves e Popular Music. Colabo-
radora de The New Grove Music Dictionary of Women Composers, The New Grove Dictio-
nary of Music and Musicians, the Musikalische Geschichte und Gegenwart. Desde 1998
é editora colaboradora da seção musical do Handbook of Latin American Studies (Biblio-
teca do Congresso, EUA).
Professor at Towson University since 1998. She holds degrees from the Uni-
versity of Brasilia, Brazil, Reading University, England (M.Mus.), and the
University of California, Los Angeles (Ph.D.). Areas of study include music in
Latin America, Brazilian music, music and globalization, music and natio-
nalism, popular music, and music and gender. At Towson University she
teaches courses in Latin American music, music in the U.S., Honors seminars
in music and gender, popular music, and Brazilian music, and General Edu-
cation courses in world musics. Research grants from the Guggenheim Foun-
dation, the National Endowment for the Humanities, the American Musico-
logical Society, and Towson University. She is the author of Music in Imperial
Rio de Janeiro: European Culture in a Tropical Milieu (Scarecrow Press, 2004).
Publications include chapters in publications such as Brazil in the Making:
Reflections on National Identity (Rowan and Littlefield, 2006) and Postna-
tional Musical Identities: Cultural Production, Distribution, and Consumption
in a Globalized Scenario (Lexington Books, 2008). She presented papers and
articles in journals such as Latin American Music Review, Inter-American
Music Review, Revista de Musicologia, Revista Brasileira de Música, Claves,
and Popular Music. And articles in The New Grove Music Dictionary of Wo-
men Composers, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, the
Musikalische Geschichte und Gegenwart. Since 1998 she has worked as a
contributing editor for the music section of the Handbook of Latin American
Studies (Library of Congress).

18. MARQUES, Clóvis (Opinião e Notícia-RJ)
Jornalista e tradutor, escreve sobre música na revista Concerto e no site www.opiniao

enoticia.com.br. Acaba de lançar pela editora Civilização Brasileira a coletânea de críticas,
reportagens e entrevistas A música falada, panorama da vida musical no Rio e em São
Paulo entre 1997 e 2008, com textos publicados no Jornal do Brasil e outros periódicos.
Seus livros anteriores são Mário Tavares, uma vida para a música (Funarte, 2001) e Sa-
la Cecília Meireles, 40 anos de música (Funarj, 2006). Prepara no momento um histórico
da música de concerto no Teatro Municipal do Rio de Janeiro desde sua inauguração.
Journalist and translator, writes about music concert in the magazine and
website www.opiniaoenoticia.com.br. Just released by the Brazilian
publishing Civilization compilation of reviews, interviews and reviews The
music spoken panorama of musical life in Rio and Sao Paulo between 1997
and 2008, with texts published in the Jornal do Brazil and other periodicals.
His previous books are Mario Tavares, a life for music (Funarte, 2001) and
Sala Cecilia Meireles, 40 music (Funarj, 2006). Currently preparing a history
of concert music at the Teatro Municipal of Rio de Janeiro since its inaugu-
ration.

19. MIRANDA, Ronaldo (USP, ABM)
Expositor
Estudou composição com Henrique Morelenbaum e piano com Dulce de Saules, na Es-
cola de Música da UFRJ. Jornalista, professor e administrador musical foi crítico musical
do Jornal do Brasil, Professor de Composição da Escola de Música da Universidade Fe-
deral do Rio de Janeiro, Diretor-adjunto do Instituto Nacional de Música da FUNARTE e
Diretor da Sala Cecília Meireles. Iniciou sua carreira como compositor em 1977, obtendo
o 1º Prêmio na II Bienal de Música Brasileira Contemporânea da Sala Cecília Meireles,
na categoria música de câmara. Desde então tem recebido diversos prêmios em Concur-
sos Nacionais e Internacionais de Composição. Suas obras têm sido apresentadas nas
principais salas de concerto do Brasil e do Exterior, com inúmeras peças gravadas e
comissionadas por instituições de arte e cultura. Em janeiro de 1988, foi contemplado
com a Bolsa Vitae de Artes para compor a ópera Dom Casmurro, com libreto de Orlando
Codá, estreada no Teatro Municipal de São Paulo, em 1992. Em comemoração aos 500
anos do Descobrimento do Brasil compôs a Sinfonia 2000 e em 2001, e recebeu da Se-
cretaria de Cultura do Estado de São Paulo o Troféu Carlos Gomes, como melhor com-
positor do ano. Em 2006, compôs a ópera A Tempestade, baseada na peça de Shakes-
peare, estreada no Theatro São Pedro, em São Paulo, com Prêmio da APCA-Associação
Paulista de Críticos de Arte. Atualmente, é Professor de Composição do Departamento
de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e membro
da Academia Brasileira de Música, na cadeira n. 13, de que é Patrono José Amat.
He studied composition with Henry More-lenbaum and piano with Dulce

de Saules, School of Music of UFRJ. Journalist, teacher and administrator
music was music critic of the Journal of Brazil, Professor of Composition
School of Music, Federal University of Rio de Janeiro, Deputy Director of
the National Institute of Music and Director of FUNARTE Sala Cecilia Mei-
reles. He began his career as a composer in 1977, earning the 1st Prize in
the Second Biennial of Contemporary Brazilian Music of the Sala Cecília
Meireles, the category of chamber music. Since then he has received many
awards in national and international competitions of composition. His works
have appeared in major concert halls in Brazil and abroad, with numerous
pieces written and commissioned by art institutions and culture. In January
1988 he was awarded the Vitae of the Arts to compose the opera Don
Casmurro libretto by Orlando Codá, premiered at the Teatro Municipal of
S. Paulo in 1992. Celebrating 500 years of the Discovery of Brazil composed
Symphony in 2000 and in 2001 received the Department of Culture of the
State of São Paulo Gomes Trophy as best composer of the year. In 2006, he
composed the opera The Tempest based on Shakespeare’s play, premiered
at Theatro S. Pedro, S. Paulo, with the APCA Prize-Paulista Association of
Art Critics. He is currently Professor of Composition Department of Music
School of Arts and Communication, University of S. Paulo and member of
the Brazilian Academy of Music, the chair n. 13, that’s Patron Jose Amat.

20. MOURA, Eli-Eri (UFPB)
Expositor
Eli-Eri Moura (1963) é compositor, pesquisador e regente. Professor da Universidade

Federal da Paraíba - UFPB, vinculado aos programas de graduação e pós-graduação em
música, e coordenador do COMPOMUS (Laboratório de Composição Musical). Mestre
e Doutor em Composição pela McGill University, Canadá, onde estudou com Brian
Cherney, John Rea e Alcides Lanza. No Brasil, estudou composição com José Alberto
Kaplan e Mário Ficarelli e realizou Especialização em Música do Século XX e Bacharelado
em Música (piano), ambos na UFPB. Seu catálogo inclui peças para diversos grupos de
câmara, coro e orquestra, assim como músicas para peças de teatro, vídeos e filmes.
Suas trilhas sonoras ganharam diversos prêmios em festivais brasileiros, incluindo o 10º
Vitória Cine Vídeo, em 2003. Tem participado de vários festivais importantes de música
contemporânea, dentre eles o 2002 World Music Days Festival da International Society
for Contemporary Music - ISCM (Hong Kong). Artigos publicados em Contemporary Music
Review, Em Pauta, Per Musi, Musica Hodie e Claves. Tem dois CDs gravados e dois em
preparação. Sua experiência é na área de Artes, com ênfase em Composição Musical,
Teoria da Música e Musicologia. Tem atuado nos seguintes temas: música contem-
porânea, linguagem musical, técnicas composicionais, música desfragmentada, música
contextualizada, música e temporalidade, tonalismo, harmonia tonal e gestalt, sistemas
musicais.
Eli-Eri Moura (1963) is a composer, conductor and researcher. Professor,

Federal University of Paraíba - UFPB, linked to programs for undergraduate
and postgraduate studies in music, and coordinator of COMPOMUS
(Laboratory of Musical Composition). Masters and Ph.D. in Composition
from McGill University, Canada, where he studied with Brian Cherney, John
Rea and Alcides Lanza. In Brazil, he studied composition with José Alberto
Kaplan and Mario Giunta and held Expertise in Twentieth Century Music
and a Bachelor of Music (piano), both at UFPB. His works include pieces for
various chamber groups, choir and orchestra, as well as music for theater,
videos and films. His soundtracks have won several awards at festivals in
Brazil, including the 10th Vitoria Cine Video, in 2003. He has participated in
many important festivals of contemporary music, among them the 2002
World Music Days Festival of International Society for Contemporary Music
- ISCM (Hong Kong). Articles published in Contemporary Music Review, In
Tariff, Per Musi, Musica Hodie and Claves. Has recorded two CDs and two
in preparation. His experience is in the area of Arts with emphasis in Music
Composition, Music Theory and Musicology. He has served on the following
themes: contemporary music, musical language, compositional techniques,
music defragmented contextualized music, music and temporality, tonality,
harmony and tonal gestalt, musical systems.

21. NEVES, Murilo (UFRJ)
Debatedor
Baixo-barítono, é bacharel em canto pela UFRJ e atualmente cursa o mestrado na mesma

instituição. Estuda com Ilza Corrêa no Rio de Janeiro, tendo se aperfeiçoado com Rita
Pattané em Milão. No Theatro Municipal do Rio de Janeiro cantou Madama Butterfly
de Puccini, Colombo e Il Guarany de Carlos Gomes. No Festival Amazonas de Ópera,
participou das montagens de La Bohème de Puccini, Die Dreigroschenoper de Weill,
Florencia em el Amazonas de Daniel Catán, Magdalena de Villa-Lobos, Les Troyens de
Berlioz, La Vie Parisienne de Offenbach e Pelléas et Mélisande de Debussy. Em São
Paulo, integrou o elenco de estréia das óperas O Caixeiro da Taverna, de Guilherme
Bernstein-Seixas, no Theatro São Pedro, e Anjo Negro, de João Guilherme Ripper, no
CCBB. Cantou Carmen de Bizet em Florianópolis, As Damas Trocadas de Marcos Portugal
e Viva la Mamma de Donizetti no Rio de Janeiro.
Bass-baritone, holds a BA in corner UFRJ and currently attends the Masters

in the same institution. Studies with Ilza Correa in Rio de Janeiro having
improved Rita In Pattani in Milan Theatro Municipal do Rio de Janeiro sang
Puccini’s Madama Butterfly, Il Guarany and Columbus and Carlos Gomes.
In the Amazonas Opera Festival, participated in the assemblies of Puccini’s
La Bohème, Die Dreigroschenoper Weill, Florencia in el Amazonas by Daniel
Catán, Magdalena Villa-Lobos, Les Troyens by Berlioz, Offenbach La Vie
Parisienne and of Debussy’s Pelléas et Mélisande. In Sao Paulo, he joined
the cast of the premiere opera The Clerk’s Taverna, Guilherme Bernstein
Seixas-in Theatro São Pedro, and Dark Angel, by João Guilherme Ripper,
the CCBB. Sang Bizet’s Carmen in Florianopolis, The Ladies of Mark Portugal
and exchanged Viva la Mamma by Donizetti in Rio de Janeiro.

22. NOGUEIRA, Ilza (UFPB e ABM)
Professora Titular do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba

(UFPB), onde atualmente ministra composição e disciplinas teóricas no Programa de
Pós-Graduação em Música, e é editor da publicação científica desse programa, o perió-
dico Claves, lançado em Maio de 2006. Graduada em Música (Bacharelado em Instrumen-
to, 1972) e Letras (Licenciatura em Língua Inglesa, 1971) pela Universidade Federal da
Bahia. Tem especialização em “Novo Teatro Musical” realizada na Escola Superior de
Música de Colônia/Alemanha (1977), sob a orientação de Maurício Kagel. Mestrado
(1984) e Doutorado (PhD) em Composição (1985) realizado na Universidade Estadual
de New York em Buffalo em Composição, sob a orientação de Lejaren Arthur Hiller.
Pós-doutoramento em teoria da música na Universidade de Yale (1989-1990), sob orien-
tação da Dra. Janet Schmalfeldt. Sua experiência na área de Artes/Música tem ênfases
em Composição e Análise Musical. Como pesquisadora, vem atuando principalmente
nos seguintes temas: musica brasileira contemporânea, teoria pós-tonal e intertextua-
lidade. É coordenadora da pesquisa Marcos Históricos da Composição Contemporânea
na UFBA, cujos produtos (edições críticas de partituras com comentários analíticos,
edições de textos teóricos com comentários críticos e edições de catálogos de composi-
tores) encontram-se divulgados e disponibilizados no site http://www.mhccufba.ufba.
br. Desde abril de 2003 é membro efetivo da Academia Brasileira de Música, ocupando
a cadeira n. 27.
Professor of Music Department of the Federal University of Paraíba (UFPB),

where she currently minister composition and theoretical subjects in the
Graduate Program in Music, and is editor of the scientific publication of
this program, the journal Claves, launched in May 2006. Graduated in Music
(Bachelor of Instrument, 1972) and Letters (Degree in English Language,
1971) Federal University of Bahia. Has expertise in “New Musical Theatre”
held at the School of Music in Cologne/Germany (1977), under the guidance
of Maurice Kagel. Masters (1984) and Doctorate (PhD) in Composition (1985)
held at the State University of New York at Buffalo in Composition under
the guidance of Lejaren Arthur Hiller. Post-doctorate in music theory at
Yale University (1989-1990), under the guidance of Dr. Janet Schmalfeldt.
His experience in Arts/Music has emphases in Composition and Musical
Analysis. As a researcher, she is working on the following subjects: contem-
porary Brazilian music, post-tonal theory and intertextuality. It is the
research coordinator Landmarks of Contemporary Composition at UFBA,
whose products (critical editions of musical scores with analytical com-
mentaries, editions of texts with critical commentary and theoretical issues
catalogs of composers) are disclosed and made available on the site http:/
/www.mhccufba.ufba.br. Since April 2003 is an effective member of the
Brazilian Academy of Music, occupying the Chair n. 27.

23. NOGUEIRA, Lenita Waldige Mendes (UNICAMP e ACLA)
Doutora em História Social pela UNICAMP; Mestre em Musicologia pela USP. Docente
do Departamento de Música do Instituto de Artes da Unicamp e tem se dedicado à
pesquisa em musicologia histórica, com ênfase na música brasileira dos séculos XVIII e
XIX. Coordenou o projeto Restauração da ópera Joanna de Flandres de Carlos Gomes,
financiado pela FAPESP, que resultou na transcrição integral da partitura desta ópera
composta em 1863 e até então inédita, bem como a elaboração de uma redução para
canto e piano. Membro eleita da Academia Campineira de Letras e Artes, onde ocupa a
Cadeira n. 39, Patrono José Pedro Santanna Gomes.
PhD in Social History at UNICAMP, Master in Musicology at USP. Professor

of Music Department of the Arts Institute of Unicamp and has been
dedicated to research in historical musicology, with emphasis on Brazilian
music of the eighteenth and nineteenth centuries. Coordinated the
restoration project of the opera Joanna Flanders Carlos Gomes, financed
by FAPESP, which resulted in the full transcript of the score of this opera
composed in 1863 and hitherto unpublished, and the development of a
reduction for voice and piano. Campineira elected member of the Academy
of Arts and Letters, where it occupies the chair n. 39, Patron Santanna José
Pedro Gomes.

24. NOGUEIRA, Marcos Vinício (UFRJ)
Membro das Comissões Organizadora e Científica
Doutor em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ,

tendo defendido tese intitulada Comunicação em Música na cultura tecnológica: o ato
da escuta e a semântica do entendimento musical , Mestre em Música pela Universidade
Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO e Graduado em Música (Composição)
pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ. É Professor adjunto do Departamento
de Composição da UFRJ e docente do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ,
instituição na qual desenvolve projeto denominado A poética da mente musical . Como
pesquisador atua, sobretudo, na área de Artes, com ênfase em Composição Musical,
Cognição Musical, Teoria da Música e Educação Musical. Vem participando de eventos
científicos desde 1993, nos quais atua como membro de mesa-redonda, mediador,
coordenador de sessão e autor de trabalhos, a partir do que vem publicando artigos,
capítulos e livros, especialmente em torno do viés da pesquisa cognitiva em Música. A-
tua regularmente como compositor, desde 1987, com participações em festivais e mos-
tras variadas de música de concerto contemporânea. É diretor musical do conjunto de
câmara Cron, dedicado ao repertório brasileiro contemporâneo, tendo sido premiado,
em duas edições, pelo Projeto de Circulação de Música de Concerto, da Funarte.
PhD in Communication and Culture at the Federal University of Rio de Janeiro

– UFRJ, and defended thesis entitled Communication in Music in techno-
logical culture: the act of listening and understanding the semantics of Mu-
sic, Master of Music at the Federal University of Rio de Janeiro – UNIRIO
and Bachelor of Music (Composition) from the Federal University of Rio de
Janeiro - UFRJ. Is Associate Professor of Composition Department of UFRJ
and faculty of the Graduate Program in Music of UFRJ, the institution which
develops project called The poetics of musical mind. As a researcher operates
mainly in the area of Arts with emphasis in Music Composition, Music Cog-
nition, Music Theory and Music Education. Has been participating in scien-
tific events since 1993, where it operates as a member of the Round Table,
mediator, coordinator and author of the work session, from what has been
publishing articles, chapters and books, especially around the bias of cog-
nitive research in music . Serves regularly as a composer since 1987, with
holdings in various festivals and exhibitions of contemporary concert music.
It is musical director of the chamber Cron, dedicated to contemporary Bra-
zilian repertoire, having been awarded in two editions, the Project on the
Circulation of Music Concert, the Foundation.

25. OLIVEIRA, Jocy de (ABM)
Expositora
Desde 1961, desenvolve trabalho multimídia pioneiro em música, teatro, instalações,

textos e vídeo. Compôs, roteirizou e dirigiu seis óperas apresentadas no Brasil, EUA e
Alemanha. Com prêmios da Guggenheim Foundation, Rockefeller Foundation (1983 e
2007), Bogliasco Foundation, CAPS – New York Council on the Arts, Fundação Vitae e da
RioArte. Suas peças têm sido aplaudidas Alemanha, Austria, França, Portugal, EUA,
México e Argentina, nas as Bienais de Música Brasileira Contemporânea e nas principais
capitais brasileiras. Como pianista ou como compositora, gravou 22 discos no Brasil e
no exterior, e suas seis óperas numa Coleção de 4 DVDs. Gravou a obra pianística de
Messiaen, e atuou como solista sob a regência de Stravinsky. Apresentou primeiras au-
dições de compositores que lhe de-dicaram obras, como Xenakis, Berio, Santoro e Cage.
Professora Associado nas University of South Florida, Tampa; Docente a New School for
Social Research New York ; Artista-em-Residência em St. John’s College, St. Fé, Lewis
and Clark, Portland,Washington University, Universidades Federal da Bahia, Festival Cam-
pos de Jordão. Seminários: Hochschule fur Musik, Dresden, Berlin e Mannheim, New
York University, Washington University e várias universidades americanas, Escola Nacio-
nal de Música; UFRJ; UNIRIO além de vários festivais e simposiuns no Brasil, México,
Itália, França, EUA e Alemanha.
Since 1961, develops multimedia pioneer work in music, theater, installa-

tions, texts and video. He composed, wrote the script and directed six operas
presented in Brazil, USA and Germany. With awards from the Guggenheim
Foundation, Rockefeller Foundation (1983 and 2007), Bogliasco Foundation,
CAPS - New York Council on the Arts, and the Vitae Foundation RioArte. His
plays have been applauded in the Germany, Austria, France, Portugal, USA,
Mexico and Argentina, at the Biennial of Brazilian Contemporary Music
and the main Brazilian capitals. As a pianist or a composer, he recorded 22
albums in Brazil and abroad, and his six operas a collection of 4 DVDs re-
corded the piano works of Messiaen, and appeared as soloist under the ba-
ton of Stravinsky. Presented premieres of composers dedicated works to
him, as Xenakis, Berio, Cage and Santoro. Associate Professor at the Univer-
sity of South Florida, Tampa; Teaching the New School for Social Research
New York, Artist-in-Residence at St. John’s College, St. Faith, Lewis and Clark,
Portland, Washington University, Federal University of Bahia, Festival Cam-
pos do Jordao. Seminars: Hochschule fur Musik, Dresden, Berlin and Mannheim,
New York University, Washington University and several American univer-
sities, the National School of Music; UFRJ; UNIRIO addition to various festi-
vals and simposiuns in Brazil, Mexico, Italy, France, USA and Germany.

26. PÁSCOA, Márcio (UEA)
Conferencista de Mesa (2)
Doutorado pela Universidade de Coimbra. Docente na Universidade do Estado do

Amazonas onde coordena o Laboratório de Musicologia e História Cultural, cujos projetos
de pesquisa foram financiados por Eletrobras, Petrobras e FAPEAM, resultando na
publicação de quatro livros e cinco partituras sobre a Ópera na Amazônia durante o
século XIX, bem como no atual projeto sobre restauração e interpretação de diversas
partituras da ópera luso-brasileira do Período Colonial, incluindo a criação da Orquestra
Barroca do Amazonas, da qual é diretor musical e com a qual se apresentou por diversas
capitais do Brasil, mas também na Europa. Regeu óperas de autores do século XVII e
XVIII em festivais de ópera no Amazonas e no Pará.
Ph.D. from the University of Coimbra. Lecturer at the University of Amazonas

State where he coordinates the Laboratory of Musicology and Cultural
History, whose research projects were funded by Eletrobras, Petrobras and
FAPEAM, resulting in the publication of four books and five scores on the
Opera in the Amazon during the nineteenth century, and as in the current
project on restoration and interpretation of several scores of opera Luso-
Brazilian Colonial Period, including the creation of the Baroque Orchestra
of the Amazon, where he is music director and with whom he had several
capitals of Brazil, but also in Europe . He conducted operas by authors in
seventeenth and eighteenth century opera festivals in Amazonas and Pará.

27. RICCIARDI, Rubens Russomano (USP)
Graduado (Licenciatura) em Música pela USP (1982-1985), com especialização em

Musicologia pela Universidade Humboldt de Berlim (1987-1991). Concluiu o Mestrado
(1995) sobre Hanns Eisler (Estética Musical), Doutorado (2000) sobre Manuel Dias de
Oliveira (Musicologia Histórica) e Livre-docência (2003) em Composição e Linguagem
Musical pela USP. Desde 1999, é professor da USP. Venceu também na USP o Concurso
para Professor de Teoria Musical (2005) e o Concurso para Professor Titular (2006) em
Regência e Instrumento. Atuou como musicólogo junto à OSESP, de 1997 a 2001,
responsável pelo Projeto Criadores do Brasil. Trabalha com as seguintes linhas de
pesquisa: Poética/Estética Musical, Música e Ideologia, Musicologia Histórica
(principalmente Brasil), Edição Musical e Teoria Musical. Em 1993, fundou, em Ribeirão
Preto, o Ensemble Mentemanuque (voltado à música contemporânea). Foi diretor
artístico do Festival Música Nova (1998-1999), ao lado de Gilberto Mendes. Atuou
também como membro da diretoria e presidente do Conselho da Orquestra Sinfônica
de Ribeirão Preto (1995-2003), com a qual ainda colabora em diversos projetos e também
como regente convidado em concertos especiais de música brasileira e contemporânea.
Desde 2002, é professor do Curso de Música da USP em Ribeirão Preto (tendo sido seu
primeiro coordenador). Atua como intérprete (regente e pianista) e principalmente como
compositor em concertos sinfônicos e de câmara no Brasil, América do Norte e Europa.
Sua obra sinfônica Candelárias (1995) foi premiada no México.
Bachelor (BA) in Music, USP (1982-1985), specializing in musicology from

the University of Berlin (1987-1991). Completed the MSc (1995) on Hanns
Eisler (Musical Aesthetics), PhD (2000) of Manuel Dias de Oliveira (Historical
Musicology) and Free Teaching (2003) in Musical Composition and Language
at USP. Since 1999, is a professor at USP. He also won the tender for the
USP Professor of Music Theory (2005) Competition and Professor (2006) in
Regency and Instrument. He worked as a musicologist with the OSESP, from
1997 to 2001, responsible for Project Developers in Brazil. Works with the
following lines of research: Poetics/Aesthetics, Music and Ideology, Historical
Musicology (mainly Brazil), music publishing and music theory. In 1993, he
founded in Ribeirao Preto, Ensemble Mentemanuque (turned to
contemporary music). He was artistic director of New Music Festival (1998-
1999), along with Gilberto Mendes. He also served as board member and
chairman of the Ribeirao Preto Symphony Orchestra (1995-2003), with
which it has collaborated in several projects as well as special guest con-
ductor in concerts of Brazilian music and contemporary. Since 2002 he is
Professor of Music Course at USP in Ribeirão Preto (and was its first coor-
dinator). Acts as interpreter (conductor and pianist) and mainly as a com-
poser in symphonic and chamber concerts in Brazil, North America and Eu-
rope. His symphonic work Candelaria (1995) was awarded in Mexico.

28. RIPPER, João Guilherme (UFRJ, ABM)
Expositor
Mestrado em composição e regência pela Escola de Música da UFRJ, onde desde 1988
é docente de Análise musical e diretor entre 1999 e 2003, e Doutorado na The Catholic
University of América, Washington D.C. onde lecionou Orquestração. Desde 2004, é Di-
retor da Sala Cecília Meireles. Dirigiu as principais orquestras brasileiras, e a Orquestra
Sinfônica da Província de Cuyo (Arg.). Fundou e é Diretor Artístico da Orquestra de Câ-
mara do Pantanal, em Mato Grosso do Sul. Suas obras têm sido tocadas nas principais
salas de concerto do Brasil e exterior. Dentre suas composições destacam-se as apre-
sentações de “Brasiliana”, para sopros, de 1996. A Abertura Concertante (1999; enco-
menda da Orquestra Sinfônica de Akron, Ohio) foi estreada em março de 2000. No
mesmo ano estreou ópera Domitila, premiada pela Associação Paulista dos Críticos de
Arte (APCA)e a cantata Peabiru para solistas, coro, dois pianos e percussão. Em 2003, a
ópera Anjo Negro sobre o texto de Nelson Rodrigues. e o Ciclo Portinari, série de oito
canções. Obras recentes são Psalmus (2002) para orquestra Sinfônica; Magnificat (2004)
para solistas, coro e orquestra de câmara; Ciclo Pierrot – Seis Canções de Carnaval (2005)
sobre poemas de Manuel Bandeira, para barí-tono e piano; Cervantinas (2005) para
mezzo soprano e banda sinfônica. É membro da Academia Brasileira de Música, na Ca-
deira n. 30, cujo patrono é Alberto Nepomuceno.
Masters in composition and conducting at the School of Music of UFRJ,

where since 1988 she is a teacher and musical director of analysis between
1999 and 2003, and Ph.D. at The Catholic University of America, Washington
DC where he taught orchestration. Since 2004 he is Director of the Sala Ce-
cilia Meireles. He directed all the major orchestras in Brazil, and the Sym-
phony Orchestra of the Province of Cuyo (Arg.). He founded and is Artistic
Director of the Chamber Orchestra of the Pantanal, Mato Grosso do Sul.
His works have been played in major concert halls in Brazil and abroad.
Among his compositions stand out performances of “Brasiliana” for winds,
1996. Ouverture Concertante (1999; Symphony Orchestra Akron, Ohio) was
premiered in March 2000. In the same year premiered opera Domitilla,
awarded by the São Paulo Association of Art Critics (APCA) and Peabiru
cantata for soloists, chorus, two pianos and percussion. In 2003, the opera
Dark Angel on the text of Nelson Rodrigues. Cycle Portinari, a series of eight
songs. Recent works are Psalmus (2002) for symphony orchestra, Magnificat
(2004) for soloists, chorus and chamber orchestra; cycle Pierrot - Six Songs
from Carnival (2005) on poems by Manuel Bandeira, for baritone and piano;
Cervantinas (2005) for mezzo soprano and symphonic band. He is a member
of the Brazilian Academy of Music, in the Chair n. 30, whose patron is Alberto
Nepomuceno.

29. SAMPAIO, João Luiz (O Estado de S. Paulo)
Jornalista, repórter e crítico musical do “Caderno 2” e editor-assistente do suplemento

literário “Sabático”, do jornal O Estado de S. Paulo. Colaborador de publicações
especializadas como as revistas Concerto e Mbaraka, organizou para a editora Algol a
coletânea Ópera à Brasileira, sobre o momento vivido pelo gênero no País e é autor de
Prêmio Carlos Gomes: Uma Retrospectiva, que recupera os últimos 15 anos de ópera e
música de concerto no Brasil. Para a mesma editora, prepara um livro de entrevistas
com os principais cantores de ópera brasileiros dos anos 50 e 60 e uma biografia do vio-
loncelista Antonio Meneses, com previsão de lançamento para o segundo semestre
deste ano. Apresenta a série “Ópera Comentada”, do Centro Brasileiro Britânico de São
Paulo.
Journalist, writer and music critic of the “Notebook 2” and assistant editor
of the literary supplement “Sabbatical,” the newspaper O Estado de S. Paul.
Contributor to publications like magazines and Mbaraka Concerto, arranged
for the collection editor Algol the Brazilian opera, about the time lived by
gender in the country and is the author of Carlos Gomes Prize: A Retros-
pective, which fetches the last 15 years and opera concert music in Brazil.
For the same publisher, is preparing a book of interviews with leading opera
singers in Brazil during the 50s and 60s and a biography of the cellist Antonio
Meneses, expected to launch in the second half of this year. Presents the
series “Opera Annotated,” the Brazilian British Centre in Sao Paulo.

30. SCHUBERT, Alexandre (UFRJ)
Mestre e Bacharel em Composição pela UFRJ. Professor do Departamento de Com-

posição da Escola de Música da UFRJ e da Escola de Música Villa-Lobos. Participante
ativo em diversos eventos de Música Contemporânea, como compositor, palestrante e
membro de banca de seleção. Premiado em 11 concursos de composição. Autor de
mais de noventa obras, em diversas formações vocais e instrumentais. Suas músicas
são frequentemente executadas no Brasil e no Exterior por artistas, grupos e orquestras
renomadas.
Master and Bachelor in Composition at the UFRJ. Professor at Department

of Composition of the Escola de Música da UFRJ and at the Escola de Música
Villa-Lobos. Active participant in diverse events of Contemporary Music, as
composer, lecturer and jury. Awarded in 11 composition contests. Author
of more than ninety works, in diverse vocal and instrumental formations.
His works are frequently performed in Brazil and abroad for artists, groups
and famous orchestras.

31. SOARES, Marcus Vinicius Nogueira (UERJ)
Líder de Grupo de Trabalho
Doutor em Literatura Comparada pela UERJ, é professor adjunto de Literatura Brasileira

da mesma instituição. É co-autor de 500 anos de ficção. In: Brasiliana da Biblioteca Na-
cional (Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 2002). Publicou, entre outros artigos, “Quincas
Borba in A Estação”. In.: Portuguese Literary & Cultural Studies (Massachusetts, 2006),
“Literatura, música e ‘trio em lá menor’”, Matraga, nº 23 (Rio de Janeiro, UERJ, 2008) e
“A subjetividade em Sonhos d’ouro, de José de Alencar”. In: Literatura brasileira em
foco: escritas da intimidade (Rio de Janeiro, Casa 12, 2009).
Ph.D. in Comparative Literature from UERJ, is associate professor of Brazilian

literature from the same institution. He is co-author of 500 years of fiction.
In: Brasiliana National Library (Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 2002).
Published, among other items, “Quincas Borba in The Season. In.: Portu-
guese Literary & Cultural Studies (New York, 2006), “Literature, music and
‘Trio in A minor,’” Matraga, n. 23 (Rio de Janeiro, UERJ, 2008) and “Subjec-
tivity in Dreams of gold, José de Alencar. “In: Brazilian Literature in focus:
written intimacy (Rio de Janeiro, Casa 12, 2009).

32. SOTUYO BLANCO, Pablo (UFBA)
Professor Adjunto da Universidade Federal da Bahia, atuando como compositor e

musicólogo pesquisador no Núcleo de Estudos Musicais (NEMUS) e no PPGMUS-UFBA.
Ainda é Coordenador Musicológico do Acervo de Documentação Histórico Musical da
UFBA (ADoHM-UFBA), Coordenador do projeto RISM-Brasil no Nordeste brasileiro e
Presidente do RIdIM-Brasil. Desde 2009 é membro com voto na Comissão Mista inter-
nacional do RIdIM, em representação da Sociedade Internacional de Musicologia (IMS).
Adjunct Professor, Federal University of Bahia, working as a composer and

musicologist, researcher at the Center of Musical Studies (NEMUS) and
PPGMUS-UFBA. It is still musicological Coordinator of Collection Documen-
tation Musical History of UFBA (ADoHM-UFBA), Project Coordinator RISM-
Brazil Northeast Brazil and President of RIdIM-Brazil. Since 2009 a member
voting with the Joint Commission International RIdIM, representing the
International Musicological Society (IMS).

33. SOUZA, Rodolfo Coelho de (USP)
Mestre pela Universidade de São Paulo e Doutor em Composição pela University of

Texas at Austin. De 1984 a 1996 foi co-diretor do Festival Música Nova de Santos e São
Paulo. De 2000 a 2005 foi professor da Universidade Federal do Paraná que em 2002
lançou um CD com suas obras para instrumentos e sons eletrônicos, com destaque para
o Concerto para Computador e Orquestra. Desde 2005 é professor do Departamento
de Música de Ribeirão Preto da Universidade de São Paulo. Em 2006 a Biblioteca Oneyda
Alvarenga do Centro Cultural São Paulo lançou um álbum sobre sua obra, contendo
musicografia e discografia, partituras, análises e um CD retrospectivo da sua produção.
M.M. from the University of São Paulo and Ph.D. in Composition from the
University of Texas at Austin. From 1984 to 1996 he was co-director of the
Festival Música Nova de Santos and Sao Paulo. From 2000 to 2005 he was
Professor at Federal University of Parana, which in 2002 released a CD of
his works for instruments and electronic sounds, especially the Concerto
for Orchestra and Computer. Since 2005 he is Professor of Music Depart-
ment of Ribeirão Preto, University of São Paulo. In 2006 the Library Oneyda
Alvarenga at Centro Cultural São Paulo released an album of his work, con-
taining musicography and discography, scores, analysis and a retrospec-
tive CD of his compositional output.

34. TACUCHIAN, Ricardo (UFRJ, Uni-Rio e ABM)
Mediador (1)
Compositor e regente, graduou-se em Piano (Universidade do Brasil, 1961), Composição

e Regência (UFRJ, 1965); Especialização em Regência e Composição e Orquestração
(UFRJ, 1967 e 1968); e Doutorado em Composição (University of Southern California,
1990). Foi bolsista de várias instituições de fomento à pesquisa. e é membro do corpo
editorial e consultor de várias revistas musicais no Brasil e no exterior. Professor Titular
de Composição da UNI-RIO, desde 1995; Professor Titular de História da Música da
Escola de Música da UFRJ; Professor Visitante da State University of New York at Albany
(Spring Semester/1998). Proferiu mais de uma centena de conferências e/ou palestras
no Brasil e no Exterior; Orientou bolsistas de iniciação científica, aperfeiçoamento,
mestrado e doutorado, tendo integrado cerca de 40 bancas de mestrado, doutorado e
concursos para professor titular. É autor de cerca de 150 títulos apresentados em perto
de mil concertos ao vivo, no país e na Europa, Canadá, Estados Unidos e América Latina
com cerca de 25 itens discográficos e 20 obras musicais publicadas; inúmeras en-
comendadas oficiais. Regeu várias orquestras e conjuntos brasileiros e norte-americanos
e é detentor de vários prêmios e homenagens dentre os quais o da Tribune Interna-
tionale des Compositeurs du Conseil lnternational de la Musique, UNESCO, 1977. É mem-
bro de diversas entidades musicais brasileiras. Em 1981 foi eleito para a Academia Bra-
sileira de Música na cadeira n. 29, cujo patrono é Alexandre Levy. Foi Diretor Presidente
da mesma Academia por diversos mandatos.
Composer and conductor, graduated in Piano (University of Brazil, 1961),

Composition and Conducting (UFRJ, 1965), Specialization in Composition
and Conducting and Orchestration (UFRJ, 1967 and 1968) and Ph.D. in
Composition (University of Southern California, 1990). He was a fellow of
various institutions for research funding. and is a member of the editorial
and consultant for several music magazines in Brazil and abroad. Professor
of Composition of the UNI-RIO, since 1995, Professor of Music History at
the School of Music of UFRJ, Visiting Professor at State University of New
York at Albany (Spring Semester/1998). He delivered more than a hundred
conferences and/or lectures in Brazil and abroad; Oriented Scientific Initia-
tion scholarship, Improvement, MA, PhD, has integrated some 40 stalls MS,
PhD Professor and contests. He is author of about 150 titles submitted in
close to a thousand live concerts in the country and in Europe, Canada, the
United States and Latin America with about 25 items and 20 discographic
musical works published, many commissioned officers. He conducted several
orchestras and ensembles Brazilians and Americans, and holds various prizes
and awards among which the Tribune Internationale des Compositeurs lnter-
national du Conseil de la Musique, UNESCO, 1977. He is a member of several
musical entities in Brazil. In 1981 he was elected to the Brazilian Academy
of Music in the Chair n. 29, whose patron is Alexander Levy. He was President
Director of this academy for several terms.

35. VERZONI, Marcelo (UFRJ)
Mediador de Mesa (1)
Bacharelado em Piano Solo (1986) e Especialização em Lied (1988) pela Escola Superior
de Música de Colônia (Alemanha), Mestrado em Música Brasileira (1996) e Doutorado
em Música (2000) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Tem vasta
experiência como recitalista, tendo se apresentado nas mais diversas capitais brasileiras
e em países como Uruguai, Argentina, Estados Unidos da América, Alemanha, Inglaterra,
Itália, Suécia, Finlândia e Hungria. Como pianista solista, possui quatro CDs no mercado
internacional, todos inteiramente dedicados a composições de autores brasileiros. Foi
coordenador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRJ de julho de 2003 até
dezembro de 2008. Em 2005, foi presidente e coordenador científico do XV Congresso
da Associação de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM). Sua Dissertação de
Mestrado Ernesto Nazareth e o tango brasileiro e sua Tese de Doutorado Os primórdios
do “choro” no Rio de Janeiro têm despertado grande interesse nos meios acadêmicos,
tanto no Brasil como no exterior.
Bachelor of Piano Solo (1986) Specialization and Lied (1988) by the School
of Music in Cologne (Germany), Master in Brazilian Music (1996) and Doctor
of Music (2000) Federal University of Rio de Janeiro. He has extensive
experience as a recitalist, having performed in several Brazilian cities and
in countries like Uruguay, Argentina, USA, Germany, Britain, Italy, Sweden,
Finland and Hungary. As a solo pianist, has four CDs on the international
market, all entirely devoted to compositions by Brazilian authors. He was
coordinator of the Graduate Program in Music of UFRJ July 2003 until
December 2008. In 2005, he was president and scientific coordinator of the
XV Congress of the Association for Research and Graduate Studies in Music
(ANPPOM). His Master Degree and Ernesto Nazareth Brazilian tango and
his Doctoral Dissertation The beginnings of choro in Rio de Janeiro have
attracted great interest in academic circles, both in Brazil and abroad.

36. VIRMOND, Marcos (USC)
Conferencista de Mesa (2)
Professor do Curso de Música da Universidade Sagrado Coração em Bauru, São Paulo e

regente titular da Orquestra Sinfônica Municipal de Botucatu (SP). Obteve seu doutorado
em Música pela UNICAMP e sua linha de pesquisa inclui a música brasileira do século
XIX a XXI, com interesse particular nas óperas de Antonio Carlos Gomes. Livro publicado:
Condor de Antonio Carlos Gomes, uma análise de sua história e música (EDUSC, 2003).
Professor of Music at the University Sacred Heart in Bauru, Sao Paulo and
principal conductor of the Symphony Orchestra Hall of Botucatu (SP). He
earned his doctorate in music from UNICAMP and its line of research includes
Brazilian music of the nineteenth century the century, with particular interest
in the operas of Antonio Carlos Gomes. Book published: Condor Antonio
Carlos Gomes, an analysis of its history and music (EDUSC, 2003).

37. VOLPE, Maria Alice (UFRJ)
Conferencista de Mesa, Mediadora de Conferência Especial (6),
Mediadora de Exposição (4), Presidente das Comissões Organizadora e Científica
Docente da UFRJ, desde 2002, onde ocupa a Cadeira de Musicologia. Doutora (Ph.D.)
em Musicologia e Etnomusicologia pela University of Texas-Austin, E.U.A. (G. Béhague,
1995-2001). Mestre em Música pela UNESP (R. Duprat, 1991-1994). Tem se dedicado à
pesquisa da música brasileira do período colonial, séculos XIX e XX, bem como a questões
teórico-conceituais da musicologia, cujos projetos têm recebido apoio do CNPq, FAPESP
e CAPES. Membro do Comitê RILM-Brasil; membro da Comissão Consultiva do Projeto
Bibliografia Musical Brasileira da Academia Brasileira de Música; Coordenadora/Editora
do RIPM-Brasil. Desde 1994 tem colaborado em publicações nacionais e internacionais,
entre as quais EDUSP, UMI-Research Press, Turnhout, Latin American Music Review, Die
Musik in Geschichte und Gegenwart, Brasiliana e Música em Contexto. Tem sido con-
vidada como conferencista para eventos nacionais e internacionais: Fundação Casa de
Rui Barbosa; Universidade de São Paulo; Universidade Nova de Lisboa; Universidade de
Coimbra; e King’s College-London. Prêmios: Steegman Foundation Grant for South-Ame-
rican Scholar pela International Musicological Society (2007); e Music & Letters Trust –
Oxford University Press (2008). Desde 2009 é editora da Revista Brasileira de Música.
Chair of Musicology at the Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brazil,

since 2002. Ph.D. in Musicology/ Ethnomusicology from The University of
Texas-Austin, U.S.A. (G. Béhague, 1995-2001). Master’s degree in Musico-
logy from the Universidade Estadual Paulista-UNESP, Brazil (R. Duprat, 1991-
1994). Research interests: Brazilian music of the 18th-, 19 th, and 20th-
centuries, and theoretical issues in musicology and Brazilian musical histo-
riography. Member of the Editorial Board of the Brazilian Musical Biblio-
graphy-Brazilian Academy of Music and RILM-Brazil; Coordinator of RIPM-
Brazil. Contributor of national and international publications: EDUSP, UMI-
Research Press, Turnhout, Latin American Music Review, Die Musik in Ges-
chichte und Gegenwart, Brasiliana e Música em Contexto. Invited speaker
at National and international conferences: Fundação Casa de Rui Barbosa;
Universidade de São Paulo; Universidade Nova de Lisboa; Universidade de
Coimbra; and King’s College-London. Awards: research grants from Brazilian
government foundations (CNPq, FAPESP e CAPES); Steegman Foundation
Grant for South-American Scholar by International Musicological Society
(2007); and Music & Letters Trust – Oxford University Press (2008). Editor-
in-Chief of the Revista Brasileira de Música, since 2009.

38. VOLPI NACIF, Maria Cristina (EBA-UFRJ)
Líder de Grupo de Trabalho
Possui graduação em Artes Cênicas – Cenografia pela Universidade Federal do Rio de

Janeiro (1985), mestrado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro
(1993), doutorado em História pela Universidade Federal Fluminense (2000). Concluiu
o pós-doutorado na Faculdade de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro sob
orientação do Prof. Dr. Luiz Edmundo Bouças Coutinho (2010). Dentre os artigos publi-
cados destacam-se: “Confecção de trajes e mão de obra, no Rio de Janeiro, nos primeiros
cinqüenta anos do século XX”. IN: VILLAÇA, Nízia. Plugados na moda. São Paulo: Anhem-
bi-Morumbi, 2006. “Le costume comme principe de lecture du monde”, Visio, Canadá,
2003. “A moda no Brasil e os modelos estrangeiros: a influência do cinema de Hollywood
no comportamento feminino dos anos 30 – 40”. IN: CASTILHO, Káthia. A moda no corpo,
o corpo na moda. 1ª ed. São Paulo: Esfera, 2002. “Rio, cenário da moda”. IN: WAJNMAN,
Solange. Moda, comunicação e cultura: um olhar acadêmico. São Paulo: Arte & Ciência,
2002. É professora adjunta da Escola de Belas Artes e do Programa de Pós-Graduação
em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de
Artes, com ênfase em História da Arte, realizando pesquisa principalmente nos seguintes
temas: figurino e vestuário.
Graduated in Performing Arts – Stage Design at the Federal University of

Rio de Janeiro (1985), MA in Visual Arts from Universidade Federal do Rio
de Janeiro (1993), Ph.D. in History from the Universidade Federal Fluminense
(2000). Completed post-doctoral studies at the Faculty of Federal University
of Rio de Janeiro under the guidance of Professor. Luiz Edmundo Bouças
Coutinho (2010). Among the articles published are: “Confecção de trajes e
mão de obra, no Rio de Janeiro, nos primeiros cinqüenta anos do século
XX”. IN.: VILLAÇA, Nízia. Plugados na moda. São Paulo: Anhembi-Morumbi,
2006. “Le costume comme principe de lecture du monde”, Visio, Canadá,
2003. “A moda no Brasil e os modelos estrangeiros: a influência do cinema
de Hollywood no comportamento feminino dos anos 30 – 40”. IN: CASTILHO,
Káthia. A moda no corpo, o corpo na moda. 1ª ed. São Paulo: Esfera, 2002.
“Rio, cenário da moda”. IN.: WAJNMAN, Solange. Moda, comunicação e
cultura: um olhar acadêmico. São Paulo: Arte & Ciência, 2002. It is an Adjunct
Professor at the School of Fine Arts and Graduate Program in Visual Arts at
the Federal University of Rio de Janeiro. He has experience in the Arts with
emphasis in Art History, conducting research on the following subjects:
costumes and clothing.

39. WALTON, Benjamin (Universidade de Cambridge, Reino Unido)
Conferencista Sênior em Música na Universidade de Cambridge, e Professor Associado

e Diretor dos Estudos Musicais da Escola de Jesus. Licenciatura em Música e Bacharelado
pela Unviersidade de Cambridge, Mestrado em Estética e Análise de Música da Univer-
sidade de Sussex e doutorado em História e Literatura de Música da Universidade da
Califórnia, Berkeley. A sua investigação focaliza a história cultural, a difusão e recepção
da ópera do século XIX. Artigos e capítulos do livro: The Professional Dilettante: Ludovic
Vitet and Le Globe, in Roger Parker and Mary Ann Smart, Reading Critics Reading: Opera
and Ballet Criticism in France from the Revolution to 1848, (Oxford University Press);
“‘Quelque peu théâtral’: The Operatic Coronation of Charles X”, 19th-Century Music 26/
1; “Looking for the Revolution in Rossini’s Guillaume Tell”, Cambridge Opera Journal 15/
2, [Prêmio Jerome Roche da Associação Real de Música em 2004]; “Rossini and France”,
in Emanuele Senici, ed., The Cambridge Companion to Rossini, (Cambridge University
Press); “Romantic Opera”, in Michael Ferber, A Companion to European Romanticism
(Blackwell),; Introduction to Joseph d’Ortigue, “Frantz Liszt” in Christopher H. Gibbs e
Dana Gooley, eds., Liszt and His World (Princeton University Press). Livros: Autor de
Rossini in Restoration Paris (Cambridge University Press); e co-editor com Nicholas Ma-
thew de The Age of Rossini and Beethoven (no prelo, Cambridge). Colaborador do New
Grove Dictionary of Music and Musicians (London: Macmillan) e do New Oxford
Companion to Music (Oxford: Oxford University Press).
Senior Lecturer in Music at the University of Cambridge, and Fellow and Director
of Studies in Music at Jesus College. Bacharelor’s Degree in Music from
Cambridge; Master’s in Aesthetics and Analysis of Music from the University of
Sussex, and Ph.D. in the History and Literature of Music from the University of
California, Berkeley. His research focuses on the cultural history, diffusion and
reception of 19th-century opera. Articles and Book Chapters: The Professional
Dilettante: Ludovic Vitet and Le Globe, in Roger Parker and Mary Ann Smart,
Reading Critics Reading: Opera and Ballet Criticism in France from the Revolution
to 1848 (Oxford University Press); “‘Quelque peu théâtral’: The Operatic
Coronation of Charles X”, 19th-Century Music; “Looking for the Revolution in
Rossini’s Guillaume Tell”, Cambridge Opera Journal; “Rossini and France”, in
Emanuele Senici, ed., The Cambridge Companion to Rossini, (Cambridge
University Press); “Romantic Opera”, in Michael Ferber, A Companion to
European Romanticism (Blackwell); Introduction to Joseph d’Ortigue, “Frantz
Liszt” for Christopher H. Gibbs and Dana Gooley, eds., Liszt and His World
(Princeton University Press). Books: Author of Rossini in Restoration Paris
(Cambridge University Press); and co-editor with Nicholas Mathew of The Age
of Rossini and Beethoven (forthcoming from Cambridge). His current project,
on touring Italian operatic troupes beyond Europe in the first half of the 19th
century, is funded by the British Academy. Coontributor to the New Grove
Dictionary of Music and Musicians, 2nd edition (London: Macmillan), and to the
New Oxford Companion to Music (Oxford: Oxford University Press).

MAPA DA REGIÃO - MAP OF REGION

I SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DA UFRJ (2010)
Atualidade da Ópera - 2010
DIA 1 DIA 2 DIA 3 DIA 4 DIA 5

9 Ago (2a.f) 10 Ago (3a.f) 11 Ago (4a.f) 12 Ago (5a.f) 13 Ago (6a.f)
CREDENCIAMENTO CREDENCIAMENTO
10h-16h
E INSCRIÇÕES E INSCRIÇÕES
GRUPO DE TRABALHO DEBATE EM MOVIMENTO GRUPO DE TRABALHO
Estudos Interdisciplinares de Heliana Farah e Murilo Estudos Interdisciplinares de
Ópera: Música e Literatura Neves Ópera: Música, Artes Visuais
10h-11h
Líder: Marcus Vinicius A estética da música vocal e Artes Cênicas
Nogueira Soares (UERJ) do século XIX: uma visão Líder: Maria Cristina Volpi
Literatura e Música: o historicamente informada (EBA-UFRJ)
romance e a ópera no Brasil MAMMA-Movimento dos
oitocentista Artistas pela Música Menos
Antiga
ABERTURA EVENTO CONFERÊNCIA 3
11h-12:30h
EXPOSIÇÃO 1 EXPOSIÇÃO 2 Cristina Magaldi EXPOSIÇÃO 3 EXPOSIÇÃO 4
Processos Criativos Processos Criativos (Universidade Towson) Processos Criativos Processos Criativos
Contemporâneos Contemporâneos A febre da ópera e a política Contemporâneos Contemporâneos
João Guilherme Ripper Ronaldo Miranda cultural no Rio de Janeiro na Eli-Eri Moura Jocy de Oliveira
(UFRJ e ABM) (USP e ABM) segunda metade do século (UFPB) (ABM)
XIX
Almoço Almoço Almoço Almoço Almoço 12:30h-14h
CONFERÊNCIA 1 CONFERÊNCIA 2 CONFERÊNCIA 4 CONFERÊNCIA 5 CONFERÊNCIA 6
Mário Vieira de Carvalho Annibale Cetrangolo Benjamin Walton Ilza Nogueira Philip Gossett
14h-15h
(Universidade Nova de (Universidade Ca’Foscari, (Universidade de Cambridge) (Universidade Federal da (Universidade de Chicago)
Lisboa) Veneza) Rossini e a ideia de ópera Paraíba e ABM) Ópera Italiana do século XIX
Ópera na história e na Viagem da ópera ao Rio da global Lídia de Oxum: A “Ópera em arquivos fora da Itália
actualidade: uma Prata em tempo de Negra” da Bahia
perspectiva sociológica migração
Intervalo Intervalo Intervalo Intervalo Intervalo 15h-15:30h
MESA 1 MESA 2 MESA 3 MESA 4 MESA 5
Ópera na América Ópera em Transição Estilo e Recepção Geografia da Ópera no Estudos de manuscritos e
Portuguesa Ricardo Tacuchian (Uni-Rio e Diósnio Machado Neto Brasil edição
Maria Alice Volpe (UFRJ), ABM), mediador (USP), mediador Marcelo Verzoni (UFRJ), Ernani Aguiar (UFRJ e ABM),
mediador mediador mediador
Mário Vieira de Carvalho Vanda Lima Bellard Freire
Diósnio Machado Neto (USP) (Univ. Nova de Lisboa) – A (UFRJ) – Óperas em Ezio da Rocha Bittencourt Lenita Waldige Mendes
– O palimpsesto iluminista: a República Portuguesa e as Português: ideologias e (UFMS) – O Teatro Lírico no Nogueira (UNICAMP e ACLA)
re-significação dos modelos mudanças na cultura contradições em cena Brasil Meridional: origens e – Joana de Flandres, de
operísticos no estudo de musical e músico-teatral percursos Carlos Gomes: obra de
repertório da Casa da Ópera Pablo Sotuyo Blanco (UFBA) transição
de São Paulo Maria Alice Volpe (UFRJ) – A – Damião Barbosa de Araújo Márcio Páscoa (UEA) – A
15:30h-17:30h
“batalha dos símbolos”: e A Intriga Amorosa: estilo e filiação estética dos autores André Cardoso (UFRJ e ABM)
Márcio Páscoa (UEA) – As ópera no Brasil, da questões cronológicas no líricos da Amazônia do – A abertura do drama lírico
óperas de Antonio José da monarquia à república contexto da sua produção Período da Borracha Pelo Amor! (1897) de
Silva, o Judeu e Antonio Marcos Virmond (USC) – lírica Leopoldo Miguez (1850-
Teixeira: atribuição de Carlos Gomes no contexto de Marcos Virmond (USC) – As 1902)
autoria e reconhecimento de transição da ópera italiana Marcelo Hazan (Univ. Óperas de Sant’Ana Gomes
modelos estéticos da Columbia) – Repensando a Alexandre Schubert (UFRJ) – Rubens Ricciardi (USP) –
produção lírica luso- Rodolfo Coelho de Souza “decadência” operística da Chagas: gênese de uma Francisco Braga e a ópera
brasileira do século XVIII (USP) – A influência do música sacra no Brasil a ópera singular Jupyra
simbolismo nas óperas de partir da recepção crítica de
Rogério Budasz (Univ. Alberto Nepomuceno José Maurício Nunes Garcia Roberto Duarte (UFRJ e
California-Riverside) – As ABM) – Partituras e partes
temporadas de 1793-1798 André Guerra Cotta (UFF) – de orquestra de óperas
da Casa da Ópera de Vila Emílio Soares e a ópera: brasileiras
Rica ressonâncias românticas na
Itabira do século XXI
David Cranmer (Univ. Nova
de Lisboa) – O repertório
músico-teatral na Casa da
Ópera do Rio de Janeiro,
1778 a 1813
MESA REDONDA
Atualidade da ópera no
17h-18:30h
Brasil
Heloísa Fischer
(VivaMusica!-RJ)
João Luiz Sampaio
(O Estado de S.Paulo)
Sérgio Casoy (USP)
Clóvis Marques
(Opinião e Notícia-RJ)
Luiz Paulo Horta
(O Globo-RJ) [a confirmar]

Actuality of Opera - 2010
DAY 1 DAY 2 DAY 3 DAY 4 DAY 5

9 Aug (MON) 10 Aug (TUE) 11 Aug (WED) 12 Aug (THU) 13 Aug (FRI)
REGISTRATION REGISTRATION 10h-16h
WORKING GROUP DEBATE AS MOVIMENT WORKING GROUP

Interdisciplinary Studies in Heliana Farah & Murilo Neves Interdisciplinary Studies in
Opera: Music and Literature The aesthetics of vocal music Opera: Music, Visual and
10h-11h
Leader: Marcus Vinicius of the nineteenth century: a Scenic Arts
Nogueira Soares (UERJ) historically informed vision Leader: Maria Cristina Volpi
Literatura and music: novel AMNSEM - Artists’s (EBA-UFRJ)
and opera in nineteenth- Movement for the Not-So-
century Brazil Early Music
WELCOME ADRESSESS KEYNOTE 3
11h-12:30h
EXHIBITION 1 EXHIBITION 2 Cristina Magaldi EXHIBITION 3 EXHIBITION 4
Contemporary Criative Contemporary Criative (Towson University) Contemporary Criative Contemporary Criative
Processes Processes Opera fever and the politics Processes Processes
João Guilherme Ripper Ronaldo Miranda (USP e of culture in Rio de Janeiro Eli-Eri Moura (UFPB Jocy de Oliveira (ABM)
(UFRJ e ABM) ABM) in the second part of the 19th
century
Lunch Lunch Lunch Lunch Lunch 12:30h-14h
KEYNOTE 1 KEYNOTE 2 KEYNOTE 4 KEYNOTE 5 KEYNOTE 6
Mário Vieira de Carvalho Annibale Cetrangolo Benjamin Walton Ilza Nogueira Philip Gossett
14h-15h
(Universidade Nova de (Universidade Ca’Foscari, (University of Cambridge) (Universidade Federal da (University of Chicago)
Lisboa) Veneza) Rossini and the Idea of Paraíba e ABM) Italian Nineteenth-Century
Opera in history and in Opera’s journey to River Global opera Lídia de Oxum: the “Black Opera in non-Italian archives
present times: a sociological Plate in times of migration Opera” from Bahia
perspective
Coffee Break Coffee Break Coffee Break Coffee Break Coffee Break 15h-15:30h
SESSION 1 SESSION 2 SESSION 3 SESSION 4 SESSION 5
Opera in Portuguese Opera in Transition Style and Reception Geography of opera in Brazil Manuscript studies and
America Ricardo Tacuchian (Uni-Rio e Diósnio Machado Neto Marcelo Verzoni (UFRJ), edition
Maria Alice Volpe (UFRJ), ABM), moderator (USP), moderator moderator Ernani Aguiar (UFRJ e ABM),
moderator moderator
Mário Vieira de Carvalho Vanda Lima Bellard Freire Ezio da Rocha Bittencourt
Diósnio Machado Neto (USP) (Univ. Nova de Lisboa) – The (UFRJ) – Operas in (UFMS) – Lyrical theater in Lenita Waldige Mendes
– Enlightenment palimpsest: Portuguese Republic and the Portuguese: ideologies and Southern Brazil: origins and Nogueira (UNICAMP e ACLA)
the resignification of changes in music and music- contradictions on stage pathways – Joana de Flandres, by
operatic models through a theatre culture Carlos Gomes: a work of
repertory study of Sao Paulo Pablo Sotuyo Blanco (UFBA) Márcio Páscoa (UEA) – transition
Opera House Maria Alice Volpe (UFRJ) – – Damião Barbosa de Araújo Aesthetic affiliation of lyrical
15:30h-17:30h
“The Battle of Symbols”: e A Intriga Amorosa: style composers of the Amazon André Cardoso (UFRJ e ABM)
Márcio Páscoa (UEA) – opera in Brazil, from and chronological issues in region during the Rubber – The Ouverture of the lyrical
Operas by Antonio José da Monarchy to Republic the context of his lyrical Boom drama Pelo Amor! (1897) by
Silva, o Judeu (1795-1739) work Leopoldo Miguez (1850-
and Antonio Teixeira (1707- Marcos Virmond (USC) – Marcos Virmond (USC) – The 1902)
ca.1769?): issues of Carlos Gomes in the Marcelo Hazan (Univ. operas by Sant’Anna Gomes
authorship and stylistic transitioning context of Columbia) – Rethinking the Rubens Ricciardi (USP) –,
models concerning Luso- Italian opera Operatic “Decadence” of Alexandre Schubert (UFRJ) – Francisco Braga and his
Brazilian eighteenth-century Sacred Music in Brazil Based Chagas: the genesis of a opera Jupyra
lyric production Rodolfo Coelho de Souza on the Critical Reception of singular opera
(USP) – The Influence of José Maurício Nunes Garcia Roberto Duarte (UFRJ e
Rogério Budasz (Univ. Symbolism in Alberto ABM) – Orchestral scores
California-Riverside) – The Nepomuceno’s Operas André Guerra Cotta (UFF) – and parts of Brazilian operas
1793-8 seasons at Vila Rica Emílio Soares and opera:
Opera House Romantic resonances in 21st-
century Itabira
David Cranmer (Univ. Nova
de Lisboa) – The musical-
theatrical repertoire at Rio
de Janeiro Opera House,
1778 to 1813
ROUND TABLE
Actuality of opera in Brazil
17h-18:30h
Heloísa Fischer
(VivaMusica!-RJ), moderator
João Luiz Sampaio
(O Estado de S.Paulo)
Sérgio Casoy (USP)
Clóvis Marques
(Opinião e Notícia-RJ)
Luiz Paulo Horta
(O Globo-RJ)
[upon confirmation]

I Simposio Internacional Musicologia UFRJ

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I Simposio Internacional Musicologia UFRJ

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I SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DA UFRJ

UFRJ FIRST INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY

MARIA ALICE VOLPE (org.)

Rio de Janeiro, Julho de 2010

CENTRO DE LETRAS E ARTES

ESCOLA DE MÚSICA DA UFRJ

COMISSÃO ORGANIZADORA/GENERAL COMMITTEE: Maria Alice Volpe (UFRJ) - Presidente/Chair;

COMISSÃO CIENTÍFICA/PROGRAM COMMITTEE: Maria Alice Volpe (UFRJ) - Presidente/Chair;

Secretaria do Programa de Pós-Graduação em Música: Valéria Machado Penna, Michele de Barcelos

Volpe (org.), Maria Alice

A ópera em Cena na UFRJ

O Simpósio Internacional de Musicologia e a Atualidade da Ópera

Lista Geral dos Participantes 100

Breve Curriculum 103

Mapa da Região 142-43

Grade do I Simpósio de Musicologia da UFRJ 145

Opera on Stage at UFRJ

UFRJ Graduate Studies Program and Musicology

UFRJ International Symposium of Musicology and the Actuality of Opera

General List of Participants 100

Short Curriculum 103

Map of the Region 142-43

UFRJ Symposium Grid 147

Marcos Vinício Nogueira

Marcos Vinício Nogueira

Maria Alice Volpe

Maria Alice Volpe

11h – ABERTURA DO EVENTO

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS 23

10h-11h – GRUPO DE TRABALHO

24 I SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS 25

26 I SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

17h-18:30h – MESA REDONDA

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS 27

11h – WELCOME ADDRESSES

14h-15h – KEYNOTE SPEECH 1

15h-15:30h – COFEE BREAK

15:30h-18h – THEMATIC SESSION 1

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS 29

10h-11h – WORKING GROUP 1

14h-15h – KEYNOTE SPEECH 2

15h-15:30h – COFEE BREAK

15:30h-18h – THEMATIC SESSION 2

30 I SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

11h-12h – KEYNOTE SPEECH 3

14h-15h – KEYNOTE SPEECH 4

15h-15:30h – COFEE BREAK

15:30h-18h – THEMATIC SESSION 3

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS 31

14h-15h – KEYNOTE SPEECH 5

15h-15:30h – COFEE BREAK

15:30h-18h – THEMATIC SESSION 4

32 I SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE MUSICOLOGIA DAUFRJ - LIVRO DE RESUMOS

14h-15h – KEYNOTE SPEECH 6

15h-15:30h – COFEE BREAK

15:30h-17h – THEMATIC SESSION 5

17h-18:30h – ROUND TABLE

Mário Vieira de Carvalho

ÓPERA NA HISTÓRIA E NA ACTUALIDADE: UMA PERSPECTIVA SOCIOLÓGICA

A ópera e a “música teatral” têm sido investigadas na perspectiva histórica, quer no

INTERNATIONAL SYMPOSIUM OF MUSICOLOGY - BOOK OF ABSTRACTS 35

VIAGGI DELL’OPERA VERSO IL RIO DE LA PLATA IN TEMPI DI MIGRAZIONI

La diffusione dell’opera permise una vera omogeneizzazione sociale e interclassista del