DESCRIPTORES DE MATERIAS

OBLIGATORIAS
Laboratorio de prácticas artísticas. Metodologías de investigación
(6cr)

Juan Luis Moraza

Iciar Okariz
Jon Mikel Euba
Fito R.Escudero

Justificación

Esta materia de corte metodológico pretende ayudar al estudiante a construir, mejorar y verificar una propuesta de
trabajo , elaborando preguntas, puntos de vista e hipótesis, observando y definiendo parámetros, ordenando, y
clasificando elementos que puedan conformar una investigación artística que sea original y esté bien estructurada

Los marcos de referencia desde los que partimos son los siguientes:
Asumimos que nuestros modos de ver, sentir y pensar tienen algún tipo de sustrato sensible y conceptual que a su vez
es transmisible a través de una serie de metodologías creativas

Pensamos que aunque el lenguaje pueda ser un elemento limitador de las vivencias, (entendiendo que para nuestras
vivencias auténticas no tenemos palabras y que las palabras han acabado por ser mucho más importante que las
experiencias reales) el lenguaje se nos hace necesario como elemento orientador y difusor

Asimismo trataremos tanto del arte del arte como del acto artístico; desde el desarrollo de conceptos de memoria
afectiva, atendiendo a la génesis social de sentido, así como desde la sensación emocional que nos provoca las
acciones artísticas.

Materias

Relaciones de complementariedad y/o contrariedad entre creación e investigación.

Procesos de percepción, observación, atención y visualización
Preguntas epistemológicas, ontológicas y metodológicas
Conceptos, procesos y contextos
Análisis y síntesis
Deducción, inducción y abducción
Experiencia y experimentación
Analogías y paradojas
Poiesis, polisis, didaxis
Procesos y proyectos
Perspectivas de estudio y tipologías clasificatorias
El arte como un saber específico
Intensidad, recursividad y complejidad
Autoria, autoridad anonimato y auge
OPTATIVAS
L.1. APOYOS TEÓRIC0S Y RECURSOS PRACTICOS DIRIGIDOS A LA MATERIALIZACIÓN DE PROYECTOS
ARTÍSTICOS
(5 cr)

Usoa Fullaondo,
Isabel de Naveran
Susana Jodra

Justificación

Entendemos los procesos artísticos como elaboraciones creativas en las que la asimilación de la incertidumbre, la
propensión del pensamiento divergente, la facultad de improvisación y la reordenación original de elementos del campo
de la conciencia dan lugar a “nuevas constelaciones de sentido”, considerando la actitud creadora como una
disposición a la curiosidad, el deseo de orden, la fantasía y el juego
A su vez consideramos estas elaboraciones artísticas no sólo como producto de un autor sino como algo que
transforma la percepción y configura y constituye la propia subjetividad del mismo.

Desde estas premisas estudiamos aquellos elementos que intervienen y se unen en una obra de arte: los deseos, las
ideas, las acciones y las materias. Estos elementos esenciales tienen entre sí relaciones muy diversas, no muy
simples, y a veces tan sutiles que su explicación resulta muy difícil, si no imposible, de definir

Así, en este curso nos limitamos a estudiar aquellos valores sensoriales e intelectuales asociados a estos elementos
desde la propia actuación personal de los/las alumnos/as, atendiendo especialmente a las relaciones que se
establecen entre sujeto y objeto en dichos tipos de procesos. Asimismo nos fijamos en valores como la percepción, el
afecto, la atención, la duración, o la pasión

Las aportaciones y puntos de vista que se ofrecen desde el profesorado estarán realizadas desde sus respectivas
especialidades profesionales. Arte colectivo, coreografía, pintura, instalación, collage y grabado, queriendo dar en ese
sentido un valor transdisciplinar a la propia metodología de trabajo del curso

Materias

Asimilar procedimientos y materiales para el desarrollo y materialización de proyectos plásticos personales

Aplicar los conocimientos adquiridos de forma autónoma, supeditando las técnicas a los intereses creativos

Capacitar mediante la experimentación en la resolución de problemas plásticos propios de los procesos de creación
mixtos individuales y en la práctica colectiva
L.1.PROCESOS DE CREACIÓN. APROXIMACIÓN TRANSDISCIPLINAR
(6 cr)

Jon Mantzisidor Uria

Jorge Núñez de la Visitación
Ixiar Rozas Elizalde

Justificación:

Esta materia -integrada en un máster dirigido a la formación de investigadores desde la práctica del arte- se centra en
la exploración de los procesos de creación.
Parte del presupuesto de que el arte es una actividad connatural al ser humano. Que responde a sus condicionantes
fisiológicos, psicológicos y culturales.
La mayor aportación de esta materia dirigida a investigadores-artistas es la visión transdisciplinar: arte, escritura, cine,
música y performance reflexionan sobres aspectos básicos de la creación, con el objetivo de profundizar en la
capacidad investigadora.

Actividades:

La práctica de la escritura como lugar de ebullición entre procesos de creación y de investigación teórica.
Las actividades que se realizarán en este curso parten del recorrido teórico y artístico que llevan a cabo los profesores.
Aproximaciones desde la escritura, lo poético, lo audiovisual, el cine, la dramaturgia, la música experimental, lo sonoro,
lo performativo, la improvisación o el dibujo conforman en este curso una metodología transdisciplinar. Todo ello
adaptado a las necesidades de los estudiantes y atendiendo a sus proyectos personales.

Se considera el texto como un lugar de mediación entre la voz, el cuerpo, el lenguaje, los sonidos y las imágenes.

El texto a raíz de lo audiovisual y su relación recíproca. Las herramientas que hacen florecer extrañas formas de
diálogo: manejo del cine, del texto, ojos-oídos-manos.

El texto como una forma de montaje, de traducción, de collage y de injerto.

Puesta en común de la investigación de los estudiantes.

Materias:

-La escritura como acción donde se dan simultáneamente la creación artística y su propia reflexión teórica.

-La experiencia literaria. Autobiografía. Intertextualidad.

-El artista como creador, escritor, lector. La muerte del autor.

-Pensar y practicar el espacio entre la voz, el texto, las imágenes y la performatividad.

-Escritura y experimentación. Escritura y conocimiento.

-El encuentro con los límites de la experiencia fílmica y su lectura en texto. Los materiales son las películas y los textos.

-Herramientas metodológicas utilizadas históricamente en la música experimental y la performance aplicadas a la

creación plástica y textual.

-Escritura y lectura en la era digital.

-Películas que están rebosadas por la propia materia que las hace posible. El proceso retornado.
EL SAFARI ICÓNICO EN LA PINTURA
(3 cr)

Daniel Tamayo

Justificación:

Lograr introducir al alumno en el universo de imágenes que le rodean a través de las fuentes de información a las que
tiene acceso

Materias

Indagar en las fuentes icónicas para desarrollar una estrategia de análisis comparativo entre las formas pictóricas y
otros campos de la estética visual

Actividades

- Búsqueda de imágenes. Estrategias

- Técnicas de safarí icónico
- Anáisis comparado entre imágenes, disparidad y analogía
- Articulación de figuras, contrastes y armonías
- Composición de una imagen pictórica.
- Proyecto collage
- Debate de propuestas personalizadas. Exposición de trabajos
L.3. ART AND COUNTER-HEGEMONY, THEORY-PRACTICE NEXUS.
(ARTE Y CONTRA-HEGEMONÍA, NEXO ENTRE TEORÍA Y PRÁCTICA.)

(3 cr)

Txaro Arrázola
Robert Waters

Justificación
El arte aporta una forma de conocimiento complejo propia. Hoy en día, la libertad de expresión en el contexto artístico
occidental ha transformado el arte en un arma contra el control social, la desigualdad y el poder en general. En el siglo
pasado, desde la primera guerra mundial, la práctica artística ha asumido un papel político que se puede evidenciar por
un aumento de los activismos, manifestaciones y visibilidades artísticas de grupos demográficos históricamente
marginalizados, que plantean un cuestionamiento del statu quo existente y su legitimidad en el arte y en otras esferas
de la vida.
Este curso observa el enfoque de la formación de identidades dentro de un contexto de desigualdad e intenta proveer
al alumnado de las habilidades para investigar, analizar y criticar las hegemonías opresoras por medio de la práctica
artística. Tomando como punto de partida las perspectivas colectivas feminista y queer, se dialoga con las praxis del
alumnado graduado, observando estrategias y metodologías de artistas contemporáneos que luchan contra la injusticia
y la apatía de las masas.

Idioma
Inglés

Materias

 Dada y el poder de lo absurdo. (T)

 Arte conceptual anti-institucional. (R)
 El ascenso del feminismo. (T)
 We’re here. We’re queer. Get used to it! (R)
 Estrategias artísticas colectivas. (T)
 Estéticas decoloniales. (R)
 Procesos artísticos. (T y R)
L.2. REORNO A LA MEMORIA. VIAJE A LA MEMORIA DORMIDA
(3cr)

Juan Crego
Ana Maria Sainz

Justificación

Se enseñan de forma teórica y práctica las estrategias de búsqueda y obtención de documentos y la aplicación de una
metodología para la realización de un proyecto con sus distintas etapas a seguir. A lo largo del curso se realiza una
revisión sistemática de un tema concreto, en el cual intervienen la memoria, los recuerdos, los sueños, la imaginación y
la fantasía. Y se revisan unas obras plásticas (fotografías, pictóricas) y literarias de autores que han tratado el tema

Justificamos el interés académico del curso porque el tema es la excusa o el argumento para adquirir unos
conocimientos y unas capacidades para resolver problemas. Es la manera de aprender y experimentar con un método
de trabajo que puede ser aplicado por el/la alumno/a en sus investigaciones, en otros contextos o adaptado a otros
temas más afines

Materias

El proyecto plástico desde el tema

El desplazamiento, la idea del viaje, la conciencia del viaje

El viaje como metáfora. Una clasificación de las metáforas del viaje

El viaje a la memoria dormida

Conceptos: memoria, infancia, origen, naturaleza, perdida, nostalgia y reencuentro

Análisis de distintos casos de la Hª del arte. Posibles modelos

Actividades
L.2. TRANSVERASALIDAD DEL ESPACIO EN LAS PRÁCTICAS ESCULTÓRICAS CONTEMPORÁNEAS
(5cr)
Maria Jesús Cueto
Cristina Miranda
Mikel arce
Iratxe H.Simal

Justificación

Es fundamental conocer la trayectoria transversal del concepto del espacio a partir de la influencia recibida desde otros
ámbitos. Los cambios en el papel del espectador, el espacio escénico, la puesta en escena y las nuevas tecnologías
han sido fundamentales para poder situarnos en nuestra contemporaneidad. Sin embargo aunque estos ámbitos sean
observables en las prácticas escultóricas, su rol determinante todavía no ha sido suficientemente desvelado tanto en la
teoría como en la experimentación artística. La exploración de este tema en un master de investigación se justifica por
las contribuciones, tanto teóricas como experimentales, que puede generar para ayudar a definir y construir un campo
artístico todavía en formación

Materias y actividades

Presentación y organización general y parcial

1ª parte: Ambiente, acción y participación

- Introducción. Génesis y metodología de la creación de ambiente
- Encuentro con la realidad: Ingredientes plásticos del contexto. Estética de lo diverso. Aspectos Artísticos de la
naturaleza espacio-temporal
- Elementos estructurales, constructivos y sensoriales del ambiente. La instalación. El espacio público. Arte y
naturaleza
- El cuerpo como imagen y su esquema postural. Símbolo, mito y rito. Objetos corporales, extensiones y artefactos. La
improvisación como método
- ambiente, acción y participación. Acciones. Performance art. Happenings

2ª parte: Topografías de lo escénico

- Factores de emergencia de lo teatral en el arte contemporáneo
- El descentramiento del espectador. La posición del espectador como “punto de vista” o como desenlace
- Artefactos sonoros, ruidos y entorno
- La luz como medio artístico. Objetos e instalaciones luminosas
- Montaje, instalación y espectáculo
-
3ª parte: Ciberinstalación
- Introducción
- Características del ciberespacio y del ciber-tiempo resultante de la introducción de las TIC en la vida contemporánea
- la influencia de Internet en la escultura: ciber-instalación, arte móvil, wearable Computers, prótesis conectadas
- El espacio híbrido y la realidad aumentada en la ciber-instalación
- la ciber-instalación como estrategia artística. Orientación conceptual de proyectos a desarrollar en las horas no
presénciales

Conclusiones. Presentación gráfica y oral del proyecto de investigación

L.2 MODELOS PICTÓRICOS EXPERIMENTALES
(6 cr)

Fito R.Escudero
Luis Candaudp
Genoveva Linaza
Damaris Pan
Fernando Mardones

Justificación

Materia que en su vertiente metodológica estudia antecedentes experimentales y de investigación en artes plásticas,
atendiendo tanto a aquellas metodologías de carácter procesual como a aquellas de carácter proyectual

Asimismo en su vertiente estructural estudia la relación entre normas, funciones y valores, dentro del arte moderno y
contemporáneo así como las relaciones entre lo ético, lo estético y lo artístico

Materias

Se hacen referencia a una serie de modelos plásticos experimentales:

- modelos de corte vitalista, con sus variantes lúdicas, negadoras, perversas, trágicas, esteticista y racionalistas
- modelos de corte esteticista con sus variantes académicas, contemplativas, críticas, étnicas, fantásticas e irónicas
- modelos de corte racionalista con sus variantes analíticas, puristas, fragmentarias, sintéticas y utópicas
L.3.ARTE COMO NO PODER

(3 Cr)

Jon Otmendi

Justificación

Materias

Actividades
L.3. "PINTURA BANAKOTZE PROZESU GISA" (PINTURA COMO PROCESO DE INDIVIDUACIÓN)

(3cr)

Iñaki Imaz

Justificación

Irakasgai honen zortzi saioetan zehar, pinturaren ikuspuntu garaikide bat zehazten da. Hamaika kontzeptu-gakoren
definizio ariketan oinarrituta (ekintza eta egitate piktorikoa, diagrama eta puntu grisa, errepikapena, ahalmena, estiloa
eta ofizioa, berria dena, praxia eta prozesua), pintura banakotze prozesu bat dela esaten da. Horrek esan nahi du
batetik kontu teknikoa dela (pintura-objetuen sorkuntza dakarren neurrian) eta bestetik eraldaketa subjetiborako tresna
eta prozesua ere ba dela (auto-sorkuntza dakarren neurrian). Sortzailea eta auto-sortzailea da batera; batak bestea
dakar eta alderantziz ere. Funtsean, ekintza eta egitate piktorikoen harreman errekursiboan oinarritutako ideia da:
ekintzak egitatea sortzen du eta, paradoxikoki, egitateak ekintza sortzen du ere. Kurtsoa idei horren azalpen saiakeran
datza.
Ideiaren ulerpen egokirako, saio magistralez gain, irakurketak eta idazketa ariketak egiten dira. Daukagun denbora urria
dela eta, ez dago pintura praktikarako tarterik.
L.4. LA SÍNTESIS DE LAS ARTES: UN EJERCICIO CRÍTICO SOBRE LA FUNCIÓN Y USO DE LA PRODUCCIÓN
DEL ARTE PARA LA CIUDAD, EL PAISAJE Y LA COMUNIDAD EN EL FIN DE LA (POST) MODERNIDAD
(4 cr)

Ana Arnaiz
Xabier Laka
Iskandar Rementeria

Justificación.
Este curso trata el estudio y articulación de la complejidad disciplinar implícita en la noción “Síntesis de las Artes”.
Dicha noción se propone como posible herramienta crítica que permita abordar las convenciones del actual espacio
estético ubicado técnicamente en el eje Modernidad/Postmodernidad. Unas convenciones cuyas producciones
artísticas han adquirido sentido y lo ha devuelto a la comunidad como imaginario cristalizado consecuencia de una
cultura deudora de la espectacularización de los procesos que configuran el paisaje de la ciudad postmoderna.

Consecuentes con el corpus de este curso se plantea además un modo de entender:

a) Una praxis del arte acreditada para articular el lugar donde las cuestiones estructurales y técnicas del hacer
escultórico se articulan con el campo de interacciones -también estructurales- que la comunidad viene construyendo en
su habitar la naturaleza y construir paisaje.

b) y desde esta praxis, la realización de proyectos de grupo necesitados de una puesta en situación que no disocie la
producción de saber obtenido (tanto) por la acción de la trasformación matérico-espacial de la escultura (como) por
aquellos procesos de pensamiento y experiencia espaciales emanados desde otras disciplinas indisociables de la tarea
del arte.

Metodología. Plantea la articulación entre: 1) las materias que estructuran los contenidos del curso; 2) el seminario a
modo de práctica crítica ; y 3) la realización de proyectos en grupo para ensayo práctico de aplicación en la Ciudad, el
Paisaje y/o la Comunidad.

Materias
Parte Bloque 1.-materias estructurantes: los contenidos
1.1 -de la Síntesis de las artes desde a noción ampliada de Escultura (en Modernidad)
1.2 -del Laboratorio al Espacio Receptivo desde la Estética Objetiva (en Tardo modernidad)
1.3 -del Espacio Receptivo al Paisaje desde el saber de la escultura (en Postmodernidad)

Bloque 2.- estudio de casos y desarrollo crítico: el seminario:

2.1 -de los Programas para la relación Arte/Arquitectura: los CIAM/Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna
(Modernidad)
2.2 -Instituto de Investigaciones Estéticas para el Centro Cultural Alhóndiga de Bilbao
2.3 -Ampliación de la Estatua. Experiencia Azterlan

Bloque 3.-para un ensayo de aplicación práctica: los proyectos en grupo

3.1 -Desde la modernidad: diálogos entre las artes y la arquitectura
3.2 -Con la tardo modernidad: límites entre disciplinas y verificación de la síntesis de la artes
3.3 -Para la postmodernidad: transversalidad o nuevas estructuras para la relación entre escultura y arquitectura para
la Ciudad, el Paisaje y la Comunidad
CONTRIBUCIONES DE LA ESCULTURA A LA CONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO: PRÁCTICAS (Y
TÁCTICAS) ARTÍSTICAS Y ESTRATEGIAS DE IMAGEN EN LA CIUDAD.
(4 cr)

Ana Arnaiz
Izusko Vivas
Iskandar Rementería

Justificación

.Dada la constante (re)actualización del vínculo entre arte y ciudad, se trata, en nuestro caso, de establecer la posible
contribución de las prácticas escultóricas a este marco, en el que ciudadanía y sociabilidad completan el
establecimiento de la noción de espacio público de representación.

Una vez establecido el arraigo de las prácticas escultóricas en el espacio público urbano debido al ineludible
encadenamiento de sus potenciales simbólico y funcional, se trata de mostrar el proceso en el que estas prácticas
contribuyen a la imagen pública de diferentes contextos analizando las relaciones estructurales y de sentido instituidas.

Planteada así la incidencia de la práctica artística en la complejidad de la configuración de la imagen de la ciudad y por
tanto sus referencias al orden simbólico, el objetivo de este curso es cuestionar (teórica y prácticamente) la pertinencia
y adecuación de los conceptos “universales” referidos al espacio urbano y transferidos a las realidades de ciudades
incluidas en nuestra realidad cotidiana como son Madrid y Bilbao así como la difícil asociación de las visiones tácticas,
propias de propuestas artísticas, y las estratégicas, propias de los gobiernos locales.

Materias

escultura y ciudad. relaciones contextuales y de sentido. monumento y lugar. emplazamiento y puesta en escena.
memoria y conmemoración.

tensión entre lo simbólico y funcional: de la representación y de la imagen en la transformación de la escultura pública.

nuevos dispositivos escultóricos.

intervenciones en el contexto urbano y el paisaje: actuaciones en münster, paris, barcelona, madrid y país vasco.

la ciudad, imagen de quién?: arte y espacio público. aproximación a una teoría y práctica

plano de situación: imágenes y experiencias desde bilbao y desde madrid.

tácticas artísticas: justificación y contenidos de las intervenciones.

estrategias urbanas: justificación y contenidos de las intervenciones

detrás de la imagen: bilbao y madrid

MITOS Y DESAFÍOS EN LAS NUEVAS PRACTICAS ARTISTICAS CONTEMPORÁNEAS
(5cr)

Josu Rekalde
Natxo Rodriguez

Justificación

La materia tiene como finalidad la capacitación del alumnado para el trabajo de conceptualización, análisis crítico y
creación de proyectos relacionados con el arte contemporáneo. Prestando especial atención a aquellos proyectos
vinculados con los nuevos medios: video, creación multimedia, on line etc.

La materia aborda las nuevas prácticas artísticas desde una perspectiva interdisciplinar y las pone en relación con el
contexto cultural, social y político.

La materia toma como objeto preferente el estudio de las prácticas artísticas desde la posición que se establece entre
el autor como creador, el investigador y el usuario critico.

Materias

Arte como laboratorio de la cognición.

Los procesos cognitivos han sido siempre un motivo de reflexión en el ámbito académico pero en cambio, la aportación
que desde el arte se hace a ese campo ha sido muy poco estudiada. El objetivo de este espacio es avanzar en la
comprensión de estos procesos como una intrincada red compuesta tanto de una malla fisiológica, como de otra
cultural. En este inseparable sistema, nuestros pensamientos modulan preguntas y respuestas, siendo ésta la base de
cualquier modelo creativo. El arte electrónico ha servido y sirve a los artistas como un instrumento con el que pueden
explorar la realidad circundante, pero también les sirve como un instrumento endoscopio y telescópico con el que poder
reflexionar su propia manera de conocer y estar en el mundo.

De la imagen-técnica a la imagen-movimiento en las artes visuales.

Asignatura teórico-práctica sobre los sistemas técnicos de representación de la imagen-movimiento que inciden en la
expansión interna del tiempo en la imagen. Se tomará como base los libros de G. Deleuze imagen-movimiento. Estudio
de cine I e imagen-tiempo. Estudio sobre cine II.

Análisis crítico y contextualización histórica y estética de las prácticas artísticas online.

Análisis crítico y contextualización histórica y estética de las prácticas artísticas online.

Consecuencias de la irrupción digital en el paradigma del arte contemporáneo.

Una mirada a la evolución paradigmática de la producción artística en el nuevo contexto digital, donde se subraya la
disonancia existente entre la supuesta metamorfosis de la producción cultural contemporánea y la realidad de las
estructuras vigentes para la producción del arte.
El nuevo contexto digital-informacional conlleva cambios radicales en los modos de producción, difusión y acceso al
arte y, en consecuencia, un cambio paradigmático de los agentes partícipes de esas estructuras. Entre esas
transformaciones, cabe destacar las sufridas por la mismísima figura del autor y la idea de autoría con la aparición de
nuevas propuestas como el proyecto Copyleft.
L.5. TECNOLOGÍAS DE LA IMAGEN
(3cr)
Arantza lauzirika
Iñaki Billalabeitia
Fito Rodriguez Bornaetxea

Justificación
El desarrollo de esta asignatura estará basado en la formación de pequeños grupos de investigación que abordarán
distintos aspectos relativos a las imágenes y a sus procesos de generación/producción. El curso no se refiere de
manera única ni prioritaria a las imágenes generadas a partir de las llamadas nuevas tecnologías, sino que aborda
problemas derivados de la configuración y uso de las imágenes en los procesos de creación artística.

El curso comenzará con la lectura de documentos de uso básico y común a todo el grupo (Didi Huberman, Gombrich,
Ranciere…), para presentar después diferentes opciones / cuestiones basadas en documentos (básicamente imágenes
y/o textos) a partir de los cuales se formarán los grupos de investigación. Estos trabajarán prestando atención a
aspectos metodológicos e irán trazando un breve devenir investigador, que será recogido y puesto en común al final del
curso.

Materias

(POSIBLES) OPCIONES GRUPOS DE INVESTIGACIÓN:

La imagen ilusión (imaginario, imagen-proyección)

La imagen representación (imagen y realidad)

La imagen documento (memoria, historia, imagen-lucha)

El progreso tecnológico (y sus vías muertas)

La iconoclastia contemporánea (contra las imágenes)

Actividades

El trabajo se desarrollará en las horas de clase (30 horas), organizadas del siguiente modo: lectura y debate de
documentos comunes, presentación opciones de investigación y formación de grupos -9 horas.
Proceso investigación (trabajo autónomo y breves puestas en común)-18 horas
Puesta en común final -3 horas.
L.5.MODIFICACIONES EN EL ARTE PROPICIADAS POR LAS TECNOLOGÍAS: LA IMAGEN FOTOGRÁFICA
COMO PARADIGMA TECNOLÓGICO Y DE APROXIMACIÓN A LOS FENÓMENOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁ
(3 Cr)

Kontxa Elorza
Amaya Sampedro

Justificación

Con la aparición de la fotografía, el arte se ve forzado a replantearse sus propios límites, a redefinirse. El debate
iniciado con la aparición del medio fotográfico, encuentra su continuación en la reflexión actual acerca de la capacidad
transformadora de las tecnologías, y su afectación a lo social y lo cultural.
No es posible abordar de modo completo la complejidad del presente, si se obvian los orígenes fotográficos del
diálogo arte/tecnología, o se ignora el papel primordial y la enorme responsabilidad de lo fotográfico en la construcción
de la sensibilidad postmoderna, y sus diferentes derivas, hasta el momento en que nos encontramos.
Esta materia trata de proveer, por tanto, el contexto para un conocimiento profundo de los fenómenos artísticos
contemporáneos, observados desde el punto de vista de un recorrido que parte de una indagación en lo fotográfico
como categoría de pensamiento, para adentrarse en los imaginarios pre-digitales y la cultura digital.

Materias

Presente y Proyecto artístico

Arte tecnología y pensamiento
Lo fotográfico como paradigma.
Dispositivo e imagen. Imagen y espacio discursivo
La condición hiperreal
Arte pre-digital: electrografía artística y fax art
Tendencias artísticas y tecno-expresivas del primer arte digital
Evolución del arte digital desde finales de siglo xx
L.5. INTERACCIÓN Y NUEVOS SOPORTES
(4 cr)

Patxi Araujo
Lourdes Cilleruelo
Augusto Zubiaga

Justificación

La asignatura consiste en un acercamiento al concepto y a la práctica contemporánea de la interacción mediante el

estudio, el análisis y la praxis de los fundamentos del arte electrónico, la programación gráfica y sus posibilidades
creativas en un entorno abierto y multidisciplinar.

La materia propone y estudia tanto herramientas prácticas como claves teóricas que faciliten la creación de eventos
interactivos de diferente naturaleza, a través de interfaces físicas y/o virtuales de conexión. Analiza y trabaja
especialmente las relaciones entre formas de input externo (sensores, cámaras, micrófonos, eventos a distancia,...) y
output (videoproyección, generación de sonido, motores, máquinas,...)

Así mismo provee al alumn@ de información sobre uno de los más importantes campos del arte emergente actual,
presentando sus conceptos, evolución y principales autores, capacitándolo para la realización de proyectos interactivos
en la práctica artística.

Materias

- Introducción a la aplicación de programación grafica. (VVVV)

- Interfaces externas. INPUTS. Modos y naturaleza de las señales.

Interpretación y análisis de campos de actuación.
video y audio. Luces IR,. Red, Internet. Sensores

- Procesado. Construcción de argumentos y módulos.

Conexionado de sensores y dispositivos electrónicos. Comunicación entre aplicaciones y dispositivos.
Entradas y salidas. Mapeado de datos. . Tipos de datos.

Interfaces externas. OUTPUTS

Modos y naturaleza de las señales y dispositivos.
Videoproyección. Sonido. Eventos.
Realidad inmersiva y aumentada.
Motores y máquinas, dispositivos electromecánicos
Nuevos materiales y soportes
Aplicaciones. Performance, danza, teatro,...

- Revisión y análisis crítico del panorama actual

Orientaciones
Recursos
Sostenibilidad

-Realización de proyectos
L.7. UNO: PROYECTOS EDUCATIVOS PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD Y
DOS: ENCUENTRA EL FOCO DE TU TFM
(3 cr)

Marta Barandiarán
Ainoa Gomez Pintado
Ana María Sainz

Justificación

A través de una metodología teórico-práctica basada en el uso y desarrollo de la creatividad, se plantea un

acercamiento al ámbito de la Educación Artística actual, tanto desde la vertiente investigadora como laboral.

Por tanto, el objetivo de la asignatura es preparar al alumnado para que sea capaz de:
• Comprender y seleccionar los espacios educativos en los que poder investigar o ejercer.
• Analizar, diseñar y utilizar diversos elementos básicos de planificación, metodologías activas y recursos
didácticos.
• Emplear en proyectos educativos las distintas estrategias y técnicas educativas que desarrollan la
creatividad.
• Diseñar y realizar proyectos didácticos propios acordes a las necesidades del colectivo al que van dirigidos.
• Analizar y evaluar proyectos didácticos propios y ajenos.

A fin de alcanzar dichos objetivos los contenidos impartidos a través de metodologías activas serán los siguientes:

- Entornos de la Educación Artística

- Didácticas en la enseñanza artística contemporánea: Proyectos y Unidades Didácticas
- Elementos básicos de planificación en el diseño de materiales didácticos
- Creatividad y Educación: conceptos generales, influencia en el proceso de enseñanza-aprendizaje, factores
que favorecen el desarrollo de la creatividad, estrategias y técnicas pedagógicas para trabajar la creatividad,

y evaluación de la misma.