Duran, 2015

La palabra orquesta procede de orchestra y significa lugar para danzar.

Orquesta es un conjunto de instrumentistas que ejecutan una obra

Definición
musical

Por lo tanto la Orquesta Sinfónica es una agrupación o conjunto

musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de
instrumentos musicales.

La historia de la orquesta se remonta a miles de años a las cortes de India y Egipto,

sin embargo, la Orquesta Sinfónica tiene su origen, básicamente, en la necesidad de
Orquesta los compositores de contar con medios más complejos y satisfactorios para expresar
Sinfónica o
sus ideas musicales. Antes de llegar a conformar una orquesta como la conocemos
Filarmónica Historia
actualmente, se empezaron a formar grupos más pequeños, acordes también a las
necesidades creativas del compositor. El antecedente inmediato a la orquesta
sinfónica lo tenemos en las pequeñas orquestas y grupos que se formaban en el siglo
XV, época en la cual tiene lugar el inicio del llamado “clásico” De esta afortunada
época queda la enorme producción de Johann Christian Bach, Franz Joseph Haydn y
Wolfgang Amadeus Mozart, entre muchos otros.

La necesidad de un instrumento sonoro más grande y más variado que los grupos de
cámara del siglo XV se da con la llegada del XIX, en el que tiene lugar una de las
transformaciones más grandes e importantes, tanto en la música como en las demás
artes, resultado, entre otras cosas, de la Revolución Industrial, y que la historia ha
registrado como “romanticismo”
 Duran, 2015

Durante la edad media fue difícil conjuntar varios instrumentos para tocar ya que sus
afinaciones eran distintas. En realidad, fue en el siglo XV cuando empezaron a agruparse
de manera congruente varios instrumentos.

En el periodo barroco se desarrolló más la agrupación instrumental debido a que las

técnicas y mecánicas de los instrumentos fueron perfeccionados para poderse afinar
entre sí, dentro de una escala convencional común, es por ello que cuenta con pocos
instrumentos. El origen de la orquesta sinfónica se sitúa en el barroco donde el clave
mantiene la cohesión instrumental y realiza las funciones de director.

Durante el clasicismo aumenta el número de ejecutantes respecto a la orquesta barroca,

la familia más numerosa es la de la cuerda frotada (violines, violas, violonchelos y
Orquesta contrabajos) con unos treinta instrumentos, mientras que los demás instrumentos son:
Sinfónica o Evolución dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompetas, dos trompas, y dos
Filarmónica timbales, además surgen los primeros directores de orquesta, quienes realizan su labor
subidos en un podio.

Posteriormente a partir de Beethoven, el último clásico y el primer romántico, la orquesta

sinfónica empieza a crecer, tanto en nuevos instrumentos como en nuevos lenguajes
musicales; podría decirse que desde entonces, con algunos agregados posteriores, ésta
adquirió las características actuales. Con algunas modificaciones, principalmente de
número de integrantes, la orquesta sinfónica está formada por cuatro grandes grupos de
instrumentos: cuerdas (violín, viola, violonchelo, contrabajo); maderas (flauta, oboe,
corno inglés, clarinete, fagot); metales (cornos, trompetas, trombones, tuba); percusiones
(timbales, platillos, gong, piano, campanas, triángulo y prácticamente cualquier objeto de
sonido indeterminado que se pueda percutir). Existen además otros instrumentos que,
sin pertenecer a ninguno de estos grupos, se encuentran formando parte de la orquesta;
el arpa y la celesta son ejemplo de ello.

Desde hace tiempo la
música ha brindado
la oportunidad de
expresar algo
Varias canciones
representaron los
sentimientos o ideales
de la sociedad, así que
fueron tomadas como
himnos, ejemplo de ello
es la Marsellesa (canto
de guerra de Claude-
Joseph) o el Nabucco
(canto italiano de Verdi)
Los géneros musicales que
nacieron para protestar
son: el corrido, el reggae, el
canto nuevo y la trova
Las características musicales
durante la Revolución Francesa
son: los coros aumentaron en
número, sencillez de formas y el
canto se escribió al unisonó
Duran, 2015
El compositor Ricardo Zhon nos
dice que la creación de literatura
provoca en la música movimientos
importantes y fuertes
Roland de Candé nos dice
que el desarrollo de la
música ha estado ligado a
su función en la sociedad
A mitad del siglo XIX como un
componente del romanticismo
surge el nacionalismo musical con
el objetivo de reafirmar los valores
de cada raza o nación a través de
la música popular o folclore
Música y
Movimientos
Sociales
Las características musicales del
romanticismo son: emancipación
del ritmo, rechazo a la Sonata y a
la Fuga, lo popular estuvo al
servicio de lo académico,
presencia de escalas pentatónicas
y tónicas enteras, y creación de
nuevos modos como bitonalidad,
bimodalidad y polimodalidad
Durante la Revolución Francesa
la música se hizo presente en
marchas de desfile, melodías para
la batalla, himnos y canciones
 Duran, 2015
Las principales
aportaciones fueron
de: Debussy (emancipó
la armonía) Stravinsky
En México la Revolución
(emancipó el ritmo) y
Mexicana, La lucha
Schöenberg (emancipó
Zapatista, El movimiento
la melodía) Las manifestaciones estudiantil del 68, entre
musicales ligadas a otros, han logrado crear
la sociedad han canciones que incentivaron
Diversos compositores de la estado presentes a las personas a la lucha o
música contemporánea se por todo el mundo les dio esperanzas
inspiraron en las vivencias
violentas que experimentaron
durante las guerras

Música y
Movimientos
La Guerra Fría en Estados
Sociales
Paul Hindemith, Unidos trajo consigo varias
compositor más exitoso consecuencias, una de ellas
alemán del siglo XX mostró fue el movimiento pacifista,
una actitud neutra respecto encabezado en su mayoría
a los ideales nazis y judíos por John Lennon y Yoko
Ono.

Richard Wagner músico

romántico alemán, escribió un
ensayo titulado El judaísmo en
Richard Strauss durante el la música donde negaba la
mandato de Adolf Hitler, es capacidad creatividad judía
nombrado en 1933 presidente
de la Cámara de música del En Alemania el Holocausto
III Reich y fue responsable de afectó a músicos de cada
la prohibición de la música de rincón, después de 1938
compositores judíos varios músicos continuaron
su trabajo en los campos de
concentración
 Duran, 2015

Inicios del Cine

Sonoro
Los inicios

En el año 1893, el físico francés
Démeny inventó lo que se llamó
fotografía parlante. Charles Pathé,
uno de los pioneros del cine, combinó
fonógrafo y cinematógrafo, llegando a
fabricar unas 1900 películas
cantadas.
En 1998 es patentado el sistema
sonoro llamado TriErgon, el cual
permitía una grabación más directa
En 1923 el ingeniero norteamericano
Lee de Forest presenta el Phonofilm, el
cual resolvía los problemas
desincronización y amplificación del
sonido, hasta 1925 se inicia producción
bajo la tutela de Warner Brothers
La evolución
Cuando el cine sonoro
demostró su rentabilidad
las películas mudas
pasaron a la historia
En 1926 se estrenó en
Nueva York Don Juan,
con efectos sonoros y una
partitura sincronizada y
posteriormente varios
cortos que fueron
perfeccionando los dos
sistemas, el Vitaphone (la
Warner) y en competencia
el Movietone (la Fox)
El 6 de octubre de 1927 se
estrenó El cantor de jazz (The
Jazz Singer), considerada la
primera película sonora de la
historia del cine
Hacia 1928 se habían superado
la mayoría de los problemas
técnicos con los que se inició el
cine sonoro, se inventó la «jirafa»,
el micrófono que se coloca en lo
alto de la escena y se evitaron así
las cámaras insonorizadas,
pesadas y aparatosas.
Al inicio la mayoría de las melodías
utilizadas para las películas eran
las ya compuestas, sobre todo por
los grandes clásicos y éxitos del
Pop-Rock, hasta el surgimiento de
compositores especialistas en cine
En los años 1930, la banda
sonora se reproducía en un
solo altavoz, con Fantasía de
Walt Disney en 1941 se
incorporó el sonido envolvente
 Duran, 2015

Inicios del Cine

Sonoro

Proceso de sonorización

Para dar sonido al cine se

Se comenzó por hablar o
producir ruidos detrás de la
pantalla, complementado por el
acompañamiento musical en vivo
durante las proyecciones y la
utilización de un locutor que
añadía comentarios a los rótulos
Los sonidos registrados en disco de
Más tarde, la técnica
vitapohone sustituyó en las
salas de cine a las orquestas
por altavoces y se limitó a la
música y los ruidos
utilizaron una gran variedad de
técnicas que atravesó las
diferentes etapas de las primeras
décadas del cine
huellas sonoras fotográficas,
permitieron inscribir sonidos e
imágenes en una misma cinta,
tanto para la producción como
para el registro
pista sonora que reprodujo música,
El procedimiento photophone, de
Alexandre Grahan Bell consigió
transmitir la voz utilizándose la
luz.
La voz se proyectaba a través de un
tubo para un espejo fino, que
vibraba y actuaba como un
transmisor, y se dirigía hacia otro
espejo que hacía el proceso inverso
actuando como receptor
El resultado final fue la
incorporación a la cinta de una
efectos ambientales y diálogos de
los actores.
 Duran, 2015

Jazz
Desarrollo
Inicios

¿Qué es? Antecedentes

La primera
El Jazz surgió de diversos grabación de jazz
cantos, como los de trabajo, se realizo en
El Gospell- utilizado
los espirituales, el ragtime, Es un movimiento musical 1917 por la
por esclavos negros
entre otros. popular que sienta sus bases Original
en lo arrabal y lo académico Blues- Nacido del Dixieland Jass
Gospell Band
Se dice que en 1915 fue la Ragtime- estilo de
primera vez que se uso en 1870 fundamentado A comienzos de
Mezcla de raíces culturales, los años 20
prensa la palabra Jazz para en piano y utilizado
religiosas y sociales Nueva York y
referirse a la música nacida en en las danzas de
Nueva Orleans esclavos negros Chicago eran las
ciudades con
muchos músicos
También se considera una de Jazz
El origen del nombre de este El Jazz de Nueva
mezcla entre la tradición
estilo musical es ambiguo y no Orleans recogió
rítmica y melódica de los
es certero, sin embrago, se elementos del
negros norteamericanos Segunda mitad
piensa que podría venir del ragtime, blues, de los
combinada con instrumentos de los años 20
músico Jazbo Brown o de la espirituales y de las
de cuerda y viento se define el
agrupación Stein's Dixieland bandas de metal
concepto de Big
Jass Band.
El Jazz se caracteriza por tener Band

Loa mayores
El musicólogo Lafcadio Hearn dice exponentes del Jazz
Melodía, forma, timbre y En 1935 por el
que la palabra Jazz proviene de son: Louis
armonía. Además de la apogeo de la
Patois, criollo de Nueva Orleans Armstrong, Duke
improvisación, el ritmo y la radio y el baile
mezcla del francés e inglés que se Ellington, Miles
instrumentación. el Swing se
hablaba Davis, Nina Simone, convierte en la
entre otros.
 Duran, 2015

Jazz

Instrumentos

Sección rítmica

Sección Melódica
La batería El contrabajo El piano

La trompeta El saxofón El clarinete

A partir de Se incorpora Instrumento

los años 20 en 1911 y se importante
adquiere un usa la técnica desde el Instrumento Su auge fue en Instrumento
papel del pizzicato, punto de considerado los años destacado en
protagonista convirtiéndose vista como el “Rey treinta, la era de
, nacen los en uno de los melódico y del Jazz”, al convirtiéndose Swing
solos y en la instrumentos rítmico menos hasta en el principal
década de básicos los años instrumento
los cuarenta cuarenta solista a partir
con el be- del be-bop El banjo
bop toma
mayor
importancia
como Instrumento más
instrumento popular de la
música
norteamericana,
hasta los años
veinte
 Duran, 2015

Niccoló Paganini

Datos Contexto histórico

bibliográficos y cultural

A la edad de 9 años hizo

Nació en Génova, El romanticismo se
su primer concierto
Italia en 1782 encuentra en su apogeo,
público, interpretando
la burguesía ha tomado el
una obra propia
poder social y sus ideales
de libertad se harán
presentes en diversos
Fue un violinista, ámbitos de la sociedad
violista, guitarrista y
Sus giras comenzaron
compositor
en 1805, uno de sus
conciertos para violín
fue estrenado en
Nápoles, 1827 La revolución Industrial
Poseía oído se impone marcando
absoluto y una consecuencias
entonación perfecta económicas, sociales y
culturales
Compuso conciertos
para violín, sonatas
para guitarra o violín y
Su padre era Antonio 24 caprichos
Paganini, violinista
amateur y dedicado al Los artistas buscan
comercio marítimo nuevas formas de
Muere el 27 de mayo expresión y muestran los
de 1840 en Niza ideales románticos
 Duran, 2015

Niccoló Paganini

Características
musicales

Los escenarios
Marcadas por el más comunes
romanticismo se utilizados en esta
destacan época son
Independencia
del autor

En la armonía se usan Conciertos públicos

Aparición de nuevos frecuentes cambios de
géneros (lied, tonalidad y
poemas sinfónicos o cromatismos apoyando
drama musical la expresividad de la
música Salones privados

Búsqueda de La melodía ocupa un

Música en familia
expresividad y lugar privilegiado y
sentimientos está cargada de
en el oyente cambios de dinámica
 Duran, 2015

En la década de los 60s la conjunción

Es un género musical de ritmo
rítmica se cimenta sobre la música negra,
marcado que proviene de una
llegan diversos grupos británicos entre
mezcla de diversos géneros de
ellos los Beatles y el rock psicodélico
música folclórica y estadounidense
comienza a llegar de California
como el Hillbilly, Góspel y Country.

Durante los 50s Elvis Presley inicia

formalmente la era del Rock, se cultiva
el Surf rock y el Rock instrumental, La influencia de los ritmos y
además el rock and roll comienza a sonidos africanos dieron paso
expandirse llegando a el Reino Unido al blues, así comenzó una
nueva visión de la música
Rock

El rock se caracteriza por utilizar nuevas

técnicas de amplificación de guitarra, uso de
la escala del blues, la improvisación,
La música country y la aparición
utilización de guitarra, batería y piano como
de la guitarra eléctrica dará
instrumentos fundamentales, arreglos y
nacimiento al rhythm and blues
voces para secciones de metal y coros, y la
que es padre del rock and roll
progresión de acordes provenientes del blues

El rock and roll es un género

Se dice que el Rock nació
cuando Bill Haley y His Comets
grabaron Rock Around the Clock,
la cual poseía un pequeño solo
instrumental. Se puede decir que
poseía características del rock
musical propio de Estados Unidos
Algunos representantes del Rock en la década de los 50s, donde se
and Roll son: Bessie Smith, Little combinan elementos como el Blues,
Richard, Elvis Presley, Buddy Hillbilly, Boogie Woogie y Jazz
Holly, entre otros. En 1960 este
género decae dando paso al rock,
el cual representaría un éxito
entre los jóvenes de los 60s
 Duran, 2015

Durante los 70s el Rock toma un nuevo

rumbo, se convierte en una industria y
un negocio, nuevos géneros comienzan
a aparecer como el Heavy Metal, en
1974 el Punk se hace presente y
posteriormente da paso al a la música
disco y al Hip-Hop

Los músicos que dieron los primeros

impulsos al Rock and Roll con los
En los 80s están presentes el rock
géneros de Boogie, Blues, Jazz, etc.
melódico, el hard rock está en su
fueron: Louis Jordan, Bone Walker,
Rock apogeo y comienzan a aparecer los
Muddy Waters, Bo Diddley, Chuck
primeros grupos de Rock alternativo
Berry, Jerry Lewis, Elvis Presley,
Buddy Holly, Gene Vicent, entre otros

Subgéneros del Rock: En fin del rock llega en los 90s,

pues la cultura de clubes comienza
 Rock clásico a llamar más la atención, además el
 Indie rock rock industrial y el metal industrial
 Punk rock ganan popularidad, así la música
 Rock alternativo electrónica de cierta manera llega a
 Rock pop sustituir al rock
 Duran, 2015

Bibliografía

Ibarra Ricardo (2001) Letras y Música inspiran movimientos sociales, Gaceta Universitaria, pág. 196

Instituto Politécnico Nacional (2010) Orquesta Sinfónica, recuperado de www.cultura.ipn.mx

Los Orígenes de la Orquesta (2015) recuperado de www.hagaselamusica.com

Martínez Enrique El Cine Sonoro recuperado de www.uhu.es/cine.educación/cineyeducación/cinesonoro.htm