LUIS MARIO PLATA SOLARES

CRÍTICA Y ANÁLISIS MUSICAL

Electra. Strauss. Buenos aires.
Elektra R. Strauss (1864 – 1949): fue compuesta entre 1906 y 1908. Ópera en un
acto con nueve escenas, su historia está basada en el mito de Elektra, según la
tragedia homónima griega de Sófocles. Considerada una de las obras clásicas del
repertorio operístico mundial, Electra tiene los temas clásicos de la mitología griega:
asesinato, venganza, sacrificio, desesperación. El tema principal de esta ópera es
la venganza, algo que Strauss reflejaría a través de su música.
1) Pfr: innovaciones técnicas introducidas por Strauss en sus trabajos sinfónico,
en especial la ópera Electra los desarrollos técnicos que aparecen en sus
primeras obras son conducidos, hacia un nuevo estado crítico; las bases
tonales se tensan ahora hacia el punto de ruptura, y el desarrollo del
argumento musical alcanza un nivel casi insoportable de intensidad y
complejidad. La mayor parte de los extraordinarios efectos de esta ópera
derivan de su trama argumental que se describen con detalles gráficos y
terribles. Las obsesiones compulsivas y los deseos sanguinarios de sus
protagonistas siempre hacia nuevas e inusuales sugerencias musicales.
El estado de México necesita esta ópera como evento cultural, Toluca la capital,
cuenta con excelentes orquestas, escenarios, actores, cantantes, escenografía y lo
más importante con un público conocedor que estaría dispuesto a reventar la
taquilla en cuanto se anuncie este espectáculo de talla mundial. Gran cantidad de
gente está preparada para apreciar este tipo de eventos, reconoce y aprecia esta
ópera. Toluca seria pionero en presentar este fantástico espectáculo operístico,
una gran satisfacción para el estado de México.

1) R.P Morgan MUSICA DEL SIGLO XX una historia del estilo musical en la Europa y la América
moderna, editorial.
 MÉXICO QUIERE CAMBIAR.
México, siendo un país lleno de cultura, tradición y diversidad en muchos sentidos,
también está lleno de estereotipos equivocados de la sociedad en que vivimos. Es
por eso que siendo un país con mucha cultura que aportar, el mexicano no le da la
importancia que le corresponde a lo que conforma su identidad. Las principales
causas por las que en México hay poco interés por las artes escénicas; a la mala
cultura mexicana con la que ha crecido, se debe a televisa, el radio, o medios de
difusión masiva, el mexicano ha crecido, se ha educado de la mano de una
televisión que le enseña que música escuchar, como vestir, como hablar,
estereotipos para actuar etc. En México, tenemos que cambiar la forma de pensar,
hacia lo que es en verdad la música de calidad.
Las artes escénicas en México están constantemente presentes, existen diferentes
eventos con gran calidad artística, puesto que incluso en las calles encontramos
muestras de talento cultural, sin embargo, en México, no se valora. La música con
gran calidad como: clásica, jazz, de otros géneros o estilos que no son apreciadas.
Pienso que Tiene que haber un equilibrio, un balance en la sociedad, de modo que:
la sociedad en promedio conoce a “los ángeles azules” también de igual manera,
conozca a Pablo Moncayo o Manuel. M. Ponce.
En contraste le dan reconocimiento a quien ha convertido la cultura escénica
mexicana, en un negocio. La población cree que por no salir en alguno de los medios
de información, no se le debe importancia, o categoría.
Si queremos tener los grandes resultados en México, necesitamos hacer acciones
totalmente distintas.
En primer lugar, necesitamos promover o remover, los distintos liderazgos en las
áreas de la sociedad que no están funcionando correctamente como: En el
gobierno, en las empresas, en los sindicatos, en los medios de comunicación, en
las instituciones de educación y cultura.
Reforzar la relación existente entre el arte, la cultura y la educación para permitir el
conocimiento, la valoración de la diversidad cultural, impulsar el desarrollo de la
Música
Favorecer el presupuesto por el gobierno a proyectos educativos de las escuelas y
facilitar el intercambio de los profesionales de la educación, del arte y de la cultura.
Avanzar en el desarrollo de las bases musicales ya puestas.
Identificar, fortalecer y hacer visibles las prácticas más relevantes de educación
artística en la región.
Colaborar con los organizadores de Educación en el diseño del currículo de
educación artística.
Promover la formación del profesorado especialista y la de formadores de
formadores en educación artística.
Impulsar la investigación, ejecución y cubrir el mayor campo en educación artística,
promoviendo la movilidad, la formación de licenciaturas, maestrías, doctorados,
postgrados, etc.
Creo que en México la educación artística es sumamente importante, pero no sólo
para educación primaria y secundaria. Es sumamente importante que el niño tenga
educación artística desde la Educación infantil. La carga horaria para educación
primaria y secundaria me parece insuficiente. A mi juicio en educación infantil los
niños deben tener música todos los días mínimo media hora. El niño a través de la
música. La expresión corporal, la plástica y las artes escénicas no sólo están
enriqueciendo sus dotes artísticas. En la actualidad muchos creen que el arte es
"tontería”, que más importan las "cosas importantes" como lengua y matemáticas.
Pues yo pido que los que así piensen se remonten a épocas remotas de la
antigüedad y observen que las artes desde siempre estuvieron de la mano de las
ciencias, las letras. A través del arte el género humano es capaz de expresarse en
forma integral. No hay recurso más efectivo para lograr una educación de calidad
que lograr que los niños se expresen, que se interesen por los contenidos escolares
y que disfruten en la escuela desde pequeños hasta siempre, porque, aún adultos
necesitamos contenidos interesantes y necesitamos el gran aporte de las artes para
dar vida y significado a todas las asignaturas, materias que conforman las distintas
culturas.