El Cuaderno Semanal de Cultura nº 15

Domingo, 29 de enero del 2012

www.elcuadernocultural.com

Old Peter Grimes made fishing his employ,

His wife he cabined with him and his boy,
And seemed that life laborious to enjoy:
To town came quiet Peter with his fish,
And had of all a civil word and wish.
He left his trade upon the Sabbath day,
And took young Peter in his hand to pray;
But soon the stubborn boy from care broke loose,
At first refused, then added his abuse;
His father’s love he scorned, his power defied,
But, being drunk, wept sorely when he died.

(George Crabbe: Letter xii, The Poor Of The Borough)

PACHI PONCELA
Un Britten aún veinteañero leyó estos versos cierto día de verano de 1941,
mientras esperaba en Los Ángeles algo parecido a una iluminación. Reta-
zos del poema de Crabbe aparecían en un número atrasado de The Liste-
ner, la versión BBC de El Cuaderno de La Voz de Asturias. De acuerdo a su
testimonio, la terrible historia del marino alcohólico y brutal le ayudó a
descubrir cuál era su lugar en el mundo.
Por esos días el joven Ben y su pareja, el tenor Peter Pears, residían en
Estados Unidos. Habían puesto todo un océano de por medio para evitar
ser movilizados (la guerra puede ser un serio inconveniente para un paci-
fista declarado). Hastiado del viejo mundo, Britten había emprendido la
conquista de América a base de ir sumando padrinos artísticos de relieve,
empezando por el compositor Aaron Copland, siguiendo por la viudísima
Alma Mahler («Britten constituye una enorme promesa», escribió en su
biografía) y rematando por el director de orquesta Serge Koussewitzky, sin
cuyo aliento la creación musical contemporánea habría perdido un buen
puñado de obras maestras. (continúa en la página 2) •
El Cuaderno
2 ??????
(• continuación) Al ruso le contó
Britten su proyecto de escribir una
ópera. Koussewitzky lo animó con
mil dólares. Es posible que en tales
fechas el taciturno Grimes toda-
vía no cantara, pero el compositor
ya amasaba su idea. Había tenido
tiempo de sumergirse en el poema
que Crabbe publicó en 1810 y, so-
bre todo, de descubrir que su espa-
cio espiritual y creativo estaba en
The Broads, condado de Suffolk,
su lugar de nacimiento, un mundo
asediado por el inclemente mar del
Norte. Y la iluminación se volvió
deslumbramiento. Decidió volver a
casa y anudar su destino al del hosco
y terrible pescador.
El Grimes de Crabbe, sin embar-
go, no es el del compositor ni el de
su libretista, Montagu Slater. Bru-
tal, sí, pero con un mundo interior que sólo
Ellen Orford, la maestra, parece dispuesta a
entender. Al margen del sesgo homosexual
atribuido a los crímenes que se le imputan,
Grimes se presenta ante nosotros como un
personaje ambiguo, víctima de su propia
condición e irremediablemente inadapta-
do. Es posible, natural incluso, sentir sim-
patía por él y alivio al descubrir que no será
ante un tribunal humano sino en medio del
mar donde acabe respondiendo por sus pe-
cados, por otra parte nunca suficientemen-
te probados.
Cuánto hay de Britten en su personaje es
terreno en el que suele aventurarse la psi-
cología. No obstante, incluso un aficionado
como el que suscribe es capaz de rastrear
sin mucho esfuerzo a través de toda su obra
lírica un gusto por los seres al margen, aje-
nos al orden social, sumidos en una realidad
Culturamas
la aventura de una web de referencia
S
JAVIER VÁZQUEZ LOSADA
i una de las máximas del escritor o del
aspirante a escritor es la de comunicar,
no deja de ser no un contrasentido si-
no un silogismo que un escritor o un grupo
de escritores decidan llegar al público lector
por aquella vía que consideren más directa.
En el caso de Lorenzo Rodríguez, Recaredo
Veredas, Francisco Balbuena y quien esto
escribe es lo que sucedió al idear un espa-
cio cultural, al buscar un modo más directo
de comunicación con los lectores —el ego
inicial que lleva a pensar en los propios, los
habidos y por haber— creando Culturamas,
una revista, una web, un sitio (palabreja
horrible que alude a todos los cibernéticos
lugares, las telas múltiples de la Red), en
el que paso a paso se da cuenta de todas las
manifestaciones, literarias primero y cul-
turales después, que merecen atención, a
veces, y respeto, siempre, con la quijotesca
idea de dar a conocer aquello a que uno as-
pira, seguramente como una quimera, que
ha de interesar a cualquier mortal por eso
de creer que lo que interesa a uno interesa a
un ciento, que lo que a nosotros interesaba
interesaría a un gran número de personas,
de navegantes en el mar de la Red.
Los cuatro que fuimos ideando el pro-
yecto poco imaginábamos que algo más de
un año después se iba a convertir la revis-
ta, web o sitio en un lugar de referencia en
la red de los bites y los píxeles, que, lejos de
capturarnos como capullos en su tela, pare-
ce habernos impulsado a quién sabe dónde.
al margen del sesgo homosexual atribuido a los
crímenes que se le imputan, grimes se presenta ante
nosotros como un personaje ambiguo, víctima de su
propia condición e irremediablemente inadaptado
paralela que el gran mundo se niega a acep-
tar (de ese aislamiento, emparentado con el
que aprendió de Mahler y compartió con su
mellizo soviético Shostakovich, nació una
conciencia elitista que escenificó en Alde-
burgh, al mismo tiempo festival de música
y «corte» para devotos de la pareja Britten-
Pears, extremadamente mudable en sus
afectos, como atestiguan buen número de
damnificados, tan pronto dentro como fue-
ra de su círculo de íntimos. Despiadados
ambos como despiadada es la sociedad).
Se suele hablar de la influencia que el
Wozzeck de Alban Berg ejerció sobre la pri-
Recientemente se ha abierto un Cultura-
mas latinoamericano que va ampliando las
miras hacia México, Argentina, Chile, Uru-
guay y Brasil. Se ha abierto una sección para
dar cuenta de los movimientos culturales
en Nueva York, pronto surgirá un canal en
Barcelona, uno de ocio…
Alguien decía que para la aventura no ha-
ce falta más que un reto y que alguien tenga
ganas de afrontarlo por pequeño o nimio
que pueda ser. Y hablar de cultura, dirigirse
a una inmensa minoría, lo es. Y más cuando
se piensa en incorporar textos literarios de
consagrados y de noveles, hablarles a los ni-
ños de sus lecturas, comentar Mario Bros
como si uno hablase de Homero, que con-
viva un libro que leerán millones con otro
al que sólo llegarán unas docenas de atrevi-
dos, tratar con el mismo descaro una gran
producción visual y una pequeña, escribir,
en definitiva, sobre música, filosofía, cómic,
poesía…, de modo independiente pero tam-
bién didáctico y con sentido crítico.
Un millón de visitas
Y a partir de ahí se desarrolla la trama, el
esqueleto de la novela que aquellos fab four
ideamos en un café con nombre de pintor
pero sueños como los de Cervantes. Lo que
era el delirio de cuatro pasó a ser el delirio
de diez, de veinte, de cincuenta y ahora lo
es de unas doscientas personas, que, y no
son palabras, son las que de verdad forman
Culturamas, un nombre que, como todo el
que nomina a un ente o al más común de los
LA VOZ DE ASTURIAS / Domingo, 29 de enero del 2012
mera ópera grande de Britten. Se recuerda
que el joven deseó, para desolación de sus
padres y especialmente de sus maestros,
recibir formación del compositor austria-
co, opción descartada de manera drástica
a fin de evitar posibles contagios. De viaje
por Europa en 1934, tampoco la parada en
Viena se saldó con el anhelado encuentro
(se conoce que Berg había salido). Antes de
esa retransmisión radiofónica que, como
recuerda Alex Ross, el joven Ben siguió con
suma atención a pesar de las interferen-
cias, ya había tenido ocasión de escuchar y
admirar los Tres fragmentos de Wozzeck,
para la aventura no
hace falta más que un
reto y que alguien tenga
ganas de afrontarlo
por nimio que pueda ser.
y hablar de cultura,
dirigirse a una inmensa
minoría, lo es
objetos, no significa nada, y que finalmente
nos obliga a definir ctlr + por sus hechos, y en
nuestro caso son los más de un millón de vi-
sitas, más de un millón de posts leídos (otra
palabreja que lo reúne todo, tanto lo que es
un artículo como una columna de opinión,
además de la autobiográfica Suite lírica,
con cuyo espíritu (más que con su lenguaje)
comulgó de inmediato.
Se habla menos de la influencia que so-
bre Britten ejerció otra gran ópera con-
temporánea: Porgy and Bess, de George
Gershwin, que el británico vio representada
gracias de nuevo a la insistencia de Kous-
sewitzky. El precio de la entrada fue debi-
damente amortizado. En este caso no sólo
se evidencia comunión con el espíritu de la
pieza, también con el lenguaje. Ambas ex-
hiben parecida estructura y comparten si-
milar aliento dramático. Basta escucharlas
con alguna atención para percibir el influjo
de la más antigua en la más moderna. Diez
años separan los respectivos estrenos de
dos obras que, cada una en su orilla, habrían
de abrir nuevas vías de redención a un arte
lírico en plena encrucijada.
Porque Peter Grimes fue un éxito cuan-
do se estrenó en el teatro Sadler’s Wells de
Londres el 7 de junio de 1945, como lo fue en
su día Porgy and Bess, como lo fue Wozzeck.
El público, ese ente tan poco predecible, in-
corporó a la suya de inmediato las historias
de estos tres oscuros antihéroes que rel-
lenan su roída carcasa con sentimientos,
sueños y humanas ilusiones para enfrentar
un mundo que considera su opción equivo-
cada. Algo se agita aún hoy en la entraña del
espectador cuando el terrible y desvalido
Grimes se alza sobre el fragor del océano (y
el rumor del vecindario) para gritarle a El-
len: «¿Equivocados por hacer planes, por
querer intentarlo de nuevo, por desear vi-
vir? ¿Es que lo único acertado es la muerte?
[…] ¿Equivocados por luchar? ¿Equivoca-
dos por tener esperanza? ¡Entonces el Bor-
ough tiene razón una vez más!». Todo un
manifiesto de honestidad brutal. ¢
una reseña, la crónica de un acto o
una presentación). Estas visitas que
imagino que el director de Marca.
com otea a la hora del brunch de un
día cualquiera, cuando hablamos de
cultura son todo un logro, tres lec-
tores por minuto que se asoman al
portal de los sueños, que conviven,
sin saberlo, mientras se toman el té,
fuman un cigarrillo o se evaden de la
monotonía de su trabajo (de tener-
lo). En el lugar de los ordenadores y
en el limbo de los servidores, donde
todo cabe y tiene su sentido si fi-
nalmente ha de tenerlo, un espacio
abierto a todos, sean o no hijos de
la celulosa. Esa Red que mira con
envidia al papel, tan señorito él, tan
elegante, mientras ese papel mira al
tejido de bites con curiosidad, con-
templando cómo los pies le crecen al
bebé y lo convierten en gigante, pero
así están los dos, necesitándose, de
ahí que recibamos todas las iniciati-
vas, las revistas, los suplementos culturales,
los mágicos lugares que se crean en el cibe-
respacio o fuera de él como una bendición, o
más bien como un milagro.
Mientras este escrito cobra vida, un
tipo de las islas Salomón o un puñado de
intelectuales, de frikis o de curiosos en
Chicago, El Salvador o La Rochelle llegan
a Culturamas, quizá por error, y asisten
entre perplejos y divertidos al baile con el
que unos tipos en un café con nombre de
pintor imaginaron y se atrevieron a llevar
a cabo. Puede que no llegue a ser como lo
soñamos, pero los sueños no dejan de ser,
por su naturaleza, deseos insatisfechos, la
quintaesencia del arte para el artista y para
el observador. ¢
Domingo, 29 de enero del 2012 / LA VOZ DE ASTURIAS El Cuaderno
??????? 3

Invitación a la danza
bloom relee y reescribe sus obsesiones en tono de testamento ideológico
Controvertido (recuerde el lector la polémica suscitada por El canon Hay que destacar las páginas dedicadas
a Shakespeare (verdadera alma y motor
occidental, no por anecdótica menos intensa) y reticente con respecto a las del libro y sin cuyas obras a mano —o sufi-
cientemente frescas en la memoria— no
ya no tan nuevas orientaciones de la crítica literaria (feminista, homosexual, debería el lector esperar una lección real-
mente nueva de un especialista cuya lectura
racial), que entiende como revisiones interesadas de un mismo vicio del Bardo de Avon es singularmente rica y
original) y a sus luchas con Marlowe, con-
academicista, Harold Bloom (Nueva York, 1930) es sin discusión, y desde sigo mismo y con Hamlet. Junto al doctor
Johnson y Emerson, Dante, Freud, Mon-
hace décadas, el crítico estrella del panorama literario estadounidense y una taigne o Lucrecio, Joyce o Proust, pero en
mayor medida, Shakespeare va a ser nues-
de esas figuras de autoridad que no se dan cada poco. tro cicerone en una exposición del devenir
literario —fundamentalmente poético—
como baile de influencias

«N
JUAN CARLOS SUÑÉN
o hago caso
de los críticos
académicos
—rancios y plomíferos—
que me dicen que Shakes-
peare y Milton son poetas
dramáticos, mientras
que Hamlet y Satán son
meros personajes. Boba-
das.» La afirmación (que
suscribiría fácilmente el
George Steiner de Pre-
sencias reales) no sólo
nos sitúa frente a un modo
de entender la literatura
capaz de descender sin
miedo hasta la frágil letra
pequeña que define y, en
última instancia, borra las
diferencias entre lo real y
lo verdadero, la ficción y
la imaginación, sino que
delata una experiencia de
«la literatura como mo-
do de vida» (según reza el
subtítulo de este libro).
«Lo literario» se cons-
tituye así, para Bloom,
en un contexto genero-
so y flexible sobre el que
trazar, sin complejos, los
intrincados caminos de
su bien definido mapa
de la literatura inglesa.
Como un omnipotente
coreógrafo, dispone sus
personajes sobre dicho
escenario (delimitado por
Epicuro, por Montaigne,
pero también por él mis-
mo) y observa sus evolu-
ciones (desde dentro) en
términos de competencia,
influencia y diálogo.
Se ha dicho que Anatomía de la influen-
cia es un libro sobre la competencia. Pero a la
hora de diseccionar, como lo hace, la gran co-
lumna vertebral de la poesía en lengua ingle-
sa, el concepto, en manos de Bloom, no afecta
tanto a los autores como a sus criaturas. Di-
cho de otra manera: su enfoque no contem-
pla la influencia como un asunto entre per-
sonas o «campos», sino como una relación
entre obras que, ocasionalmente, llega a fun-
cionar en ambas direcciones. Aunque él mis-
mo se encargue de recordárnoslo, eso marca
su distancia con enfoques sociológicos como
los del Pierre Bourdieu de Las reglas del ar-
te: la competencia (aquí) no tiene lugar en el
territorio del reconocimiento, sino en el de la
lucha contra la influencia como necesidad de
identidad; algo que implica modelos, antes
que intereses.
donde escritura y lectura
se acompañan sin que
una, necesariamente, lle-
ve a otra. Una invitación
a la danza que nos obliga
felizmente a la relectura
de Milton, Shelley, Yeats…
(«Para mí Shakespeare
es la Ley, Milton las En-
señanzas y Blake y Whit-
man los Profetas»), entre
otros. Bloom, además,
es consciente de que su
punto de vista longinia-
no, valéryniano e inevi-
tablemente cabalístico (y
cuyos silencios forman
parte inseparable de su
didáctica) conduce a un
deslumbramiento que va
ganando en belleza hasta
que, tras la aparición de
Wihtman (el fundador),
Wallace Stevens, Merrill,
el gran Hart Crane (tan
olvidado en nuestro país
a pesar del esfuerzo de
unos pocos) o los aún vi-
vos Strand (del que falta
aún mucho por traducir) y
shakespeare es
el cicerone en
una exposición
del devenir
literario
como baile de
influencias
donde escritura
y lectura se
acompañan
• Harold Bloom • William Shakespeare, John Milton, William Blake, Walt-Whitman Ashbery, se nos muestra como lo que es: un
gran salón de baile donde perderse al abri-
Hay que señalar que Ana- go de un sublime espectáculo literario. «He
tomía de la influencia nace Anatomía de la aprendido que mi función —asegura— es
de la revisión de uno de los influencia. La literatura ayudaros a que os perdáis.»
primeros libros de Harold como modo de vida Me apresuro a aclarar que se trata de un
Bloom, Ansiedad de la in- Harold Bloom libro entretenido (después de todo, Bloom
fluencia, de 1973. En él, y en Traducción de Damià Alou no es más que el más académico de los re-
un ejercicio de reescritura y Taurus, 2011, 444 pp., 24 ¤ beldes, el más analista de los activistas),
relectura que tiene mucho cuya densidad, si aparece, se atempera
de testamento ideológico (y enseguida y sabiamente con interven-
afectivo), se permite ahora donde nadie ha pisado (lo ciones propias del profesor que no desea
el autor volver a sus temas que es de agradecer), acom- «aburrir» a sus alumnos y al que no le im-
obsesivos y a sus autores pañarán al lector a través de porta recurrir a la anécdota personal o a la
amados con la seguridad este laberinto que, imitando referencia inesperada (Zero Mostel, Bruce
que da haber sobrevivido a a la vida, encuentra la razón Springsteen) para aclarar ideas. La expe-
las críticas. Su erudición y, de lo literario en un juego riencia es un grado. A cambio, nosotros,
sobre todo, su liberalidad, trascendente, sí, aunque sin como buenos alumnos, le perdonamos al-
que le permite hallar huellas teleología. gunas repeticiones. ¢
El Cuaderno
4 CÓMIC, HISTORIA, BIOGRAFÍA
LA MIRADA
ÁNGEL DE LA CALLE REEDITA Y COMPLETA SU BIOGRAFÍA DE MODO
«A
MIGUEL BARRERO
partir de su vida
se puede hacer
memoria y hablar
de parte de lo me-
jor de la cultura de la primera mi-
tad del siglo XX.» Quien así habla
es Ángel de la Calle (Molinillo de la
Sierra [Salamanca], 1958) y se re-
fiere a Tina Modotti (Udine, 1896;
México, D. F., 1942), una enigmáti-
ca fotógrafa italiana que encontró
en México su paraíso personal y
terminó convirtiéndose en refe-
rente intelectual, político y hasta
erótico de cierta izquierda
que vio en ella una suerte
de musa, primero, y un
ídolo caído al que adorar,
después, antes de que su
figura se difuminase en un
olvido que durante mu-
cho tiempo convirtió su
vida y su obra casi en un
asunto de iniciados y del
que el propio De la Calle
comenzó a rescatarla en
el 2003, cuando salió a la
calle la primera entrega
de su Modotti, que ahora
se reedita por tercera vez
en un único tomo al que se
añaden un epílogo, un ma-
king of, ilustraciones que
ya habían aparecido en
otros lugares y un puñado
de fotografías originales
de la artista cuya vida el dibujante
gijonés investiga desde hace más
de veinte años.
La razón principal de ese inte-
rés —más bien una obsesión— la
da el propio De la Calle en el epí-
logo a esta nueva revisión: un pe-
queño álbum complementario
que, con el título de Tantos años
después, refleja un viaje a México
inmediatamente posterior a la sa-
lida de Modotti en España y en el
que el propio narrador se confiesa
en una de las viñetas que le refle-
jan a él mismo ante la tumba de
la fotógrafa: «Yo era un autor de
cómics que llevaba diez años sin
hacer ninguno. Para responder-
me a la pregunta de por qué no los
hacía, intenté averiguar por qué
tú no tomaste fotografías durante
los diez últimos años de tu vida».
Pero ése es, como se ha dicho, el
final de la historia. Para encontrar
el principio hay que remontarse
hasta la década de 1980, cuando
De la Calle escuchó por primera
vez el nombre de Tina Modotti en
un telediario en el que se contaba
cómo Madonna había pagado en
una subasta el precio más alto de
la historia por una fotografía: la
que Edward Weston le había saca-
do a la artista italiana a mediados
de los años veinte. Unos cuantos
años después, durante un viaje a
México y en casa de su amigo Pa-
co Ignacio Taibo, descubrió otra
mención en un volumen sobre
la estancia de Trotsky en el país
americano escrito por Olivia Gall
en el que se relacionaba a la artista
con el asesinato del comunista.
«Entonces no me había dado
cuenta —dice De la Calle—, pero
ahora sé que la primera vez que
supe de ella fue a los diecisiete
Portadas de la primera y la cuarta
edición españolas de Modotti
años, cuando leí Confieso que he
vivido, la autobiografía de Neru-
da, que también trató a Modot-
ti y llegó a escribir su epitafio.»
Su investigación, no obstante,
había proseguido tras aquel ha-
llazgo mexicano que tuvo como
siguientes eslabones una biogra-
fía de Weston (un «modernista
heroico» de la fotografía, según
dejó escrito Susan Sontag) y la
fascinación cada vez mayor por
un misterio que pronto adquirió
muchísima más relevancia que
el de la implicación de Tina en la
muerte de Trotsky: las razones
que condujeron a la italiana a
abandonar la fotografía para en-
tregarse en cuerpo y alma a la lu-
cha política. Las pesquisas, en las
que De la Calle se fue embarcando
a ratos perdidos, tuvieron un im-
pulso definitivo con un hallazgo
inesperado: el descubrimiento
de que Modotti había sido «res-
ponsable de Socorro Rojo Inter-
nacional, que traía ayuda para
los damnificados asturianos de la
Revolución de 1934», un hecho
LA VOZ DE ASTURIAS / Domingo, 29 de enero del 2012
que consumó la empatía con el
personaje y consolidó el germen
del que probablemente sea uno de
los cómics más interesantes que
se han publicado en España desde
el arranque del siglo.
Cómic e historiografía
Tal afirmación se fundamenta en
dos razones: en primer lugar, la de
Modotti era una trayectoria vital
y artística de la que apenas se te-
nía noticia por estas tierras y que
reviste suficiente interés como
para que se le preste una atención
de la que había carecido hasta la
aparición de la primera entrega
del trabajo de De la Calle; pero
también porque no es habitual
que un lenguaje como el cómic se
interese por una reconstrucción
histórica cuyos engranajes siguen
una metodología más propia de
la investigación científica (histo-
riográfica, en este caso) que del
trabajo puramente creativo, y mu-
cho menos que el responsable de
El cómic trasciende la
reconstrucción histórica
para incurrir en la
autoficción
la obra se atreva a inmiscuirse en
el objeto de la indagación e incor-
pore en ella sus propias vicisitu-
des. Porque uno de los rasgos que
convierte a Modotti en una obra
netamente original —aparte de la portante, refuerzan el interés por una vez ocurrió aquello que él
propia estructura de la narración, una biografía que aparece mu- cuenta muchas décadas después)
que huye de la previsible y cansi- chas veces envuelta en sombras— se involucra en la narración hasta
na linealidad para profundizar en es que el propio narrador (es de- convertirse en parte integrante e
flashbacks, digresiones y plantea- cir, el historiador, el investigador indisoluble de ella y la enriquece
mientos conjeturales que, lejos que recaba fuentes documenta- aportando a los hechos objetivos
de distraer la atención de lo im- les y viaja a los escenarios donde sus dudas, sus condicionantes
 Domingo, 29 de enero del 2012 / LA VOZ DE ASTURIAS
A DE TINA
OTTI, LA LEGENDARIA FOTÓGRAFA FALLECIDA HACE SETENTA AÑOS
externos y las circunstancias que
van rodeando los pormenores de
su labor de documentación.
El recurso a la autoficción —
que De la Calle seguiría exploran-
do poco después, en unos delicio-
sos cuadernos titulados Diarios
CÓMIC, HISTORIA, BIOGRAFÍA
de festival, de los que ha
sacado dos números hasta
la fecha y en los que va dan-
do cuenta de los preparati-
vos de la Semana Negra de
Gijón, el certamen que or-
ganiza (u organizaba) jun-
to al ya mencionado Tai-
bo— refuerza, así, no sólo
un determinado género
narrativo, el del ensayo
histórico (porque Modotti
es, ante todo, un ensayo,
por más que no responda
a lo que un lector al uso
pueda entender como tal),
sino también el propio
lenguaje que le sirve de ve-
hículo, el del cómic, que
si por algo se ha caracte-
rizado en estos últimos
años es por su afición a
explorar vericuetos que
a priori pueden parecer
nada propicios con la ambición
de sacudirse la inmerecida eti-
queta de arte menor.
«Mi libro —dice Ángel de la
Calle— es la mejor biografía que
existe sobre el personaje, y eso es
así porque he podido partir de las
biografías que se habían escrito
anteriormente sobre Tina. Unas
La obra de De la Calle
sigue siendo la única
biografía de la fotógrafa
publicada en España
eran muy buenas, como la de
Margaret Hooks; otras estaban
llenas de datos novelados, como
la de Elena Poniatowska, y otras
resultaban apasionadas, como la
de Barckhausen-Canale. Lo que
ocurre —añade— es que yo qui-
se investigar las zonas oscuras,
yendo a las ciudades y los lugares
donde vivió o estuvo, revisando
archivos y descubriendo datos
nuevos.» Y ese merodear por las
líneas de sombra fue el responsa-
ble de que tomara la decisión, por
pura honestidad narrativa, de con-
vertir al sujeto en parte del objeto:
«Había partes de la vida de Tina
que yo no podía aclarar, parcelas
de su vida sobre las que me veía
incapaz de arrojar luz, y entendí
que sólo podía completar mi tra-
bajo con honradez si exponía, por
mi propia boca, todas las hipótesis
para decir cuál era la que yo creía
correcta y cuál me hubiese gusta-
do que se diera realmente». De lo
acertado de su interpretación dan
fe el hecho de que, a día de hoy, el
• Modotti, por Edward Weston • Fotografía de Tina Modotti en Méjico
Modotti de Ángel de la Calle siga
siendo la única biografía de la fo-
tógrafa que existe en España y las
sucesivas reediciones que ha veni-
do conociendo la obra desde que la
editorial Sins Entido la publicara
por primera vez en dos entregas
(2003 y 2005) antes de aglutinar-
las en un volumen que vio la luz en
el 2007 y cuyas páginas son la base
de esta nueva versión actualizada
y mejorada.
Porque, con el paso del tiem-
po, De la Calle ha sido incapaz de
El Cuaderno
5
desligarse de la figura
de Modotti, con quien
la posteridad ha si-
do bastante ingrata:
«Madonna pagó por
aquel retrato el precio
más alto de la historia
y nadie parece saber-
lo; y el que en Gijón
tenga una calle es una
casualidad, como se
cuenta precisamente
el final de la edición
anterior». Un final que
muestra al dibujante
paseando por el polí-
gono de Tremañes y
deteniéndose en una
calle «vacía, pero no
solitaria, porque en
ella no te sentías solo;
a Tina le hubiera gus-
tado: era como ella,
laboriosa y llena de
silencios». Esa escena constitu-
yó, hasta hace poco, el cierre a ese
peculiar idilio entre De la Calle y
Modotti, pero que ahora se ha que-
dado obsoleto. El nuevo final de es-
ta historia, el que marca el epílogo
a la edición recién aparecida, viene
presidido por nuevas preguntas
que fueron surgiendo tras la llega-
da de la primera versión a las libre-
rías («¿De verdad fue Tina amiga
de Serguéi Eisenstein? ¿Hizo fotos
durante la guerra civil española,
como sostienen algunos? ¿Cómo
se relacionaba con su cuerpo, per-
fecto, frente a la relación de Frida
Kahlo con el suyo, destrozado? ¿Se
sabía artista marginal cuando la
comparaban con Weston? Si nunca
regresó a Moscú, ¿cómo o por qué
iban a estar allí unas fotos que na-
die ha visto?») y para las que tal vez
De la Calle ya no alcance nunca a te-
ner respuestas. Quizás éstas estén
enterradas para siempre entre los
pliegues de la historia o puede que,
sencillamente, el dibujante gijonés
se vea ya sin fuerzas para proseguir
con un empeño que, aunque plena-
mente satisfactorio, ha resultado
descomunal.
Lo expresan bien las que ahora
son las últimas páginas del libro,
ésas en las que un exhausto De la
Calle llega hasta el cementerio de
Chapultepec y, tras dejar un libro
y una rosa en la tumba de Modot-
ti, se confiesa en voz alta: «Este
libro es tu historia y también es
un poco mi vida». Es, también, un
lujo para todos aquellos que se lo
lleven a las manos y dediquen una
parte de su tiempo a entrever el
misterio que se arrebujaba tras la
mirada de Tina. ¢
El Cuaderno
6 ???????
• educación para la ciudadanía
CIEN AÑOS DE LA RESIDENCIA
DE ESTUDIANTES
La reedición, ampliada, del estudio de Pérez-
Villanueva sobre la Residencia transmite el pulso
de la Edad de Plata
Isabel Pérez-Villanueva Tovar
La Residencia de Estudiantes
(1910-1936): grupo universitario y
Residencia de Señoritas
Publicaciones de la Residencia de
Estudiantes, 2011, 784 pp., 24 ¤
H
ubo una vez un país que
se preocupó por la educa-
ción como nunca antes se
había hecho en sus fronteras; que
vio morir el siglo XIX con proyec-
tos pedagógicos que lo colocaban
a la vanguardia, mientras su clase
política se adormecía en un siste-
ma pacíficamente pactado entre
dos grandes partidos y una familia
real. Un país en el que nacieron un
puñado nutrido de hombres y al-
gunas mujeres con el empeño de
erradicar el analfabetismo y hacer
ciencia de altos vuelos, dotándose
de una estructura de difusión del
conocimiento a la que hoy segui-
mos mirando con nostalgia indi-
simulada y de la que se perpetúan
más tópicos que acercamientos.
Cuarenta años de dictadura han
tenido entre sus logros más maca-
bros el producir una desconexión
intelectual y emocional con los orí-
genes de la modernidad en Espa-
ña. Si bien es cierto que la llamada
Transición devolvió, a través de la
vuelta del exilio y de las publicacio-
nes, la actualidad de aquel tiempo
al día a día peninsular, pasada la
emotividad y desde la perspectiva
del análisis seguimos siendo un
país que no conecta su presente po-
lítico con el pasado decimonónico
en el que se engranan los mecanis-
mos de nuestra organización eco-
nómica y social. Digo esto porque
ADRIANA SUÁREZ
Ernesto Junco (fragmento)
Colectiva
Panorámica sobre algunos de
los artistas de esta joven galería:
Ernesto Junco, Jorge Flórez, Helena
Toraño, Noé Baranda...
De 10 a 14 y de 18 a 21 h
• Plaza del Instituto, 7, 1º dcha.,
Gijón ) 644 248 932
info@galeriaadrianasuarez.com
www.galeriaadrianasuarez.com
explicar qué fueron la Residencia
de Estudiantes o la Junta de Am-
pliación de Estudios más allá de
una foto repetida de Lorca, Dalí y
Buñuel requiere por lo menos re-
montarse hasta 1876, hasta la fun-
dación de la Institución Libre de
Enseñanza, y vincular, de manera
clara, los intentos por renovar la
educación universitaria española
desde mediados del siglo XIX con
el proyecto de crear en Madrid un
espacio en el que el estudiantado
tuviera estímulos materiales y de
pensamiento que colocaran al país
en el camino del progreso.
Monografías fundamentales
Con motivo de su cumpleaños
número cien, la Residencia de
Estudiantes ha emprendido la
reedición de algunas monografías
fundamentales para entender el
periodo y el afán que impulsó su
propia creación. Muy significa-
tivamente, se ha publicado una
edición ampliada del ensayo de
Isabel Pérez-Villanueva Tovar
La Residencia de Estudiantes
(1910-1936): grupo universitario
y Residencia de Señoritas, pro-
bablemente la obra más extensa
y detallada sobre lo que fue aquel
intento de construir en torno a la
Universidad Central un espacio
más similar a los colleges británi-
cos que a esas pensiones estudian-
tiles que sirven de escenario en la
literatura picaresca. El gran texto
específico sobre «el grupo feme-
nino», Ni convento ni college. La
Residencia de señoritas, de Car-
men de Zulueta y Alicia Moreno,
no ha contado, por ahora, con la
CERVANTES 6
Yolanda Verdera
Colectiva de Navidad
Hasta el 24 de enero, obras de
Linares, Saldaña, Favila, Riestra,
Verdera, Basterrechea, Enguix,
Antonio Suárez, Orlando Pelayo...
De 11.30 a 14 y de 18 a 21 h
• c/ Cervantes, 6, Oviedo
) 985 254 169
espaciodearte@cervantes6.es
www.cervantes6.es
• La Residencia de Estudiantes, a
finales de los años veinte (archivo
gráfico Espasa-Calpe).
• García Lorca en uno de los
laboratorios de la Residencia de
Estudiantes (Fundación Federico
García Lorca)
misma suerte de verse reeditado y
accesible en librerías.
La obra de Pérez-Villanueva
Tovar tiene el gran mérito de la
extensa documentación que ma-
neja, gran parte de la cual no se co-
nocía hasta entonces. A ello suma
lo que podríamos definir, en tér-
minos laicos, como una «comu-
nión» con el ánimo intelectual del
proyecto institucionista, de forma
que la autora respira al compás de
lo que está analizando. Otro de los
puntos fuertes del texto es la aten-
ción que presta, además de a Giner
o a Cossío, a personas como José
Castillejo (secretario de la JAE),
Alberto Jiménez Fraud y María
de Maeztu (directores de ambas
residencias), oscurecidos en sus
importantísimas labores hasta la
aparición de este ensayo en 1990.
El libro reconstruye la historia
de la Residencia de Estudiantes
como si levantara una casa: las co-
rrientes arquitectónicas, los espa-
cios naturales, las mejoras técnicas
de la época (agua corriente en cada
cuarto, calefacción), el mueblaje y
la decoración, la alimentación y la
higiene ocupan un espacio casi tan
CORNIÓN
Juan Manuel Puente (fragmento)
Juan Manuel Puente. Mirar,
pensar el horizonte.
A partir del 3 de febrero y hasta el 3
de marzo, una selección de pinturas
recientes de Juan Manuel Puente.
De 10 a 13.30 y de 17 a 20 h
•c/La Merced, 45,  Gijón
) 985342507
galeria@cornion.com
www.cornion.com
LA VOZ DE ASTURIAS / Domingo, 29 de enero del 2012
La obra tiene el gran
mérito de su extensa
documentación y su
comunión con el ánimo
intelectual del proyecto
institucionista
importante como la recuperación
de la teoría educativa y política que
ayudó a poner en marcha el proyec-
to. Y después de sumergirnos en esa
historia que quiere ver crecer el co-
nocimiento en lo que entonces eran
las afueras de Madrid, la autora pa-
sa a hablarnos de los habitantes de
ese hogar. De los más conocidos, pe-
ro, sobre todo, de la generalidad de
los mismos, sin olvidar al profeso-
rado, los laboratorios o los premios
Nobel que España le debe a aquel
centro (tanto el poético de Juan Ra-
món como los científicos de Ramón
y Cajal y Severo Ochoa).
Desempolvando las tarifas, el
número de matriculaciones, todas
y cada una de las actividades cultu-
EL ARTE DE LO IMPOSIBLE
Kiko Urrusti
Kiko Urrusti. En números rojos
Hasta el 16 de febrero, la galería
expondrá los trabajos escultóricos
del artista ovetense Kiko Urrusti.
De 11 a 14 y de 18 a 21 h
• c/ Joaquín Fernández Acebal,
6,  Gijón ) 985 170 757
elartedeloimposible@gmail.com
elartedeloimposibledemiguel.blogspot.com
rales realizadas en ambos cen-
tros y las carreras universitarias
y trayectorias profesionales de
las personas que pasaron por allí,
la autora nos permite intuir la di-
mensión real de las residencias,
teniendo además en cuenta que
de forma paralela se pusieron en
marcha dos centros educativos
para niveles inferiores: el Grupo
de Párvulos y el Instituto-Escue-
la, centro de secundaria modelo
de la educación institucionista
que durante la Segunda Repú-
blica se extendió por Barcelona,
Valencia o Sevilla. Y
aunque el tiempo re-
publicano fue favora-
ble para las residencias
(no en vano su crea-
ción y vida estuvieron
amenazadas por el
conservadurismo y la
Iglesia, que en 1939 las
desmontaron impune-
mente), la amplitud de
miras de Pérez-Villa-
nueva Tovar hace que no se pier-
da de vista en ningún momento la
realidad política de las personas
implicadas en su creación. La au-
tora no deja de lado el hecho de que
se trataba de gentes de la media y
alta burguesía poco amigas de una
militancia radical, más allá de su
firme creencia en la educación para
el progreso de los pueblos.
El pulso de la cultura, la cien-
cia y el pensamiento de la llamada
Edad de Plata puede rastrearse
en las salas de ambas residencias.
Como un fantasma gentil, aquel
tiempo espera el turno para ser
comprendido de manera global,
escondido en la tranquilidad de la
colina de los Chopos, mientras al-
gunos libros que no llegan del todo
al gran público destejen poco a po-
co su secreto. En el contexto actual
de menosprecio de la educación
universal y gratuita en España, el
fantasma se pregunta en qué mo-
mento se nos ocurrirá mirarlo de
frente y dejarlo hablar. ¢ ALBA GON-
ZÁLEZ SANZ
ESPACIO LÍQUIDO
Rubén Fernández (fragmento)
Colectiva
Obra gráfica de Guinovart, Lucio
Muñoz, Gordillo, Riera y Aragó,
Broto, Yagües y fotografía de
Rubén Fernández.
• c/ Jovellanos, 3,  Gijón
) 985 175 053
www.espacioliquido.net
Domingo, 29 de enero del 2012 / LA VOZ DE ASTURIAS
• illán argüello
LA REVOLUCIÓN FRÍA
Paisaje y arquitectura protagonizan una
pintura silenciosa, distante y atenta al
misterio de lo cotidiano
ILLÁN ARGÜELLO
Theredproject
Galería Guillermina Caicoya
Hasta el 23 de febrero
A
Illán Argüello se le podría
aplicar perfectamente el
conocido diálogo entre
Babieca y Rocinante del Quijo-
te: «Metafísico estáis», «Es que
no como». A él, pintor de arqui-
tecturas imaginarias, no le gusta
nada esa etiqueta, porque con-
sidera que su obra matemática,
consciente y calculada, no va más
allá de la naturaleza, ni busca es-
capar a la posibilidad de ser expe-
rimentada sensiblemente por el
ser humano, pero la grave crisis
inducida que padecemos, y que ha
hecho más ricos a unos cuantos
y mucho más pobres al resto, in-
cluido el sector artístico que le da
de comer, le ha hecho indignarse
y querer trascender la realidad del
mundo. Metafísico está, porque la
metafísica también se ocupa de la
esencia de las cosas existentes, y
eso ha hecho que, muy a su pesar,
su obra más reciente, que en estos
días muestra por primera vez en
GEMA LLAMAZARES
Gabriel Truan (fragmento)
Gabriel Truan, Anomia / Canelo,
Murado, Nadal y Sanz de la Fuente
Truan hasta el 16 de febrero y hasta
el 25, Canelo, Murado, Nadal y
Sanz de la Fuente en La Colección.
De 11.30 a 14 y de 17.30 a 21.30 h
• c/Instituto, 23,  Gijón
) 984 197 926
gema@gemallamazares.com
www.gemallamazares.com
Oviedo, recuerde indefectible-
mente a esa escuela.
Son evidentes las concordan-
cias con los maestros italianos de
la modernidad, Carrà y De Chiri-
co, y sus atmósferas silenciosas, o
con Magritte y sus paradojas vi-
suales, e incluso encaja bien con
sus colegas valencianos, compa-
ñeros de generación. Lo curioso
en el caso del pintor madrileño
es que su metafísica rebelión ciu-
dadana no se ha traducido en una
obra agresiva, sino más serena
que la anterior, y hasta plácida.
Las estructuras geométricas que
antes ocupaban por completo el
primer plano se alejan y se inte-
gran en el paisaje del fondo, antes
apenas perceptible y simplemen-
te insinuado con un par de arboli-
llos o una luna pequeña. Ahora el
paisaje, de ecos clasicistas, es casi
el principal protagonista y las ca-
sas de construcción que suele in-
troducir el pintor, hechas, como
siempre, desde la admiración por
la arquitectura contemporánea,
se transforman según su inten-
ción en auténticos personajes,
elementos humanos que coloni-
GUILLERMINA CAICOYA
Illán Argüello
Illán Argüello. Theredproject
Hasta el 23 de febrero, Argüello
conjuga sobriedad y potencia
plástica con la arquitectura en el
centro de sus paisajes.
De 10.30 a 14 y de 17 a 21 h
• c/ Asturias, 12, Oviedo
) 985 242503
info@galeriacaicoya.com | www.
galeriaguillerminacaicoya.com
¿¿¿¿¿¿¿¿
zan esos parajes y les dan vida, e
incluso los sobrevuelan.
Es complicado extenderse en
significados, porque, si hay otro
término que define bien la pin-
tura de Illán Argüello, es el de
misteriosa, no en un sentido tras-
cendente, sino muy apegado a la
realidad. Como decía De Chirico,
«hay más misterio en la sombra de
un hombre caminando en un día
soleado que en todas las religiones
del mundo». No hay por qué pre-
guntarse la razón por la que estas
TEXU
Gavin Owen
 Blas-Junco-Owen
La galería reparte su espacio hasta el
23 de febrero entre las instalaciones
de Blas, la pintura de Ernesto Junco y
el vídeo de Gavin Owen.
De 10 a 14 y de 16 a 20.30 h
• c/Postigo Bajo, 13,  Oviedo
) 985 218 813
galeria@galeriatexu.com
www.galeriatexu.com
estructuras extrañas levitan y se
mantienen en el aire, como si de
un platillo volante se tratara. Es
indudable que las imágenes cuen-
tan pequeñas historias personales,
y revelan mundos propios, pero la
distancia y la frialdad ayudan pre-
cisamente a transmitir el misterio.
Las pinturas de Argüello, realiza-
das al temple y al óleo, a la manera
antigua, están muy trabajadas pre-
viamente mediante bocetos, y esa
concentración le permite alcanzar
una intensidad fuera de toda duda.
VAN DYCK
Daniel Poblete
Daniel Poblete. Más allá de la
realidad. Hasta el 11 de febrero,
el pintor ciudarrealeño expone
una selección de su hiperrealismo
poético.
De 11.30 a 14 y de 17.30 a 21.30 h
• c/Menéndez Valdés, 21, y
Casimiro Velasco, 12, Gijón
) 985 34 49 43
galeria@galeriavandyck.es
El Cuaderno
7
• Illán Argüello
• Cadillac, 65 µ 81  cm • El presen-
timiento de la isla lejana, 81 µ 130 cm
• El mirador, 65 µ 81 cm
La gama de colores, habitualmente
restringida, se polariza, pasando
de los azules del fondo, a semejan-
za de pintores del renacimiento
como Patinir, a los cálidos rojos de
las construcciones icónicas del pri-
mer término, que acentúan la sen-
sación de profundidad.
El color dominante da nombre
a la serie entera, enmarcada en in-
glés bajo la denominación Elpro-
yectorojo, sin que esto signifique
adscripción ideológica alguna. Le-
jos quedan las pretensiones bol-
cheviques del constructivismo, un
movimiento probablemente afín
a los gustos de Illán Argüello y que
defendía hacer saltar por los aires
toda convención artística, inclui-
da la pintura de caballete. Hoy la
revolución es más fría y se mani-
fiesta de forma inequívocamente
pacífica. ¢ LUIS FEÁS COSTILLA
VÉRTICE  
Leo Zogmayer (fragmento)
Colectiva de invierno
La sala ovetense ofrece hasta el
28 de enero una colectiva con los
mejores artistas de su extensa y
selecta nómina.
De 11.30 a 14 y de 17.30 a 21 h
• c/ Márques de Santa Cruz, 10,
Oviedo ) 985 218 482
info@galeriavertice.com
www.galeriavertice.com                           
LA VOZ DE ASTURIAS El Cuaderno Domingo, 29 de enero del 2012

FERNANDO MENÉNDEZ

Aforismos de nadie y de nada

En la frontera de la verdad se encuentran los matices de la estupidez. ¶ Hasta las cabezas más cultas se van
plagando de libros parásitos. ¶ Cada hombre tiene su melodía doliente. ¶ Piensa poco, porque Dios te ve. ¶ La
pasión es el vértigo de la libertad. ¶ Pasamos al lado de la vida. ¶ Las palabras ensordecen el pensamiento. ¶
La madurez se llena de eternos borradores. ¶ Cuando sientas la presencia de la ausencia, te estás enamorando
de la muerte. ¶ Biblioterapia para el egocentrismo. ¶ La vida de un hombre es un diario íntimo de confusiones.
¶ La muerte, como el pensamiento, va siempre delante. ¶ Existen poetas que son una pesadumbre incalculable
para la belleza. ¶ El negocio del necio: ser sueño de sí mismo. ¶ Buscamos consuelo y encontramos abismos.
¶ A la muerte la puedes ver, y hasta leer, pero no oírla. ¶ Existen dos tipos de humanos: los concéntricos y los
excéntricos. ¶ Cada poeta tiene su página en blanco de soledad seducida. ¶ La arquitectura queda enredada
entre la belleza y el poder. ¶ El sueño de la razón produce fobias de poder. ¶ La prosa informa y la poesía forma.
¶ La lengua es una piel que asfixia al otro. ¶ Estamos hechos para sembrar sombras y arrojar oscuridades. ¶ Oh
tiempo de la música, oh nostalgia de las estaciones, oh nada. ¶ Poco a poco, nos volvemos más inhumanos. ¶
El político debe limpiarse de todo excremento místico. ¶ La educación no es mentira, pero se siente como una
impostura. ¶ El aforismo es la dama libre entre los pensamientos. ¶ Cada uno de nosotros porta un vacío sin
fin. ¶ Dios sólo existe en la brújula. ¶ Hay días de abulia en el olvido de las palabras. ¶ Bañarse en la oscuridad de
uno mismo. ¶ La mirada hacia atrás es otro punto de vista. ¶ Daría mi vida por saber qué hay antes. ¶ De la miseria
humana a la misma divina. ¶ La música, un poema pasmado sin palabras. ¶ El mundo tiene infinidad de dictados y
dictadores. ¶ Un poema es un fracaso del silencio. ¶ La obra de arte debe corromper a la sociedad. ¶ El altruismo
carece de seguro. ¶ Existen versos desprevenidos de la palabra. ¶ Los sueños me hacen envejecer. ¶ Reclamo mis
circunstancias porque me pertenecen. ¶ Las líneas tienen su música y los puntos sus silencios. ¶ Busco las pisadas
de los pájaros en los versos. ¶ En la mancha de tinta vive la humedad de la luz. ¶ Existir es ahondar en tu alteridad.
¶ Creer en uno mismo, puede llegar a ser asfixiante. ¶ El banquero mastica dentro de sí el dinero. ¶ La historia del
hombre es su forma de soñar. ¶ La ironía es la tijera de la inteligencia. ¶ Todos los sonidos encuentran su inefabilidad
melódica. ¶ Qué cansancio construirse uno mismo. ¶ Componer el tiempo de los demás dentro de mí. ¶ Cada uno
es el solitario maestro de su enigma. ¶ La penuria de la estupidez. ¶ La muerte no te olvida nunca. ¶ Los sonidos,
como los pájaros, buscan sus espacios para soñar. ¶ La magia de verse desde fuera. ¶ Nada está en su sitio, excepto el
vacío. ¶ La sospecha permanente del sentido. ¶ El poeta busca otro lugar. ¶ Hablar: estética del exceso. ¶ A veces
el sueño es la carcoma de la sombra. ¶ El contrapunto del pensamiento es una cacofonía ¶ En la poesía, como en la
naturaleza, no hay conclusión. ¶ No existe viaje perfecto por los huecos del tiempo.

Fernando Menéndez (Mieres, 1953) es licenciado
en filosofía pura por la Universidad de Salamanca.
Actualmente trabaja como profesor de filosofía en el
Instituto El Piles de Gijón. Entre sus trabajos destaca
una amplia serie de libros manuscritos caligrafiados
Manuscritos (Biblioteca Pública de Tineo y Universi-
dad de Valladolid, 2007) y A arte de facer libros (Casa
das Palabras, Vigo, 2010). Es autor de varios libros de
poesía (Sinfonía interior, 1979; Latitud interior, 1988;
39 haikus, 2000; Sombras de luna, 2001; Caligrafía
SEMANAL DE CULTURA DE LA VOZ DE ASTURIAS
COORDINADOR: Juan Carlos Gea
CONSEJO EDITORIAL: Miguel Barrero, Juan Cueto, Álvaro Díaz Huici, Jordi Doce,
Julio César Iglesias, Elena de Lorenzo Álvarez, Jaime Priede
REALIZACIÓN EDITORIAL: Ediciones Trea, S. L.

e ilustrados por el propio autor que han sido expues-
tos en varias ocasiones: Huellas de lo escrito (Centro
del Antiguo Instituto Jovellanos, Gijón, 1995), Luz de
límites (Centro Municipal de El Coto, Gijón, 1998),
en el horizonte, 2002; Aguatinta, 2005; Aguamarina,
2005; En la oquedad de tu nombre, 2006) y de aforis-
mos: Biblioteca interior (2003), Dunas (2004), Hilos
sueltos (2008) y Tira líneas (2010).
REDACCIÓN: Ediciones Trea, S. L. Polígono Industrial de Somonte,
c/ María González la Pondala, 98, nave D,
33393 Gijón • Tel.: 985 303 801 elcuaderno@trea.es • www.trea.es
DISEÑO GRÁFICO: Pandiella y Ocio
EDITA: La Voz de Asturias, S. A. c/ Lila, 6. 33002 Oviedo • Tel.: 985 101 500
www.lavozdeasturias.es