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PRUEBA LIBRE DE BACHILLERATO

HISTORIA DEL ARTE (2º curso)

A. Definición y relación de conceptos (10 puntos)

1. Define los siguientes conceptos. (10 puntos, 2 por definición)
A. Ágora.
A. Parteluz.
B. Tímpano.
C. Fuste.
D. Crucero.

A –ÁGORA: Plaza principal que servía como lugar de encuentro o mercado público en
una ciudad griega. Unidad 2, tema 1.

B –PARTELUZ: Columna o pilar que divide en dos la anchura o la luz de un vano.

Unidad 3, tema 3.

C -TÍMPANO: Espacio triangular que forma las dos aguas de un frontón o el situado
entre un dintel y las arquivoltas. Suele decorarse con escultura adosada. Unidad 3,
tema 2.

D -FUSTE: Cuerpo de una columna o pilar comprendido ente la basa y el capitel.

Unidad 2, tema 1.

E -CRUCERO: Espacio de una iglesia en el que se cruzan la nave principal y el

transepto. Unidad 3, tema 2.

B. Análisis de documentos gráficos (50 puntos)

2. Clasifica y comenta dos de las cuatro imágenes que aparecen al final de la

prueba. (50 puntos, 25 por imagen). Ten en cuenta las siguientes cuestiones:
A. En la clasificación has de indicar las siguientes cuestiones: título de la obra,
autor, fecha aproximada y estilo al que pertenece.
B. Para el comentario te ofrecemos el siguiente guión:
 Descripción de la obra.
 Relación con el estilo al que pertenece.
 Antecedentes y posteriores influencias.
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C. Desarrollo de un tema (40 puntos)

3. Desarrolla uno de los dos temas que se plantean a continuación siguiendo el
guión que se propone. (40 puntos)
A. La escultura del Quattrocento en Italia: Ghiberti y Donatello.
 Introducción.
 Contexto histórico.
 Ghiberti y Donatello.
 Ejemplos.
B. Arquitectura del siglo XIX: el Modernismo.
 Introducción.
 Contexto histórico.
 Desarrollo.
 Ejemplos.

 A. LA ESCULTURA DEL QUATTROCENTO

 - INTRODUCCIÓN

 - CONTEXTO HISTÓRICO

 - GHIBERTI Y DONATELLO

 - EJEMPLOS

 Respuesta libre, se debe tener en cuenta el guión propuesto. Unidad 4, tema

1.

 En el siglo XV es Florencia la ciudad más próspera de Italia. Los Médicis son

los grandes banqueros y dueños de la ciudad, mecenas al mismo tiempo de
los artistas del momento. El arte alcanza allí una enorme importancia. La
arquitectura ya no va a obedecer sólo a principios religiosos. En la escultura
se buscará más la belleza de las formas que la expresión de un sentimiento
religioso. El hombre y la naturaleza son los protagonistas de la escultura. El
cuerpo desnudo reaparece como símbolo de belleza. Junto a las obras
religiosas, también se representan temas paganos, mitológicos y alegorías, a
imitación de la época clásica. Sin embargo son los temas cristianos los que
siguen predominando, pero aún en ellos se admira la belleza puramente
formal. El artista busca en sus obras el realismo, pero idealizándolo
(naturalismo idealizado). Los géneros son muy diversos: puertas
monumentales de bronce y mármol, altares, tumbas, fuentes públicas,
púlpitos, retratos... Con respecto a los materiales, el mármol va a ser el más
utilizado, junto al bronce. También se empleará el barro vidriado.

 Ghiberti y Donatello.
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 B. ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX.

 - INTRODUCCIÓN

 - EL CONTEXTO HISTÓRICO

 - DESARROLLO

 - EJEMPLOS

 Respuesta libre, se debe tener en cuenta el guión propuesto. Unidad 5, tema

2.

 El siglo XIX es un siglo contradictorio. Es un tiempo de gestación, de grandes

cambios sociales, que imponen por primera vez grandes aglomeraciones
urbanas, fruto del desarrollo industrial. Va a ser un tiempo de urbanismo, de
revolución estética, de nuevos materiales y de nuevas dimensiones. Las
construcciones realizadas a lo largo del siglo XIX seguirán dos grandes
líneas de acción: la arquitectura-arte, guiada por las formas, y la
arquitectura-ingeniería, regida por la técnica. En la variada trama de la
arquitectura del siglo XIX influirán los siguientes factores:

 El Romanticismo: el gótico, el mudéjar o el románico serán la fuente de

inspiración de ciertas concepciones arquitectónicas de este tiempo
(Historicismos).
 El Colonialismo: desde las colonias llegará a las metrópolis europeas toda
una cultura exótica, por la cual palacios, invernaderos, cafés, etc. adquirirán
aires indios, árabes e incluso chinos.
 Las nuevas necesidades: nacen nuevos medios de transporte, como el
ferrocarril, que exige estaciones, puentes, y en general, grandes obras
públicas. Surgen las grandes exposiciones internacionales, con sus enormes
instalaciones provisionales que implican un alto desarrollo de la técnica
constructiva, principalmente del hierro.
 Los nuevos materiales: hasta el siglo XVIII no se obtiene un hierro lo
suficientemente consistente como para utilizarlo en la construcción: el hierro
colado. El vidrio cobra igualmente alta importancia gracias al desarrollo
técnico que logra producir a principios del siglo XIX anchas planchas de
vidrio, convirtiéndose éste en una verdadera piel traslúcida que sustituye al
muro. El cemento no hará su aparición hasta finales de siglo, anticipando el
valor constructivo y estructural de la arquitectura del siglo XX.
 Será el Modernismo o Art Nouveau, a caballo entre ambos siglos, el que
rompa definitivamente con los supuestos estéticos de la herencia clásica. El
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modernismo servirá de bisagra entre la abolición de los dogmas
arquitectónicos anteriores y el despertar de la arquitectura contemporánea.
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Clasificación: La Dama de Auxerre, Clasificación: Santa Sofía de

Escultura griega. Período arcaico. Constantinopla, Arte bizantino (532-537)
Siglo VII a. C
Unidad 2, tema 3.
Unidad 2, tema 1.

Comentario: Comentario:
Santa Sofía de Constantinopla fue
Escultura de bulto redondo que
construida entre el 532 y el 537 por los
representa a una mujer joven
arquitectos Isidoro de Mileto y Artemio de
vestida hasta los pies. Está erguida
Tralles.
y frontal, con las piernas juntas, y
Su planta es una mezcla de la basilical y la
sólo anima la figura su brazo
griega con una gran cúpula central. Está
derecho doblado, con la mano en el
compuesta por tres naves (la principal más
pecho (que puede tener un
ancha que las laterales). La gran cúpula se
significado ritual o mostrar una
apoya en cuatro grandes machones que a
actitud de recato).
través de cuatro pechinas (la gran
La cabeza está muy cuidada: ojos
novedad del arte bizantino) permiten el
almendrados y sonrisa arcaica, con
paso de la planta cuadrada a la circular.
las comisuras ligeramente elevadas.
Los pesos también se sostiene por las
El pelo se distribuye a ambos lados
llamadas cúpulas en derrame (pequeñas
del rostro, en gruesas trenzas o
bóvedas de cuarto de esfera y cañón
tirabuzones, con un tratamiento
contrarrestadas por estribos).
geométrico muy cuidado. La túnica,
En el interior la gran protagonista es la
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con decoración incisa formando cúpula que parece elevarse ingrávida por
cuadrados y bandas, se ciñe a la los ventanales que se le colocaron en el
cintura con un ancho cinturón, tambor. Esto añadido a la luz que entra por
resaltando senos y caderas. De los esos ventanales crea un efecto “mágico”.
hombros parte un manto, Otras iglesias bizantinas de gran
incompleto. Manos y pies son importancia son: San Vital de Rávena y la
todavía esquemáticos. de los Santos Sergio y Baco en
Como toda la estatuaria griega, Constantinopla.
estuvo policromada con colores
vivos que no se han conservado.
El conjunto se ha esculpido sobre
una peana cúbica que forma parte
de la misma pieza.
Posiblemente tendría una
inscripción con el nombre de la
donante.
Aún siendo bastante arcaica y
resultando tosca, esta obra se aleja
ya considerablemente de los
modelos egipcios y orientales.
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Clasificación: Piedad del Vaticano, Clasificación: Baile en el Moulin de la

Miguel Ángel. Renacimiento Galette, Renoir. Impresionismo. Siglo XIX
1498/99. (1876).

Unidad 4, tema1. Unidad 5, tema 3.

Comentario: Comentario:
Evidentemente nos encontramos
Es el retratista con mayúsculas, su interés
con una obra clásica del
por la figura humana constituye su mayor
Renacimiento en su momento de contribución personal al Impresionismo.
mayor expresión (Cinquecento). Nos ofrece una visión alegre de la vida, a
Tanto el exquisito trabajo sobre el través de la figura femenina juvenil. Tras
mármol, como su interés reiterado un viaje a Italia, donde admira la pintura
por la búsqueda del equilibrio y renacentista, se plantea seguir pintando
en estilo impresionista pero teniendo en
belleza idealizada nos hablan de
cuenta el dibujo, conflicto que dura varios
una obra temprana de Miguel Ángel.
años (período agrio, 1881-1885), para
Durante este periodo del volver después a su impresionismo inicial.
Cinquecento las diversas artes Entre sus obras podemos destacar Le
llegan a un periodo de plenitud tras moulin de la Galette (pág. 268) (famoso
toda la experimentación generada establecimiento del barrio de Montmartre
durante el Quattrocento. muy frecuentado por la pequeña burguesía
y los impresionistas), en el que la luz
Miguel Ángel está muy preocupado filtrada por las hojas de los árboles, el
en conseguir angustia y color aplicado con pinceladas vibrantes y
expresividad, algo en lo que trabaja la vida cotidiana se funden en una imagen
instantánea, saturada de alegría y ganas
durante toda su trayectoria y llega a
de vivir. Otros de sus cuadros son retratos
su máximo auge con la Piedad como el de Madame Charpentier y sus
Rondanini, que quedó sin terminar. hijas, o muchachas dedicándose a tareas
ociosas, como La lectora o El columpio.
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También pinta desnudos femeninos

caracterizados por una fuerte sensualidad.
Al final de su vida tenía las manos
completamente destrozadas por la artritis,
por lo que tenía que atarse los pinceles
para no dejar de pintar.