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​ Escuela de sonido

Composición musical

Obra titulada:
“​Un mundo no muy distinto al nuestro”

Trío de cuerdas, flauta, piano, guitarra y percusión

Proyecto de título

Por Andrés Lastra

Profesor Guía: Santiago Cerda

Santiago-Chile

Diciembre 2017
Agradecimientos

En estos 4 años el pilar fundamental para que yo pudiera estudiar la carrera de


Composición Musical en el Instituto Profesional Arcos, es mi tía Patricia, una
persona totalmente desinteresada que sólo se ha preocupado de mi bienestar desde
el primer día de mi vida, por lo cual le profeso una profunda admiración y cariño que
me acompañará hasta mis últimos días.

El agradecimiento va para todas y cada una de las personas que me entregaron su


conocimiento, para fortalecer mis habilidades musicales, las que me servirán para
poder concretar futuros proyectos relacionados con la música.

Profesora Fernanda Vera: excelente profesora de Piano que estuvo al servicio de


los alumnos siempre que se necesitó su conocimiento y criticó de la mejor manera
las malas prácticas.

Profesor Santiago Cerda: destacado en lo que respecta a música popular,


entregando su conocimiento para el desarrollo de muchas actividades realizadas,
sobre todo para mi obra “Un mundo no muy distinto al nuestro”.

Profesor Patricio Sepúlveda: profesor que con su carisma entregó excelentes


conocimientos en las artes de la música clásica.

Profesor Roberto Meneses: profesor con una particular forma de realizar las clases,
se le odia cuando se ingresa pero es imposible no apreciarlo una vez finalizado el
ramo.

Profesor Joaquin Ibar: persona que dedica su vida a sus alumnos y al aprendizaje,
apoyándolos en cada uno de los procesos, un tanto incomprendido por algunos.

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Profesor Rodrigo Álvarez: estoy agradecido de cada enseñanza entregada, gratos
momentos en clases y un máximo respeto hacia todos. Lo recordaré por su alegría
que le caracterizaba cada vez que ingresaba a la sala de clases.

Y a todos los demás que no dejan de ser importantes muchas gracias por cada una
de sus palabras y enseñanzas.

Andrés Lastra Paz.

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Índice

Contenido Pág.

Introducción………………………………………………………………………4

Estado del arte:


El porqué de mi obra………………………………………………….4
Estilo musical de la obra……………………………………………...5
Reseña del compositor inspirador…………………………………...6
Música para videojuegos……………………………………………...6
Música de videojuegos a nivel internacional………………………..8
Música de videojuegos a nivel nacional……………………………..8
Entrevista a Jorge Olivares (Giorgiost)...........................................8

Desarrollo del proyecto:………………………………………………..………..9


Un nuevo comienzo……………………………………………………11
Adéntrate en lo desconocido………………………………………….14
Esto es solo el comienzo………………………………………………16

Conclusión………………………………………………………………………..18

Bibliografía………………………………………………………………………..20

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Introducción

La obra “Un mundo no muy distinto al nuestro” es una composición de las partes
claves en cuanto a la historia de un videojuego, estas partes corresponden al inicio
o bienvenida, al conflicto en sí y la resolución del problema con la despedida. La
instrumentación es la más utilizada en el último tiempo para este estilo compositivo
con la excepción de la integración de la guitarra acústica. Las cuerdas frotadas
realizan la función de colchón armónico, el piano lo acompaña, además de la
realización melódica en ciertas partes. La guitarra y la flauta son las principales
voces melódicas de esta pieza y la percusión cumple su respectivo rol rítmico.

Es de suma importancia tener en cuenta las variaciones dinámicas de la pieza, ya


que son de extrema importancia para representar los distintos caracteres de las
piezas.

Estado del arte

El porqué de mi obra

Mi obra final fue creada con un sólo propósito, y este es, llegar a la gente mediante
melodías y una armonía que evoque a los sentimientos. Intentando hacer recordar
con gran emoción momentos de la vida de cada oyente. En teoría, esto es difícil de
conseguir, ya que no existe una fórmula específica para alcanzar tal punto. Es por
eso, que mi trabajo compositivo está inspirado en la Obra de un grande, Gareth
Coker y su gran trabajo para "Ori and the blind forest". Al decir que mi obra está
inspirada en base a otra, quiero decir que al oír cada día el trabajo compositivo de
Gareth, logré empaparme de una riqueza inmensa, una riqueza melódica, armónica,
uso de la instrumentación, uso de las diferentes dinámicas, el uso de la articulación
y el gran ambiente sonoro que Gareth logra desarrollar.

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La obra final cuenta con una reducción en la instrumentación necesaria para la
realización de este tipo de composiciones, ya que el número de instrumentos
requeridos supera en creces a los utilizados (de 1 violín utilizado son 20
necesarios).

Es común en este tipo de carreras tal vez seleccionar composiciones para


videojuegos o cine (como un profesor me hizo saber) y es por así decirlo,
“Conflictivo” ya que no contamos con la producción en sí de las propuestas
audiovisuales, es por ello que debemos imaginar en su totalidad e intentar
contextualizar lo que en nuestras mentes se crea, para poder llevarlo a cabo
mediante melodías, armonías y diferentes patrones rítmicos cada una una de esas
imágenes visualizadas.

La duración de las piezas está pensada directamente en el uso que se le puede dar
por sobre la imagen, es por eso que el inicio (Un nuevo comienzo) y el final (Esto es
solo el comienzo) son un tanto más extensas ya que uno se va familiarizando con la
llegada a un nuevo sector, investiga qué es lo que sucede y se dispone a avanzar
para conseguir ayudar a los necesitados (pensado como un videojuego) y por lo
mismo, el final es un lugar en donde también nos da tiempo para visualizar los
créditos y despedir al personaje. En cuanto a la mínima duración del tema de
conflicto (Adéntrate en lo desconocido) es simplemente por el hecho de que se
piensa en la huida de un sector peligroso, rápidamente te das cuenta que hay
peligro y corres hasta encontrar la salida.

Estilo musical de la obra


Principalmente la obra es música incidental, debido al uso de ella como parte de una
imagen. En este caso, un videojuego (no creado, pero imaginado para el).

Hay que saber que hoy en día los procesos son muy diferentes a como eran hace
un tiempo atrás, con esto quiero decir que mediante la creación de una obra

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musical, un desarrollador de videojuegos puede construir un mundo para poder
acompañarlo.

Reseña del compositor INSPIRADOR

Gareth Coker: Es un compositor Británico (Inglaterra) de Películas, juegos y


comerciales. Gareth ha desarrollado un estilo compositivo basado en lo memorable,
hermosas melodías y motivos, combinando estos con un increíble paisaje sonoro y
atmósferas evocadoras.
Es importante destacar que Gareth Coker trabaja para estudios de videojuegos
INDIE.
Gareth ha realizado música para juegos como
● Minecraft (unas expansiones de este)
● ARK survival evolved
Su carrera no solo a sido valorada por la composición de videojuegos, sino que
también en películas como:
● Emma’s chance
● Resistance is life
● Dark power
● Labyrinth

Sus estudios fueron realizados en Royal academy of Music en Londres y University


of southern California.

Música para Videojuegos

La música de videojuegos ya es considerada como un género musical ya que en


sus inicios la música solo era programada (chiptune).
Los inicios de la música para videojuegos en 1970 fue mediante los "Casetes"
(Cartucho para jugar en una consola) o directamente un vinilo que estaba en las
Arcade (Máquinas recreativas de locales comerciales), pero el método más

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económico para tener música en los videojuegos fue con medios digitales, usando
un microprocesador específico generando ondas análogas las cuales convertía
códigos digitales en impulsos eléctricos enviados a un altavoz. De esta manera
también se realizaba el ambiente sonoro.
Hay que pensar que en esa época solo se podían reproducir hasta dos sonidos
simultáneamente. Un canal era utilizado para los efectos de sonido y el otro para la
melodía.
En 1980 ya existían desde seis sonidos o más (simultáneamente) y así también
programadores dejaron el paso a verdaderos compositores para realizar las obras
de los videojuegos.
Kōji Kondō, Hirokazu Tanaka, Nobuo Uematsu fueron unos de los compositores que
trabajaron para NES (Nintendo Entertainment System) y realizaron gloriosas
composiciones que hasta el día de hoy siguen siendo apreciadas por miles de
personas.
Chiptune fue el consenso al cual se llegó y se le denomino a la música de
videojuegos creados en aquellos años.

En 1991 con el lanzamiento de la Super nintendo, ya contaba con un


microprocesador Sony el cual permitía tener mejor calidad sonora por 8 canales
pero con una calidad muy superior. En estos tiempos lo único que detenía a los
compositores a realizar obras realmente magistrales era la capacidad de las
memorias de aquella época.

En 1986 por la compañía de SNK fue donde se realizó la primera grabación de voz
para musicalizar un videojuego en ARCADE (Psycho soldier)

En 1993 fue donde se realizó la primera grabación instrumental para la consola


Sega CD en el juego The Terminator, realizada por Tommy Tallarico.

Fue así como comenzaron las diferentes industrias a contratar compositores para la
realización de la música de videojuegos, verdaderos compositores preparados
académicamente para componer.

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Música de videojuegos a nivel internacional

Al referirnos al término "Internacional" probablemente encontremos en el imaginario


colectivo la idea de que la metrópolis de la producción musical de videojuegos se
encuentra en Estados Unidos o Europa, sin embargo, es en Japón donde radica la
principal fuente de compositores de la industria debido a que las compañias de
videojuegos y tambien las consolas son creadas en Japón.. Encontrándonos con los
máximos exponentes tales como:

● Soyo Oka (Super mario Kart)


● Masato Nakamura (Sonic)
● Yoko Shimomura (Street fighter II)
● Y los anteriormente ya mencionados

Música de videojuegos a nivel nacional

En chile la industria de la música para videojuegos es aún incipiente y los pocos


gérmenes que encontramos de esta, se encuentra enfocada mayoritariamente al
mercado INDIE (Videojuego independiente) extranjero.
Hay que indicar que la industria INDIE al ser independiente no quiere decir que sea
una realización de videojuegos de mala calidad, si no que es una realización por
parte de equipos pequeños, grupos de amigos o compañeros de las carreras que
hoy en día se están creando en el país.
Como un ejemplo de esto encontramos a Jorge Olivares (Giorgiost) que ha
compuesto música para los videojuegos del estudio independiente español
DiabolicalMind y que actualmente se encuentran en la principal plataforma de
videojuegos a nivel mundial STEAM.

Entrevista a Jorge Olivares (Giorgiost) compositor nacional

Opinión de Jorge Olivares:

¿Qué opinas de la música para videojuegos?

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-Considero que la música de videojuegos es un género subestimado en general,
tanto por músicos como por auditores, esto consecuencia de la caricaturización y
simplificación del género, al mero estilo Chiptune. No solo la música en los
videojuegos cumple un rol fundamental en la ambientación y la conclusión artística
de los mismos, sino que también, ha permitido generar vanguardias de estilo a partir
de las propias limitaciones técnicas de su producción en los primeros años de la
industria.-

¿Es necesaria la música en los videojuegos?


-No solo necesaria, sino indispensable ya que en mi opinión los videojuegos no sólo
constituyen un elemento de entretención sino un arte en sí que se nutre de otras
expresiones artísticas, tal como lo hace el cine y el teatro.-

¿Cuál crees que es el futuro de la industria de la música para videojuegos?


-Creo que la propia industria de videojuegos es demasiado joven aún y por tanto
dentro de esta, las bandas sonoras tienen un largo camino por recorrer tanto en
experimentación, como en consolidarse como un género independiente.-

Desarrollo del proyecto

La presente obra titulada “Un mundo no muy distinto al nuestro” consta de tres
movimientos, los cuales representan

- La bienvenida titulada “Un nuevo comienzo”


- El conflicto titulado “Adéntrate a lo desconocido”
- La despedida titulada “Esto es solo el principio”

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Para el desarrollo de estas tres piezas la escala utilizada fue la misma (La menor)
intentando hacer referencia a que todas las piezas pertenecen a un mismo lugar,
tanto así que en las tres piezas la armonía utilizada es casi idéntica, logrando
conseguir con la utilización de esta, tres piezas con un sentido musical totalmente
distinto.
Al realizar la composición, fueron bastantes los cambios realizados y también los
cambios solicitados que los mismos profesores guías fueron entregando, pero está
en uno conservar o modificar algo si es en cuestión de un error o una mejora. En el
caso del error el cambio fue inmediato, pero cuando se trata de una “Mejora” ahí
está en uno ver si es un aporte o no, ya que como no se cuenta con la imagen este
tipo de composiciones se presta para muchas confusiones

La obra en su totalidad debe ser imaginada por las diferentes reseñas que se
entrega en cada una de las partes del desarrollo, sobre todo por la no inclusión de
imagen.

Un dato para las personas que estén interesadas en este tipo de composiciones y la
muestra en lugares públicos o presentación final, es que acudan donde un Ilustrador
y lleve a cabo eso que tienen en mente para poder exponerlo el día de la
presentación. Esto puede ayudar mucho a la hora de contextualizar la música que
pertenece a una imagen ya que es casi imposible realizar el juego y tenerlo para el
día de la presentación. En caso contrario, componer para algo que ya esté creado y
mostrar las imágenes de este o videos para ayudar al espectador a comprender la
obra.

La instrumentación utilizada en la obra consta de:


- Flauta Traversa (utilizada como instrumento melódico)
- Guitarra acústica (utilizada de manera armónica, rítmica y melódica)
- Piano (utilizado de manera armónica, rítmica y melódica)
- Violín (utilizado de manera armónica y melódica)
- Viola (utilizado de manera armónica)

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- Cello (utilizado de manera armónica y rítmica)
- Accesorios (utilizado de manera rítmica)

Cabe decir que la utilización instrumental fue diseñada de manera que los
instrumentos cumplieran roles específicos en cada una de las partes. La ausencia
de ellos no refleja un empobrecimiento de la obra, sino más bien, el uso pensado
para cada una de las partes.

Es importante recalcar que la sencillez de la interpretación en la ejecución


instrumental se debe al dominio actual propio de cada instrumento, ya sea por su
conocimiento en cuanto a articulaciones y modos de uso.

“Un nuevo comienzo”

Esta primera pieza, es por la cual todo comenzó y para poder contextualizar la
composición es debido saber lo que mi mente ofreció al momento de realizar la
composición. Tal como todos los videojuegos, hay un héroe que viene de un lugar
lejano, viajando solitario y llega a una aldea en la cual tienen un problema, este
noble guerrero presta sus servicios sin ningún tipo de recompensa y se embarca en
la aventura. Tomando mi guitarra y realizando el siguiente arpegio.

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Fue así que mediante el arpegio Lam9 con 7ma, le dio una tonalidad a mi obra,
utilizando este como un leitmotiv no de un personaje, sino de un mundo como
podemos ver acá.

Acá podemos ver un arpegio diferente en el piano que hace referencia al leitmotiv
principal de la obra que si uno pone buen ojo, se repite en bastantes ocasiones en
las diferentes piezas que compuse. todas llevan un poquito de las demás, por que
como ya mencione, todo pertenece a un solo mundo y mi manera de representar

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este detalle importante es entregando completa relación entre lo uno y lo otro, no
por ser un tema diferente tiene que contener nuevas técnicas o nuevas melodías si
no que debemos saber utilizar el contenido ya existente y explotarlo, aumentando
sus duraciones, disminuyendolas, expandiendo los arpegios con diferentes cifras y
realizado re-exposiciones de las mismas.

El carácter entristecedor de la pieza y la modulación transitoria a La9 con 7ma en la


letra D, despues de venir de una tonalidad menor le dan el típico uso de
“Bienvenido, acá tenemos problemas y necesitamos tu ayuda, pero no te preocupes
que hay una forma de poder solucionarlo”.

Y qué mejor manera para poder finalizar la pieza que una reducción de la misma
melodía inspiradora, como podemos apreciar en esta imagen.

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“Adéntrate en lo desconocido”

Esta es una de mis piezas favoritas a pesar de la corta duración que tiene, siento
que representa mucho de mí.
Contextualización de la pieza: Hay que imaginar que estamos en un volcán del cual
de pronto la lava comienza a acercarse rápidamente a nosotros, y es así como por
el mismo sector que ingresamos, realizamos una carrera hasta el sector de salida.

La respectiva duración del segundo movimiento se debe a que base mi obra en la


duración de la pieza -Racing the Lava- de Gareth, la cual contiene mucha potencia
en la utilización instrumental y una extraordinaria orquestación.
Es por esta razón que intente darle esa misma potencia a mi obra, para ello dentro
de los accesorios estaba incluido un bombo legüero golpeando con un acento tipo
retumbes terrenales.

En esta pieza omiti el uso de la guitarra por la potencia que entregan los demas
instrumentos, y sentí que no era necesario la utilización de aquella, ya que esta está
amplificada y quería un sonido netamente natural.

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La utilización rítmica de los instrumentos fue crucial para lograr el efecto, es por eso
que al igual que el bombo utilice la misma rítmica para las cuerdas frotadas, para
que todo se moviera como un bloque.

La dirección de esta pieza está determinada en 4/4, pero al contener una velocidad
tan elevada la dirección en esta cifra rítmica se deforma y puede llegar a dar una
mala imagen y tal vez problemas en el tempo con los músicos, es por eso que la
dirección de esta se realizó en dos tiempos, agrupando de a dos cada pulso, así se
tiene una figura clara, un movimiento uniforme y elegante.

Un dato relevante, el uso del calderón al inicio es solo para poder conectar la
velocidad del primer y segundo movimiento, ya que es tan alta la velocidad y
comienza de golpe, de alguna manera hay que darles el tempo a los músicos para
su perfecta ejecución.

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“Esto es solo el comienzo”

La contextualización de esta pieza es la siguiente, ya todo acabó, se consiguió la


victoria por parte del héroe y el pueblo vuelve a estar en paz, el héroe retoma su
viaje para seguir encontrando desafíos que puedan llevarlo a conocer su verdadero
destino.

A esta pieza podríamos llamarla “La RECAPITULACIÓN”, debido a que sus partes
son la reexposición del movimiento 1 y 2 pero con diferente tratamiento armónico,
pero muy similar en cuanto al tratamiento rítmico, combinando también ambos
tempos en una sola pieza y entregando unos giros melódicos los cuales hacen
referencia a nuestro “Leitmotiv”.

Acá vemos la utilización rítmica idéntica al segundo movimiento. como ya dije, es


parte de una recapitulación. Esta vez con la guitarra integrada con el patrón rítmico
similar

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Y como no, el tema finaliza con la melodía que dio origen a toda la obra
“ Un mundo no muy distinto al nuestro”
Naturalmente uno tiende a terminar en tónica, es por eso que dirigí la música a una
finalización de este estilo.

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Para finalizar, la práctica instrumental y de dirección debe ser exhaustiva, para
conseguir un resultado óptimo de la pieza, preparar los calderones con ritardandos,
revisar los sectores conflictivos, sobre todo en la segunda pieza “Adéntrate en lo
desconocido” ya que la percusión debe ser precisa para poder indicar el tempo a los
demás músicos y los bloques deben estar ejecutados con precisión o todo se
desarmara.

Conclusión

Como conclusión es necesario conocer en profundidad el contexto histórico de la


composición para así llevar a cabo una audición de la obra y poder comprender
cada una de sus partes, ¿por qué existe una calma inicial en el primer movimiento?,
¿porque la velocidad interpretativa del segundo movimiento?, ¿por qué la
recapitulación de todo en el tercer movimiento?. El contexto de la obra es de suma
importancia, ya que no es solo música, sino que son emociones que debemos
conseguir al oír cada parte.
Es de gran importancia tener un punto que se desea alcanzar y tal vez superar al
tener un ente inspirador, como lo fue para mí Gareth Cocker, que me ayudó a
conseguir el estilo y los distintos matices de cada pieza, como también no puedo
dejar atrás todas esas horas oyendo música para videojuegos que ayudó también a
la realización de esta obra.
Como compositor chileno, está en mí y en el resto de los compositores, poder
conseguir dar vuelta el estado actual de la música para este género, principalmente
en sudamérica, como por ejemplo, buscar alternativas para componer en los
distintos proyectos que se generan día a día, si no se presentan, buscar crear la
instancia y componer, componer y componer para tener una carpeta que mostrar la
mundo y darse a conocer.

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Todo el aprendizaje y la enseñanza que me han brindado cada uno de los diferentes
profesores, de cada disciplina a lo largo de estos 4 años, me ha facilitado la
comprensión y la creación de piezas únicas como esta “Un mundo no muy distinto al
nuestro”, piezas de las cuales solo yo puedo crear, porque todos tenemos dentro, un
estilo propio, un estilo personal, uno que nos caracteriza y nos hace diferentes los
unos de los otros.
El hecho de tener que practicar constantemente y crear diferentes estilos, analizar
música, cantar música, leer música, escribir música, sentirla y vivirla, me a ayudado
a poder definir cual es mi camino musical. Por que a pesar de que la gente común
crea que solo el espectáculo es parte de nuestro camino, nunca comprenderán la
importancia que hacemos en el mundo. Desde tiempos inmemorables hasta el final
de los días.

Creo que es debido decir, que este no es el final, al contrario, es el comienzo de un


nuevo camino por recorrer, un camino que traerá con él, muchos nuevos retos por
superar, retos reales, en los cuales sólo nuestra capacidad de poder tomar las
oportunidades, aprovecharlas y también crearlas, de tal manera que sólo
contribuyan al crecimiento artístico y el mejoramiento de nuestra sociedad en cuanto
a las artes se refiere. Por que a pesar de tener un futuro bastante incierto, los únicos
capaces de poder hacer la diferencia, entre todos los demás, somos nosotros
mismos. Con un instrumento que nos facilite a construir nuestras melodías, una
batuta que nos permita dirigir los caminos de quienes nos acompañen y una mente
llena de ideas, estoy listo para continuar en este camino sin fin como Compositor
Musical.

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Bibliografía

I​nterview with Gareth Coker From Ori & The Blind Forest
Consultado a las 23:30 del 26 de Noviembre del 2017.

http://www.imdb.com/name/nm3731132/
Consultado a las 22:50 del 25 de Noviembre del 2017.

​http://www.gareth-coker.net/games
Consultado a las 23:00 del 25 de Noviembre del 2017.

https://prezi.com/tsmgsd5joclz/la-evolucion-de-la-musica-en-los-videojuegos/
Consultado a las 00:30 del 26 de Noviembre del 2017.

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​Lomo:
Extremo izquierdo: IP Arco
Centrado: nombre de la obra: “Un mundo no muy distinto al nuestro”
Extremo derecho: Autor: Andrés Lastra ​Año: 2017

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