En este número #42

EN PORTADA

14
DIRECTOR:
David Déniz Plaza

EDITOR:
David Déniz Plaza

REDACCIÓN | MAQUETACIÓN:
David Déniz Plaza

REDACTORES | CRONISTAS:
Alberto Zamora 10 18
Álvaro Castilla Medina
Antonio José Lastres León
Carlos Bermejo
Daniel Ureña Cruz
David Déniz Plaza
David Ibañez Ortuño
Gabriel Pastor Sánchez
Jesús Muñoz Caballero
Jorge De La Cruz
Juan Angel Martos
Jorge El Alaoui
Lluís García Sola 12 20
Luis Martínez
Nacho Peña
Nuel González Zamora
Pablo Vázquez
Robin Rm
Santi Gzlez
Titus Ferrer Bellés

FOTÓGRAFOS:
David Déniz Plaza

PORTADA:
[In Mute] - Fotografía de Rubén Montejo
16 23
CONTACTO: ENTREVISTAS OTRAS SECCIONES
digitalmag@necromance.eu
10 AESTHETIC (ESP) 05 EDITORIAL Y CONTENIDO
PUBLICIDAD:
advert@necromance.eu 12 VALGRIND (ITA) 08 RECOPILACIÓN DIGITAL
14 [IN MUTE] (ESP) 28 CRÍTICAS
DIRECCIÓN POSTAL:
Necromance Digital Magazine 16 MIDNIGHT SOUNDS (ESP) 62 CLÁSICOS
Apdo. de correos 66 18 GUILLES (ESP) 66 LIVE SHOTS
38320 La Cuesta - Tenerife
España 19 FRACTAL GENERATOR (CAN)
20 ELBERETH (ESP)
23 STRAIGHT OPPOSITION (ITA)
24 DELOBOS (ESP)
Necromance Digital Magazine

Necromancedigitalmag www.necromance.eu

NecromanceWeb necromance.official
 NECROMANCE - RECOPILACIÓN DIGITAL - VOLUMEN 15

Escúchala y descárgala de forma gratuita en necromancerecords.bandcamp.com

TEMA 1: TEMA 4: TEMA 7: TEMA 10: TEMA 13:

DEF/LIGHT (UKR) MEMORAIN (GRC) ORDOXE (CAN) GATHERING DARKNESS (ESP) BLINDED FOR LIES (ESP)
SEPTEM MILLIO WE ALL FALL DOWN WE ARE ETERNAL BLOOD OF OUR ENEMY FATHER
“Trascendevil” CD 2013 (Metal Scrap Records) “Seven Sacrifices” CD 2013 (Total Metal Records) “Towards Eternity” CD 2017 (HPGD Productions) “The heat of a dying sun” CD 2017 (Necromance) “Unity” CD 2016 (Necromance)
Facebook: DEF.LIGHT Facebook: memorain Facebook: Ordoxe Facebook: gatheringdarknessofficial Facebook: BlindedForLies

TEMA 2: TEMA 5: TEMA 8: TEMA 11: TEMA 14:

FORCEOUT (UKR) ORDOXE (CAN) MAXDMYZ (GBR) SEMPER (ESP) ABSENTA (ESP)
DON’T COUNT ON GOD THE ESSENCE OF LIFE EX DEO XII DARKENED BLOOD
“Bloodtale” EP2014 (Total Metal Records) “Towards Eternity” CD 2017 (HPGD Productions) “Alchemical Metal” CD EP 2017 (Renegade Rcs) “Kháos” CD 2017 (Necromance) “Eel” CD 2016 (Necromance)
Facebook: forceoutua Facebook: Ordoxe Facebook: maxdmyz Facebook: semperlp Facebook: absentametal

TEMA 3: TEMA 6: TEMA 9: TEMA 12: TEMA 15:

HALBERD (RUS) MAXDMYZ (GBR) STRAIGHT OPPOSITION (ITA) INFERNO (ESP) GODDAMN (ESP)
THE TIME OF TEMPTATION ALL TO HELL OLD FASCISM, NEW HABITS MUÉRETE THE FLESH OF GODS
“Ruthless Game” MCD 2013 (Metal Scrap “Alchemical Metal” CD EP 2017 (Renegade “The fury from the coast” CD 2017 (Indelirium “Genética Humana” CD 2017 (Necromance) “More Human Than Us” CD 2016 (Necromance)
Records) Records) Records) Facebook: infernoceuta Facebook: GoddamnOfficialSpain
Facebook: Halberd-149918631821395 Facebook: maxdmyz Facebook: StraightOpposition

DISEÑO DE PORTADA REALIZADO POR: THE CORE INSIDE

AESTHETIC

Nuestro redactor Nacho Peña entrevistó a la gente de AESTHETIC, una banda que nos
ha sorprendido con su álbum debut “The secrets are written in the sky”, en el que
nos ofrecen un death / black donde encontraremos influencias de DISSECTION, DARK
TRANQUILLITY, ARCTURUS… Una banda que os recomendamos seguir muy de cerca.
Muy buenas chicos y bienvenidos a las páginas de
Necromance Digital Magazine. Primero de todo,
contadnos como nace la banda y qué intenciones
tenías por aquel entonces. Presentaros a nuestros
lectores.
¡Muy buenas Nacho! Somos Iker e Enrike Del
Aguila(guitarras y voces) y estamos encantados de apa-
recer por aquí en Necromance. Pues de primeras, mi
hermano y yo empecemos a componer desde que com-
pramos las guitarras hace ya tiempo, jajaja. Más tarde,
entraron a formar parte Miguel y Jonathan Maneiro
(bajista y batería) para consolidar la banda. Nuestras in-
tenciones siempre fueron componer la música que nos
gustaría escuchar, mezclando influencias de todo tipo de
música y sin poner barreras a nuestra creatividad, pero
enmarcándolo todo por el lado del metal extremo.
Comenzasteis en el año 2000 pero no es hasta el
año 2008 que sacasteis vuestra Demo “Awake-
ning”, compuesta de 4 temas. Temas que decidís
regrabar y añadir nuevos cortes para constituir
vuestro debut LP “The Secrets Are Written In
The Sky”, en el año 2016. La pregunta obligada ¿Es
AESTHETIC un proyecto paralelo a otras bandas?
¿Por qué tanto tiempo entre trabajo y trabajo?
Sí, hemos estado en otras bandas y haciendo otros es-
tilos, pero Aesthetic siempre ha sido nuestra prioridad.
Aparte de los factores más comunes como los trabajos
y vidas personales de cada miembro, etc… La causa del
tiempo transcurrido desde nuestro debut hasta ahora
ha sido debido a que no nos hemos querido precipitar-
nos con las composiciones para darles toda la dedicación
y brillo necesario a cada canción. Eso por un lado, y por
otro tampoco contábamos con la presión o compromiso
que quizá te pueda dar un sello discográfico.
Es poco habitual ver bandas que rememoren los
buenos tiempos del Black-Death a lo DISSECTION.
Teniendo en cuenta que parte de esos temas de
vuestro disco debut fueron compuestos en el año
2000, ¿es previsible que para el próximo trabajo,
en el que estáis trabajando, encontremos algunos
cambios estilísticos? ¿Cómo os estáis enfrentando
a las nuevas composiciones?
Aunque siempre pueda haber diferencias de parecer
de cada uno, para nosotros el estilo del segundo disco
“Cada miembro tiene sus gustos en cuanto a bandas, pero una gran
fuente de inspiración para nosotros siempre ha sido el “Sky Dancer” de
Dark Tranquillity entre otras cosas, claro. ”
(Iker Del Águila)
será muy similar a “The Secrets Are Written In The Sky”
debido a que ya está todo compuesto y grabado. Solo
queda mezclarlo. De esta forma nos sentimos más rela-
jados componiendo las canciones para el tercer disco de
las cuales ya tenemos unas ideas consolidadas. Aunque
nuestra música evolucione de una forma u otra siempre
intentaremos mantenernos fieles a nosotros mismos
para seguir sonando a Aesthetic pase lo que pase.
Para este disco, “The Secrets Are Written In The
Sky” habéis decidido iros hasta Toledo, a los estu-
dios Tempus, en lugar de grabarlo en vuestra tie-
rra. ¿Qué os motivó a hacerlo? Contadnos un poco
vuestra experiencia. En el próximo trabajo ¿Repe-
tiréis allí?
Tanto nuestro primer disco “The Secrets Are Written
In The Sky” como nuestro futuro segundo disco están
grabados en nuestro local de ensayo, lo único que de-
jemos por hacer fue la mezcla y la masterización. Para
decidirnos donde llevarla a cabo llegamos a mandar una
canción a varios estudios para así comparar los resulta-
dos y uno de esos estudios fue el de nuestro gran amigo
Asier Badiola , los Tempus Studios. Al final, nos decanta-
mos por estos últimos porque Asier ya nos conocía des-
de hace tiempo, entendía lo que hacíamos y eso se notó
en cuando llegamos a comparar las distintas mezclas. Lo
único malo fue la distancia, pero confiamos 100% en su
criterio y sabíamos que si no nos gustaba algo, se lo po-
dríamos decir con toda confianza y de hecho el segundo
trabajo lo mezclará y masterizará Asier también.
Euskadi es, sin duda, Metal y Rock. Existe un gran
apoyo, por parte del público, a las bandas. Contad-
nos como es llevar una banda de este género en un
pueblo como Ondarroa.
No sabría que decirte sobre el Metal y el Rock en Eus-
kadi ya que puedes ir a ver un grupo extranjero a un
estadio o un recinto grande y ver que están todas las en-
tradas vendidas, pero luego se monta un bolo de grupos
locales de Metal en una sala y no haber ni 30 personas y
eso que más de la mitad son amigos, pero lo más seguro
es que pase en todas partes y no solo aquí. Ondarroa
siempre ha apoyado a las bandas musicales en general
aunque hoy en día no es precisamente la cuna del Metal
Extremo de Euskadi, en los 80’ era muy popular el Metal
pero lo que se dice ahora le ha dejado el relevo al reggea-
ton, al punk, al hard-core y al ska. Con una única noche
de Sábado por aquí podrás comprobarlo…
¿Cómo surge la colaboración con Melissa y Yoha-
na? Ciertamente, le dan una magnifica aportación
al disco.
Gracias, nosotros también creemos que le han dado un
toque especial. Queríamos meter voces limpias para va-
riar el registro de nuestras canciones y lo que es cantar
limpio… pues no es nuestro punto fuerte. Tuvimos suer-
te de encontrar a estas dos chicas para echarnos una
mano en la grabación, ya que las dos cantan muy bien y
entre ellas aportan más variedad vocal.
Esta resurrección de la banda, como vosotros de-
cís, como la estáis enfocando, ¿habrá conciertos
fuera de Euskadi para presentar el disco? ¿Mate-
rial nuevo pronto?
Pues en cuanto al asunto de los directos, actualmente
nos encontramos ensayando los temas con un batería
nuevo (Arkaitz) para tocar un set de una hora, que en
cuanto se las tenga todas dominadas tenemos intencio-
nes de tocar en donde haga falta para darnos a conocer.
En cuanto al material nuevo, veremos cómo va “The Se-
crets Are Written In The Sky” primero y mientras tanto
iremos trabajando en la mezcla del segundo álbum.
Comentadnos un disco que os haya marcado
como banda, un disco actual que recomendaríais
y a quien no deberíamos perdernos en directo de
vuestra tierra.
Cada miembro tiene sus gustos en cuanto a bandas, pero
una gran fuente de inspiración para nosotros siempre ha
sido el “Sky Dancer” de Dark Tranquillity entre otras
cosas, claro. El disco que recomendaríamos sin duda al-
guna es “Iraganeko Bide Malkartsutik” de Aiumeen Ba-
soa que consideramos que es un gran disco de una gran
banda y si tenéis la oportunidad de verlos en directo, no
deberíais perdéroslo.
Tenemos una escena poblada de bandas con esca-
so público en los conciertos. Debería haber más
colaboración entre bandas pero no es así. Qué opi-
náis al respecto.
Estamos totalmente de acuerdo con lo que dices en
cuanto al escaso público en los conciertos que creemos
que es debido a que haya tantas bandas desconocidas y
la economía no ayuda mucho en cuanto ir a conciertos
para descubrir bandas nuevas. Quizás las bandas nos en-
cerramos más cada uno en su trabajo en cuanto al grupo,
pero a la hora de organizar bolos o eventos, nosotros
pensamos que siempre hay grupos con los que contar y
poder colaborar, lo que pasa es que las condiciones para
darse a conocer no favorecen muchas veces, lo que pue-
de ser por ejemplo pagar para poder tocar.
¿Qué podemos esperar de AESTHETIC en directo?
¡Esperemos que algo bueno, jajaja! Tenemos Metal Ex-
tremo, pasajes más lentos para que la música adquiera
otros rumbos y colores. Procuraremos tocar el directo
lo más fiel posible al disco y nos gustaría que todos estu-
vieseis allí para poder verlo y darnos a conocer vuestra
opinión.
Si pudieseis girar con una banda de reconocido
prestigio, elegid una actual y otra ya extinta, con
la que os gustaría girar.
My Dying Bride o Emperor son grupos que siempre nos
han gustado desde sus inicios y no nos importaría tocar
con ellos, jajaja. Y en cuanto a banda extinta, sin duda se-
ría con Dissection.
Bueno, esto llega a su fin. Posiblemente, ha habi-
do muchas preguntas que se queden en el tintero.
Os doy las gracias por responder a este “cuestio-
nario”. Tenéis este espacio para comentar aquello
que creáis oportuno y que tendríamos que haber
mencionado.
En primer lugar nos gustaría daros las gracias a Necro-
mance y a ti por esta entrevista y a todo el que lo lea, les
animamos a que descubran nuestro disco y nos apoyen
en: www.aestheticmetal.bandcamp.com, www.aesthe-
ticmetal.bigcartel.com y www.facebook.com/therea-
laesthetic.
Por Nacho Peña
NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 11
VALGRIND
Os presentamos a los italianos VALGRIND que, por medio de Daniele (vocalista / ba-
jista), han contestado a esta entrevista que les hicimos llegar para que hablaran sobre
la banda y su nuevo EP “Seal of Phobos”, un trabajo de contundente death metal que
sale a través de Everlasting Spew Records.
Bienvenidos a Necromance Digital Magazine.
¿Como surgió el nombre de la banda, VALGRIND?
Si no recuerdo mal, entre los años 1995 y 1996, los
miembros originales de la banda estaban cansados de
usar el nombre de NECROSPELL y buscaban algo más
épico y poderoso. Uno de los miembros presentó ese
nombre, ya que era fan de la mitología nórdica y la mú-
sica de la banda era en ese momento algo más melódica
y atmosférica. Creo que el resto de componentes vieron
más apropiado el nombre de VALGRIND para describir
el sonido de la banda.
Mirando al año 1995, el año de vuestra formación,
¿imaginabáis llegar a donde estáis ahora?
Yo no estaba en la formación, pero se que todos esta-
ban muy apasionados y motivados. han pasado muchas
cosas en todos estos años y creo que era imposible pre-
decir lo que somos hoy en día. Hemos tenido momentos
buenos y momentos malos y cambios en la formación,
pero ahora estamos mucho más estables y con ganas de
ofrecer nuestra música a todo el mundo.
¿Qué nos puedes contar sobre el proceso de graba-
ción de “Seal of phobos”?
Fue principalmente conducido por nuestro guitarrista
Umberto, que entró en la banda unos pocos meses antes
de empezar a grabar. Gianmarco (batería) y yo grabamos
el bajo y la batería de forma muy tranquila en el local de
ensayo; como vivimos lejos los unos de los otros el pro-
ceso ha sido algo así como una partida ping pong: Gian
y yo grabamos la sección rítmica, en esta ocasión sin
metronomo, para poder capturar la esencia real de los
temas, luego le enviamos los ficheros a Umberto que se
encargó de la guitarra rítmica y después volvimos para
grabar mi voz y los solos de Max en el local de ensayo.
Umberto finalmente mezcló todo y nuestro gran amigo
Andrea Casari lo masterizó en los Soundbusters studios.
No hace falta decir que, aunque fue un proceso largo,
quedamos muy satisfechos con el resultado.
¿Como fue en esta ocasión el proceso de composi-
ción con respecto a los anteriores trabajos?
Esta vez tuvimos que lidiar con un espacio de tiempo
más corto, así que decididimos usar los temas más agre-
sivos y sencillos que teníamos, fue algo más espontáneo.
Nos centramos algo más en las partes de batería, ya que
en lo últimos años Gianmarco ha mejorado muchísimo
sus habilidades dentro del death metal ya que viene
de una banda de thrash y cuando entró en el grupo no
estaba muy familiarizado con este estilo. Ahora es una
auténtica máquina y el resultado final tiene mucho que
ver con esto. Además, es la primera vez que Max se ha
encargado de todos los solos y el resultado nos ha gusta-
do desde el principio.
¿Como se distribuye el trabajo de composición en
la banda, es algo colaborativo o más bien tarea de
un compositor principal?
Normalmente Max hace la mayor parte de la música y
yo escribo las letras, pero recientemente Umberto ha
venido con unos cuantos temas nuevos y creo que los
usaremos para futuras ediciones. Ya que no tenemos la
oportunidad de ensayar de forma más continuada este
trabajo de composición es más individual; pero en tér-
minos de arreglos es más colectivo. Nos enviamos el
material unos a otros y cada uno trabaja en sus partes
añadiendo su toque “personal” y esta forma de trabajo
nos va bastante bien.
¿Cuales son las metas que la banda se fijó cuando
empezó a trabajar en “Seal of Phobos”?
Realmente nada específico. Estábamos en medio de un
período de creatividad y queríamos editar algo y quizás
era demasiado pronto para un nuevo trabajo comple-
to ya que “Speech of the flame” fue editado en el 2016
y decidimos hacer un EP ya que lo que queríamos era
mostrar nuestra progresión musical y espero que esto
se haya conseguido.
¿Había algo que específicamente quisierais cam-
biar con este EP o más bien se quería mantener lo
hecho en “Speech of the flame”?
Estábamos totalmente satisfechos con “Speech of the
flame” pero era el momento de dar un paso adelante y
buscar algo nuevo, tanto en la forma de componer como
en la parte de producción. las diferencias vienen princi-
palmente de que la formación ha cambiado y el proceso
de grabación se ha llevado de otra manera; hemos de-
liberado el uso de algunas partes de teclados ya que es
algo que queríamos hacer y que creo mantendremos en
el futuro.
¿De donde viene el título del disco?
Max y yo nos inspiramos en la portada que hice, que es
una especia de joya diabólica que lleva un cerberus. max
vino con un título similar y le sugerí usar lenguaje griego;
después de deliberarlo,nos quedamos con el título de
“Seal of phobos”.
¿Como ha sido hasta el momento la recepción del
EP tanto por los fans como la prensa?
Las reacciones de la prensa han sido muy buenas y nos
esperábamos un veredicto tan positivo. Los fans del
death metal también lo han apreciado mucho aunque la
producción los ha dividido un poco; he escuchado mu-
chos comentarios, algunos extremadamente positivos,
pero otros han preferido la producción de “Speech of
the flame”… es imposible que le guste a todo el mundo
(risas).
¿Puedes presentar el EP a alguien que no lo haya
escuchado aún?
17 minutos de death metal clásico, influenciado por la
escena de Florida de primeros de los ’90 pero con un to-
que personal. lleno de interesantes solos, unas estructu-
ras memorables y una variedad vocal en cada tema.
El EP ha sido editado por Everlasting Spew records
¿Como van las cosas con el sello hasta el momen-
to?
Están haciendo un gran trabajo. Son muy activos, sobre
todo en las redes sociales, algo que es muy importante
hoy en día. Cuando éramos jóvenes la forma de promo-
ción era diferente,hoy en día todo ha cambiado y Ever-
lasting Spew nos está guiando muy bien; solo tengo pa-
labras positivas sobre Giorgio, Tito y Everlasting Spew.
¿Qué depara el futuro a VALGRIND?
Ahora mismo estamos concentrados en la promoción
en directo, en unos pocos días tocaremos en Venecia y
luego iremos al ETEF festival en la Rep. Checa. Además
estamos ya trabajando en nuevo material y esperamos
empezar a grabar a finales de año.
¿Como crees que ha cambiado la escena musical
desde que se formó VALGRIND hasta hoy en día?
¿Que cambios has notado tanto buenos como ma-
los?
Ha cambiado mucho. Por supuesto tanto en la parte po-
sitiva como la negativa. Ahora hay millones de bandas
underground, el nivel de los músicos es muy superior y
hoy en día se pueden grabar cosas de una manera más
fácil que antes. El problema es que ahora es mucho más
complicado marcar las diferencias y que se fijen en tí y es
que la escena está saturada. Soy de la vieja escuela, me
gusta comprar en formato físico en las tiendas y ver las
bandas en directo.
¿Algo que añadir para terminar esta entrevista?
Muchas gracias por tu atención y la interesante reseña
que hicisteis, esperamos poder visitar España pronto,
sería brutal!! Saludos de Daniele, en nombre de VAL-
GRIND.
Por David Déniz
NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 13
[IN MUTE]
Los valencianos IN MUTE, nos traen su tercer trabajo, “Gea”. Y desde la redacción de
Necromance Digital Magazine, quisimos ponernos en contacto con ellos, para que nos
hablaran un poco más de este gran trabajo que se han marcado y que a buen seguro los
situara como una de las grandes bandas nacionales de metal.
Primeramente, daros las gracias por atendernos y
creo que no es necesario presentaros, porque [IN
MUTE], es un nombre ya con cierto peso en la es-
cena española. Vuestro tercer trabajo ha visto la
luz ¿Qué representa, “Gea”, dentro de vuestra ca-
rrera musical? ¿Estamos ante la consolidación de
[IN MUTE]?
¡Buenas! Gracias a vosotros por querer saber más de
IN MUTE. Gea es la conclusión a varios años de mucho
trabajo. Si es la consolidación o no de la banda lo dirán
los próximos meses, mientras lo defendemos encima de
los escenarios y nos llegan las impresiones de los que lo
hayan escuchado. Hemos puesto mucha ilusión y mu-
chas ganas en sacarlo adelante, y el esfuerzo ya se ha
visto compensado por la aceptación que está teniendo.
Sin duda marca un antes y un después, porque cierra el
ciclo de “One in a Million” y refleja mucho mejor quienes
somos ahora.
Gea, es la Madre Tierra, también conocida como
Gaia, en la mitología griega. Imagino que el álbum
gira en torno a este personaje, por lo menos los
tres primeros temas, los cuales unís en una trilogía,
pero aun así ¿es este el hilo conceptual del álbum?
¿Qué engloba líricamente vuestras canciones?
La temática del disco gira en torno a una historia de
Pedro (bajista) en la que Gea toma conciencia e inten-
ta cambiar lo que estamos haciendo con ella, destruirla
básicamente. Como bien dices la historia la contamos
en los tres primeros temas, pero el resto de canciones
también versan sobre los diferentes problemas que nos
afectan tanto social como humanamente. No tiene un
carácter reivindicativo de por sí, pero aún así se busca
algún tipo de concienciación.
Producido por David G. Álvarez (ANGELUS APA-
14 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42
TRIDA, IN MUTE) y masterización por Vicente
Mezquita ¿Cómo ha sido el proceso de grabación?
¿Alguna anécdota que nos podáis contar?
Lo grabamos en MilleniaStudios en Valencia con Raúl
Abellán a los mandos. Ha sido un proceso duro, en el que
sólo podemos agradecer la implicación más allá de lo pu-
ramente profesional de todo el equipo. Sin ellos no ha-
bría Gea ahora mismo. Nos lo planteamos como un reto
en su momento, queríamos hacer mejores temas, que
nos exigieran mucho como músicos para evolucionar y
perfilar un poco más el sonido de la banda. Gira hacia
terrenos más extremos que antes, pero es que el cuer-
po nos pedía más caña ahora. Como anécdota podemos
contar que para Cristóbal, aún faltaba caña jajaja.
Una cosa que no podemos dejar pasar por alto es
el trabajo del artwork del álbum y la portada, a
manos de todo un especialista, LukaszJaszak, res-
ponsable de trabajos para DECAPITATED, VOMI-
TORY, VADER… ¿Cómo surgió la idea de trabajar
con él? ¿Qué representa la portada con respecto al
álbum?
Ha sido todo un honor poder trabajar con él. Contacta-
mos con Lukasz porque nos encantaba su trabajo con
Decapitated y demás bandas, y respondió muy dispues-
to. No tuvimos más que mandarle la historia y lo que hoy
es la portada fue la primera opción que nos pasó. Enten-
dió enseguida el concepto, ya que se puede observar a
Gea representada por una mujer que “sale” de la tierra,
con toda la humanidad debajo y conservando el corazón
que ya aparecía en “One in a Million”. El artwork en ge-
neral ha sido todo un acierto, os animamos a que veáis
también el interior, que contiene la historia a su vez.
Si tuviera que quedarme con algunos temas del ál-
bum elegiría, “Gea’s Defense I: Disease”, “Barefoot”
o “Your Bane” ¿Cuál ha sido el más complicado de
realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos
de las letras de estos temas que os menciono?
Barefoot sin duda ha representado el mayor reto para
todos. Es un tema largo y progresivo que nos ha lleva-
do a nuestro límite. Y por todo ello, es el que mayores
satisfacciones nos ha traído, aunque en realidad hemos
trabajado cada corte con mimo y esmero, para llevarlos
a su máximo potencial. Disease es el planteamiento de
la historia, donde la enfermedad que representa la hu-
manidad despierta la necesidad de La Tierra de auto-
defenderse. En Barefoot se habla desde una perspectiva
en primera persona de todo el drama del éxodo de re-
fugiados, sin hablar en concreto del conflicto sirio, sino
recordando que hay muchas más alarmas humanitarias
por todo el mundo. En Your Bane manifestamos un ata-
que bastante directo a la clase política, sin entrar en va-
loraciones ideológicas, sino en el concepto del abuso de
poder con una justificación de estatus o clase.
Una pregunta para Steffi. Actualmente, están pro-
liferando las bandas con frontwoman femenina
como HIRANYA, ARISE, ABSALEM, WE RIDE…
¿Estamos asistiendo por fin a un despertar feme-
nino dentro del metal?
Realmente creo que ese despertar ya se dio hace mu-
chos años, lo que pasa es que ahora es más fácil hacerlo
visible. En mi caso, por ejemplo, llevo dando guerra en
bandas desde que tenía 16 años, y ha llovido bastante
desde entonces. Conozco muchas mujeres en bandas de
rock y metal ya no solo como frontwoman sino en dife-
rentes instrumentos desde antes incluso de yo entrar a
formar parte de bandas. Por lo que ese despertar creo
firmemente que ya ocurrió y me alegro muchísimo de
que así sea, todo el mundo debe poder expresarse de la
manera que mejor encaje con si mismo y por otro lado
todo el mundo debe de tener el derecho de si disfrutar
o no del metal.
Ahora toca la carretera, y llevar vuestro trabajo al
directo, de hecho, acabáis de anunciar una gira que
os llevará por casi toda la Península ¿Cuáles son las
primeras fechas donde podremos veros? ¿Qué pre-
ferís, grandes festivales o salas pequeñas?
Las primeras fechas tocan sobretodo el sur del país, pero iremos ampliando el cerco para
poder visitar todos los sitios que nos quedan, y revisitar aquellos en los que hemos tenido
la suerte de tocar. Realmente es lo que más nos gusta, queremos tocar, nos gusta la carre-
tera y el escenario, y es el motivo por el cual hacemos todo el resto de cosas. No podríamos
elegir entre grandes festivales y salas, porque de cada uno extraes cosas diferentes. Tene-
mos de lejos más experiencia en salas, en las que la comunicación con el público es mucho
más directa, con un ambiente más íntimo. Pero por otro lado, un escenario grande, con
miles de watios de potencia te da una sensación de poder increíble. Es todo más visceral a
veces, y la mayor cantidad de gente también te transmite una energía diferente. Lo princi-
pal es pasárselo lo mejor posible, y en cualquier escenario lo puedes cumplir.

La escena nacional, está creciendo muchísimo, con nuevos grupos de muchísima

calidad y de todos los estilos, pero cada vez las cosas son más complicadas. Voso-
tros como grupo luchador, ¿Qué consejo le podríais dar? ¿Por qué es tan compli-
cado crecer como banda en España?
En este país está claro que faltan apoyos de todo tipo para nuestro estilo, aunque en con-
traposición se genera una cantidad enorme de luchadores. El único consejo válido es no
dejar de trabajar, marcarse objetivos claros y pelear por ellos. Y sobretodo, tener mucha
paciencia, porque se tarda mucho tiempo en subir cada peldaño y sólo puedes nutrir la
banda con ilusión e implicación. Hay muchísimos ejemplos de bandas que se han labrado
un camino para tomar como ejemplo.

No sé si seréis de tradición antigua y seguís comprando cd o estáis sujetos a la era

digital. ¿Cuáles son los últimos cd físicos que habéis comprado? Podríais decirnos
3 grupos nacionales/internacionales a descubrir o que queráis recomendarnos.
La tradición es antigua, nos encanta tener una discoteca que ir ampliando, pero el bolsillo
muchas veces implica costearte plataformas digitales para poder acceder a más música. El
último cd que ha llegado a mis manos es el Spiritless de Trallery, a los que estoy seguro de
que conocéis ya, pero no quiero dejar pasar la oportunidad de recomendarlos. Estos tres
chavales mallorquines reparten que no es ni normal. Otra banda a la que hay que seguirle
la pista muy de cerca son MindDriller, metal industrial genial. Y los madrileños Thybreath
también empiezan a dar que hablar, ¡nos os los perdáis!

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necromance Digital Magazine, las
últimas palabras os las dejamos a vosotros.
Muchísimas gracias a vosotros por darnos esta oportunidad. Os esperamos a todos encima
y debajo de los escenarios, y os animamos a visitarnos en las redes sociales y ver el mate-
rial que vamos subiendo a Youtube. Y si os pasáis por algún concierto, intentaremos hacer
honor a lo que dice siempre Steffi y “romperos vuestros putos cuellos!”.
Por Juan Angel Martos
MIDNIGHT SOUNDS
“Chapter I”, es el debut de la banda gallega MIDNIGHT SOUND, la cual nos deja un elen-
co de canciones repletas de rock progresivo con elementos de jazz y del funk. Vienen
pisando fuerte con su debut, siendo uno de los mejores álbumes en este estilo que
he escuchado en los últimos años y si encima es nacional, pues mucho mejor. Desde
Necromance Digital Magazine, no queríamos dejar pasar esta ocasión para hablar con
ellos.
Antes de comenzar, felicitaros por este magnífico
debut, repleto de sensaciones y emociones, donde
lo importante es el concepto musical en si mismo
¿Cómo presentaríais a MIDNIGHT SOUNDS? ¿Y
cómo definiríais vuestro sonido?
Nos presentamos como una banda de rock progresivo /
fusion de fácil escucha (o eso creemos). Nos gusta jugar,
fusionar, cambiar de estilos, explorar, etc pero creemos
que los temas son sencillos para el oyente; es decir, no
necesitas ser un sectáreo de lo progresivo para que te
guste lo que hacemos. Ya te habrás dado cuenta que en
cualquier tema de nuestro disco, dependiendo de en qué
momento lo estés escuchando podrás pensar “estos tíos
hacen rock clásico” o “no, no, hacen metal” o “están ha-
ciendo jazz? Y ahora funky? Reggae??”, ya me entiendes.
En cuanto al sonido, lo que pretendemos tanto en direc-
to como en estudio es que la persona que nos escucha
pueda percibir todos los matices que hacemos. Siempre
nos ha gustado esos discos y esas bandas en las que cada
vez que escuchas una canción y pones atención a un
instrumento diferente es como escuchar el tema como
si nunca lo hubieras escuchado antes. Por eso hemos
puesto mucho énfasis en la grabación del disco que todo
tenía que escucharse con nitidez.
“Chapter I”, es vuestro debut, técnico, transmisivo
y elegante. ¿El nombre desvela que va a ver una
continuidad en diversos capítulos? ¿O es una ca-
sualidad? Por cierto, ¿guarda algún tipo de histo-
ria la lirica de vuestras letras? ¿Sobre qué versan
vuestras canciones?
Gracias por tus palabras. Sí, habrá más discos, por su-
16 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42
puesto y no, no fue una casualidad. Ya estamos trabajan-
do en el segundo disco; bueno, te diría que nunca hemos
dejado de trabajar a nivel compositivo. Yo creo que para
un músico que ama su trabajo es como un futbolista que
le gusta jugar al fútbol en el sentido de que pueda que
tenga vacaciones, pero sigue jugando al fútbol porque
no puede vivir sin darle patadas a un balón. Nosotros
acabamos de grabar el disco en diciembre, pero perso-
nalmente (Carlos) te puedo decir que componer no es
una opción; simplemente sale de uno. En cuanto a las
letras, van sobre cualquier tipo de concepto que nos re-
sulte atractivo, sin más; aunque intentamos huir de los
tópicos habituales.
Grabado en Pousada Son Studios a manos de Iago
Pico y con una producción muy limpia, en la que se
nota que habéis trabajado sin presión y con tiem-
po, ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Conocíais
estos estudios con anterioridad? ¿Alguna anécdo-
ta que nos podáis contar, ya que siempre hay algu-
na?
Iago fue un descubrimiento increíble para nosotros. Es
un tío espectacular y un músico / productor de prime-
rísimo nivel; es (y hablo en presente porque seguimos
trabajando juntos) uno más de nuestra banda, un apoyo
y un referente y por supuesto animo a todas las bandas
que quieran sacar un sonido super profesional que ha-
blen con él, independientemente del estilo que hagan.
Fue muy cómodo trabajar con él; digamos que con pe-
queños consejos hace que el producto sea mejor y eso es
genial porque reconoces los temas como propios, pero
son mejores. En cuanto a anécdota, sí, hay una muy bue-
na y es que el proceso de grabación de guitarras fue muy
intenso y hubo un día que Carlos estaba tan cansado que
en la pausa que se hizo para grabar de guitarras distor
a limpio se quedó dormido en la silla. Y Iago, muy sutil-
mente, le puso un cantajuegos de música de fondo, para
vacilarle un poco.
Elegir algún tema del álbum es tarea imposible,
pues cada uno es un ente propio y todos guardan
una altísima calidad compositiva, pero resaltare
tres de ellos para que me habléis un poquito más
como son, “Break The Spell”, “Redeem My Life” o
“Addiction”¿Cuál ha sido el más complicado de
realizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos
de las letras de estos temas que os menciono?
Te podemos decir cuál es el más difícil de tocar, pero
no de componer porque todos han seguido un proceso
similar. Quizás es difícil de entender esto porque si los
escuchas verás que hay temas que son más complejos
en cuanto a cambios y estilos que otros pero que un
tema parezca más sencillo no significa que la compo-
sición haya sido más sencilla. Hacer un tema sencillo y
que funcione y no aburra es tanto o más difícil que hacer
un tema con muchos cambios donde casi se convierte
más en una cuestión matemática a cuadrar entre mo-
dalidades y cambios de compás que otra cosa. Quizás
Addiction sea el más difícil de ejecutar para todos, por la
cantidad de giros que tiene. Respecto a las letras, “Addic-
tion” narra la historia de un hombre tradicional que sien-
te una atracción enfermiza por una dominatriz hasta el
punto de jugarse el todo por pasar con ella más tiempo.
Con “Break the spell” quisimos plasmar una protesta a
nuestra sociedad actual tan dependiente de teléfonos,
tablets, ordenadores y demás tecnología; se nos ha olvi-
dado levantar la vista de esas pantallas y disfrutar de lo
cotidiano. Y finalmente “Redeem my life” es una historia
bella pero a la vez dura y trágica que nos relata el reen-
cuentro de una madre biológica con su hijo muy enfermo
en un hospital a la espera de un trasplante de corazón.
Por supuesto ella entrega su vida por él.
¿De donde os viene esos toques de jazz y funk
que intercaláis en vuestras composiciones? Estos
os dejan recrear unas estructuras variadas y muy
técnicas, ¿habéis estado en algún otro proyecto
anteriormente? ¿Qué buscáis con vuestro sonido?
No somos sectáreos con ningún estilo. Hay música muy
buena en muchos estilos distintos. ¿Por qué no aprove-
charse de esa riqueza para ayudarte a crear? Respecto
al resto de preguntas, todos hemos tenido nuestra his-
toria musical individual y por supuesto de todos hemos
aprendido mucho. En cuanto al sonido, un poco lo que
te comentaba anteriormente; al final lo importante es
poder trasmitir la idea de la canción y cada instrumento
tiene su aportación por lo que es importante que cada
instrumento se entienda.

Ahora imagino que toca la carretera, para trasla-

dar todo vuestro trabajo ante el público. ¿Alguna
fecha de la que podáis hablarnos?
Tocará carretera y quizás avión, efectivamente. De mo-
mento estamos trabajando para preparar bien esa parte.
Pero te mantendremos informado, por supuesto.
No sé si seréis de tradición antigua y seguís com-
prando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles
son los últimos cd físicos que habéis comprado?
Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacio-
nales a descubrir o que queráis recomendarnos.
Recomendamos sin duda los trabajos de bandas “loca-
les”; la calidad no es menor a bandas super reconocidas.
CDs comprados y altamente recomendados: el último
de Talesien; de Morgen el disco Restart y por salir un
poco de estilo, el último de una artistaza soul / hip-hop
como es Wöyza. Todos esos grupos son nuestras reco-
mendaciones, por supuesto.

Un placer poder hablar con vosotros, desde Necro-

mance Digital Magazine, las últimas palabras os
las dejamos a vosotros.
Muchas gracias a este super webzine por la entrevista y
esperamos contaros muchas más novedades pronto. Ha
sido un placer y un saludo a todos los lectores.

Por Juan Angel Martos

 “Death& Roll”?
GUILLES No estaría mal crear una escuela donde el mensaje es ha-
cer lo que te plazca sin hacer mucho caso a las etiquetas
de moda. Eso es lo que hacemos y hemos hecho siempre.
La etiqueta Death n’ Roll fue algo que salió por el simple
hecho de etiquetarnos de algún modo, somos una banda
de metal extremo sin complejos, pero hemos mamado
rock desde niños y ahora lo mezclamos a nuestro gusto.
Hay grandes bandas de Death’n Roll desde hace muchos
años. Nos gusta esa etiqueta más que otras.

¿Cómo están recibiendo este trabajo los fans más

cercanos a la banda así como aquellos que no os
conocían tanto?
Genial!! A todo el que le llega el disco nos hace saber su
punto de vista y todas son grandes críticas, está gustan-
do mucho y nos sorprende que algunos que no nos co-
nocían anteriormente ahora nos dan su apoyo caluroso.
Vamos creciendo poco a poco y este disco nos ha hecho
subir un par de peldaños seguidos.

Contadme un poco sobre vuestros directos, ya que

diecisiete años en las tablas no es ser principian-
tes. ¿Qué se puede encontrar un espectador en
vuestros directos?
Siempre he dicho que Guilles es una banda de directo.
Somos como somos, sin adulterar nuestra personalidad
y actuando igual para todos los públicos, desprendemos
energía y buen compañerismo, nos divertimos y quere-
mos que se diviertan con nosotros. En los discos eso es
difícil de reflejar, por eso creo que en directo solemos
dejar huella e impactar al espectador.

Con disco nuevo toca hablar de la gira que lo acom-

paña ¿Creéis que caerán algunas fechas por Euro-
pa o incluso fuera
de ella?
No descartamos que
el 2018 traiga fechas
fuera del país. Ahora
estamos cerrando mu-
chas fechas por toda
España y tarde o tem-
prano tocará salir fue-
ra. Este disco promete
una buena cosecha de
conciertos.

Haciendo una vista

atrás a los inicios
de la banda. ¿Cómo
veis la evolución
que ha tenido?
¿Dónde os gustaría
veros de aquí cuatro
años?
Si todo sigue así, nos
gustaría que de una
vez por todas Guilles
Aquí os traemos lo que dio de si la entrevista que hicimos a GUILLES a forme parte de gran-
des eventos y de la
través de nuestro redactor Jorge El Alaoui y que contestó su fundador historia musical de
y guitarra de la banda, Sevi. Una banda que ya lleva unos cuantos años este país, son 17 años
en la escena y que acaban de sacar todo un trabajazo que lleva por título “Harvest of de trabajo dando el 100%. Vamos a seguir en la brecha
y seguiremos haciendo ruido para que nos escuchen en
Grey days”. todos los sitios posibles. Pero lo único que realmente
nos importa es pasarlo bien.
En primer lugar bienvenidos a Necromance, ¿po- Algo que me ha llamado la atención es la cantidad
déis presentaros quienes contestáis esta entrevis- de rabia que descargáis en el trabajo ¿De dónde Respecto al panorama nacional, ¿Cómo lo veis en
ta? sale toda la inspiración y qué tratáis de transmitir comparación al resto de Europa?
Buenas Jorge, aquí Sevi al aparato, fundador y guitarra con este sonido? España tiene un gran abanico musical y en cada rama
de la banda. Un placer! La inspiración viene a cargo de un largo y duro traba- grandes bandas. Las hay veteranas que siguen dando
jo, cuando ya estás saturado y quieres desconectar es caña y destacan por su esfuerzo o carrera y también
Con vuestro nuevo disco unos meses en el mer- cuando fluyen esas ideas que son de peso y se han que- una gran oleada de bandas jóvenes con mucho carácter
cado, ¿Cómo describirías vosotros vuestro nuevo dado grabadas, algo así como un colador. Siempre inten- y empuje. No tenemos nada que envidiar a otros países,
trabajo en comparación al anterior? tamos saber de que tratará el disco antes de empezar a excepto su forma de gestionar la cultura…
Este trabajo tiene tintes diferentes a THE BRIDGE, para componer, esto nos sirve para que la música pueda ha-
nosotros ha sido un trabajo más elaborado y donde la blar por sí sola y te haga sentir el mensaje. En este disco, Para finalizar os dejo un pequeño hueco para que
banda se ha sentido más a gusto al completo. HARVEST que para mí es uno de los más oscuros y agresivos que saludéis y dejéis el mensaje que queráis. Gracias
OF GREY DAYS es uno de esos discos que no entra a la hemos hecho, la música no podía ser menos. Además, por vuestro tiempo y dedicación.
primera escucha, te deja un poco pensativo e invita a una la incorporación de dos miembros nuevos que vienen Personalmente y en nombre de toda la banda os agrade-
segunda, y ahí es donde el oyente se da cuenta del tra- de estilos más extremos (Bola – DIFENACUM y Daniel cemos el hueco en vuestro medio, lleváis muchos años
bajo que contiene y de la riqueza musical. Nosotros no Ayala TROCOTOMBIX) ha hecho que nuestra música dé trabajando en ello y apoyando la escena, es un verdade-
pensamos simplemente en hacer otro disco más, sino en un pequeño giro a la agresividad. ro placer y enhorabuena por ello. A los lectores, decirles
mandar un mensaje diferente y más fresco si cabe. Este que escuchen HARVEST OF GREY DAYS e intenten dis-
disco lo tiene todo. Con este nuevo trabajo ¿Creéis que podéis crear frutar de ello. Un saludo!
escuela y ser abanderados de este estilo llamado
Por Jorge El Alaoui

18 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

Saludos y bienvenidos a Necromance Digital Ma-
gazine en España ¿podrías presentar la formación FRACTAL GENERATOR
actual a los lectores?
FRACTAL GENERATOR son 040118180514 (Bajista y
vocal), 040114090512 (batería) y 102119200914 (gui-
tarra, vocal).

“Apotheosynthesis” es el título de vuestro álbum

debut ¿Puedes resumirlo en unas cuantas pala-
bras?
102119200914: Es una historia apocalíptica sobre el
futuro de la humanidad a través de nuestra combinación
de death metal oscuro, mecánico y cósmico.

¿Cuando comenzó el proceso de composición de

este trabajo?
102119200914: Empezamos a escribir este trabajo en
el 2013 y nos llevó sobre un año definirlo y ensayarlo an-
tes de entrar a grabarlo a finales del 2014.

¿Cuál fue el primer tema que se escribió para este

trabajo y de qué manera influyó para la composi-
ción de los siguientes?
102119200914: La primera canción que escribimos fue
“Face of the apocalypse” y nos ayudó a sentar las bases
para el resto del álbum de alguna manera. Nos pusimos
a componer este trabajo sin tener ningún material pre-
escrito así que hasta que no tuviéramos nada preparado
no sabríamos por donde ir. Una vez finalizamos “Face
of the apocalypse”, ya tuvimos una idea de como sería
el proceso de composición del resto del álbum y ya no
iríamos tan improvisados.

Si tuvieras que comparar este trabajo con vuestra

primera demo “The cannibalism of objects” ¿Cua-
les serían las principales diferencias?
040118180514: Cuando hicimos “The cannibalism of
objects”, FRACTAL GENERATOR era simplemente un
proyecto y la demo se compuso practicamente toda de
material improvisado. “Apotheosynthesis” mantiene ese
espíritu de improvisación ya que los riffs salieron de esa
manera, pero los temas luego fueron cuidadosamen-
te tratados. Una de las principales diferencias entre la
banda hoy en día y la de antes es que ahora tenemos un
guitarra / vocalista.
102119200914: Este ha sido un miembro muy activo en
la composición de “Apotheosynthesis” y ha añadido nue-
vos elementos al sonido de la banda. Además que des-
pués de 6 años hemos mejorado nuestras habilidades.
¿Qué dirías que ha influenciado el sonido de la
banda?, y más hacia el aspecto musical del nuevo
trabajo ¿Qué bandas crees que han influenciado el
sonido de este disco?
102119200914: Mis influencias principales son MYRK-
SKOG, ZYKLON, MORBID ANGEL, DEATH e HYPO-
CRISY. Además también me influencian las películas/
series de ciencia ficción como Tron, Star trek, Stargate,
Babylon 5, … y video juegos como Mass Effect, Deus Ex,
The Dig, Half-life, y por último, leyendo sobre nuevas
tecnologías y teorías y estudios científicos.
040118180514: Siempre he sido gran fan del black
metal escandinavo y es una gran influencia. En lo que
se refiere al death metal, principalmente me muevo
por el sonido experimental / progresivo de las bandas
canadienses como GORGUTS y AUGURY. Además de
la música, estoy muy interesado en lectura de ciencia y
tecnología y en otro tema como la filosofía y la naturale-
za de la conciencia.
¿Qué significa el título del disco?
040118180514: El término Apotheosynthesis” repre-
senta ese punto donde la humanidad ha evolucionado
a través de la integración tecnológica hasta el punto en
que ya no puede ser considerado humano.
¿Cuales son los temas principales a los que se han
enfocado este “Apotheosynthsis”? ¿hay algún
concepto que marque todo el trabajo o más bien
se trata de una colección de temas unidos en un
disco?
040118180514: De alguna manera se trata de un álbum
conceptual. Los temas siguen una historia futurística en
un universo donde los humanos han destruido su propio
planeta y deben mirar al espacio para buscar un nuevo
hogar. El álbum explora su viaje hasta marte y más allá.
Aquí tenemos a dos de los tres miembros que componen FRACTAL GENERATOR, una
banda canadiense que practican un potente death metal de corte muy técnico y que
queda plasmado en su trabajo “Apotheosynthesis”; trabajo que autoeditó la banda en
el año 2015 y que ahora sale a través de Everlasting Spew Records.
En cuanto a la portada de este trabajo, ¿Como des- do mucho más la atención.
cribirías la relación que hay entre la misma y el ál-
bum en sí? ¿Algunas bandas y/o trabajos que os hayan llama-
102119200914: Creo que engloba todo el espíritu del do la atención recientemente?
álbum. Es futurista, mecánica, misteriosa y con pensa- 102119200914: Algunos de los trabajos que me han lla-
mientos provocadores. mado la atención son Mithras “On strange loops”, Con-
vulsing “Errata” e Inferno “Gnosis kardias”.
El álbum ha sido editado por Everlasting Spew
Records ¿Como va todo con el sello hasta el mo- Bien, escucho a mucha gente decir “¿has escucha-
mento? ¿Alguna otra oferta para editar el trabajo do este trabajo? y otros repsonden “Yeah, ya lo
desde otra compañía? he bajado!!” ¿Como reacciones a esto? ¿te sueles
040118180514: Si, Everlasting Spew Records están comprar material original?
trabajando muy bien! relativamente son un sello nuevo 102119200914: Creo que la descarga de albumes de
llevado por gente que les apasiona lo que hacen y miran forma gratuita es algo a lo que nos tenemos que adaptar.
mucho por sus bandas. Tuvimos otras ofertas pero cree- Todo lo que espero es que los fans hagan alguna cone-
mos que esta es la mejor para la banda. xión de esto y decidan apoyar a la banda de alguna ma-
nera ya sea asistiendo a sus conciertos y comprando su
¿Hay algún tema en el disco que te guste más que merch. Yo colecciono vinilos y solo compro que realmen-
el resto? te me gusten en este formato, lo demás es todo digital.
040118180514: A todos nos gustan algunos temas más
que otros (sobretodo por lo divertido de tocarlos en di- ¿Cuales son los planes para los próximos meses de
recto) pero de forma general estamos encantados con FRACTAL GENERATOR?
todos y no puedo nombrar unos sobre los otros. 102119200914: Actualmente estamos en proceso de
composición de nuestro próximo trabajo y nuestra in-
¿Como ves la actual escena metal? ¿Hacia donde tención es centrarnos totalmente en esto en los próxi-
crees que camina? mos meses.
102119200914: Parece haber un mar eterno de bandas
de metal hoy en día y nuevos sub géneros apareciendo. ¿Algún mensaje para nuestros lectores?
Las bandas están experimentando bastante intentando Gracias por leer la entrevista y vuestro tiempo para es-
buscar un sonido propio y realmente admiro algunos cuchar el álbum. Nos orgullece ver que nuestra música
resultados. En cuanto a donde creo que se encamina, es es bien recibida en varias partes del mundo y esperamos
díficil de imaginar pero creo que el metal se ha vuelto poder conoceros en vuestras ciudades en el futuro.
mucho más accesible al público en general y está llaman-
Por David Déniz

NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 19

ELBERETH
Aquí tenemos a los chicos de ELBERETH que nos contestan la entrevista que les hizo
nuestro redactor Robin RM y en la que nos hablan de su nuevo trabajo “Karma” , un
trabajo que combina elementos del Thrash metal con algo del metal más moderno…
pero dejemos que sean ellos los que nos lo cuenten…
Buenas troncos y bienvenidos a las páginas de Ne-
cromance, ¿con quién o quienes tenemos el placer
de compartir esta charla?
Buenas, aquí estamos toda la banda.
Primera pregunta y una curiosidad, ¿cuántas veces
a lo largo de vuestra carrera, os han confundido ya
con la otra banda Elbereth de Barakaldo, practi-
cantes de un Death/Doom en la primera mitad de
los 90?
La verdad que unas cuantas, pero no tantas como pudie-
ra parecer. La gente que conocía los Elbereth de Barakal-
do sabia perfectamente que estilo se marcaban, por lo
que en cuanto no escuchan saben que solo otra banda
diferente.
Bien, han pasado 5 años desde que editasteis
vuestro anterior lanzamiento completo, este es
vuestro cuarto disco, más de 10 años de carrera,
¿qué esperáis de este nuevo “Karma”? ¿Qué habéis
cambiado en estos últimos años desde “Itzalitako
izarren lurraldea” (vuestro anterior plástico)?
Hemos cambiado en que somos 5 años más viejos, je je
je. También hemos cambiado de formación y a la hora de
grabar, el estudio. Pero en general, el resto: composición,
ensayos, directos, etc seguimos manteniendo el rumbo.
Aunque a veces cueste, nos gusta mantener una rutina
de ensayos, eso nos une como grupo y como personas.
Este álbum ha sido grabado y mezclado en los AME
Estudios con Axular Arizmendi (Lauroba, Txapel-
punk, Txuma Murugarren…) y masterizado por Es-
tanis Elorza (Grises Band, Thee Brandy Hips, Natu-
ral Project…) de Doctor Master. ¿Qué tal os fueron
las cosas con ambos?
La verdad que la grabación ha ido muy fluída, los temas
estaban claros desde el local y como ya habíamos graba-
do dos temas co Axu, para el disco ya nos conocíamos y
ha ido sobre ruedas. Para la masterización el contacto ha
sido el mismo Axu, una vez teníamos el disco él mismo lo
ha gestionado con Estanis. El cambio con el resto de los
discos quizá venga en que esta vez todo ha ido mucho
mas rápido, Axu ha encontrado la mezcla rápidamente
ya que anteriormente ya habíamos grabado 2 temas, sa-
bia lo que buscábamos. Luego con Estanis, ha sido un par
de pruebas y ya el master final. Incluso a nosotros nos ha
sorprendido lo efectivo que hemos sido !! jejeje.
El diseño y portada del disco lo ha realizado el
artista Beñat Olea. ¿Qué nos podéis contar de él?
¿Cómo lo elegisteis?
Beñat aunque viva en Barcelona es de Legazpi (nuestro
pueblo), ya conocíamos sus dotes de artista y siempre
habíamos comentado que alguna vez teníamos que ha-
blar con él. Esta vez Iker, que su mujer le conoce con-
tactó con él y le comento que nos gustaría contar con él
20 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42
para el diseño. Acepto, nos juntamos y empezó a traba-
jar. La verdad que no pilló la idea enseguida y estamos
muy muy contentos con el resultado.
Espero no haberme equivocado, si digo que habéis
pasado por la desaparecida Ortots Burdin Hotsak
(Kudai, Mendeku Itxua, Denial), después por Gaue-
ko Arimak y este nuevo trabajo, ha sido el primer
lanzamiento de vuestro nuevo sello Basque Metal
Country. ¿Qué tal están funcionando las cosas con
ellos? ¿Contactaron ellos con vosotros, ocurrió del
modo contrario o cómo os encontrásteis?
Basque Metal Country lo ha fundado Inaxio Esnaola,
incansable currela del metal, y no porque curre en una
acería, sino porque lleva años al frente de www.herriko-
burdina.net. Él formó Ortots, ha montado infinidad de
bolos y sigue apostando por dar a conocer el metal que
se hace en Euskal Herria. Nos conocemos desde hace
tiempo, somos bastante “frikys” en esto de la música y
eso nos une. Estamos muy contentos del curro que se ha
tomado con nosotros.
Para este “Karma”, habéis tenido la baja de Iker
Otegi y se ha incorporado a la formación Xabier
Castaño, con lo que seguís manteniendo las 3 gui-
tarras, ¿Por qué abandonó Iker la banda? ¿Seguís
manteniendo el contacto con él? ¿Qué tal está fun-
cionando Xabier hasta el momento?
Iker está inmerso en otros proyectos, decidió que su an-
dadura en Elbereth llegaba a su fin. Seguimos unidos y
en contacto, tiene en marcha un estudio en los locales
donde ensayamos por lo que si no es un día el siguiente
coincidimos. Todos los cambios cuestan, pero es verdad
que Xabi lo cogió con muchas ganas y pilló el ritmo a una
velocidad de vértigo. Nos conocemos de años, el tocaba
en Dirty Shadows y Sleepwalker, bandas que estaban
dentro de la asociación Subeltza, de grupos del pueblo
al que pertenecemos. Lo están gozando y eso se nota, los
primeros conciertos han ido muy bien.
“Will Remain” está cantado en inglés, ¿le teníais
ganas al idioma de Shakespeare? ¿Quizá el vas-
cuence como el idioma para vuestras letras, os ha
supuesto alguna barrera para llegar a más gente?
¿Lo habéis notado en alguna ocasión en el resto de
la península o simplemente seguís vuestro camino
y os da exactamente lo mismo el resto?
El euskera es nuestra lengua madre de casi todos noso-
tros, lo hablamos en nuestro día a día, nos gusta cantar
en euskera, una lengua milenaria y no proveniente del
latín. La verdad que en parte nos enorgullece. Pero tam-
poco nos cerramos a nada, esta vez Iker vino diciendo
que estaba preparando el outro en inglés y nos pareció
perfecto. Cuando hemos salido fuera (Castellon, Mieres,
Madrid, Barcelona, Burgos, …) siempre hemos tenido
una muy buena acogida, y aunque la gente no lo entien-
da, les gusta como suena, la verdad que queda muy bien.
Siempre hay alguno que nos dice “si cantaseis en caste-
llano seria mejor” … pero nadie lo sabe ni sabrá, nos gus-
ta el euskera y seguirá siendo parte de nosotros.
Habéis participado en el Wacken Open Air Metal
Battle, en el Villa del Bilbao… ¿Qué tal suele ser la
respuesta en este tipo de eventos? ¿Y la experien-
cia? Por otro lado, ¿qué tal están funcionando los
conciertos hasta la fecha presentando “Karma”?
Las dos participaciones del Wacken fueron la hostia, en
Madrid nos lo pasamos genial (ganarón los Vita) y en
Mieres fué brutal el finde. Nos lo pasamos de miedo! En
el Villa, en la semifinales bolo estuvo muy bien también.
Los directos hasta ahora han estado brutales, la verdad
que la gente ha acogido el disco muy bien. Llevábamos
tiempo sin tocar y eso también se ha notado. Ahora pa-
raremos un tiempo, Iker acaba de ser padre por lo que le
toca cantar unas nanas a su hija (además de limpiarle las
cacas …jejejeje)
Ahora una tanda rápida de preguntillas, elegid por
favor una entre:
Su Ta Gar, Latzen o Legen Beltza (diversida de opinio-
nes!)
Legor/Etxebe: Legen Beltza, Rufo/Xabi: Su ta gar, Iker:
Latzen.
Xabi Alonso, José María Olazábal o Abraham Olano:
Olano
La madre muerta, Ocho Apellidos Vascos o El Pico:
La madre muerta
Kokotxas, Txistorra o Marmitako:
Rufo/etxebe/Iker: kokotxas, Legor/Xabi: txistorra
Estigia, Fuck Off o Legion (los catalanes):
Estigia
¿Cuáles son los 3 peores discos de Hard Rock/Me-
tal que han pasado por vuestras manos (ya fuesen
comprados, descargados, prestados o mangados,
es igual, jaja!)?
(silencio …jejeje cuesta mojarse). Legor se moja: Domi-
ne “Dragonlord”, Kamelot “Dominion” y Ulver “Nattens
Madrigal”. No se si serán los peores pero son discos que
compras y no acabas dos temas, de esos que se te cruzan
y ya no puedes con ellos …
¿Cuáles son vuestros planes más inmediatos? ¿Te-
néis conciertos a la vista, más grabaciones, estáis
componiendo…?
Como hemos dicho antes, Iker acaba de ser padre, esto
no parará un poco de bolos y tal, pero o estaremos para-
dos, queremos grabar un videoclip y preparar un reper-
torio especial para final de año.
¡Eso es todo amigos! Muchísimas gracias por con-
testar esta pequeña tortura, si hay algo que que-
ráis comentar, alguien a quien queráis mandar a
freír espárragos…¡¡este es el momento!!
Agradeceros el contacto, para una banda es muy impor-
tante estar en los magazines como el vuestro, respeta-
mos muchísimo el trabajo que realizas! Un abrazo!
Por Robin Rm

“The fury from the coast” es el nuevo trabajo de los italianos
STRAIGHT OPPOSITION, que a través de Indelirium Records nos trae
un trallazo de temas hardcore cargados de nergía y rabia… de ello nos
hablan en esta entrevista.
Saludos y mis felicitaciones por vuestro último
trabajo “The fury from the coast”, que fue editado
este mes, ¿Como ha sido la respuesta hasta el mo-
mento de los medios de prensa? ¿Alguna reacción
de los fans?
Hey colega!! muchas gracias!, las primeras reacciones
están siendo buenas, acabamos de empezar con la pro-
moción. A los fans les encantan los nuevos temas cuando
los hemos tocado en directo.
¿Cuando empezó el proceso de composición de
este trabajo?
Lo empezamos a finales del verano del 2016, después de
un cambio total en la formación. Empezamos a ensayar 4
dias a la semana y asó nació “The fury…”
¿Y como fue el proceso de grabación?
Trabajamos mano a mano con Leandro Ferraiuolo y Sab
De Martino en los Till Def studios, Vinieron de Casrta y
Napoles con todo su estudio móvil y se quedaron en casa
de mis padres en Pescara. Literalmente nos encerramos
en casa para grabar, tocar, reirnos, comer y beber juntos
durante una semana. Así hicimos este disco, y sin duda,
el mejor trabajo de nuestra discografía.
¿Teníais en mente algún objetivo cuando empezás-
teis a trabajr en este nuevo trabajo?
Uhm… justamente hacer un álbum al 100% de
STRAIGHT OPPOSITION. Esto es, furioso y corto.
Para esta edición contasteis con Indelirium Re-
cords (Italia), ¿Como surgiño la colaboración con
este sello?
Trabajamos con ellos desde el 2006; para esta ocasión
les prometimos un álbum más grande, diferente a los
anteriores y nos creyeron. Creo que no les hemos de-
fraudado.
¿Haréis algún video de este trabajo?
Si, haremos videos a la vieja usanza, con ese toque los
’90, cuando el hardcore era mo-
lón.
¿Hay algo en particular de “The fury from
the coast” que te atraiga a nivel personal?
Vivimos en un lugar en el que muchas cosas no van bien.
Hemos tenido terremotos con muchas victimas, la co-
rrupción trae casos de muerte y hay mucho desempleo.
Tenemos a mucha gente cayendo fruto de la desespera-
ción, o con malas reacciones en algunos casos, mensajes
de racismo, y mierdas de esas. Aunque se que hay mucha
gente luchando contra estas contradicciones y toda la
mierda que viene de la costa para conseguir que las co-
sas mejoren.La furia es la facultad de levantarse, pensar
en el cambio con paciencia y hacer auto crítica. La furia
es lo contrario a toda esa pasividad.
¿Cuales son los temas principales que se tratan en
“The fury from the coast”?
La critica contra toda esa pasividad de la gente a todo…
Sobre el artwork del CD ¿Quien es el autor del mis-
mo? ¿Fue una idea que le dio la banda o más bien
algo que desarrolló el artista plenamente y con
total libertad?
El artwork lo hizo Matteo Giannese, nuestro segundo
guitarrista. Decidimos la portada tras elegir el título del
disco.
Si la banda tuviera la oportunidad de tocar un set
de versiones de bandas que le han influenciando
¿Cuales serían?
Dificil pregunta, pero vamos a intentarlo: SS DECON-
TROL; DYS; Poison Idea; 108; Bad Brains; Slapshot; Sick
Of it All; Minor Threat; Youth Of Today; Black Flag; Na-
palm Death; Slayer; Carry On. Un set muy corto.
Ahora que el álbum ya está fuera ¿podemos espe-
rar ver a la banda presentándolo por Europa?
Yeah, ahora mismo estamos cerrando shows en Italia y
Europa. Viajaremos mucho, tocando sobre 9 fechas y to-
STRAIGHT OPPOSITION
ca-
remos practicamente “The
fury” por todos los lugares posibles. Queremos celebrar
nuestro show número 500 y estamos trabajando para
llegar a ello.
Después de 11 años, ¿Qué significa para vosotros
vuestro álbum debut “Step by step”?
Después del 2006 este trabajo se ha reeditado 3 veces
ya que fue el punto de partida para la escena hardcore
italiana de mediados de los 2000. Esto fue posible al
hardcore que tocábamos que era un estilo furioso, agre-
sivo y brutal y ha mostrado el estilo que hemos seguido
desde entonces. “The fury” ha sido hecho de la misma
forma, lleno de odio, simple y genuino. Así que nuestro
debut marcó lo que somos ahora, o lo toman o lo dejan.
¿Como crees que la escena musical ha cambiado
desde que se formó STRAIGHT OPPOSITION has-
ta ahora? ¿Que cosas creen que han sido para bien
y cuales para mal?
Hoy en día la escena hardcore no es la misma. Hay mu-
chas bandas nuevas tocando hardcore simplemente por
tocar un estilo pero sin ese odio y con una actitud de
youtuber. Muchas bandas tienen un buen sonido, bue-
nas cabezas, buenos tattoos pero simplemente no dicen
nada diferente que la audiencia de Lady Gaga o que una
fiesta discotequera, la actitud y el odio se han desvane-
cido y giro mi cabeza para encontrar algo que realmente
me excite, más bien pienso que una gran parte de la es-
cena se ha convertido en un gran circo hispter y esto no
es bueno, es una mierda.
¿Algún mensaje o plans que quieras compartir
para terminar la entrevista?
Gracias por interesarte en nosotros, manteneos fuertes
con la vieja escuela.
Por David Déniz
NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 23
DELOBOS
DELOBOS están de vuelta con su segundo trabajo “Moon Moan”, un álbum repleto
de folk/rock realizado con mucho cariño, primando el sonido acústico de corte ame-
ricano. Desde Necromance Digital Magazine nos pusimos en contacto con ellos para
hablar un poco más de esta propuesta tan original.
Primero de todo saludaros y daros la enhorabuena
por vuestro primer álbum, un lanzamiento que me
ha sorprendido bastante. Antes de adentrarnos en
vuestro mundo musical y para nuestros lectores
que aun no os conozcan ¿Cómo presentaríais DE-
LOBOS? ¿Y cómo definiríais vuestro sonido?
Raul -Una banda de rock que quería hacer blues/folk y
terminó sonando a banda de los `90 con un toque psi-
codélico.
Luis: Una de las cosas de la que nos sentimos más orgu-
llosos de “Moon Moan” es de la variedad de estilos den-
tro de un estilo más marcado que lo engloba todo. Hay
temas más blues, algunos más folk americano, otros sim-
plemente rock con aires psicodélicos…. Se podría decir
que si hay un estilo marcado creo que sería algo así como
rock blues psicodélico.
Nacho: Muchas gracias. Es complicado encasillarnos,
porque venimos de estilos diferentes y no nos importa
tocar teclas distintas. En cualquier caso, creo que tene-
mos un sonido muy enfocado a directo.
Tras un esperanzador ep “A Dead Season”, nos re-
galáis este “Moon Moan”, vuestro primer Lp, muy
refinado y exquisito. ¿El titulo, está enmarcado
claramente por el artwork, pero como se relacio-
na con vuestro sonido?, ¿Qué emociones guardan
vuestras letras?
Raul – Bueno, cuando compones una canción siempre
24 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42
la asocias a una historia, a una emoción,… En estas can-
ciones, cuando las íbamos componiendo había una sen-
sación constante de evocar lugares y paisajes acompa-
ñando a esas historias. Aparecía mucho el desierto pero
a la vez de una forma diferente, apareció la inmensidad
del espacio que no es otra cosa que otro tipo de desierto.
Cuando encajamos esa idea de pronto las piezas encaja-
ron y el art work podría ilustrar esa mezcla de paisajes
terrestres y conocidos emplazados en un inmenso espa-
cio en el que todo flota.
Hablando del artwork, el cual me encanta, ¿Quién
lo ha realizado? ¿Y que pretendeis transmitir con
él?
Kantz: El artwork ha sido realizado por mi estudio The
Braves Church. La idea era transmitir esa sensación de
ambiente desértico pero enmarcado en un menudo ex-
terior, espacial, utilizando elementos gráficos para re-
presentar la luna o las rocas con aspecto casi animal. Al
principio planteamos una estética más setentera, típica
de los discos de Stoner, pero se alejaba demasiado de lo
que nuestra música realmente evoca y transformamos
ese trabajo en algo un poco más “moderno”, pero que en
esencia mantiene esa estética.
Grabado y producido por Diego Gila en Scots Re-
cords, ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Co-
nocíais estos estudios con anterioridad? ¿Alguna
anécdota que nos podáis contar, ya que siempre
hay alguna?
Luis: Diego Gila ya había producido y grabado “A dead
season”, y aunque se trató de un proceso totalmente
distinto (grabamos los tres instrumentos en directo)
sintonizamos perfectamente en cómo queríamos que
sonara Delobos en estudio; esto nos permitió concre-
tar ciertas bases de producción de lo que sería después
“Moon Moan”. Acordamos desde el primer momento con
él unas pautas y una ruta que seguimos hasta el final y en
un proceso tan complejo como grabar un disco encon-
trar a alguien con quien te entiendes tan bien y entiende
tan bien tu música es un lujo.
Raul: Diego ha estado interesado en formar parte del
proyecto desde el principio porque creía en él. Así que
fue nuestra primera opción desde el principio. Respecto
a la grabación destacaría 2 factores, el primero es que
queríamos que sonara muy “natural” y sin demasiados
artificios. Incluso en el uso de los efectos de guitarra, por
ejemplo, su uso era en directo haciendo que el sonido se
sintiera todo lo orgánico que pudiéramos. El segundo
es que todos estábamos muy abiertos a probarlo todo
y tomarnos la grabación con la calma que hace puedas
disfrutar el construir música.
Nacho: En realidad Diego en la grabación fue un miem-
bro más del grupo.. se volcó mucho con el proyecto y eso
se agradece, porque creo que influye muy positivamen-
te en el resultado. Fue una gran suerte poder grabar en
Scots
Vuestra música engloba un aire de folk america-
no, con un toque de rock desenfadado, donde el
wishkey y la carretera se dejan sentir en vuestra
estructura, y si tuviera que elegir algunos temas
serian, “Bothering”, “Underneath The Oak” o “Soul
Thieves” ¿Cuál ha sido el más complicado de rea-
lizar para vosotros? Y ¿Qué podríais contarnos de
las letras de estos temas que os menciono?
Luis: ¡Ninguno ha sido complicado de realizar y al mis-
mo tiempo todos! Siempre hay momentos a la hora de
sacar ideas o temas adelante en los que te das de bruces
con un muro y parece que no vas a poder avanzar. Forma
parte del reto y si sales airoso, lo de hacer música se con-
vierte en algo aún más satisfactorio.
Raul -No es mala pregunta. Como antes te decía las
canciones se compusieron como piezas acústicas sólo
acompañadas por la voz y conseguir que ahora con
una formación clásica como banda las canciones sigan
teniendo ese espíritu contenido e íntimo supuso un im-
portante trabajo como banda. Y Bothering es un buen
ejemplo de ese trabajo.
Nacho: Hay temas que se resisten durante ensayos y en-
sayos. Otros sin embargo, salen rápidamente, como si ya
estuvieran ahí. Estos tres temas diría que son del segun-
do tipo, y les da un carácter diferente. A esto ayuda que
los temas siempre vienen muy trabajados desde casa, y
los ensayos son muy fluidos.
Kantz: En cuanto a las letras del disco, en realidad se tra-
ta de una especie de historia que contamos a través de
los temas, el viaje de un personaje sin miedo a nada que
descubre el amor y a raíz de eso, el miedo. Queríamos
extrapolar experiencias personales a algo ficticio, unir
de algún modo las vivencias y crear una historia propia
que fuera narrando el concepto de Moon Moan.
Esta pregunta es para Kantz, uno de los cantan-
tes nacionales que he seguido desde hace mucho
tiempo y un ser tan inquieto que cuenta con mul-
titud de proyectos paralelos como DE LA CUNA A
LA TUMBA, TENPEL, The Brave Church… Pero que
en este álbum, investiga su lado yankee al cantar
en ingles ¿Por qué cambiar de idioma? ¿Es por el
tipo de música, por cambiar o simplemente por
conocer otro aspecto vocal distinto? Y como no,
tenía que preguntarlo ¿Cómo sacas tiempo con
tantos proyectos en activo?
Kantz: Yo no tengo reparos a la hora de cantar en un
idioma u otro, de hecho tengo algunas colaboracio-
nes incluso balbuceando francés. Cuando se empezó a
gestar Delobos, con solo una guitarra y una voz, todo
sonaba mucho más folk americano y tenía muchas remi-
niscencias del blues, simplemente a la hora de empezar
a cantar sobre una línea de guitarra el inglés era lo que
salía, así que de esta forma se quedó como la lengua de
Delobos, aunque nunca me cierro en este sentido, quizá
saquemos temas en castellano, ¿porqué no?, en cuanto a
sacar tiempo, supongo que me he acostumbrado a este
estilo de vida, me paso el día pensando en canciones, co-
laboro con muchas bandas y muchos proyectos además
de los míos y escribo sin parar, grabo notas en el móvil
con líneas de voz que se me ocurren cuando estoy ha-
ciendo la compra o tomando unas cervezas con amigos.
Esto es lo que soy, lo acepto y le doy un uso práctico, hay
mucha gente más activa que yo, pero se dedican a tocar
la guitarra en su casa… creo que sólo es esa la diferencia,
que yo le pongo nombre y lo entrego a los demás.
Imagino que este proyecto no se quedará solo en
estudio y que saldréis a la carretera, cuando el res-
to de compromisos os dejen rienda suelta. ¿Alguna
fecha de la que podáis hablarnos?
Luis: ¡Claro, sin carretera esto no sirve para nada! Tene-
mos algunas fechas para después de verano ¡os manten-
dremos informados!
Raul: A la vuelta del verano volveremos a visitar el sur,
Sevilla, para celebrar el aniversario de The Braves Re-
cords.
No sé si seréis de tradición antigua y seguís com-
prando cd o estáis sujetos a la era digital. ¿Cuáles
son los últimos cd físicos que habéis comprado?
Podríais decirnos 3 grupos nacionales/internacio-
nales a descubrir o que queráis recomendarnos.
Luis:“Nonagon Infiniti” de King Gizzard & The Lizard Wi-
zard. “The Blood Album” de AFI. “Algo sin nombre” de De
La Cuna a La Tumba (sí, pero es verdad).
Raul: “Monte Vista” de The Delta Saints. “Badmotorfin-
ger” de Soundgarden. “Grace” de Jeff Buckley. Yo reco-
miendo a The Delta Saints, Baroness y De la Cuna a la
Tumba.
Kantz: Yo sigo comprando y además también vendiendo,
así que no queda otra jejeje.
Lo último que he comprado ha sido, El Chrysalis de De-
graey. Nacional recomiendo siempre a Catorce, molan
mucho Row of Ashes, de UK, que lanzan su disco en bre-
ve y SVARTA STUGAN de Suecia.
Un placer poder hablar con vosotros, desde Necro-
mance Digital Magazine, las últimas palabras os
las dejamos a vosotros.
Luis: ¡El placer es nuestro! Muchas gracias a vosotros
por permitir hacernos oír.
Raul: Muchas gracias por darnos voz en vuestras lineas.
Esperamos veros en alguno de nuestros conciertos.
Kantz: Gracias siempre por vuestro apoyo, en especial
gracias a tí Juan Ángel.
Por Juan Angel Martos | Fotografía de Kacho Cano
NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 25
ZONA DE CRITICAS
DEUS EX MACHINA (SWI)
A NEW WORLD TO COME
AUTOEDITADO (CD 2017)
DEUS EX MACHINA son un quinteto de Sui-
za que nos presentan su nuevo álbum ‘A New
World To Come’. La banda toca principalmente
death melódico, quizá tirando más para el me-
talcore en algunos momentos. Dicen hacer su
propio tipo de melodeath, con riffs destructo-
res y esas cosas, pero yo la verdad es que no
he visto nada fuera de lo común, de hecho me
suenan bastante a una versión light de ARCH
ENEMY en sus tiempos cuando Angela Gos-
sow era la vocal.
Al leer su descripción de su sonido me monté
ya mis expectativas (que las puse altas), es-
perando escuchar algo innovador y potente,
quizá algo tipo BE’LAKOR, pero no ha sido
así. DEUS EX MACHINA no me han parecido
demasiado originales con este trabajo, pero
eso no les quita el hecho de que sea un buen
álbum dentro del melodeath. Como cabría
esperar la instrumental es muy melódica,
aunque también podemos encontrar otros
riffs más cercanos al death y otros que caen
cerca del metalcore. Temas como ‘Shadows
of the Past’ o ‘Dualism’ me han llamado más
la atención que el resto porque considero
que ese “sonido propio” al que se refería sólo
queda marcado en estos (y muy brevemente
en el resto del álbum). La banda brilla espe-
cialmente cuando se trata de tempos más len-
tos con riffs especialmente melódicos y quizá
deberían haberlo explotado un poco más en
vez de ceñirse a hacer algo tan genérico en el
resto de ‘A New World To Come’.
A lo largo de 9 canciones y poco más de 50
minutos de duración hay tiempo de sobra
para empaparnos del sonido de estos suizos.
Como dije antes me han recordado a una ver-
sión más light de ARCH ENEMY, y es que la voz
de la vocal de DEUS EX MACHINA y el cómo
están montadas algunas de sus pistas se traen
ese aire. A destacar de este trabajo yo pondría
esos dos temas más originales; riffs melódicos
y calmados con el contraste de los guturales
de Stephany. La batería es bastante estándar,
sin demasiadas oportunidades de lucirse, y el
bajo no cobra protagonismo en ningún mo-
mento. Lo que sí que no me ha gustado para
nada de ‘A New World To Come’ son todos los
coros que han querido meter. Vale, la idea era
buena, pero la ejecución queda fatal. Han me-
tido voces limpias sobre gutural y, en este caso
al menos, no mola. Partes de muchos temas se
han ido bastante a la basura por ello, es el caso
de ‘Unfaithful Whispers’, cuyos coros me hacen
el tema en sí bastante desagradable.
A modo de conclusión diré que DEUS EX MA-
CHINA han tratado de explotar ese pequeño
toque propio que se aprecia por lo bajo en
algunos de sus temas, pero no ha quedado
demasiado patente. Han hecho un buen tra-
28 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42
bajo de death melódico aún así, aunque más
próximo al metalcore que al death en sí y
puede que por ello haya quien los encuentre
bastante poco originales. Pero esto es lo que
hay, y más allá de las preferencias personales
de cada uno, ‘A New World To Come’ merece
una escucha completa al menos.
GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 6.5
ANTICHRIST (SWE)
SINFUL BIRTH
I HATE RECORDS (CD 2017)
Analizar este álbum supone palabras mayo-
res, muy mayores, y no precisamente por el
estilo que contempla, un thrash-speed sucio,
violento y a la yugular. No es que aquello que
vayamos a escuchar sea notable en originali-
dad, no, pero, ¿para qué la queremos o nece-
sitamos? ANTICHRIST suenan como tienen
que sonar: a una fusión perfecta entre POS-
SESSED, DEATHROW, MORBID SAINT, SLAYER
y MUTILATOR. Y no exageramos si afirmamos
categóricamente que así es: old school total,
lejos de artificios de producción que están
acabando con la escena thrasher de mane-
ra progresiva, convirtiéndola en una tabula
rasa sin personalidad propia. La razón radica
en que parezca que miembros de las citadas
bandas son los que formen este combo de
velocidad sonora en una dimensión paralela,
bandas ya más que consagradas en la escena
extrema. Aquí se han unido las fuerzas para
invocar al anticristo musical y no dejar títere
con cabeza, y desde luego apostamos a que
lo consiguen con creces.
Desde Suecia nos traen su segundo trabajo
(seis años después), tras las buenas críticas
cosechadas con “Forbidden World”. En esta
ocasión se continúa la estela agresiva que
caracterizó hasta el momento su discografía
(poseen algunas grabaciones más además
del primer largo), y desde luego agradecidos
eternamente quedamos. Da gusto ver cómo
siguen existiendo bandas activas que, a pe-
sar del cambio de los tiempos, mantienen la
verdadera esencia y filosofía del thrash-speed
como una fiesta oscura y salvaje, con compo-
siciones directas, alejadas de rítmicas comple-
jas y repletas de arreglos de estudio. En una
escena agotada por sonidos idénticos en mil
bandas distintas, este es el rumbo que actual-
mente necesita el thrash, el speed, y cualquier
género rápido que se precie. Así, sí, volvemos
a los orígenes.
Ocho cortes componen esta magna obra al
horror, a la oscuridad más despiadada que co-
mienza con la intro “Instruments of Sadism”¸
toda una declaración de intenciones que ya
nos vaticina el posterior desarrollo del álbum.
Muy pronto entran en escena las instrumen-
taciones: redobles violentos de batería a ma-
nos de Sven Nilsson, un bajo que construye
una grave maquinaria mediante el golpeo de
Gobbe Henningsson y unas guitarras afiladas
desde el más allá por Filip Runesson y Gabriel
Forslund. La voz queda relegada a un lugar es-
pecial, pues bien parezca que estemos escu-
chando a un Tom Araya en su mejor momento
(primera etapa de SLAYER), lleno de crudeza,
odio, agresividad e impotencia. “Savage Muti-
lations” nos introduce en una espiral de vio-
lencia y velocidad, con rítmicas muy acordes
incluso al black-speed, pero quedándose más
en el segundo que en el primero (la voz hace
acto de presencia en el primero estilo: black
primitivo). Continuamos con “The Entity”, de
inicio más heavy-speed hasta la llegada de
una voz extrema que nos devuelve a la tónica
musical del primer corte, sospechando (y con-
fiando) que el resto del largo se encuentre en
la misma línea, como nos demuestra la pos-
terior “Under the Cross”, 100% POSSESSED al
registro “Seven Churches”.
“The Black Pharaoh” continúa la estela de la
velocidad inicial, con rítmicas primitivas y
registro vocales aún más extremos. No obs-
tante, justamente hacia la mitad del corte
SLAYER vuelven a hacer gala (sobre todo en
baterías) para dar paso a riffs más pausados
con una abismal herencia heavy (atención a
los solos) para terminar con un thrash a la an-
tigua usanza. El corte que da título al plástico,
“Sinful Birth”, se constituye como uno de los
más destacados. De comienzo clásico hacia la
caña, inminentemente comienza el atropello
sonoro al más puro estilo metal extremo pri-
mitivo, sin descanso, pura velocidad. Incluso
pueden encontrarse influencias puntuales de
los primeros VENOM o HELLHAMMER, aspec-
tos que realmente atañen a todo el largo.
“Burned Beyond Recognition” recoge la mayor
influencia del speed-thrash alemán y america-
no, aunque con toques oscuros en su estruc-
tura. Velocidad con punteos ideales para cicle
pits en directo, muy en la línea de EXODUS y
del thrash más violento y puro. “Chernobyl
1986”, penúltimo tema del disco y el más ex-
tenso del mismo, entroncado en una instru-
mentación pausada y llena de punteos hea-
vy, aunque como siempre, manteniendo esa
esencia oscura y asfixiante. No obstante, muy
pronto entran en juego rítmicas speed que
pueden darse la mano con un punk oscuro:
dejarse el cuello aquí es fácil si nadie lo detie-
ne, incluyendo incluso elementos progresivos
en guitarras cercanas a CORONER.
El cierre del trabajo está a merced de “Fall of
the Temple of Solomon”, en la línea pura de
SLAYER. Poco más que añadir: es un tema di-
recto, sin complicaciones, perfecto para dejar-
se la vida en él y con él, que introduce elemen-
tos nuevamente progresivos en sus guitarras
y que le dotan de un cierto aire fresco en el
cómputo total del trabajo.
“Sinful Birth” es un álbum muy recomendable
de escuchar para todo quien guste del old
school más radical y directo. En este plástico
vas a encontrar velocidad, baterías asesinas,
guitarras como cuchillas, un bajo torturador
del oído que consigue ser escuchado duran-
te toda la trayectoria musical y una voz que
terminará por hacerte pensar en qué mo-
mento estás escuchando SLAYER y en cuál
ANTICHRIST. Muy recomendable la vuelta al
old school más salvaje y primitivo en un mo-
mento en que bandas de este calibre están
siendo camufladas bajo la óptica del “nuevo
thrash”, con esperanzas puestas sobre todo
en el actual nivel del black-thrash más veloz
(SLAUGHTERED PRIEST y similares).
DANIEL UREÑA CRUZ | 9
ATONEMENT THEORY (USA)
ILLUMINATION
I DEFY RECORDS (CD EP 2017)
La sequedad metálica y de percusión lenta y
envolvente fue explotada hace ya un tiempo,
época en la que las cuasi incongruencias me-
lódicas estuvieron de moda en un panorama
underground. Bandas de fuerte presencia
metalera que mezclaban la lentitud con la sin-
tetización de nueva era, las cuales fortalecían
ese ambiente industrial que tanto se dignificó
a finales de los 90 y en la primera década de
los 2000.
ATONEMENT THEORY es un cuarteto que
defiende esa formología agresiva y de remar-
cados estratos turbios y rígidos, como si el so-
nido fuese grabado en una liturgia clásica, y
eso todo en su breve EP “Illumination”.
De guturales intermitentes y riffs que no ex-
primen su ingenio, las canciones se mueven
por un registro mixto que adquirieron de la
enseñanza por parte de grandes precursores
como lo fueron JESU y NEUROSIS, grupos de
discordancias sonoras que reivindicaban una
supresión de etiquetas y moldeaban su músi-
ca a un nivel casi incomprensible.
ATONEMENT THEORY busca simular esa fan-
tasía sludge pero en un formato más light, no
solo por la escasez de minutos que proporcio-
na su EP de presentación (20 minutos de du-
ración), sino también por la falta de refuerzo
en la fórmula de lo irrepetible. Si bien es cierto
que partes del disco, como por ejemplo el
cuarto y último tema, postulan una sonoridad
que suscita una diferencia respecto al resto de
material inclasificable, la instrumentación no
logra un desarrollo eficaz del estilo al que per-
tenecen, quizás demasiada simplicidad bus-
cando ese contagio por la potencia parsimo-
niosa que tanto se suele dar en sus influencias.
También se puede percibir una matizada
dosis de atmósfera en las guitarras, sin duda
una perspicaz voluntad post-metalera que
se ha integrado en la música de la formación
estadounidense, pero nada demasiado des-
tacable como para sentirse envuelto por una
manta de notas desintegradas.
El inicio que nos ofrecen con este “Illumina-
tion” nos hace vislumbrar un futuro difuso,
la banda nos deja claras sus intenciones ge-
néricas pero no logra animarnos lo suficiente
como para esperar un gran álbum venidero.
Quizás estemos ante un gran proyecto o tal
vez solo sea uno más entre muchos olvidados,
quién sabe, pero por ahora el producto inicial
está bastante descafeinado.
NUEL GONZÁLEZ ZAMORA | 6

BARBARIAN (ITA)
BARBARIAN
HELLS HEADBANGERS (EP 2017)
“Barbarian” es el título del nuevo trabajo disco-
gráfico, tras el excelente álbum anterior “Cult
of the Empty Grave”, tercer larga duración de
los italianos formados en 2009 BARBARIAN.
El 21 de julio saldrá al mercado este EP, a tra-
vés del sello Hells Headbangers Records.
Ante nosotros nos encontramos con algo más
de nueve minutos de un Heavy Metal con
mucha influencia de la NWOBHM envuelto en
un Thrash/Speed ochentero más clásico, con
ciertos toques de Black Metal en algunas fases
del mismo, como viene siendo costumbre en
el combo de Florencia, repartido en dos can-
ciones.
El disco comienza con “Simulacra of the An-
gelss Need” un corte de auténtico Speed Me-
tal, crudo y directo, con unos riffs asesinos a
más no poder y una base rítmica que no tiene
descanso en todo el tema, a excepción de un
breve periodo de tiempo en la parte central
y en la del solo de guitarra, y sobre todo un
estribillo épico de esos que se te quedan gra-
bados.
En la canción que cierra este álbum “Strech of
God” tienen un toque más pesado, observán-
dose las fases de Black Metal a las que hacía
referencia anteriormente, pero siempre, como
cada uno de los temas elaborados por esta
banda el Heavy y el Speed están muy presen-
tes.
Si eres amante de los sonidos más limpios y
digitalizados, aléjate de ellos pero, si por el
contrario disfrutas de las grabaciones analógi-
cas de corte vintage, no te lo puedes perder,
la autenticidad del grupo sigue intacta, es-
peremos que este EP sea un adelanto de un
posible próximo disco.
CARLOS BERMEJO | 8.5
BEYOND GRACE (GBR)
SEEKERS
AUTOEDITADO (CD 2017)
No se que andarían buscando, pero lo que los
ingleses BEYOND GRACE han encontrado es
la manera de hacer un disco bestial. El 7 de
Julio lanzaran al público su primer trabajo
completo “Seekers”, editado por ellos mismo.
La banda; formada por Andy (voz), Tim (gui-
tarra), Chris (guitarra), Andrew (bajo) y Ed
(batería); profesa un Metal Técnico, con raíces
Death, Black e incluso algo de Deathcore.
Este disco es puro alarde de técnica y virtuo-
sismo. Músicos increíbles, con una capacidad
de ejecución absolutamente envidiable; pero
además con una capacidad compositiva mag-
nifica. Uno de los grandes problemas de las
bandas de estos estilos, es caer en un exceso
de técnica, olvidando las armonías y el buen
gusto; sin embargo BEYOND GRACE han sa-
bido no cometer este error.
La voz de Andy es espectacular, cambiando
de registros a lo largo de los temas, con una
facilidad que muy pocos cantantes de la ac-
tualidad pueden permitirse. Comparable a
artistas de la talla de Travis Ryans.
Ya desde el tema inicial “Seekers”, la brutalidad
se deja patente; pero también la sucesión de
riffs, cambios de ritmos y juegos instrumenta-
les. Un tema que me recuerda a THE HUMAN
ABSTRACT.
Las líneas van desde la agresividad hasta la
melodía en un abrir y cerrar de ojos. Pasajes
que recuerdan a bandas de deje más meló-
dico, como THE BLACK DAHLIA MURDER; así
como otras más progresivas, propias de THE
FACELESS; se van enlazando a lo largo de to-
dos los temas del disco.
Me resultan muy interesantes “Altars (of Ava-
rice)” y “Demiurge”; el tercer y cuarto temas
del disco, que me recuerda a una especie de
mezcla entre MESHUGGAH y TALANAS. Con
un toque bastante DJENT, pero a la vez trazos
de brutalidad más Death Metal.
En concreto las líneas melódicas de los brid-
ges en “Demiurge” podrían incluso traer a
la memoria bandas como FLESHGOD APO-
CALYPSE; donde la técnica más se juntan la
melodía y la técnica.
“Black Math Ritual” es uno de mis temas favo-
ritos del álbum. Donde las guitarras afiladas
tienen un gusto muy Black Metal, que rompen
absolutamente cuando la voz gutural y los
punteos más agiles entran en juego. Uno de
los puntos álgidos del disco; donde solo hay
cabida para el Metal Progresivo más Técnico,
de bandas como FIRST FRAGMENT o EULOGY.
Pero todo ello solo sirve para llevarnos a un
interludio más acústico Jazzistico, con un solo
de bajo de clara influencia de Sean Malone, al
que sigue uno de guitarra; al más puro estilo
CYNIC.
Los arreglos de batería en este tema son real-
mente increíbles, con unos juegos de platos y
matices muy interesantes. Sin duda la calidad
de estos músicos es indiscutible.
La presencia del bajo es realmente potente a
lo largo de todo el trabajo. Sabiendo perfec-
tamente cuando destacar y lanzar sus propios
fraseos; al igual que otros momentos sirve de
base sobre la que cimentar los ritmos más ca-
bezones. Una ejecución con mucho gusto la
de Andrew.
El artwork esta realizado por Michael Cowell,
un artista británico que ha trabajado para
bandas como ALUNAH o MEPHORASH.
Un disco impecable, sin fisuras. Perfecto para
cualquier amante de bandas como BEYOND
CREATION, OBSCURA, ABIGAIL WILLIAMS o
DE PROFUNDIS. Estaremos muy atentos a esta
banda, que esperemos nos regalen nuevas
ediciones pronto.
PABLO VÁZQUEZ | 10

BLACK ROYAL (FIN)
DYING STAR
SUICIDE RECORDS (CD EP 2017)
Los finlandeses BLACK ROYAL han decidido
ponernos la miel en los labios con un ep de
tan solo dos temas que, sinceramente, nos
deja con ganas de escuchar más de ellos.
“Dying Star” comienza con unas guitarras que
parecen sacadas de DOWN, pero rápidamente
meten un riff que inmediatamente nos hace
pensar en MASTODON, y es que a pesar de
que el grupo defina su estilo como Death ´n´
Sludge, los firmantes del reciente “Emperor of
Sun” me parecen una referencia perfecta para
acercarse a BLACK ROYAL, aunque es cierto
que estos tiran menos de progresivo en las
composiciones y que la voz siempre se man-
tiene en un tono muy agresivo.
“Reformation” tiene un rollo a lo Sabbath en el
repetitivo riff inicial, pero de nuevo, los coros
más heavys me recuerdan a la buena época
de MASTODON (esa en la que reivindicaban
ser metaleros y no simplemente músicos más
allá de etiquetas). El ritmo y la velocidad en
“Reformation” descienden notablemente y
encuentro esos leves coros melódicos lo me-
jor del tema; aunque su estribillo es poderoso,
invita a levantar los cuernos al aire y la parte
cañera entra como un tiro, con ese solo de re-
gustillo rockero.
Como he dicho, dos temas son muy pocos
para saber por dónde van a ir los tiros, pero
desde luego este “Dying Star” me hace alber-
gar esperanzas en el futuro de estos finlande-
ses. Por lo pronto, voy a darle en bucle a estos
divertidos y cañeros dos temitas. Atención a la
portada satánica a tuti.
ALBERTO ZAMORA | 7
BLAZE OF SORROW (ITA)
ASTRI
EISENWALD RECORDS (CD 2017)
Desde la ciudad italiana de Mantova, nos lle-
ga el último trabajo de BLAZE OF SORROW,
“Astri”, editado a través del sello discográfico
Eisenwald. Una propuesta muy interesante de
atmospheric black metal, repleta de matices
folk, donde captan la esencia del universo.
Solo hay que ver el artwork realizado por Eli-
sa Urbinati, para ver como unen naturaleza y
astrología en uno de los conceptos que encie-
rran en su quinto trabajo de estudio.
Tras este proyecto, se esconde la mano del
multi instrumentalista Peter, encargado de
todos los instrumentos y de las voces, excepto
de las baterías para el que cuentan con Nevon
(N). Desde el primer corte, “Neromanto”, ob-
servamos el trabajo que hay detrás donde las
instrumentaciones y las atmosferas recreadas
son poderosas y convincentes, dejándonos
una gran plasticidad en sus composiciones,
donde las melodías de guitarras se entretejen
con las voces rasgadas y agresivas de Peter,
que recrea en la parte final una parte repleta
de preciosismo, donde las guitarras limpias
mandan en el silencio de la noche, creando
con un pequeño solo un pasaje magnifico re-
pleto de sensaciones.
A estos toques black, se le unen un apartado
donde el folk está muy presente, como en “Il
Ballo Silvestre” o “Bruma”, comandados por
guitarras acústicas, instrumentos tradiciona-
les como el acordeón. Son dos piezas repletas
de belleza, listas para degustarlas en la oscu-
ridad de un fuego, mientras observamos las
estrellas.
“Andromeda”, es épica con un inicio muy ál-
gido, entremezclando partes black con otras
repletas de folk, donde una especie de bandu-
rria otorga una luz brillante al trasfondo oscu-
ro del tema. “Empito”, tiene un aire medieval,
donde las guitarras acústicas y limpias se en-
tretejen en un sonido mágico en su primera
parte, hasta que los toques tenebrosos y la
voz rasgada de Peter le da un aliciente distinto
al corte, el cual mantiene en “Anamnesi”, black
atmosférico de alta calidad, que nos da una
experiencia sensitiva muy satisfactoria en uno
de los cortes del álbum.
BLAZE OF SORROW, me ha sorprendido muy
gratamente, con un trabajo muy digno y sa-
tisfactorio. Un álbum muy disfrutable donde
los cambios están a la voz del dia, bien ensam-
blados y recreando unas atmosferas de corte
folk, donde el black se apodera por completo
de las composiciones.
JUAN ANGEL MARTOS | 8
BONEHUNTER (FIN)
SEXUAL PANIC HUMAN MACHINE
HELLS HEADBANGERS (CD 2017)
Para el día de hoy traemos una banda muy
particular, ya que hacen una música única en
el mundo (DEVIL PUNK), ellos son BONEHUN-
TER y nos sorprenden en NECROMANCE con
su último trabajo titulado “Sexual Panic Hu-
man Machine”.
Este grupo procedente de Finlandia está com-
puesto tan solo por tres integrantes, ellos son
Syphilitic Satanarchist al bajo, Witch Rider a la
guitarra y Penetrator a la batería (obviamente
estos son sus nombres artísticos ¡¡ vaya nom-
bres!!)
El álbum comienza con una introducción de
lo más intrigante, se oyen gritos a lo lejos, vo-
ces lejanas, que dan lugar a pensar cosas so-
bre desconcierto y en ocasiones miedo. Esto
da lugar a nuestro primer tema, “Enter the
Satan´s dimensión”, que es un tema de lo más
oscuro en cuanto a ambiente musical se re-
fiere. Las guitarras distorsionadas con toques
muy ochenteros del punk mas bruto son las
que este grupo presenta. Destacamos en este
caso también la velocidad del ritmo temático,
recordándonos al metalcore que ahora tanto
se mueve en el panorama músical.
Si buscábamos un buen riff, lo encontramos
en “Digital evil”. De nuevo, este tema nos hace
retroceder a los ochenta, al punk ingles más
duro y rápido. La voz de Syphilitic Satanarchist
se hace muy presente y dominante a lo largo
de la canción.
“Electric Nightmare” tiene una presencia del
bajo sencillamente descomunal. La distorsión
junto al sonido del bajo además del sonido de
las guitarras hace que este tema te tire hacia
atrás de la fuerza y potencia que demuestra.
En este caso, nos recuerda a grupos como
G.A.T.E.S. o CARNIVORE.
Una de las mejores introducciones al tema
del disco es sin duda la de “Doom Desire”.
Perfectamente la podrían hacer grupos como
ONSLAUGHT, que tienen un gran nivel en la
escena musical. Llegando al final del tema
observamos unas baterías de lo mas rockeras
que casan de una manera asombrosa con los
ritmos y solos de guitarra. De los mejores te-
mas del disco.
El final del disco comienza con una tónica
agridulce, y es que las canciones han perdido
algo de fuerza con el transcurso de los temas.
“Devil Science”, “Spectre of Sex Vengeance”
o “Substance predator” no tienen ese senti-
miento que nos mostraba la banda proce-
dente de Finlandia en temas anteriores. Aún
así, siguen con el mismo esquema musical,
sonidos de guitarras muy distorsionados, pa-
recidos a los del punk de los 80 junto a unas
baterías de lo mas cañeras.
Para finalizar nos sorprenden con un tema de
lo mas doom, y es que es música pesada, con
bajos muy graves y contundentes la que se
presenta en esta canción. Esta vez la voz si que
sigue la línea de las anteriores canciones, muy
bruta y rápida, junto a la batería, que también
sigue en su línea, todo lo contrario que al bajo
y guitarra.
En denifitiva es un álbum cargado de fuerza y
rabia, que la banda demuestra con temas muy
agresivos, con puro punk de los 80, punk rápi-
do y contundente que te dejará sin palabras.
ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 7
BROKEN HOPE (USA)
MUTILATED AND ASSIMILATED
CENTURY MEDIA RECORDS (CD 2017)
Cuando Jeremy Wagner decidió reflotar
BROKEN HOPE en 2012, renovando total-
mente su line up, no creo que pensara que la
expectación fuera tan grande. También hay
que tener en cuenta que Century Media ayu-
da a ello, pero aún así, no haber tenido unos
buenos temas habría acabado con ellos, y
aquí los hay.
Y es que casi 30 años después de su primera
formación nos traen este su septimo disco
completo de estudio. De nuevo una banda
de las que merece el máximo respeto, por su
trayectoria y por su historia, leyenda viva la de
estos americanos.
Doce temas en menos de cuarenta minutos
suponen trallazos cortos , directos a la yugular
y con pocas concesiones. Death del que mar-
có en su día la diferencia entre el metal y el
metal extremo, pero lógicamente pasado por
la turmis del siglo XXI. Y es que aunque los
temas son cañonazos, una de las más destaca-
das virtudes de este CD es si variedad. Brutal
siempre, pero sabiendo combinar partes de
brutal death rápido con otras más pesado,
alternando con solos de guitarra, con partes
más estáticas o riffs algo más pegadizos con
cierto groove cabecero. Y en algunas oca-
siones todo esto en un tema. Mientras que
no se cortan en traernos temas más down
tempo que cambian la dinámica del trabajo,
o interludios semiacústicos que aún descon-
ciertan más. Tremendo espectro compositivo
de estos maestros. Eso si, siempre con esa voz
gutural de Damian Leski. Muy oscura, muy
profunda y dándole un aire entre extremo y
gorrinillo. Puntazo de voz, que puedo decir de
semejante animalito!!!!!
Esta mas que claro que trabajar con Century
Media va a hacerles tener un sonido acuerde
si o si. En este caso ninguna pega. Es potente,
muy muy gordo en cuerdas, golpeando direc-
to en parches y equilibrado en general. Fácil
y gustoso de escuchar y sin hacer destacar
ningún instrumento ni ninguna sección en
especial.
Aquí lo que destacan son las composiciones y
saber que década tras década hay bandas que
siguen editando discos de buen calado. Este
año está lleno de ellos y BROKEN HOPE no se
han quedado fuera.
SANTI GZLEZ | 8 JUAN ANGEL MARTOS |
CALLIOPHIS (DEU)
COR SERPENTIS
SOLITUDE PRODUCTIONS (CD 2017)
Desde Alemania nos llega el segundo álbum
de CALLIOPHIS, “Cor Serpentis”. Grabado por
el mismo grupo y mezclado/masterizado por
John Strieder en Magma Studio (Berlin), nos
ofrecen 6 cortes de intenso doom/death me-
lódico de los que hablaremso a continuación.
A pesar de contar con tan solo 6 cortes, el
álbum supera la hora de duración, pues los
temas son largos, densos y variantes. “The
Cleansing”, abre el álbum con una atmosfera
densa y muy misteriosa, donde una tenue
melodía se va apoderando cada vez más de
la estructura. Lentamente aparece el bajo
de Marc, mientras las guitarras de Matthias y
Martin siguen hechizándonos al ritmo de la
percusión de Florian. Todo va lento, pausado
pero con ritmo, hasta que aparece la poderosa
voz de Thomas, otorgándole fuerza y consis-
tencia a la estructura que fluctúa entre cam-
bios de ritmos atmosféricos, con otros más
intensos. Un corte muy bien estructurado y
perfecto para iniciarte en su mundo.
“Yuki Onna”, es más densa y oscura que su an-
tecesora, dejando los resquicios de su primer
álbum, con unas guitarras muy oscuras y pe-
sadas, donde los riffs se alargan dejando una
elipse continua a lo largo de casi diez minutos.
“Edge Of Existence” continua en la línea de su
antecesora, pero variando una parte inicial y
otra final repleta de atmosferas, dadas por las
guitarras limpias, que dan un respiro dentro
de la vorágine, como un rayo de luz en mitad
de la tormenta, pero dejándonos para el final
la parte más oscura y agresiva del álbum con
unos alaridos graves que se pierden en el abis-
mo. “Munk (Heart Of Stone)”, es otro lodazal
repleto de fango, que nos inunda a cada paso
que damos, haciéndonos el camino cada vez
más lento en una obra de doom.
La parte final nos deja dos cortes como “Seven
Suns” y “Isolation”, donde en la primera nos
guían con una melodía de guitarra embriaga-
dora que me recordó a pasajes de MY DYING
BRIDE, pero con cambio de instrumento,
para transformarse en uno de los temas que
más me gustan de este álbum, condensan-
do todos los elementos que estos germanos
transmiten. Para poner la guinda final con su
corte más largo y oscuro “Isolation” de casi 12
minutos de duración entre melodías oscuras
y cíclicas, que nos marcan los pasajes vocales
con golpes de tono, pero todo ello enmarcado
por unas partes donde resaltan unas melodías
de teclado, sutil y melancólico, otro temazo.
CALLIOPHIS, han dado un paso adelante en
el aspecto compositivo y en la producción del
álbum, siguiendo su estela de progresión un
nivel más allá de su debut en 2008 “Dooms-
day”. Si te gusta el doom farragoso, pesado y
repleto de melodías enigmáticas, este es tu
grupo, aunque a veces las composiciones se
vuelvan un poco repetitivas.
8 solo el comienzo de un músico de tantísima
CARLOS ARCAY (ESP)
GENESIS
AUTOEDITADO (CD 2017)
El Shred Metal español tiene un nuevo re-
ferente. CARLOS ARCAY es el proyecto en
solitario del guitarrista gallego Carlos Arcay;
que lanzo su Ep debut “Genesis” en Agosto
de 2016.
Para este, conto con los franceses Nicolas San-
son (bajo) y Grégoire Galichet (batería) como
músicos de estudio, ambos de la banda DEAD
SEASON.
“Genesis” consta de veintiocho minutos de
riffs desenfrenados y de depurada técnica.
Donde la guitarra es el elemento central, con
la que Arcay dibuja melodías imposibles y en-
revesadas.
Metal Progresivo instrumental de calidad; que
recuerda a artistas como John Petrucci, Steve
Vai o Joe Satriani. Sin duda un proyecto increí-
blemente ambicioso y una apuesta arriesgada
en la que se embarca.
Pero CARLOS ARCAY es la demostración del
buen gusto del artista; ya que esta mucho
más lejos del simple Shred. El virtuosismo es
apabullante; pero al mismo tiempo, el disco
rebosa buen gusto y armonía. Un trabajo fácil
de escuchar y sin saturaciones; que a veces es
NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 31
un error en el que caen muchos guitarristas de
este estilo; haciéndonos ver la importancia de
la composición más melódica.
“Holographic Universe” es mi tema favorito
del álbum, que me recuerda a los pasajes ins-
trumentales de DREAM THEATER. Además de
constar de un solo de teclado, de la mano de
Victor Camacho; que nada tiene que envidiar
a Jordan Rudess.
“Kybalion” es otro de los puntos fuertes del
trabajo; con un regusto más Power Progresivo,
lleno de melodía y sinfonía Arcay destroza la
guitarra durante los solos. Un tema repleto de
riffs pegadizos, que es una especie de mezcla
entre MR BIG y KAMELOT. Donde también hay
cabida para un solo más sensible y emotivo
que a los que nos acostumbra el gallego a lo
largo de este “Genesis”.
Como contrapartida, tenemos “Inside of You
(Inside of Me)”; siendo el corte más emotivo
dentro del trabajo. Un tema al más puro esti-
lo STEVE VAI, donde las líneas y ritmos lentos
dan paso a fraseos intensos y profundos.
El trabajo ha sido masterizado y producido
por el propio Carlos Arcay en su estudio per-
sonal; por lo que el cuidado y atención está
garantizado, habiendo conseguido un sonido
exquisito.
La única pega que puedo ponerle al disco, es
el artwork de la edición en formato físico; el
cual no esta especialmente logrado, y no hace
justicia a un trabajo de tanta calidad.
Sin duda CARLOS ARCAY es un proyecto in-
teresante, hecho para los amantes de bandas
como DREAM THEATER, STEVE VAI o PAUL GIL-
BERT. Cargado de melodía y técnica, no apto
para impresionables. Esperemos que este sea
calidad.
PABLO VÁZQUEZ | 9
CHRONOMANCY (GRC)
AGE OF CHIVALRY
WHITE CROWN MUSIC (CD EP 2017)
Desde la ciudad griega de Tesalónica, nos lle-
ga el nuevo Ep de CHRONOMANCY, “Age Of
Chivaldry”, donde la epicidad del metal se tor-
na en una constante guerra medieval, repleta
de caballeros y armaduras. Este es su tercer
trabajo, mezclado y masterizado por Geor-
ge Brigos en Mix Studio, en el cual se nota la
evolución que van teniendo como grupo, con
influencias de grupos como HAMERFALL, FAL-
CONER…
Tras una breve introducción donde la tor-
menta se entremezcla con orquestaciones de
batallas en “Emperor Of The Fading Suns”, el
camino comienza con “March Of The Sword-
master”, con una voz grave y pausada a cargo
de Yiannis Kombatsiaris, la cual es distinta a
otros grupos y un toque distinto, narrando
los pasajes históricos, junto a las guitarras
de Tyrtaeus Kamarinos y Yiangos Sourbis, la
percusión de Chris Zaproudis, el bajo de Tha-
nos Dogranlis y como no el teclado de Mary
Sypoula, el cual le da ese toque épico y com-
pleta el producto en un todo. Un tema que se
desarrolla lentamente, pero camina con pies
firmes, para dejarnos unos pasajes épicos re-
pletos de fuerza en su parte final, donde las
voces se doblan y se tratan con efectos para
crear un coro glorioso y batallador.
“The Once And Future King”, comienza lenta
y pausada, como un recital juglaresco, para
aumentar el ritmo progresivamente, así como
la voz nos deja un trabajo muy conseguido
en este corte, alternando tonalidades más
agudas en una escala progresiva, gran traba-
jo, aunque a veces la música parece tener un
tono muy alto de volumen. Guitarras pesadas
y graves, acompañadas con toques orientales
en los teclados, los cuales aportan una gran
atmosfera. “Percival”, es uno de los temas que
más me gustan por su desarrollo y melodías,
aunque a veces las voces se pausan y narran
más que cantar, creo que para vocalizar todo
el texto que pretenden transmitirnos, donde
las luchas, el amor y el honor están presen-
tes en cada rincón. “Deaths Head”, es el tema
elegido para grabar su videoclip, siendo este
quizás el más épico del álbum, con un toque
poderoso tanto en las melodías vocales, como
instrumentales, presentándonos un gran es-
tribillo. CHRONOMANCY, no inventan nada,
pero le dan un toque de calidad a su estilo, y
seguro que si te gusta el epic metal, más pau-
sado, te gustará adentrarte en su universo, el
cual lo cierran con un tema repleto de magia
e intimismo, “Library Of Oak Trees”, donde los
violines, el toque de arpa y las orquestaciones
sobresalen con respecto al resto del álbum,
una música deliciosa.
JUAN ANGEL MARTOS | 7 lleno con uno de los mejores discos del año
CONFESSIONS OF A TRAITOR
(GBR)
ILLUMINATE
SLIPTRICK RECORDS (CD EP 2017)
CONFESSIONS OF A TRAITOR vuelven a la
carga tras su EP debut del 2014 “Seasons”.
Su trayectoria ha sido bastante ascendente,
habiendo compartido escenario con grandes
bandas del género.
Y se nota en este, su nuevo trabajo. Un CD de
potentes temas de Metalcore con influencias
que van desde los clásicos AS I LAY DYING (de
los que, creo, beben bastante), pasando por
los más modernos WHEN SHE SLEEPS o los
siempre grandes PARKWAY DRIVE.
Lo más destacable de los temas son los break-
downs, que poseen bastante regusto de mis
queridos AS I LAY DYING. Otro punto desta-
cable es la labor de su vocalista que pasa del
screaming típico del género a registros voca-
les limpios con buen nivel.
En el lado negativo, por así decirlo, tenemos
que las melodías y los riffs de guitarra no son
muy originales, así como las estructuras de
los temas, que combinan riffs rápidos con los
breaks y las partes medio tiempo de estribillo
con voces limpias.
Aún así, lo que hacen, lo hacen bien y con bas-
tante buen dinamismo, haciendo que la escu-
cha de este EP se haga corta. Algo bueno, por
32 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42
otro lado, dejándonos con ganas de ver qué
pueden llegar a cocinar si se tratase de un LP.
Como curiosidad, tenemos la colaboración de
JT Cavey, de los buenísimos ERRA, en el cor-
te “Through Struggle, Hope Will Anchor Our
Souls”.
Por tanto, estamos ante el mejor material de la
banda hasta ahora y, a pesar de los escuetos 5
temas, se trata de un CD que merece la pena
escuchar.
Esperemos poder disfrutar de su directo pron-
to y ver de qué son capaces estos chicos en
directo.
De momento, iremos haciendo boca con este
“Illuminate”.
NACHO PEÑA | 7.5
DARK MATTER SECRET
(RUS)
PERFECT WORLD CREATION
THE ARTISAN ERA (CD 2017)
Sin ni tan siquiera saberlo me encuentro de
y con una de las mayores sorpresas musicales
que me he llevado en muchos años. Me en-
frento a ellos sabiendo que es un trabajo ins-
trumental, de esos que te puede la curiosidad
y de los que o te marcan o los odias, pues no
hay medias tintas cuando la voz no media en
la música.
Solo fijarte en la portada ya te indica el cami-
no, pues cumple todos los cánones creados
recientemente hacia la vertiente más técnica
y pulida del death metal. No nos equivoca-
mos, no nos engaña.
Más datos…. Son rusos, son un trío, este es su
primer larga duración, después de un EP en el
2015, y el dato más importante, están tocados
por la varita mágica de la perfección en la
creación, la maestría en la técnica y el domi-
nio de la fusión.
Sin duda este es un trabajo solo apto para
abiertos de mente. Yo invitaría a su éxtasis a
frikis del technical death metal, a death meta-
leros de nuevo cuño y sobre todo a músicos,
principalmente de metal extremo, pero creo
que con ser músico vale. Y si eres guitarra en-
tonces ya es lo más.
Como no puede ser de otra forma la produc-
ción acompaña. Es clara, muy nítida, abierta y
con espacio para poder disfrutar de cada vir-
guería de ejecución, pero a la vez con la
suficiente fuerza como para no estar vacía por
la falta de voz. Vacía a nivel instrumental, por-
que a nivel compositivo no hay ni un hueco,
no se echa de menos para nada.
Más atrevimiento, siete temas, cuarenta y
siete minutos y casi todos ellos rondando lo
ocho minutos. En definitiva, no hay límites ni
limitaciones para estos tres rusos.
El trabajo instrumental es perfecto de prin-
cipio a fin. El batería marca a la perfección,
tempos, ritmos, redobles, acompañamien-
tos, platos de corte, contratiempo… Todo un
muestrario de ejecución con las baquetas.
Difícil será encontrar un batería más dinámico
y heterogéneo en su país. El bajo es jazzy al
máximo. Esta línea sacada de mezcla y escu-
chada por separada es una máster class de su
instrumento y merece decenas de escuchas
solo fijándote en el, tarea difícil. No dirías que
estás ante una línea de metal extremo pues la
cantidad de influencias que maneja es bárba-
ra.
Y la crema de la crema está en la guitarra. Cau-
sante principal de este magnífico trabajo, de
su variedad, de su magia, de su virtud y de su
adicción. En ella vamos a encontrar pasajes de
todo tipo, y todos sin error ni atisbo de dureza
en ejecución. Ya os decía que su base es death
técnico, pero el no tener voz y que esta deje
espacio para todo, le permite al músico un
lucimiento sin límite. No solo a nivel extremo,
aquí también hay lugar para shred, para mo-
mentos que recuerdan a los grandes trabajos
de Vai o Satriani, para acústicas de ensueño,
para dobles guitarras de lujo, para armonías
a estudiar con detenimiento. Pero todo este
despliegue no es por ello difícil de escuchar
siempre que te adentres con la mente abierta
pues, en su mayoría, el trabajo no pretende
deslumbrar por el onanismo instrumental,
sino por temas en los que el disfrute es tanto
para el melómano como para el músico. Subi-
das, bajadas, escalas, armónicos, death, jazz y
la sensación final una vez y otra vez, después
de cada escucha, de que lo que has escucha-
do es el equivalente a la música clásica del
siglo XXI.
SANTI GZLEZ | 9.5
DEATHAWAITS (FRA)
SOLVE COAGULA
SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)
La producción musical, ese pequeño deta-
lle que marca la clave sonora de un álbum y
puede hacer que lo ames o aborrezcas, inde-
pendientemente del nivel instrumental y el
gusto personal: sea del agrado de cada cual.
Y es que la producción de un disco ejerce una
poderosa atracción hacia el contexto sonoro
en que nos encontremos, capaz de interio-
rizarnos acorde al estilo que escuchamos.
Podemos argumentar que hoy día, gracias al
sonido ultra digital y los sistemáticos retoques
de estudio, un álbum pueda sonar mejor (o
peor, en el sentido más puramente técnico),
y argumentamos: existen estilos musicales
que jamás tienen que modificar su produc-
ción, porque en dicho caso termina siendo un
producto sin personalidad propia. El thrash
es uno de esos géneros que, desde hace al-
gunos años, está entrando en un batiburrillo
de sonidos y producciones que poco o nada
tienen de relación con la esencia original. Y
aunque esto pueda parecer purista, no lo es
en absoluto. Nada más lejos de la realidad.
A diario asistimos al nacimiento de bandas
que terminan grabando un álbum cuya pro-
ducción termina destruyendo su verdadera
esencia, su “sonido original”, que no es otro
que el que marca el inicio del estilo hasta su
punto álgido (a nadie en su sano juicio se le
ocurriría producir a IMMORTAL igual a AC/DC,
por indicar un hipotético caso extremo), lo
que termina siendo un intento fallido (fraca-
so) a pesar de contener un buen puñado de
temas. Vamos entrando en materia, porque la
banda que nos ocupa, DEATHAWAITS, desde
Francia, ha apostado por un thrash de corte
actual para su nuevo álbum “Solve Coagula”,
con sonido exquisito y milimetrado, pero nulo
en autenticidad (precisamente por aquello
de lo que hablábamos hace un momento). A
pesar de estar compuesto por diez cortes de
calidad, repletos de arreglos y fuerza, termina
resultando un trabajo más de la ola de bandas
que en su momento CHIMAIRA o CAVALERA
CONSPIRACY practicaron que a un álbum de
thrash con todas las letras (a pesar de que el
estilo predominante en la banda se considere
thrash / death, algo también en tela de jui-
cio…). Las actuales producciones camuflan la
fuerza de un trabajo que ha terminado siendo
similar, no aportando absolutamente nada
a una escena más que agotada y necesitada
de un cambio radical orientado hacia el old
school (el componente cíclico de la música).
No obstante, salvo las cuestiones indicadas
de producción, que siempre en última instan-
cia están sujetas a un juicio de valor propio,
DEATHAWAITS nos presentan diez temas con
mucha garra en este su último trabajo. Ya son
tres largos los que los franceses nos regalan,
tres largos que les consolidan como banda fir-
me en un estilo que ha caído en la linealidad.
El plástico comienza digno de una película de
terror underground, atmósfera interesante a
partir de la cual va apareciendo en escena el
resto de instrumentación. Una vez comienza
la agresividad nos ponemos a los mandos de
una amalgama técnica que nos acompañará a
lo largo del álbum. No obstante, y debido nue-
vamente a las producciones, el disco pierde
fuelle. La perfección a veces es imperfección,
y bandas que podrían poseer un sonido sólido
y acorde a su estilo “antiguo” terminan pasan-
do desapercibidas en una escena muy vasta,
compleja y, sobre todo, sobreexplotada. Aún
así, la formación demuestra estar en plena
forma, con composiciones potentes y llenas
de riffs asesinos (atención a las baterías y do-
bles pedales) al más puro estilo INFEST (última
época), lo que significa que dureza para nues-
tros oídos precisamente no va a faltar.
“Solve Coagula” es un álbum impecable para
el fan que guste de sonidos extremos bajo
una tabula rasa actual (incluso se incluyen
registros vocales que bien podrían pasar por
death-core), pero que poco tendrá que hacer
en relación al espectro clásico de seguidores
del estilo. No obstante, es de justicia decir que
es un álbum ameno de escuchar, con rítmicas
realmente impresionantes que demuestran
originalidad en momentos puntuales (y técni-
ca, mucha técnica), pero que nuevamente en
el cómputo total del álbum se cae en el saco
de tocar lo que hasta ahora se ha hecho (a ve-
ces con más pena y otras con más gloria), sin
innovación alguna, lo que puede ser rechaza-
do por aquellos/as que busquen experiencias
nuevas y se alejen de los patrones compositi-
vos ya practicados.
DANIEL UREÑA CRUZ | 7
 DECREPIT THRONE (USA)
TRAITOR’S GATE
AUTOEDITADO (CD 2017)
Lo que tenemos aquí entre manos, es el ál-
bum debut de esta banda norteamericana de
lo que poco o nada practicamente se conoce
o se encuentra en la red, con una actitud total-
mente de la vieja escuela, si es lo que preten-
dían, desde luego que de mi parte les doy mi
más absoluta enhorabuena.
Tras indagar un poco más a fondo, finalmen-
te he podido encontrar algo de información,
que sitúa a DECREPIT THRONE a medio ca-
mino entre los estados de Carolina del Norte
y Nueva Jersey, como un proyecto de estudio
creado el pasado año, entre el vocalista Ron
Kaiser (o simplemente R.K.) que participa en
formaciones como BLASPHEMOUS o SHA-
DOWS IN THE CRYPT y Gregory Maupin, que
se encarga de todos los intrumentos y al que
se le relaciona con ARCHAIC WINTER y AGONY
DIVINE por ejemplo.
Dicho esto y ya que no hay mucho más don-
de rascar, vamos directamente al meollo de
la cuestión. 7 temas en unos 33 minutos más
o menos de Black/Death Metal, con una pro-
ducción pasable pero también definitivamen-
te mejorable o al menos para el gusto de un
servidor, en mi humilde opinión diría que le
faltan algo más de graves, quedando algo flo-
ja en cuanto a potencia se refiere y sonando
algo maquetera o mejor dicho, al típico traba-
jo grabado en casa con tus propios medios.
Las voces son correctas aunque algo monó-
tonas y lineales mientras que las canciones,
no son innovadoras ni extremadamente ori-
ginales, son cañeras con sus dosis de la vieja
escuela y tienen partes pegadizas (siempre
dentro de lo que puede llegar a ser este es-
tilo) de escuela algo más moderna pero va-
mos, que tienen su gancho. Caso del corte
que abre este “Traitor’s Grave”, “Land of Ash”,
rápido, con una estructura de 360 grados y un
riff intermedio de esos que te hace mover el
cuello sí o sí. Algo similar aunque ligeramente
más contundente e igualmente agresivo, es
“Winter’s Call”, que encierra algún buen me-
dio tempo. También “The Path of Revenge”,
aplastante, rítmico y raudo, aunque sin llegar
a aceleraciones vertiginosas, algo de lo que
este grupo no es muy amigo y “The Victor’s
Trumpet Sounds”, influenciado por la escuela
escandinava e inundado de pasajes melódi-
cos. Dirigido a metaleros que disfruten con
bandas a medio camino entre el Black Melódi-
co y el Death Metal como AURORA BOREALIS,
SACRAMENTUM, los suecos DAWN…
Resumiendo, primer disco producido por la
propia formación, apreciable en cuanto a
composición pero débil en lo que a sonido se
refiere, empañando algo el resultado final que
podría ser más voluminoso.
ROBIN RM | 6 tema, guiada por una línea de bajo y voz ex-
DELOBOS (ESP)
MOON MOAN
THE BRAVES RECORDS (CD 2017)
Hoy traemos a una banda nacional de las más
importantes del panorama musical nacional
de nuestro país. Ellos son DELOBOS y nos pre-
sentan hoy su último trabajo “Moon Moan” de
la mano de The Brave Records.
DELOBOS nace en 2012 cuando varios inte-
grantes de de la banda TENPEL deciden hacer
un proyecto paralelo. En este caso estamos
hablando de Juan Soler “Kantz” y Raul Mingo-
rance. Estos chicos deciden mover su blues,
rock de manera paralela a su otra banda, fra-
guando en este grupo, DELOBOS.
Como hemos citado anteriormente, esta ban-
da se caracteriza por hacer rock, blues y folk
americano, aunque bien es cierto que a lo lar-
go de este trabajo veremos diferentes estilos
dentro de este mismo disco.
Este grupo está formado por Raul F. Mingo-
rance (A la guitarra) Juan Soler “Kantz” (a la
voz) Nacho Romero (A la batería) y Luis fuen-
tes (Al bajo). Aunque este proyecto nace a raíz
de Raul y Kantz, bien es cierto que el resto de
componentes le da un toque potente y enér-
gico al conjunto de canciones que aparecen
en este disco.
Este nuevo trabajo, comienza con un tema
introductorio titulado “Waning Moon”. Desde
este primer tema se nota la calidad musical
y técnica de esta banda. El ritomo de batería,
las guitarras con esos delays analógicos y tan
particulares y sobre todo, la voz de Kantz ha-
cen que nos transportemos donde ellos nos
quieran llevar. ¡Qué obra maestra!
“The missing” es un tema que bebe del blues
y del folk mas puramente americano, y es algo
muy apreciable en el riff de guitarra principal.
El tema evoluciona de manera ascendente,
comenzando con una tranquilidad muy pro-
funda hasta ascender al climax del tema, que
aunque esté principalmente grabado con
guitarra acústica, es notable alguna guitarra
semihollow a lo largo del tema.
El siguiente tema está compuesto junto a Al-
fredo F García, de ALFA y está titulado como
“Senseless”. De nuevo se aprecian los delays
tan característicos de guitarra que predo-
minaban en los primeros temas. Aunque la
batería innova de una manera sorprendente
con este tema, la voz sigue un patrón muy
lineal. Todo esto es correcto hasta que llega
el minuto 2:30 aproximadamente, cuando
la canción rompe de manera extraordinaria,
con guitarras con toques de overdrive y voces
mucho mas rasgadas de lo que nos tenía acos-
tumbrado Kantz.
“Crescent Moon” es un tema de nuevo que
presenta rasgos característicos de blues y folk
típicos americanos. En este caso, la guitarra
tocada con slide lleva el papel principal del
traordinarias.
Si queríamos un ritmo de batería que nos
rompiera los esquemas, nuestro tema es “Del-
ta Preacher”. Parece que venimos del mismo
Mississippi, que locura, que toques de guita-
rra con slide , de 10.
Esta vez contamos con la aportación de Auro-
ra García, y es que estamos hablando del tema
“Bothering”. Este tema se caracteriza por ser
una pequeña balada, con toques sureños que
va creciendo a lo largo que pasan los minutos,
donde vemos toques de batería muy caracte-
risticos del blues, guitarras con tremolos muy
surferos, y bajos de gran calidad. Aunque el
tema no innova mucho respecto al resto de
las canciones, es cierto que el conjunto de
instrumentos y su estructura hacen que nos
llame mucho la atención. ¡Menuda calidad
instrumental!
Una de las canciones que más nos ha llegado,
sobre todo por la letra, es “Now you go solo”.
En este caso, Kantz tiene el papel director del
tema, que hace que tengamos el pelo de pun-
ta literal a lo largo del tema.
Queríamos revivir el espirituo de Nueva Or-
leands? Nos queremos transportar al mismí-
simo país de Estados Unidos? No lo necesi-
tamos, tenemos calidad de sobra en España
y esto lo demuestra DELOBOS en “Soul Thie-
ves”. Sin comentarios, NECESITAS escuchar
este tema a toda costa para ver la grandísima
calidad de estos chicos.
Llegamos a la recta final de este trabajo, y nos
sorprenden , una vez más, con “Underneath
The Oak” Un tema que tiene dos partes muy
bien definidas. Hasta el minuto 2, se convierte
en una balada muy significativa, con la voz de
Kantz muy presente y que unas guitarras muy
sureñas la acompañan. A partir de este minu-
to, comienza una parte instrumenta, con solos
de guitarra con mucha cantidad de efecto
delay que hace que el tema sea tan particular.
Para finalizar, tenemos el tema “Moon Moan”
que le pone el nombre a este último trabajo
de DELOBOS. Comenzamos a apreciar por
primera vez efectos ambientales sonoros con
guitarras, bajos, de gran calidad. De nuevo
Kantz nos sorprende gratamente, ya que la ca-
lidad vocal es excelente. De nuevo este tema
comienza muy lento y a lo largo que pasan
los minutos va ganando fuerza hasta termina,
muy característico, por lo que vemos en los
temas anteriores de esta banda.
En general , este trabajo se caracteriza por la
gran calidad técnica, instrumental y musical
que posee y sobre todo, por la sobresaliente
labor de Kantz, que le pone la voz a esta ban-
da y hace que sea de sobresaliente.
ÁLVARO CASTILLA MEDINA | 9 En mi opinión, el nuevo disco de DEMOTIO-
DEMOTIONAL (SWE)
DISCOVERY
ART GATES RECORDS (CD 2017)
El grupo sueco DEMOTIONAL lanza al merca-
do su nuevo trabajo, bajo el título “Discovery”,
un disco editado a través sello discográfico Art
gates records.
La banda, formada en 2009 en Gotemburgo,
Suecia, está compuesta por Christopher Kris-
tensen a los guturales, Nils-Petter Nilsson en
la voz limpia, Sebastian Fjordevik y Johan Olo-
fsson en las guitarras, Kristoffer Lindh al bajo y
Tommy Magnusson en la batería.
El primer tema con el que abren el disco es
“What Have We Become” que nos deleita con
unos ritmos electrónicos muy suaves, para al
momento romper con unos riffs de guitarras
bastante rápidos y potentes. En los estribillos,
nos dan unos ritmos mucho más pegadizos
y melódicos, gobernados por la voz limpia,
donde en ciertos momentos los guturales
asoman, consiguiendo un gran contraste y
profundidad en las líneas vocales.
En tercer lugar nos encontramos con “All That
It Takes” nos adentra en el tema con unas vo-
ces lejanas y pequeños toques electrónicos
que se van entremezclando con las guitarras,
que nos dan un ritmo rápido, para dar la en-
trada a la voz gutural y subir el ritmo con esta.
La mezcla de ritmos agresivos con otros más
melódicos es todo un acierto, consiguiendo
muchísima variedad, en los que incluyen un
solo de guitarra bastante potente y muy bien
ejecutado.
“If You Believe” suena pasado el ecuador del
disco, que nos abre de la misma manera que
el resto de temas, pero con unos ritmos más
pausados, que derivan en unos ritmos elec-
trónicos muy acusados entremezclados con
las voces. Los ritmos principales son bastante
enérgicos, consiguiendo transmitir muy bue-
na energía y consiguiendo abrazar bastante
bien los toques agresivos que se entremez-
clan con ellos.
Acercándonos al final tenemos “Carry On”, que
con unos buenos ritmos de batería nos aden-
tra en un tema abierto por un solo de guitarra
que da paso a la voz limpia. Los ritmos elec-
trónicos se entremezclan con las guitarras, y
las voces se van alternando entre limpias y gu-
turales, que juegan con los diferentes ritmos
que crean los instrumentos, consiguiendo
crear un gran contraste melodía-voces, que
da como resultado un tema bastante variado.
“One Hour Stranger” es la canción que han
elegido para cerrar este trabajo, que con rit-
mos muy rápidos nos dan la bienvenida al
último tema. Mezclan guitarras lejanas, con
voces alteradas electrónicamente para luego
dar paso a unos ritmos más melódicos, donde
la voz limpia toma total protagonismo, con
algunos coros que le dan dimensionalidad.
Mezclan multitud de elementos, como ritmos
más rápidos y lentos, diferentes voces y velo-
cidades, consiguiendo una composición muy
variada y aunando bastante bien.
NAL es un disco bastante entretenido, con
multitud de elementos que mezclados entre
ellos, de una manera más que correcta, han
conseguido tener diez temas cargados de
variedad, fuerza y melodía a partes iguales.
Los ritmos melódicos son bastante buenos y
los cambios que dan a los más pesados están
muy bien compuestos, sabiendo unir las dife-
rentes partes de los temas muy bien. Si que es
verdad, que casi todos los temas, comienzan
con la misma composición, por lo que a veces
las introducciones se hacen algo pesadas. Aún
así, el disco es bastante bueno, con una bue-
na producción y composición, que hace que
brille el buen quehacer de los músicos en el
trabajo. Sin duda, los amantes del género sa-
brán disfrutarlo.
JORGE DE LA CRUZ | 8.5

DESECRESY (FIN)
THE MORTAL HORIZON
XTREEM MUSICV (CD 2017)
Hace calor, sí, mucho calor. No es nada nuevo
esto que acabas de leer, ¿verdad? Es verano,
¿qué esperabas? Lo que sí es novedoso a la
par que sorprendente es que yo recomiende
abrigarte profusamente ante el frío que va a
recorrer tu cuerpo cuando escuches el nue-
vo álbum de los fineses (finés, mejor dicho)
DESECRESY, “The Mortal Horizon”. Sí, lo ha
vuelto a hacer, ha vuelto a grabar otra obra
maestra del death-doom, y no hay mejor cali-
ficativo para este álbum que ese mismo: el de
obra maestra.
Con cuatro excelentes trabajos a su espalda
en los que junto a Jarno Nurmi demostraba su
poderío para con esto del metal extremo, el
multiinstrumentista (y ahora también vocalis-
ta, tras la marcha de Jarno) Tommi Grönqvist
vuelve a la carga con su quinto álbum, lleno
de frialdad, oscuridad, tiempos lentos hasta
decir basta y una dureza fuera de dudas. Esto
es death-doom, y de mucha calidad. Escuchar
DESECRESY parece volvernos a DERKÉTA, AS-
PHYX o al sonido alemán de MANGLED TOR-
SOS, pero aumentando más si cabe la lentitud
y profusión en el sonido, con cortes de ultra-
tumba que nos sumergen en un sufrimiento
eterno e incisivo. Es un álbum sin complejos
arreglos, pero que no son necesarios cuando
te acercas a la facilidad, asequibilidad, deses-
peración y malicia de las que hace gala este
plástico y que invadirán a buen seguro tu
cuerpo.
Aunque sus anteriores trabajos estaban gra-
bados desde la perspectiva lenta del doom,
es en este nuevo largo donde esos elementos
se hacen más patentes, quedando en cierto
modo relegada la importancia del death a fa-
vor del primer estilo, en vaivenes continuos de
riffs atrapantes que te hacen inmediatamente
esclavo sonoro de su obra. Aquí no encontra-
rás artificios técnicos complejos, pero sí senti-
miento y penumbra, un dolor que se arrastra
con cada nota, con cada riff, con cada golpeo
de batería, como si de un ente se tratase y aca-
ba ocupándote, haciendote partícipe de él.
Son nueve cortes los que conforman este “The
Mortal Horizon”, y aunque el cómputo total se
aleja de florituras detallistas y responde a un
estilo similar, sin cambios aparentes, que bien
parezca estamos escuchando un único y lar-
go tema, también es cierto que en su haber
existen en canciones algunos detalles intere-
santes. El corte encargado de abrir el disco,
“Amidst”, supone una carta de presentación
directa acerca de lo que después nos vendrá:
una oscuridad hasta niveles insospechados
hace de paraguas asesino a una voz espec-
tral (en este álbum, mucho más gutural que
en anteriores) y una instrumentación que, si
bien destaca por los riffs doom, también en-
tra a formar parte del death más old school,
como igualmente ocurre con el segundo
tema, “Horizon Blazing”, de pura inspiración
death-doom clásico. En esta ocasión, una ba-
tería fuera de control golpea con furia la caja,
ruido al que se unen unas guitarras oscuras.
En “Percussive Necromancy” continuamos con
la misma línea, destacando tiempos cortantes
en los que la variedad de riffs se alternan entre
blast beats violentos y bases pausadas de ba-
tería, primando el bombo por encima de todo,
como encontramos en el siguiente corte: “Ex-
cavation”, uno de los temas más destacables
del álbum. En esta esencia que acabamos de
escribir acerca de los cuatro primeros temas
se concentra lo que bien podríamos repetir
respecto al resto: “Concealed Depths” (con
arreglos terroríficos que bien parecen introdu-
cirnos en una película de terror underground),
“Atrophoid”, “Telekinetic Ignition”, “Perpetual
Waves” y el cierre con “Approaching Infinity”.
Son nueve cortes, como decimos, llenos de
magia y putrefacción.
“The Mortal Horizon” es un álbum directo
musicalmente hablando como directo a la
yugular en actitud. Es un trabajo repleto de
oscuridad, en la línea de anteriores álbumes
pero llevando la potencia doom-death ha-
cia otro nivel. Bien parezca que el sonido de
DESECRESY ha ido optando con el recorrido
de tiempo hacia un minimalismo que resulta
ciertamente interesante y, en tiempos que co-
rren agotados de espadas y brujería, aportan-
do un soplo de aire fresco a la escena musical
del metal. Si este supone su quinto trabajo,
estamos seguros que el genio Tommi Grönq-
vist volverá a regalarnos en un futuro muchas
obras más, y bien recibidas que serán. Pero re-
cuerda, abrígate bien antes de escuchar esta
joya…
DANIEL UREÑA CRUZ | 9 apercibido que otra cosa dentro de los espe-
DESULTORY (SWE)
THROUGH ACHING AEONS
PULVERISED RECORDS (CD 2017)
Siete largos años han pasado desde que los
clásicos suecos del death metal DESULTORY
nos regalaran su último álbum, aquel “Coun-
ting Our Scars”, que aún seguía sonando en
la línea extrema que siempre les ha caracte-
rizado, no sin pertenecer a una segunda fila y
a la sombra de otras bandas consideradas de
primer nivel, como ENTOMBED, DISMEMBER o
UNLEASHED, pilares fundamentales de la es-
cena, por otro lado. No obstante, DESULTORY
nada tiene que envidiar a las citadas forma-
ciones, ni a otras aparecidas desde el frío país
o más allá del mismo, y su discografía avala
estás palabras. Sin embargo, tanto ese último
trabajo como todo aquello posterior a su fun-
damental “Into Eternity”, su primer largo en
1993, ha terminado sonando más descafeina-
do, arreglado de “manera bonita”, de lo que lo
que lo hacía en este primer disco y anteriores
grabaciones demos. La fiereza se ha ido desin-
flando por el camino hasta llegar a niveles me-
lódicos difícilmente aceptables en una banda
que igualmente ha ido perdiendo sus derro-
teros (sobre todo en “Swallow the Snake”) a
favor de resonancias lejanas a sus inicios, lo
que bien puede hacer partícipes a fans de IN
FLAMES y bandas similares en su última épo-
ca, pero alejar a sus acérrimos seguidores old
school. Y es que este nuevo trabajo, “Through
Aching Aeons”, intenta volver a esos orígenes
violentos del death sueco, caracterizado por
estructuras simples, directas y sucias, y acom-
pañado todo ello con voces de ultratumba de
carácter grave. No obstante, y aunque su ini-
cio es más que decente con “Silent Rapture”,
de nuevo en este último trabajo ese interés
va decayendo por momentos, hasta llegar a
diluirse por completo y encontrarnos ante
un álbum que posiblemente pasará más des-
rados regresos de este 2017 (ojalá que no…).
Estructuras melódicas por doquier y punteos
que restan fuerza a un disco con una base rít-
mica destacable, lo que llega a terminar por
aburrir o, si acaso, desequilibrar.
Nueve cortes forman este nuevo trabajo, des-
tacando el cómputo de gran parte de ellos:
“Spineless Kingdom”, donde se mantiene una
dureza directa y escasamente melódica (sí,
quien me conoce sabe que no soy muy fan de
la melodía en el death metal, pues considero
es contraproducente con su base fundacio-
nal y elimina su esencia); el tema homónimo
al álbum, con riffs asesinos que nos vuelven
a aquellos violentos inicios (como también
ocurre en “Beneath the Bleeding Sky”, incluido
solo de inspiración 100% ENTOMBED), aguado
con una producción que, si bien es excelente,
igualmente resta importancia a un sonido
que ha perdido toda la magia y encanto que
le caracterizaba. “In This Embrace”, aunque de
inicio interesante, termina convirtiéndose en
una especie de sonido death-core, algo muy
alejado de lo que supone el death sueco, pero
de resultado más que aceptable.
“Slither”¸sin embargo, comienza y mantiene
una línea que se echa de menos a lo largo
del álbum, aun sin ser un trabajo demasiado
light. Este corte define lo que, en opinión de
servidor, debería haber sido el completo lar-
go: violencia instrumental, técnica directa y
algún que otro elemento melódico que no
llega a ensombrecer la caña sonora. Esto sí
es DESULTORY, señoras y señores. En la mis-
ma línea continua “Divine Blindness”, aunque
en esta ocasión ese elemento de la melodía
afecta en gran parte a unas baterías que bien
podrían haber estado al servicio de otra ins-
trumentación de cuerda.
La recta final del álbum la componen
“Breathing the Ashes” (con ciertos punteos
muy de la mano de METALLICA) y “Our De-
partur”, que recoge todos los elementos de
los que este álbum consta: dureza, rapidez,
rítmica lenta y pausada, melodía y una voz
estándar dentro del death sueco.
En conclusión, “Through Aching Aeons” es un
álbum que, aunque se desinfla a medida que
se recorre (es necesario escucharlo detenida-
mente más de una vez para terminar aceptán-
dolo de manera adecuada), no termina siendo
un producto tan defenestrado. No obstante,
también es cierto que el trabajo podría haber
aportado más a la escena de una banda que
ha ido cayendo a lo largo de los años, con
este último trabajo como elemento nueva-
mente destacable en su discografía, como un
pequeño empujón ante casi el ostracismo en
el que se estaba viendo envuelta. Es un plás-
tico variado pero falto de cierta originalidad,
de cierta creatividad, lo que termina por estar
marcado bajo un mismo patrón en todo su
recorrido. Nos encontramos con un producto
a un 50% de gustar a los fans clásicos de la
banda, y a otro 50% de adjuntar nuevos fans,
lo que siempre es bienvenido en la escena del
metal extremo.
DANIEL UREÑA CRUZ | 7.5
DISTANT LANDSCAPE (ITA)
INSIGHTS
SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)
DISTANT LANDSCAPE comenzarían su anda-
dura en 2015 como un proyecto en solitario
de Marco Spiridigliozzi. A este proyecto se
irian sumando músicos, para conformar el
line-up actual de la banda; con Andrea Bion-
di a la batería, Fabio Crognale al bajo, Alessio
Rossetti a la guitarra y Francesca Giuditta a las
voces y teclados. Siendo Marco Spiridigliozzi
el encargado de la guitarra y las voces.
“Insights” es su nuevo trabajo, el cual vio la
luz a finales de Mayo bajo el sello Sliptrick re-
cords; una magnifica obra con la que esta ban-
da italiana ha conseguido encontrar su sonido
dentro del Rock.
DISTANT LANDSCAPE practican un estilo de
corte Post, con mucha influencia Depresiva
de corte Metalico. Podemos encontrar incluso
algo de influencia Gotica y Progresiva. Un tra-
bajo perfecto para amantes de bandas como
KATATONIA o ALCEST; sin duda bandas que
han sido una influencia para ellos.
“Same Mistake” da pie al comienzo del disco,
con un sonido muy francés. Ese Post Rock lle-
no de atmosferas, texturas y matices. Imposi-
ble no pensar en LES DISCRETS al escuchar los
primeros acordes.
Es entonces cuando la voz de Spiridigliozzi
cobra protagonismo, con unos matices muy al
estilo Renkse. Y la cancion empieza a subir y
subir; el Ebow parece transportarnos a parajes
distantes donde solamente se impone la ley
de la melancolía.
Cuando nos queremos dar cuenta, ya han pa-
sado los primeros siete minutos; el viaje solo
ha comenzado.
“Cage Inside us” consigue sosegarnos un
poco, ritmos emotivos y lentos; podemos
incluso apreciar algún pequeño brillo, pero
nada más lejos de la realidad.
Los matices de la voz son bastante cercanos
a Devin Townsend y las líneas compositivas
tienen el toque Progresivo de ANATHEMA. Sin
ser sobrecargado, jugando más con las suce-
siones, idas y venidas. Maravilloso.
El lado acústico de la banda aparece en “First
Insight”; sin duda una sorpresa. Los hermanos
Cavanagh han causado estragos en Spiridi-
gliozzi y su música. Los punteos, las juegos de
guitarras… y la impresionante voz de Fran-
cesca Giuditta; esta mujer es la Anneke Van
Giersbergen.
“The Desire” nos devuelve la esencia más es-
candinava de DISTANT LANDSCAPE, domi-
nada por el frio y la oscuridad. Rock – Metal
Depresivo lleno de riffs y cadencias que re-
cuerdan a KATATONIA; incluso la voz vuelve a
recordar a Renkse.
Hasta llegar a un bridge, donde pasan a ju-
gar con las atmósferas y las voces. Las notas
36 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42
adquieren una desidad y peso a la altura de
muy pocas bandas. Una calidad compositiva
espectacular.
El disco continua en esta honda hasta el final.
Un recorrido por la línea del Post y el Rock
Depresivo; sin saber exactamente a cual per-
tenece más, pero tampoco nos importa eso.
Me gustaría destacar en concreto “The Love of
a Mother for her sons”, sexto corte del álbum y
que es simplemente indescriptible. La capaci-
dad de jugar que tiene esta banda es absolu-
tamente envidiable. Uno de mis temas favori-
tos de este “Insights”. Un tema sin limites.
Un disco realmente indispensable para cual-
quier amante de bandas como AMESOEURS,
LES DISCRETS, ALCEST, KATATONIA o GREY
WATERS. Sin llegar a ser Shoegaze, pero lle-
gando a extremos que el Post nunca se hubie-
ra imaginado; DISTANT LANDSCAPE son sin
duda una banda que dará mucho que hablar
en el futuro. Esperemos poder disfrutar de
más lanzamientos pronto.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
DYING FETUS (USA)
WRONG ONE TO FUCK WITH
RELAPSE RECORDS (CD 2017)
Escuchar el tema adelanto de DYING FETUS
hizo que, pese a ser una banda a la qué, no sé
muy bien porqué, no he presentado especial
adoración, me dejara con unas ganas tremen-
das de devorar su octavo disco de estudio.
Me ponía a pensar en la particular forma de
defender un show por parte del señor Gallag-
her y las ganas se exponenciaban. Esa manera
estática de tocar a semejante nivel técnico y
brutal es impresionante. Junto a su vozarron
y a la cara que pone…. Vamos, que su octavo
trabajo tenía que caer en mis manos.
Su portada, tan violenta, realista y explícita
aumentaba aún más mi ansiedad. Sabía que
solo unas decenas de escuchas podrían man-
tenerme en un estado mental saludable. Tan-
tos detalles en una portada tan sumamente
representativa de lo que es la violencia gratui-
ta y despiadada sólo pueden ser defendidos
por una banda como la de Gallagher, y no ten-
gáis duda de que así ha sido.
Lógicamente no me confundía y es que las
posibilidades infinitas de escucha de temas
adelanto por internet hacen que difícilmente
nos confundamos al adquirir un CD. Aunque
estos americanos de antemano sean una
apuesta segura. Ya el tema “Fixated on Devas-
tation” nos dejan con los huevos destrozados
de la semejante patada que nos pegan de
golpe. Y es que no hace falta ni tan siquiera
escucharse una vez los once temas y casi cin-
cuenta y cinco minutos del trabajo para dar-
nos cuenta que DYING FETUS siguen siendo
DYING FETUS. Son técnicos, son brutales,
son groove, en definitiva son ellos. Destaca
la exquisita limpieza en la ejecución de cada
instrumento, su admirable capacidad instru-
mental en cada uno de sus miembros, pero
lo mejor es que hacen temazos. Temazos que
mezclan, utilizan y elevan al máximo nivel
toda su capacidad para crear riffs que son a
su vez groove, slam cuando la ocasión lo re-
quiere, brutal death en su base, pua ultra ace-
lerada en muchas ocasiones y, como siempre,
esa formidable forma de introducir escalas,
arpegios y armónicos por aquí y por allí que
a primera escucha chocan con la dinámica ge-
neral pero que rápidamente te das cuenta de
que son marca de la casa. Es un trabajo por y
para la guitarra pero…. Ojo a la labor de Trey
Williams con las baquetas. Preciso, diverso
y capaz de llenar de tempos cambiantes ese
muro guitarrero que todo lo llena. Cuesta
prestar atención, tanto a él como si bajo de
Sean Beasley teniendo delante la personali-
dad de Gallagher tocando y cantando así. Su
voz es diferenciable de entre los millones de
cantantes growl del planeta y esa ya le hace
especial, junto a ciertas estructuras enrevesa-
das en las partes lisas de guitarra. Grandísimo.
Y para escuchar esto, un sonido como el que
nos presenta “Wrong One to Fuck With” ya lo
borda. Sí, no puedo negar que está muy pro-
ducido, pero ¿acaso esto le hace perder fuerza
al trabajo? Yo opino que es todo lo contrario.
Poder escuchar perfectamente el trabajo ins-
trumental de cada uno, en toda su excelencia,
junto a una brutalidad en toda la cara de po-
tentes composiciones me hace volver loco. La
distorsión de la guitarrera, muy hardcore, gor-
da, rabiosa, la pegada de los parches, pulcros,
la profundidad del bajo, enorme.
Quizás casi cincuenta y cinco minutos para
un trabajo así sea una barbaridad de metra-
je. Escucharlo entero y con atención requiere
de un esfuerzo que te hace llegar exhausto al
final del CD. Pero no será la primera vez que
un gran esfuerzo nos lleva a la plenitud, a la
satisfacción y al gozo, no? Pues eso.
SANTI GZLEZ | 9
EFFESS (ITA)
CHIATRO
AUTOEDITADO (CD EP 2017)
Desde Potenza, Italia, nos llega el debut de
EFFES, “Ciantro”, cargado de un black metal
poderoso y oscuro. Cantado en italiano, sus
ritmos son frenéticos y enfermizos, variando
entre riffs y trémolos, de la mano de U Ross
encargado de las guitarras y el bajo; una per-
cusión endiablada a cargo de Mifrá, también
vocalista, del cual resalta sus tonos vocales
más graves que agudos. Como curiosidad
aparece un tercer miembro, Tubbett, cuya mi-
sión en el grupo es desconocida.
“LÁltare Della Sausizza”, abre el Ep, de una for-
ma vertiginosa en sus blast beats y riffs enfu-
recidos, pero cargados de melodías tenebro-
sas, para lo que cuentan con una producción
bastante limpia para la mayoría de los grupos
black metal. La parte final es una narración o
una especie de invocación antes de rematar-
nos con su final y dar paso a “Tutta Quanda”,
aun más veloz que el tema inicial. Aunque sus
temas guardan unas partes más lentas, que
remarcan los estribillos y le dan versatilidad a
sus composiciones.
“T’anna ard”, es distinta, pues la percusión es
atípica en este tipo de black, jugando princi-
palmente en sus primeras estrofas con el do-
ble bombo como si fuera la caja, para después
demostrarnos unos cambios infernales de rit-
mos y volver a aporrear la caja hasta la sacie-
dad, en una canción repleta de maldad. “Chia-
tro”, tema homónimo, mantiene la estela de
lo narrado anteriormente, pero con una parte
central apocalíptica que nos introduce en una
atmosfera ritualista cargada de misticismo,
convirtiéndose en uno de los temas destaca-
dos. Para cerrar el Ep, realizan una cover en ita-
liano de “Alma Mater” de MOONSPELL, bajo el
titulo “Quedda Terra”, muy curiosa, respetando
el tempo y con su toque personal en el solo,
buena cover.
EFFES, con este debut se abre paso en la es-
cena black italiana, un debut correcto, donde
destaca las voces menos agudas que de cos-
tumbre, recreando unos pasajes musicales
tan furiosos como enigmáticos en sus partes
narradas.
JUAN ANGEL MARTOS | 7.5
ELBERETH (ESP)
KARMA
BASQUE METAL COUNTRY (CD 2017)
Veamos, ¿cuántos grupos conocéis que tie-
nen en su haber un disco llamado “Karma”?
KAMELOT, GUADAÑA, WINGER…Pues bien,
añadimos este que tenemos entre manos a
la lista, que es el cuarto álbum de esta banda
guipuzcoana, que ha sido lanzado por el sello
novel Basque Metal Country, al que han llega-
do tras su anterior plástico “Itzalitako Izarren
lurraldea”, publicado por Gaueko Arimak, su
propio sello allá por el 2012.
9 canciones de Thrash Metal con algún guiño
contemporáneo y alguna pincelada de metal
extremo, es la receta de esta formación, que
se ha endurecido algo más respecto a sus ini-
cios algo más enraizados en la vieja escuela,
aunque también bastante cañeros todo sea
dicho.
Desde la intro “Lepoa moztu arte”, se nota
que este nuevo trabajo es algo más atrevido
y trata de desmarcarse algo de los estándares
típicos, puede que gracias a la savia nueva
que han recibido con el cambio de uno de sus
guitarras o puede que simplemente propio
de la madurez musical. “Nikomedes” contiene
unas voces melódicas en su estribillo que se
mezclan con las más agresivas y clásicas de
la banda, junto a esos riffs melódicos, que
indican un pequeño cambio musicalmente
hablando y que les hace poseer más perso-
nalidad propia, aunque haciéndoles menos
directos y más complejos. “Patu Beltza” y
“Usainik ez inguruan” son más del estilo de sus
previas obras, con guitarras thrashers de raí-
ces tradicionales y “Segi itxoiten”, en donde se
combinan los momentos más violentos en su
primera mitad con partes más pausadas y me-
lódicas en la segunda, diría que es uno de los
mejores cortes entre todos los que contiene
este “Karma, que tiene un buen balance entre
temas pesados y rápidos y similitudes con al-
gunas hordas de la Bay Area norteamericana
(véanse TESTAMENT, PANTERA…), sumados a
algunos toques a lo MESHUGGAH, primeros
MACHINE HEAD, GOJIRA…
Como suele ser habitual en ELBERETH, las
letras son en euskera aunque esta vez, han
incluido una en inglés, concretamente en la
pista que cierra este lanzamiento que ha reci-
bido el título de “Will Remain”.
Este álbum ha sido grabado y mezclado en los
AME Estudios con Axular Arizmendi (LAURO-
BA, TXAPELPUNK, TXUMA MURUGARREN…) y
masterizado por Estanis Elorza (GRISES BAND,
THEE BRANDY HIPS, NATURAL PROJECT…)
de Doctor Master, consiguiendo un sonido
sobresaliente y potente. La portada y diseño
han sido fruto del artista Beñat Olea.
En “Karma”, como decíamos anteriormente,
han incorporado a la formación a Xabier Cas-
taño en el lugar de Iker Otegi y han conser-
vado las 3 guitarras (al más puro estilo IRON
MAIDEN), es decir, que junto al primero se en-
cuentran Aritz Legorburu al bajo, Rubén Sán-
chez a la guitarra, Iker Manso a la otra guitarra
voces y Xabier Etxeberria a la batería.
Nuevo disco de sonido aplastante, más va-
liente y arrojado que su material previo pero
de conjunto algo más irregular, que hace que
tengas que escucharlo varias veces para sacar-
le todo el partido.
ROBIN RM | 6.5
ENTRENCH (SWE)
THROUGH THE WALLS OF FLESH
I HATE RECORDS (CD 2017)
“Through the Walls of Flesh” es el tercer larga
duración de los suecos formados en 2005,
ENTRENCH, la banda que ya en 2014 nos
sorprendieran gratamente con su “Violent
Procreation”, ahora en julio de 2017 lo han a
volver a lograr, y no sólo eso, sino que se han
superado con este nuevo disco, el cual ha sido
lanzado al mercado a través del sello I Hate
Records.
En este trabajo se observa claramente una
gran evolución compositiva con respecto a
su anterior álbum. Siguen manteniendo su
Death/Thrash como estilo, pero limando y
mimando cada detalle. Siete cortes repartidos
en algo más de treinta y siete minutos en total,
forman este disco con un excelente sonido de
grabación, tan crudo como su música exige.
El álbum comienza sin andarse por las ramas,
sin titubeos, “The Coming Storm/Dawn of
war” explota en tus oídos sin compasión, tras
unos tenebrosos e inquietantes compases
iniciales, hoy en día que consumimos la ma-
yoría de discos sin prestarles la atención que
merecen, ellos consiguen engancharte desde
el principio, esa mezcla entre el Thrash teutón
y los primeros discos de SADUS es la principal
causa de ello.
“Enter the Fray” es la siguiente, continuando
como en el corte anterior, atrapándote en la
historia de la canción, pero subiendo expo-
nencialmente el nivel de violencia en sus riffs.
A continuación llega “Iron Coffin”, discográfi-
co, puede resumir perfectamente la evolución
de la banda en la composición y, sobre todo
en la ejecución de los mismos, constantes
cambios de ritmo, pasando del Death más
veloz al Thrash de riffs cortados, algo que tam-
bién ocurre en el siguiente corte “Dead End”
pero con fases más cercanas al Death/Black
que no hace otra cosa que evitar que el álbum
se haga monótono.
Turno para “The Warmonger Sacrament”, un
tema más cercano al medio tiempo, pero ro-
coso y machacón en el que además entrela-
zan con fases más rápidas al igual que en la
que sigue “White Light Precedes Black Rain”
pero esas rítmicas a una cuerda delatan in-
equívocamente su tendencia al Death Metal,
excelente dúo de temas.
Y así, llegamos al final del álbum con el corte
“Fragments/Shadow of Death que para mí es
el mejor del mismo, lo tiene todo, posee una
colección de riffs de muchos quilates y es el
broche final perfecto, muy en la onda de la
que abre el cd, la cual me invita a volver a dar-
le otra escucha completa.
CARLOS BERMEJO | 8.5
EX EYE (USA)
EX EYE
RELAPSE RECORDS (CD 2017)
Este es justo el caso de la banda Norteameri-
cana EX EYE. De la mano de Relapse Records,
que raro es el caso que falla en la calidad de
lo que edita, tenemos un cuarteto constituido
por Colin Stetson al saxo, Greg Fox a la batería,
Shahzad Ismaily al sintetizador y Toby Sum-
merfield a la guitarra.
4 largos e intrincados temas componen este
trabajo instrumental, repleto de buenas ideas,
detalles, originalidad, melodías y sorpresas
para los oyentes ávidos de nuevas sonorida-
des.
El saxo se constituye en el eje central del disco,
como si de un cantante se tratase. Los sinte-
tizadores generan ambientes y atmósferas
sumamente envolventes. Y las guitarras llevan
el peso de la melodía y el ritmo en cada uno
de los temas.
Cada uno de los cortes resulta en un viaje
donde se combinan Stoner, Sludge, Noise,
Metal, Jazz y un largo etc. de las más variadas
influencias para lograr que EX EYE suenen a
EX EYE. Y eso no es poco. Y menos si habla-
mos de un disco debut. Me vienen a la mente
bandas como NEUROSIS o ISIS, pero estos chi-
cos tienen una personalidad propia y son un
poco más atmosféricos.
Consiguen que desde la primera escucha ya
se saque jugo al disco pero cada vez que le
demos de nuevo al play, iremos descubriendo
nuevas capas y matices, por lo que la sorpresa,
a la larga, está garantizada.
Otro punto muy importante, es que la banda
consigue transmitir sensaciones, lo que hace
que estas canciones lleguen a nuestra mente
de una manera especial. Poseen bastante dra-
matismo e intensidad y el cuarteto sabe, per-
fectamente, como transmitírselo al oyente. La
técnica de Colin Stetson es tan brutal que a
veces te preguntas como narices consigue ha-
cer lo que hace con el saxo. Es impresionante
el derroche técnico al servicio de la canción y
no del lucimiento personal.
Por tanto, disco a tener en cuenta. El próximo
23 de Junio sale a la venta. Recomendación
personal que no deberíais perderos.
NACHO PEÑA | 9.5
FINAL COIL (GBR)
PERSISTENCE OF MEMORY
WORM HOLE DEATH (CD 2017)
En una época de consumo, donde pasamos
de un tema a otro, a veces sin casi pararnos
con detenimiento a escuchar entera la can-
ción, donde adquirir música sale gratis, parar-
se a deleitarse con un disco completo resulta
en un acto poco común.
FINAL COIL pretenden, con este su debut,
que “Persistance Of Memory” sea ese disco.
Para ello han elaborado una propuesta poco
habitual en estos tiempos. Se trata de un dis-
co integrado por 11 largos temas donde el
Grunge de bandas como ALICE IN CHAINS, o
incluso los NIRVANA menos salvajes, se da la
mano con ciertos toques del Metal-Rock pro-
gresivo de TOOL.
Sobre el papel, la propuesta no podría ser más
interesante y entretenida. Sin embargo, por
el lado Grunge, les falta fuerza y garra en los
temas, y por el lado progresivo, les falta algo
más de complejidad y potencia en las guita-
rras.
La producción no acaba de recoger la pasión
que en este tipo de género musical es esencial
captar y transmitir. Es un poco plana, en este
sentido, y le falta algo de empuje al resultado
final, quedando muy omnipresente la labor
vocal, bien realizada, por un lado, aunque,
quizá, excesivamente controlada en ejecución
según qué pasajes.
Los temas pecan de repetir ciertos patrones
que, en uno o 2 cortes no tendrían tanta im-
portancia, pero, por ejemplo, se abusa de los
parones quedando la voz sola, y vuelta em-
pezar.
Una buena dosis de mala leche le hubiese ve-
nido excelente a este trabajo. No obstante, si
queréis algo tranquilito para relajaros, el en-
foque de la escucha será distinto. No ha sido
mi caso, que he sido muy fan del Grunge más
desgarrador y los TOOL más enrevesados y
pesados.
El álbum está plagado de buenas intenciones
y estoy seguro que, según madure la banda,
nos ofrecerán una propuesta donde podamos
identificar hits que los consagre dentro del
género. Técnica poseen, gusto tan poco les
falta.
Corrigiendo algunos detalles, que menciona-
ba con anterioridad, FINAL COIL seguramen-
te puedan llegar lejos. De momento, disfrute-
mos con este, su primer trabajo, de la mano de
Worm Hole Death.
NACHO PEÑA | 7 ti; y si no lo eres, puede que sea la forma de
FLESHPRESS (FIN)
HULLUUDEEN MUURI
AUTOEDITADO (CD 2017)
El Black Metal ha sido transformado en Psico-
delia Doom por FLESHPRESS, que el pasado
14 de Mayo sacaron al mercado séptimo ele-
pé, editado por el sello Kult of Nihilow.
Mikko Aspa (batería), Marko (guitarra/voz/
efectos) y Samuli (guitarra); integrantes de
grupos como DEATHSPELL OMEGA, CLAN-
DESTINE BLAZE ó D.O.M.; dan forma al line-up
de esta banda finlandesa.
FLESHPRESS tienen un estilo muy particu-
lar y bastante “difícil”; no apto para cualquier
público. Una mezcla entre el Black Psicodélico
de bandas como NACHTMYSTIUM y el Avant
Garde de DEATHSPELL OMEGA; pero con los
toques Sludge de GRIEF.
“Lunastuksen Ajan Veren Riitti” es pura magia
cargada de disonancias; donde las tiranteces
de los acordes dejan un regusto a Black Metal
de corte Experimental. El sonido de la guitarra
es verdaderamente particular, además de que
los recursos de efectos que utilizan FLESH-
PRESS, hacen de su música algo sumamente
interesante.
Tienen un deje bastante a GORGUTS y a la
manera de tocar de LEMAY en la ultima etapa;
con solos desgarradores y ritmos alterados
con esa métrica tan suya.
Tras una introducción al más puro estilo Dro-
ne; “Hulluuden Viiltävä Lasipinta” nos arrastra
a las profundidades abisales con sus melodías
llenas del falso brillo de unos punteos grotes-
cos. Es entonces cuando los acoples aparecen
y un increíble juego de percusión nos macha-
ca, metiéndonos de lleno en el frio Sludge de
FLESHPRESS.
En “Oikeamieliset” flirtean de nuevo con el
Drone Experimental, incluso el Noise. Una
especie de cacofonía extrema de lo más ma-
niaca, que solo se intensifica con “Siintävän
Totuuden Häikäisevä Kajo” tema donde las
cadencias de Nueva Orleans se apoderan de
la base rítmica. Una fusión perfecta entre los
acoples y ritmos propios de HIGHGATE y los
punteos y atmosferas de ORANSSI PAZUZU.
“Voiman Täydellinen Toteutuminen” esta
repleto de des-armonía Black Metal; donde
la Psicodelia y los efectos sacan el máximo
partido a un viaje de quince minutos hacia
las oscuras atmósferas que FLESHPRESS son
capaces de crear.
De nuevo ese toque a GORGUTS, una especie
de Avant Garde-Jazz- Black Metal. Simple-
mente magnifico.
Música cargada de experimentación, idónea
para cualquier amante de la música sin barre-
ras. Un disco que recomiendo a todo amante
de la música que este deseando buscar los
limites de la expresión humana. Si eres aman-
te de bandas como GORGUTS, DEATHSPELL
OMEGA, ORANSSI PAZUZU este disco es para
entrar a un sub-mundo musical increíble.
PABLO VÁZQUEZ | 10

FRACTAL GENERATOR (CAN)
APOTHEOSYNTHESIS
EVERLASTING SPEW RECORDS (CD 2017)
Aunque este trabajo ya fue editado de mane-
ra autoproducida por la banda en el 2015, es
ahora cuando va a tener la repercusión que
merece gracias a la edición a través de Ever-
lasting Spew Records. O eso espero porque en
su día pasó totalmente desapercibido para mi,
y ahora no van a pasar a la primera línea, pero
si se les ve más posicionados en internet, y lo
cierto es que lo merecen. Vienen de Canadá,
un lugar donde el death técnico campa a sus
anchas por su escena, y eso es precisamente
lo que ellos nos traen. Se nota que se han
dejado empapar de sus esencias y, haciendo
los deberes, han hecho un trabajo potente,
técnico, algo novedoso sin revolucionar, y de
escucha agradable, no excesivamente recar-
gada ni retorcida.
Hay algo que les diferencia de la multitud de
bandas de este estilo que salen ahora, y es
que su base es el death, acelerado y extremo,
para que, captando su esencia, la adornen con
filigranas, la retuerzan con técnica y la cubran
con samplers o cellos. La diferencia es preci-
samente esa, que no hacen del modelado su
propio concepto, sino su virtud. ¿Su resulta-
do? Temas que atraen por todos lados, que
te gusta volver a escuchar y en los que, sin
encontrar muchas variantes en cada vuelta, si
disfrutas de diferentes texturas y elementos.
Para ello ayuda, y mucho, la comentada in-
clusión puntual de samplers, de colchones
de teclado y de un chelo de llenado tonal, no
de elemento principal. Vamos, que está todo
pensado para que no se pierda la esencia ex-
trema del metal, pero a su vez puedas disfru-
tar de algo con un punto distintivo.
Aún así, hay algo que no les hace saltar de
una manera definitiva sobre todos los demás.
Les falta la chispa y puede que el talento que
encienda esa chispa. Chispa que, por otra
parte, en algunas ocasiones no se enciende
por culpa de un trabajo vocal excesivamente
monótono y sin personalidad, ya no tanto en
la voz, que es correcta, como en las líneas, que
no llegan a ese nivel.
El sonido es de calidad, en eso ninguna pega.
Es potente, gordo, natural y sin exceso de pro-
ducción. Deja escuchar los detalles técnicos
sin tirar para atrás la dinámica. La portada, de
la misma manera, es vistosa y llamativa, sabe
captar la atención con elementos potentes
para después mantenerte con detalles de in-
terés y más minuciosos. La misma portada con
la que se editaron ellos mismos hace dos años,
por algo será.
No me cabe duda de que está falta de chispa
habrá sido revisada por su parte y, supongo,
venideros trabajos estarán en otro u otros pel-
daños superiores. No tardarán mucho en de-
mostrarlo teniendo en cuenta el tiempo que
ya llevan grabados estos nueve temas.
SANTI GZLEZ | 7.5
GRAVESITE (ITA)
NEVERENDING TRAIL OF SKULLS
XTREEM MUSIC (CD 2017)
Desde Bolonia, Italia, nos llega el segundo
larga duración de los Death Metaleros GRA-
VESITE, que con este “Interminable sendero
de cráneos” muestran lo bien que se está tra-
bajando musicalmente desde hace tiempo en
el país trasalpino, con bandas de una calidad
indudable como VALGRIND, MORBO, UNDEAD
CREEP, BLOODTRUTH, HAEMOPHAGUS, MAZE
OF SOTHOTH,… u otras más conocidas como
HOUR OF PENANCE o HIDEOUS DIVINITY.
En este segundo álbum la banda nos ofrece
un Death Metal de manual, con agresividad,
con ritmos pesados, partes más lentas o me-
dios tiempos de fuerza descomunal. La in-
fluencia más palpable son AUTOPSY, además
de los antiguos DEATH, POSSESSED, PESTI-
LENCE, CANCER… pero que no desechan ni
descartan el meter ritmos más actuales a toda
velocidad como en “Sewer Freaks”, tema muy
agresivo pero a la vez muy pegadizo por su
riff y la batería de David (músico muy activo
en la escena con bandas como HAEMOPHA-
GUS, ASSUMPTION, ex – – Morbo o ex – UN-
DEAD CREEP, entre otras), también podemos
escuchar otros más d-beat en “Global Disea-
se Madness”, cosa que se agradece y ofrece
una variedad a la grabación que, sin duda,
se agradece. El resto de temas, 8 en total, si-
guen ofreciendo buenos riffs y temas, destaco
“Atrophies Organs” por ese cambio de ritmo
del inicio que es una locura, del Doom más
lento y mohoso al Death Metal ultraveloz y
casi rozando el Grind. “Town of Re-animated”,
con introducción de película de terror, es puro
Death Metal con buen riff principal y con mul-
titud de cambios de ritmo que no paran en
todo tema.
El trabajo a la guitarra de Gioele, es realmente
bueno, con un buen manejo del instrumento
y con una ejecución de los riffs y temas muy
bueno, tanto en la sección rítmica como so-
lista, todo esto acompañado de un sonido
realmente bueno, nítido y a la vez potente. La
voz de Gabri, también es destacable en su eje-
cución, utilizando una tonalidad oscura y algo
gutural, pero que es perfectamente audible y
pega totalmente con el estilo de la banda to-
talmente instalado en este Death Metal de la
vieja escuela, rancio, añejo, podrido y pesada-
mente purulento.
La temática de la banda es totalmente devo-
ta de la sangre, las tumbas, la putrefacción, el
canibalismo, los zombies, la carroña y demás
temática mórbida. La portada en blanco y ne-
gro, así como el logo de la banda, ya nos dan
un aviso importante de por dónde va la direc-
ción de la banda.
Buena edición de otra buena banda proce-
dente de Italia, Xtreem Music han estado
acertados de nuevo en editar este buen ál-
bum que si te gusta este tipo de música te
hará pasar un buen momento.
LUIS MARTÍNEZ | 7 En un tempo más lento y con más pegada si
GUILLES (ESP)
HARVEST OF GREY DAYS
MALDITO RECORDS (CD 2017)
Hoy tenemos con nosotros una banda de las
buenas, de las veteranas. Su nombre es GUI-
LLES y cremita con su nuevo trabajo. Con
carrera desde el 2000 bajo el nombre de GUI-
LLES DE RAIS vuelven a dar guerra de la buena
bajo su nombre acortado, y si… es lo único
donde han ahorrado. “Harvest of grey day” es
el título de su nuevo trabajo, con 14 temazos,
14 pedazos de cortes donde de nuevo se co-
locan en lo más puntero del metal extremo y
como veis y he dicho; el nombre es lo único
corto que traen.
Un estilo difícil de catalogar y que oscila entre
el death metal y el hardcore más clásico, con
riffs de guitarra que quitan el hipo y una bate-
ría contundente y espectacular, un bajo defi-
nido y sin miramiento en su terreno, dominan-
te y claro. Sumamos una voz que me recuerda
al registro de bandas como KILLUS y SIX BUR-
NING KNIVES, guturales rasgados y continuos
dejando un rastro de rabia y mala hostia que
no tiene nombre. Si buscáis un disco para re-
lajaros no es el caso, si por el contrario buscáis
bailar samba y twerk a base de empujones y
agresividad ESTE es vuestro disco.
Sin más dilación pasemos a cortar la tela que
hay bastante.
En primer lugar contamos con una intro ar-
moniosa y relajada de poca duración llamada
“Latent”, seguida de una declaración de inten-
ciones bautizada como “Born in a black void”;
un corte con mucha pegada y un sonido muy
afilado, sin descanso a la batería ni las cuerdas,
con un solo buenísimo de guitarra y una voz
que engancha ya desde el inicio, y os aseguro
que yo personalmente no la he aburrido en
ningún momento de los 14 temas.
Con “Clock” encontramos un interludio de
introducción al siguiente tema, como un re-
loj arrítmico. “Bewildered Predator” es más
contundente en la batería que la anterior,
un doble pedal y timbales que cortan el aire.
cabe, GUILLES no relaja y progresivamente
va aumentando la velocidad de forma salvaje.
De nuevo un solazo de guitarra y toques del
Hardcore más actual se convierte en un tema
de mi colección.
“Lines and Scars” es brutalidad en toda sus le-
tras. Con una intro más oscura de lo habitual
y con ese toque tétrico durante todo el track
pasa a una fase más densa en los riffs y una
batería que no cesa, llegando a rozar ritmos
de Thrash puro y duro. Un bajo muy destaca-
ble que no se centra en acompañar, sino que
marca cada uno de los golpes fuertes del cor-
te. Espectacular la descarga en este disco.
Rozando la escuela del Groove metal tenemos
“Dehumanized”. Headbanging del bestia y
mucha violencia en esta cancion. Alternando
doble pedales con blast beats sin piedad es
toda una joya en el disco y en la carrera de la
banda. Con un bajo marcadisimo en una espe-
cie de break después del solo solo puedo de-
cir que me quito el sombrero ante esta banda.
Pedazo de bestias con los instrumentos.
Dos temas en la parte central del disco como
“Disobedient” y “Enraged” enfocados a la ac-
ción y al circle pit, el primero algo más rápido
que el segundo pero ninguno baja el caché de
la banda. Nitroglicerina en bandeja para hacer
que el público explote sin control. Rítmicas ra-
pidísimas, una batería con cuatro pies lo me-
nos y la voz… Ay esa voz cómo rasga el cráneo
sin piedad al oyente. Canela en rama señores.
“Message” “Lost” son las dos cara de una mis-
ma moneda. La primera es un muro de con-
tención con todos los instrumentos al ataque.
La segunda más compleja en estructura y con
muchos más cambios que la anterior. Dos des-
cargas de un banda que parece endemoniada
y que sueltan al 200% todo lo que tienen den-
tro. Fabuloso.
En la posición 11 encontramos otro interludio
que puentea al siguiente tema, el más acce-
sible del disco y quizá el más melódico. Pero
claro, esto no es power metal; “Hopeless” sue-
na accesible por menos rápida y cargada que
todo lo anterior visto además de contar con
un estribillo que roza lo melódico y añadien-
do hasta agudos ¿El resto de componentes?
Siguen repartiendo caña pero de forma más
relajada y pesada dando de un toque melan-
cólico a toda la canción.
Por fin llegamos a la balada del disco… Nah,
era coña… ¿balada aquí? ¿Me vacilaís?
“Alive” es el decimotercer corte y vuelve la
agresividad pura y dura. Sin aliento me han
dejado estos chicos. Con un contexto más
personal de malestar y rotura con todo no de-
jamos de lado los ritmos de circle pit y veloci-
dad ya característico de este trabajo.
“Incomplete” es el colofón de esta obra maes-
tra de la banda valenciana. Un tema muy
corto y muy intenso con un sentimiento en la
guitarra digno de alabar. Más melódica y sin
desfase en la velocidad.
Con esto finalizamos el análisis exhaustivo del
redondo de GUILLES y ahora llega las conclu-
siones y valoraciones. Sinceramente me quito
el sombrero y me arrodillo ante la violada que
le han dado a mis oídos. Una apisonadora en
toda su grandeza y en cada uno de los compo-
nentes de la banda. Guitarras rabiosas, solos
espectaculares, batería de infarto y un bajo
aplastante muy marcado y un voz que rasga
cada segundo de este larga duración. Vieja es-
cuela que regresan a toque de corneta y que
este año prometen muchísima guerra en sus
directos.
A nivel técnico el sonido es perfecto y defini-
do, las estructuras son inigualables a la par de
originales, con ideas nuevas y muchos giros
compositivos. Solos de guitarra complejos y
maravillosos son la guinda del pastel.
Sin duda un disco recomendadísimo y que en-
tra en lo mejor de este año sin duda. A mi me
han enamorado hasta las trancas y este disco
en mi opinión va a estar en lo más alto de to-
dos los rankings de este 2017.
Un 10 para este “Harvest of grey day” y un 10
para GUILLES para este trabajo. ¡Así da gusto
hacer reseñas coño!
JORGE EL ALAOUI | 10
40 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42
GUTGRINDER (COL)
A PROPHECY OF SACRILEGE
HATEWORKS (CD 2017)
Desde Colombia nos llega un nuevo com-
bo de Death Metal llamado GUTGRINDER.
Iniciaron su carrera en 2012. Durante 2013 y
2015 aparecieron sus E.Ps “Lustland” y “Mor-
bus Sanctus Flagellum” respectivamente,
dejando satisfechos a la parroquia extrema
underground con esos asaltos. Finalmente, y
bajo el arrope del sello HateWorks nos llegó
en mayo de 2017 su primer L.P “A Prophecy of
Sacrilege”, que obviamente es la razón de que
exista esta crítica.
El line up es el siguiente: Saul Muriel (batería.
También miembro de MORTEM RITES), Luis
Cuartas (guitarra. Asimismo componente de
CADAVERIA, DISSENTION, MORTEM RITES, ex
RESISTENCIA AL OLVIDO), David Medina (bajo
y voz. A su vez forma parte de CADAVERIA, ex
NECROMANCER).
Compañeros, no hay palabras para poder ex-
presar la increíble calidad de esta banda. Su
debut es toda una OBRA MAESTRA del géne-
ro, siendo absolutamente impoluto a la par
que perfecto en toda y cada una de sus face-
tas. El dinamismo compositivo unido a unas
guitarras que rozan el Tech Death hará que
alucinéis sobremanera. Para que os hagáis
una idea, imaginaros a unos CANNIBAL CORP-
SE en su etapa más enrevesada, mezclado con
HATE ETERNAL y los primeros MORBID ANGEL.
¡Espectacular!
Por otro lado, la producción es grabe, poten-
te y orgánica, adjuntando un artwork oscuro
hasta decir basta creado por su baterista.
Cabe resaltar que el disco es una obra concep-
tual. En ella nos cuentan la historia de dos her-
manos y la dualidad de una perversión que se
origina en sus respectivas personalidades. Las
subjetivas ideas del bien y el mal se les pre-
senta en cada paso en su travesía.
los riffs son asesinos a más no poder. Loa ha-
llamos fluidos, a una cuerda y como comenta-
ba un poco más arriba con un extra de enreve-
samiento en los susodichos.
Los registros vocales se basan en cavernosos
pero entendibles growls. Os advierto que
quedaréis enganchados a los registros de
David.
La batería nos deleita con una cantidad de
cambios de dirección, predominando la ve-
locidad a la pesadez. Podéis creerme cuando
os comento que la labor de Saul no es de este
planeta.
Las bass line cobran especial presencia en
“Carnality Incarnated”, y “Rise Of Vicious Ins-
tinct” y eso es siempre de agradecer.
Personalmente destacaría “Morbus Sanctus
Flagellum” y “Spiteful Revelation” por las si-
guientes razones:
“Morbus Sanctus Flagellum” personalmente
me hace recordar a la mejor época del “Ángel
Morbido” siendo para este humilde redactor la
mejor canción de todas. Esto en directo tiene
que ser inverosímil.
“Spiteful Revelation” os desgarrará el alma
con sus seis cuerdas. Señores antes de oír este
bombazo id a comprar Reflex, porque la lesión
de cuello es segura.
Conjuntos así son los que mantienen vivo
el “Metal Muerto”. Ante tan buen hacer solo
puedo quitarme el sombrero y reverenciar a
este power trio. Sin duda junto con lo nuevo
de HUMAN ASHTRAY lo mejor de 2017. Com-
pradlo o morid.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 10
HATE (POL)
TREMENDUM
NAPALM RECORDS (CD 2017)
¿Qué es lo que tiene que sentir una banda
cuando ve publicado su décimo disco de estu-
dio? ¿Qué es lo que tiene que sentir una ban-
da por pertenecer a la escena polaca? ¿Que es
lo que tiene que sentir una banda cuando su
nivel siempre se ve nublado por los todopo-
derosos VADER y BEHEMOTH?
El respeto hacia HATE es máximo. Siempre hay
que tenerlo hacia una banda con este bagaje.
El camino recorrido para llegar hasta el día de
hoy no estaba tan asfaltado como ahora y se-
guir dando cera después de casi tres décadas
es una proeza ya no solo como músico, sino
como persona. A todo esto siempre debiendo
tener en cuenta que, como digo, uno mismo
está contribuyendo a que la escena de su país
sea grande. Pero aún así debe asimilar que la
sombra de los todopoderosos es alargada y
nadie les va a permitir quitarles el trono.
Su historia, como la de tantos otros, esta llena
de grandes momento y lujazo de ediciones,
pero también de desastres emocionales y
humanos. Casi tres décadas dan para mucho
y una vida tan dura y “miserable” como la del
músico de metal extremo deja huella siempre.
Escuchar los diez trabajos de HATE de una
sentada, además de ser una proeza, nos servi-
ría para darnos cuenta fehaciente de la gran-
dísima evolución que han tenido a lo largo de
los años, como músicos y como creadores de
su propio estilo. Notaríamos ciertos vaivenes
hasta llegar a una culminación como la que
nos presentan en “Tremendum”.
Sin duda este trabajo muestra la llegada al
final del camino por el que tantos años lle-
van caminando. Supone el sumergirse en los
estándares del sonido de su escena y supone
al mismo tiempo auto reconocerse como uni-
dad dentro de ella. Porque lo que aquí tene-
mos es una verdadera obra de metal extremo
con la experiencia de los años rezumando por
los cuatro costados.
Lo primero, según encendemos el reproduc-
tor, una producción absolutamente notable.
Sonido de carácter black, pero muy cuidado,
nítido, con todo en su sitio, equilibrado, sin
descuidados, sin excesos ni defectos y dejan-
do que la música se disfrute en toda su gran-
deza, o en su penuria, eso ya depende del arte
más que de la técnica.
Rápidamente nos damos cuenta de que el
gusto polaco por el black death es lo que mar-
ca el trabajo. De nuevo a la sombra de BEHE-
MOTH, aunque en este caso siendo más extre-
mos que sus compatriotas y experimentando
menos que los últimos trabajos de ellos.
Aquí hay que relajarse y disfrutar puesto que
el track list da para ello, es variado, muy ame-
no y extremo.
Sabiendo que la guitarra y sus riffs black death
a toda velocidad lo van a llenar todo, hay dos
cosas que me han llegado más que las cuer-
das en este CD. Una ha sido la batería, que es
impecable. Suena contundente y rabiosa y
nos alegra el oído con magníficas variantes de
ritmos en un mismo riff de guitarra, haciendo
así la canción más brutal. La otra es la voz de
Adam. Descomunal, impresionante, imponen-
te y vehemente. Que manera de escupir! que
tono! que forma! que líneas!!!!!
No esperéis aquí solamente velocidad y rabia
puesto que los tiempos más lentos son abun-
dantes, tienen mucha presencia, carácter y
son lo que, si cabe, dan más valía al CD. Esto
y el contraste con su importante maestría
cuando todo se acelera. Lo difícil está más que
controlado, y es que bajar el listón para luego
volverlo a subir es más complejo que mante-
nerlo a tope.
Es por esto que han conseguido una obra va-
riada, amena y llena de aura extrema, de esa
que hizo grande si black hace ya unas déca-
das. Pero también con el carácter que da el
añadir la fuerza del death cuando este se hace
con personalidad y buenas maneras.
SANTI GZLEZ | 7.5
HEADCRUSHER (USA)
DEATH COMES WITH SILENCE
AUTOEDITADO (CD 2017)
Con la lacrimosa persistencia de la lluvia, los
colombianos HEADCRUSHER postulan un
inicio de desasosiego en su nuevo álbum
“Death Comes With Silence”, que terminará
por desangrarse en una inconfundible metra-
lla desgarrada y tortuosa de distintos estilos
extremos.
De fuerza arraigada en velocidad y agresivi-
dad melódica, la banda martiriza el silencio
con una mixtura que segrega la podredumbre
del thrash y del death, mientra ciertas influen-
cias notorias hardcoretas crean idas y venidas
de contundencia melódica. Esta significante
participación de sonidos convierte los 11 te-
mas de su nuevo trabajo en una disparidad
continua, se comprende todo el trabajo de
una manera conjunta que mantiene un ca-
non fijo pero amplio, evitando en lo máximo
posible en los errores de redundancia y repe-
tición estilística, una problemática que se da
con frecuencia en los vástagos del thrash y del
hardcore.
Es así como HEADCRUSHER, regidos por una
solvencia formal, mantiene con suspense el
interés de un oyente que ya se conoce la gran
mayoría de las “innovaciones” que se suelan
dar en estos tres géneros, suponiendo un de-
leite que contempla nuevas intervenciones.
Algunas son de carácter atmosférico de reso-
nancias futuro apocalípticas, como pasa con
el interludio “Intermission”, voces limpias que
no alcanzan la limpieza puritana y edulcorada
del metalcore, y solos de notable diferencia
instrumental.
La contundencia en este trabajo no solo se
produce por la continua variación violenta y
extremista de la instrumentación, sino tam-
bién por la enorme producción que sostiene
un equilibrio perfectamente distribuido en
planos. La masacre musical está asegurada
por la participación de numerosas manos ex-
pertas en su creación, por parte de profesio-
nales de Rain City Recorders.
Las canciones mantienen un clímax estándar
que se distribuye a lo largo de todos los te-
mas, incluso en los puramente ambientales se
comprende que la esencia se agita de manera
estable, y esta enriquecida composición dis-
minuye la lentitud del tiempo, logrando que
el álbum se nos acabe de manera repentina,
invitándonos a reescucharlo.
De insurgencias métricas, la denuncia social y
la lucha de las clases medias se convierten en
focos líricos que resuenan en inglés y, como
colofón final en una pista de bonus track, los
colombianos sacan a la luz su vena española-
latina, recordando a sus seguidores que las
letras en el idioma natal también quedan bien
con su música.
Pocas pegas se pueden encontrar en este tra-
bajo, es muy sólido y dinámico, si bien alguien
fatigado por estos estilos no sentirá especial
devoción por todo lo que representa, para el
resto de amantes de lo extremo verán que su
efectividad se mantendrá a flote con el paso
de los años.
NUEL GONZÁLEZ ZAMORA | 8.25
HELL OR HIGHWATER (USA)
VISTA
SPINEFARM RECORDS (CD 2017)
Para dejar todo bien claro, “Vista” comienza
con unos ouuuoooh-ouuuuoh sacados de la
chistera del bueno de BON JOVI: declaración
de intenciones inicial de HELL OR HIGH WA-
TER … y es que resulta muy fácil definir, de
forma clara, la propuesta del nuevo grupo
del batería de ATREYU: imaginaos cualquier
disco de los de Orange Country al que se le
han eliminado los temas cañeros, las guitarras
metalcore y los gritos desgarrados; y en su lu-
gar dejáis la querencia por el hard-rock (más
o menos festivo, más o menos rockero) del
combo y los melódicos del batería.
Vamos a decirlo de primeras: el álbum no pue-
de ser más descafeinado y flojeras; al mismo
tiempo que presenta un enfoque descarada-
mente comercial, estando plagado de temas
cortos, cuyos estribillos se repiten hasta la
saciedad. Que falta mordiente vaya, lo que en
un grupo de rock siempre es pecado capital,
más si ofrecen temas de sonrojo y vergüenza
ajena como “Another Good Time”, en el que
se convierten en una copia de los insufribles
FALL OUT BOY. La cosa tampoco mejora cuan-
do quieren ser unos MUSE de segunda en
“Lighter Than Air” o cuando le dan a la semi-
balada “Blister”.
Tras una entretenida tríada inicial, los citados
tres temas hunden al oyente en una conside-
rable pereza de cara a afrontar el resto del ál-
bum. La cosa mejora relativamente con “Dont
Stop. Get Up” que al menos ofrece una guita-
rra que rockea ligeramente, aunque las melo-
días simplonas y los (malditos) coros vuelven
a aparecer de forma cansina. “Dame” con un
vacile a lo THE GASLIGHT ANTHEM tiene su
aquel, aunque el estribillo vuelve a sonrojar
por lo petardo que suena: lo siento mucho,
pero ni me gusta MICHAEL JACKSON ni añoro
la carrera musical de PRINCE.
Las guitarras iniciales de “Washed Away” tie-
nen un regusto punk-rock de agradecer y no
hace falta mencionar el factor que se carga la
canción: sí, los jodidos coros. “Pieces” y “Revo-
lution” tienen una producción ochentera que
nos hace pensar en los peores vicios de la épo-
ca. Madre mía, que desaguisado.
La verdad es que ATREYU dejaron de gustar-
me tras su último concierto en Madrid, en el
que me demostraron que son unos posturas
más preocupados en el selfie que en reventar
cabezas, y desde luego estos HELL OR HIGH
WATER no han despertado el más mínimo in-
terés en mi persona. Ni soy americano, ni con-
duzco por carreteras secundarias pensando
en mi novia, ni soy un hortera que solo tiene
los billes en mente. A otra cosa.
ALBERTO ZAMORA | 4
HERESIARCH (NZL)
DEATH ORDINANCE
DARK DESCENT RECORDS (CD 2017)
Formados en 2008 HERESIARCH, son una de
esas bandas que mantienen el misticismo y
oscuridad dentro del Black Metal; demostran-
do que la música es la pieza angular, donde la
identidad pasa a un segundo plano.
Tras dos EPs y una Demo; el 7 de Julio lanza-
ran “Death Ordinance” su primer elepé, de la
mano de Dark Descent.
Nueve cortes dan forma a este “Death Ordi-
nance”. Unas simples iniciales conforman su
line-up. Y la más absoluta oscuridad la línea
compositiva de HERESIARCH.
Al escuchar este trabajo es imposible no pen-
sar en bandas como DIOCLETIAN o REVENGE.
Sin duda todo un despliegue de Black Death
Metal absolutamente apocalíptico. Al igual
que refleja el artwork del disco realizado por
Masanthropic Art, parece que un tanque te ha
pasado por encima.
Riffs caóticos y acelerados se entremezclan
con blast beats y voces desgarradoras. Temas
como “Consecrating Fire” o “Ruination” mues-
tran la esencia de bandas como ARCHGOAT.
Donde incluso la luz de las llamas es transfor-
mada en oscuridad.
“Storming Upon Knaves” como un gancho
directo a la barbilla, golpea al oyente a ritmo
de Black Death. Ni tan solo un instante para
tomar aire; HERESIARCH aprietan y ahogan,
como pocas formaciones lo han hecho hasta
ahora.
“Lupine Epoch” séptimo corte del trabajo es
donde la influencia de BLASPHEMY coge más
fuerza. Los solos de guitarra y la brutalidad
hacen de este tema de tan solo dos minutos,
el punto álgido de la agresividad dentro de
“Death Ordinance”. Sin duda, una de las can-
ciones más directas que he escuchado jamás.
La banda se atreve incluso con temas de lar-
ga duración como “Iron Harvest” y “Desert of
Ash”. Viajes dimensionales donde la sucesión
de riffs y pasajes llevan al oyente a una apo-
calíptica visión de la realidad; temas comple-
jos, que requieren un esfuerzo por parte del
oyente, que debe adentrarse en verdaderas
experiencias sonoras “Prog Extremo”.
“Desert of Ash” es la cara más densa del Black
Death, igualmente agresiva pero extremada-
mente agónica. Las melodías viscerales y at-
mosféricas que HERESIARCH son capaces de
crear son espectaculares.
El sonido es exquisito. Muy depurado y nada
crudo; permite apreciar los distintos matices
que aportan los integrantes a la composición
total. Da gusto poder disfrutar de discos así
con una producción tan excepcional.
“Death Ordinance” es una verdadera obra
maestra, uno de los discos más agresivos del
año. HERESIARCH no se marcan limites a la
hora de la brutalidad, ni de los formatos; te-
mas largos y complejos o cortos y directos; no
hay barreras a la hora de dar forma a su arte.
Si eres seguidor de bandas como ARCHGOAT,
REVENGE o PSEUDOGOD no dudes en hacerte
con una copia de este trabajo. Absoluto culto
a la oscuridad.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
HESPERION (UKR)
WHO ALIVE...
TOTAL METAL RECORDS (CD 2017)
No es una fácil tarea reseñar un lanzamiento
como el que nos presentan los ucranianos
HESPERION en su debut “Who alive…”. Heavy
Power Metal con toques progresivos y un halo
muy particular alrededor de su sonido (amén
de la barrera que puede suponer para el gran
público el idioma). Una banda muy joven can-
tando en su idioma natal, a pesar de traducir
los títulos de las canciones al inglés, con unas
composiciones notablemente extensas que
recogen un buen puñado de influencias.
“Angelica” abre el disco, un corte que pasa por
diferentes tempos y melodías, con una estruc-
tura clara pero poco común. Tan pronto pue-
den recordar a unos BLIND GUARDIAN como a
unos GHOST, especialmente por ese aura tan
oscuro y fantasmal que desprende instrumen-
tal y vocalmente, con un Oleg “Gera” Gerasko
a las voces, y bajo, de buen registro pero algo
“plano”. El siguiente tema, “Thousands Slee-
ples Nights” carece de cierta fuerza, con unas
guitarras a cargo de Denis Buslenko y Andrii
“Andrik” Yaremenko que en ocasiones se re-
piten sin demasiada necesidad, y un Gulnara
Asanova a los teclados al que le falta acaparar
un mayor protagonismo en algunos pasajes
de la canción.
Mejora notablemente el compacto con “Dan-
ce Over Abyss”, en el que practican un power
speed metal mucho más clásico y melódico,
al más puro estilo STRATOVARIUS, recordán-
dome incluso vocalmente al registro de Koti-
pelto en algunos dejes. Sin embargo en “Le-
nore”, el tema más largo del álbum con más de
nueve minutos de duración, se dejan seducir
de nuevo por su vertiente más progresiva, re-
cargada y próxima a la oscuridad de bandas
como KING DIAMOND. Aquí el tiempo juega a
su favor y los guitarras demuestran de forma
mucho más explayada y evidente su buen ha-
cer a las seis cuerdas. Recuperan su velocidad
anterior a lomos de “Ghost of War”, otro de las
composiciones más largas y metaleras de su
carta de presentación.
Con el tema que da titulo al álbum, “Who Ali-
ve” van directos al grano, al ritmo que marca la
revolucionada base rítmica de Gera y la caña
tras el bombo, con un mayor afán de prota-
gonismo, esta vez sí, a cargo de las delicadas
teclas de Asanova, dotando al corte en esos
pasajes de cierto regusto a KAMELOT. Se des-
piden con “Guardian of Homeland”, mucho
más progresivo sin dejar de lado el espíritu
más heavy metalero de su sonido, completan-
do un interesante debut, que quizás no sea
para todos los públicos, pero que bien seguro
encontrará su público. Veremos que nos de-
paran en un futuro, pues presentan pincela-
das más que interesantes, aunque quizás aún
les quede camino por recorrer.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 6
ICED EARTH (USA)
INCORRUPTIBLE
CENTURY MEDIA RECORDS (CD 2017)
Sin duda alguna, ICED EARTH son una de esas
bandas absolutamente top dentro del Heavy
Metal actual, pero sin embargo, a lo largo de
su historia, por otra cosa, parece que nunca
han llegado a coronar la escena como mere-
cen, o no de forma estable. Probablemente el
baile de vocalistas en sus inicios (Gene Adam
y John Greely), la brillante etapa con Matt
Barlow, la entrada de Tim “Ripper” Owens, la
vuelta de Barlow y su posterior nueva mar-
cha, la aparición de esa maquina llamada Stu
Block… demasiados cambios en un puesto
tan importante como éste. Y grandes obras
coo “The Dark Saga”, “Something Wicked This
Way Comes” o “The Glorious Burden” comien-
zan a estar ya muy alejadas en el tiempo, y
si bien “Dystopia” fue toda una revelación,
en “Plagues of Babylon” volvieron a sembrar
ciertas dudas… que han quedado totalmente
disipadas con este “Incorruptible”.
Tras el épico arranque instrumental y corea-
do de “Great Heathen Army”, pronto dan un
puñetazo sobre la mesa y nos muestran to-
das sus bajazas. Puro Heavy Metal de corte
americano, con unos riffs afilados y violentos
a cargo del incombustible Jon Schaffer, y un
despliegue despiadado de recursos vocales
que ponen de manifiesto el enorme talento
que atesora Stu Block. Ojito el estribillo. “Black
Flag” suena mucho más densa, más pesa-
da, pero termina por desatar una cabalgada
marca de la casa en un ritmo absolutamente
increscendo, con unas armonías y solos de
guitarra que Jake Dreyer ejecuta al más puro
estilo IRON MAIDEN, a pesar del contraste tan
poderoso típico de los de Florida presente en
todo el corte. Bajan las revoluciones, y pode-
mos coger aire, en la preciosa “Raven Wing”,
enlazando pasajes acústicos con momentos
eléctricos de gran intensidad, gozando de una
melodía tremendamente pegadiza, al igual
que su brillante estribillo.
Seguimos moviéndonos entre los tempos
más pausados, que no calmados, del disco,
con una notable “The Veil”, dibujando una
bella melodía de tono melancólico, tan solo
interrumpida por la juguetona guitarra de
Dreyer, que encuentra en la garra de Schaffer
su mayor aliado. Y hasta aquí llego la broma…
o al menos eso debieron pensar y es que “Se-
ven Headed Whore” no solo supone el trallazo
del álbum, sino que firma uno de las compo-
siciones más breves, directas y fieras de su ca-
rrera. Una aplastante base rítmica impulsada
por la batería de Brent Smedley y el bajo de
Luke Appleton, unos riffs salvajes tan reco-
nocibles por parte de Schaffer que no dejan
duda alguna de su autoría, y un repertorio de
agudos imposibles y fuerza vocal que pocos
cantantes pueden firmar con tanta solvencia
a día de hoy. La épica resurge de la mano de
“The Relic (Part 1)”, mucho más heavy, con
unos fraseados de guitarra espectaculares y
un Stu Block más relajado pero igual de efi-
ciente. Aún tienen tiempo de ofrecernos un
más que interesante tema instrumental con
“Ghost Dance (Awaken The Ancestors)”, con
ese halo tribal predominante durante todo
su desarrollo. Siguen brillando con luz propia
unas guitarras muy trabajadas a lo largo y an-
cho de todo el trabajo.
Una de las joyas, sino la joya, del disco la en-
contramos en “Brothers”. Un inicio que hace
presagiar una lenta balada para explotar en
un medio tiempo muy intenso, plagado de
pasión y con unas melodías y estribillo que
hará las delicias de todos los que disfrutamos
de este tipo de composiciones tan caracte-
rísticas de la banda. Para que os hagáis una
idea, podría recordar en su “alma” a temas
como “Melancholy” o “Watching Over Me”.
Esos riffs tan afilados entre melodías heavies
vuelven a la carga en “Defiance”, que recupera
la esencia del quinteto en toda su expresión. Y
cierra este “Incorruptible” una de esas compo-
siciones tan del gusto de Schaffer y los suyos,
“Clear The Way (December 13th, 1862)”. Un
corte cercano a los diez minutos, retomando
la épica histórica tan presente en la trayec-
toria de la banda, en referencia a la brigada
irlandesa en la batalla de Fredericksburg en
esta ocasión, y en la que la instrumentación
cosecha pasajes francamente brillantes, de
los más variado y con ciertas armonías de
guitarra que me vuelven a recordar a los
IRON MAIDEN más clásicos. Un punto y final
a la altura de un disco como éste, que seguirá
asentando a su buena legión de seguidores, y,
bien seguro, incorporará un buen puñado de
oyentes que hasta ahora quizás no se habían
acercado o profundizado demasiado en su
longeva y notable obra. La primera y cercana
edición del DOWNLOAD FESTIVAL en nuestro
país nos servirá para poder tener una primera
toma de contacto con este poderoso disco,
que, espero, les sirva de perfecta excusa para
dejarse caer lo más pronto posible en una gira
de presentación. La ocasión lo merece.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 8.5
IMPERIVM (ITA)
ROME BURNS
VIRUS RECORDS (CD 2017)
Desde las prolíficas tierras italianas, en cuan-
to a Heavy Metal se refiere, llegan -como no
podía ser de otra forma- IMPERIVM. Segundo
disco de esta banda de Power Metal, con ico-
nografía y letras basadas exclusivamente en la
historia de la antigua Roma.
No es algo nuevo en el género esta mezcla de
historia y metal, pero en estos tiempos con
música tan vacía de contenido, se agradece
enormemente y es que estamos ante un gru-
po que es a la antigua Roma lo que RUNNING
WILD a los piratas, si bien la mezcla podría ser
aun más rica, si hubieran incluido más guiños
musicales o efectos especiales y voces en off
al estilo de los germanos.
La producción es muy buena y ofrece una lim-
pieza sonora digna de admiración, donde po-
demos escuchar cada instrumento en su par-
cela. Musicalmente es un grupo muy atractivo
que puede llegar a recordar a GAMMA RAY o
HELLOWEEN, y ahí es donde encontramos el
principal punto débil de la banda, la tonalidad
de las voces, estando la zona de seguridad
del cantante en una lugar demasiado grave
a veces. Aún así realiza un buen trabajo y no
emborrona para nada el enorme papel musi-
cal de la banda al completo.
Comienza el disco con “Last Breath”, las remi-
niscencias son muy claras y evidentes. Tema
Power Metal de libro, cañero, épico, melódico
y con un estribillo machacón que se te queda
grabado a fuego.
“Rome Burns” da título al álbum y sigue la
estela del anterior. Aquí se evidencian las ca-
rencias del cantante a la hora de enfrentarse
a un tema de estas características. De nuevo
un estribillo épico al estilo GRAVE DIGGER de
la mejor época.
“Spartacus Never Dies”, tema de manual que
cae en todos los clichés del género, pero que
extrañamente te atrapa en sus redes cada vez
que la escuchas. Lo peor a mi gusto, la letra,
evidente y previsible hasta decir basta.
“Behind the Alps” continúa con el festival
powermetalero, tras la intro donde podemos
escuchar guiños a la música itálica, escucha-
mos uno de los mejores temas del disco, con
el cantante esta vez haciendo una interpreta-
ción magistral, en ocasiones parece que estu-
viéramos escuchando al mejor Blaze Bayley.
Temas como este hacen mantener la fe en
este grupo.
“The Final War” es el corte más HELLOWEEN de
todo el disco, tanto que podríamos denomi-
narlo el “I Want Out” de los italianos, aunque
lógicamente en comparación saldrían per-
diendo. Tema épico y que debe ser una auten-
tica gozada corearlo en los conciertos.
“No Wife No Queen” es un tema más irregular
y que parece estar un poco fuera de contexto,
aun así se disfruta bastante su ritmo a medio
tiempo y su pegadizo estribillo.
“Fire And Flames” explora el lado más AOR
del grupo, lo que supone un cambio de estilo
junto al anterior tema. Lejos de amenizar la es-
cucha, baja bastante el nivel de lo escuchado
hasta el momento. Tema insulso y totalmente
olvidable.
“I Am The King” rezuma HELLOWEEN por to-
dos los poros musicales del tema, tanto es así
que al terminar la intro, lo que se espera es
que entre la inconfundible voz de Andi Deris.
Pero esto es IMPERIVM, y lo que nos espera es
un buen tema, una buena composición pero
una parte vocal poco trabajada.
“Thus Always To Tyrans” nos vuelve a hacer
otro guiño musical al antiguo imperio roma-
no. Tema en la onda de los primeros del ál-
bum, que recupera lo mejor del grupo.
“Domus Aureas” vuelve a jugar con melodías
y reminiscencias powermetaleras para pre-
sentar un tema que encaja bastante bien en el
concepto del grupo. Corte bien trabajado mu-
sicalmente, donde vuelven a flojear las voces.
“The Story Of My Life” cierra el disco y se pue-
de considerar una especie de compendio de
los sonidos que intentan imprimir IMPERIVM
en sus canciones. Musicalidad, melodía, his-
toria y caña. No es la mejor del disco, pero la
épica de los coros y el buen trabajo en las seis
cuerdas lo hace un tema memorable.
El sonido de la banda, la musicalidad y melo-
día de los temas, la dosis de historia explicada
al detalle en su web y la actitud powermeta-
lera de los 90, hacen de IMPERIVM un grupo a
tener en cuenta de cara al futuro; si bien esta-
mos ante un buen disco, considero que toda-
vía no han tocado techo y el día que lo hagan
no sé si arderá Roma o Troya, pero seguro que
nos regalan muchos años de buena música.
DAVID IBAÑEZ ORTUÑO | 7
INVOCATION SPELLS (CHL)
THE FLAME OF HATE
HELLS HEADBANGERS RECORDS (CD 2017)
7 del 7 de 2017; esta es la fecha en la que se
abrirán las puertas del inframundo, para libe-
rar “The Flame of Hate”. Re-edicion a cargo de
Hells Headbangers de tercer longplay de IN-
VOCATION SPELLS.
Este duo chileno formado por Obssessor y
Witchfucker, practican un crudo y directo
Black Thrash con esa particular esencia ame-
ricana.
“The Flame of Hate” llama la atención desde
su artwork, donde se juntan elementos ocul-
tistas y ritualisticos. Pura esencia Old School,
que a cualquier amante del genero llamará la
atención.
La música de INVOCATION SPELLS va de
cara; riffs simples y agresivos, sin arreglos ni
florituras. Black – Thrash Metal de la vieja es-
cuela hecho de forma visceral y pútrida; solo
apto para sibaritas del macarrismo. Si eres
amante de bandas como HELLHAMMER, CEL-
TIC FROST, SARCOFAGO o ANAL VOMIT, “The
Flame of Hate” esta hecho para ti.
“The Flame of Hate” que da nombre al disco,
tiene una esencia algo más europea. Con to-
ques fríos que recuerdan a algunas bandas
alemanas de Black Thrash; pero con una rabia
NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 43
única característica de los grupos que proce-
den del nuevo continente.
Tiene incluso pasajes a medio tiempo, que
nos muestran esa influencia CELTIC FROST tan
característica. Aunque luego vuelva a domi-
nar la crudeza de los primeros SODOM.
Otros temas en cambio como “Messiah”, ha-
cen que se te congele la sangre. Puro frio
escandinavo; NIFELHEIM en estado puro. No
dan tregua; y es que INVOCATION SPELLS
saben lo que se hacen. Las voces son verda-
deros gruñidos que parecen extraídos de una
mazmorra.
¿Qué más puede pedir un amante del género?
Facil… “Ride the Fire”.
Un ritual del “Uh!”; homenaje a Tom Warrior.
Medios tiempos y riffs fríamente agudos. Las
guitarras tensionadas al extremo; disonancias
y rasgados. Madre mía que manera de domi-
nar el tercer elemento.
Un total de 8 temas que a lo largo de poco
más de media hora, muestran la maquinaria
metálica de este duo.
INVOCATION SPELLS consiguen llevarte a las
profundidades del abismo, donde lucifer mi-
rara a los ojos de tu alma. Una misa negra al
alcance de solo unos pocos elegidos. Difícil de
dominar para mentes inexpertas; “The Flame
of Hate” es el ejemplo perfecto de lo que debe
ser una banda de Black Thrash.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
LAMINA (PRT)
LILITH
RAGING PLANET RECORDS (CD 2017)
Desde el país vecino, Portugal, y más con-
cretamente su capital Lisboa, nos llega lo
nuevo de LÂMINA, “Lilith”, editado a través
de Raging Planet, el cual ha sido grabado,
mezclado y masterizado en Pentagon Audio
Manufacturers por Fernando Matías. Con un
artwork oscuro y psicodélico, entronizando a
Lilith en una estructura geométrica triangu-
lar de la mano de Sérgio Pratas da Costa, nos
presentan un stoner, con toques psicodélicos
y doom muy interesante.
“Cold Blood”, abre el álbum, con una fuerte
presencia del bajo de Filipe Homem Fonseca,
que capta la esencia de la percusión de Katari,
para desarrollar una estructura pesada a base
de riffs de guitarras machacones e hipnóticos
de la mano de Sergio Costa y Vasco Duarte,
este ultimo también pone la voz. Voz repleta
de matices ochenteros, sobre todo a BLACK
SABBATH, pero centrados en un stoner denso
y oscuro. “Big Black Angel”, parece salir de las
melodías del primer corte, pues ambos son
parecidos en el planteamiento, aderezado
con un toque muy rockero y unas estrofas
muy magnéticas, un gran corte, que deja paso
a “Evil Rising”, otro corte contundente, con un
solo potente y místico en la parte central, que
junto a la voz se transforma en un ente en sí
mismo.
Pero si algún tema de LÂMINA, es doom y
stoner, ese es “Maze”, una pequeña obra den-
tro del álbum, con más de veinte minutos de
duración, que comienza con un desarrollo Nightmares”, también de los mejores temas
lento y pausado, repleto de atmosferas oscu- del álbum en el que rozan el Doom/Black Me-
ras, donde la instrumentación nos va dando tal… A pesar de tener buenos momentos, go-
toques de variedad en su estructura. Un cor- zar de buen sonido/producción y ser un disco
te que puede convertirse en una experiencia bastante correcto (las baterías programadas
extrasensorial si conectas con él, en el que la supongo que espantará a más de un purista),
parte central es acelerada y brutal, poniendo no nos encontraremos con nada espectacular
todo el énfasis en el rock psicodélico. Rock, ni fuera de lo normal, ni siquiera las pequeñas
que se mantiene en “Psychodevil”, sobre todo colaboraciones de Dan Swanö (NIGHTINGA-
por el sonido chord del teclado que suman al LE, ex-EDGE OF SANITY, ex-BLOODBATH…)
tema, otorgándole un aire retro muy bailable, ni Jesse Jolly (AMON, ex-DIABOLIC, ex-AFTER
excepto la parte central donde otorgan priori- DEATH…) en alguno de los cortes, ofrecen
dad a una parte muy onírica, construida a base algo que sobresalga realmente del conjunto.
de efectos en la guitarra. El cabalgar stoner de Este trío se compone de Øyvind Rosseland
“Education For Death”, nos lleva al cierre del ál- a los teclados, Kjell-Ivar Aarli al bajo y Eddie
bum, donde “In The Warmth Of Lilith”, se trans- Risdal que se encarga de las voces, guitarras
forma en toda una oda, atmosférica, oscura y y programación. Estos dos últimos también
melancólica. Un corte pesado de doom muy se han encargado de la producción e ingenie-
bien estructurado, que tras una breve intro- ría, mientras que Dan Swanö (INCANTATION,
ducción mágica, deja paso a los riffs pesados GOD DETHRONED, NOVEMBERS DOOM…),
y largos de un corte donde la mentalidad del de igual manera que sucedió en el primer
individuo realizará un viaje astral al abismo, plástico de LEGACY OF EMPTINESS, ha sido
en el corte más doom del álbum. Quizás sea el encargado de la masterización y mezcla. El
el tema que más me ha llegado del LP, por su ruso Alexander Tartsus (SINISTER, HYPERION,
carácter embriagador. DISFIGUREMENT OF FLESH…) ha sido el artis-
LÂMINA, es una buena apuesta portugue- ta encargado de crear la portada.
sa de stoner/doom, que debuta con este su 6 años han pasado desde que su debut hicie-
primer álbum haciendo las cosas muy bien ra acto de aparición y cuya continuación de
y transmitiendo con cada corte ese toque aquel lanzamiento homónimo, ha resultado
ochentero donde el resurgir de la lirica goticis- ser decente pero poco más, aun así te gustará
ta le aporta una pizca de Lovercraft y Poe. Te- especialmente si lo tuyo es el Black Metal sin-
mas como, “Cold Blood”, “Evil Rising” o “In The fónico y algo melódico como el de las bandas
Warmth Of Lilith” te harán pasar un buen rato. señaladas.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 ROBIN RM | 6.5
Tampoco ayuda mucho la producción. Mien-
tras que la sección rítmica posee ese sonido
añejo, los solos de guitarra chirrían demasia-
do y no son nada agradables de oír. La caja de
la batería no suena muy allá. Y si bien, cuando
escuché IRON MAIDEN en sus inicios, ese soni-
do era el que había, creo que en los tiempos
que vivimos se puede conseguir algo mucho
mejor sin renunciar a un tipo de sonido con-
creto.
La duración del CD es bastante escueta (30
minutos) y creo que hubiera estado bien pre-
sentar este trabajo como una Demo. La óp-
tica por la que hubiera hecho la reseña sería
diferente. Pero sale como LP por parte de un
sello y debe, para ser justo con otras bandas,
enjuiciarse como tal.
Es una pena porque, ya os digo, que el traba-
jo de las guitarras está bastante logrado, con
buenas armonizaciones y cabalgadas, que
hará las delicias de los fans de este tipo de
Metal nostálgico de finales de los 70´s.
La portada también es bastante, mucho diría
yo, mejorable. Es un dibujo demasiado ama-
teur, al que le falta profesionalidad y atractivo.
Podéis darle una oportunidad y juzgar por vo-
sotros mismos.
Realmente, realizando las correcciones opor-
tunas, la banda posee mucho potencial y
espero que nos sorprendan en el próximo
trabajo. Manteniendo la idea, mejorando la
producción y cambiando de cantante, estaría-
mos hablando de algo muy diferente.
NACHO PEÑA | 5
Y cuidado. Que igual estáis pensando en au-
sencia de personalidad. Nada más lejos de la
realidad. Esta banda sabe incorporar cosas de
su cosecha que no hacen, sino, ensalzar la la-
bor de las composiciones. Así pues, hay varia-
das influencias lejos de lo mencionado hasta
ahora, y hecho con buen gusto.
Como curiosidades, el disco cuenta con la
colaboración de Sakis Tolis (ROTTING CHRIST)
a la voz en “Wrath Of Lucifer (Infidels)” y de
Babis Paritsis (SEPTICFLESH) al violin en “Dark-
ness In Their Eyes”.
La producción ha corrido a cargo de su bate-
ría Hector .d en HD Factory, en Atenas. Muy
buena mezcla, donde cada componente se
distingue a la perfección, la batería no está
sobre producida y suena potente al mismo
tiempo, y donde el sonido de guitarras sale
ganador. La voz suena siempre en su sitio,
justo un poco por encima de todo lo demás,
con el protagonismo necesario y sin restar a
los otros componentes.
MAHAKALA los veo pronto en sello grande.
Una banda con calidad y personalidad, que
haciendo los kilómetros necesarios de carre-
tera para darse a conocer fuera de su país, va
tener la escena a sus pies. Excelente trabajo
que, con casi seguridad, se cuele en mi top 10
de este año. Enhorabuena.
NACHO PEÑA | 9

LEGACY OF EMPTINESS
(NOR)
OVER THE PAST
BLACK LION RECORDS (CD 2017)
“Over the Past” es el segundo álbum de los
noruegos LEGACY OF EMPTINESS (anterior-
mente conocidos como ANCESTRAL LEGACY)
que ha publicado el sello sueco Black Lion
Productions (CARPATUS, TEMPLE OF DEMI-
GOD, WORMLIGHT…).
9 Canciones en algo más de tres cuartos de
hora de un Black Metal sinfónico, en una onda
similar a bandas como sus compatriotas LIM-
BONIC ART (a los que en principio, me han re-
cordado bastante aunque en una versión más
descafeinada), ANOREXIA NERVOSA, CARACH
ANGREN…
Las melodías omnipresentes, con toques
melancólicos y atmosféricos, son un aspecto
característico de este grupo, junto a los tecla-
dos (lo mejor de todo sin ninguna duda) y una
base rítmica a medio gas, salvo en ciertas oca-
siones como por ejemplo en “Into the Eternal
Pits of Nothingness”, “There Was a Man”, (en
una onda por lo general, muy a lo DIMMU
BORGIR y uno de los destacados) o “Despair”,
en la que incluso podemos escuchar un ban-
yo en su recta final. Algún toque Death Me-
tal en “Angelmaker”, tanto en las voces como
musicalmente hablando. Guitarras y voces
limpias, profundas y/o narradas…estas últi-
mas, especialmente presentes en “Drawn by
LEGIONNAIRE (FIN)
DAWN OF GENESIS
GATES OF HELL RECORDS (CD 2017)
“Dawn Of Genesis” es el LP debut de la banda
finlandesa LEGIONNAIRE, publicado el pasa-
do mes de Mayo de la mano de Gates Of Hell
records.
Lo que tengo entre manos es un cuarteto que
práctica verdadero amor por la NWOBHM. Y lo
cierto es que las canciones poseen las melo-
días suficientemente pegadizas y épicas para
convertir este disco en algo entretenido e in-
teresante.
Sin embargo, nunca un vocalista pudo arrui-
nar el resultado final tanto como lo hace el de
esta banda. También realiza las funciones de
guitarra donde, en opinión del que esto escri-
be, debería limitar su aportación al conjunto.
No sabría cómo explicaros el timbre de voz
aquí empleado. No es suficientemente meló-
dico, para ser melódico. Ni Heavy Metal como
para ser Heavy Metal. En ocasiones, parece
que fuese a ahogarse y no llegar al tono y en
varias ocasiones me queda la duda de si real-
mente lo que estoy oyendo ha pasado previa-
mente por el filtro de un productor. No haré
leña del árbol caído pero mi mejor recomen-
dación es que busquen un buen cantante.
Porque el potencial de la banda es bastante
llamativo y las canciones, mientras no hay voz,
son muy entretenidas.
MAHAKALA (GRC)
THE SECOND FALL
SUPREME MUSIC CREATIONS (CD 2017)
El descubrimiento del mes. Vamos a empezar
esta reseña dejando las cosas así de claras.
Procedentes de Grecia, tenemos el segundo
álbum de MAHAKALA. Para aquellos que los
conocíais, estaríais esperando este CD con ga-
nas. Para los neófitos, vais a tener un CD entre
manos de esos que, entre todo lo que sale, va
a destacar y os darán ganas de ponerlo una y
otra vez en el reproductor.
Comencemos haciéndonos una idea de lo
que tenemos aquí. Imaginaos una banda
influenciada por BLACK SABBATH, KING DIA-
MOND, OZZY OSBOURNE o ZAKK WYLDE.
Bien, le añadís mayor contundencia, buenos
arreglos melódicos, producción moderna, un
sonido de guitarras gordísimo y una sección
rítmica potente. Y tenemos el nuevo CD de
MAHAKALA.
Los temas están muy bien estructurados,
son bastante pegadizos. Poseen la oscuridad
de KING DIAMOND con las melodías vocales
de OZZY OSBOURNE, la gordura riffistica de
ZAKK, en definitiva, esta peña es grande de
cojones.
“The Second Fall” es de esos CDs que se termi-
na y vuelves a poner. No hay corte que sobre
y, además, no nos meten relleno para cumplir.
Tenemos 9 temas en 39 minutos, aprovecha-
bles de principio a fin.
MAIM (SWE)
ORNAMENTS OF SEVERITY
SOULSELLER RECORDS (CD 2017)
Está claro que el Death Metal más clásico está
más de moda que nunca, no porque sea cosa
de masas, sino en el sentido que está más vivo
que nunca y con más bandas que en años an-
teriores. MAIM no son nuevos en esto y este
es su tercer álbum, al que se han enfrentado
como dúo.
Procedentes de Suecia y con lo dicho hasta
aquí, no es difícil adivinar por dónde van los
tiros. Old School Death Metal del que se hacía
a finales de los 80´s principios de los 90´s.
La producción suena potente, como siglo XXI
en el que estamos, pero recrea lo que escu-
chábamos en álbumes como “Screm Bloody
Gore” de DEATH o los primeros discos Death
Metal de AUTOPSY. No obstante, ha sido gra-
bado en el propio local de ensayo de la banda.
Las guitarras suenan sucias aunque no en ex-
tremo como otras bandas clásicas del género.
Lo que suena a autentica caverna es la caja y,
batería en general que, junto con las melo-
días, recrean una atmosfera oscura y podrida
bastante lograda que hará las delicias de los
seguidores del underground más genuino.
Los temas no son la quintaesencia de la ra-
pidez aunque, por supuesto, no le falta. Pero
son los riffs más a medio tiempo e, incluso, los
ritmos lentos más propios del Doom los que
hacen que la banda se desmarque un poco
de lo que sería el grupo tipo promedio en el
estilo del que hablamos, muy probablemente
relacionada con la influencia que AUTOPSY
supone para la banda.

44 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42

No esperéis mucha técnica, ya que esto es
más bien esa vertiente cuasi-crusty del Death
que, personalmente, me gusta bastante.
En definitiva, MAIM nos traen un álbum
correcto, no inventan la rueda pero lo que
hacen, lo hacen bien, con 11 cortes de Old
School, predominantemente a medio tiempo,
que puede suponer algo distinto para los más
fans de la ortodoxia Death Metal.
NACHO PEÑA | 7
MALKAVIAN (FRA)
ANNIHILATING THE SHADES
FINISTERIAN DEAD END (CD 2017)
Los veteranos MALKAVIAN vuelven a la carga
con su segundo álbum “Annihilating The Sha-
des”. Un álbum donde la banda muestra todo
su potencial y que se va a convertir en un “A
Must To Have” para cualquier fan del Thrash/
Death moderno que se precie.
La banda ha conseguido componer 9 temazos
que suenan como una apisonadora de princi-
pio a fin. El ritmo es frenético. Desde su aper-
tura, con “Resurgence”, sabes que este disco
va ser algo gordo y que va a sonar una y otra
vez en tu reproductor.
MALKAVIAN saben conjuntar, a la perfección,
el Groove de bandas como LAMB OF GOD con
el Thrash más clásico tipo SLAYER, aderezado
con el poder y pesadez del Thrash/Death de
THE HAUNTED, imprimiéndole técnica y la ve-
locidad de los hipervitaminados HATESPHE-
RE. Todo ello para darnos un disco moderno
y apubullante, que no se enreda en intros,
outros, o rellenos innecesarios. 9 cortes en 47
minutos de “Pedal To The Metal”.
El nivel técnico de todos sus miembros está
fuera de toda duda. Un cantante que se des-
gañita en cada estrofa con un amplio registro
de gutural y screaming, mezclado con algún
pasaje de voz ruda no tan extrema. Un batería
que es inhumano al doble bombo y que no
deja títere con cabeza a la hora de aporrear su
instrumento como si la vida le fuese en ello. Y
todo ello con una labor a las cuerdas muy bien
ejecutada, armonizada, con solos, riffs vertigi-
nosos, ritmos pegadizos y un sinfín de detalles
a descubrir en cada escucha.
Si a eso le añadimos una producción potente
y equilibrada, y una portada con un símbolo
que nos recuerda a Guerrilla Games (jejeje),
tenemos un trabajo ganador mire por donde
se mire.
En definitiva, una banda con años a sus espal-
das que ha sabido ir creciendo y elaborando
su propuesta hasta alcanzar este momento
que ,creo, deberá ser el empujón que necesita
para ser más conocida fuera de Francia. Que-
daros con este nombre, porque este trabajo
se va a la lista de discos del año. Y quedaros
con él, porque no perdáis oportunidad de
disfrutar de su intenso directo si es que tenéis
la suerte de que toquen cerca o en vuestra
ciudad.
NACHO PEÑA | 9 Amanecer, donde TITO & TARANTULA hacían
ME AND THAT MAN (POL)
SONGS OF LOVE AND DEATH
COOKING VINYL RECORDS (CD 2017)
La primera vez que escuche un tema de ME
AND THAT MAN, paso desapercibido, un cor-
te de folk muy americano de la escuela NICK
CAVE. Pasó el tiempo y le di una oportunidad
al disco que había realizado el frontman de
BEHEMOTH, Nergal, junto al guitarrista John
Porter, músico británico muy reconocido, y
desde entonces me han atrapado con su rit-
mo vaquero, su toque de folk oscuro, melan-
cólico, con sabor a western y carreteras, pero
con un halo muy oscuro. “Songs Of Love &
Death”, editado por Cooking Vinyl Records, se
convierte en otra forma de ver el mal, con ele-
gancia y apta para todos los públicos, cuando
quieres darte cuenta tus dogmas de fe serán
reconducidos.
“My Church Is Black”, abre el álbum y fue el
primer tema que escuche, apto para cualquier
film demente de Rob Zombie, oscura, siniestra
y con un particular folk, donde los coros po-
nen su matiz y énfasis en determinados men-
sajes. “Nightride” y “On The Road”, ponen ese
toque de autopistas largas, desérticas, donde
los rastrojos y las gasolineras semi abandona-
das dejan un elenco de personajes en nuestro
viaje, “On The Road” es un señor tema, pega-
dizo y que hará de tu reproductor un repeat
constante. “Cross My Heart And Hope To Die”,
es una bucólica sonata donde un sonido pare-
cido a las cadenas nos lleva hacia un pesado
recorrido repleto de folk y coros entristecidos,
con toques de banjo y acordeón, destacando
un final grandioso, donde los coros infantiles
le dan un toque de inocencia escondida.
En este álbum, también encontramos temas
más agresivos y directos, donde la distorsión
en voz y guitarras implementan un legado
oculto, creando como Nergal mismo dice, ne-
cro-folk. Hablamos de temas como “Better The
Devil I Know” o “Love & Death”. El aire místico
de Leonard Cohen o Johnny Cash, se respira
en sus profundas canciones como “Ain’t Much
Loving”, “Shaman Blues” (una de las que más
me gustan del álbum, con un final increíble,
donde el solo de guitarra atrapara tu espíritu
vudú) o “One Day”, aunque esta última tiene
un aire más sureño. “Magdalene”, ha sido su
último clip, provocador y con una clara crítica
a la iglesia católica, una intencionalidad des-
enfrenada y auto satisfactoria tanto a nivel
corporal como dogmatico, no te pierdas su
videoclip si no lo has visto.
“Of Sirens, Vampires And Lovers”, es mágica y
repleta de ocultismo, donde la voz enigmática
de Nergal, junto a la guitarra de Porter, hacen
un dúo perfecto, en un tema repleto de deta-
lles a descubrir, una gozada de canción, don-
de las orquestaciones, violines y flautas ponen
un toque místico. Con “Voodoo Queen”, me
transporto al film de culto Abierto Hasta El
lo suyo con “After Dark”. Y por ultimo mencio-
nar el corte rockero “Get Outta This Place”, el
cual va subiendo de nivel lentamente pero
sin pausa para hacerte disfrutar sin más de
todo el universo que ME AND THAT MAN han
creado.
Un autentico discazo de necro blues con to-
ques folk americano, disfrutable a cada mo-
mento y con grandes composiciones como
“My Church Is Black”, “On The Road”, “Better
The Devil I Know” o “Voodoo Queen” y“Of Si-
rens, Vampires And Lovers.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
MIDNIGHT SOUNDS (ESP)
CHAPTER I
AUTOEDITADO (CD 2017)
Los amantes del rock progresivo están de
enhorabuena con el debut de MIDNIGHT
SOUNDS, “Chapter I”, desde La Coruña. Esta
joven banda donde Carlos López actúa como
compositor, guitarrista y fundador de la mis-
ma, lleva activa desde 2011, creando una
verdadera joya en su debut, donde se nota
el trabajo sin presiones en cada una de sus
composiciones. Sus canciones con pequeñas
joyas cada una, con cambios de ritmo y estilo
constantes entre el rock progresivo, el jazz y
el funky, que te harán disfrutar a cada paso
que damos. Grabado en Pousada Son Studios
a cargo de Iago Pico, el cual le aporta una
producción impecable, abriéndonos paso a
una nueva dimensión de la que hablaremos
la continuación.
Una tierna y dulce introducción con una soli-
taria guitarra nos da el pistoletazo de salida,
adentrándonos de lleno con “Sound Of Mid-
night” y el bajo de Andrés Castro. Una de las
cosas que más me gusta del álbum, aparte de
las estructuras cambiantes y repletas de deta-
lles, es la instrumentación y el sonido que en-
vuelve las composiciones, pudiendo centrarte
en cualquier instrumento y ver si desarrollo a
lo largo de los temas, ya que el equilibrado de
volúmenes es perfecto. La voz de Ramón Bar-
ba , es aguda y mística, con cambios tonales
a cada paso que da, como en este tema que
abre el álbum, disfrutable a cada segundo,
pero sobretodo la parte final es una gozada,
repleta de momentos jazzy y un solo de guita-
rra muy bien ejecutado.
“Break The Spell”, fue el tema elegido como
single, un corte repleto de hard rock, pegadizo
y melódico, donde tanto la batería a cargo de
Anxo Silveira como el bajo de Andrés, tienen
su momento en solitario, quizás sea el tema
más simple del álbum y eso que es un temazo,
con un estribillo que se introduce en tu mente
a la primera de cambio. “Addiction”, se inicia
como un medio tiempo con un gran flow, y
donde Ramon nos demuestra una vez más sus
dotes vocales, el funk está presente en todo
momento, acelerándose y convirtiéndose en
un corte repleto de rock, mientras crece y cre-
ce sin parar. “Legend”, es de la vieja escuela,
donde el rock progresivo de QUEENSRYCHE
o SAVATAGE está muy presente, un tema que
progresa hasta encontrase con un funky muy
fresco que te hará moverte sin parar, mientras
escuchas la calidad de este grupazo.
“Crash Of Comets”, pone el toque instrumen-
tal en el álbum, como si estuvieras escuchan-
do un álbum de JOES SATRIANI o STEVE VAI,
demostrándonos Carlos sus dotes como gui-
tarrista mientras aparece “Part Of Me”, uno
de los temas más directos del disco, donde
el metal rezuma por sus esquinas, y donde
encontramos una gran variedad de registros
vocales que van desde los más melódicos a
los mas rudos. Casi sin darte cuenta, el cuento
de medianoche se va acabando, “Redeem My
Life” aparece elegante y altiva, con un gran
trabajo compositivo y un bajo omnipresente
en todo momento, dejándonos en su parte
central unos toques de jazz progresivos muy
agradables y que le aporta un toque de distin-
ción al resto del tema, donde el bajo se recrea
en un pequeño solo. El punto y final lo pone
“The Wishing Well”y lo hace de una manera
sublime y siguiendo las pautas que estos ga-
llegos se marcan, con un toque de distinción
en las estrofas.
MIDNIGHT SOUNDS, me ha sorprendido
gratamente, hacia ya mucho tiempo que no
disfrutaba tanto con un álbum de rock pro-
gresivo y encima nacional, que se puede pedir
más. Destacar alguna canción es tarea imposi-
ble, pues la fuerza está en el conjunto, que te
trasladará a otra dimensión donde la calidad
musical brilla con luz propia. Un álbum que no
te puedes perder.
JUAN ANGEL MARTOS | 9
MISS MAY I (USA)
SHADOWS INSIDE
SHARPTONE RECORDS (CD 2017)
“Shadows Inside”, es el nombre bajo el que se
esconde el sexto trabajo de los americanos
MISS MAY I, procedentes de Troy, Ohio, edita-
do a través de Sharp Tone Records. La banda
realiza un metalcore con toques de death/
thrash modernos que los desencasilla de lo
convencional, y nos dejan un álbum muy
atractivo, contando además con un directo
atronador, el cual pude verlos en el pasado
Hellfest via streaming y me encantaron.
Si es metalcore tradicional, pero con un toque
de calidad que les lleva un paso más allá del
resto de grupos. Junto al último trabajo de
WHILE SEE SLEEPS, de lo mejorcito que he
escuchado últimamente en este apartado
musical. “Shadows Inside”, abre el álbum de
una forma contundente y apalstante, directa a
la yugular y perfecta para un circle pit bestial.
Las voces de Levi Benton y Ryan Neff, también
bajista, llegan a una comunión mística, deján-
donos una conjunción de melodía y agresivi-
dad muy bien avenida, transformando cada
corte en un himno del core, con sus estribillos
pegadizos y con luz propia. “Under Fire”, pone
ese toque épico al inicio, para dejarnos unos
riffs agresivos a cargo de BJ Stead y Justin Au-
fdemkampe en las guitarras que unidos a la
percusión deJerod Boyd, dan un toque a lo IN
FLAMES muy contundente, y el estribillo puff,
una pasada repleta de melodías y detalles,
que nos lleva a “Never Let Me Stay”, mucho
más onírica y pausada.
El inicio acústico de “My Destruction”, da paso
a un tema que cabalga a medio tiempo, pero
que guarda una potencia contenida en la voz
y los ritmos de percusión, que desemboca
en el trallazo “Casualities”, denso, pesado
con unas guitarras muy graves, que alternan
espacios y silencios con la voz y percusión
en las estrofas, para explotar en un estribillo
muy abierto y lirico, doblando voces. MISS
MAY I, sabe bascular entre la agresividad y
las melodías, jugando con las voces como nos
muestra “Crawl” o para mi uno de los temas
del álbum “My Sorrow”, el cual lleva en bucle
en mi cabeza más de una semana, conden-
sando la esencia del grupo al máximo, una de
las mejores canciones que he escuchado últi-
mamente, potente, rápida y directa y con un
estribillo limpio de los que enganchan hasta
la saciedad.
“Swallow Your Teeth”, está hecha para ser co-
reada y disfrutada en el escenario, con una
potente base de bajo en las estrofas que se
ven aderezadas por unas guitarras muy con-
tundentes, al igual que “Lost In The Grey”, otro
temazo repleto de matices y cambios estruc-
turales bestiales con guitarras entrecortadas y
juegos vocales, siendo esta otra de mis favori-
tas. MISS MAY I, se han sacado un gran disco
de metalcore, que hará las delicias de todos
los fans, y uno de los mejores trabajos de su
carrera, deseando de verlos en directo.
JUAN ANGEL MARTOS | 9 acostumbrados.
MOUNTAINS CRAVE (GBR)
AS WE WHERE WHEN WE WERE NOT
AVANTGARDE MUSIC (CD 2017)
En el día de hoy y para todos vosotros, nues-
tros lectores, os traemos una banda carac-
terizada por hacer Black Metal, y de los más
potentes del Reino Unido. Ellos son MOUNTA-
INS CRAVE y nos presentan su nuevo trabajo
“As We Were When We Were Not” de la mano
de Avantgarde Music.
Esta banda originaria de Leeds está compues-
ta por 5 músicos que tan solo nos facilitan sus
iniciales, algo de lo más curioso. En este caso
tenemos a DH a la voz, MM y JD a las guitarras,
OJ al bajo y RS a la batería.
El trabajo es de lo más espeluznante, debido
a que las canciones en sí tienen un título de
lo más místico, con unos mensajes muy claros
y directos. “Ynisvitrin” no podía ser una intro-
ducción al trabajo de lo más terrorífica. Son
nueve minutos de tema que posee una gran
variación y evolución a lo largo del mismo.
Comienza con unas voces muy débiles, como
susurros que poco a poco se van escuchando
cada vez mas hasta romper en unas guita-
rras muy distorsionadas. Tras esto, el tema
va cambiando a una velocidad cada vez más
rápida, utilizando ritmos muy característicos
del black metal como vemos en bandas como
MAYHEM o BATHORY.
Por otro lado tenemos “Istigkeit (We saw them
of old)” que es un tema que va a saco. Des-
de el primer momento podemos apreciar las
guitarras tan potentes de este grupo ingles
sumado a una batería de lo más rápida que
el Black Metal puede dar, el doble bombo es
brutal y hace que nos retumbe el mismo co-
razón.
“Clear Light of the void” es el tema de más
larga duración de este trabajo. En él podemos
apreciar una introducción con una retrans-
misión de radio, que da pie al tema. En este
caso, oímos guitarras limpias muy bien defini-
das, con toques de reverb y delay. Esto es así
hasta que comienza DH con su voz de lo más
potente, rompe el tema y le da una caña de
sobre manera. Probablemente la canción más
expresiva en cuanto a sentimientos se refiere.
Si buscábamos un tema algo más melódico,
aquí lo tenemos con “Arise O Magnificient
Sun”. En ocasiones parecen melodías muy
influenciadas por el grupo GHOST BRIGADE,
pero está claro que tienen ese carácter tan
particular de MOUNTAINS CRAVE.
“As We Were When We Were Not” es el tema
que le da nombre a este trabajo. Además, es
para nosotros el tema mejor compuesto a lo
que estructura y melodía se refiere. Muy ex-
presivo, con mucha garra y fuerza, desde lo
más adentro del estilo Black Metal.
Para finalizar, estos ingleses cierran con
“Theophany”, otro tema de unos 9 minutos
de duración con una evolución de lo más in-
creíble, pero al fin y al cabo es algo a lo que
los chicos de MOUNTAINS CRAVE nos tienen
En definitiva, es un trabajo que aunque care-
ce de cantidad de temas, si que tiene mucha
calidad y lo demuestran en cada uno de los
minutos década canción.
ÁLVARO CASTILLA | 7.5
MUNICIPAL WASTE (USA)
SLIME AND PUNISHMENT
NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017)
Tras cinco años desde de su anterior disco
“The Fatal Feast (Waste in Space)”, los del esta-
do de Virginia MUNICIPAL WASTE formados
originariamente en 2001, sacarán al mercado
el próximo veintitrés de junio de este año “Sli-
me and Punishment”, su sexto larga duración
a través del sello Nuclear Blast.
Este trabajo consta de catorce temas reparti-
dos en casi veintinueve minutos de duración,
de su ya tan característico Thrash/Crossover
crudo y directo, algo que queda constatado
en la corta duración de los temas (ninguno
de ellos supera los tres minutos de duración),
algo lógico en el género, pero no por ello es-
casos de calidad, todo lo contrario, es un disco
muy bien estructurado, quizás el más trabaja-
do compositivamente en su carrera.
Otro punto a favor es sin duda el sonido de
la grabación tan acorde a la música que nos
ofrece la banda el conseguido en Blaze of
Torment Studio. Para la portada han contado
con el reconocido ilustrador Andrei Bouzikov
(HOLYCIDE, DUST BOLT, MORBID SAINT, VIO-
LATOR,…) con el resultado que podéis obser-
var el cual va como anillo al dedo a lo que nos
ofrece el quinteto.
Como cortes a destacar en el álbum encon-
tramos “Breathe Grease”, es el tema que abre
el disco, canción con mucha rabia y rítmicas
que van de menos a más, en la que se consta-
ta el esmero con el que han compuesto este
disco, “Poison the Preacher” pista de Thrash
correoso en el que en la parte final del mismo
desatan de nuevo su rabia contenida, posible-
mente el corte más thrasher del álbum, “Slime
and Punishment” la cual a pesar de tener una
voz menos agresiva, es un corte machacón y
pesado diseñado para volarte la cabeza, unos
de las mejores canciones del disco sin duda,
sin olvidarnos de “Death Proof” con ese bajo
marcando el rumo al resto de la banda, son
para mí los temas más destacados de este cd,
sobre todo el que da título al disco, sin desme-
recer por supuesto el resto de cortes, ya que
los temas de escasos segundos están hechos
para disfrutarlos al 100 por 100 tal cual, bien
condensados, es un disco muy ameno, muy
trabajado mimando cada detalle y su corta
duración invita a volver a oírlo unas cuantas
veces.
Estamos por tanto ante otro buen disco de
Thrash/Crossover al que nos tienen acostum-
brados y en el que el sonido de la grabación
aumenta aún más esa sensación, temas cortos
y directos llenos de calidad, no sé si al nivel de
su “The Art of Partying”, su mejor disco para
mí, el tiempo lo dirá, pero si eres amante de
estos sonidos lo vas a disfrutar de lo lindo sin
duda alguna.
CARLOS BERMEJO | 8
NADIMAC (SRB)
BESNILO
XTREEM MUSIC (CD 2017)
Casi dos años después de su anterior disco
“Manifest Protiv Sudbine”, los serbios NADI-
MAC formados originariamente en 2003, sa-
carán al mercado el próximo tres de julio su
nuevo álbum titulado “Besnilo”, quinto larga
duración a través del sello Xtreem Music.
Este trabajo consta de catorce temas reparti-
dos en casi de treinta y cinco minutos de dura-
ción, de un Thrash/Crossover crudo y directo,
algo que queda constatado en la corta dura-
ción de los temas (sólo cinco de ellos supera
los tres minutos de duración), algo lógico en
el género, pero no por ello escasos de cali-
dad, todo lo contrario, es un disco muy bien
estructurado y que te engancha desde la pri-
mera escucha, con un sonido en la grabación
excelente, que es otro de los puntos a favor de
este disco.
Como cortes a destacar en el álbum encon-
tramos “Palikuca”, es el tema que abre el dis-
co tras la intro “Uvod u Besnilo”, canción con
mucha rabia y rítmicas que van de menos a
más, con una parte final excelente, “Kapitali-
zam je Kanibalizam” pista de Thrash correoso
en el que en la parte final del mismo desatan
de nuevo su rabia contenida, posiblemente el
corte más thrasher y enfermizo a la vez del ál-
bum, “Analni Ovcar” la cual a pesar de comen-
zar a todo trapo, los serbios mezclan los esos
ritmos salvajes con otros riffs de Thrash’n’Roll
con un resultado demoledor, para mi uno de
NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 47
los cortes más destacados del disco sin duda
alguna, sin olvidarnos de “Bez Ograda, Bez
Barijera” que es como si metiéramos en una
coctelera a SODOM y D.R.I. saliendo de él un
exquisito combinado. Estos son para mí los te-
mas más destacados de este cd, sobre todo el
último, que cierra el disco, sin desmerecer por
supuesto el resto de cortes, ya que los temas
de escasos segundos están hechos para dis-
frutarlos al 100 por 100 tal cual, bien conden-
sados, es un disco muy ameno, muy trabajado
mimando cada detalle y su corta duración in-
vita a volver a oírlo unas cuantas veces.
Estamos por tanto ante un buen disco de
Thrash/Crossover cargado de mala baba que
posee ese olor a las bandas del género que
surgieron en la década de los ochenta y en el
que el sonido de la grabación aumenta aún
más esa sensación, temas cortos y directos
llenos de calidad y cantados todos y cada uno
de ellos en su idioma natal. Si eres amante de
estos sonidos lo vas a disfrutar de lo lindo sin
duda alguna, estos chicos se han ido superan-
do disco tras disco alcanzando actualmente
un nivel que pocas bandas de Europa podrán
alcanzar. Señores de Xtreem Music guarden a
buen recaudo mi copia física que ya le tengo
el hueco guardado.
CARLOS BERMEJO | 9.5
NEMESIS (USA)
ATROCITY UNLEASHED
EBM RECORDS (CD 2017)
El combo americano NEMESIS formados en
2008 lanzó al mercado el pasado mes de mayo
bajo el sello EMB Records su primer trabajo
discográfico, el cual lleva el título “Atrocity
Unleashed”.
Este álbum consta de diez cortes incluida una
intro repartidos en una duración de casi trein-
ta y cinco minutos, en el que observamos un
Thrash Metal de la vieja escuela muy under-
ground y primitivo en el que la presencia del
Speed Metal es casi inevitable, con un sonido
en la grabación muy acorde a su propuesta,
aquí no encontrarás sobreproducción alguna,
algo que sin duda es un punto a favor para su
propuesta.
En cuanto a la portada del disco han contado
con el ilustrado Mario López (GAME OVER,
CRITICAL SOLUTION, HYADES,…) con el exce-
lente resultado que podéis observar.
Tras la mencionada intro el disco abre con los
cortes “Nemesis” y “Zombie Assault” dejándo-
nos bien clara su propuesta, canciones que si
bien compositivamente no son nada del otro
mundo sí que son rápidas y directas, sin con-
templaciones.
La que llega a continuación es “Blades of
Death” y “Psycho Surgeon” que es una de las
mejores del álbum, mezclan ese Thrash tan
underground que les caracteriza con algo
de más trabajo en los riffs que lo componen,
pero eso sí, sin perder la velocidad en, prác-
ticamente, ningún momento, sólo cuando es
necesario, obteniendo un gran resultado.
En la segunda mitad de este trabajo dis-
cográfico encontramos más de lo mismo,
“Toxic Plague” en el que el Speed Metal es el
protagonista, “Blood Tundra” con sus tres mi-
nutos y medio de Thrash agresivo y directo, o
“Warlock´s Curse” con un riff que te recuerda
de forma inequívoca a SLAYER.
El penúltimo corte “Atrocity Unleashed” que
da título al disco, es para mí el mejor de todos,
tema de auténtico Thrash muy en la onda de
los primeros discos que salían de la Bay Area.
Algo parecido ocurre con “Terminator” que es
la encargada de cerrar este álbum pero sin lle-
gar al nivel de calidad que la que le precede.
Estamos por tanto ante un buen disco de
Thrash Metal en su faceta más underground
con un sonido totalmente acorde, quizás pe-
quen de algo de monotonía en los riffs pero
que a los amantes de este tipo de Thrash no
les va a defraudar.
CARLOS BERMEJO | 7 muchos detalles y arreglos que se agradecen
NITROGODS (DEU)
ROADKILL BBQ
SPV / STEAMHAMMER (CD 2017)
Tercer lanzamiento de la banda alemana NI-
TROGODS, una banda de rock and roll canalla
y cañero, con riffs poderosos y un ritmo endia-
blado.
Se notan las tablas de sus tres componentes,
miembros también de bandas reconocidas en
el panorama Heavy como FREEDOM CALL o
PRIMAL FEAR. Y esa experiencia hace que el
sonido del disco sea espectacular en todos
los sentidos, con una producción limpia y cla-
ra envidia de cualquier banda de rock que se
precie.
En un primer momento, lo que más llama
la atención es el asombroso parecido con
MOTORHEAD, algo que se hace evidente al
escuchar el rango vocal del cantante. Pero
NITROGODS tienen entidad propia y se hace
palpable a lo largo del CD.
Según ellos mismos, esta colección de temas
pretende hacer un homenaje a sus héroes caí-
dos, estrellas del rock con mayúsculas que nos
dejaron recientemente como Lemmy Kilmis-
ter de MOTORHEAD y Rick Parfitt de STATUS
QUO. Así mismo, se pueden adivinar influen-
cias de ZZ TOP, THE WHO, AC/DC o BLACK
SABBATH.
Comienza la caña con “Rancid Rock”, claro gui-
ño a Lemmy, que se disfruta de principio a fin
sin bajar en ningún momento la intensidad.
“Roadkill BBQ” da título al disco y hace refe-
rencia a una curiosa anécdota; De vuelta de
un concierto Oimel, el vocalista, atropelló a
una ardilla y en homenaje al animal caído de-
cidieron hacer una barbacoa, obviamente sin
incluirla en el menú. Historias aparte, se trata
de un tema de rock clásico al más puro estilo
STATUS QUO, pero tamizado por la potente
voz de Oimel. Tema divertido, sin más preten-
siones que describir una fiesta llena de carne
crujiente y cerveza helada.
“My Love’s A Wirebrush” rezuma rock and roll
por todas partes. Es un tema rápido y con to-
ques de blues rock muy evidentes.
48 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42
“Boogeyman” es uno de los mejores temas del
disco y quizá el que más se aproxima al Heavy
Metal. La voz casi se vuelve gutural y las guita-
rras graves le dan un cierto grado de moderni-
dad y presencia metálica. En ciertos aspectos,
me recuerdan a los THE ALMIGHTY de “Crank”.
“Bad Place Wrong People” tiene un sonido
rocanrolero muy en la onda de lo que actual-
mente hacen AIRBOURNE. Rock festivo y cañe-
ro al igual que el del siguiente track “Wheelin’”,
aunque este último más rápido y agresivo.
Con “A Los Muertos” se atreven con un estribi-
llo en castellano, suena algo raro pronunciado
en “guiri” total, pero se agradece el detalle. El
tema en si no tiene ninguna trascendencia.
“The Price Of Liberty” es otro de los grandes
temas que se pueden saborear en este CD.
Sonido BLACK SABBATH, riff lentos y macha-
cones. Tema perfectamente hilvanado con
en un trabajo, por lo general, muy lineal.
“Race To Ruin” vuelve a hacer gala del rocanrol
clásico que, matizado con esa voz tan Lemmy
y esos golpes de goliath en el puente, lo ha-
cen más que atractivo.
Rabia punkarra es lo que desprende “I Hate”,
buen giro a estas alturas de disco que ayuda a
afrontar con ganas la recta final.
“Father” también entra en el top 5 del álbum,
se trata de un tema rudo y agresivo en el que
la batería no nos da un respiro, mientras el
resto del grupo se desgañita, en el caso de
cantante literalmente.
No son THE WHO, aunque parezca una versión
de Lemmy de uno de los múltiples clásicos de
este grupo. “Where Have The Years Gone”, a
pesar de todo, no sale bien parada si la com-
paramos con lo escuchado hasta el momento.
Y por si nos hemos quedado con ganas, nos
regalan 2 bonus track, “Russian Rocket” y “Did
Jesus Turn Water Into Beer”. Temas ambos fres-
cos divertidos y cañeros al estilo NITROGODS.
En definitiva, buena dosis de rock and roll para
combatir las altas temperaturas estivales, para
acompañar la degustación se recomienda cer-
veza bien fría, sin duda un maridaje perfecto.
DAVID IBAÑEZ | 8.5
NOW I AM (ESP)
VIVE O MUERE
AUTOEDITADO (CD EP 2017)
Con 5 años de carrera y un Ep bajo el brazo,
NOW I AM vuelven a la carga con su segundo
EP “Vive o Muere”.
Grabando nuevamente en los Estudios Mafia,
nos ofrecen 5 cortes de Hardcore de la Nue-
va Escuela, esto es, Hardcore rápido y rabioso
con partes más lentas influencia del Metal.
Como buena banda de Hardcore, las letras se
centran en la crítica y denuncia social, algo
fundamental, en mi opinión, respecto a este
estilo. Pura energía y mala leche que nos pue-
de llegar a todos. Situaciones que vivimos día
a día expresadas con fuerza y contundencia.
Ep repleto de ritmos rápidos, parones, coros y
algunos medios tiempos. Todo ello para con-
formar un CD entretenido que gustará a los
fans de SICK OF IT ALL, MADBALL, TERROR o
HATEBREED.
Desde la más metalica “Ronin” hasta la más
clásica y guiño a la Old School “Cabrón”, NOW
I AM saben lo que se hacen y ninguno de los
temas tiene desperdicio. Todas las influencias
comentadas saben engranarlas correctamen-
te en todos los cortes, dando lugar a un traba-
jo que se escucha en un abrir y cerrar de ojos,
y que deja con ganas de más.
Esperemos que se animen a brindarnos un Lp
pronto y ver de qué son capaces estos chicos
en un CD completo.
NACHO PEÑA | 8 nan mientras evoluciona la voz, hasta llegar a
OBEY THE BRAVE (CAN)
MAD SEASON
EPITAPH RECORDS (CD 2017)
Cuántas ganas teníamos de traer un poco de
metal y hardcore a nuestra revista NECRO-
MANCE! En el día de hoy lo hacemos con
OBEY THE BRAVE y su último trabajo “Mad
season” de la mano de Epitaph records.
Este grupo de Canadá está formado por Alex
Erian a la voz, Cory Wilson al bajo, John Cam-
pbell a la guitarra rítmica, Terrence McAuley a
la guitarra solista y Stevie Morotti a la batería.
OBEY THE BRAVE es una banda que nace en
2012 y está compuesta por músicos de Mon-
treal y Ottawa, caracterizados todos ellos por
hacer Metal y Hardcore aunque en “Mad sea-
son”, su último trabajo, escucharemos toques
de Groove, Melodico y algunos estilos más
estilos.
Este trabajo comienza con “On thin nice” un
tema introductorio que deja clarísimo cuales
son las intenciones del grupo a lo largo del
disco. Es un tema cargado de fuerza, muy
Hardcore, en el que expresan rabia por todos
lados… y esto solo acaba de empezar.
Como comentábamos anteriormente, este
disco tiene también un rollo muy ligado al
Groove metal y lo demuestra en temas como
“Drama” “The Distance” o “Way it Goes” que
nos recuerdan a grupos como PERIPHERY en
su último disco.
“On our own” es un tema Hardcore con pala-
bras mayúsculas. Posee riffs de guitarra pesa-
dos, baterías de lo más rápidas y voces muy
duras sobre todo en la intro y estribillos. Algo
que nos está encantando de este trabajo son
las voces melódicas de los estribillos, que a ve-
ces nos recuerdan a RISE AGAINST, sobre todo
por el tono de voz de Alex.
“Mad season” es el tema que le da nombre a
este disco. Es sin duda el tema con mas po-
tencia y fuerza que vamos a ver a lo largo del
disco. Sobre todo si buscamos la esencia de
OBEY THE BRAVE que la expresa en un 100%
en este tema.
Por otro lado, vemos como el disco tiene to-
ques punk en algunos de sus temas, en este
caso hacemos referencia a “ 97 again” o “Feed
the fire”. En estos temas destacan sobre todo
los ritmos de batería y guitarra, que son de lo
mas noventeros y punk.
“Les temps sont durs” es un tema de nuevo
diferente dentro del disco. Por lo pronto este
trabajo está destacando por la cantidad de es-
tilos e influencias que tiene y en estos temas
encontramos una gran diversidad de sonidos,
riffs, y voces que son la confluencia de diferen-
tes estilos.
Queríamos algo de Thrash? Lo tenemos en el
tema “Low key”. Este estilo se hace presente
sobre todo por la rapidez de la caja, bombo y
hihat del batería junto a la mano derecha del
guitarra rítmica , de lo más rápida posible.
“RIP” es una canción de lo más extraña. Mezcla
un poco de rap con algunos samples que sue-
una parte muy hardcore, donde resuenan los
riffs de guitarra muy graves y los bombos de
batería acordes con ella. La voz evoluciona
también, pasando por un rap, hasta llegar a
un gutural rasgado con partes melódicas.
Finalmente encontramos “This is it”. Esta can-
ción está compuesta por una parte muy tran-
quila, rozando la balada, con algunos arpegios
con delay de guitarra, que mas tarden rompen
en riffs duros con voces rasgadas y melódicas
por parte de Alex. El tema continua evolucio-
nando hasta llegar a una zona muy Groove
metal, donde destaca el gutural de la voz.
En definitiva, nos encontramos ante un disco
de muy alto nivel por parte de estos cana-
dienses y que estamos seguros de que va a
dar mucho que hablar, por su sonido, por sus
estructuras en los temas y sobre todo, por la
voz, de sobresaliente.
ÁLVARO CASTILLA | 8.5
OBSCURITY (DEU)
STREITMACHT
TROLLZORN RECORDS (CD 2017)
Octavo disco de OBSCURITY y 20 años que
se cumplen desde que la banda comenzase
su andadura en el underground. 20 años y
un montón de discos a sus espaldas, dan para
mucho, con un sonido siempre afincado en el
Black/Death/Viking Metal.
El fuerte componente de Pagan/Viking Metal
y sus melodías, hacen de este disco una de-
licia para mis oídos. Este “Streitmacht” podría
definirse como una versión brutal de AMON
AMARTH con la voz de HEAVEN SHALL BURN,
para dar un producto pegadizo y potente, a
partes iguales, con riffs épicos, ritmos veloces
y, en general, todos los ingredientes necesa-
rios para tener un buen disco del género entre
manos.
Afincados en el underground, con unas ideas
siempre muy claras de lo que debe ser su
música y sus letras, cantado en alemán, esta
banda merece un enorme respeto por lo que
hace. Tanto por su veteranía como por man-
tenerse firme en sus principios y, además, ser
capaces de hacer un disco que, dentro de su
estilo, es hasta variado.
La voz es atronadora y desgarradora. Es per-
fecta y de una bestialidad impresionante. Se
notan las tablas a kilómetros y quizá sea lo
mejor del disco. Me recuerda muchísimo a la
de HEAVEN SHALL BURN. Las guitarras están
trabajadas para estar al servicio de los riffs
épicos, armonizados y melódicos. La batería
atruena como martillo de Thor en el Rag-
narök. Y la producción hace justicia al conjun-
to de los temas.
El disco comienza con “793” y te engancha
desde el principio. Pero al llegar a “Streitmacht
Bergisch Land” consiguen lo que únicamente
grupos de los 90´s con sus melodías habían
podido conseguir: Ponerme los pelos de pun-
ta por lo épico.
Para los que echabais en falta el “King Of The
Distant Forest” de MITHOTYN, sabréis de qué
estoy hablando. 10 cortes que se harán cortos
y donde es difícil destacar uno sobre otro, ya
que OBSCURITY ha mimado cada uno de los
temas para que no haya ninguno prescindible.
Es posible que la banda no sea la quintaesen-
cia de la originalidad y que algunas melodías
nos suenen algo explotadas. Pero lo cierto es
que el resultado final está muy por encima de
la media y, además, lejos de perder un ápice
de fuerza en su propuesta con el paso del
tiempo, siguen ofreciendo potencia a rauda-
les en cada una de las notas de este trabajo.
Un álbum recomendado a cualquier fan del
Metal, en general, y del Viking, en particular,
que merece una oportunidad por vuestra
parte y donde podréis disfrutar de esa épica
característica de las bandas de los 90.
NACHO PEÑA | 8 Esperemos que este sea solo el breve comien-
ONRYO (ITA)
MÜTO
EVERLASTIG SPEW RECORDS (CD EP 2017)
“Müto” es el EP debut de los italianos ONRYŌ,
que editado por Everlasting Spwe Records
será lanzado al mercado internacional el 20
de Junio de 2017. Sin duda una propuesta
bastante interesante, apta solo para los oídos
más curtidos y atrevidos.
Solo cuatro temas les bastan a estos músicos,
para demostrar que son unos verdaderos vir-
tuosos. Todos ellos grabados por Daniel Casari
(voz), Alessio Cattaneo (guitarra), Edoardo
Spadoni (guitarra) y Giulio Galati (batería).
“Oni” da paso a una sinfonía grotesca, llena de
riffs, sweep-pickings , ritmos aberrantemente
rápidos y un sinfín de brutalidad. Unos blast
beats imposibles de seguir, que dejaran sin
palabras a los más críticos. Minuto y medio de
canción con el que consiguen que entres en
fibrilación auricular.
Giulio Galati se luce ya desde el inicio de “The
Pyromaniac – Anarchogrind”; donde los sin-
tetizadores dejan una huella muy industrial-
modernista y las guitarras dan paso a una ver-
dadera esquizofrenia sonora. Hay trazos que
recuerdan a las atmosferas que crean FALLU-
JAH, con una capacidad de enlazar riffs propia
de NECROPHAGIST, sumado a la aceleración
de VIRAEMIA. Por lo menos, te dejan un respi-
ro al final del tema con un pequeño interludio;
para saber donde estas pinado.
“Humanphobia” termina de transportarte a
otra dimensión. Desde luego hacen honor
a su nombre; y es que parecen un ente ve-
nido de una dimensión paralela en busca
de venganza. Ajenos al mundo físico, con
“Humanphobia” crea texturas realmente es-
trafalarias, donde las disonancias y tiranteces
armónicas parecen arrancarte la piel. Un solo
de guitarra increíble, muy en la honda cana-
diense que ahora parece dominar el Death
Metal Técnico; la puntilla que demuestra el
virtuosismo de ONRYŌ.
Por no mencionar la malgama de registros
vocales de este tema, que oscilan desde ras-
gados hasta pigsqueals. La capacidad de do-
minio que Daniel Casari tiene de sus cuerdas
vocales, es pura magia.
Se atreven incluso con los saxofones, que nos
sorprenden en “Sickness And Aluminium Foil
Helmets”. No hay duda de que la capacidad
creativa de este cuarteto, no tiene limites.
John Zorn estará muy orgulloso de ONRYŌ;
riffs que tontean con el Funky, pero que luego
se tornan en un AGORAPHOBIC NOISEBLEED.
Acabando finalmente con una densidad estra-
tosférica, donde parece que el “Onryō” emer-
ge de nuevo para devorar tu alma.
Grabado en los estudios Time Collapse y
masterizado por el propio Alessio Cattaneo;
el sonido de este trabajo es devastador. Una
maquina de potencia y sonoridad, todo un
festival de brutalidad matemática.
Un trabajo perfecto; una obra maestra; cuyo
único fallo, es que no dure cuarenta minutos.
zo de ONRYŌ; que sigan creciendo, para re-
galarnos trabajos tan impresionantes. ¿Eres
de los que se relajan escuchando a ORIGIN,
CEPHALIC CARNAGE o BRAIN DRILL? Vete co-
rriendo a por este disco, porque te sacara una
sonrisa.
No son humanos. Ponerle nombre al estilo
que profesan es ridículo; ONRYŌ suenan a
ellos mismos. Han encontrado un lugar en el
que no hay normas, ellos son los mandamien-
tos y el dios. Imprescindible.
PABLO VÁZQUEZ | 10
ORMYST (FRA)
ARCANE DREAM
M&O MUSIC (CD 2017)
Tenemos debut de una joven banda Francesa
de la mano del sello M & O Music. ORMYST
son un quinteto comandados por la impresio-
nante voz operística de Sophia Lawford, con
un exquisito gusto por las melodías y las com-
posiciones bien elaboradas.
Ya para empezar, la portada de su trabajo
llama la atención porque transmite, acerta-
damente, de qué va el disco y, además, con
gusto.
A pesar de ser un debut, no esperéis falta de
nivel técnico aquí. Pero, ¿De qué estoy ha-
blando? Pues “Arcane Dreams” es un álbum
de Metal sinfónico a lo NIGHTWISH o EPICA,
con una sección rítmica potente y donde los
teclados, junto con la voz, cobran una impor-
tancia capital.
En una banda de este estilo, es fundamental
contar con una buena vocalista. En este caso,
no cabe duda que el registro y solvencia con
la que Sophia interpreta los temas, está muy
por encima de la media dentro de este estilo.
Por otro lado, y como comentaba, los teclados
tienen mucho peso en el resultado final. Y es
que son bastante virtuosos y, además, consi-
guen imprimir un aire onírico a todo el con-
junto, tal y como apunta el título del LP.
En general, los temas son muy melódicos y
con la potencia muy muy medida aunque, en
ocasiones, como en “Lady Shalott”, la banda se
deja llevar por la contundencia. O en “Scrat-
ching Game”, le imprimen velocidad y doble
pedal, para darnos variedad en su propuesta.
Propuesta muy currada, hay que mencionarlo,
ya que no tenemos un trabajo disfrazado de
LP. Hay minutos y temas de sobra y, además,
no hay rellenos innecesarios. Todo esto, unido
a las buenísimas melodías, hará que esta ban-
da, a poco que se promocione y den directos,
acabe siendo bien conocida dentro y fuera de
su país.
Si añoras los buenos tiempos de NIGHTWISH
pero quisieras algo un poquito diferente, so-
bre todo en las sonoridades de los teclados, y
más moderno, esta es tu banda.
NACHO PEÑA | 8 sin duda un tema que sorprenderá a más de
PAGANIZER (SWE)
LAND OF WEEPING SOULS
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (CD 2017)
Aquí esta la nueva embestida sonora del ico-
no de la Música Extrema Underground, Rog-
ga Johansson. “Land of Weeping Souls” es el
nuevo trabajo de PAGANIZER, su proyecto
más longevo, que verá la luz a principios de
Agosto de la mano de Transcending Obscurity
records.
Kjetil Lynghaug (guitarra), Martin Klasén
(bajo) y Matthias Fiebig (batería) completan el
line-up de la banda liderada por Rogga (guita-
rra y voz) desde 1998.
Old School sueco desde el primer instante
hasta el ultimo. PAGANIZER, son una de las
formaciones underground más fieles al soni-
do primigenio de la escena sueca; el de ban-
das como ENTOMBED, GRAVE o DESULTORY.
“ Your Suffering Will Be Legendary” abre el tra-
bajo de forma atronadora; pura esencia de la
vieja escuela escandinava. Riffs contundentes,
que mezclan la velocidad con la potencia de-
cadente del medio tiempo.
“ Dehumanized” me hace recordar mucho al
sonido que tienen actualmente CENTINEX.
Las líneas compositivas y melódicas tienen
mucho gusto, a parte de un solo de guitarra
atroz. Cambios de ritmo y contragolpes de
percusión; la verdad es que Matthias Fiebig es
un batería increíble con cantidad de recursos,
más allá de un doble pedal descomunal.
La voz de Johansson en este disco es sin duda
una de las mejores interpretaciones de su ca-
rrera. La profundidad de sus registros en “For-
lorn Dreams”, hace que tu alma se retuerza en
tus entrañas.
“Land of Weeping Souls” tiene esa mezcla per-
fecta entre VOMITORY y los primeros ENTOM-
BED. Todo un soplo de aire añejo en la cara; o
más bien un huracán de Death Metal.
La velocidad más extrema llega en “The Insa-
nity Never Stops”; uno de los puntos álgidos
del disco… si es que tiene algún punto “no
álgido”. Como un mismísimo disparo en la
cara. Guitarras frenéticas, un solo cargado de
armonía y una base rítmica más solida que
los cimientos del infierno… PAGANIZER han
materializado la pasión por Old School en este
“Land of Weeping Souls”.
Un buen contraste con “Selfdestructor”; don-
de el cuarteto decide darnos una pequeña
tregua bajando las rpm; pero castigando
nuestras cervicales mediante los ritmos deca-
dentes y pútridos. La autodestrucción nunca
ha sido tan grotesca.
“Death Addicts Posthumous” vuelve a encum-
brarnos a la máxima potencia. La cadencia de
VOMITORY vuelve a apoderarse del ambiente.
El sonido del bajo gana presencia, todo un
buldócer sonoro. Un tema con pasajes verda-
deramente sombríos, donde la guitarra dibuja
solos emotivamente melancólicos.
“The Buried Undead” me ha sorprendido mu-
cho recordándome al sonido de ILLDISPOSED.
Una canción llena de recursos interesantes;
uno. Por no hablar de los increíbles solos de
guitarra.
De nuevo el sonido GRAVE y VOMITORY cogen
las riendas en “Soulless Feeding Machine”;
Death Metal directo a la yugular. PAGANIZER
son una banda de culto dentro del under-
ground por algo; y es que la calidad compo-
sitiva es absolutamente magistral.
“Prey to Death” cierra un trabajo increíble,
dejando al oyente en todo lo alto. El sello in-
confundible de la banda, caña y macarrismo
escandinavo, donde la velocidad y los riffs de
gusto pútrido trazan la línea directriz.
El artwork puro Old School de la mano del ar-
tista sueco Daniel Troma Johnsson (ENTRAILS,
SCORCERY). Calidad garantizada, de la mano
de este increíble artista.
“Land of Weeping Souls” es una obra magní-
fica, perfecta y lógica dentro de la trayectoria
de PAGANIZER. Fieles a su estilo, es un tra-
bajo idóneo para amantes de bandas como
INTERMENT o DEMONICAL.
La maquina de guerra escandinava ataca de
nuevo, más poderosa que nunca.
PABLO VÁZQUEZ | 10
PATHOLOGY (USA)
PATHOLOGY
COMATOSE MUSIC (CD 2017)
Noveno disco de estudio de estos americanos,
ahí es nada, más aún si tenemos en cuanta
que su creación data del 2006. Ojo, mucho ojo
a la cantidad de trabajo de estos monstruos,
casi a CD por año, sin duda algo que agradece
la legión de fanáticos que tienen a lo largo del
tiempo y a lo ancho del planeta underground.
Por otra parte, y si no eres seguidor, lo que
te encuentras es una brutalidad de temas y
de trabajos que te hacen tener exceso com-
parativo en una mercado ya saturado de por
si. Quiero decir, esté estilo no es innovador ni
evolutivo que digamos, si además vas tenien-
do esta cantidad de trabajos propios con los
que elegir… Pues puede que la saturación sea
más que evidente. O que la chispa que en su
día hizo diferenciar a los de California del resto
del mundo, se esfume para siempre.
La portada de Par Olofsson es una nueva obra
maestra de la brutalidad, del diseño y de las
luces y colores. Impresionante trabajo visual,
una gozada ser deslumbrado por tanta cali-
dad técnica.
Me lleva a pillar en CD y darle brea rápidamen-
te a ver qué tal y…. Como decía… No se pue-
de pedir más al estilo de PATHOLOGY, que el
que sigan siendo ellos, y esto es lo que vas en-
contrar aquí. Brutalísimo. Death metal brutal
del más rítmico del mercado, muy slamming
y con voces demenciales. A nivel instrumental
estamos ante una precisión rítmica y ejecu-
tora impecable. Llevan su estilo al límite. Te
hacen moverte y destrozarte el cuello como
nadie y los temas pasan sin descanso con ese
placer que produce el sentirte bien con lo que
te gusta.
A esto ayuda el sonido, aunque quizás un
poco más de crudeza no habría estado de
más. Es brutal, es directo y afilado, pero es im-
pecablemente nítido y limpio. Casi bello por
su calidad de sonido, y aunque las guitarras
están perfectamente distorsionadas, su bruta-
lidad se atenúa en ocasiones. Eso si, los ritmos
y tempos lo ganan y lo agradecen, y mucho.
También lo agradece la voz porque, una voz
así, necesita mucho espacio en la mezcla, y
así se lo han dado. No es tampoco innovadora
puesto que ya ha sido usada en trabajos an-
teriores, pero eso no hace que no sea digna
de mención. Impresionante!!! No hay nada
más gutural. Bueno si, los sonidos submari-
nos, porque lo que es a nivel humano, difícil.
Y lógicamente esa forma de gruñir tan ultra
gutural de Matti Way y la inevitable manera
de afrontar las líneas con esta voz, hacen que
el CD tenga una personalidad diferente. En su
día esto fue la chispa de sus trabajos, algo que
ahora ya está más que superado. Aún así, para
bien o para mal esto es lo primero en lo que te
fijas y, una vez lo tengas asumido, empiezas
con el resto. Pasote.
Poco más puedo añadir de una banda así. Si
los conoces y eres death metalero del brutal
death underground, aquí están los mejores en
su estilo, americano, rítmico y slamming. Si no,
pues ponértelo una vez para saber hasta don-
de llega la brutalidad del metal extremo no te
va a hacer ningún daño y lo mismo empiezas
a disfrutar con otra forma de entender la mú-
sica, el underground.
SANTI GZLEZ | 7.5
PHYLACTERY (CAN)
NECROMANCY ENTHRONED
UNEXPEAKABLE AXE RECORDS (CD 2017)
Últimamente estamos asistiendo a toda una
oleada de bandas black / thrash que bien pa-
rezcan sacadas de un mismísimo infierno mu-
sical, y lo cierto es que oscuridad y velocidad
no les faltan, ingredientes para un correcto
desenfreno (y alcohol, mucho alcohol). Así,
y aunque el subgénero tenga ya más de dos
décadas sobre sí (¿quién puede negar que ál-
bumes como “Hell Awaits” de SLAYER (1985) o
“Deathcrush” de MAYHEM (1987) son puros y
duros discos de black / thrash?) es ahora cuan-
do, humildemente, está teniendo el reconoci-
miento y la potencia que siempre necesitó y
merecía, todo ello movido dentro de un cir-
cuito más que underground¸ lo que hace muy
firme a la escena. Y es que este es un revival
que se acepta con los brazos abiertos, lejos de
artificios de producciones ultra exquisitas que
terminan por eliminar la personalidad sonora
(el thrash sabe algo de esto…). Aquí solo hay
maldad, y una maldad que aglutina lo me-
jor de dos géneros: violencia y alcohol. Y no
es que la bebida de la resaca, que ya hemos
repetido en dos ocasiones, sea un aliciente
para escuchar este tipo de bandas, no, pero
formaciones dentro de la movida se sienten
orgullosas de ello, en contraposición a la arro-
jada imagen que siempre ha tenido dentro de
nuestro movimiento. Aquí, lejos de ocultarlo,
se ensalza como un elemento fundamental
del estilo (que se lo digan si no a ACOHOLIC
RITES).
Formaciones como NOCTURNAL, SLAUGH-
TERED PRIEST, PERSECUTORY o ANTICHRIST,
por citar solo cuatro ejemplos dentro de una
inmensa amalgama, han revivido el estilo
desde el 2000 en adelante, regalándonos
trabajos dignos de cualquier marco de oro y
manteniendo una esencia a medio camino
entre nuestro contexto y momentos ya pasa-
dos de mayor gloria. Con PHYLACTERY (des-
de Canadá), de nueva aparición (únicamente
tienen una demo anterior a este primer disco),
continuamos la estela, llevando los derroteros
hacia niveles exactos de thrash y black, ya que
uno de los errores más comunes del subgéne-
ro, a título personal, es denominar a bandas
de tal manera cuando realmente el thrash
brilla por su ausencia, limitándose al speed, a
un endurecimiento de las estructuras y patro-
nes del heavy metal clásico o de sonido hacia
rumbos más puros del black.
Con once temas, “Necromancy Enthroned”
está destinado a convertirse en un álbum
clásico de la escena. Y si no, tiempo al tiempo.
Reúne todos los ingredientes, desde luego,
para ello: velocidad, maldad, buenos temas,
macarrería, black y thrash a raudales (cuidado,
y atento a los detalles del sonido SEPULTURA
en su antigua etapa “Beneath the Remains”).
¿Para qué quieres más? Además, aunque el
cómputo general tenga una misma propiedad
sonora (este tipo de bandas no necesitan ar-
tificios complejos o técnicos, experimentales),
cada tema termina teniendo una mínima per-
sonalidad. En unos, el thrash se incentiva en
contraposición de estilos más extremos, y en
otros ocurre todo lo contrario. Ello hace que
se genere un equilibrio perfecto entre temas
y géneros, excelente para romperte el cuello
con mayor precisión.
“Necromancy Enthroned” es un álbum direc-
to al grano, ideal para el directo y expulsar
toda la adrenalina que llevamos dentro. Es
un trabajo afinadamente articulado a medio
camino entre KREATOR (“Endless Pain”) y el
black más crudo. Una obra que glorifica nue-
vamente la escena canadiense, que tantos y
tantos buenos productos nos ha dado, lo que
reafirma la estabilidad y potencia de la misma.
DANIEL UREÑA CRUZ | 8.5
POST PULSE (FIN)
HALLS OF THE DAMNED
INVERSE RECORDS (CD 2017)
Tenemos debut CD en Inverse Records. Se
trata de los Finlandeses POST PULSE, que nos
traen 9 cortes de poderoso Death con toques
Thrash.
Existe una variada influencia en los distintos
temas que componen el álbum. Tenemos co-
sas del Metal americano rollo LAMB OF GOD
con ritmos orientados a corrientes Europeas
del estilo THE HAUNTED o los rápidos HATES-
PHERE.
Sin embargo, nos pueden sorprender con
canciones como “When I dream” donde hay
cierto toque Core en los intricados ritmos de
guitarra, en un estilo muy parecido a EARTH
CRISIS de la era “Gomorrah´s Season Ends”.
Lo cierto es que el álbum, a medida que avan-
za, se va volviendo más interesante y los te-
mas se vuelven variados, con partes pesadas
intercaldas con otras más veloces. Técnica
junto con licks más sencillos pero pegadizos.
No se puede negar que POST PULSE tratan
de aportar su propia identidad al panorama
metalero actual.
Las melodías empleadas no tratan de seguir
patrones de manual. El intento por sonar
personales se consigue, más hacia la mitad
del trabajo que con los temas de apertura, en
muy probable relación con la evolución que
iría siguiendo la banda a medida que compo-
nía el disco, algo que suele pasar en bandas
que comienzan su andadura.
Llama la atención la presencia del bajo que, si
mis oídos no me engañan, se trata del clásico
fretless que le da bastante presencia y sonido
particular a la mezcla final.
Desde luego, no estamos ante un disco más y
se ve bastante potencial en esta banda. Con
las dosis apropiadas de perseverancia y tiem-
po, podrían llegar a romper y sorprender bas-
tante y es que, este debut, encierra bastantes
buenas ideas que pretenden, y consiguen,
sonar originales.
POST PULSE se constituyen en la mejor
apuesta de lo que he podido catar de este
sello hasta la fecha y recomiendo darle una
oportunidad a este CD para escuchar algo
diferente pero que mantiene la velocidad y
potencia y algunos clichés del género, para
situarse en un término medio entre lo original
y lo esperable.
NACHO PEÑA | 7.5
PUTRID OFFAL (FRA)
ANATOMY
XENOKORP (CD EP 2017)
El legendario, veterano, y poco prolífico com-
bo frances de Death Grind PUTRID OFFAL es-
tán de vuelta. Tras un buen puñado de splits,
alguna demo y un recopilatorio, sus seguido-
res por fin vieron su primer L.P “Mature Ne-
cropsy” en 2015. Dos años más tarde, y mien-
tras preparan su segundo Larga Duración, el
conjunto nos ofrecerá el 4 de agosto de 2017
su nuevo E.P “Anatomy” vía XenoKorp. Obvia-
mente este lanzamiento es el protagonista de
esta crítica.
El line up es el siguiente: Laye Louhenapessy
(batería. A su vez miembro de DEHUMAN,
BONEPIPE, ex VIBRION), Fred Houriez (bajo.
Ex M,PHERAL), Franck Peiffer (guitarra y voz.
Ex M,PHERAL), Philippe Reinhalter (guitarra.
Ex FORLORN EMOTION, ex INFEST, DIVISION
ALPHA).
Esta nueva obra sirve claramente para man-
tener la llama viva, y contentar en la medida
de lo posible a sus seguidores que esperan
ansiosamente un nuevo plástico de mayor
minutaje. El principal reclamo de este asalto
son las dos primeras y novedosas canciones
que abren el ataque. El resto se basan en re-
grabaciones o temas grabados en directo.
Lejos de meterse en el saco de agrupaciones
donde por un lado el sonido de la voz es si-
milar al que se puede escuchar al hervir agua,
y por otro las guitarras suenan a “pachanga”,
esta banda se ancla firmemente en la old
school, cosa que siempre es muy de agrade-
cer. La influencia de CARCASS en la época del
“Symphonies Of Sickness” es más que eviden-
te, pero en ningún momento llegan a sonar
a copia sin alma. La única pega sea tal vez la
estructuración excesivamente similar de las
tonadas. Sin embargo, os puedo asegurar que
disfrutaréis sobremanera con la propuesta de
estos chicos.
La producción es potente y cruda en su justa
medida, adjuntando un artwork impactante.
Los riffs emanan un insoportable hedor a
muerte. Los hallamos fluidos, a una cuerda y
contundentes.
Las voces se sustentan en una doble acometi-
da. Predominantes growls se mezclan con gu-
turales agudos rasgados, dotando de mayor
sensación de agresividad a su música.
La batería no podría ser más endiablada. Pre-
paraos para un embiste sin cuartel de blasts
y up tempos. Por supuesto no faltan los ins-
tantes más pausados para darle el toque de
dinamismo requerido.
Pasemos a comentar brevemente los dos pri-
meros tracks.
“Anatomy” exhibe un inicio pútrido con una
buena progresión de las guitarras que se in-
tercala con un riff a una cuerda. Como comen-
taba más arriba, aquí el amor por CARCASS se
hace patente.
“Didactic Exploration” es….. TREPIDANTE. Sí,
lo pongo en mayúsculas porque semejante
temazo os dejará alucinados.
Tendremos que tener paciencia , y conformar-
nos con este empuje mientras trabajan en un
nuevo disco de estudio. Recomendado fer-
vientemente para los adictos a la vieja escuela
de este tipo de sonoridades radicales.
JESUS MUÑOZ CABALLERO | 7 RED BOOSTER (DEU)
52 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42
RATTLE OF BONES (ESP)
PROMO CD 2017
AUTOEDITADO (PROMO CD 2017)
Los salmantinos RATTLE OF BONES, banda
formada en 2015 por músicos experimenta-
dos de su zona lanzaron de manera autoedi-
tada el Promo CD que nos ocupa.
Ante nosotros nos encontramos con casi doce
minutos de un Death Metal old School pero
con algún que otro toque Groove en el que
entremezclan la brutalidad y las fases más
atmosféricas de forma sobresaliente en las
dos canciones que componen este trabajo
discográfico.
El disco comienza con “Nzamby (The Spirit of
the Deceased)” un corte de auténtico Death
Metal de la vieja escuela, crudo y directo, con
unos riffs asesinos a más no poder y una base
rítmica perfectamente cohesionada, en la que
además juegan con las rítmicas a una cuerdas
a su antojo entremezclándolas con fases más
machaconas, excelente corte.
En la canción que cierra este álbum “Blinded”
tienen un toque más pesado, observándose
en varios tramos de ella partes atmosféricas,
es un corte en el que se observan menos pa-
trones a alta velocidad, sólo hacia la mitad del
corte, pero no por ello carente de calidad, sin
duda y a pesar de ser bastante diferente a la
primera, deja muy claro por donde van a ir los
tiros en el futuro de esta banda, es otro tema
bueno de verdad.
Si eres amante de los sonidos más limpios y
digitalizados, aléjate de ellos pero, si por el
contrario disfrutas de las grabaciones analógi-
cas de corte vintage, no te lo puedes perder,
la autenticidad de esta banda lo merece, espe-
remos que este par de temas sea un adelanto
de un posible próximo disco, porque no nos
engañemos aquí hay una banda que va a dar
que hablar, no me cabe duda.
CARLOS BERMEJO | 8.5
FUSIÓN LENTA
AUTOEDITADO (CD 2017)
Cada vez se pone más en boga la multicultu-
ralidad en el mundo y RED BOOSTER, son un
claro ejemplo. Formados en Berlín en 2014,
donde se juntaron Héctor Verdú en la batería
y percusiones, llegado desde Valencia, Joel
Alejandro al bajo y desde la ciudad de Buenos
Aires (Argentina) y Álvaro D. Iñigo, en la gui-
tarra, voz y letras, proveniente desde Jerez de
La Frontera (Cádiz). Además ellos mismos lo
hacen todo, desde la composición musical pa-
sando por la grabación y producción, además
de publicarlo con su propio sello RB Record.
Definir su música es un poco complicado pues
utilizan muchas influencias que van desde el
rock, a la psicodelia, pasando por el funky,
con letras cargadas de mensajes desde la
deshumanización de la sociedad hasta pai-
sajes emocionales repletos de sentimientos
encontrados. Este es su debut, “Fusión Lenta”,
cargado de calidad, experimentación y origi-
nalidad.
“Amarga realidad”, abre el álbum, con un to-
que fresco y veraniego, que rápidamente se
torna en un rock bailable y con un toque funk,
donde destaca el estribillo y el trabajo de
cada uno de los instrumentos, con una base
de bajo muy presente. Este toque que tienen
en realizar una música tan compleja como di-
vertida, se aprecia en “Acido espiritual”, donde
podemos encontrar toques a MUCHACHITO,
ESKORZO, ASDLANTICOS…, pero con su to-
que personal, donde un coro en segundo pla-
no nos acompañan durante las estrofas, para
cambiar en un corte de puro rock directo y
potente, que nos lleva hacia “La influencia del
poder”, un corte con toques andaluces y músi-
ca festivalera, de casi nueve minutos repletos
de un flow y un funk muy agradable que te
harán moverte aunque sea levemente y sa-
carte una sonrisa, con unas letras cargadas de
sentimientos en una delicia de tema, al igual
que “Bajo el cielo azul”, con unos riffs muy ve-
raniegos y dispuestos a alegrarte el día.
“Decir que no”, tiene un toque oriental dado
por los violines iniciales, pero que rápidamen-
te se transforma en un corte con de rock con
toques progresivos, muy cambiante y muy
simpático, un tema que no me canso de es-
cuchar. “Abre tu mente” y “Pájaros libres”, tam-
bién guardan ese toque de positividad ence-
rrado en un cortes rockeros con sabor al sur y
con un toque a O´FUNKILLO. Uno de los temas
más místicos es “Nuevo día”, con una atmosfe-
ra cercana, pero a la vez mística recreada por
las guitarras y las distintas percusiones, un
tema perfecto para cerrar el álbum por su pro-
gresión, desenfado y carácter, que va crecien-
do lentamente, para dejarnos el flow muy alto,
con un toque incluso casi rapeado en la parte
final, lo que le da versatilidad a la composición
y al álbum en sí.
RED BOOSTER, han creado un álbum muy
fresco y multicultural, con una gran calidad
musical repleta de psicodelia, rock y funky,
transformándose en una agradable sorpresa
de cara al verano, por su toque fresco y des-
enfadado.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 nos. Sin embargo “Apocalipsis” actúa como
REGRESION (ESP)
TERRA IGNIS
ROCK CD RECORDS (CD 2017)
Quinto álbum de estudio de la banda barce-
lonesa de Hard Rock/Heavy Metal y mi pri-
mera incursión en sus fauces metálicas. Me
enfrento a este disco como un neófito total en
lo que a la música de REGRESIÓN se refiere
y un poco desconectado de la escena Heavy
española actual, pero todo en esta vida tiene
un lado bueno.
Según la RAE, la primera acepción de la pa-
labra regresión es “Retrocesión o acción de
volver hacia atrás” y eso es lo que hace esta
banda, retroceder a los años dorados del He-
avy Metal para explorar esos sonidos otrora
innovadores, pero por siempre grabados a
fuego en lo más profundo de la consciencia
de cualquier roquero que se precie.
La producción es sencillamente genial, con
una limpieza sonora envidiable y una fuerza
y presencia que hará que se te ricen las uñas
de los pies.
Con estos antecedentes solo queda darle al
play y disfrutar con los primeros acordes de
“Gritos En La Oscuridad”, sonido añejo y com-
pacto, esto es Heavy sin florituras y sin conce-
siones. Toda una declaración de intenciones,
trallazo.
“Puño De Hierro” es un claro homenaje a
Lemmy, uno de los dioses del rock que re-
cientemente nos dejó. Además, este tema re-
cuerda mucho a los grupos de Heavy español
clásicos (OBUS, BARÓN ROJO,…). De nuevo
tema espectacular que en directo debe ser
una gozada corear.
Una pregunta que muchos de los que segui-
mos este maravilloso estilo, alguna vez nos
hemos hecho “Quien Soy Yo (Sin El Puto Rock
And Roll)”. Otro himno al Heavy patrio con ma-
yúsculas. Gracias REGRESIÓN por traer mara-
villosos recuerdos a nuestra mente.
Se acercan los caminantes blancos, “Seño-
res Del Invierno” se basa en esos personajes
desdibujados y crueles de la saga Canción de
Hielo y Fuego, si de Juego de Tronos. A estas
alturas van 4 de 4 trallazos, pocos grupos ac-
tualmente se pueden permitir el lujo de tener
un inicio de disco así.
Y de la literatura fantástica contemporánea,
pasamos a la historia pero seguimos hablan-
do de Heavy Metal. “La Balada De Trafalgar”
me recuerda a esos himnos que componían
TIERRA SANTA en sus buenos años. Tema muy
trabajado, con múltiples capas sonoras (efec-
tos de sonido, estilo RUNNING WILD, inclui-
dos) que cambia la dinámica de lo escuchado
hasta ahora, pero que no baja ni un ápice de
intensidad ni calidad.
“Volví A Ganar” es un medio tiempo muy bien
traído a estas alturas del disco y uno de los te-
mas que más tocan la fibra. Una autentica joya
que todo el mundo debería escuchar.
Hubo una época en que no había buen disco
sin una instrumental y este no iba a ser me-
intro a la maravillosa “Terra Ignis”, toda una
demostración de fuerza de una de las grandes
bandas españolas de Heavy Metal. Todo es
perfecto, letra, cambios de ritmo, solos arro-
lladores,…
¿Dónde estaba yo escondido para no conocer
a esta banda? Animo a todos los que se dicen
Heavys, a explorar el panorama musical espa-
ñol, repleto de grandes bandas como REGRE-
SIÓN. Hay para todos los gustos, ¿Quién dijo
que no hay futuro?
Sé que solo estamos a mitad de año, pero no
creo que peligre el primer puesto de en mi top
ten nacional.
DAVID IBAÑEZ ORTUÑO | 10
 con un sonido que desvirtúa al músico que
hay detrás del instrumento. Voces con mucho
efecto, pero que no han conseguido definir su
lugar.
“Burning Nation” es un disco de corte bastan-
te ecléctico. Un sonido no muy definido, que
evoluciona de forma bastante aleatoria a lo
largo del trabajo. Un disco para amantes de
bandas como NILE, SUFFOCATION o DECREPIT
BIRTH. Sin duda a REQUIEM FOR OBLIVION
les queda mucho trabajo por delante, pero
este álbum alberga grandes ideas. Estoy se-
guro de que sabrán solventar sus problemas
REQUIEM FOR OBLIVION para futuros lanzamientos y podrán presen-
(USA) tarnos un disco que haga justicia a su calidad
BURNING NATION como músicos y artistas.
AUTOEDITADO (CD 2017) PABLO VÁZQUEZ | 6

REQUIEM FOR OBLIVION es una banda naci-

da en 2007 en Pensilvania; que tras varios tra-
bajos, decide lanzar al mercado el 9 de Junio
de 2017 de forma auto-editada su segundo
elepé. Este “Burning Nation” es un ataque di-
recto en forma de lo que ellos también deno-
minan Metal Progresivo.
Con una estética muy apocalíptica futurista,
esta portada no es capaz de vaticinar lo que
encontraremos dentro de los 35 minutos de
álbum.
“Fuckisil” da comienzo a esta vorágine musi-
cal; unos riffs de toque étnico sirven de intro-
ducción, haciendo que vengan a la memoria RICHIE KOTZEN (USA)
bandas como NILE. Nada más lejos de la reali- SALTING EARTH
dad, el resto de la banda entra en acción. HEADROOM INC (CD 2017)
Las guitarras no suenan demasiado bien defi-
Hablar de este mastodonte y polifacético
nidas, haciendo que nos perdamos cantidad
personaje dentro de la escena musical, se
de matices. La voz si que resulta interesante
me hace complicado, pues cuenta con una
por el tipo de sonoridad que tienen.
veintena de álbumes en el mercado, en los
Las composiciones son simples y algo deses-
que canta, compone y nos da lecciones de
tructuradas. Sin existir “feeling” entre ellas; pa-
guitarra, desde el rock más técnico, pasando
recen más bien una malgama de líneas aleato-
por el cálido blues y el elegante soul, RICHIE
rias mezcladas a modo de canciones.
KOTZEN es su nombre, y hoy nos encontra-
Hacia el final del tema, el bajo gana protago-
mos con su último trabajo “Salting Earth”. Tras
nismo con un breve Slap envuelto en arreglos
cosechar una larga y extensa gira con su ban-
de batería.
da THE WINERY DOGS, junto a Mike Portnoy
El disco continua con “Shards Of Glass”; donde
y Billy Sheehan (casi nada), su proyecto en
la voz tiene un registro totalmente distinto.
solitario le da rienda suelta para ser el mismo
Parece que hemos pasado a un Black Thrash
y desarrollarse como artista. Quizás me haya
Metal de producción muy cruda.
llegado aun más por su toque a Chris Cornell
Y de aquí pasamos al sonido Grind – Brutal de
(D.E.P) en el aspecto vocal, pero he disfrutado
“Trench Battle Chaos”. Donde la voz vuelve a
como un niño con cada uno de sus temas de
cambiar drásticamente; así como el tipo de
los cuales hablaremos a continuación.
composiciones, donde una especie de esqui-
El hard rock está en el aire desde el comien-
zofrenia paranoide se hace con las riendas
zo con “End of Earth”, donde cada uno de los
sonoras. Una mezcla de juegos atmosféricos
instrumentos están perfectamente conjunta-
y punteos se fusionan, dibujando dos líneas
dos, extraídos de la mente de Ritchie y con
compositivas en la que confrontan la belleza y
una subida de tono vocal increíble, la cual
armonía con la agresividad y brutalidad.
antecede al estribillo, pegadizo y enfermizo,
“Death Legion” con 10 minutos de duración,
un tema que no sacarás de tu reproductor
es el corte más largo y definido del trabajo. La
hasta que pase el verano. “Thunder”, continua
mezcla de riffs, percusiones y voces posicio-
dejándonos buenas dosis de rock, con unas
na este tema en el punto álgido de “Burning
estrofas más pausadas, pero con un feeling
Nation”. Juegan de nuevo con las atmosferas
muy potente, donde aparecen los primeros
y las líneas de guitarras; regalándonos varios
toques de soul en la parte final, donde la voz
buenos arreglos de bajo.
y la percusión toman protagonismo en un pa-
Tras esto, el disco sigue con la misma línea
saje silencioso. “Divine Power”, pone una nota
hasta el final. Destaca “The Alpha, The Ome-
oscura y más densa en este inicio de álbum,
ga”, como una especie de Brutal Death Metal
con un gran solo de guitarra, acompañado de
con toques Progresivos. Es un claro ejemplo
un bajo quizás demasiado alto en volumen.
de que REQUIEM FOR OBLIVION son capa-
Este álbum te sorprenderá con los cambios
ces de hacer buenos temas, pero necesitan
de estilo musical que encontramos en el,
encontrar una línea de trabajo mejor estruc-
aunque Ritchie siempre se ha caracterizado
turada.
por eso, “I’ve Got You”, tiene un toque suave
Me gustaría resaltar “I Am Myth” como la can-
de rock acompasado y comercial, como si la
ción donde la interpretación vocal es más
banda sonora de Grease se tratase en uno
resaltable. Además de los arreglos vocales
de los momentos donde el romance se deja
de “Disguised” donde hay cantidad de regis-
sentir en el aire, muy bailable y con un toque
tros distintos, que lo convierten en un tema
pop/soul ochentero. Con “My Rock”, recrea un
bastante interesante, desde el punto de vista
corte de rock clásico, donde el teclado y las
estructural.
ambientaciones aumentan el poderío vocal,
La producción deja mucho que desear. Las
pero realizado de forma muy elegante, donde
guitarras apenas definidas. Una batería plana,
los coros en falsete le dan ese toque de vela-
da, perfecta para un baile a la luz de la luna,
con su toque elegante y refinado, un temazo.
Pero ese soul del que llevamos hablando ya
un ratillo, queda perfectamente representado
con “This Is Life”, tema que anticipo y estreno
tras la muerte de PRINCE, con el que guarda
mucho parecido musical y vocal en este corte
a modo de homenaje hacia uno de los iconos
del rock. El álbum lo cierra “Grammy”, un tema
totalmente distinto, que según sus palabras la
compuso en una noche de insomnio en la que
el riff de guitarra no paraba de darle vueltas
en la cabeza y tuvo que levantarse a compo-
ner. Al amanecer estaba completamente ter-
minado y grabado el tema, fresco y agradable,
donde la guitarra acústica y la voz toman el
protagonismo sobre una leve percusión.
Para finalizar esta review, cabria mencionar los
tres cortes que nos quedan, la rockera “Make
It Easy”, con un teclado ochentero y un soni-
do extraño que no reconozco, pero que es
pegadizo a más no poder, además de contar
con un gran solo y aderezar el estribillo con
una pandereta dándole ese toque especial.
“Medswav”, tiene un toque funk/soul, donde
los falsetes vocales harán las delicias de los
oyentes, cantados sobre una fuerte base de
bajo y percusión. Ya solo nos queda mencio-
nar “Cannon Ball”, un medio tiempo, donde un
teclado con sonido chord, crea una base sobre
una batería programada suave y sencilla, para
ir incrementando el ritmo lentamente con un
flow muy alto, y es que la calidad de RICHIE
KOTZEN, es muy, muy grande, creando temas
muy disfrutables para cualquier amante de la
música, sea rockero o no. Un álbum muy re-
comendable.
JUAN ANGEL MARTOS | 9 Part II” y “Lung Butter” por las siguientes ra-
SCALPEL (USA)
METHODS OF DELUSION
AUTOEDITADO (CD 2017)
SCALPEL es un combo de Death Metal proce-
dentes de Estados Unidos. Iniciaron su carrera
en 2008. En ese mismo año apareció su Demo
“Human Slaw”. En 2010 llegó el E.P “Common
Threads” continuando con el camino de de-
solación iniciado con su anterior maqueta.
Su L.P debut ” Sorrow and Skin” irrumpió en
el mercado en 2013 dejando más que satis-
fechos a los fanáticos de este tipo de sonori-
dades. Finalmente los amantes de este grupo
tendrán entre sus manos su segundo Larga
Duración el 25 de julio de 2017. El nuevo en-
gendro del mal será bautizado con el nombre
de “Methods to Delusion”, el cual como era de
esperar es el protagonista de esta crítica.
El line up es el siguiente: Taylor Brennan (gui-
tarra y voz), Manny Egbert (guitarra y voz.
Miembro a su vez de ANGOR), Matthew Be-
llows (bajo), Chip Fay (batería. Además com-
ponente de DESTRUCTION FROM WITHIN).
Bueno muchachos, empecemos esta review.
Imaginaos por un momento que sois psi-
quiatras de renombre. Gracias a una máqui-
na tenéis la capacidad de introduciros en la
mente de vuestros pacientes. La Policía os ha
contratado para que penetréis en la cabeza
de uno de los más sanguinarios asesinos de la
historia. Aceptáis el trabajo metiéndoos en la
psique de aquel criminal. Dentro, descubrís lo
que es la autentica locura y el más profundo
terror os invade. ¿Estáis en situación ya?, pues
bueno, eso es lo que llega a transmitir este es-
pectacular plástico.
El disco supura maldad y enajenación por
los cuatro costados. Sus composiciones, a
parte de dinámicas, contienen un punto ex-
tra de técnica instrumental que hace que los
enteros suban estrepitosamente. Estos tipos
saben tocar. Pero, ¿sabéis cual es su principal
baza?, su frescura. ¿Cuántos grupos conocéis
en la actualidad que los consideréis origina-
les? , pocos verdad, pues aquí tenéis a uno.
Por otro lado cabe resaltar esa vena del mejor
Grindcore que sale a la luz cuando la ocasión
lo requiere.
La producción es orgánica y para nada genéri-
ca, con un artwork horripilante.
Los riffs son toda una orgía de destrucción. Los
hallamos fluidos, demenciales, a una cuerda, a
doble armonía y como decía un poco más arri-
ba con buenas dosis de enrevesamiento. Todo
ello lo aderezan con unos afiladísimos solos.
Los registros vocales se basan en una doble
tonalidad. Growls cavernosos comparten
protagonismo con unos guturales agudos
rasgados.
La batería no podría ser más descarnada. El
trabajo que realiza Chip Fay es digno de ova-
ción. Preparaos para un asalto sin cuartel de
velocidad y cambios de dirección. Si tenéis
problemas de corazón cuidado con este re-
dondo.
Personalmente destacaría “The Woodsman
zones:
“The Woodsman Part II” resulta impactante
por el uso de solos slide y de corte más “clási-
cos” dentro de ese maremágnum de bestiali-
dad sónica propia de la banda.
“Lung Butter” exhibe la vertiente más Grind
que comentaba hace unas líneas. Tremendo
empuje camaradas.
Si disfrutáis del mejor “Metal Muerto” tenéis
que oír este C.D. Hacedme caso, no os arre-
pentiréis.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 9
SEETHER (USA)
POISON THE PARISH
CANINE RECORDS / SPINEFARM RECORDS (CD 2017)
La historia de SEETHER es la de muchas de
esas bandas que gozan de gran popularidad
entre un sector bastante destacable de la es-
cena rockera y metálica, pero que por algún
motivo, parece que nunca acaba de convertir-
les en unas super estrellas. Lo cierto es que a
lo largo de sus prácticamente veinte años de
carrera los sudafricanos no tienen ningún dis-
co malo, aunque es cierto que quizás en los
últimos lanzamientos habían bajado un poco
el listón. ¿Aún no sabéis de quien hablamos?
Quizás conozcáis el celebrado featuring que
la banda hizo hace ya un buen puñado de
años con Amy Lee de EVANESCENCE, en un
tema para la banda sonora de “The Punisher”
titulado “Broken”. ¿Ahora? Por cierto, Shaun
Morgan, líder de la banda mantuvo una rela-
ción con la susodicha Amy Lee que no pareció
terminar demasiado bien y que les llevó a uno
y a otros a lanzarse ciertas pullitas y dedicarse
alguna que otra canción.
Pero a lo que íbamos. Este “Poison the Parish”
arranca con “Stoke the Fire”, un tema muy
eléctrico, con un buen riff de lo más pesado,
alejándoles un poco de esa etiqueta de grupo
post-grunge que los medios le asignaron en
la época posterior a los NIRVANA y compañía.
En “Betray and Degrade” sí recuperan parte de
su esencia más primitiva, con un sonido que
mezcla el ayer y el hoy del grupo. “Something
Else” mantiene ese espíritu más cañero, del
metal alternativo más actual, apoyado en
una base coral que adorna el visceral estribi-
llo y pasando por pasajes más melódicos en
un constante jugueteo de la parte guitarrera
que aporta el propio Morgan. Siguen demos-
trando que uno de los puntos fuertes de la
formación se encuentra en los tempos más
melódicos, y para muestra tenemos a “I’ll Sur-
vive” que fusiona el espíritu más grunge con el
metal más americano.
El disco se embrutece con el tema que sirvió
de adelanto al disco, “Let You Down”, sin duda
uno de los mejores cortes de todo el compac-
to. Riffs duros y un estribillo a la altura para
firmar uno de los puntos más álgidos de esta
nueva entrega. Si algo caracteriza al sonido de
la banda es su facilidad para crear baladas y
temas calmados más que efectivos, donde la
voz de Shaun se rompe, siempre mantenien-
do la melodía. “Against the Wall” no es una ex-
cepción. Siguen la misma estela en el siguien-
te corte, “Let Me Heal”, nuevamente pausado y
lleno de emotividad, aunque en esta ocasión
no tiran por los cánones más habituales del
género y facilones. Aquí hay un trabajo de
composición más elaborado y supone otro
de los platos fuertes de este álbum. Los versos
intensos y eléctricos aparecen de nuevo con
“Saviors”, siendo este una de esas canciones
más fácilmente reconocibles y asociadas a lo
que uno puede esperar de los sudafricanos.
Estribillo pegadizo y un solo de guitarra faci-
lón pero resultón.
Siguen explorando viejos/nuevos caminos en
“Nothing Left”, en el que coquetean con las so-
noridades más propias del Nu Metal. Un corte
mucho más explosivo, lleno de progresiones
hasta desembocar en un estribillo rasgado y
potente como pocos, y con una base rítmica
de lo más interesante a cargo del bajo y la
batería de Dale Stewart y John Humphrey,
respectivamente. El espíritu de Cobain y los
suyos resurge en “Count Me Out”, siempre
manteniéndose fiel al sonido que la banda
creó en sus inicios, pero alejándose irreme-
diablemente de los tonos más metaleros a
los que en múltiples ocasiones nos tienen
habituados. Sorprendente resulta el próximo
corte, “Emotionless”, con unas guitarras mu-
cho más densas de lo habitual, con un tinte
oscuro que tiñe la composición de un tono
ciertamente depresivo. Pone el punto y final
“Sell My Soul” con el que vuelven a reencon-
trase con este tipo de canciones de alma más
acústica, de acento sureño y aire melancólico.
SEETHER siguen más vivos que nunca y oja-
lá este notable “Poison the Parish” sirva para
darnos la oportunidad de disfrutarlos en vivo.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 7.5
SINLUST (FRA)
SEA BLACK
M & O MUSIC (CD 2017)
Desde la Britania francesa, nos llega el último
trabajo de SINLUST, “Sea Black”, editado a tra-
vés de M&O Music. Esta banda de epic black
metal, continúa su historia particular que co-
menzó con “Snow Black” en 2011, donde nos
narra la historia tras un cataclismo que arrasa
el reinado de Isulgaar y su nueva disposición
de reinos, donde las luchas por el poder están
a flor de piel entre el norte y el sur. Es en este,
donde los navegantes ven visiones en un mar
ennegrecido por la oscuridad, que podrían
salvar el futuro del reino o quizás hacerlo des-
aparecer.
“Red Priestess”, pone un inicio, muy épico, con
un corte repleto de black metal y de melodías,
donde los pasajes ambientales se mezclan
con los blackers para llegar a una sintonía muy
álgida. La creación compositiva de este grupo
es muy alta, desde los riffs enigmáticos y con-
tundentes de Chris in lust en las guitarras, los
pasajes cambiantes y oscuros de Firefrost en
las voces, además de ser el creador de todo
el concepto que envuelve a SINLUST, hasta
el bajo omnipresente de Rain Wolf y la percu-
sión cambiante de Infernh. Simplemente una
pega, y es que a veces los cortes se hacen de-
masiado largos, lo que no pesados, pero po-
drían haber rebajado la repetición de estruc-
turas en alguno de ellos. “Sea Conquerors”, es
denso y agresivo, con unos ritmos machaco-
nes y unas estrofas muy diferentes a lo que
estamos acostumbrados en el black metal,
con unos cambios brutales y una percusión
sobresaliente, la cual acompaña a las progre-
siones de las guitarras, un temazo. “Dawning
Of The Volcano God”, tiene una segunda parte
muy épica donde un solo de guitarra, lento y
pausado, remarca los pasos a seguir, además
introducen elementos teatrales, como narra-
dores y orquestaciones que le dan un toque
muy cinéfilo.
“Cannibal Beast”, pone un toque más oscuro
y black dentro del álbum con un corte mucho
más agresivo en su segunda parte, donde
los blast beats se convierten en esenciales
para llevarnos al inicio sosegado y limpio de
“Streams Atraction”. Pero solo el principio, por-
que pronto se vuelve en uno de los temas más
blackers del álbum con una estructura de gui-
tarra repetitiva e incesante, que se une a “Sea
Of Trees”, un mastodonte de casi nueve minu-
tos, con toques progresivos, donde las partes
más oscuras se intercalan con pasajes limpios
y acústicos, dándole versatilidad al tema y re-
creando un paisaje musical de calidad. Como
nota de distinción, la tonalidad vocal limpia,
la cual me encanta y convierte a este corte en
un temazo, casi instrumental, menos la parte
central.
Acercándonos al final, descubrimos “Trilateral
Conflict”, otro corte para enmarcar, repleto de
detalles, paisajes tan enfermizos como be-
llos, donde las melodías aceleran al máximo
para después recrear unas ambientaciones
mágicas. Y la obra cumbre, viene con su final
“Forgotten’s Master”, diez minutos para poner
un desenlace agresivo y técnico a su segundo
trabajo.
SINLUST, están creando un ente conceptual
propio, basándose en el black metal, pero con
muchos toques épicos e incluso de heavy me-
tal en sus guitarras dobladas, recreando a la
perfección una historia que ya cuenta con dos
capítulos y que todo amante de los sonidos
oscuros debería escuchar. Un grupo a tener
en cuenta para leer sus letras, escuchar su
historia y completar esas noches de invierno
donde la televisión sobra.
JUAN ANGEL MARTOS | 8.5
SLANDERUS (USA)
WALLS OF THE MIND
AUTOEDITADO (CD EP 2017)
“Walls Of The Mind” es el segundo EP de la
banda Canadiense SLANDERUS. 6 cortes en
38 minutos de Metal Progresivo con múltiples
influencias, donde destaca en especial la ban-
da DREAM THEATER.
El CD arranca con “My Cadence”, con una rít-
mica muy próxima al riff que abre “Pull Me Un-
der” de DREAM THEATER. Pero la banda lejos
de quedarse ahí, incorpora algunos elemen-
tos del Thrash como en “Clarity In Duality”,
que comienza de manera acústica para pasar
a licks cercanos a TESTAMENT.
La voz, que sabemos es responsable de bas-
tante del aire de un grupo, me recuerda a
Warrel Dane aunque con muchos matices. Por
momentos, hace algunas cadencias como las
de la banda THE DARKNESS, como por ejem-
plo en “The Hedonist”.
El EP se va desarrollando con bastante varie-
dad, con lo que tras cada tema no sabes con
que te sorprenderán en el siguiente. Dicen
que quien mucho abarca poco aprieta. Y si
bien para alguien que disfruta de todo tipo de
Metal este es un CD perfectamente escucha-
ble, habrá gente que esos saltos entre estilos
no lo lleve muy bien, y haya temas que le gus-
ten y otros que no le cuadren con lo que está
escuchando. Por ejemplo, los fans de DREAM
THEATER no sé cómo llevaran temas como
“Stand In Line” con riffs de guitarra más cerca-
nos al Metalcore de AS I LAY DYING, evidente-
mente, salvando las distancias y adaptadas a
la banda que estamos escuchando.
Está bien incorporar variedad a tus influen-
cias pero estas pueden ser tan dispares que el
oyente puede quedar desconcertado. Quizá
en el próximo trabajo deban redefinir un poco
la dirección a seguir para adquirir personali-
dad propia.
Talento no les falta y, en mi opinión, es la ver-
tiente más progresiva donde, creo, salen más
victoriosos. Centrando un poco la propuesta y
elaborando temas más personales y con algo
más de gancho, de seguro la banda podrá ob-
tener muy buenos resultados.
De momento, disfrutemos de este “Walls Of
The Mind”.
NACHO PEÑA | 7 Sammet y sus AVANTASIA vuelve a ser más
NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 55
SOULSPELL (BRA)
THE SECOND BIG BANG
INNER WOUND RECORDINGS (CD 2017)
El músico brasileño Heleno Vale presenta este
proyecto, SOULSPELL, que en esta ocasión
nos ofrece su cuarto álbum, “The Second Big
Bang”. Un nuevo Metal Opera al más puro es-
tilo AVANTASIA o AYREON, que cuenta con un
buen puñado de compañeros afines al bate-
rista para poner música y voz a esta nueva en-
trega, pero cuyo mayor reclamos es, sin duda,
la cantidad de “cromos” del mundo del Heavy
Metal europeo e internacional.
Tras la épica y folklórica introducción capita-
neada por el sonido del harpa en “Time To Set
You Free”, la caña power metalera da rienda
suelta con “The Second Big Bang”, corte que
da titulo al disco. ¿Qué podemos encontrar
aquí? Una base rítmica acelerada, duelo de
guitarras con Jani Liimatainen (ex SONATA
ARCTICA) al frente, y con la colaboración a
las voces de nada más y nada menos que
de nombres como Andre Matos (ex ANGRA),
Timo Kotipelto (STRATOVARIUS) o BLAZE BA-
YLEY (ex IRON MAIDEN), aportando cada uno
su particular y peculiar registro. Bajamos las
revoluciones, solo en algunos pasajes, con
“Sound Of Rain”, una compleja y completa
pieza musical de nueve minutos con colabo-
raciones a las guitarras de Kiko Loureiro (AN-
GRA, MEGADETH) y Arjen Lucassen (AYREON),
quien también se encarga de añadir su gra-
nito de arena a la obra tanto en los teclados
como en la voz. No podemos obviar esa voz
tan heavy y tan reconocible de Tim Ripper
Owens (ex JUDAS PRIEST, ex ICED EARTH).
Constantes cambios de ritmo y duelos solis-
tas tan afines a estas operas. Se ponen más
heavies en “The End You’ll Only Know At The
End” con Kotipelto y Bayley a la cabeza. Dura,
melódica y genuinamente metálica.
En “Horus’s Eye” aportan una pincelada mucho
más progresiva, con unos riffs de guitarra muy
ágiles y elaborados, y un cambio de tempo a
medio corte que pone un poco la palma entre
tanta tormenta. Aquí encontramos al fornido
de voz aguda Ralf Scheepers (ex GAMMA RAY,
PRIMAL FEAR) llevando al límite su registro
vocal. Con “Father And Son” recuperamos
la senda más rockera aunque poco a poco
vaya desembocando en un cierto desenfreno
metálico sin grandes nombres al frente, pero
con un bonito dueto vocal a cargo de Pedro
Campos y Daisa Munhoz. La épica más veloz
y majestuosa la marca, como no podría de ser
de otra manera, una voz como la de Fabio Lio-
ne (ex LABYRINTH, ex RHAPSODY), firmando
un “Dungeons And Dragons” que entusias-
mará a la parroquia más power y más rolera.
Repiten Liimatainen a la guitarra, así como
Matos y Scheepers a la voz en la más elabo-
rada y variada “White Lion Of Goldah”, que
también cuenta con la primera aparición a las
cuatro cuerdas del señor Markus Grösskoph
(HELLOWEEN). Aquí las influencias de Tobias
que reconocible.
Entramos en el último tercio del disco con
“Game Of Hours”, una composición que co-
mienza a fuego lento, entre melosos teclados
y bellas voces femeninas, para desencadenar
el fuego más heavy de la mano (o mejor di-
cho, la voz) de Tim Ripper Owens. “Super Black
Hole” vuelve a sonar épica gracias a la voz de
Lione, que esta vez cuenta con el apoyo de
Oliver Hartmann (AT VANCE) par poner una
nota de color diferente de lo escuchado hasta
ahora. “Soulspell (Apocalypse Version), tema
que da titulo al proyecto, suena realmente
fuerte, enérgica y metálica. No es para menos
teniendo en cuenta el trio de ases que están
al frente: La épica de Lione, la majestuosidad
de Matos y la rabia de Ripper. ¿Qué podría fa-
llar? Nada. Así que deciden despedirse con un
tema duro, pesado, pero repleto de melodía
gracias a la magia de Grösskoph y Liimatai-
nen, con una dupla vocal tan aguda como
talentosa como la que forman Kotipelto y
Scheepers. Una obra musical que me era com-
pletamente desconocida, y que hará las deli-
cias de todos los aficionados a los Opera Metal
como los nombrados al inicio de esta crítica.
Heleno Vale tiene muchas ganas de dar gue-
rra con SOULSPELL, y este “The Second Big
Bang” tiene todos los ingredientes necesarios.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 7.5
STRAIGHT OPPOSITION (ITA)
THE FURY FROM THE COAST
INDELIRIUM RECORDS (CD 2017)
La banda italiana STRAIGHT OPPOSITION
lanza al mercado su nuevo trabajo, bajo el tí-
tulo “The fury from the coast” editado a través
de la discográfica “Indelirium Records”.
El grupo, formado en 2004 en Pescara, Italia,
está compuesta por Giacomo al bajo, Gugliel-
mo a la batería, Ivan en la voz y Vinx y Matteo
a las guitarras.
“2017” es el título del tema de introducción,
trece segundos donde la una voz agresiva nos
presenta el álbum, junto con unas guitarras
que poco a poco van subiendo para romper
en el siguiente tema “Waiting For The Big
Wednesday” donde en poco menos de dos
minutos nos presentan unas melodías bastan-
te agresivas, con guitarras muy rápidas, acom-
pañadas de baterías brutas y frenéticas, que
cambian de ritmo de manera constante. La
voz, se siente bastante furiosa, aumentando
el nivel de agresividad de la melodía y com-
plementandose con algunos coros que le dan
profundidad a la línea vocal.
“So Cynical · Last Winter” suena en mitad del
disco, haciéndonos una especie de separador
entre dos partes del trabajo. En segundos
que dura, nos meten una composición muy
agresiva, con guitarras que no bajan el ritmo
y una voz muy agresiva que desde el principio
comienza dando muchísima caña y velocidad,
haciendo que el tema se haga mucho más
corto de lo acontecido.
Acercándonos al final y en décima posición
nos encontramos con “Not Eleven a Man”,
tema de minuto y medio que empieza dán-
donos unos ritmos instrumentales bastante
completos, con una línea de bajo bastante
agresiva, que aumenta el nivel de las guitarras
y batería, complementando a la perfección el
sonido. La voz, juega bastante con las guita-
rras, haciendo ambas parones y giros de rit-
mos, para conseguir unas composiciones más
dinámicas.
“Gravity Is My God” es el decimosegundo
tema, ya acercándonos al final del trabajo.
Brindándonos unos ritmos rápidos, nada más
empezar, combinan riffs de guitarras con una
voz agresiva y unos coros bastante enérgicos,
que complementan a la perfección las melo-
días de guitarras. Los riffs de la melodía princi-
pal son algo más melódicos que el resto, pero
sin perder ni una pizca de agresividad, una vez
que avanza el tema.
En mi opinión, el nuevo disco de STRAIGHT
OPPOSITION es un trabajo bastante enérgi-
co, compuesto por multitud de temas cortos,
pero muy agresivos, donde la premisa princi-
pal es la velocidad de las melodías que con-
siguen por medio de composiciones de gui-
tarras muy rápidas. En general, el trabajo está
bastante conseguido, ya que al ser temas tan
cortos y agresivos, dan ganas de más y gusta
escuchar un tema tras otro donde la agresivi-
dad no se pierde en ningún momento. Si lo
tuyo son los ritmos de harcore potentes, con
algún toquecito de metalcore, sin duda, es un
disco que no debes dejar de escuchar.
JORGE DE LA CRUZ | 8 re” que posee otra de las letras reivindicativas
TANKARD (DEU)
ONE FOOT IN THE GRAVE
NUCLEAR BLAST RECORDS (CD 2017)
“One Foot in the Grave” es el décimo séptimo
larga duración de los míticos thrashers alema-
nes formados en 1982 pero desde 1983 bajo
el nombre de TANKARD que, como ya ocu-
rriera con sus dos anteriores trabajos de estu-
dio ha sido editado por el sello Metal Blade
Records.
El álbum que ha visto la luz el 2 de junio cuen-
ta con una duración total cercana a los cuaren-
ta y nueve minutos repartidos en diez cortes,
el cuarteto practica obviamente, un Thrash
Metal de la vieja escuela teutona, como no po-
día ser de otra manera ya que son referencia
inequívoca de ella, pero continuando con ese
aire que les diferencia del resto del Teutonic
Four a pesar de que en este álbum, con res-
pecto a las letras se ponen un poco más se-
rios de lo habitual. El disco ha sido grabado
en Gernhart Studios por Martin Buchwalter
(IRON WOLF, ACCUSER, DESTRUCTION,…)
logrando un excelente sonido y totalmente
acorde con el estilo tan característico de la
banda. La portada en la que vuelve después
de varios discos su característico alien ha co-
rrido a cargo del ilustrador Patrick Strogulski,
alumno aventajado de su habitual portadista
Sebastian Krüger, con el excelente resultado
que podéis observar.
El trabajo comienza con “Pay to Pray”, tras
unos instantes lentos los germanos nos mues-
tran desde el minuto uno por donde van a ir
los tiros, y es que desde el inicio del mismo
con esos cortes de platos sabemos que no nos
van a decepcionar, que va a empezar a sonar
algo grande, excelente tema para abrir el dis-
co sin duda.
“Arena of the True Lies” es el siguiente corte, y
si bien es cierto que tiene un toque más cer-
cano al Power Metal que al Thrash, la letra de
este corte es sin duda de lo mejor del disco,
una clara crítica a lo que nos estamos convir-
tiendo a consecuencia de las redes sociales,
genial sin más.
En “Don´t Bullshit Us!” vuelven a ser esos
TANKARD de siempre, un tema corto y direc-
to que da paso a “One Foot in the Grave” corte
que da título al disco y el cual adelantaron con
la realización de un videoclip, un trallazo en
toda regla en el que se permiten hacer algún
guiño a la NWOBHM, volviendo a acercarse al
Power/Thrash en los cortes “Syrian Nightma-
que encontramos en este trabajo discográfico
y en “Nothern Crown (Lament of the Undead
King)”.
A continuación llega “Lock ‘Em Up!” que en
una primera escucha puede pasar desaper-
cibida, pero cuando se le presta la atención
debida se observa una unos riffs brutales ade-
más de unos cambios de ritmo perfectamente
encajados. Con la siguiente “The Evil THat Men
Display” no ocurre lo mismo, esta te engancha
desde la primera escucha, con un Gerre sensa-
cional a la voz.
Para cerrar el álbum nos encontramos con
el dúo de temas “Secret Order 1516” y “Sole
Grinder”, los mejores cortes del disco bajo mi
opinión, canciones directas, sin contempla-
ciones, uniendo, como en el resto del disco,
los riffs endiablados con las partes más pesa-
das. La primera de ellas con casi siete minutos
y medio de duración en el no hay ni un solo
segundo de relleno y la que cierra el álbum la
acaban con unos cánticos típicos de las borra-
cheras más épicas.
CARLOS BERMEJO | 9 esta canción. Deberían hacer más así.
THE ACACIA STRAIN (USA)
GRAVEBLOOM
RISE RECORDS (CD 2017)
La ya veterana banda de Deathcore THE ACA-
CIA STRAIN están de vuelta. Mucho ha llovido
desde que iniciaran su carrera en 2001. Duran-
te su trayectoria, cargada de cambios de for-
mación, nos han ofrecido un buen puñado de
discos y algún split. Finalmente, y tras una es-
pera de tres años nos traerán el 31 de junio de
2017 su esperado nuevo L.P “Gravebloom”. Por
supuesto este Larga Duración es el motivo de
que exista la crítica que ahora estáis leyendo.
El line up es el siguiente: Vincent Bennet (voz),
Kevin Boutot (batería), Devin Shidaker (guita-
rra), Griffin Landa (bajo), Tim Smith (guitarra).
Pues bien, este plástico quebrará los cuellos
de todo aquel que se atreve a darle al play.
El problema viene de la mano de la compo-
sición. A pesar de su tremendo poderío, y su
clara solidez, se echa en falta un mayor di-
namismo en la estructuración de los tracks,
pudiendo llegar a tener la sensación de que
se vive en un break infinito. Sin embargo, y
gracias a la cantidad de ira e intensidad que
desprende es imposible quedarse impasible.
La producción es la clásica en este tipo de
metal. Los productores debería intentar hacer
algo diferente ya con los conjuntos que eje-
cutan esta música. Por otro lado, adjuntan un
artwork vistoso y realmente llamativo.
Los riffs son una apisonadora destroza crá-
neos. Los hallamos contundentes, a doble
armonía, fluidos y si la ocasión lo requiere
sicóticos.
Las voces son agresivas a más no poder, aun-
que el registro vocal de Vincent está más cerca
del Metalcore no melódico que del Deathcore.
La batería tiende casi exclusivamente al mid
tempo. No esperéis mucha velocidad aquí
hermanos.
Personalmente destacaría “Worthless”, “Pla-
gue Doctor” y “Bitter Pill” por las siguientes
razones:
Con “Worthless” se inicia la masacre. Esta tona-
da muestra de forma clara como se las gastan
estos tipos y cuál será la tónica general del
plástico.
“Plague Doctor” contiene unas seis cuerdas
más fluidas y eso es de agradecer. Bien por
ellos.
“Bitter Pill” es sin duda el “perro verde”. El con-
junto nos muestra su cara más acelerada con
Si queréis potencia este es vuestro C.D cama-
radas.
JESÚS MUÑOZ CABALLERO | 7

TOMMY STEWART’S
DYERWULF (USA)
THUS DEFILED (GBR) TOMMY STEWART’S DYERWULF
SOMAN RECORDS (CD 2017)
A RETURN TO THE SHADOWS
AUTOEDITADO (CD EP 2017) “Tommy Stewart’s Dyerwulf” es el primer com-
pleto de TOMMY STEWART’S DYERWULF
THUS DEFILED, renacen desde el abismo, tras
tras su renombramiento. Soman Records han
estar ausentes desde 2011, vuelven con más
sido los encargados de lanzar al mercado a
fuerza que nunca, con un ep “A Return To The
mediados de Junio esta obra de Doom Metal
Shadows”, grabado en Texas por Tim Bartlett
Clásico.
en Noise Farm Studios, donde nos traen un
Tommy Steward es el encargado de dar for-
corte original y cuatro covers de las que habla-
ma al bajo y la voz principal; siendo Eric Vogt
remos más adelante. Este estudio ya es cono-
quien lleva los mandos de la batería y segun-
cido por la banda, pues fue en el donde crea-
das voces. Un power duo de impacto, ya que
ron “Daemonspawn” en 2007, su última obra
Steward ha siedo miembro de bandas como
magna, aclamada por la mayoría de la prensa
HALLOWS EVE o WARRIOR.
internacional, tras la cual decidieron ocultarse
“Tommy Stewart’s Dyerwulf” tiene una porta-
dentro de las tinieblas.
da realmente brutal; una obra de arte magní-
“Armagedda In Rapture”, inicia nuestro cami-
fica; que sin lugar a dudas, llama la atención
no hacia el lado más oscuro y demoniaco de
de cualquier melómano en busca de nuevas
su música, con una introducción a base de
adquisiciones en su tienda local.
sonidos de ultratumbas, para desencajarnos
Sonido oscuro y denso es lo que caracteriza
nuestro cuello con un golpe directo. Sonido
la producción de este álbum. La voz se queda
afilado de la vieja escuela black, donde las
algo atrás en algunos momentos; particular-
guitarras de Paul C y Paul F, te erizaran la piel
mente en el principio de “Behold! your world
con unos cambios ultrarrápidos, mientras se
now burns”, el registro de Steward no armoni-
redoblan, una percusión machacante e incisi-
za del todo con el resto de líneas.
va a cargo de Stu y un bajo omnipresente de
A nivel compositivo, encontramos un Doom
la mano de Chas. Pero es su ambientación y
de corte clásico; perfecto para los amantes
atmosfera oprimida y repleta de oscurantismo
del sonido PENTAGRAM o SAINT VITUS. Sin
lo que más me gusta, sobre todo por las voces
florituras, un disco directo que no pretende
de Paul C y por los cambios estructurales y
engañar a nadie.
compositivos, un temazo si señor.
El sonido del bajo bien distorsionado y ma-
El apartado de versiones lo inician con “Cree-
carra, para conseguir que no echemos de
ping Death” de METALLICA, todo un clásico
menos a la guitarra. Una batería machacona
para la que cuentan con la colaboración de
y contundente, sin arreglos ceremoniosos;
Don Donni voz de VESPERIAN SORROW, para
pero con un sonido demasiado saturado para
hacerla mucho más brutal y transformándola
mi gusto y compositivamente demasiado
perfectamente en un hito black metal, donde
austera.
la voz de Paul, se vuelve más aguda que nun-
TOMMY STEWART’S DYERWULF pecan de
ca, recreando en el estribillo una amalgama
simpleza para mi gusto. No tienen un disco
sonora de tonalidades vocales de ultratumba,
excesivamente elaborado, lo cual es bueno;
muy bien conseguida. Seguimos con “Demon
pero a la vez, estamos en pleno resurgimien-
Seed” de MORBID ANGEL, todo un clásico al
to del Doom. En una escena cada vez más en
que le ponen la guinda blacker en la instru-
auge, donde hay tantísima competitividad y
mentación, pues de las voces se encarga Mike
nivel; este trabajo se queda algo cojo.
Browning (NOCTURNUS, ex -MORBID ANGEL).
“Through a dead man’s eye” tercer corte de
“Evil Dead” de DEATH, es otra de las elegidas
los ocho que forman este elepé, es uno de
y aunque es una de mis canciones preferidas
mis favoritos. De toque ritualístico, muestra
del álbum “Scream Bloody Gore”, THUS DEFI-
la facilidad con la que este duo son capaces
LED, la acelerarán al máximo, aportándole un
de crear atmosferas oscuras y tenebrosas. Sin
toque distinto y una voz aguda que me gusta.
duda Tommy Stewart es un compositor exce-
Para cerrar, quizás una versión más extraña,
lente, pero la producción de este álbum no le
“Hellions” de WASP, aunque la transforman
hace la justicia que merece su larga y reputa-
muy bien a su estilo, me suena un poco rara,
da carrera.
pero de eso se trata, de arriesgar y realizar
Por otro lado “Porpoise song” tiene una luz
covers de grupos que han influido en su tra-
mucho más cercana a los primeros trabajos
yectoria.
de BLACK SABBATH; con un timbre vocal que
THUS DEFILED, están de vuelta y espero que
incluso asemeja recordar a Ozzy; salvando las
sea para quedarse por lo menos durante un
distancias.
tiempo, pues su toque no solo no se ha per-
“The man who sold rope to the gnoles” nos
dido, sino que ha vuelto con más gana que
brinda unos riffs con toques experimenta-
nunca, un gran Ep, que nos da esperanzas a
les dentro de un tema instrumental. Para mi
todos sus seguidores.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 uno de los mejores temas del álbum; el cual
nos encamina hacia “Prince of fools”, uno de
los puntos álgidos de este “Tommy Stewart’s
Dyerwulf”.
“Prince of fools” tiene toques épicos y de nue-
vo unas cadencias ceremoniosas. Elementos
realmente oscuros y una de las mejores in-
terpretaciones vocales del álbum. Donde los
efectos y juegos de voces crean una atmosfe-
ra sobrecogedora; envuelta en la distorsión y
crudeza del bajo, que nos machaca en cada
nota.
Eric Vogt ha demostrado en su banda ARMED
CHAOS ser un baterista cualificado; pero sus
composiciones en TOMMY STEWART’S
DYERWULF quedan en un plano excesiva-
mente simplista. De forma que espero que en
futuros lanzamientos pueda tener algo más
de libertad creativa para poder explayarse
más; al igual que hacen músicos como Henry
Vasquez o Brian Dixon. Aunque esta claro que
sus estilos artísticos son totalmente distintos.
“Tommy Stewart’s Dyerwulf” es un trabajo
realmente interesante; con buenas ideas y
elementos característicos. Sin duda una bue-
na forma de comenzar esta nueva etapa de
TOMMY STEWART’S DYERWULF. Un disco
que amantes de bandas como PENTAGRAM,
SAINT VITUS o REVERED BIZARRE encontraran
particularmente interesante. Esperemos que
sean capaces de solucionar algunos de sus
problemas en el futuro; desde luego, tienen
un futuro muy prometedor.
PABLO VÁZQUEZ | 7
TRINITY SITE (DEU)
AFTER THE SUN
AUTOEDITADO (CD 2017)
TRINITY SITE son melódicos, son rápidos y
son entretenidos de escuchar. A día de hoy
con esos tres componentes me vale para es-
cuchar un disco de death metal (muy) meló-
dico; estilo en el que la capacidad de innova-
ción y la frescura se perdió hace años; debido
a la avalancha de sucédanos de los combos
clásicos y a la transmutación de las señas mu-
sicales en forma de grupos que hacían de la
mezcolanza y el flequillo su razón de ser. Que
estaba hasta en la sopa vaya.
Los alemanes, afortunadamente, se muestran
bastante “clásicos” en su fórmula, dejando de
lado teclados petardos y estribillos melosos,
centrando el componente melódico en las lí-
neas de guitarra, y acercándose a la propuesta
de NIGHTRAGE por ejemplo. Me explico, no
vais a encontrar aquí reminiscencias de los
últimos IN FLAMES (pero tampoco de la época
del “Lunar “Strain”) y sí de los SOILWORK de
los años dorados, siendo el principio de los
dosmiles la referencia que debéis usar para
situaros.
Encuentro un componente entrañable en los
grupos que pasan de modas y sigue aferrán-
dose a la música que les gustaba de chavales;
y es que más allá de valorar la capacidad de
novedad, prefiero ajustar mis criterios a la
honestidad que transmite un grupo, lo que
normalmente es fácil de valorar y observar.
Un tema como “Beyond the Rim” solo puede
hacerlo alguien que ame el estilo, y si os que-
dan dudas, mirar el otro lado de la moneda en
“Lost Colony”.
Siendo sincero, si estuviéramos hablando de
power metal o de heavy clásico, lo mismo
estaba inmerso en un torrente de bilis esto-
macal, clamando a los cuatro vientos la falta
de riesgo de TRINITY SITE, pero teniendo
en cuenta que el melodeath fue mi escuela
y puerta de entrada en relación a las sonori-
dades más duras dentro del heavy metal, no
puedo más que ser benevolente y disfrutar de
un álbum como “After the Sun”.
Y dejando atrás pamplinas y justificaciones
vagas, es importante centrarse en las cancio-
nes, y las diez incluidas en el álbum son más
que aceptables. Suenan bien, tienen buenos
solos y ahuyentan el aburrimiento con fre-
cuentes cambios de ritmo; si hasta cuando
parece que se van a dejar llevar por derroteros
demasiado modernos como en “Humanize
Me” meten una voz más brutota y un ritmo
entrecortado.
No voy a ser más pesado con batallitas de
abuelo cebolleta y simplemente me voy a
hacer air-guitar escuchando “Something Lives
Under My Skin” con una camiseta de At The
Gates.
ALBERTO ZAMORA | 7
VESICANT (NZL)
SHADOWS OF CLEASING IRON
IRON BONEHEAD PRODUCTIONS (CD 2017)
¿Qué comen en Oceanía que les hace crecer
así? Esta es la gran duda que muchos amantes
del sonido extremo estamos teniendo desde
hace ya mucho tiempo. El “alejado” continen-
te, nos esta regalando algunas de las mejores
ediciones de la década; y este “Shadows of
Cleansing Iron” primer completo de los neo-
zelandeses VESICANT, es un ejemplo de esto.
Estaba claro que Iron Bonehead no iban a me-
terse a editar cualquier cosa.
El disco fue creado por Mordance (batería),
Profanum (guitarra/voz) y Pravus (bajo/voz),
los cuales conformaban el line-up de la banda
durante la grabación del trabajo.
“Shadows of Cleansing Iron” es un debut es-
pectacular. Frenético Black/Death en la honda
de bandas como TEITANBLOOD o PSEUDO-
GOD; toda una declaración de intenciones.
Un sonido increíblemente crudo y visceral;
VESICANT abren con “Blood Miller” su parti-
cular ritual. Pasan de la velocidad a la atmos-
fera decadente; consiguiendo combinar la
melodía más profunda con el estruendo más
caótico.
Pero la decadencia solo consigue aumentar
con “Shadow of Death”, donde los juegos de
voces y la guitarra dibujan una atmosfera
tenebrosa que se va apoderando del oyente
y guiándole hacia las sombras de su propia
existencia.
Pero este viaje no ha hecho más que empe-
zar. “Dismal Oubilette” y “Uncoiled Desolator”
aprietan las gargantas de todo aquel que ose
escuchar este “Shadows of Cleansing Iron”;
VESICANT no dan ni un respiro. Las compo-
siciones crean líneas deformes y eclécticas,
donde cada nota nos adentra más hacia la
oscuridad. Pero ya no hay vuelta atrás.
“Uncoiled Desolator” es el camino hacia la
más absoluta autodestrucción. Un sin fin de
riffs nos envuelven en una cuidada trampa
psicótica. Ahora solo queda dejarse llevar por
los ritmos acelerados y pútridos.
La influencia del Doom Extremo, así como
de la Música Experimental llega a su máximo
apogeo en “Enceladus”; donde la melodía, las
disonancias y la técnica se fusionan para crear
un tema absolutamente perfecto. VESICANT
tienen el toque extremo e innovador de ban-
das como PORTAL o ABYSSAL; pero con su
sello particular.
“Carnage Ascended” es quizá el corte más
emotivo de todo el disco. Notas cargadas de
sentimiento que se dispersan en un mar de
blast beats; dando cabida a unas voces que
surgen del mismísimo averno.
Melodía y decadencia serán mezcladas con
la técnica y agresividad de la banda en “Ex-
coriation”. De nuevo VESICANT son capaces
de crear ese sonido tan particular que tienen,
una fusión idónea que tiene como fin comu-
nión blasfémica única.
“Shadows of Cleansing Iron” es un trabajo
apasionante; con el que este trio de Nueva
Zelanda demuestran una calidad al alcance
de muy pocos dentro de la escena mundial;
tanto compositiva como técnica, ya que la
complejidad de sus temas requiere una gran
pericia como músicos.
El artwork me recuerda al de bandas como
TEITANBLOOD. Un vehículo perfecto para un
álbum de estas características.
VESICANT son la oscuridad y este “Shadows
of Cleansing Iron” es su primera ceremonia;
todo un viaje hacia el subconsciente reple-
to de peligros y reflexión. Perfecto para los
amantes de bandas como REVENGE, BLAS-
PHEMY o PROCLAMATION. Esperemos poder
disfrutar de nuevos trabajos pronto.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
VIOLENT LIFE VIOLENT DEATH
(USA)
V-EP
AUTOEDITADO (CD EP 2016)
El grupo americano VIOLENT LIFE VIOLENT
DEATH lanzan al mercado su nuevo trabajo,
bajo el título “V-EP” y editado de manera pro-
pia por el grupo.
La formación, está compuesta por Sco-
tt Cowan a la voz, Joseph Benham y Matt
Alexander a las guitarras, Justin Campbell al
bajo y David Holquin en la batería.
“Straight Teeth” es el primer tema que nos
encontramos en el disco, donde nada más
comenzar, nos encontramos con unos ritmos
muy crudos, cargados de energía y velocidad
a tope. Los riffs de guitarras, que van cambian-
do de tercio durante el tema dándonos ritmos
agresivos y rápidos alternados, están bas-
tante conseguidas, escuchandose diferentes
matices en las mismas, que junto a la buena
composición de la que gozan, hacen de este
primer tema, uno bueno, para engancharse a
escuchar este EP.
En el ecuador del trabajo nos encontramos
con “Silver Eyes” que nos abre con unos pe-
queños ritmos de bajo al que al momento se
suman guitarras, batería y voz, introduciéndo-
nos en unos ritmos bastante pesados a la vez
que rápidos, con una agresividad alucinante.
Los ritmos se mantienen muy constantes, ex-
cepcionando algunas partes de breakdowns
y algunos ritmos más hardcore, donde la voz
pone el broche de agresividad.
“Sharp Suits” es el tema encargado de cerrar el
trabajo y el más corto del mismo, pero debi-
do a su intensidad desde el primer momento
se disfruta igual que el resto. Comienzan con
unos ritmos más rápidos y limpios, introdu-
ciendo algunas toques más pesados, pero
priorizando en la velocidad de los mismos,
dominando la voz gutural toda la línea vocal
del tema, que se muestra muy agresiva, inclu-
yendo algunos coros que le dan profundidad
y mucha más fuerza, cerrando el trabajo con
un tema genial.
El trabajo de la banda VIOLENT LIFE VIO-
LENT DEATH es un disco cargado de ritmos
muy rápidos, con muchos toques hardcore,
que se entremezclan con metal, gobernado
por ritmos agresivos y potentes, creando un
gran contraste en los cambios, que realizan de
manera excepcional. Si que a veces, los temas
se vuelven algo lineales y repetitivos, pero
aun asi, se disfruta de la velocidad y la poten-
cia que desbordan. Sin duda un buen trabajo.
JORGE DE LA CRUZ | 8
VOID RITUAL (USA)
HERETICAL WISDOM
THROATS PRODUCTIONS (CD 2017)
“Heretical Wisdom” es el segundo comple-
to en la carrera y en 2017 del proyecto de
un solo hombre VOID RITUAL. Vera la luz a
mediados de Agosto, de la mano de Throats
Productions; todo un sello de culto dentro del
Underground.
Desde Albuquerque, el multi-instrumentista
Daniel Jackson que comenzó con este pro-
yecto en 2014, tras un Ep, un SPLIT y un elepé,
nos presenta ahora poco más de media hora
de Black Metal de calidad. 8 temas capaces de
revolvernos las entrañas y exudar odio por los
poros.
El punto fuerte del trabajo son las melodías y
líneas armónicas que envuelven todos los te-
mas; recordando mucho a las composiciones
de bandas como MGLA o UADA. Sin duda tie-
ne cortes más oscuros, que pueden traernos
a la memoria los primeros SATYRICON, donde
las melodías tienen un regusto más añejo y
huraño; propias de trabajos como el “Nemesis
Divina” o el “The Shadowthrone”.
La voz de Jackson es realmente profunda y
visceral. Sin duda la calidad como vocalista es
indiscutible; aportando cantidad de matices
en cada estrofa, consigue vehiculizar el odio
y sufrimiento a través de sus cuerdas vocales.
El sonido más escandinavo podemos también
tiene su sitio; en temas como “The Frozen
Altar” o “Dead in Blackest Night” la influen-
cia más invernal recae sobre Nuevo México,
dejándonos un regusto de bandas como los
primeros ULVER o SARGEIST.
En cambio, otros como “The Flood” o
“Breathing Ice” tienen un corte más “moder-
no”, donde la influencia de bandas como
MGLA o KRATER se hace más presente.
El álbum se encuentra envuelto en una atmos-
fera de misticismo y paganismo; que se ma-
nifiesta ya desde el titulo del álbum “Heretical
Wisdom” así como su portada. Sin duda un
punto que le da aun más interés a este trabajo.
El Black Metal es el caballo de batalla de VOID
RITUAL, que con distintos matices e influen-
cias harán las delicias de los amantes del ge-
nero. Si eres un apasionado de bandas como
ÁRSTÍDIR LÍFSINS, UADA, SARGEIST o SATYRI-
CON, este es un disco para ti. Esperemos que
no nos haga esperar mucho para poder disfru-
tar de nuevos trabajos.
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
VOIDS OF VOMIT (ITA)
RITUAL EXPIATION
EVERLASTING SPEW RECORDS (CD EP 2017)
Seis años hacia que estos italianos no edita-
ban nada, seis años y ahora nos presentan
este EP vendiéndonoslo como que parece
que tienen algo, cuando lo que tienen es muy
distinto a esto. Dos temas nuevos, no un EP,
y para acompañar y poder vender el material
han metido de relleno un split compartido de
cuatro temas. Bien, no es mala idea y no son
los primeros que lo hacen. Además así pode-
mos comparar evolución. Pero eso no deja de
ser dos temas nuevos en seis años.
Se nos presentan como una banda old school
con grandes influencias de DEMIGOD y FU-
NEBRARUM, según su propia carta de presen-
tación, y efectivamente así es. Suenan muy
school y con cierto regusto a los finlandeses,
pero…. salvando las distancias, lógicamente.
De los dos temas, curiosamente, han elegido
el menos rápido y más rítmico e himno para
abrir, mientras el más cañero y death metalero
sirve de segundo cañón y cierre de lo nue-
vo. Sonido añejo, gordo y sucio sin grandes
luchas de volumen en máster para estos dos
temas guitarreros, muy de los noventa, con
esa batería tupa tupa que tanto nos hacía
disfrutar en su día y con una voz que, pese a
contadas dobles adornos con más agudos, es
la típica growl de ultratumba característica
de bandas estilo fines de los noventa. Para
los momentos más lúgubres, lentos y doom,
así como para los de carácter más crescendo,
esos adornos de teclado teatralizados que tan
en boga se presentaron en su época.
Con solamente dos temas, como es más que
evidente, uno se queda con las ganas, puesto
que la propuesta es llamativa y recordar ese
sonido es más que gustoso. En ese momento
de subidón, el poder disfrutar de su anterior
trabajo en el mismo CD se antoja acertado. Y
la evolución es más que evidente. Los cuatro
temas que incluyen en modo bonus datan de
2008, son mucho más crudos, mucho más old
school y mucho más cafres. Menos pulidos a
NUM. 42 | NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE - 59
nivel compositivo y aún menos en produc-
ción.
Como decía, la evolución es más que palpa-
ble y sobre todo más que acertada. Seguían
teniendo temas variados en cuanto a estruc-
turas muy death por un lado y más lentas y
ritualistas por otro, pero con una muy poco
cuidada unión de riffs y centrándose más en
ser pesados y oscuros que en presentar algo
más propio del siglo XXI.
¿Qué es lo que me ocurre al final? Pues que di-
fícilmente puedo escuchar este trabajo sin, al
terminar los seis temas, volverme a poner los
dos primeros y darme cuenta de lo que podría
haber sido un trabajo entero de ellos y no es.
SANTI GZLEZ | 5
VULPUS (PRT)
CETITUDE
PEST PRODUCTIONS (CD 2017)
VULPUS es un cuarteto de post-black portu-
gués relativamente joven (formado en 2013).
Nos presentan su álbum ‘Certitude’ que cons-
ta de 39 minutos repartidos a lo largo de 7
temas.
En un principio VULPUS no me convenció
demasiado, principalmente por la mezcla de
este trabajo; si quieren hacer post deberían
haber cuidado un poco más los volúmenes.
Tenemos una pista vocal que se traga toda la
instrumental en cantidad de ocasiones, cosa
que no debería ocurrir. Lo que más me gus-
ta a mí de este género es la equidad a la hora
de repartir los volúmenes, el saber que voy a
escuchar una mezcla en que todo comparte
el mismo protagonismo. Así, creo que este
‘Certitude’ se trata más de un trabajo de black
metal con toques de post puntuales que de
post-black en sí.
Encontramos una distribución de la duración
de los temas muy variada, habiéndolos entre
2 minutos y 9, pudiendo disfrutar de algo más
ligero o de una pieza extensa y con buena
progresión. Los temas ‘Dysphoria’ y ‘Certitude
I’ son introducciones, al disco y a ‘Certitude
II’ respectivamente, siendo ‘Dysphoria’ una
instrumental bastante mejor que ‘Certitude
I’, pero también cumplen papeles distintos.
En este álbum también encontramos trazos
de crust, lo cual me ha llamado la atención y
me ha gustado bastante. Estoy hablando de
‘Certitude II’, con apenas 4 minutos de dura-
ción (pero que a partir de los 3:30 ya se va apa-
gando), cuyo comienzo ya posee pequeñas
pinceladas de crust pero evoluciona hacia un
black sucio. De hecho es a partir de este tema
(ya cuando acabamos casi) que la mezcla es
mucho más como debería ser en el post, pero
la instrumental resulta ser bastante más afín
al black, con menos melodía y más macha-
que. Así, siguiendo ‘Certitude II’ viene ‘Along
Obsidian Shores’ que sigue la misma fórmula
mencionada pero añade algo más melódico a
modo de una pista de guitarra que adquiere
algo de protagonismo sobre la base del tema.
Este trabajo finaliza con ‘Hell Is Truth Seen Too
Late’, un tema a modo de conclusión pura-
mente instrumental (o ruido, en su comienzo).
Las guitarras de VULPUS traen riffs crispados
y rápidos, muy propios del black, con melo-
días simples y elegantes en algunos de sus
tramos, y acompañadas por el bajo que queda
bastante oculto en gran parte de los temas. La
batería consiste en su mayoría en blast beats,
aunque en las partes en que la voz pasa a un
registro más “limpio” sabe acompañar con rit-
mos más tranquilos y que recuerdan un poco
al progressive (aunque mucho más simplifica-
do). Los vocales pasan de ser muy estriden-
tes en ‘No More Shall I Seek Comfort Amidst
These Piles Of Rust’ a voces rasgadas perfecta-
mente ejecutadas y de gran calidad en ‘Along
Obsidian Shores’, evolucionando a lo largo de
este ‘Certitude’ (junto con el volumen).
VULPUS nos han presentado un trabajo bas-
tante curioso e interesante, el cual os reco-
mendaría escuchar completo al menos una
vez. Tienen una mezcla de estilos que me ha
llamado mucho la atención y que finalmente
he disfrutado. Quizá el hecho de que casi la
mitad del trabajo sean transiciones o instru-
mentales te pueda echar un poco para atrás,
pero es parte del encanto y el crear atmósfera.
Una buena dosis de “post” black de Portugal,
para quienes queráis sumergiros en un tra-
bajo con una núcleo clásico pero cubierto de
toques innovadores.
GABRIEL PASTOR SÁNCHEZ | 7 años de carrera a sus espaldas, acaban de edi-
WALPYRGUS (USA)
WALPYRGUS NIGHTS
CRUZ DEL SUR MUSIC (CD 2017)
Con una discografía repleta de singles, demos
y álbumes grabados en directo, WALPYRGUS
lleva desde 2014 dejándonos los dientes lar-
gos con sus temas, haciéndonos esperar con
casi desesperación por un full-length como
es debido y ahora, tras un año de silencio,
vuelven al panorama con un disco de 8 temas.
Veamos qué tal suena.
“Walpyrgus Nights” es el placer codiciado de
todo amante por lo ochentero. En las melo-
días de su álbum debut resuenan las pulsa-
ciones de una época pasada pero vívida en la
melancolía, donde los riffs aún resonaban con
una alegría inmaculada por la distorsión, don-
de los retoques de la sonoridad hard rockera
seguían vigentes en un estilo aún no había
conocido el punk ni su posterior evolución
plagada de brutalidad.
Estamos ante los resquicios de un estilo puro
y agudo, y la devoción de los estadounidenses
recrea un definido heavy metal que exhala la
belleza de las influencias pero sin perder ese
dinamismo propio, sin dejarse llevar por las
características notables de sus contribuyen-
tes. WALPYRGUS profesa un estilo que no
profundiza en la ambientación pop del glam
metal; sin embargo, el hard rock es percepti-
ble en una escala grandilocuente, tampoco
falta los coros y cierto matiz épico procedente
del power metal y, cómo no, se reproduce esta
producción, esa ambientación melódica que
60 - NECROMANCE DIGITAL MAGAZINE | NUM. 42
hace retornarnos tres décadas atrás, pero con
la cualidad intrínseca de no sonar arcaico, sino
añejo, como si el tiempo le permitiese madu-
rar con calidad.
Los solos se mantienen con insistencia en
buenas composiciones, equilibradas con el
manejo de alguien que sabe moverse por la el
nerviosismo de un buen riff, el piano (esporá-
dico en presencia) le aporta ese toque seten-
tero que supo mantenerse durante los 80, lo
que proporciona una matización equilibrada
que con sintética personalidad le aporta esa
distinción heterogénea al álbum.
Por desgracia para los que supimos disfrutar
del metal primigenio que prevaleció durante
tiempo antes de que la corriente extrema lo
sepultase, este trabajo nos aporta ese respiro
ante tanta brutalidad, no alcanza los 40 minu-
tos de duración y eso es un fastidio, pero pese
a su brevedad resulta imposible no dar las gra-
cias por la solidez de lo clásico.
NUEL GONZÁLEZ | 8 cabezón.
WARCRAB (GBR)
SCARS OF AEON
TRANSCENDING OBSCURITY RECORDS (CD 2017)
Después de este disco, la localidad británica
de Plymouth va a tener que hermanarse con
Nueva Orleans. “Scars of Aeon” es el segundo
completo de los ingleses WARCRAB, re-edi-
tado esta vez por Transcending Obscurity en
Abril de 2017, nos lanzan a la cara 34 minuta-
zos de pura tralla.
El sexteto esta formado por Martyn Grant
(voz), Paul “Budgie” Garbett (guitarra), Leigh
Jones (guitarra), Geoff Holmes (guitarra prin-
cipal), Dave “Guppy” Simmonds (bajo) y Rich
Parker (batería). El juego a tres guitarras hace
que tengan líneas especialmente interesan-
tes, a parte de una sonoridad mucho más
densa.
Chris Fielding (bajista de CONAN) ha sido el
encargado de la grabación de esta burrada de
disco; lo cual ya nos indica un poco por donde
van los tiros. Sonido burro y cabezón rebosa
a borbotones.
Cinco cortes dan forma a este trabajo; du-
rante los cuales, verdaderamente parece que
un mega-crustáceo este masacrando toda tu
ciudad. Este trabajo es una verdadera patada
en la cara.
Con “Conquest” ya nos van poniendo en la
tesitura perfecta para afrontar esta batalla
sonora. Ritmos extraídos de la más profunda
Luisiana, que son perturbados por unas voces
de ultratumba, propias de Birmingham.
La voz de Grant tiene unos matices bastante
interesantes, con un registro que es capaz de
dejar boquiabierto a cualquier amante del
gutural.
Las líneas melódicas de guitarra que lanzan
algo de luz sobre el resto de riffs cabezones
son uno de los puntos fuertes de WARCRAB,
ya que al contar con tres guitarras juegan más
con las texturas y las armonías.
“Destroyer Of Worlds” es un tema al más puro
estilo Kirk Windstein; lleno de riffs arrastrados
y melodías oscuras. En cambio “In The Shadow
Of Grief” tiene unas raíces más Death Metal
Old School de grupos como BENEDICTION,
con muchos toques de Doom/Death; un tema
mucho más dinámico que el anterior.
“Bury Me Before I’m Born” vuelven de lleno al
Sludge-Death, donde destaca un solo de gui-
tarra cargado de técnica. Es imposible no pen-
sar en los riffs más lentos de SOILENT GREEN
al escuchar este tema; una fusión con mucho
gusto entre estos estilos.
Pero lo bueno también se acaba y es así como
afrontamos los diez minutos finales de “Scars
Of Aeons”. Lineas que recuerdan mucho a
OBITUARY, pero sin olvidarnos de ACID BATH
o ABUSE.
El sonido de WARCRAB es denso, oscuro y
grotesco; la mezcla perfecta entre CROWBAR
y BOLT THROWER. Un trabajo realmente bue-
no y que se ganara un hueco en la colección
de cualquier amante del Death Metal más
PABLO VÁZQUEZ | 9.5
WASTING THE GENESIS
(ESP)
VIRAL SUPREMACY
AUTOEDITADO (CD 2016)
Formados en 2011, WASTING THE GENESIS,
procedentes de la costa Malagueña, editan
en 2013 su EP debut que les permite girar por
la península. Tras este trabajo, la banda se ve
inmersa en un proceso de composición para
ir modelando lo que es “Viral Supremacy”, su
primer LP.
Lo que tenemos entre manos es un densísi-
mo Deathcore llevado a cabo con guitarras
de 8 cuerdas y afinaciones tan bajas como
el mismísimo infierno. Todo ello dirigido por
una voz gutural de auténtico orco, profunda
y potente.
A los blast beat propios del Death Metal, se le
unen breakdowns para conformar el estilo del
que hablamos. Mucho doble bombo, técnica,
oscuridad y mala leche.
Bandas que pueden venir a la mente van des-
de OCEANO pasando por THE BLACK DAHLIA
MURDER, JOB FOR A COWBOY O DESPISED
ICON.
Sin duda, WASTING THE GENESIS son una de
las bandas más extremas de este país. Y este
CD lo demuestra de manera solvente.
La producción no esta mal. Las baterías sue-
nan potentes y procesadas, necesario para
este género. Las guitarras se entienden per-
fectamente (algo difícil al ser afinaciones tan
graves, frecuencias difíciles de lidiar en graba-
ción) y todo suena equilibrado y en su sitio. En
este sentido, nada que objetar.
En relación a este género, yo me decanto por
las corrientes más modernas que incorporan
determinados ritmos Groove, como por ejem-
plo el “Genocide” de HUMMANO. Los mala-
gueños optan por la vertiente más clásica y
menos “comercial”, constituyendo un trabajo
despiadado y brutal, sin concesiones a las me-
lodías pegadizas.
El uso de guitarras de 8 cuerdas permite afi-
naciones en el rango del bajo, aportando un
extra de oscuridad, podíamos decir que es un
Dark Deathcore con la densidad de un aguje-
ro negro.
En total tenemos 8 canciones y una intro, con-
formando un LP que cualquier fan del género
debería tener. Esperemos poder verlos dando
cera en los escenarios para ver de qué son ca-
paces estos chicos en directo.
Se avecina taladro, señoras y señores.
NACHO PEÑA | 8
WHITE SKULL (ITA)
WILL OF THE STRONG
DRAGONHEART RECORDS (CD 2017)
Los italianos WHITE SKULL, unos veteranos
dentro del Power Metal con más de veinte
tar su décimo trabajo de estudio, “Will Of The
Strong”. Uno de esos discos sin sorpresas, pero
que entusiasmará a los seguidores del heavy
más acelerado, melódico y épico. Quizás el
género no goce hoy de la popularidad que lo
hiciera antaño, pero álbums como este siem-
pre son bien recibidos, y es que la banda se
mantiene fieles a sus raíces, a si mismos, y a un
estilo que siempre ha contado con excelentes
bandas en su país natal.
“Endless Rage” es una de esas intros marca de
la casa. Breve, directa y épica, muy épica. Tras
ella arranca con fuerza “Holy Warrior”, Power
Metal sin concesiones, veloz, y con unas gui-
tarras y arreglos sinfónicos tan característicos
que fácilmente nos pueden recordar a RHAP-
SODY o formaciones de corte similar. Federica
“Sister” De Boni derrocha toda su potencia
vocal, culminada en un glorioso estribillo que
nos hace viajar a un pasado muy presente.
Algo parecido sucede con “Grace O’ Malley”,
cuyo trabajo de guitarra a cargo de la contun-
dente rítmica de Tony “Mad” Fontò y las líneas
melódicas y punteos de Danilo Bar, aportan
una curiosa mezcla de los primeros EDGUY y
pasajes propios de los IRON MAIDEN más clá-
sicos. Siguen la misma senda de riffs duros y
estribillos cargados de épica en el tema que
da título al álbum, “Will Of The Strong”, cuyo
pequeño respiro sería comparable al mítico
“How Many Tears” de aquellos speedicos HE-
LLOWEEN.
Bajan las revoluciones, aunque mantienen
intacta la majestuosidad en “Lady Of Hope”,
un espejismo de medio tiempo al más puro
estilo LABYRINTH, cubierta bajo el elegante
manto de los teclados de Alexandros Muscio,
antes de acelerarse con los frenéticos solos de
guitarra que estos músicos llevan en las venas.
En “I Am Your Queen” despegan con contun-
dencia, mostrando la faceta más agresiva y
desgarrada del registro vocal de Federica, ele-
vando el estribillo a los terrenos más próximos
al Gothic Metal de tintes Power que nada tie-
ne que envidiar a otras formaciones de mayor
renombre dentro del panorama. “Hope Has
Wings” devuelve la sonoridad del álbum a los
terrenos más crudos, más heavies, mientras
“Metal Indian” recupera la esencia, nuevamen-
te, de IRON MAIDEN, especialmente en lo que
respecta a las melodías de guitarra. Mención
especial a la femenina voz que se acerca a las
tonalidades del señor Bruce Dickinson.
“Shieldmaiden” es otro corte que hace gala del
mejor Power/Speed Metal, con unos teclados
omnipresentes a lo largo de la composición,
y una base rítmica llena de fuerza gracias a la
intensidad que le imprimen el bajo y la batería
de Jo Raddi y Alex Mantiero, respectivamente.
A esto hay que añadirle otro solo tan breve
como veloz, y un estribillo que firmarían los
mismísimos KAMELOT. El momento más pau-
sado y suave del disco llega de la mano de “Sa-
crifice”, una semi-balada que si bien no estaría
entre lo más destacado del mismo, cumple
con nota. Pero no os dejéis engañar, esto es un
trabajo de Power Metal de la escuela europea
y “Lay Over” se encarga de recordárnoslo de
forma frenética. Se cierra el telón con “Warrior
Spirit”, para la que recuperan sus mejores riffs,
estribillos épicos y una potencia instrumental
digna de constatar en directo. Un broche final
más que notable para despedir este “Will Of
The Strong”. No reinventan el género, ni falta
que les hace, pero hará las delicias de todos
aquellos que crecimos con bandas como las
anteriormente mencionadas y otras tantas
como VISION DIVINE, VIRGIN STEELE o STOR-
MHAMMER.
LLUÍS GARCÍA SOLA | 7.5
XAON (SWI)
THE DRIFT
SLIPTRICK RECORDS (CD 2017)
Últimamente, a la hora de escoger reseñas o
en la simple y ociosa lectura, me encuentro
con la etiqueta de Dark Metal, lo que me lleva
a plantear la siguiente pregunta: ¿qué cojones
es el dark metal? Si me preguntáis a mí, me
vendrían a la cabeza grupos de gótico o simi-
lares, o incluso algo rollo doom. Pues bueno;
luego uno se planta “The Drift” de XAON y
llega a la conclusión de que las etiquetas son
cada vez más inútiles (que estas palabras ven-
gan de un crítico es lo más cercano a un oxí-
moron que vais a encontrar en vuestra vida).
El álbum de los suizos es una amalgama de
todo lo que se les pone por delante, aunque
casi siempre con saborcillo europeo. Intenta-
do resumir la fórmula del combo, gustan de
teclados y programaciones entre sinfónicas
y oscuras, guitarras contundentes que se
acercan al death o al metalcore y estribillos
melódicos en los que dejan salir su afición por
las tonadillas power metal. El típico grupo Nu-
clear Blast vaya…aunque en otra discográfica.
Si andáis algo mareados, tranquilos, que sim-
plifico la historia: “The Dritf” es un disco de
death metal melódico moderno, que no re-
nuncia a enriquecer la propuesta con detalles
sonoros de aquí o allá, ya sean teclados a lo
DIMMU BORGIR o estribillos a lo DRAGON-
FORCE. Si os mola DISMEMBER huid como ter-
minal de la parca, pero si os chanan las sono-
ridades más modernas fijo que los encontráis
entretenidos.
Desafortunadamente me ha costado mucho
entrar en el disco y los temas me han termina-
do aburriendo, al no encontrar ningún autén-
tico temazo que sobresalga por encima del
resto… si acaso la zapatilla que meten en “Za-
rathustra”, que contrasta de lujo con los violi-
nes finales del tema, siendo enriquecido ade-
más con un estribillo que recuerda levemente
a ANATHEMA. Y aquí radica el otro problema
que encuentro en el disco: los estribillos me-
lódicos entran forzados, no siendo fluidos en
el contraste con la brutalidad.
El comienzo a lo IN FLAMES de “The Wounded
Gods” y la mayor carga épica de sus guitarras
iniciales y de su estribillo cierran el álbum de
forma digna, pero es una lástima que el resto
de temas pequen de similares y el grupo ca-
rezca de auténtica capacidad para sobresalir
o distinguirse de combos que se mueven en
las mismas coordenadas. Son unos músicos
del copón, eso sí.
ALBERTO ZAMORA | 5 cho más que esto. Sin ir más lejos el ritmo
YOUTH KILLED IT (GBR)
MODERN BOLLOTICS
RUDE RECORDS (CD 2017)
Me gustaría iniciar este texto con una ronda
de aplausos. No solo a una propuesta fresca
directa y efectiva, sino también a todos aque-
llos lectores que tengáis los ojos puestos en
un texto como este en una publicación de
metal extremo. En un momento en el que
ser capaz de no cerrarse en banda en cuanto
a gustos musicales parece tanto un mérito
como a veces un estigma, creo que vale la
pena pararse a apreciar lo satisfactorio que es
toparse con descubrimientos como estos.
Dicho esto, yo agradezco poder estar escri-
biendo este texto sobre el primer trabajo
(bajo este nombre) de YOUTH KILLED IT, una
banda de (cojo aire) punk-pop-rap-hip-indie-
brit-rock residente en Londres y con muchas
ganas de comerse la escena. Sea la que sea.
Desde un punto de vista buenrollista pese a
lo tristón de muchas de sus letras, vienen a
poner patas arriba nuestras ganas de bailar
a partir de una mezcla de estilos e influencias
que suena tan familiar como nueva justamen-
te por su carácter homogéneo creado a partir
de tanto ingrediente junto. En el apartado
guitarrero a muchos puede recordarles tan-
to a los ARCTIC MONKEYS originales como
a su grupo de brit favorito. El meloso acento
de Jack Murphy trae reminiscencias también
de grupos de la escena británica, pero sobre
todo puede recordarnos a los versos enreve-
sados de Rou Reynolds de nuestros queridos
ENTER SHIKARI, con los que comparten mu-
de batería (Incluso la producción de esta) de
temas como “Molly” pueden recordar a los
beats drum & bass de temas como “Sssnake-
pit”. Entendedme, salvando las distancias, por
supuesto.
La propuesta consiste en temas directos, so-
bre todo muy directos (el tema más largo del
disco dura 3:12 minutos. Muy punkis ellos) y
concentrados con intención de no crear alti-
bajos y estar en todo momento en la cresta de
su propia ola sónica. No hay canción en este
disco con el más mínimo relleno, y eso ayuda
a redondear el resultado. Intención muy ho-
nesta, por otra parte. Casi naive, que es como
a sí mismos se describen a partir de sus letras.
Eso hace aún más fácil que conectemos con
ellos, ya que esta actitud rima a la perfección
con la idea que como digo proponen.
Creo que lo único que podría jugar en su con-
tra desde mi punto de vista es que uno tiene
que darle unas cuantas vueltas al disco para
que unos temas empiecen a destacar sobre
otros en nuestras cabezas. Tampoco tengo
muy claro que esto sea algo negativo, ya que
el disco invita a repetir y no supone un proble-
ma ponérselo repetidas veces para centrarse
en esta búsqueda. Algo tendrán los temas
pues. Cuando uno profundiza en ellos se da
cuenta de que aún hay más que rascar. La se-
gunda guitarra de “Fudge”, por ejemplo, que
añaden un toque casi de veraneo en california
a un tema tan aparentemente urbano como
este. O la intensidad y estridencia rockera del
riff de “Job back”, que camufla el clasicismo en
este embarullo tan aparentemente sencillo,
pero tan denso bajo la superficie.
Si habéis llegado hasta aquí: me acabáis de
alegrar el día. Si habéis llegado hasta aquí y
estáis de acuerdo conmigo, y os proponéis
darle una escucha al disco o simplemente ya
lo habíais descubierto y ya lo disfrutáis: me
dais la vida. Vale la pena luchar por que esta
clase de propuestas vean la luz de cerca. Por-
que ahora mismo YOUTH KILLED IT tienen
todas las papeletas para hacerse un nombre
grande en futuros carteles.
TITUS FERRER BELLÉS | 9
ZONA DE CLÁSICOS
ATHEIST (USA)
PIECE OF TIME
ACTIVE RECORDS (1990)
Imaginemos la situación. La húmeda Florida,
allá por el 1989; las calles repletas de jóvenes
que no daban abasto con lanzamientos como
el “Slowly We Rot” de OBITUARY, el “Altars of
Madness” de MORBID ANGEL; o la malgama
de bandas emergentes como NOCTURNUS,
CANNIBAL CORPSE o DEICIDE.
Envueltos en esa atmosfera, llegaron ATHEIST
y su debut “Piece of Time”. Una apuesta única,
arriesgada y avanzada a su tiempo. Fue debi-
do a toda esta coincidencia de hecho, que la
banda paso desapercibida entre tanta bruta-
lidad.
Quizá ese no era el momento para su Death
Metal Técnico Progresivo con influencias Jazz.
O quizá su lugar no era la fama… sino la his-
toria.
ATHEIST son sin lugar a duda, uno de los
grupos más complejos que ha engendrado el
Metal Extremo; ya desde este “Piece of Time”
demostraron estar en un escalón muy supe-
rior al de sus coetáneos.
Kelly Shaefer (voz y guitarra), Rand Burkey
(guitarra), Roger Patterson (bajo) y Steve
Flynn (batería) conformarían el line-up encar-
gado de grabar y defender este álbum. Cuar-
teto que tristemente se vería roto tras el falle-
cimiento del bajista en un accidente de coche
en el Febrero de 1991.
Una portada obra del artista Mark Wein-
berg (DARK ANGEL, EXODUS,, NUCLEAR AS-
SAULT…); una producción del icónico Scott
Burns… ¿qué podría salir mal?
Un álbum perfecto, con todos los elementos
necesarios para triunfar; pero que lamen-
tablemente no lo hizo a la altura que se lo
merecería. Pero a pesar de ello, tiene su trono
dorado dentro de la historia del Death Metal.
Tanto es así que en 2005 Rock Hard lo cata-
logo como el 402 dentro de los 500 mejores
álbumes de la historia del Rock-Metal.
Ya desde “Piece of Time” con esas líneas de
bajo iniciales ATHEIST dejan boquiabierto al
oyente. “A blast of light is emerging” nos sa-
cude en toda la cara, con esos ritmos entre-
cortados.
Los silencios, las cadencias, el sonido del bajo,
los punteos de guitarra. La capacidad que la
banda mostraba de enlazar riffs de una forma
tan compleja y estructurada, estaba al alcance
de muy pocas bandas. Sin duda acababan de
abrir un nuevo mundo de posibilidades. Se
adelantaron incluso a Schuldiner; convirtién-
dose así en una de las grandes bandas del
género.
“Room with a View” otro de los grandes temas
de este “Piece of Time”. Con un despliegue
técnico verdaderamente fascinante. Las líneas
del bajo son una maravilla, con unos arreglos
con los que Patterson demostraba ser uno de
los mejores bajistas de la escena. Además de
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ese corte tan Thrash que caracteriza el sonido
de ATHEIST; especialmente hacia el final del
tema, en el apogeo de los solos de guitarra.
“On They Slay” con esos frenéticos solos inicia-
les nos golpea de lleno; para después darnos
un pequeño respiro con esas cadencias tan
propias de Florida. Una mera ilusión, que nos
lleva de nuevo a los agresivos y acelerados
riffs; donde los armónicos, punteos y la increí-
ble voz de Shaefer se apoderan de nosotros.
En una honda más cercana a los DEATH de la
ultima fase, se encuentr “I Deny”. Desde la in-
tro, hasta el final; un tema perfecto. Una obra
de arte digna de solo unas pocas bandas. Pa-
recen establecer una conversación entre ellos,
donde cada uno sabe perfectamente desem-
peñar su papel. Algo que resulta increíble para
unos músicos que rondaban la veintena; pero
ya gozaban de una madurez artística admira-
ble.
Un disco sin tregua, que nos despide con “No
Truth”. Donde el sintetizador crea una especie
de trance a modo de “ojo del huracán”. Y tras la
calma, llega una tormenta sonora; donde las
líneas de batería arrasan con absolutamente
todo a su paso. Shaefer nos muestra distintos
registros vocales, creando texturas y matices
nuevos capaces de arrastrarnos a las profun-
didades de los pantanos para susurrarnos ese
“There´s no truth”.
Puede que ATHEIST no tengan la fama que
se merecen. Pero eso no desmerece obras tan
imprescindibles como este “Piece of Time”;
verdaderas obras maestras que deben ser en-
tendidas por los amantes de la música, como
parte fundamental de la historia de esta. Si
eres de los que disfrutan de bandas como CY-
NIC, PESTILENCE, DEATH o OBSCURA; es muy
probable que conozcas este disco… asi que
corre y disfrútale una vez más. Si este no es
tu caso; te invito a introducirte en un género
tan amplio y apasionante, ya que este disco es
una manera maravillosa de hacerlo.
PABLO VÁZQUEZ | 10
IMMOLATION (USA)
DAWN OF POSSESSION
R/C RECORDS (1991)
Yonkers (años 1985), una pequeña ciudad lo-
calizada en el estado de Nueva York; que en
ese momento no daba crédito a la acogida
del “Spreading the Disease” de sus estrellas
locales ANTHRAX; no eran aun conscientes
de la nube de oscuridad que se cernía en el
horizonte.
Fue así como unos jóvenes con ganas de llevar
más lejos la crudeza de la música, formaron RI-
GOS MORTIS; banda que dio inicio a la historia
de IMMOLATION tras un re-nombramiento
en el 88.
Tras dos demos y un SPLIT con los también
locales MORTICIAN; IMMOLATION se involu-
crarían de lleno en su primero elepé, el cual
sacudiría la escena mundial y ampliaría los
horizontes de manera inimaginable.
De este modo, el 19 de Julio de 1991 R/C Re-
cords mandaría a las tiendas locales de todo el
mundo copias de un trabajo en cuya portada
podíamos ver demonios abusando y matando
ángeles. Donde la prevalencia del mal se hace
aun más patente entre los tonos anaranjados
y oscuros. Y en medio de la batalla final entre
el ejercito de luz y la dominación infernal, po-
demos leer ese “Dawn of the Possession”. Todo
ello obra de Andreas Marschall, artista que
trabajo para bandas tales como OBITUARY,
KREATOR, RAGE o SODOM.
La banda, formada por aquel entonces por los
perennes y emblemáticos Ross Dolan (bajo y
voz) y Robert Vigna (guitarra), además de por
Tom Wilkinson (guitarra) y Craig Smilowski
(batería).
Para la grabación decidieron irse a Berlin, don-
de Harris Johns (CORONER, EXUMER, KREA-
TOR, PROTECTOR y un larguísimo etcétera) les
produciría este debut, en los míticos Musiclab
Studios.
Un total de 10 temas, de los cuales 6 estaban
regrabados de sus trabajos previos, dan forma
a este devastador elepé; que fue el debut de
Craig Smilowski a los mandos del Panzer rít-
mico, aportando una frescura y complejidad
nueva a los temas antiguos, además de sentar
unas bases para lo que serian las baterías de
IMMOLATION en futuras ediciones.
Desde “Into Everlasting Fire” hasta “Immola-
tion”, una sucesión de himnos blasfémicos
dan origen a una misa negra verdaderamente
escalofriante.
Los riffs frenéticos de “Despondent Souls”,
llenos de decadencia y oscuridad; con una
dimensionalidad hasta entonces desconocida
para el Death Metal. La complejidad composi-
tiva de IMMOLATION desde luego no esta al
alcance de cualquier banda.
Los juegos a dos guitarras; la inconfundible
voz de Dolan, que te mete en el papel rápida-
mente; los cambios de ritmo de Smilowski; la
cabezonería y agresividad; y un solo de guita-
rra con el que parecen hundirte en el Rio Hud-
son, son los elementos de los que se nutren
los de Yorkers para hacerte participe, o más
bien victima de su ritual.
“Those Left Behind”, que da comienzo tras esa
esquizofrenia final de “Dawn of th Possession”,
vuelve a las texturas tenebrosas. Con esos rit-
mos perfectamente dispuestos para dar rien-
da suelta al headbanging… siempre que seas
capaz de seguir los increíbles cambios y ace-
leraciones. Es aquí cuando Vigna se nutre de
los armónicos, creando unas disonancias per-
fectas para dar paso a otro solo que enmarca
el ecuador de este tema; tras el cual, solo con-
sigue profundizar más y más en las sombras.
La muerte nunca fue tan bella como en “Fall
in Disease”; ni tan grotesca. “Brought to man
a gift from hell- Infectious blood devours all”,
con un Dolan encabezando la cruzada contra
el bien. Líneas melódicas de puro Old School
con una base oscura y primigenia, que nos
conduce a otro aberrante solo tras el cual el
tema no deja de subir de intensidad. La técni-
ca llevada al oscurantismo y decrepitud; todo
para transportarnos a un Nueva York apoca-
líptico.
Es imposible escoger un tema en concreto
y resulta difícil no hablar de todos durante
horas. Quedan increíbles canciones como “In-
ternal Decadence”; con las que IMMOLATION
expanden aun más el horizonte del Metal ex-
tremo, donde los solos adquieren una magni-
tud superior. Y las líneas compositivas son un
culto a la agresividad y velocidad; melodías
únicas, que marcaron un nuevo camino den-
tro del Death Metal.
Quien no este dispuesta a bajar al mismísimo
infierno, mejor que no escuche este “Dawn
of the Possession”. Sin duda un disco clásico,
puro culto dentro de la escena del Metal Ex-
tremo mundial con la que IMMOLATION se
ganaron su sitio en el panteón; revalidándo-
lo álbum tras álbum, ya que son de las pocas
bandas que nunca ha tenido el más ligero
traspiés. Si eres un amante del sonido auten-
tico; un apasionado de bandas como DEATH,
MORBID ANGEL, OBITUARY o INCANTATION;
seguramente conozcas este disco. Pero si no
lo haces, te invito cortésmente a adentrarte a
esta ventana trans-dimensional, hacia un uni-
verso paralelo de agresividad, crudeza, bruta-
lidad y buen Death Metal.
PABLO VÁZQUEZ | 10
KREATOR (DEU)
ENDLESS PAIN
NOISE RECORDS (1985)
1985 fue el año en el que el Thrash Metal es-
tablecería sus cimientos el viejo continente,
de una forma más cruda y primitiva de la que
cualquier aficionado de San Francisco hubiera
imaginado jamás.
Es así como en Octubre de 1985, la discográ-
fica Noise lanzó al mercado mundial “Endless
Pain”; debut de los germanos KREATOR, uno
de los primeros álbumes de Thrash Metal Eu-
ropeo.
Crudo, directo, macarra; como una lanza atra-
vesando el cráneo de un enemigo distante;
“Endless Pain” demostró la potencia y calidad
de la maquinaria metalica alemana. Quizá no
sea el mejor trabajo de la banda, pero desde
luego fue un trabajo que marco historia e in-
fluyo a numerosas bandas de Thrash, Death y
Black Metal que vendrían detrás de ellos.
A modo de power-trio, KREATOR estaban
formados por Mille Petrozza (guitarra/voz),
Ventor (Bateria/voz) y Roberto Fioretti (bajo).
Siendo Ventor el encargado de poner voz a los
temas impares y Petrozza a los pares.
Un disco salvaje y autentico; la esencia más
pura y agresiva del Thrash Metal primigenio,
que desde ese primer tema homónimo, “End-
less Pain” nos machaca con los riffs de guitarra
y un increíble solo, que nos demuestra la peri-
cia técnica de un joven Petrozza.
“Total Death” es mucho más cercana a bandas
como VENOM, riffs agresivos y afilados; a los
cuales hay que sumar la desgarradora voz de
Petrozza, mucho más visceral que la de Ventor.
“Storm of the Beast” con esa mezcla de Heavy
Metal al ritmo del doble bombo, que pronto
se contagia de la magia Thrash influenciada
por bandas como EXODUS; un tema que deja
un regusto bastante americano en el paladar
del oyente.
Es entonces cuando de nuevo la agresividad
nos golpea de lleno con “Tormentor”, uno de
los temas más icónicos dentro de la discogra-
fía de KREATOR. Una mezcla entre la potencia
Thrash americano y la crudeza de bandas eu-
ropeas como VENOM o HELLHAMMER.
“Sons of Evil” da fin a la cara A de este álbum
a ritmo acelerado de la bahía californiana que
recuerda a unos primero SLAYER; pero mante-
niendo siempre la oscuridad y densidad “tan
nuevas” que aporto KREATOR, como un soplo
de aire fresco dentro de la escena.
Y sin apenas darnos cuenta llega “Flag of
Hate”, dando inicio a la segunda cara de este
“Endless Pain”. De nuevo una atmosfera de
ferocidad inunda el ambiente, y la voz de Pe-
trozza descarga toda su furia sobre el oyente,
que desea que este dolor no tenga fin.
El sonido de la desesperación es convertido
en medio tiempo y ritmos galopantes, que rá-
pidamente serian acelerados en “Cry War”. Los
ritmos pesados y cabezones, parecen despe-
llejarte poco a poco, mientras la voz de Ventor
es poco menos que vomitada sobre ti a ritmo
de Heavy Punk.
Todo ello para preparando el terreno para que
venga Petrozza en “Bone Breaker” a acabar
de aniquilarte. Los riffs retoman la agresivi-
dad; la velocidad y el frenetismo vuelven a la
carga; así como una mayor complejidad que
en el anterior tema. Ventor puede además,
ocuparse de unas baterías más complejas y
dinámicas.
Con “Living in Fear” vuelve la descargar de
Speed-Thrash Metal. La voz de Ventor en este
tema es sin duda la mejor que deja en todo
el disco, además de una ejecución de doble
bombo que hace que te estalle la cabeza. A
nivel compositivo uno de los mejores temas
más completos del disco y que ya demostra-
ba la capacidad y madurez creativa del trio
alemán.
La parte emotiva de este “Endless Pain” llega
con la intro de “Dying Victims”, que rápido es
tornado de nuevo a la crudeza y ferocidad
Thrash Metal. Esta claro que KREATOR no se
andaban con muchos rodeos en los 80s.
La producción del álbum no es la mejor que
ha tenido la banda, siendo bastante primitiva;
de ahí que tenga esa esencia añeja que mu-
chos apreciamos en según que discos. Cosa
que han ido depurando a lo largo de su am-
plia carrera profesional.
El diseño artístico fue realizado por Phil
Lawvere, un artista americano que ha traba-
jado con artistas de la talla de CELTIC FROST,
DEATHROW, HELLOWEEN o RAGE.
Este disco es una pieza fundamental de la
historia del Thrash Metal europeo, imprescin-
dible para comprender la “frontera estilística”
que se trazo a ambos lados del atlántico. Un
disco que vas a disfrutar si eres un amante
de bandas como DESTRUCTION, SODOM o
TANKARD; o simplemente un amante del Me-
tal Extremo.
Cuantos habremos disfrutado al ritmo de
“Tormentor” con nuestros “air guitar”; una ex-
periencia que recomiendo a todo aquel apa-
sionado de la música. Corre a disfrutar de este
gran albúm.
PABLO VÁZQUEZ | 10
METALLICA (USA)
KILL’EM ALL
MEGAFORCE RECORDS (1983)
Ya ha llovido tiempo desde que METALLI-
CA, hicieran su debut con este “Kill’Em All”
en el verano de 1983 a través de Megaforce
Records, y que conste que no fueron mis pri-
meros contactes con uno de los pioneros del
thrash metal, pues “Master of Puppets” fue el
primer álbum que escuche de ellos. Ahora
bien lo que sí recuerdo de este álbum era lle-
gar a mi casa a principios de los ’90 y poner
mi vhs en funcionamiento mientras veía a Cliff
Burton tocar “(Anesthesia) —Pulling Teeth”, en
una de las joyas que aun guardo en mi video-
grafía particular junto al “Made In England” de
IRON MAIDEN, el “Cliff ’Em All”, uno de los po-
cos documentos en imagen del fastuoso ba-
jista, editado tras su muerte en un accidente
repentino del autobús de gira.
Pero aparte de este momento trágico, “Kill’Em
All”, nos dio otra de las grandes bandas de
thrash metal de todos los tiempos, MEGA-
DETH, ante la salida de Dave Mustaine, gui-
tarrista principal antes de Kirk Hammet, y una
de las historias más conocidas de la historia
del metal. Hay muchas opiniones con respec-
to a esto, pero para mí y como dice el refrán:
“no hay mal que para bien no venga” y así fue
como surgió otro de los grandes mitos del
thrash metal con la que he disfrutado muchí-
simo y que he tenido la oportunidad de ver
en directo.
Por lo que respecta a lo musical, este álbum le
dio mucho al género/estilo musical en el que
se engloba, el thrash metal, transportándolo
a un nivel superior y llevándolo hacia un nue-
vo público, dejando el underground de lado
para entrar directamente en la lista de ventas
de Billboard, donde consiguió el puesto 120,
todo un logro para la época. Sus temas recu-
rren a la guerra, la muerte, la euforia…, deján-
donos canciones transformadas en himnos de
METALLICA como, “Wiplash”, “Seek And Des-
troy”, “Hit The Lights” o “Metal Militia”, aunque
cualquier tema de este álbum podría entrar
en esta categoría. Las guitarras eran afiladas
y el sonido macarra y muy directo, contando
con unos arreglos de bajo brutales, así como
los riffs de guitarras y los solos vertiginosos se
repetían uno tras otros, pero a su vez guarda-
ban toques y atmosferas repletas de misterio
como en “Phantom Lord”, o un tema que tiene
ciertos toques a MEGADETH como es “Jump
In The Fire” coescrita por Hetfield y Mustaine.
“Kill Em’All”, supuso el principio de una escale-
ra hacia la dominación mundial de METALLI-
CA, que fue incrementándose con los trabajos
sucesivos como “Ride The Lightning”, la consa-
gración definitiva con “Master Of Puppets” y
“…And Justice For All” y alcanzando el Olimpo
con “Black Album”, su obra magna. De aquí en
adelante el grupo ha sabido reinventarse con
cierta crítica, dejándonos una de cal y otra
de arena, pero siempre serán ellos mismos y
pueden decir que es el único grupo que ha
realizado un concierto en la Antártida para
concienciar de su importancia en el planeta.
Un álbum, un inició y grandes dosis de thrash
metal de la vieja escuela.
JUAN ANGEL MARTOS | 8 me gusta destacar ninguna canción por enci-
TERRORIZER (USA)
WORLD DOWNFALL
EARACHE RECORDS (1989)
La década de los 80 andaba ya agonizante
mientras que la batalla por el trono de lo más
extremo en el metal continuaba incesante. En
el tablero ya se encontraban bandas como
NAPALM DEATH o unos primigenios CAR-
CASS, dándole vida a lo que hoy día conoce-
mos como grindcore, la rama más bizarra y
extrema de nuestro mundillo. Pues bien, llega
1986 y un tal Jesse Pintado y un joven Pete
Sandoval (a los que posteriormente se uniría
otro tipo llamado David Vincent para terminar
de grabar el álbum que nos ocupa, ¿os sue-
na?) se juntan para trabajar en lo que sería el
debut, y hasta hace no mucho último disco,
de los míticos TERRORIZER. Efectivamente,
hablo del legendario “World Downfall”, que
para muchos es la obra magna del grindcore.
No seré yo quien lo niegue…
Probablemente, el primer puntazo a favor de
este gran álbum debut sea su producción, que
a diferencia de sus contemporáneos antes ci-
tados, suena todo bien nítido y distinguido
pero sin perder un solo ápice de brutalidad.
Son 16 trallazos que en total le suman 36 mi-
nutos a este trabajo, así que os podréis hacer
una idea de la velocidad y potencia que vais
a encontrar dentro del redondo. Solo hay que
escuchar canciones como “Storm Of Stress”
como ejemplo perfecto de lo que va a ir este
trabajo. ¿Sería un loco al decir que Sandoval
hace aquí su mejor trabajo a los tambores por
poner un ejemplo? Lo que está claro es que
para ser un álbum debut estos chicos sabían
muy bien lo que hacían. Gran punto a favor
también el protagonismo que cobra el bajo
en ciertos momentos del disco.
No hay canción destacable una encima de
otra, en todo el disco vais a encontrar riffs ca-
ñeros y parte cuellos a más no poder, una voz
nítida pero infernal, y una batería que en fin…
quienes conozcáis al bueno de Pete Sandoval
os haréis una idea. En este tipo de discos no
ma de otra porque es prácticamente imposi-
ble e injusto, la verdad, pero haría un esfuerzo
en decir canciones como “Storm Of Stress”,
“Fear Of Napalm” o “Ripped To Shreds” para
tener una buena muestra de lo que hay aquí.
Sin duda este álbum es un imprescindible en
cualquier biblioteca de cualquier amante del
metal extremo. Un álbum que trajo muchas
consecuencias, como el fichaje del mismísimo
Jesse Pintado por NAPALM DEATH tras la se-
paración repentina de TERRORIZER, o el salto
de calidad sonora y artística al que se vieron
forzados CARCASS para llegar a la altura de
los propios TERRORIZER. Se puede decir fá-
cilmente y sin ataduras que “World Downfall”
hizo temblar los cimientos del metal y cambió
su transcurso para siempre. Insisto, impres-
cindible para los amantes de lo extremo. Allá
donde esté el bueno de Pintado, estará orgu-
lloso de su trabajo en vida.
ANTONIO JOSÉ LASTRES LEÓN | 9.5
NOCTEM - ESPACIO AGUERE CULTURAL, 09.06.2017 TENERIFE (MONSTER NATION AGENCY) - POR DAVID DÉNIZ