Aristóteles (348 - 323 a.C.): Vive en el momento de Praxiteles, Lisipo, Scopas,...

Complementa el mundo de las ideas de Platón. El arte no busca la verdad, sino

que le basta la verosimilitud. El arte debe aprenderse. Valora el dibujo, que sirve
para facilitar la belleza y las proporciones. Tambíen habla de la mímesis entre
poesía y pintura. La poesía es una mímesis con palabras, y la pintura imita con
colores. La obra de arte es el resultado de introducir una forma determinada en
una materia preexistente. Las formas están en el alma. Le interesa llegar a otras
cuestiones que no son la verdad. Su mundo está en movimiento, y está de
acuerdo con el mundo de representación más fantástico y en movimiento. La
corporeidad es mayor, y las figuras se mueven.

Cicerón: Admiraba lo griego. Coleccionaba obras griegas. Cuando se enfrenta a la

Teoría de arte, dice que el arte tiene un papel accesorio y no útil. Las estatuas,
cuadros y declamaciones no sirven para nada, y no tienen nada de serio. Esto
sigue el ideal estoico, que sofoca las pasiones y la sensibilidad, y se queda sólo
con la razón. Cicerón toma sus ideas de Panecio (180 - 110a.C.), filósofo griego
importante para la filosofía en Roma. fue el introductor de los sofistas en Roma.
Distingue entre la utilidad y el placer, entre las artes útiles y las que son de placer.
También distingue entre creador y crítico. El estoicismo de Cicerón se muezcla
con las ideas de Platón y Aristóteles.
Horacio: Estableció algo muy importante, que es la relación de la pintura con la
poesía, llamada "ut pictura poesis". La pintura es una poesía muda, y la poesía es
una pintura hablada. Esto lo retomará Dante, que lo concretará en sus versos.
Después pasará al barroco, donde muchos pintores serán literatos o poetas. Para
Horacio, se acierta en el arte cuando se mezclan lo útil y lo agradable. A finales
del siglo XVI se comparará la moralidad con lo agradable. Tato Aristóteles como
Horacio apuntan la analogía entre pintura y poesía, pero no las identifican. Esto lo
harán los críticos en el barroco.
Francesco di Giorgio es un eslabón entre el arquitecto de fines
de la Edad Media y el arquitecto del siglo XV. Hace una
modernización de lo legado por Vitruvio. El arquitecto debe ser
ingenioso, y ha de tener invención, relacionada con la
imaginación. También ha de ser hábil en el dibujo para transmitir
lo que piensa. Ha de tener talento y experiencia. Mezcla lo
práctico con lo teórico. Debe conocer varias ciencias, repitiendo
las de Vitruvio, con la salvedad de que entiende forma distinta la
música. Esta es necesaria para el acuerdo de las proporciones y
la armonía del edificio. En esto se acerca a Alberti. La música se
aplicaría con la armonía.

PLATON
ARISTOTELES CICERON

HORACIO