EL AUTORRETRATO LA AUTOETNOGRAFÍA Y YO

TRILOGÍA DEL UNIVERSO

“El hombre no es más que la mitad de sí mismo. La otra mitad es su expresión.

Ralph Waldo Emerson1

“Más allá del Cosmos, del Tiempo, del Espacio, de todo cuanto se mueve y cam-
bia, se encuentra la Realidad Substancial, la verdad Fundamental.
Hermes Trimejistro – Tres veces grande.2”

INTRODUCCIÓN

Mi andar, sentir, pensar, actuar y escribir hacen de mi espíritu una constante dinámica en el camino que
he enfrentado durante el desarrollo de actual seminario y la maestría en estudios Artísticos, que me ha
conducido a la comprensión necesaria, forjada y mediática del concepto de los estudios culturales, la cul-
tura de las artes, y a la construcción narrativa literaria como medio complementario para la producción
del presente artículo y del texto de mi proyecto de investigación-creación. Igualmente, ha sido importante
identificar y conocer temas y autores complementario que entre otros se destacan “El trabajo de la repre-
sentación” (Stuart, pág. 447) y “Dilemas de las Cultura”3- “Sobre la recolección de arte y cultura” de
James Clifford, para poder conquistar otra “visión y nuevos conocimientos y valores culturales importan-
tes en una sociedad contemporánea compleja como a nuestra y permitirme un pensamiento reflexivo frente
a la autoetnografía y las posibilidades de investigación narrativa en mejora de mi práctica profesional” de
la que se refiere Xavier Montagud Mayor4.

Los instrumentos metodológicos, archivos, objetos de colección personal y colectiva, y las categorías del
desarrollo humano, valores culturales y artísticos como el autorretrato, la autoetnografía, el género, la

1
Ralph Waldo Emerson. Escritor, filósofo y poeta estadounidense. Líder del movimiento del trascendentalismo a principios del siglo
XIX, sus enseñanzas contribuyeron al desarrollo del movimiento del «Nuevo Pensamiento», a mediados del siglo XIX. https://es.wikipe-
dia.org/wiki/Ralph_Waldo_Emerson
2 Para la comprensión del funcionamiento del Universo se hace elemental el conocimiento de las 7 Leyes o Principios Her-

méticos, legado de Hermes Trismegisto.http://www.diariomasonico.com/reportajes/las-7-leyes-hermeticas-de-hermes-tris-

megisto
3
Clifford, James. 1995 “Dilemas de las Cultura-Antropología, literatura y arte en la perspectiva posmoderna”. Gedisa Editores. España
4 Investigador social licenciado de sociología y ciencias políticas (1995), doctor y profesor de la universidad de valencia (2014).
identidad, la memoria y el desarraigo me han permitido desarrollar la pregunta de investigación-creación
del proyecto de maestría5 y conducido hacia la realización del estudio del autorretrato como instrumento
autoetnográfico a partir del análisis de la interrelación con mis semejantes, mi experiencia personal y
laboral, prácticas artísticas y la construcción de relatos autobiográficos, que “representan cosas y le dan
sentido” a mi vida para la posterior análisis e interpretación del mundo en que vivimos, tal como lo con-
sidera Hall Stuart.6

La complejidad, la reflexividad y la Autoetnografía7 contribuyen en la investigación narrativa como pro-

ceso de mejoramiento para optimizar la práctica profesional, ya que el mundo contemporáneo que convi-
vimos en pleno siglo XXI y el contexto de la complejidad del ser humano y la sociedad frente a la ines-
tabilidad laboral y las dificultades de acceso a los medios de producción y estadios generados por las
Entidades gubernamentales, nos impulsa a la multiplicidad de actividades cotidianas desarrollando habi-
lidades manuales y prácticas profesionales como medios de subsistencia temporal.

La evolución del autorretrato es un revelador de valores culturales 8 alrededor de nuestro diario vivir y
dentro del concepto y experiencia de la tridimensionalidad espacial y la linealidad dentro de la acción de
nuestro andar, hacer y quehacer en el tiempo. La autorrepresentación gráfica o imagen del dibujo elabo-
rado se realiza en el plano bidimensional para introducirnos en nuestro mundo tridimensional. La estética
de representación es única dentro del conocimiento, destreza y experiencia dibujisticas de cada uno de los
autorretratistas. El autorretrato es un instrumento autoetnográfico que nos permite llevar a una máxima a
reflexión y revelar los referentes culturales revestido en cada uno de nuestro universo.

TESTIMONIO HETERODOXO

“La autorrepresentación mi propio testimonio”

Navarro de Arco9

5 Navarro, H. 2017 “Proyecto El Autorretrato y la Autoetnografía”.

6
Stuart, Hall., 2010. “El trabajo de la representación” En Sin garantías, Trayectorias y problemáticas en los Estudios Cul-
turales, Popayán, Envíon Editores, págs., 447-487.
7
Montagud, Xavier. “La complejidad, reflexividad y autoetnografía y las posibilidades de la investigación narrativa en la mejora de la
práctica profesional”
8 Pérez P. 1997 “El autorretrato del adulto como revelador de valores culturales”. Artículo sobre experiencias de cinco colectividades de

diversos sectores sociales alrededor del dibujo de Autorretrato y entrevistas personales ben Madrid España.
9 Navarro H. 2017. Ingeniero Eletrónico, especialista en Gerencia de Empresas y telecomunicaciones, Artista Autodidacta y maestrante en

Estudios Artísticos.
 Retrato tomada en el Museo de cera Madame Tussauds de Londres. 1996
La imagen me representa. La he rescatado como uno de los objetos de mi colección personal de arte y
cultura10 recolectados durante cuarenta y tres años. Yo me llamo Hermes Navarro Arcos. Nací en el año
1955, cuando Bogotá, ciudad capital, pasó a hacer “Distrito Especial” y todas las entidades fueron deno-
minadas como “Distritales”, y el país estuvo bajo el régimen del general Gustavo Rojas Pinilla tras un
golpe de Estado al presidente Mariano Ospina Pérez. Mi generación fue parida por la violencia, somos
“hijos de la violencia”11.

E poder de la imagen como poder de la comunicación (visual, verbal, escritural) “nos habita y nosotros la
habitamos”12. “La imagen no es efímera, no es post-fotográfica13, retomo la imagen como archivo de dato
histórico como “base de datos”14que contiene todo un almacenamiento de datos del contexto histórico,
social y simbólico del espacio y tiempo que caracteriza los elementos constitutivos de quienes la habitan;
aquella que revela a través de una escena gráfica de representación, documentos y objetos archivados y
puede relatar la batalla del hacer y quehacer de un diario vivir. En este contexto la imagen permite crear
sentido de acuerdo a “la relación lograda con gente, objetos y eventos, reales o ficticios” (Clifford, pág.
449), permitiendo su conexión con el sentido común y la representación de otros segmentos o miembros
de otra cultura e interrelación entre sí para desarrollar “el trabajo de la representación” (Stuart, pág. 447)
y construir un “sistema de representación” (Clifford, pág. 451) donde mi experiencia en diversos entornos
dialogan e interpretan el mundo como lo he vivido, crean otros productos materiales y simbólicos para
llevarlo al plano presente y construir un relato autoetnográfico con clave cultural.

La interacción de la colección de objetos con el Autorretrato autoetnográfico derivado del proyecto auto
multidisciplinario registran no solo los datos biográficos, bibliográficos, social e históricos de la escena
fotográfica sino mi vida como investigador-creador. La escena representada corresponde a un encuentro
inesperado y a la representación de un momento de ilustración (1996), visita sorpresa y de reconocimiento
con relación a cuatro referentes simbólicos de la plástica y el arte universal reunidos en un pequeño recinto
real-irreal, el museo de cera de Madame Tussauds de Londres, en donde “Yo” como sujeto real vivo un
imaginario en el período de tiempo artístico entre los años 1853 y 1992; una realidad de la condición
humana.

EL encuentro registra un mosaico tejido de escuelas, estilos e historia, pero un rostro atípico, no fuera del
contexto, reconoce a un joven de veintiocho años aprendiz en el campo dibujístico con seis décadas de
diferencia aproximadamente, el “Yo” representado dentro de un contexto social y cultural eurocéntrico.

10
Clifford, James. 1995 “Dilemas de las Cultura-Antropología, literatura y arte en la perspectiva posmoderna”- “Sobre la recolección de
arte u cultura”. Gedisa Editores. España. Págs.:257-299.
11 “A la hora del té” novela de José Gutiérrez (1972), testigo excepcional de la historia individual y colectiva de nuestros contemporáneos”.

http://www.semana.com/cultura/articulo/hijos-de-la-violencia/4499-3
12 Fontcuberta Joan. 2016. La furia de las imágenes. https://www.amazon.com.mx/furia-las-im%C3%A1genes-postfotograf%C3%ADa-

Ensayo-ebook/dp/B01LXXC5H1
13 https://www.elindependiente.com/economia/2017/01/27/la-fotografia-ha-muerto-viva-la-postfotografia/
14 Como ingeniero podría generalizar su concepto y aplicación para todas las ciencias como el conjunto de datos dentro de un mismo con-

texto, almacenados y manejados en forma sistemática para su análisis e interés en particular.

Durante mi visita museal lo primero que aparece en mi mente, es la motivación de verme plasmado alre-
dedor de grandes artistas; mi viaje era meramente cultural. Un mes conviviendo con la historia, la cultura
y el arte Europeo.

La imagen como objeto y archivo memorial valioso reúne a cuatros artistas ecuménicos en un lugar e
instante de su espacio y tiempo; son seres irreales, replicados como reales, creados en “cera” y exhibidos
en museos e instituciones propios de la modernidad; ellos son: Henry Spencer Moore (1898-1986) es-
cultor inglés, considerado como el escultor orgánico y morfológico, representante de la sensibilidad y la
belleza, el pintor Francis Bacon representante del espíritu actual del siglo XX y del conocimiento de la
materia del individuo. Su obra revela la realidad cruel que conmueve la sensibilidad profunda y oscura
del ser humano, y experimenta la multiplicidad de expresiones de la materia como constitución de la
belleza y como “mezcla de violencia, angustia, lo sagrado, el deseo, la búsqueda de amor, desesperación,
degradación y el envilecimiento animal”15. Guillermo da Costa16 “cree que el grito representado por
Bacon puede llegar a ser una violencia subliminal, pasiva, inocua. Él habla de una obsesión que domi-
naba a Bacon, una fijación por la boca, por el interior de la misma pero más que nada por el color”, el
pintor neerlandés Van Gogh (1853-1890) figura del postimpresionismo; icónico representante de la pa-
sión de la condición humana, y el pintor escultor español contemporáneo Pablo Diego José Francisco de
Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
(1881-1973) génesis del siglo XX revolucionario de las artes plástica y considerado como el artista más
oscuro del Alma humano.

Henry Moore y Francis Bacon corresponden a dos referentes importantes dentro de la obra y relatos au-
toetnográficos de mi proyecto de investigación- creación. La fotografía florece intempestivamente dentro
de un libro bibliográfico artístico como archivo histórico personal; una nota a lápiz estampada en su con-
traportada me permitió utilizarlo como objeto de producción de un relato Autoetnográfico para el proyecto
de la maestría en Estudios Artísticos; sorpresivamente corresponde a la biografía del artista escultor lon-
dinense Henry Moore, referente primario que complementé coincidencialmente con una experiencia más
al visitar su exposición póstuma realizada durante el mes de mayo del año 1997 por el Museo Nacional
en la ciudad de Bogotá. Como ilustración y experiencia personal como artista, se anexan imágenes de
dibujos de esculturas bocetados durante el recorrido de la muestra escultórica de Henry Moore. Cada uno
tiene una nota aducida sobre la impresión e inspiración del momento. Los bocetos como objetos de colec-
ción e imagen revelan un instante histórico de mi realidad y forman parte del groso archivo de mis Auto-
rretratos de Autorrepresentación como parte del “Yo representado”17 de Carlos Cid Prego y parte Autoet-
nográfica como “una forma narrativa de generación de conocimiento”18 de Mercedes Blanco.

Las siguientes imágenes lustran mundos traslapados en espacios y tiempos generacionales habitando el
Museo de Cera de Madame Tussauds en Londres, cuyas puertas abrió por primera vez en el año 1835,
exponiendo figuras de personajes famosos elaborados con alta calidad e innovación. En el año 1998 el

15
“Los horrores de Francis Bacon” Citado por Adriana Rodríguez.
16 Profesor de Filosofía en IES Augustóbriga, Navalmoral de la Mata (Cáceres)-España.
17
Artículo sobre “Algunas reflexiones sobre el Autorretrato”, catedrático Español de la Universidad de Oviedo. 1920-1997.
18 Blanco M. 2012. “Autoetnografía: una form narrativa de generación de conocimiento” Andamios. Revista de investigación Social.
museo es testigo de un momento de encuentro de mi “Yo” enfrentado al pasado histórico y a representan-
tes de la cultura y del arte clásico y contemporáneo.

Imagen correspondiente a relato Autoetnográfico Alumno y maestro imaginario Albert Einstein

Melómano y los Beatles Fotógrafo entre expresidentes Norteamericanos

Las imágenes ilustradas corresponden a un momento en la que el “Yo” habita en el contexto histórico
como “ Ser ingeniero" tejido entre el “Ser artista” y el “Ser social”, y que previamente programa sus
vacaciones luego de una labor titánica desarrollada entre los años 1994 y 1997 como ingeniero de la com-
pañía Celumóvil de capital privado Grupo Empresarial Bavaria, operadora de telefonía móvil celular, en
el cargo de especialista de la facturación de todos los servicios prestados. La telefonía celular inició sus
operaciones en Colombia a mediados del año 1994; para su operación el país fue dividido en tres zonas
de operación: Norte, Oriente y Occidente. Celumóvil como Celumóvil Costa y el operador Celcaribe ope-
raban en la zona norte, en la zona oriente operaban Comcel y Celumóvil Oriente y en la zona Occidental
operaba la Compañía Cocelco y Occel. “La primera llamada celular en Colombia la originó Celumóvil
en Barranquilla el 1o. de junio de 1994, conectando a Barranquilla con Bogotá y New York entre el
empresario Julio Mario Santo Domingo, Carlos "El Pibe" Valderrama y María Cristina Mejía de Mejía,
presidente de Celumóvil”.19.

19 https://es.wikipedia.org/wiki/Celum%C3%B3vil
En el mes de febrero del año 1997 La Dirección de Recursos Humanos de Celumóvil me entrega la carta
de despido, y según su versión prescindían de mis servicios porque la Compañía Estadounidense Bellsouth
dentro de su proceso de expansión en América Latina había adquirido el control accionario. Afortunada-
mente al año siguiente, 1998, el presidente de la Compañía Ecuatoriana Consorcio Ecuatoriano de Tele-
comunicaciones SA-Conecel- Hoy día Claro, me contactó para realizar una investigación y auditoría del
sistema operativo de la central y la red celular a nivel nacional. Se reflejaba un detrimento patrimonial y
un conflicto de inconsistencia entre el incremento de las ventas y la baja facturación de los servicios ce-
lulares y telepuerto.

Entre el período de receso laboral y la ejecución de la auditoría técnica en el Ecuador el año 1997 estuvo
lleno de oportunidades en el campo artístico, el Ser Artista reaparece reinante como expositor de sus obras
elaboradas y acumuladas durante los últimos 10 años. Las siguientes imágenes corresponden al espacio
y tiempo del momento histórico.

Portada catálogo exposición “Grito Mudo”. 1997 Contraportada catálogo exposición “Grito Mudo”. 1997 Invitación a la exposición “Grito Mudo”. 1997

Durante mi estadía de tres meses en la ciudad de Quito, tuve la fortuna de visitar la Casa Museo del
Maestro Oswaldo Guayasamin, pude apreciar a primera mano sus últimas obras pictóricas de entonces,
eran lienzos de gran tamaño cargados de óleo y estampados de expresiones a las que estamos acostum-
brados, no pude tomar fotografías, la melancolía se apoderó del momento, pero con algo me quedé, con
el recuerdo de una camiseta con la impresión de un rostro perteneciente a la edad de la ira, objeto de
colección representativo de un período autoetnográfico. De algún modo en la ciudad de Quito logré con-
seguir una página de un directorio telefónico para ubicar la dirección de la Casa Museo de Guayasamin,
la encontré entre las páginas de un libro biográfico del artista Ecuatoriano, y entre otros objetos de colec-
ción me tropiezo además con un Suplemento de lanzamiento y presentación de “el Periolibros” cuya pu-
blicación data del año 1992, y trata sobre la obra literaria“ Los poemas humanos” del poeta Peruano Cesar
Vallejo, ilustrado por el artista Ecuatoriano Oswaldo Guayasamin. Los poemas corresponden a la profun-
didad de la producción de obras pictóricas del artista, las experiencias y la espiritualidad del poeta frente
a la condición humana.
Guayasamin como artista referente coincidencial aparece en la colección de objetos como medio cons-
tructivo de expresión y creación de los relatos Autoetnográficos y obras plásticas del período “Los Indig-
nados” creadas entre los años 2014 y 2017. Las imágenes siguientes son testimonio de las obras del artista
Oswaldo Guayasamin encontradas dentro de las páginas del “Periolibros”, presentan algunas cortas ano-
taciones que dicen “Bell”, “Bell color” y Bell pastel, escritas a puño y letra de mi amigo de fortunio y
compañero de residencia estudiantil durante los años de estudios universitarios ubicada en la localidad de
“La Soledad” en la ciudad de Bogotá. Se trata del ex presidente de la república de Colombia y Embajador
de Colombia en Cuba Gustavo Adolfo Bell Lemus, entre los años 1998 y 2002, quién me obsequió la
publicación y las copias de la obra de Guayasamin con la finalidad de que le dibujara al carboncillo una
de ellas; así que le cumplí y se lo obsequié como símbolo de nuestra amistad. Entre los residentes éramos
buenos amigos y los más maduros de la camada. Vimos pasar a muchos jóvenes estudiantes de la Costa
Caribe sobre todo Barranquilleros que llegaban a cumplir su meta de ser profesionales, muchos eran los
que desertaban. Estuve durante la celebración como vicepresidente que le brindaron en la ciudad de Ba-
rranquilla y los visité en tres oportunidades en el Palacio Presidencial, recordamos buenos momentos y
hablamos de nuestros intereses y nuestros planes presentes y futuros.

De acuerdo a las noticias periodísticas el embaja-

dor Colombiano en Cuba sostuvo de alguna ma-
nera contacto en los últimos años con personajes
que conformaron la mesa de negociación de la paz
de Colombia; la imagen registra su participación
con el cuerpo diplomático acreditado en el país so-
bre el contexto histórico del proceso de paz.
Canciller María Ángela Holguín y Embajador Gustavo
Adolfo Bell Lemus20

Las siguientes imágenes ilustran la letra escrita al respecto:

Página Directorio telefónico. Quito. 1998 Portada libro Oswaldo Guayasamin

20
https://www.google.com.co/search?q=Canciller+Mar%C3%ADa+%C3%81ngela+Holgu%C3%ADn+y+Embajador+Gus-
tavo+Adolfo+Bell+Lemus&oq=Canciller+Mar%C3%ADa+%C3%81ngela+Holgu%C3%ADn+y+Embajador+Gustavo+Adolfo+Bell+Le-
mus&aqs=chrome..69i57.2195j0j4&sourceid=chrome&ie=UTF-8
Suplemento de presentación de “Periolibros”. 1992 El violinista. 1967

Colección de la Edad de la Ira. 1963-1965 -La Espera - El Rostro del hombre

Colección de la Edad de la Ira. 1963-1965 – Óleo sobre tela

Las manos de la protesta – Manos insaciables - Las manos del mendigo
Las manos del terror – Las manos de la ira
Seated girl. Henry Moore. 1931 Portada libro biográfico Portada libreta e bocetos

Bocetos elaborados en sala de exposición de Henry Moore en el Museo Nacional. 1997

Bocetos elaborados en sala de exposición de Henry Moore en el Museo Nacional. 1997

El estado actual del proyecto me permite apoyar la reflexión sobre la base experiencial, saberes y queha-
ceres, y desenvolvimiento en diversos ambientes epistemológicos, consistente en un enfoque ambiental,
contextual y teórico, que de una u otra manera han influido en el desarrollo cognitivo, ético, moral, cultural
y relacional del sujeto investigador y su transformación, y visión en la forma de ver la complejidad del
mundo. (Ser Yo, Ser Artista, Ser ingeniero y Ser social).

Se plantea el “Yo” como la reivindicación del Ser, la validación y rescate de la identidad y la memoria,
considerando la recuperación historiográfica atravesada por el desarraigo, el quehacer y la divulgación del
saber, dentro de un planteamiento simbólico y subjetivo a través de relatos propios, autorretratos y expre-
siones dibujanticas de obras pictóricas elaboradas en su tiempo, como testimonio y representación de
momentos vívidos, y construidos desde la perspectiva y cotidianidad del investigador, de sujetos y actores
sociales

Se identifica el autorretrato como instrumento autoetnográfico a partir del estudio autobiográfico de las
categorías de desarraigo, identidad y memoria, las relaciones que se establecen entre ellas y su represen-
tación a partir de un estudio de experiencias durante algunos períodos de espacio y tiempo.

En su artículo “Algunas reflexiones sobre el autorretrato”21 Carlos Cid Prego define el “Yo” en lenguaje
corriente “es el pronombre que el sujeto emplea para designarse como persona, tomar como “la concien-
cia de su existencia diferenciada de todos los seres y objetos del mundo” igualmente, lo define como “la
representación global de sí mismo que reconoce como propios acontecimientos psíquicos y se afirma en
su existencia autónoma adaptándola al dinamismo vital impuesto por la realidad”.

La Autoetnografía como lo cita Mercedes Blanco -“una forma de generar conocimiento” y como herra-
mienta de observación de la realidad del espacio y tiempo de tres momentos básicamente autobiográficos
llamados “períodos” 22 que integran la historia, la cotidianidad y el acontecer experiencial: el “Grito
mudo”, “la apología del silencio” y “los indignados”, asideros de la cotidianidad, artística del investiga-
dor, no desprovistos de distintos niveles de su realidad sintiente, que proceden de la recopilación histórica,
el análisis y la interpretación dentro de cuatro niveles contextuales (matricial) denominados “Capas” o
“Redes”, planteados como el “Ser Yo” como ser persona, el ser artista, el ser ingeniero y el ser social.
Contexto que contempla el Desarraigo, la Identidad y la Memoria como categorías, y el Autorretrato como
instrumento Autoetnográfico dentro de la cultura de las artes. Así, como Walter Benjamin basado en su
experiencia y observación “percibía su propia vida de forma emblemática como una alegoría de la reali-
dad social, siempre desde el punto de vista real, su propia realidad”.

Generalizando, como lo cita Heewon Chang “la Autoetnografía es una investigación etnográfica que uti-
liza las materiales autobiográficos del investigador como los datos primarios”23. Los elementos sensibles

21
Artículo sobre “Algunas reflexiones sobre el Autorretrato”, catedrático Español de la Universidad de Oviedo. 1920-1997.
22
Stuart H en su artículo “el trabajo de la representación-la historización del discurso” refiriéndose a Foucault que “pensaba
que, en cada período de tiempo “las prácticas discursivas producían formas de conocimiento objetos, sujetos y prácticas de
conocimiento difieren radicalmente de período a período sin necesaria continuidad entre ellos”. -
23
Referido por Joaquín Guerrero Muñoz en su artículo “El valor de la auto-etnografía como fuente para la investigación social: del método
a la narrativa”
se tratan como dato con criterio matemático y procedimental tal como lo trata la teoría fundamentadas de
Anselm Strauss y Julie Corbin en su obra “Bases de la investigación cualitativa”. La teoría mimética del
enfoque reflectivo de Hall Stuart y la “representación de mis dibujos y pinturas que reflejan la verdad de
mis relatos autoetnográficos” (Stuart, Pág. 453). Se aplican algunas estrategias metodológicas autoetno-
gráficas como lo es la recopilación de datos como el recuerdo y la reflexión del investigador, la composi-
ción de textos autobiográficos y la transformación de los textos de campo autobiográficos a autoetnografía.
Las imágenes de las obras pictóricas traducidas a relatos autoetnográficos y estos a datos autoetnográficos.

Se configura una matriz interrelacionando las categorías seleccionadas y las capas definidas dentro del
contexto de los períodos definidos. La importancia dela matriz es ubicar un fenómeno en contexto y sig-
nifica dibujar una situación descriptivamente, es decir, construir un relato sistemático, lógico e integrado.
La relación de los datos codificados está configurada dentro del concepto matricial, ya que las matrices
permiten cruzar innumerables variables complejas, así como la sociedad es compleja, el ser humano es
complejo, y la complejidad de la que se refiere Edgar Morin24 fundamenta el proyecto.

Recrear la memoria es “activar los archivos”25 personales y relatar historias, aquellas seleccionadas du-
rante tres décadas llamadas “período” para el propósito de la investigación autoetnográfica. No son como
la cuenta el país, es como la ha vivido en investigador, su propia realidad; opuesto a “la tradición” y no a
su momento ontológico.

Se identifica el Autorretrato como instrumento autoetnográfico a partir de un estudio autobiográfico den-

tro de las categorías el Desarraigo (territorios y lugares), identidad y memoria (cronología de experiencias
de vida), sus relaciones que se establecen entre ellas y su identificación a partir del estudio de experiencias
durante un determinado espacio y período de tiempo.

La relación permanente de los roles como ser integral lleno de emociones y sensaciones bajo la percepción
del “Yo” como centro del mundo me permite configurar una matriz, que podría contener innumerables
variables, pero sólo se seleccionan tres categorías y cuatro subcategoría (capas) como elementos sensibles,
ejes transversales, el autorretrato y las imágenes de las obras pictóricas (dibujos y pinturas) seleccionadas
dentro de tres períodos cronológicamente escogidos.

El diagnóstico y análisis del proceso autoetnográfico e historia de vida son coherente con la experiencia
en la creación plástica, la elaboración de relatos, el desarraigo, el reconocimiento de la identidad y la
construcción de memoria.

La siguiente imagen es el mapa mental diseñado como instrumento gráfico de base para plantear el desa-
rrollar del presente Autorretrato Autoetnográfico enclave cultural.

24 Biografía autorizada de Edgar Morin y su obra, pensamiento complejo, http://edgarmorinmultiversidad.org/index.php/biografia-edgar-mo-

rin.html
25
En trayectorias de re-existencias: ensayos en torno a la colonialidad/decolonialidad del saber, del sentir y el creer”. Pedro Gómez Gó-
mez.
BIBLIOGRAFÍA

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- Fontcuberta, Joan. 2016. La furia de las imágenes. https://www.amazon.com.mx/furia-las-im%C3%A1genes-postfoto-
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- Trismegisto, Hermes. “ Para la comprensión del funcionamiento del Universo se hace elemental el conocimiento de las
7 Leyes o Principios Herméticos… http://www.diariomasonico.com/reportajes/las-7-leyes-hermeticas-de-hermes-tris-
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- https://www.google.com.co/search?q=Canciller+Mar%C3%ADa+%C3%81ngela+Holgu%C3%ADn+y+Embaja-
dor+Gustavo+Adolfo+Bell+Lemus&oq=Canciller+Mar%C3%ADa+%C3%81ngela+Holgu%C3%ADn+y+Embaja-
dor+Gustavo+Adolfo+Bell+Lemus&aqs=chrome..69i57.2195j0j4&sourceid=chrome&ie=UTF-8
- http://www.semana.com/cultura/articulo/hijos-de-la-violencia/4499-3
- http://youtu.be/C9AKgRGuBM0
- https://www.amazon.com.mx/furia-las-im%C3%A1genes-postfotograf%C3%ADa-Ensayo-ebook/dp/B01LXXC5H1
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