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Contenidos
Artículos
¿Qué es la ciencia ficción? 1
Ciencia ficción 1
Ciencia ficción blanda 15
Ciencia ficción dura 16
Otras realidades 18
Ficción especulativa 18
Ficción utópica y distópica 20
Utopía 20
Distopía 27
Historia contrafactual 29
Ucronía 32
Evento divergente (ucronía) 36
Referencias
Fuentes y contribuyentes del artículo 144
Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes 146
Licencias de artículos
Licencia 148
1
Ciencia ficción
La ciencia ficción es la denominación popular con que se conoce
a uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, junto
con la literatura fantástica y la narrativa de terror. Nacida como
subgénero literario distinguido en la década de 1920 (aunque hay
obras reconocibles muy anteriores) y exportada posteriormente a
otros medios, como el cinematográfico, historietístico y
televisivo, gozó de un gran auge en la segunda mitad del siglo
XX debido al interés popular acerca del futuro que despertó el
espectacular avance tanto científico como tecnológico alcanzado
durante todos estos años.
Introducción
Entre los estudiosos del género no se ha podido llegar a un consenso amplio sobre una definición formal, siendo éste
un tema de gran controversia. En general se considera ciencia ficción a los cuentos o historias que versan sobre el
impacto que producen los avances científicos, tecnológicos, sociales o culturales, presentes o futuros, sobre la
sociedad o los individuos.
Una definición posible del género es la propuesta por los escritores Eduardo Gallego y Guillem Sánchez en su
artículo ¿Qué es la ciencia-ficción?[1]
La ciencia ficción es un género de narraciones imaginarias que no pueden darse en el mundo que conocemos,
debido a una transformación del escenario narrativo, basado en una alteración de coordenadas científicas,
espaciales, temporales, sociales o descriptivas, pero de tal modo que lo relatado es aceptable como
especulación racional.
Eduardo Gallego y Guillem Sánchez, ¿Qué es la ciencia-ficción?
Ciencia ficción 2
Su nombre deriva de una traducción demasiado literal del término en inglés, ya que la traducción apropiada
siguiendo las reglas del castellano sería «ficción de/sobre la ciencia» o «ficción científica». Si bien muchos expertos
opinan que debería utilizarse éste último, la costumbre está demasiado extendida y sólo muy pocos lo utilizan.
En inglés también se puede escribir con un guion de unión cuando el término precede a un sustantivo, como
science-fiction novel, cuya abreviatura es «sci-fi». Este uso anglosajón del guion ha dado lugar a nuevos
malentendidos lingüísticos pues el guion en español aglutina sustantivos donde el segundo modifica al primero,[2] es
decir, al contrario que en inglés. Por tanto el uso «ciencia-ficción» en castellano se distancia aún más del significado
original en inglés. En castellano también se utilizan las iniciales «CF» para referirse al género.
Posteriormente, en la década de 1850 aparece el que probablemente pasa por ser uno de los autores más prolíficos
del siglo XIX en el campo de las aventuras de corte científico: Julio Verne, quien en 1863 publica su primera obra
con contenido de ficción científica: Cinco semanas en globo. La aparición de esta obra supone un hito. A partir de su
publicación, este género empieza a transformar sus intenciones. La ciencia subyacente pasa de ser un motivo de
inquietud o de preocupación por lo desconocido, a ser un soporte de historias de aventuras y descubrimientos.
Ciencia ficción 4
Europa
El siguiente gran escritor británico de ciencia ficción tras H. G. Wells fue John Wyndham (1903-1969). A este autor
le gustaba referirse a la ciencia ficción con el nombre de «fantasía lógica». Antes de la Segunda Guerra Mundial
Wyndham escribió exclusivamente para las revistas pulp, pero tras la contienda se hizo famoso entre el público en
general, más allá de la estrecha audiencia de los fans de la ciencia ficción. La fama le vino de la mano de sus novelas
El día de los trífidos (1951), El kraken acecha (1953), Las crisálidas (1955) y Los cuclillos de Midwich (1957)
Fuera del ámbito anglosajón hay que destacar la figura de Karel Čapek, introductor del término robot en su obra
teatral R.U.R. y creador del clásico de la ciencia ficción La guerra de la salamandras en 1937.
España
Mucho tiempo antes de que la novela de H.G. Wells, La máquina del tiempo, viera la luz, el escritor Enrique Gaspar
ya había publicado una novela sobre viajes temporales. De su imaginación nació Anacronópete, que podría ser
considerada como la primera novela en la que una máquina del tiempo aparece como elemento central. Editada en
Barcelona a principios de 1887. No obstante, a finales del siglo XIX y principios del XX, numerosos escritores de
prestigio escriben relatos, novelas y obras de teatro de ciencia ficción, como por ejemplo Unamuno, Azorín, Blasco
Ibáñez, Agustín de Foxá, Ramiro de Maeztu o Jardiel Poncela. Muchos de estos relatos fueron publicados en una
antología por Santiáñez-Tió e incluso se van editando poco a poco textos inéditos o de difícil acceso.
Estados Unidos
En los Estados Unidos de Norteamérica el género puede remontarnos a Mark Twain y su novela Un yanqui en la
corte del Rey Arturo, una novela que exploraba términos científicos aunque fueran enmarcados en una ficción
caballeresca. Mediante el recurso a la «transmigración del alma» y la «transposición de épocas y cuerpos» el yankee
de Twain es transportado hacia atrás en el tiempo y arrastra consigo todo el conocimiento de la tecnología del siglo
XIX. Los resultados son catastróficos, ya que la caballeresca aristocracia del Rey Arturo se ve pervertida por el
Ciencia ficción 5
notable poder de destrucción que ofrecen máquinas como las ametralladoras, los explosivos y el alambre de espino.
Escrita en 1889, Un yankee parece predecir sucesos que tendrían lugar 25 años después en 1914, cuando las viejas
ideas caballerescas europeas en lo tocante al arte de la guerra acabarían hechas pedazos por las armas y las tácticas
de la Primera Guerra Mundial.
Otro autor que escribió algunas historias de este tipo es Jack London. El autor de las novelas de aventuras en el
salvaje Yukon, Alaska, y el Klondike, también escribió historias sobre extraterrestres (The Red One), sobre el futuro
(El talón de hierro) o sobre los conflictos del futuro (La invasión sin precedentes). También escribió una historia
sobre la invisibilidad y otra sobre un arma de energía para la que no existía defensa alguna. Estas historias
impactaron en el público estadounidense y comenzaron a perfilar algunos de los temas clásicos de la ciencia ficción.
Pero el autor estadounidense que mejor simboliza el nacimiento en Estados Unidos de la ciencia ficción como género
de masas es Edgar Rice Burroughs quien, poco antes de la Primera Guerra Mundial, publica Bajo las lunas de Marte
(1912) en varios números de una revista especializada en aventuras. Burroughs siguió publicando en este medio
durante el resto de su vida, tanto fantasía científica como historias de otros géneros (misterio, horror, fantasía y,
cómo no, su personaje más conocido: Tarzán); pero, las historias de John Carter (ciclo de Marte) y Carson Napier
(ciclo de Venus), aparecidas en aquellas páginas, hoy día se consideran joyas de la ciencia ficción más temprana.
No obstante, el desarrollo de la ciencia ficción estadounidense como género literario específico hay que retrasarlo
hasta 1926, año en el que Hugo Gernsback funda Amazing Stories, creándose la primera revista dedicada
exclusivamente a las historias de ciencia ficción. Por otra parte, dado que como es bien conocido, fue él quien eligió
el término scientifiction para describir a este género incipiente, el nombre de Gernsback y el vocablo al que dio
origen han quedado unidos para la posteridad. Las historias que se publicaban en ésta y otras exitosas revistas pulp
(Weird Tales, Black Mask...), no gozaban del aval de la crítica seria, que en su mayoría las consideraban
sensacionalismo literario, sin embargo fue en estas revistas, que mezclaban a partes iguales la fantasía científica con
el terror, donde empezaron a brillar algunos de los grandes nombres del género, como Howard Phillips Lovecraft,
Fritz Leiber, Robert Bloch, Robert E. Howard, etc. Todo ello atrajo a muchos lectores a las historias de especulación
científica propiamente dicha.
En cuanto a los títulos, de esta época son libros que hoy son considerados
clásicos: Crónicas marcianas o Fahrenheit 451 de Ray Bradbury,
Mercaderes del espacio de Frederik Pohl y Cyril M. Kornbluth, Más que
humano de Theodore Sturgeon; sin olvidar El fin de la eternidad de Isaac
Asimov, y Lotería solar o El hombre en el castillo de Philip K. Dick.
Algunas de ellas serían adaptadas al cine o la televisión; La naranja
mecánica de Anthony Burgess es un buen ejemplo de ello. También es en
esta época cuando empiezan a otorgarse los premios Hugo, cuya primera
edición fue en 1953.
En Estados Unidos, los ecos de los cambios experimentados en el panorama británico tuvieron su reflejo. Autores
como Samuel Ray Delany, Judith Merril, Fritz Leiber, Roger Zelazny, Philip K. Dick, Philip José Farmer y Robert
Silverberg, representan la esencia de las nuevas vías de este género literario.
El Cyberpunk
En la década de 1980 las cada vez más ubicuas computadoras y la aparición de las primeras redes informáticas
globales dispararon la imaginación de jóvenes autores, convencidos de que tales prodigios producirían profundas
transformaciones en la sociedad. Este germen cristalizó principalmente a través del llamado movimiento cyberpunk,
un término que aglutinaba una visión pesimista y desencantada de un futuro dominado por la tecnología y el
capitalismo salvaje con un ideario «punk» rebelde y subversivo, frecuentemente anarquista. Una nueva generación de
escritores surgió bajo esta etiqueta, encabezados por los escritores William Gibson y Bruce Sterling.
Ciencia ficción 7
Postcyberpunk
A principios de la década de 1990 ocurrió un cambio significativo en la literatura de ciencia ficción. Autores antes
plenamente cyberpunk o que nunca habían pertenecido a esa corriente, comenzaron a rechazar explícitamente los
clichés de dicho género, y de paso, a considerar a la tecnología con una visión más positiva. Es notorio que esto
ocurría casi al mismo tiempo que se daba la acelerada introducción de las computadoras e Internet en la vida
cotidiana. Conforme los autores empezaron realmente a usar las computadoras y la red global, sus opiniones y obras
empezaron a cambiar y a rechazar la rebeldía y exaltación de la marginalidad del cyberpunk.
En las novelas post-cyperpunk, es mucho más frecuente que los protagonistas sean integrantes respetables de sus
comunidades: científicos, militares, policías e incluso políticos. Aun en el caso de personajes más marginales, su
interés suele residir en mantener o mejorar el statu quo, no en destruirlo, tal y como era lo típico en el cyberpunk; y
cuando no lo hacen, suelen ser los antagonistas.
La primera novela etiquetada como postcyberpunk es Snow Crash (1992) de Neal Stephenson. Además de
Stephenson, han sido etiquetados como postcyberpunk autores tan dispares como Nancy Kress, Greg Egan, Tad
Williams, Charles Stross o Richard K. Morgan.
Subgéneros contemporáneos
En épocas recientes, a la ciencia ficción se le han agregado varios subgéneros cuyos nombres usan también el
postfijo «punk». Esto por analogía con el «cyberpunk», que es ciencia ficción centrada en la cibernética. Estos
subgéneros responden en ocasiones a impulsos estilísticos de los autores, o a la demanda de los lectores y
espectadores, pidiendo más obras con el mismo estilo de ciertas obras originales. Entre estos subgéneros están:
• El Steampunk, o ciencia ficción centrada en la presencia anacrónica de ciertas tecnologías avanzadas basadas en,
o coexistiendo con el motor a vapor, y situadas durante la Revolución industrial y la época victoriana.
• El Biopunk, donde la ficción se centra en el impacto de grandes avances de la biotecnología. Pudiendo situarse
tanto en el futuro, presente o en un pasado anacrónico. Ejemplos de obras de este estilo son el filme Gattaca, o el
videojuego Bioshock.
• El Retrofuturismo, que retoma en tono serio o irónico, el entusiamo por el futuro y la imaginería optimista de los
años 30s, 40s y 50s del siglo XX, ejemplos de este género serían obras como Sky Captain y el mundo del mañana.
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En las revistas
La ciencia ficción está ineludiblemente ligada a las revistas. La propia
expresión ciencia ficción apareció en una de ellas. Probablemente, la
primera revista periódica con algunos cuentos de este género (todavía
sin nombre oficial) se podría considerar The Argosy 1896. No obstante,
The Argosy no era una revista exclusivamente dedicada a las historias
fantásticas con contenido científico. Otra revista temprana fue All
Story, que comenzó a publicarse en 1911; en ella aparecieron la
mayoría de los cuentos de Edgar R. Burroughs de fantasía científica.
En 1930 surgió otra de las revistas clásicas que todos los historiadores incluyen en su relación de publicaciones de la
«edad de oro», Astounding Stories, la que más tarde sería reeditada por John W. Campbell como Astounding Science
Fiction (1938) y que finalmente derivaría en la actual Analog Science Fiction and Fact (1960) y en la que
escribieron los grandes escritores del género de aquellos días, entre los que se incluyen a Isaac Asimov, Robert A.
Heinlein y Poul Anderson. Astounding/Analog (también conocida por sus siglas ASF) es considerada una revista de
corte más «cientificista» que otras, siendo una de las publicaciones esenciales desde sus inicios hasta el presente. En
1971, tras la muerte de Campbell, Analog pasó a ser editada por Ben Bova, también conocido por ser el valedor de
Orson Scott Card y aquél que lo lanzó a la fama. Desde 1978 la edita Stanley Schmidt.
En 1949 empezó a publicarse otra revista que tiene en su haber la mayor serie de colaboraciones (en este caso
ensayos científicos) de Isaac Asimov, un total de 399 colaboraciones mensuales a lo largo de 33 años. Se trata de
The Magazine of Fantasy & Science Fiction. Esta revista fue primeramente editada por Antony Boucher, y su editor
actual, Gordon van Gelder, mantiene una revista de gran calidad literaria. En sus páginas se han publicado clásicos
como Flores para Algernon de Daniel Keyes.
Otra de las revistas que no podíamos dejar de mencionar es Galaxy (1950). Inicialmente editada por Horace Leonard
Gold tiene en su haber las mejores críticas literarias gracias a la aceptación del público de un género que empezaba a
consagrarse fuera de los círculos del pulp. Con ver la lista de autores que publicaron en su primer número podemos
hacernos una idea de su calidad y empuje: Clifford D. Simak, Theodore Sturgeon, Fritz Leiber o Isaac Asimov. Esta
revista llegó a publicarse en Europa (en Francia y Alemania), tuvo cierto éxito durante casi treinta años hasta que en
1980 dejó de publicarse. A principio de los años 1990 el hijo de su fundador retomó la publicación de Galaxy, pero
finalmente la empresa terminó de forma infructuosa en 1995.
Ciencia ficción 9
El género está en alza. Todos los años aparecen nuevas revistas. Algunas intentan aprovechar el tirón publicitario de
un nombre conocido para entrar en un mercado muy competitivo. Es, por ejemplo, el caso de Asimov's Science
Fiction que empezó a publicarse en 1977 bajo la dirección del propio Isaac Asimov y con George H. Scithers como
editor. Este hecho, no obstante, no tiene porqué restar calidad a estas empresas y, por ejemplo, las historias
publicadas en Asimov's han sido galardonadas con frecuencia con premios Hugo y Nébula.
También en español, llegaron a publicarse algunas revistas clásicas, como la anteriormente mencionada Narraciones.
Aunque también hubo iniciativas puramente autóctonas. De ellas, la más conocida comenzó su vida en 1968. Se trata
de Nueva Dimensión (ND), fundada por Domingo Santos, y estuvo en circulación hasta 1983, habiendo obtenido
durante esos años varios premios internacionales. Otra revista, esta mucho más moderna, con cierto renombre es
Gigamesh, que empezó a publicarse en 1991; no obstante, nunca ha llegado a tener la repercusión literaria de ND.
Tras varios publicaciones sin periodicidad alguna ha dejado también de publicarse. También la revista Galaxia, que
bajo la dirección de León Arsenal, obtuvo en 2003 el premio a la mejor publicación de literatura fantástica,
concedido por la Sociedad Europea de Ciencia-ficción. Como vemos, muchas revistas han sufrido una trayectoria
muy irregular, con sucesivas resucitaciones y desapariciones, hecho que ha impedido que lleguen a ser conocidas de
forma extensa. Volvió a aparecer durante un tiempo una de estas últimas: Asimov Ciencia Ficción (versión española
de su homónima estadounidense), pero cerró definitivamente al cabo de unos pocos años. Ninguna de las
importaciones de la célebre revista estadounidense en España ha tenido éxito.
Ya en los últimos años, ha aparecido el magazín online Scifiworld Magazine [4] que dedicado principalmente al
género fantástico en el medio audiovisual informa cada mes de las novedades del género junto a interesantes
artículos de diversa índole. A partir de julio de 2006, la revista pasa a formar parte de la cadena de televisión Sci Fi y
pasa a llamarse scifi.es.
También en 2006, la A.C. Xatafi comienza la publicación digital de la revista Hélice: reflexiones críticas sobre
ficción especulativa. Desde entonces ha mantenido una regularidad notable con un considerable éxito. Esta revista ha
sido la primera en plantear una dignificación del género en España mediante estudios y críticas de mayor nivel, entre
la difusión y el academicismo, con una consideración profesional de la figura del crítico. Ganó el premio Ignotus de
la AEFCFT a la mejor revista publicada en 2007.
En 2008 también la A.C. Xatafi publica el primer número digital de Artifex, revista de cuentos de género que recoge
el relevo de la edición en papel. Su precursora, tras pasar por varios formatos, se ha mantenido durante años como el
referente para la publicación de relatos de ciencia ficción en España.
2008 es también el año en el que aparece la versión impresa de Scifiworld Magazine, independizados ya del canal
SyFy, y que hasta el momento ha sobrepasado los 40 números convirtiéndose en la revista más longeva en España
dedicada a la ciencia ficción, la fantasía y el terror en la cultura y el entretenimiento.
En el cine
En el cine hubo y hay grandes valedores del género de la ciencia ficción. Bien mediante la adaptación de cuentos y
novelas, bien mediante la producción de películas con guiones especialmente creados para la gran y la pequeña
pantalla. El cine de ciencia ficción se ha utilizado en ocasiones para comentarios críticos de aspectos políticos o
sociales, y la exploración de cuestiones filosóficas como la definición de ser humano.
El género ha existido desde los comienzos del cine mudo, cuando el Le Voyage dans la Lune (1902) de Georges
Méliès asombró a su audiencia con sus efectos fotográficos. Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el género
consistía principalmente en películas de serie B de bajo presupuesto. Tras el hito de Stanley Kubrick de 2001: A
Space Odyssey de 1968, el cine de ciencia ficción fue tomado más en serio. A finales de la década de 1970, películas
de presupuesto alto con efectos especiales se convirtieron en populares entre la audiencia. Películas como Star Wars
o Close Encounters of the Third Kind allanaron el camino de éxitos de ventas en las siguientes décadas como Alien,
el Octavo Pasajero (1979), E. T.: El extraterrestre (1982), Blade Runner (1982) y Men in Black (1997).
Ciencia ficción 10
En la televisión
La ciencia ficción apareció primeramente en televisión durante la época de oro de la ciencia ficción, primero en Gran
Bretaña y después en los Estados Unidos. Los efectos especiales y otras técnicas de producción permiten que los
creadores presenten una imagen viviente de un mundo imaginario que no se limita a la realidad; esto hace de la
televisión un medio excelente para la ciencia ficción, que a su vez contribuye a su popularidad de esta forma.
Debido a su modo de presentación visual, la televisión emplea mucha menos exposición que los libros para explicar
los apuntalamientos de la puesta de ficción. Como resultado, la definición y los límites del género son observados de
una forma menos estricta que en los medios impresos. Como el costo de crear un programa de televisión es
relativamente alto en comparación con el costo de escribir e imprimir libros, los programas de televisión están
obligados a atraer a una audiencia mucho mayor que la ficción impresa. Algunos escritores y lectores creen que un
efecto de mínimo común denominador le resta calidad de la ciencia ficción en televisión, en relación con los libros.
Al debilitarse los límites del género, los guionistas y espectadores deben utilizar estándares más inclusivos que los
autores y lectores, de tal modo que en muchos contextos se considera que la categoría de ciencia ficción en televisión
incluye a todos los géneros especulativos, entre ellos el de fantasía y el de terror. En Reino Unido, a este grupo se le
llama «telefantasía».
Los ejemplos más famosos y duraderos sobre trabajos en este campo son Doctor Who, Star Trek, Galactica y
Stargate, aunque muchas otras series han atraído audiencias grandes y pequeñas durante décadas.
En la historieta
La historieta o cómic de ciencia ficción constituye uno de los géneros más importantes en los que puede dividirse la
producción historietística. Los años 70 y 80 fue el momento de mayor auge de la ciencia ficción en este medio, que
popularizó el género entre millones de lectores. Las historietas ofrecieron las escenas más acertadas de la navegación
interestelar, de los alunizajes, de las bombas atómicas o de las sociedades hiperindustrializadas.
La ciencia ficción también está presente en numerosos videojuegos y juegos de rol.
Premios
Literarios
Los dos premios más importantes del género son los premios Hugo y los premios Nébula.
Los premios Hugo, llamados así en memoria del pionero de la ciencia ficción Hugo Gernsback, son concedidos en
diversas categorías por la Sociedad mundial de ciencia ficción (WSFS) durante la celebración anual de la Worldcon.
Durante la misma se entrega además el premio John W. Campbell al mejor autor novel del año.
Los Nébula son concedidos anualmente también en varias categorías por la Asociación de escritores de ciencia
ficción y fantasía de Estados Unidos (SFWA). Esta asociación además concede los cotizados premios Gran Maestro
a los más importantes escritores del género por la labor de toda una vida.
Algunos otros premios también tienen nombres de otros insignes autores y editores del ramo: John W. Campbell
Memorial (no confundir con el del mismo nombre al mejor autor novel) y los premios Clarke, Sturgeon y Philip K.
Dick Memorial.
También las publicaciones especializadas otorgan algunos premios de relevancia como es el caso de la revista
estadounidense Locus Magazine, que anualmente otorga los premios Locus.
En Europa, la Sociedad Europea de Ciencia Ficción (ESFS) se creó en 1972 y reúne a diversos profesionales del
sector. Inicialmente programaba una convención bianual que a partir de 1982 se convirtió en anual, durante la cual se
otorgan los premios europeos de ciencia ficción en los que se nomina al mejor: autor, traductor, promotor,
publicación periódica, editorial, artista y revista.
Ciencia ficción 11
En España, existen dos grandes premios. Los premios Ignotus, otorgados por la AEFCFT, que son votados por los
socios y por los asistentes a la convención nacional anual Hispacón. Serían los equivalentes españoles a los Hugo.
Han sido otorgados desde 1991 y cuentan con varias categorías. Por otra parte, el Premio Xatafi-Cyberdark [5] es
otorgado por la A.C. Xatafi y por la librería virtual Cyberdark. Los premiados son elegidos por un jurado rotativo
compuesto por varios críticos de toda España que a lo largo de un año discuten en lista privada sobre todo lo
publicado el año anterior. Se concede desde 2006 e incluye las categorías de Mejor libro español, Mejor libro
extranjero, Mejor cuento español, Mejor cuento extranjero y Mejor iniciativa editorial en España. Desde 2012, la
revista Scifiworld concede también un premio en el que incluye obras literarias y audiovisuales.
Otros países también tienen sus premios nacionales: el premio Seiun en Japón, los BSFA británicos, los Ditmar
australianos, etcétera.
Cinematográficos
En Estados Unidos, cuna del género, se otorgan los Saturno por la Academia de cine de ciencia ficción, fantasía y
horror, siendo, probablemente, los premios más importantes del género.
En Europa los premios están más relacionados con festivales concretos, en los que se exhiben diferentes películas. El
Festival de Cine de Sitges junto con el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas son las dos citas
europeas más importantes del género.
En Latinoamérica existen pocos festivales especializados, uno de ellos es el Buenos Aires Rojo Sangre.
Subgéneros
Obviamente la distinción entre ambas vertientes es difusa y podemos encontrarnos obras que comparten ambos
enfoques. Pero, por lo general, los autores de ciencia ficción se pueden englobar en una categoría u otra.
Principales géneros
• Distopías
• Ucronías
• Historia contrafactual
• Cyberpunk
• Postcyberpunk
• Ciencia ficción militar
• Space opera
• Planet opera
• Space western
• Steampunk
Temas frecuentes
En la ciencia ficción se tratan una gran cantidad de temas. Algunos de ellos son:
• Los posibles inventos o descubrimientos científicos y técnicos futuros (tecnología de ficción) y los avances en
campos como la biotecnología, nanotecnología, biónica, etc.
• Ingeniería genética y clonación.
• Futuro utópico, distópico o apocalíptico.
• Ucronía.
• Viajes en el tiempo.
• Vida extraterrestre.
• Exploración y colonización del espacio exterior.
• Viaje por el espacio interestelar y el espacio intergaláctico.
• Inteligencia artificial y robótica.
• Ordenadores y redes informáticas.
Otros conceptos han sido profusamente desarrollados por la ciencia ficción incluso antes de ser tenidos en cuenta por
la ciencia. Por ejemplo, Julio Verne en De la Tierra a la Luna (1865) describió como tres hombres son lanzados
desde Florida hacia la Luna. De ese mismo punto partieron los astronautas del Apolo 11 cien años después.[6] En The
world set free (El mundo liberado, 1914), H.G. Wells predijo la energía nuclear y la utilización de la bomba atómica
en una futura guerra con Alemania.[7][8][9] Y en la novela Ralph 124C 41+ (1911), Hugo Gernsback describió
detalladamente el radar antes de haber sido inventado.[10] La ciencia ficción también ha especulado sobre la
antimateria, los agujeros de gusano o la nanotecnología antes que la propia ciencia.
Algunos conceptos han tenido una notable influencia, a pesar de no ser en la actualidad más que meras invenciones
de la imaginación. Por ejemplo, la psicohistoria de Asimov ha influido levemente en la forma de ver la sociología
desde un punto de vista matemático.
Finalmente, y de modo sorprendente, algunas invenciones de la ciencia ficción han inspirado alguna de las líneas de
investigación actual, como la comunicación instantánea (ansible, taquiones).
Terminología
Dentro de la terminología de la ciencia ficción, existen palabras que resultan comunes para los lectores asiduos del
género pero no para los nuevos lectores.
Sin embargo, no están creadas como una forma de lenguaje identificativo, sino que la mayor parte de las veces son
ideas y conceptos interesantes que se han convertido en dominio público, dentro del género e incluso fuera de él, en
el mundo de la ciencia.
Estos términos son muy usados dentro de los relatos y novelas de ciencia ficción. Como ejemplo tenemos el
hiperespacio, que es una especie de «espacio alternativo» por el que se puede viajar de un punto a otro; las
sociedades o mentes colmena, que son sistemas con inteligencia compuestos por la mente de muchos seres y no sólo
de uno, etcétera.
Referencias
[4] http:/ / www. scifiworld. es/
[5] http:/ / tienda. cyberdark. net/ premio-xatafi. php
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• —. «Desarrollo del contrato ficcional en dos subgéneros de la ciencia ficción: dura y prospectiva». Interlitteraria
(16): pp. 247-268.
• Moreno, Fernando Ángel, ed (2012). Prospectivas: Antología del cuento de ciencia ficción española actual.
Madrid: Salto de Página. ISBN 978-84-15065-31-9.
• Parrinder, Patrick, ed (1979). Science Fiction: a Critical Guide. Londres: Longman.
• Rose, Mark (1981). Alien Encounters: Anatomy of Science Fiction. Londres: Harvard University Press.
• Saint-Gelais, Richard (1999). L’Empire du pseudo: Modernites de la sciencefiction. Quèbec: Editions Nota Beue.
• VV.AA. (2007). Obras Maestras: La Mejor Ciencia Ficción del Siglo XX. Barcelona: Ediciones B. ISBN
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• VV.AA. (2009). The Routledge Company of Science Fiction. Londres y Nueva York: Routledge.
• Weldes, Jutta, ed (2003). To Seek Out New Worlds: Science Fiction and Politics. Macmillan. ISBN 0-312-29557-X.
Ciencia ficción 15
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Ciencia ficción. Commons
• Wikisource contiene obras originales de o sobre Ciencia ficción.Wikisource
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Ciencia ficción. Wikiquote
Recursos y glosarios
• Introducción a la Ciencia Ficción (http://www.bne.es/es/Micrositios/Guias/ciencia_ficcion/index.html/)
Biblioteca Nacional de España.
• Glosario de ciencia-ficción (http://www.ciencia-ficcion.com/glosario)
• Alt+64 (http://www.alt64.org/wiki), enciclopedia wiki de ciencia ficción.
• Golwen (http://golwen.com.ar/mediawiki/index.php?title=Portada), enciclopedia literaria de fantasía y
ciencia ficción.
• Términus Trántor (http://www.ttrantor.org), base de datos de libros.
Referencias externas
Artículo en Alt 64. [1]
Referencias
[1] http:/ / www. alt64. org/ wiki/ index. php/ Ciencia_ficci%C3%B3n_blanda
Ciencia ficción dura 16
Rigor científico
La esencia de una obra que se considera "ciencia ficción dura" reside en una buena relación entre el contenido
científico y el desarrollo narrativo de la historia, y (para algunos lectores) en la "dureza" o rigor de la ciencia en sí.[]
La historia desarrollada en una obra de "ciencia ficción dura" debe ser precisa, lógica, creíble y rigurosa en relación
con los conocimientos científicos y técnicos del momento, siendo teóricamente posible la tecnología, los fenómenos,
los escenarios y las situaciones descritos. Este hecho permite que con el paso del tiempo la novela no envejezca. Por
ejemplo, P. Schuyler Miller denominó a la novela A Fall of Moondust (1961) de Arthur C. Clarke ciencia ficción
dura,[] y la designación ha sido considerada válida a pesar de un elemento crucial de la trama, la existencia de bolsas
profundas de "polvo lunar" en los cráteres de la Luna, idea que ha sido desmentida. Existe cierto grado de
flexibilidad acerca de hasta donde puede alejarse una novela de la "ciencia real" para que deje de pertenecer a este
subgénero.[] Algunos autores evitan escrupulosamente hechos inverosímiles como los viajes a velocidades superiores
a la de la luz , mientras que otros aprueban estos conceptos (también conocidos como "enabling devices",[1] ya que
permiten que la historia sea posible) pero se centran en una descripción realista de los mundos que dicha tecnología
podría generar. Desde este punto de vista, en una historia científicamente "dura" no importa tanto la precisión
absoluta del contenido científico sino el rigor y la consistencia con que las ideas y las posibilidades son tratadas.[]
Los lectores de "ciencia ficción dura" a menudo tratan de encontrar errores en las historias, un entretenimiento que
Gary Westfahl ha denominado "el juego". Por ejemplo, un grupo del MIT llegó a la conclusión de que el planeta
Mesklin de la novela Misión de gravedad (1953) de Hal Clement tendría que haber tenido un eje afilado en el
ecuador y en un instituto de Florida se calculó que en la novela Mundo Anillo (1970) de Larry Niven la capa
superficial del suelo se habría deslizado hacia los mares al cabo de unos mil años.[2] Asimismo, este libro recibió
bastantes críticas de aficionados a la física debido a que el sistema en el que es creado el Mundo Anillo debería
llevarle a su propia destrucción. Niven corrigió algunos de sus errores en su secuela Ingenieros de Mundo Anillo
(1980).
Ciencia ficción dura 17
Novelas representativas
• Misión de gravedad (1953) de Hal Clement, donde se nos describe la vida en un planeta con gravedades que
oscilan entre las 3 y las 600 G.
• Tau Zero (1970) de Poul Anderson, donde una nave sin control se acerca a la velocidad de la luz produciéndose
todo tipo de efectos extraños.
• Mundo Anillo (1970) de Larry Niven, en la cual se nos describe un mundo con forma anular que se extiende
alrededor de toda la órbita de su sol.
• Cita con Rama (1973) de Arthur C. Clarke.
• Huevo del dragón (1980) de Robert L. Forward,[3] en la que nos asombramos con la descripción de formas de
vida en una estrella de neutrones.
• Cronopaisaje (1980) de Gregory Benford, de las que más se han acercado a cómo es en realidad el mundo
científico, mezclado con una trama de comunicaciones con el pasado.
• Fiasco (1986) de Stanisław Lem, en la cual el autor nos sorprende con una visión un tanto pesimista de la
capacidad tecnológica humana que llega al punto de ser hábil en la resurrección de muertos y en la manipulación
del tiempo y de un sistema planetario entero.
• La trilogía marciana (Marte Rojo (1992), Marte Verde (1993), Marte Azul (1996)) de Kim Stanley Robinson,[4][5]
en la que se describe la terraformación de Marte.
• Cuarentena (1992) de Greg Egan, que mezcla metafísica con física cuántica.
Referencias
[3] Some editions also inclide a preface by Larry Niven, admitting that "I couldn't have written it; it required too much real physics"}}
[5] Review by Rich Horton]
Enlaces externos
• Definición de Ciencia-Ficción Dura (http://www.ciencia-ficcion.com/glosario/h/hard.htm) - Glosario del
Sitio de Ciencia Ficción, prestigiosa web en español dedicada al estudio del género.
• Artículo Mitos y Falacias de la ciencia-ficción (http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op00775.htm) por
Gabriel Benítez - Desmitificación de algunas creencias erróneas sobre la viencia-ficción y la ciencia-ficción Dura.
18
Otras realidades
Ficción especulativa
Ficción especulativa es una denominación general que engloba los géneros de ficción más fantásticos,
específicamente, la ciencia ficción, fantasía, terror, ficción utópica y distópica, ficción apocalíptica y la ucronía en
literatura.[]
Historia
La ficción especulativa como categoría abarca desde obras antiguas hasta obras del siglo XXI.[1][2] Por ejemplo,
poetas trágicos griegos como Eurípides (ca. 480-406 a. C.), cuya obra Medea parece haber ofendido a la audiencia
ateniense cuando especuló ficticiamente que la hechicera Medea mató a sus propios hijos para evitar que fueran
asesinados por los corintios;[3] o Hipólito, una obra introducida por Afrodita, diosa del amor en persona, que habría
desagradado a su audiencia contemporánea debido a que representaba a Fedra como muy lujuriosa.[4]
En la historiografía, la actual ficción especulativa ha sido previamente denominada «invención histórica»,[5] «ficción
histórica», entre otros términos, y es ampliamente observada en la crítica literaria de las obras de William
Shakespeare,[6] como cuando co-localiza al ateniense Teseo y la reina amazona Hipólita, con el hada inglesa Puck y
el dios romano Cupido a través del tiempo y el espacio en el País de las Hadas de su soberano merovingio germánico
Oberón en El sueño de una noche de verano.[7]
En la mitografía, ha sido denominada «mitopoiesis» o «mitopoeia» o «especulación ficticia», en relación con obras
tales como El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien.[8] Tales temas sobrenaturales, ucrónicos y de sexualidad
continúan en obras producidas dentro del género moderno de ficción especulativa.[9]
La creación de la ficción especulativa en su sentido general de historia hipotética, explicación o narrativa
antihistórica también ha sido atribuida a autores de no ficción, ya desde Herodoto de Halicarnaso (siglo V a. C.) en
su Historias[10][11][12] y fue tanto practicada como suprimida por los primeros escritores enciclopédicos como Sima
Qian (ca. 145 o 135-86 a. C.), autor de Memorias históricas,[13][14] lo que sugiere la advertencia de que si bien
muchas obras ahora son consideradas como ficción especulativa intencional o no, existieron antes de la acuñación
del término para referirse a un género literario específico; en su sentido más amplio, el concepto capta tanto un
aspecto consciente como inconsciente de la psicología humana al darle sentido al mundo, reaccionando ante él y
creando expresiones imaginarias, inventivas y artísticas, algunas de las cuales subyacen al progreso práctico a través
de las influencias interpersonales, los movimientos sociales y culturales, de investigación y avances científicos y la
filosofía de la ciencia.[15][16][17]
Ficción especulativa 19
Referencias
[1] Baldwin, Barry. "Ancient Science Fiction", Shattercolors Literary Review
[2] Paradox:The Magazine of Historical and Speculative Fiction (http:/ / www. paradoxmag. com/ )
[3] Esta teoría de la invención de Eurípides ha recibido amplia aceptación. Véase, McDermott 1989, 12; Powell 1990, 35; Sommerstein 2002, 16;
Griffiths, 2006 81; Ewans 2007, 55.
[4] Véase, Barrett 1964; McDermott 2000.
[5] "Mark Wagstaff – Historical invention and political purpose", Re-public, http:/ / www. re-public. gr/ en/ ?p=126
[6] Martha Tuck Rozett, "Creating a Context for Shakespeare with Historical Fiction", Shakespeare Quarterly Vol. 46, No. 2 (Summer, 1995),
pp. 220-227
[7] Dorothea Kehler, A midsummer night's dream: critical essays, 2001
[8] Adcox, John, "Can Fantasy be Myth? Mythopoeia and The Lord of the Rings" en "The Newsletter of the Mythic Imagination Institute,
September/October, 2003"
[9] Garber, Eric (1990). Lyn Paleo Uranian Worlds: A Guide to Alternative Sexuality in Science Fiction, Fantasy, and Horror. G K Hall, 2ª edic.,
ISBN 978-0-8161-1832-8
[10] Herodotus and Myth Conference, Christ Church, Oxford, 2003
[11] John M. Marincola, Introduction and Notes, The Histories by Herodotus, tr. Aubrey De Sélincourt, 2007
[12] John Lendering, "Herodotus of Halicarnassus", http:/ / www. livius. org/ he-hg/ herodotus/ herodotus02. html
[13] Durrant, Stephen W. (1995). The Cloudy Mirror: tension and conflict in the writings of Sima Qian
[14] Lockard, Craig A. (2007). Societies, Networks, and Transitions: A Global History: To 1500, pág. 133
[15] Urbanski, Heather (2007). Plagues, apocalypses and bug-eyed monsters: how speculative fiction shows us us our nightmares, pp 127
[16] Shamdasani, Sonu (1998). Cult Fictions: C.G. Jung and the Founding of Analytical Psychology.
[17] Relativity, The Special and the General Theory by Albert Einstein (1920), con introducción de Niger Calder, 2006
Enlaces externos
• The Speculative Literature Foundation (http://www.speculativeliterature.org/)
• Internet Speculative Fiction Database (http://www.isfdb.org/cgi-bin/index.cgi)
• Speculative Vision Fantasy and Science Fiction Art Gallery (http://speculativevision.com/gallery/)
• Speculative Vision, speculative fiction by youth (http://speculativevision.com/fiction.html)
• SF (http://gutenberg.net.au/sfproject.html) en Project Gutenberg
Ficción utópica y distópica 20
Utopía
El concepto utopía se refiere a la
representación de un mundo idealizado que
se presenta como alternativo al mundo
realmente existente, mediante una crítica de
este. El término fue concebido por Tomás
Moro en su obra Dē Optimo Rēpūblicae
Statu dēque Nova Insula Ūtopia, donde
Utopía es el nombre dado a una isla y a la
comunidad ficticia que la habita cuya
organización política, económica y cultural
contrasta en numerosos aspectos con las
sociedades humanas de su época. Aunque el Representación utópica de Robert Owen (1838).
término fue creado por él, el concepto
subyacente es anterior. En la misma obra de Moro puede verse una fuerte influencia e incluso directa referencia a La
República, de Platón,[1] donde se describe pioneramente una sociedad idealizada. Además de La República, hay otras
ideas utópicas anteriores a la de Tomás Moro, por ejemplo, el jardín de Gilgamesh, la isla de la Inscripción sagrada
de Evémero y los mitos de Hesíodo.
Asimismo laten las narraciones extraordinarias de Américo Vespucio sobre las recién avistadas islas de Fernando de
Noronha, en 1503[2] y en general el espacio abierto por el descubrimiento de un Nuevo Mundo a la imaginación,
ambos son factores que estimularon el desarrollo de la utopía de Moro.
El origen etimológico de 'Utopía' no fue del todo explicitado por Moro, pero deja entrever un doble juego de
significados, ambos del griego. Por un lado οὐτοπία (οὐ, no; τόπος, lugar = 'lo que no está en ningún lugar') y por el
otro εὐτοπία (εὐ, buen; τόπος, lugar) = 'buen lugar'.
En oposición al concepto de utopía, existe el término distopía. Al lado de ella, o convergente con ella, está la
'ucronía', esto es lo que no está en ningún tiempo.
Utopía 21
Concepto de utopía
El anhelo de mundos ideales y perfectos es tan antiguo como el ser humano. Sin embargo, la invención y descripción
de sociedades que lo sean no recibe el nombre de utopía hasta el siglo XVI. Por ello, no es paradójico afirmar que
existen utopías desde siempre, incluso antes de que se acuñase este nombre para referirse a ellas.
El término utopía se debe a Thomas More (Tomás Moro), quien tituló así una de las obras más importantes de este
género. Literalmente significa “no lugar” y, por tanto, designa una localización inexistente o imposible de encontrar.
Moro bautizó con este término una isla perdida en medio del océano cuyos habitantes habían logrado el Estado
perfecto: un Estado caracterizado por la convivencia pacífica, el bienestar físico y moral de sus habitantes, y el
disfrute común de los bienes.
Sin embargo, Moro dio a esta isla idílica el nombre de Utopía (“en ningún lugar”), por lo que muchos pensadores han
querido ver en esto el deseo de dejar claro que, por muy deseable que fuese un Estado de este tipo, Utopía es un
sueño imaginario e irrealizable. Desde entonces suele considerarse utópico lo que, además de perfecto y modélico, es
imposible de encontrar o construir.
En general, se puede definir una utopía como un Estado imaginario que reúne todas las perfecciones y que hace
posible una existencia feliz porque en él reinan la paz y la justicia. En Utopía hay un importante componente ideal,
surgen de los defectos de la sociedad y se basan en las posibilidades de cambio y transformación que ésta tiene en
cada momento. Las utopías hunden las raíces en la realidad más auténtica y concreta, aunque sea para criticarlas e
intentar transformarla en una cosa mejor. La palabra está ligada estrechamente a utopismo.
• Función esperanzadora. Para algunos filósofos, el ser humano es esencialmente un ser utópico. Por un lado, la
necesidad de imaginar mundos mejores es exclusiva de la especie humana y, por otro, esta necesidad se presenta
de forma inevitable. El hecho de ser libres, de poder soñar con lugares mejores que el que nos rodea y de poder
actuar en la dirección de estos deseos está íntimamente conectado con nuestra naturaleza utópica. Ésta es, además,
la que justifica el hálito de esperanza que siempre permanece en los seres humanos: por muy injusto y desolador
que sea el propio entorno, siempre resultaría posible imaginar y construir uno mejor.
Sociedades utópicas
La república platónica
El primer modelo de sociedad utópica lo debemos a Platón. En uno de sus diálogos más conocidos, La República,
además de la defensa de una determinada concepción de la justicia, hallamos una detallada descripción de como seria
el Estado ideal, es decir, el Estado justo. Platón, profundamente descontento con los sistemas políticos que se habían
sucedido en Atenas, imagina como se organizaría un Estado que tuviese como objetivo el logro de la justicia y el
bien social.
Según Platón, la república o el Estado perfecto estaría formado por tres clases sociales: los gobernantes, los guardias
y los productores. Cada una de estas clases tendría en la república una función, unos derechos y unos deberes muy
claros.
A los gobernantes les concerniría la dirección del Estado; a los guardias su protección y defensa; a los productores el
abastecimiento de todo lo necesario para la vida: la alimentación, ropa, viviendas... Los individuos pertenecerían a
una u otra de estas clases, no por nacimiento, sino por capacidad.
Cada uno sería educado para desempeñar eficientemente las funciones de su grupo, según cual fuese su actitud
fundamental: sabiduría (gobernantes), coraje (guardias) o apetencia (productores). Y es que, para Platón, la buena
marcha del Estado depende de que cada clase cumpla efectivamente con su cometido.
En definitiva La República de Platón sería, según él, una sociedad justa porque en ella gobernarían los más sabios
(filósofos) y, además, por que en ella cada uno desempeñaría una actividad conforme a sus aptitudes y, por lo tanto,
todos contribuirían según sus posibilidades al bien común.
racionalización de la organización social y económica que eliminase una gran parte de estas injusticias.
De ésta creencia y confianza en que la capacidad racional puede contribuir a mejorar la sociedad y a hacerla más
perfecta, surgen los modelos utópicos renacentistas. El principal y más importante modelo utópico de esta época es,
indiscutiblemente, Utopía de Tomás Moro.
Utopía se divide en dos partes: la primera supone una aguda crítica a la sociedad de la época; la segunda es
propiamente la descripción de esa isla localizada en ningún lugar, en la que sus habitantes han logrado construir una
comunidad justa y feliz. Básicamente, el secreto de la Utopía se debe a una organización política fundada
racionalmente, en la que destaca la abolición de la propiedad privada, considerada la causa de todos los males e
injusticias sociales.
La ausencia de propiedad privada comporta que prevalezca el interés común frente a la ambición y el interés
personal que rige en las sociedades reales. En Utopía, además, impera una estricta organización jerárquica de puestos
y funciones, a los que se accede como en la república platónica, por capacidad y méritos.
Esta estricta organización es, sin embargo, completamente compatible con la total igualdad económica y social de
los utopianos, pues todos disfrutan de los mismos bienes comunes, al margen de su función y su tarea en la
comunidad.
También pertenece al Renacimiento la comunidad ideal de Telema, dedicada a cultivar el amor (aunque también
incluye una fina sátira de la vida monástica), que brevemente presenta François Rabelais en su Gargantúa (1532).
Aunque ya del S. XVII, pueden considerarse como utopías renacentistas tardías La ciudad del Sol, del religioso
italiano Tommaso Campanella, y La Nueva Atlántida, de Francis Bacon. Esta última añade un elemento novedoso e
importante, como es el aprovechamiento de los avances científicos y técnicos que entonces empezaban a darse (y
más aún quizá, los que se esperaban para el futuro próximo), en la mejora de las condiciones de vida de los seres
humanos.
La culminación ilustrada
En los siglos XVII y XVIII se asoció la utopía con la literatura de viajes, en la cual las sociedades civilizadas
proyectaban sólo en ocasiones sus angustias y sus críticas al progreso El origen de la desigualdad entre los hombres
(1755) de Jean-Jacques Rousseau sería un ejemplo clásico de esta concepción de la historia como un proceso de
decadencia.
Pero este no es más que un caso particular en el desarrollo impresionante de las utopías en el siglo XVIII, y en su
vinculación a la crítica social (a veces comunista) y a la idea de progreso a finales de la Ilustración.
El socialismo utópico
Otro de los momentos fecundos en la ideación de sociedades utópicas fue principios del siglo XIX. Los profundos
cambios sociales y económicos producidos por el industrialismo cada vez más individualista e insolidario abonaron
el terreno del descontento y la crítica, así como el deseo de sociedades mejores, más humanas y justas.
De esta época de injusticias y desigualdades proviene el socialismo utópico. Como representantes de este
movimiento tenemos a pensadores de la talla de Saint Simon, Charles Fourier y Robert Owen. A pesar de las
diferencias que hay entre ellos, tienen en común su interés por mejorar y transformar la precaria situación del
proletariado en ese momento. Para ello, propusieron reformas concretas para hacer de la sociedad un lugar más
solidario, en el que el trabajo no fuera una carga alienante y en el que todos tuviesen las mismas posibilidades de
auto-realizarse.
A diferencia de muchas de las utopías anteriores, la de estos socialistas fue diseñada con el objetivo inmediato de
llevarse a la práctica. Más que relatos fantásticos de mundos perdidos o inalcanzables, constituyeron descripciones
detalladas de comunidades igualitarias que, en ocasiones, fueron copiadas en la realidad. Algunos de estos socialistas
compaginaron la reflexión teórica con labores prácticas y concretas de reforma social. Así, por ejemplo, Fourier
Utopía 24
propuso comunidades autosuficientes, a las que llamó falansterios, y Owen llegó a fundar Nueva Armonía, una
pequeña comunidad en la que se abrió el primer jardín de infancia y la primera biblioteca pública de EE. UU..
Utopías modernas
Muchos autores como Arnhelm Neusüss han indicado que las utopías modernas son esencialmente diferentes a sus
predecesoras. Otros en cambio, señalan que en rigor las utopías sólo se dan en la modernidad y llaman cronotopías o
protoutopías a las utopías anteriores a la obra de Moro. Desde esta perspectiva, las utopías modernas están
orientadas al futuro, son teleológicas, progresistas y sobre todo son un reclamo frente al orden cósmico entendido
religiosamente, que no explica adecuadamente el mal y la explotación. Así las utopías expresan una rebelión frente a
lo dado en la realidad y propondrían una transformación radical, que en muchos casos pasa por procesos
revolucionarios, como expresó en sus escritos Karl Marx.[3]
Se ha criticado que las utopías tienen un carácter coercitivo. Pero también se suele añadir que las utopías le otorgan
dinamismo a la modernidad, le permiten una ampliación de sus bases democráticas y han sido una especie de sistema
reflexivo de la modernidad por la cual esta ha mejorado constantemente. Por ello no sería posible entender la
modernidad sin su carácter utópico.
Las utopías han tenido derivaciones en el pensamiento político -como por ejemplo en las corrientes socialistas
ligadas al marxismo y el anarquismo-, literario e incluso cinematográfico a través de la ciencia ficción social. La
clasificación más usada, hereda la pretensión del marxismo de estar elaborando un socialismo científico y por tanto
restringe el nombre de socialismo utópico a las formulaciones ideológicas anteriores a éste, aunque todas ellas
comparten su origen en la reacción a la revolución industrial, especialmente a la condición del proletariado, siendo
su vinculación al movimiento obrero más o menos próxima o cerca a ello
Utopía económica
Las utopías socialistas y comunistas se centraron en la distribución equitativa de los bienes, con frecuencia anulando
completamente la existencia del dinero. Los ciudadanos se desempeñan en las labores que más les agradan y que se
orientan al bien común, permitiéndoles contar con mucho tiempo libre para cultivar las artes y las ciencias.
Experiencias prácticas que han sido plasmadas en Comunidades utópicas en el siglo XIX y XX.
Las utopías capitalistas o de mercado libre se centran en la libre empresa, en una sociedad donde todos los habitantes
tengan acceso a la actividad productiva, y unos cuantos (o incluso ninguno) a un gobierno limitado o mínimo. Allí
los hombres productivos desarrollan su trabajo, su vida social, y demás actividades pacíficas en libertad, apartados
de un Estado intromisorio y expoliador. Se relacionan en especial al ideal del liberalismo libertario.
Utopía ecologista
La utopía ecologista se ha plasmado en el libro Ecotopía, en el cual California y parte de los estados de la costa
Oeste se han secesionado de los Estados Unidos, formando un nuevo estado ecologista.
Utopía religiosa
La visión que tienen tanto el Islam como el cristianismo respecto al paraíso es el de una utopía, en especial en las
manifestaciones populares:la esperanza de una vida libre de pobreza, pecado o de cualquier otro sufrimiento, más
allá de la muerte (aunque la escatología cristiana del "cielo" al menos, es casi equivalente a vivir con el mismo Dios,
en un paraíso que asemeja a la Tierra en el cielo). En un sentido similar, el nirvana del budismo se puede asemejar a
una utopía. Las utopías religiosas, concebidas principalmente como un jardín de las delicias, una existencia libre de
Utopía 25
toda preocupación con calles cubiertas de oro, en una gozosa iluminación con poderes casi divinos.
Ahora bien, ¿es posible y deseable, aunque sea en utopía una organización completamente estática?
• Lindan con el totalitarismo. El filósofo Karl Popper destaca el peligro que encierran las utopías. Aunque su
crítica se centra básicamente en La República de Platón, ésta es extensiva a casi todas las utopías posteriores. Por
muy paradójico que parezca, este mundo feliz y perfecto puede convertirse en el más terrible y totalitario de los
Estados. La creencia y el convencimiento del carácter ideal y perfecto de un sistema llevan irremediablemente a la
intolerancia respecto a cualquier otra propuesta. Considerar esta organización la más beneficiosa produce que
cualquier opinión en contra, cualquier oposición, sea vista como una amenaza para la supervivencia de la utopía
y, en consecuencia, sea apartada del panorama social, para bien de la comunidad.
Estudios
• Lewis Mumford, The Story of the Utopias, 1922 (ed. rev. 1966)
• M. Holloway, Heavens on Earth (2d ed. 1966)
• G. Negley y J. M. Patrick, The Quest for Utopia (1952, reipr. 1971)
• J. C. Davis, Utopía y sociedad ideal
• A. Neusüss (comp.), Utopía. Barcelona, Barral, 1971.
• E. Rothstein, H. Muschamp y M. E. Marty, Visions of Utopia (2003).
• Manuel, Frank E. (1982). Utopías y pensamiento utópico. Espasa-Calpe. ISBN 978-84-239-6502-1.
• Rino Cammilleri (2007). Los monstruos de la Razón. Homo Legens. ISBN 978-84-935506-3-9.
Referencias
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[2] More, Thomas; Utopía; Joaquim Malafrè Gavaldà (2003); La Maison de L'écriture.
Enlaces externos
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Utopía. Wikiquote
• Wikcionario tiene definiciones para utopía.Wikcionario
• Utopía (ebook) (http://www.cpel.uba.ar/ebooks/eam/ebook_view.php?ebooks_books_id=19)
Distopía 27
Distopía
Una distopía[1] o antiutopía es una sociedad ficticia indeseable en sí misma[2]. Esta sociedad distópica suele ser
introducida mediante una novela, ensayo, cómic o cine.
Etimología
El concepto de "distopía" proviene de la cultura anglosajona. En cuanto a la etimología, el término se construyó a
partir del griego "distopía" (dis-topía), es decir, del prefijo adverbial "dis" (mal) y del sustantivo "topos" (lugar). De
acuerdo con el Oxford English Dictionary, el término fue acuñado a finales del siglo XIX por John Stuart Mill, quien
también empleaba el sinónimo creado por Bentham cacotopía, del adjetivo "kakós" (malo), al mismo tiempo. Ambas
palabras se basaron en el término utopía acuñada por Tomás Moro como ou-topía ("no-lugar"), es decir, 'lugar que
no existe', normalmente descrito en términos de una sociedad perfecta o ideal. De ahí, entonces, se deriva distopía
como una 'utopía negativa', donde la realidad transcurre en términos antitéticos a los de una sociedad ideal.
Comúnmente, la diferencia entre «utopía» y «distopía» depende del punto de vista del autor de la obra o, en algunos
casos, de la percepción del propio lector, que juzgue el contexto descrito como deseable o indeseable.
Temática y uso
La mayor parte de las distopías describen sociedades que son consecuencia de tendencias sociales actuales y que
llevan a situaciones totalmente indeseables[2]. Surgen como obras de advertencia, o como sátiras, que muestran las
tendencias actuales extrapoladas en finales apocalípticos.
Las distopías guardan mucha relación con la época y el contexto socio-político en que se conciben. Por ejemplo,
algunas distopías de la primera mitad del siglo XX o a mediados de siglo advertían de los peligros del socialismo de
Estado, de la mediocridad generalizada, del control social, de la evolución de las democracias liberales hacia
sociedades totalitarias, del consumismo y el aislamiento (Nosotros de Yevgeni Zamiatin, Señor del Mundo de Robert
Hugh Benson, 1984 de George Orwell, Mercaderes del espacio de Frederik Pohl y Cyril M. Kornbluth, Un mundo
feliz de Aldous Huxley y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury). Se considera como el creador y padre inicial de la
distopía contemporánea a Zamiatin a partir de la década de 1920[3]. La realización de las ideologías sociales de
izquierda y derecha a comienzos del siglo XX y su deriva en dictaduras altamente perjudiciales para las libertades
sociales e individuales estuvo en la génesis del género. La persecución que vivió el propio Zamiatin y la que observó
en otros artistas compañeros suyos fue vital para que abandonara su inicial apoyo revolucionario a la Unión
Soviética y comenzara a contemplar que las utopías pueden transformarse en distopías si los objetivos a alcanzar se
anteponen a las personas, o bien si el deseo de poder y control de los individuos se transforma en una obsesión que
termina anulando las bondades sociales que en teoría una utopía debería perseguir y lograr. Aldous Huxley introdujo
desde 1932 un componente de control del individuo también desde lo genético, con lo que dejó abierta la puerta para
que la distopía se desarrollara usando también de la Ciencia Ficción, de la que por entonces H. G. Wells era el
máximo exponente. Huxley se transformó así en el segundo autor contemporáneo de una distopía. Él mismo en una
entrevista declaró la influencia que recibió de la obra de Zamiatin.
Otras más recientes son obras de ciencia ficción ambientadas en un futuro cercano y etiquetadas como ciberpunk,
que utilizan una ambientación distópica en que el mundo se encuentra coercitivamente dominado por las grandes
transnacionales capitalistas con altos grados de sofisticación tecnológica y carácter represivo. Un ejemplo de este
tipo de novelas es Snow Crash (1992) de Neal Stephenson, Traición (2005) del autor estadounidense Scott
Westerfeld o La chica mecánica del escritor Paolo Bacigalupi. Dentro de la ficción española, tiene ambiente
retrofuturista y distópico La ciudad del Gran Rey de Oscar Esquivias.
Otras distopías son presentadas como utopías en su visión superficial, pero a medida que los personajes se adentran
en la misma descubren que el aparente mundo utópico mantiene ocultas características propias de las distopías que
Distopía 28
resultan indispensables para su funcionamiento. Estas distopías suelen estar pensadas para advertir sobre los riesgos
de la manipulación mediática o política.
También se pueden incluir en este apartado las novelas postapocalípticas, ambientadas en un futuro postcatástrofico.
A este género pertenecen La carretera (2006) de Cormac McCarthy.
Notas
[1] Esta palabra no está recogida en el Diccionario de la Real Academia Española, pero su uso es muy frecuente y aparece registrada en
importantes obras lexicográficas, como en SECO, M.; ANDRÉS, O.; RAMOS, G.: Diccionario del español actual. Madrid: Aguilar, 1999;
pág. 1647.
[2] Sergio Hernández-Ranera, prólogo de la traducción al castellano de "Nosotros" de Yevgeni Zamiatin. Editorial Akal 2008
[3] Daniel López-Serrano Páez ("Canichu"), en "Noticias de un Espía en el Bar: el informe Zamiatin", Trabajo doctoral de 2005 publicado en su
web personal en 2005 en las noticias 2.ª y 3.ª (1) (http:/ / espiadelbar. blogspot. com. es/ 2005/ 12/ noticias-2-y-3-1-desde-el-bar-el. html) y 2ª
y 3ª (2) (http:/ / espiadelbar. blogspot. com. es/ 2005/ 12/ noticia-2-y-3-desde-el-bar-el-informe. html).
[4] Fernado Ángel Moreno, introducción de la traducción al castellano de "Nosotros" de Yevgeni Zamiatin. Editorial Cátedra 2011
[5] Nayibe Peña Frade, " ciudad en la ciencia ficción (la literatura como ilustración y contraste de la teoría) (http:/ / res. uniandes. edu. co/ view.
php/ 230/ view. php|La)]". Revista de Estudios Sociales num. 11, febrero de 2002, pag. 90
Referencias
Historia contrafactual 29
Historia contrafactual
Para otras acepciones de historia alterna o historia alternativa véase historia alternativa
La historia contrafactual, llamada también historia alterna o historia virtual es el resultado de un ejercicio
mental que responde a la pregunta «¿qué habría pasado si ...?».
Algunos historiadores, tales como Niall Ferguson, han promovido la historia contrafactual como un método válido
del estudio de la historia. Sin embargo, la historia alterna es también una fuente de ficción comparable con la
literatura fantástica o la ciencia ficción, en lo que se denominan ucronías. Todavía muchos historiadores consideran
la historia contrafactual como meras especulaciones y la historia alterna más como un caso para la literatura de
ficción que para el análisis histórico académico serio.
Independientemente del rigor académico, puede trazarse una línea clara entre la historia alterna o contrafactual y una
ucronía o ficción histórica. Mientras la historia contrafactual parte de una premisa (condición contrafactual o punto
de partida) y explora los posibles cambios en la historia, las ucronías suelen despreciar el proceso y utilizan la
historia alterna como un escenario para desarrollar un relato de ficción.
Especulación académica
El término historia contrafactual suele otorgarse primordialmente al proceso académico y riguroso del análisis de
condiciones contrafactuales.
Si se considera que un evento fue una causa determinante en un proceso histórico, se parte de la especulación de que
ese evento hubiera ocurrido de forma diferente. Por ejemplo, si se considera que la crisis institucional en España a
principios del siglo XIX fue determinante para la independencia de la América Hispana, podría partirse de la
pregunta «¿Que hubiera pasado si España no hubiera tenido una crisis institucional en 1808?». La pregunta puede
ser más específica: «¿Que hubiera pasado si el príncipe Fernando no hubiera instigado el motín de Aranjuez?».
En este caso, al analizar las aspiraciones de Napoleón y las tropas francesas ya en España, el interés del Reino Unido
de abrir mercados en Hispanoamérica, el plan de Godoy de trasladar a la familia real a América, las aspiraciones de
Fernando, las ideas de americanos ilustrados como Miranda y las aspiraciones políticas de los españoles nacidos en
América, etc. se concluye que España hubiera perdido igualmente sus colonias antes de 1825, podría pensarse que el
motín de Aranjuez no fue una causa real de la independencia de América. Por el contrario, si se concluye que la
ausencia del motín hubiera preservado la unidad del imperio español durante los siguientes 50 años, entonces se
prueba que el motín de Aranjuez fue una causa primaria de la independencia.
La historia contrafactual, en su mayor rigor académico, parte de un cambio, llamado también condición o premisia
contrafactual o punto de partida, y busca determinar, de acuerdo a los datos conocidos sobre el comportamiento de
los pueblos y los individuos, cómo los hechos hubieran sido diferentes, o iguales, a nuestra historia.
Historia contrafactual 30
La premisa contrafactual debe ser interesante desde el punto de vista histórico. «¿Qué hubiera pasado si la noche
anterior a su suicidio, Adolf Hitler hubiera tomado café y no té?» no tendría consecuencias históricas si concluimos
que Hitler se hubiera suicidado igual al día siguiente. Por el contrario, especular con la muerte de Hitler en el
atentado de julio de 1944 pudo haber tenido consecuencias marcadamente diferentes: o bien los generales del Tercer
Reich hubieran controlado a la cúpula nazi y negociado la paz con los aliados, o bien hubiera seguido una guerra
civil en Alemania, o bien algún oficial nazi hubiera controlado rápidamente la situación y continuado con la guerra
pero con una diferencia de estilo que bien la habría alargado hasta que los Estados Unidos poseyera bombas
atómicas para usar sobre Europa, o acortado, permitiendo un mayor o menor avance del ejército soviético.
Cualquiera de estos escenarios hubiera tenido consecuencias importantes sobre el mundo que conocemos.
La premisa contrafactual debe ser plausible. «¿Qué hubiera pasado si Napoleón Bonaparte hubiese dirigido a
Francia durante la segunda guerra mundial?» puede ser interesante para la especulación histórica de cafetín, pero
no tendría ningún valor como método histórico.
Ficción histórica
En ocasiones la historia alterna se busca como un escenario para una trama, por ejemplo una novela policiaca
situada en los años 1960 en un mundo donde la Alemania nazi hubiera ganado la segunda guerra mundial, como es
el caso de la novela/película Patria_(Fatherland).
Estos escenarios de historia alterna se conocen también como ucronías. Si bien la ucronía, como género literario, se
basa en la novela y el escenario histórico alterno cumple tan solo un papel de escenario, muchos autores de ucronías
parten de un análisis riguroso de una condición contrafactual.
En la mayor parte de los casos, sin embargo, la ficción histórica o ucronía parte del escenario, generalmente a partir
de premisas difusas, y luego busca llenar los espacios en blanco de una forma más o menos creíble. En algunos casos
no existe siquiera un intento de explicar las diferencias.
Enlaces externos
• Wikia de Historias Alternas en español [1]
• Chile y Argentina 1978-1979 Historia contrafactual* del conflicto del Canal Beagle [2]
• Artículo: J. Pelegrín (2010) "La Historia alternativa como herramienta didáctica: una revisión historiográfica".
Proyecto Clío, 36 [3]
Referencias
[1] http:/ / es. althistory. wikia. com/ wiki/ Portada
[2] http:/ / www. nuevamayoria. com/ index. php?option=com_content& task=view& id=1113& Itemid=30/
[3] http:/ / clio. rediris. es/ n36/ articulos/ pelegrin. pdf
Ucronía
La ucronía es un género literario que también podría denominarse novela histórica alternativa, y que se caracteriza
porque la trama transcurre en un mundo desarrollado a partir de un punto en el pasado en el que algún
acontecimiento sucedió de forma diferente a como ocurrió en realidad (por ejemplo: los vencidos de determinada
guerra serían los vencedores, o tal o cual rey continuó reinando durante mucho tiempo porque no murió fruto de las
heridas recibidas). La ucronía especula sobre realidades alternativas ficticias en las cuales los hechos se han
desarrollado de diferente forma de como los conocemos. Esa línea histórica se desarrolla a partir de un evento
histórico extensamente conocido, significativo, y/o relevante, en el ámbito universal o regional. Ese momento o
evento común que separa a la realidad histórica conocida de la realidad ucrónica, se llama punto Jonbar.
Un punto Jonbar (a veces llamado erróneamente punto Jumbar) es un acontecimiento singular y relevante que
determina la historia futura. Se denominan así en honor a John Barr, personaje de un relato de Jack Williamson de
los años 1930 donde se crea un mundo si escoge un guijarro y otro diferente si coge un imán y se convierte en un
gran científico.
Las ucronías son una rama completa de la ciencia ficción que especulan acerca de las posibles consecuencias de que
un punto Jonbar hubiera tenido un resultado diferente al que tuvo en nuestra línea temporal.
Existe una gran cantidad de puntos Jonbar recurrentes, y algunos de ellos son:
• La no extinción de los dinosaurios. (Al oeste del Edén, de Harry Harrison)
• La inexistencia del cristianismo. (Roma eterna, de Robert Silverberg)
• La aniquilación de Europa bajo la peste negra (Tiempos de arroz y sal, de Kim Stanley Robinson)
• La victoria de la Armada Invencible sobre Inglaterra (Pavana, de Keith Roberts; y Britania conquistada, de Harry
Turtledove)
• La derrota de los aliados en la Segunda Guerra Mundial (Hitler victorioso, de Gregory Benford; El hombre en el
castillo de Philip K. Dick; y Patria, de Robert Harris)
La ciencia ficción española también se ha sentido tentada por la especulación alrededor de estos acontecimientos
singularmente importantes para el devenir histórico del país, con sus propios puntos Jonbar:
• La victoria de España sobre Estados Unidos en 1898 (Fuego sobre San Juan, de Pedro A. García Bilbao y Javier
Sánchez-Reyes).
• La victoria de los republicanos en la guerra española de 1936-39 (El coleccionista de sellos, de César Mallorquí;
y En el día de hoy, de Jesús Torbado)
Se relaciona con el término historia contrafactual o historia alterna, que es el proceso especulativo o elaboración de
dicho "mundo alternativo" en el que se ambienta la ucronía.
Ucronía 33
Primeras ucronías
Se considera que la primera ucronía fue escrita por Tito Livio en uno de sus capítulos de la Historia de Roma desde
su fundación, en la que relata una hipotética guerra entre el imperio de Alejandro Magno y Roma en el siglo IV a. C.;
sin embargo, el género no resurgió hasta 1836 con la publicación de Napoléon et la conquête du monde, 1812-1821
por Luis Napoleón Geoffroy-Château.
Otros
Existen ucronías de éxito sobre multitud de temas históricos:
• Pavana de Keith Roberts: la victoria de la Armada Invencible sobre Inglaterra impone el predominio de la Iglesia
Católica sobre todo el mundo.
• Antihielo de Stephen Baxter: en la época victoriana se descubre una sustancia que proporciona una inagotable
fuente de energía: el antihielo.
• Tiempos de arroz y sal de Kim Stanley Robinson: la Peste Negra acaba con la Europa cristiana, y el mundo que
queda se lo disputan los musulmanes y los chinos.
• En la serie de álbumes La danza del tiempo, Igor Baranko plantea la situación en la que, en lugar de una América
descubierta por Cristóbal Colón, fuera Europa la que descubrieran los nativos indios. El mismo tema es planteado
por Edgardo Civallero en la trilogía Crónicas de la Serpiente Emplumada. El mismo tema ya aparecía también en
Paraules d'Opòton el Vell (1968), de Avel·lí Artís-Gener, en esta novela Europa es descubierta por los aztecas
unos años antes de ser América descubierta por los europeos.
• La trilogía de novelas The Neanderthal Parallax del escritor y psicólogo Robert J. Sawyer trata sobre un mundo
donde los neandertales se convirtieron en la especie de homínidos dominante extinguiendo a los homo sapiens (al
contrario de nuestro mundo). En esta trilogía la ucronía tiene lugar en un universo paralelo que entra en contacto
con el nuestro.
• Vladimir Nabokov, famoso autor de Lolita, en su más larga novela Ada o el ardor, (1969), relata una historia de
un romance incestuoso entre hermanos en un mundo paralelo del siglo XX donde EE.UU. fue conquistado por la
Rusia zarista y donde la electricidad está prohibida.
• En la novela Synco, del escritor chileno Jorge Baradit, se relata la creación del primer estado cibernético de la
historia, basándose en que Augusto Pinochet impidió el golpe de Estado contra Salvador Allende.
• La novela La guerra de las Amazonias, del autor E. Sebastian, narra un mundo donde las naciones tienen guerras
por los recursos de agua potable. En la novela se desarrolla una guerra por la cuenca del Amazonas. Una coalición
entre Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico invade Sudamérica para controlar el río Amazonas, la fuente de agua
potable más importante de América. Se da a entender que guerras similares ocurren en otras partes del mundo. Se
desarrolla al final del Siglo XX alternativo.
• En la novela ilustrada Watchmen, de Alan Moore y Dave Gibbons, se plantea un año 1985 alternativo en el que
existen los justicieros enmascarados al estilo de Batman desde los años treinta en unos Estados Unidos donde
sigue gobernando el presidente Richard Nixon gracias a haber ganado la guerra de Vietnam con la ayuda del
Doctor Manhattan, el único justiciero enmascarado con superpoderes y donde los justicieros han sido ilegalizados
a excepción del mencionado Doctor Manhattan y de El Comediante.
Ucronías en España
En el caso español, existen varias ucronías en las que se imagina que la República española hubiera ganado la guerra
civil [1]: En el día de hoy de Jesús Torbado, Los rojos ganaron la guerra de Fernando Vizcaíno Casas, El Desfile de
la Victoria de Fernando Díaz-Plaja y 1936-1976. Historia de la II República Española de Víctor Alba. La Sexta hizo
un documental con este mismo tema, llamado Viva la República y presentado por Mamen Mendizábal.
Este episodio histórico, dominador de la ucronía española desde el primer auge de la misma en los años 60 y 70, está
dejando paso actualmente a otros escenarios menos explorados. De este tipo es Danza de tinieblas, de Eduardo
Vaquerizo, en la que se describe un siglo XX alternativo producto de la muerte prematura de Felipe II y su sucesión
como rey de España por parte de Don Juan de Austria. Tampoco hay que olvidar al precursor de la ucronía española,
Cuatro siglos de buen gobierno, escrito en 1885 por Nilo María Fabra, donde se relata la supervivencia del Imperio
español en toda su extensión a finales del siglo XIX, bajo la dirección de una dinastía iniciada por el infante Miguel
de la Paz, hijo de Isabel de Aragón y Castilla. Otra obra es Alejandro Magno contra las águilas de Roma, de Javier
Negrete, que es parecida a Ab Urbe condita libri de Tito Livio. Una ucronía reciente es el corto titulado Hendaya:
Ucronía 36
cuando Adolfo encontró a Paco, de José Macías y Carla Guimarâes, donde se trata el encuentro de Hitler y Franco;
después se convirtió en una comedia teatral musical.
Enlaces externos
• http://www.uchronia.net/Página que clasifica más de 2000 ucronías
• Ucronía en el glosario de Ciencia Ficción [2]
• (en italiano)« Utopiaucronia: nel mondo della storia alternativa » [3]
• (en italiano) Storia e Fantasy: un connubio possibile, auspicabile... ma non assoluto [4]
• Artículo: J. Pelegrín (2010) "La Historia alternativa como herramienta didáctica: una revisión historiográfica".
Proyecto Clío, 36 [3]
Referencias
[1] http:/ / www. pasadizo. com/ portada. jhtml?ext=1& cod=169
[2] http:/ / www. ciencia-ficcion. com/ glosario/ u/ ucronia. htm
[3] http:/ / xoomer. alice. it/ fmboschetto/
[4] http:/ / www. terrediconfine. eu/ ucronie. html
Obviamente, la ucronía en la literatura de ficción existía aún antes de que se le diera un nombre, puesto que por
ejemplo Louis Geoffroy-Château en 1836 ya había escrito un libro titulado Napoléon Apocryphe: 1812-1832
(l'histoire de la conquête du monde et de la monarchie universelle),[11] obra en la cual el autor imaginaba que
Napoleón no había sido derrotado en Rusia, y que entonces había cumplido su sueño de instaurar una especie de
monarquía universal.
Este concepto de ucronía junto con el de ciencia ficción, pasó naturalmente del dominio de la especulación
filosófico-política al dominio de la ficción novelesca. Pero obviamente, la novela ucrónica[12] no es lo mismo que la
novela histórica, aunque dentro de ciertos límites y utilizando distintos recursos, ambas cumplen con los objetivos de
presentar una visión de época, de generar interés por la historia, y de indirectamente enseñar historia. Por otra parte,
pocas son las obras ucrónicas que se proyectan hacia el futuro aunque las hay, así que otro de los posibles objetivos
de la ucronía es hacer prospectiva, es pensar sobre el futuro para prevenir y/o para poder influir sobre él, es estimular
la reflexión prospectiva sociopolítica y económica en toda la extensión imaginable.
Un momento esencial
Según las definiciones más comunes, el evento divergente es un componente obligatorio en una ucronía, pues marca
la bifurcación respecto de la historia verdadera, y la entrada de la narración en la ucronía. Stéphanie Nicot y Eric
Vial se interrogan sobre « si como consecuencia del evento divergente, la trama histórica hasta ese momento
reconocida como nuestra, eventualmente podría desembocar en un mundo y en una sociedad diferente de la que
conocemos hoy día».[13] Ciertos escritores de narraciones ucrónicas naturalmente plantean esta cuestión en forma
directa, al principio o en el curso de la novela o del cuento, mientras que otros apenas si lo plantean en forma
subrepticia o no lo mencionan en lo más mínimo, pero es claro que este asunto obviamente debe estar siempre
presente, aunque sea en forma implícita, en la interpretación de los hechos que se van dando y en sus consecuencias.
Para Jacques Boireau, « el punto de partida de la ucronía siempre es forzosamente pobre, pues la historia y lo que
ha pasado es conocido aún por los alumnos de la enseñanza secundaria».[14] Si bien es cierto que los eventos
divergentes que han sido utilizados, en la mayoría de los casos, tienen importantes consecuencias divergentes sobre
los sucesos posteriores (pensar por ejemplo en la época napoleónica, o la Segunda Guerra Mundial, o en el Imperio
Evento divergente (ucronía) 38
Romano, …), es necesario tomar en cuenta que el alumnado del secundario no siempre tiene un buen conocimiento
de la historia, especialmente cuando tiene una nacionalidad alejada de la de los personajes históricos intervinientes
en las narraciones. Por ejemplo y en promedio, ¿realmente qué sabe un estudiante francés sobre la Guerra de
Secesión americana?, por señalar uno de los temas históricos que ha sido punto de partida de numerosas narraciones
ucrónicas surgidas en Estados Unidos.
Como bien dijo Paul Veyne: « en 1789, les intérêts de classe de la bourgeoisie victorieuse se heurtaient au manque
d’un grand homme, mais le poids de ces intérêts étaient si grand qu’ils auraient de toute façon vaincu le frottement;
même si Bonaparte n’était pas né, un autre sabre se serait levé pour occuper son rôle».[19]
En esta visión evenemencial, la lista de momentos donde la "Historia de la Humanidad" hubiera podido ser otra muy
distinta, por cierto no es enormemente larga. De todas maneras, y como ya lo destacó Eric B. Henriet, « l’événement
fondateur doit être crédible»[20] Y por su parte Stéphanie Nicot y Eric Vial añaden: « les événements susceptibles de
changer en profondeur la face du monde ne sont finalement pas aussi nombreux qu’on pourrait le croire».[21]
Evento divergente (ucronía) 39
Efectivamente, elegir hacer triunfar a Napoleón en la Batalla de Waterloo, o a Robert Lee en la Batalla de
Gettysburg, y afirmar que ello es suficiente como para justificar la victoria final del Primer Imperio o de los Estados
Confederados de América, no es realmente algo creíble (para obtener estos desenlaces razonablemente se requerirían
otros hechos complementarios alternativos).
Y Louis Geoffroy no se equivocaba. En su Napoléon et la conquête du monde, 1812-1832,[22] este autor no cae en la
clásica trampa de transformar Waterloo en una victoria francesa, pues prefiere hacer diverger la historia justo antes
de la Batalla de la Berezina, lo que es más « creíble»; en efecto, con una campaña de Rusia victoriosa, Napoleón se
encontraba frente a Inglaterra como el único enemigo.
Alexandra[23] de Vladimir Volkoff y Jacqueline Dauxois eligen claramente la opción del hombre providencial. En
efecto, el evento divergente que eligen es el asesinato de Lenin mientras que este personaje aún está en Suiza. La
revolución bolchevique no puede tener lugar sin quien la simboliza, y el zar Nicolas II logra llevar Europa a la paz
sin pasar por el Tratado de Versailles. Los autores entonces usan un subterfugio, la novela avanza en el tiempo varias
décadas, para encontrar una Rusia ultra-liberal, ultra-capitalista, corrupta, y decadente. A partir de allí la novela se
contenta con presentar la historia de Alexandra, joven zarina que lucha por hacer resurgir a la Santa Rusia.
Otro ejemplo de ucronía evenemencial es la nouvelle Lucky Strike[24] de Kim Stanley Robinson. Opuesto
resueltamente al reaganismo de los comienzos de los años 1980 y a los sobresaltos de la guerra fría, así como a las
aventuras en América Central y al militarismo, Kim Stanley Robinson imagina un mundo donde el coronel Paul
Tibbets y sus subalternos se matan durante una misión de entrenamiento, algunos días antes del bombardeo de
Hiroshima. Entonces, el equipo de remplazo con Frank January como comandante, a último momento se niega a
apretar el botón sobre Hiroshima, y finalmente lanza la bomba A sobre una zona desértica. El Japón, frente a esta
demostración de fuerza, de todas maneras decide capitular, pero el piloto es fusilado por traición. El capellán que
asiste al condenado, impresionado y convencido, organiza un movimniento pacifista internacional que finalmente
permite un desame total tanto en el Este como en el Oeste.
En una de sus obras, A Sound of Thunder (en inglés) o Un Coup de tonnerre (en francés),[25] Ray Bradbury lleva al
extremo el "principio de la ucronía evenemencial". En efecto, esta novela corta en realidad no responde a los más
estrictos criterios de los puristas, así que tal vez no debería ser considerada una verdadera ucronía, ya que allí se
presenta un viaje hacia el pasado en lugar de un evento estrictamente divergente; pero de todas maneras conviene
mencionar esta obra en este punto, en virtud de su calidad ilustrativa de una visión evenemencial de la historia.
La obra recién citada trata de cazadores del siglo XXI que viajan a los tiempos prehistóricos para allí acosar y
confinar al dinosaurio. Por cierto, múltiples precauciones fueron tomadas, ya que como se explica en la guía
introductoria que hace suya la teoría del caos: « Supposons que nous tuons accidentellement une souris ici. Cela
signifie que nous détruisons en même temps tous les descendants futurs de cette souris. Et tous les descendants des
descendants des descendants de cette souris aussi. Qu’arrivera-t-il alors des renards qui ont besoin de ces souris
pour vivre? Privé de la nourriture que représentent dix renards, un lion meurt de faim. Un lion de moins et toutes
sortes d’insectes, des aigles, des millions d’êtres minuscules, sont voués à la destruction. Et voici ce qui pourrait
arriver cinquante-cinq millions d’années plus tard. Un homme des cavernes va chasser, pour se nourrir, un sanglier
ou un tigre. Mais vous, vous avez détruit tous les tigres de la région. Et l’homme des cavernes meurt de faim. Et cet
homme n’est pas un homme parmi tant d’autres. Non, il représente toute une nation à venir. C’est comme si vous
égorgiez un des petits fils d’Adam. Le poids de votre pied sur une souris peut déchaîner un tremblement de terre dont
les suites peuvent ébranler, jusqu’à leurs bases, notre planète et nos destinées. »[25]
A pesar de las advertencias y a pesar de las precauciones, un cazador imprudente podría matar una mariposa durante
su viaje en el tiempo. Y a su retorno en el año 2055, encuentra cambiados los resultados de las elecciones
presidenciales que se habían desarrollado unos pocos días antes de su partida al pasado.
Evento divergente (ucronía) 40
Un evento interesante
Volvamos un instante sobre este imperativo de interés. Bien que esto sea evidente a posteriori, conviene señalar
explícitamente que el evento fundador con frecuencia genera un entorno intelectualmente atrayente para el lector.
Así, con el desvío elegido, una infinidad de mundos alternativos potencialmente podrían ser creados y retenidos, y
para los cuales el evento divergente o punto divergente sería solamente el codo de entrada, y esto por cierto despierta
el interés del lector y su deseo de seguir leyendo o de seguir escuchando o apreciando el relato.
Es claro que, desde el punto de vista estrictamente ucrónico, el mundo retenido y presentado necesariamente tiene
poco interés en sí mismo, ya que no coincide con la realidad histórica. Lo interesante del relato ucrónico, es que en la
concepción de ficción sustancialmente se trate esa "nueva historia" que así se genera y retiene, así como sus
consecuencias políticas, sociales, económicas, culturales, y/o ideológicas. El planteamiento de hipótesis ayuda a
reflexionar, ayuda a ser más objetivo, ayuda a la búsqueda de soluciones más creativas, ayuda a elevar la mira y a
desarrollar creativos enfoque holísticos..
Anteriormente ya se han visto clasificaciones y criterios de selección de eventos divergentes; a continuación veamos
las posibles formas que tiene el autor para introducir un evento divergente en un relato.
Evento divergente (ucronía) 41
rapport à celle de notre réalité ? Pour lui fournir l’explication nécessaire, on peut faire intervenir des devins,
des visions, des rêves, ou encore les brillantes spéculations d’un personnage omniscient. Il arrive aussi que
l’auteur triche, tout simplement, en assenant l’information dans son entrée en matière (« Alors que dans notre
monde, où la Révolution française a réellement eu lieu… ») Parfois encore, le contexte montre de façon
évidente qu’on se situe dans un monde parallèle (« Par une belle journée de 1978, l’ex-président John F.
Kennedy ouvrit le journal du matin et… »). Dernier cas de figure : on rédige un avant-propos pour bien
mettre les choses au point. Solution que j’adopte.
En un sens, " Tombouctou à l’heure du Lion " renvoie à un de mes romans, intitulé " La Porte des mondes ".
Dans ce récit, qui remonte déjà à quelques années, j’employais le stratagème du devin pour établir clairement
le point de divergence entre les deux réalités. Mais cette fois-ci, il ne m’a pas paru fair-play d’utiliser la même
ficelle. Le roman (qui se déroulait dans un 1963 parallèle et un Nouveau Monde régi par les Aztèques et les
Incas) postulait que la Peste Noire de 1348, beaucoup plus dévastatrice que dans notre réalité, avait emporté
les trois quarts – et non le quart – de la population d’Europe occidentale. Ce qui laisse cette dernière brisée et
sans défense contre les impérialistes turcs, lesquels conquièrent tout sur leur passage, jusqu’à l’Angleterre. La
Renaissance ne peut donc avoir lieu, pas plus que l’exploration du Nouveau Monde ou l’expansion coloniale
européenne. Les royaumes d’Afrique noire comme les empires centre-américains du Nouveau Monde
demeurent indépendants. Les techniques ne progressent que lentement. Les Turcs imposent leur langue et la
religion islamique dans la majeure partie de l’Europe.
Et maintenant, cet autre monde a atteint son Plantilla:S-. L’empire ottoman sur le déclin commence à se
morceler. Déjà l’Angleterre a reconquis son indépendance. D’autres nations se désengagent peu à peu.
Pendant ce temps-là, dans le très grand et très ancien royaume africain du Songhaï… » [32]
Las cosas tienen el mérito de ser claras. En ambos casos el evento divergente es rápidamente evocado, (la peste
negra más devastadora aún de lo que fue), así como sus consecuencias también siempre rápidas. El contexto de la
ucronía fue bien establecido, y el autor Robert Silverberg puede entonces comenzar su relato. Pero esta circunstancia
de dejar desde el principio bien claras las cosas, no priva al escritor de recordar varias veces durante el relato, cuales
eran las condiciones geopolíticas de ese mundo paralelo.
Además de hacer descubrir la realidad de su historia ucrónica no evenemencial, Robert Silverberg, en la sección
Avant-propos, ya había señalado diferentes procedimientos de introducción de un evento divergente en un relato.
Recordemos por ejemplo el « ardid» del adivino utilizado en la obra La Porte des mondes,[33] que retoma el mismo
mundo ucrónico que en Tombouctou à l’heure du Lion.
Evento divergente (ucronía) 43
– Vous voulez dire qu’il y a un monde dans lequel la voiture a explosé et nous avec, et un monde dans lequel
elle n’a pas du tout explosé, et un monde dans lequel elle n’a pas même pu démarrer ?
– Exactement, dit Quéquex, radieux. Un monde où tu n’existes pas parce que ton grand-père est mort au
berceau. Un monde où je ne suis jamais né. Un monde dans lequel je suis roi du Mexique. Un monde dans
lequel le Mexique a été conquis par l’Europe il y a cinq cents ans. Un monde sans hommes, habité seulement
par des serpents verts aux multiples pattes. Un monde…
– Mais certains de ces mondes possibles sont absolument ridicules.
– Ridicules, peut-être. Néanmoins, possibles. Si un homme peut les imaginer, alors ils existent dans ce
royaume derrière la Porte. Là existent tous les mondes possibles. Une infinité de mondes, créés à tout instant.
Certains sont presque semblables. Il y a un milliard de mondes dans lesquels, au cours de ces dix dernières
minutes, j’ai fait des gestes différents avec mon petit doigt mais où tout le reste est pareil. Un milliard…
– Comment certains de ces mondes qui sont à peine imaginables pourraient-ils exister vraiment ? Par exemple
celui dans lequel l’Europe a conquis le Mexique ? L’Europe est bien incapable de conquête. Tout ce que nous
avons pu faire, et ça nous a pris des siècles, c’est nous débarrasser des Turcs. Alors comment pourrions-nous
conquérir le Mexique ? Surtout le Mexique !
– Que signifie pour toi l’année 1348 ?
– La peste noire, bien sûr.
Evento divergente (ucronía) 44
– Bravo. La peste noire ! Le fléau qui a dévasté l’Europe, dévastant des villes entières. La peste et ses millions
de victimes, les trois quarts de la population, aussi bien en Grande-Bretagne qu’en Pologne. L’Europe
transformée en un immense cimetière…
– J’ai compris ! Si la peste noire avait frappé les Hespérides (les Hespérides sont, dans le monde de Robert
Silverberg, les Amériques.</ref> au lieu de ravager l’Europe…
– Doucement. Il n’est même pas nécessaire de changer les événements d’une façon si radicale. Disons que la
peste a frappé l’Europe avec moins de sauvagerie. Les morts : non plus trois quarts mais un quart de la
population. L’Europe en sort amoindrie mais elle garde quelque force. » [34]
Y Quéquex explica a Dan Beauchamp la historia tal como la conocemos hoy día, y Dan mucho se asombra. «
J’essayais de saisir dans son ensemble cette vision déformée de l’Histoire: l’Europe assez puissante pour battre les
Turcs et lancer des bateaux sur les mers. Je savais ce que l’Europe avait été en réalité au début du siècle XVI, un
pays morne et désolé, converti de force à l’Islam, gémissant sous l’oppression des Turcs. En 1500, Londres comptait
environ six mille habitants, comment un pays aussi misérable aurait-il pu équiper des navires qui traversent les
mers?»
Aquí lo que es particularmente interesante, es que Robert Silverberg evoca a la vez la posibilidad de una ucronía
evenemencial (el campesino y el jaguar) y una ucronía marxista (la peste negra).
Dejemos aquí estas reflexiones sobre la forma como los ucronistas introducen sus eventos divergentes en los relatos.
Naturalmente, la impresión que queda, es que los procedimientos y las formas que se utilizan son variados, así como
los aspectos de presentación. Pero finalmente, en cuanto al contenido y a los resultados, las situaciones emergentes
de todos estos casos no se derivan en una tipología muy diferenciada.
Jacques Van Herp explica la emergencia de algunas temáticas recurrentes en los siguientes términos:
« Il faut au lecteur un minimum de connaissances pour entrer dans le jeu. L’Histoire peut pirouetter à chaque
instant, encore que certains événements semblent d’un plus grand poids. Mais le lecteur a-t-il la perception de leur
importance? Les connaît-il seulement? Combien, en 1980, savent lier l’arrêt de la progression mongole en Europe
avec la mort de l’Empereur à Pékin? Combien, d’ailleurs, savaient que ces cavaliers des steppes avaient, en 1241,
conquis la Russie, écrasé les armées de Pologne et de Hongrie, le tout en trois ans? Que la Russie allait rester
vassale pendant deux siècles? […] Et c’est sans doute pourquoi, en général, tout comme le roman de capes et
d’épées a ses époques de prédilection, le roman uchronique se cantonne dans quelques périodes, toujours les mêmes.
» [40][41]
Evento divergente (ucronía) 46
¿El tiempo del relato debe ser próximo del evento divergente?
Además del propio evento divergente, otro elemento importante de una historia alternativa es el momento en el que
se ubica el relato principal. Y a este respecto Eric B. Henriet se plantea la siguiente interrogante: « Ces deux dates
doivent-elles être nécessairement rapprochées dans le temps? Autrement dit, pour décrire de manière crédible un
monde alterné à partir d’un point de divergence donné, jusqu’où dans le futur de ce point est-il raisonnable
d’imaginer le développement alterné de l’histoire?» (traducción al español: [42]).[28]
En efecto, puede que el resultado de una guerra o la amplitud de una catástrofe sean eventos muy trascendentes, que
hayan influido en forma muy importante en el desarrollo de la humanidad y en sus circunstancias durante bastante
tiempo, pero sin duda los efectos de un cambio puntual se van diluyendo a medida que los siglos pasan; por ejemplo:
¿cual sería el tipo de capitalismo o de economía que tendríamos hoy día, si el resultado de la Guerra de Troya (siglos
XIII a. C. o XII a. C.) hubiera sido diferente de lo realmente ocurrido?
A esta interesante pregunta intentaron responder Raymond Iss [43] y Stéphanie Nicot, en oportunidad de la
conferencia « SF et Histoire»,[44] en las Galaxiales de Nancy, Francia, el 2 de mayo de 1996. Estos dos destacados
autores en líneas generales pretenden y argumentan que razonablemente estas dos fechas no deberían estar separadas
por más de veinte o treinta años. « El aficionado a las ucronías, dicen, esperan del autor un mínimo de consistencia
en el relato, pues no puede permitirse introducir hechos o circunstancias completamente descabellados e
improbables. No es posible por ejemplo, o no se debería, afirmar que la civilización romana en su momento no se
derrumbó, y que mucho tiempo después un tal general Napoleonus conquistó, para la mayor gloria de Roma, las
tierras eslavas.»
Contraejemplos
¿Por qué limitarse a algunos decenios, como lo proponen los citados dos autores, Iss y Nicot? Charles Renouvier
desarrolló una ucronía [45] desde todo punto creíble, aún cuando su acción se prolonga durante siglos. Ciertamente,
en esa obra con toda notoriedad se ha tenido una preocupación muy grande por presentar todo de una forma muy
realista, ya que los hechos y las características marcantes han sido muy bien enfocados; no se dice « nada
extemporáneo o de posibilidad muy remota» como en algunos de los ejemplos manejados por Iss y Nicot, pero esa
credibilidad es debida ante todo, a la virtuosidad del enfoque ucronista.
Evento divergente (ucronía) 47
En efecto, Charles Renouvier se interesa en dominios tan variados como la evolución de la mentalidad de las
personas, así como la marcha de la economía, la religión, y la política. Pero muchas de las disgregaciones ucrónicas
que el citado autor pensó y presentó, no participan de lleno en lo que podríamos llamar la intriga principal de la obra.
Además, allí el escritor no recurre a ningún atajo o a ningún evento excepcional desequilibrante, como por ejemplo
sí se hace en Napoléonus. Todos estos elementos contribuyen a hacer de la utopía secular de Charles Renouvier una
de las más realistas que en cualquier tiempo se hayan escrito, y de hecho rebaja la opinión de Iss y de Nicot.
Además una obra como la de Ray Bradbury, El sonido del trueno ,[25] que no busca disimular que es una farsa, sino
que tiene por objetivos reflexionar y especular, obviamente usa desvíos y atajos y otras facilidades más o menos
descolocadas, pero justamente esos recursos son los que hacen sonreír a los lectores, pues ponen un toque de humor.
Una ucronía no necesariamente debe ser siempre seria y cuidadosa de todos los detalles, y no necesariamente debe
siempre orientarse a enseñar los mecanismos de la historia o a estimular disgregaciones prospectivas, pues también
hay espacio para obras ucrónicas que hagan sonreír y que entretengan.
Asimismo, obsérvese que seis siglos separan el evento divergente (la gran peste de 1348) del propio tiempo del
relato (1960) en la obra La Porte des mondes,[34] de Robert Silverberg. Claro, en este caso tal vez sea carente de
interés una obra ucrónica situada veinte años posterior al introducido evento divergente, que además y según lo
imaginado por Silverberg, el mismo fue en cuanto al número de víctimas tres veces más devastador de lo que
realmente ocurrió. Las repercusiones de este tipo de acontecimientos sin duda son mucho más divergentes en el largo
plazo, al menos respecto de las regiones del globo que se imagina que en su momento no sufrieron esa epidemia en
forma directa. Silverberg ubica su ucronía en México, en el imperio azteca y en la época contemporánea, pues claro,
obviamente y en forma decente no hubiera podido situarla Europa y en 1368, por lo que ya hemos dicho
anteriormente.
Sin lugar a dudas, La puerta de los mundos es una de las ucronías más exóticas y originales que se hayan escrito, y
entre otras cosas ello se observa en la distancia que separa el tiempo del relato del introducido evento divergente.
También es interesante destacar que otra ucronía de Robert Silverberg, Roma Æterna, por su parte presenta una
decena de relatos ubicados en diferentes y separadas fechas que cubren más de mil años de evolución, lo que permite
al autor hacer gala de una gran originalidad y creatividad al mostrar los efectos del evento divergente en un período
de tiempo tan extendido.
Notas y referencias
[1] Isaac Asimov, « Agent de Byzance », en Histoires mystérieuses, Ed. Denoël, París, 1969.
[2] Una docena de ucronias que jamás llegaron a suceder (http:/ / unadocenade. com/ una-docena-de-ucronias-que-jamas-llegaron-a-suceder/ ),
mayo 14 de 2012.
[3] Stéphanie Nicot & Éric Vial, Les seigneurs de l'histoire: Notes sur l'uchronie (http:/ / www. noosfere. com/ icarus/ articles/ article.
asp?numarticle=24)
[4] Jacques Goimard (1934-2012): Ficha de autor, bibliografía (http:/ / www. noosfere. com/ icarus/ livres/ auteur. asp?NumAuteur=539).
[5] Biografías y vidas: Charles Renouvier (http:/ / www. biografiasyvidas. com/ biografia/ r/ renouvier. htm)
[6] Biografía: Charles Renouvier (1815-1903) (http:/ / www. mcnbiografias. com/ app-bio/ do/ show?key=renouvier-charles)
[7] Santiago Valentí Camp, Carlos Renouvier (http:/ / www. filosofia. org/ aut/ svc/ 1922p127. htm)
[8] Traducción del título al español: Ucronía, la utopía en la historia: esbozo histórico apócrifo del desarrollo de la civilización europea tal
como no fue, tal como hubiera podido ser.
[9] Etimología de "utopía" (http:/ / eutopias. wordpress. com/ 2008/ 02/ 18/ etimologia-de-utopia/ )
[10] ¿Qué es eso llamado "ucronía"? (http:/ / elpostigodecampeche. wordpress. com/ 2012/ 11/ 13/ que-es-eso-llamado-ucronia/ )
[11] Louis Geoffroy: 1836 - Napoleón y la conquista del mundo (http:/ / universodecienciaficcion. blogspot. com/ 2009/ 07/
1836-napoleon-y-la-conquista-del-mundo. html), julio 14 de 2009; ( texto original completo (http:/ / books. google. fr/ books/
reader?id=0AFbAAAAQAAJ& hl=fr& printsec=frontcover& output=reader& source=gbs_atb_hover& pg=GBS. PA4)).
[12] Ucronía, Distopía y Utopía (http:/ / www. memiliano. com. ar/ 2010/ 04/ ucronia-distopia-y-utopia. html#. UMR0IuTM1Hg)
[13] Stéphanie Nicot, Eric Vial, Les Seigneurs de l’histoire, en Galaxies, 1986.
[14] Jacques Boireau, La Machine à ralentir le temps, en Imagine…, n°14, 1982.
[15] Éric B. Henriet, L’histoire revisitée, panorama de l’uchronie sous toutes ses formes.
[16] Denis Guiot, Faire de l’uchronie, in Mouvances, n°5, juillet 1981.
Evento divergente (ucronía) 48
[17] Qu'est-ce qu'un événement?: Penser et définir l’événement en histoire (approche des situations et des acteurs sociaux) (http:/ / terrain.
revues. org/ 1929), Terrain (revue d'ethnologie de l'Europe), n° 38, marzo 2002, págs. 67-78.
[18] Qu'est-ce que l'histoire événementielle? (http:/ / www. devoir-de-philosophie. com/ dissertation-histoire-evenementielle-113584. html)
[19] P. Veyne, Comment on fait l’histoire, ediciones Seuil, París, 1997.
[20] Eric B. Henriet, L’histoire revisitée, panorama de l’uchronie sous toutes ses formes.
[21] Stéphanie Nicot, Eric Vial, Les Seigneurs de l’histoire.
[22] Louis-Napoléon Geoffroy-Château (Louis Geoffroy), Napoléon et la conquête du monde, 1812-1832, Ediciones Tallandier, París, 1983.
[23] V. Volkoff et J. Dauxois, Alexandra, Ed. Albin Michel, Paris, 1994.
[24] K. S. Robinson, Lucky Strike, en La Planète sur la table, Ediciones J'ai lu, París, 1988.
[25] R. Bradbury, Un coup de tonnerre, en Les pommes d’or du soleil, Ed. Denoël, París, 1956.
[26] Stéphanie Nicot, Eric Vial, Les Seigneurs de l’histoire.
[27] Traducción al español: « A menos de querer hacer una obra exageradamente combativa, controvertida, y chocante, el autor de un relato
ucrónico debe elegir eventos divergentes sobre los cuales haya al menos ciertos consensos de base (por ejemplo, la Segunda Guerra
Mundial), o sobre los cuales el tiempo haya atemperado las pasiones más encendidas (por ejemplo, el asesinato de Enrique IV de Francia o
el del propio Julio César). Con este punto de partida, los desarrollos posteriores seguramente no serán ni tan irritantes ni tan desagradables
para el lector. En revancha, pensemos en escribir una ucronía sobre la guerra de Algeria, sobre el Régimen de Vichy, o sobre la propia
Revolución Francesa, y seguramente lo que así se genere será una obra panfletaria, un libro de tesis, o al menos, una obra militante. »
[28] Eric B. Henriet, L’histoire revisitée, panorama de l’uchronie sous toutes ses formes.
[29] Jean-Pierre Andrevon, L’Anniversaire du Reich de mille ans, en C’est arrivé mais on n’en a rien su, Ed. Denoël, París, 1984.
[30] Keith Roberts, Pavane, Ed. Le Livre de poche, París, 1968.
[31] Robert Silverberg, Légendes de la forêt Véniane (http:/ / www. noosfere. org/ heberg/ auteurstf3/ nouvelle. asp?site=58&
numnouvelle=2752)
[32] Robert Silverberg, Tombouctou à l’heure du Lion, en Le Nez de Cléopâtre, Ed. Denoël, París, 1994.
[33] Robert Silverberg, La Porte des mondes, Ed. Pocket, París, 1999.
[34] Robert Silverberg, La Porte des mondes, Ed. Pocket, París, 1999.
[35] Roger Caillois, Ponce Pilate, Ed. Gallimard, París, 1961.
[36] L'Uchronie d'Éric B. Henriet (http:/ / www. lesdiagonalesdutemps. com/ article-l-uchronie-d-eric-b-henriet-83783860. html), septiembre 9
de 2011.
[37] Godwin's Law of Time Travel (http:/ / tvtropes. org/ pmwiki/ pmwiki. php/ Main/ GodwinsLawOfTimeTravel)
[38] Loi de Godwin (http:/ / www. techno-science. net/ ?onglet=glossaire& definition=4026)
[39] Le retour de la "loi" de Godwin (http:/ / www. franceinfo. fr/ politique/ l-histoire-du-jour/
le-retour-de-la-loi-de-godwin-521779-2012-02-08)
[40] Traducción al español: « El lector necesita un mínimo de conocimientos para entrar en el juego, o sea, para entender plenamente el relato
ucrónico. La historia puede reorientarse significativamente a cada instante, aunque ciertos acontecimientos parezcan de una estabilidad más
grande. Pero el lector, ¿ realmente tiene la percepción de la importancia de estos posibles sucesos desequilibrantes? ¿ O bien al menos los
conoce aunque sea un mínimo? ¿ Hoy día, cuántos realmente ligan el fin de la expansión mongol en Europa con la muerte del emperador en
Pekín? ¿ Cuántos son los que saben que en 1241 esos caballeros de las estepas habían conquistado Rusia, y que también habían vencido
frente a las armadas de Polonia y de Hungría, y todo esto solamente en tres años? ¿ Y cuántos son los que saben que Rusia sería vasallo de
los mongoles durante dos siglos? […] Sin duda he ahí la razón por la que, en general, y al igual que las novelas de capas y espadas en sus
mejores épocas, la novela ucrónica se restringe muy especialmente casi siempre a las mismas temáticas.»
[41] Jacques Van Herp, L'Histoire imaginaire, Editorial Recto-Verso, Bruselas, 1984.
[42] Traducción al español: « ¿Estas dos fechas necesariamente deben estar cerca una de la otra? Es decir, para describir de manera creíble un
mundo alternativo a partir de un determinado punto de divergencia, ¿hasta cuando en el futuro es razonable avanzar, durante cuanto tiempo
es razonable imaginar el desarrollo alternativo de la historia?»
[43] Raymond Iss (Nancy, 1945 - ) (http:/ / sf. emse. fr/ AUTHORS/ RISS/ riss. html)
[44] En español: « Ciencia ficción e historia».
[45] Charles Renouvier, Uchronie (l'utopie dans l'histoire): esquisse historique apocryphe du développement de la civilisation européenne tel
qu'il n'a pas été, tel qu'il aurait pu être…, Ed. Fayard, París, 1988.
Evento divergente (ucronía) 49
Referencias externas
• Uchronies: et si...? (http://www.cafardcosmique.com/Uchronies-et-si) en el sitio Le cafard cosmique -
Littératures de l'Imaginaire: science-fiction, fantasy, fantastique.
• Noosfère: La Porte des Mondes (http://www.noosfere.com/heberg/mota/introduction.htm)
• Esta obra deriva de la traducción parcial de Événement divergent en uchronie, publicada bajo la Licencia de
documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported por
editores de la Wikipedia en francés.
50
Feminismo
El feminismo es un conjunto heterogéneo[1] de ideologías y de movimientos
políticos, culturales y económicos que tienen como objetivo la igualdad de
derechos entre varones y mujeres.[2][3]
El movimiento feminista, ha creado un amplio conjunto de teorías sociales; una
teoría feminista que ha dado lugar a la aparición de disciplinas de estudio como
por ejemplo la historia feminista o los estudios de género, entre muchas otras.
Gracias a la influencia del movimiento feminista, se han conseguido logros de
trascendental importancia como el voto femenino, la igualdad ante la ley o los
derechos reproductivos, entre otros muchos.
Concepto
Símbolo de los movimientos
Feminismo es, según Celia Amorós, la lucha por la igualdad de las mujeres y los feministas.
varones en tanto que seres genéricamente humanos, que se articula sobre el eje
de las vindicaciones de mujeres que piden, para sí, lo que se ha definido como genéricamente humano. En la medida
en que nociones como individuo, ciudadano, se han definido por los varones como genéricamente humano, se dice
que las mujeres piden la igualdad con lo genéricamente masculino. Pero esto no debe confundirse con pedir lo
identitariamente masculino. Nancy Cott define feminismo: "creencia en la importancia de la igualdad de género,
invalidando la idea de jerarquía de género como concepto construido por la sociedad".[]
El feminismo es una teoría crítica, cuyo origen teórico está en la Ilustración, pero que se configura como un proyecto
emancipatorio, en torno a las ideas de autonomía, igualdad.[cita requerida]
Como movimiento de transformación de la sociedad, tiene una vocación de influencia sobre la forma en la que se
conceptualiza la realidad y en el discurso científico. A medida que el movimiento feminista adquiere relevancia en el
mundo académico, se va generando un cuerpo teórico independiente con herramientas conceptuales propias.[4]
En su consideración de movimiento social, el feminismo se conceptúa como un proceso, una sucesión de etapas o
fases, también llamadas "olas". Es importante tener en cuenta que la cronología del feminismo estadounidense no
coincide con la de los estudios feministas europeos, entre los que destacan los que se realizan en idioma español.
En cada fase u "ola" se han desarrollado ideas y conceptos, teorías, estrategias, acciones, corrientes muy diversas, así
como una teoría feminista que ha dado lugar a la aparición de disciplinas como, por ejemplo, la geografía feminista,
la historia feminista o los estudios de género. El feminismo es un movimiento de transformación de las relaciones de
poder entre varones y mujeres,[4] para ello, realiza una crítica en términos feministas de la sociedad, crítica que entra
en conflicto directo con esta visión androcéntrica, a la que debe atacar para conseguir sus objetivos.
Además están las modalidades de feminismo, entre otras: el feminismo cultural, el feminismo liberal, el feminismo
radical, el ecofeminismo, el anarcofeminismo, el feminismo de la diferencia, el feminismo de la igualdad, el
feminismo marxista, el feminismo separatista, el feminismo filosófico, el feminismo islámico, el feminismo lésbico
y el transfeminismo. Todo ello hace que se hable de "feminismos" (en plural) y no de un solo "feminismo". En esta
línea, se define feminismo como el conjunto heterogéneo[5] de ideologías y de movimientos políticos, culturales y
económicos que tienen como objetivo la igualdad de derechos entre varones y mujeres.
Feminismo 51
Por su parte, el Diccionario de la lengua española define feminismo como doctrina social favorable a la mujer, a
quien concede capacidad y derechos reservados antes a los varones. En su segunda acepción, es el movimiento que
exige para las mujeres iguales derechos que para los varones.
Gracias a la influencia del movimiento feminista, las mujeres lograron el acceso a la educación, el ejercicio del
derecho al sufragio activo y pasivo, la protección de sus derechos sexuales y reproductivos, entre otros muchos otros
que configuran la noción de ciudadanía en la democracia.
Cronología
Los estudios feministas europeos, entre los que destacan los que se realizan en idioma español, distinguen como
primera fase la del feminismo e Ilustración, también llamada la polémica feminista). Si bien las polémicas sobre la
mujer se remontan hasta la Edad Media y aunque arrancan con el preciosismo, y es de destacar la obra de Poullain de
la Barre (1673), es en el siglo XVIII cuando la polémica sobre igualdad y diferencia entre los sexos se plantea con un
discurso crítico, a través de la filosofía de la Ilustración, que era contemporánea. El detonante fue la publicación de
la obra Vindicación de los derechos de la mujer, de Mary Wollstonecraft (1792). La segunda ola fue el feminismo
liberal sufragista, centrado en el derecho al sufragio y a la educación. Un interregno, después de las Guerras, con la
llamada mística de la feminidad. Y la tercera ola comienza en los años setenta con lo que las feministas llamaron el
malestar que no tenía nombre, y el análisis del patriarcado, los techos de cristal, así como la situación de las mujeres
en el resto del planeta donde no se reconocen los derechos humanos que se declararon universales e inalienables del
ser humano. En esta tercera ola sigue el feminismo, que es un internacionalismo, en la segunda década del siglo
XXI.[6]
Otra cronología, distingue[][7] La primera ola aparecería a finales del siglo XIX y principios del XX y se centró
mayormente en el logro del derecho al sufragio femenino; la segunda ola, aparece en los años 60 y 70 y se centra en
la liberación de la mujer; por último, la tercera ola comienza en los años 90 y se extiende hasta hoy la actualidad, y
constituye una continuación y una reacción a las lagunas que se perciben en el feminismo de la segunda ola.[]
Según Simone de Beauvoir la primera mujer que utilizó una pluma para defender a las mujeres fue Christine de
Pizan, quien en el siglo XV escribió, entre otras obras, la que tituló como Ciudad de Damas y la que publicó bajo el
título Epître au Dieu d'Amour (Epístola al dios del amor).[10]
Ahora bien, esta defensa no se ajusta completamente al concepto de feminismo nacido con la Ilustración, al
feminismo moderno, que trasciende de la mera enumeración de agravios y entra en el terreno de la vindicación de la
mujer y la crítica racionalista de las estructuras sociales.
Feminismo 52
Autoras y activistas importantes de la primera ola del feminismo son: Lucretia Mott, Lucy Stone, Elizabeth Cady
Stanton, y Susan B. Anthony, muchas de ellas vinculadas al abolicionismo e influenciadas por el pensamiento
cuáquero. El carácter del feminismo predominante en ese momento vindica la mujer a través de cualidades positivas
consideradas femeninas como la templanza, la vida piadosa o la abstención de beber alcohol. Sin embargo, esta
vindicación de a mujer a través de la templanza no es menoscabo para enérgicas protestas y un activismo beligerante,
con acciones como encadenarse en lugares públicos, romper escaparates, huelgas de hambre, desobediencia civil o
actos desesperados y extremadamente peligrosos como tirarse delante del caballo del rey durante una carrera.
La abolición de la esclavitud va a llegar pero, para decepción de las mujeres, la igualdad de raza no se extiende a la
igualdad de género, de modo que el movimiento feminista va a tener que buscar un camino propio, separándose del
movimiento abolicionista. Tras grandes esfuerzos, se conseguirá el derecho al sufragio en 1918, cuando en Inglaterra
se regula el voto para mujeres mayores de 30 años y poseedoras de una casa. En 1928, la edad para votar se equipara
a la de los varones. Por su parte, en Estados Unidos, la Decimonovena Enmienda de 1920 otorga derecho al voto en
todos los estados del país. La mayor parte de los grandes estados europeos van a tomar medidas semejantes con
algunas excepciones como Francia o Italia, que aún postergarán unos 20 años el derecho al sufragio femenino.
Con la consecución de la igualdad "de Iure", la primera ola va a perder su razón de ser, tras un periodo de poca
actividad en lo que a feminismo se refiere. Aparecerán nuevas corrientes feministas, centradas en el progreso e
igualdad social y cultural de la mujer y para diferenciarlas, se les va a calificar como la "Segunda Ola", nombrando
de forma retrospectiva a la "primera ola".
Feminismo 54
Segunda Ola
La Segunda Ola Feminista, del Movimiento de la Mujer o de
liberación de la mujer hace referencia un período de actividad
feminista que comienza a principios de los años 1960 y dura hasta los
años 90 del siglo XX.
Así como la primera ola del feminismo se enfocaba principalmente en
la superación de los obstáculos legales (de jure) a la igualdad legal
(sufragio femenino, derechos de propiedad, etc), la segunda ola tenía
una amplia variedad de temas: la desigualdad no-oficial (de facto), la
sexualidad, la familia, el lugar de trabajo y quizá de forma más
controvertida, los derechos en la reproducción.[13]
Tercera Ola
Feminismo de tercera ola es un término identificado con diversas
ramas del feminismo cuyo activismo e investigación comienza en 1990
y se extiende hasta el presente. El movimiento surgió como una
respuesta a los fallos percibidos en el llamado Feminismo de segunda
ola: la toma de conciencia de que no existe un único modelo de mujer,
por el contrario, existen múltiples modelos de mujer, determinados por
cuestiones sociales, étnicas, de nacionalidad o religión.[]
El replanteamiento del feminismo de tercera ola se manifiesta por ejemplo en que algunas feministas de esta
corriente tienen una percepción positiva de la sexualidad femenina y han replanteado las posturas ante el trabajo
sexual o la pornografía de la segunda ola del feminismo.[14]
Las feministas de tercera ola se centran en la "micropolítica" y desafían el concepto de lo que es bueno o malo para
la mujer de la segunda ola.[15][16][17]
La tercera ola del feminismo surgió como respuesta los fallos de la segunda ola, pero algunos acontecimientos
marcaron el comienzo de esta corriente, como por ejemplo el caso de Anita Hill, una mujer que denunció por acoso
sexual a Clarence Thomas, nominado para el Tribunal Supremo Norteamericano. Thomas negó las acusaciones y tras
extensas deliberaciones, el Senado de Estados Unidos votó 52 a 48 a favor de Thomas.[16][18] Como respuesta a este
caso, Rebecca Walker publicó un artículo titulado "Becoming the Third Wave" (Convertirse en la tercera ola) en el
cual declaró: "I am not a post-feminism feminist. I am the third-wave" (no soy una post-feminista, soy la tercera
ola),[7] Otro hito en la historia de la tercera ola son los debates llamados "Guerras feministas por el sexo",
considerados a veces como el inicio de la tercera ola, constituyeron una serie de encendidos debates en torno a las
posturas ante el sexo, la prostitución, el sadomasoquismo y la transexualidad que enfrentaron al movimiento
feminista con la comunidad feminista lésbica.[][][][][]
Feminismo 56
Sin embargo, a pesar de los logros obtenidos, el movimiento feminista reivindica que todavía hay muchos cambios
por hacer y que la mujer sigue estando en un estado de vulnerabilidad en contraste con el varón, por ejemplo, en
ningún país del mundo se ha logrado igual salario por igual trabajo,[20] el aborto espontáneo sigue siendo causa de
muerte de muchas mujeres en el mundo (tercera causa de mortalidad materna en el mundo[21]) o el hecho de que aún
hay muchos países donde las mujeres no tienen derecho a votar en igualdad con los varones.[22]
Conceptos clave
El amplio conjunto de conceptos, tecnicismos, que utiliza el feminismo tiene un enfoque muy concreto que se debe
conocer para poder interpretar la teoría feminista de forma adecuada, algunos de los más importantes son:
Patriarcado
Feminismo 57
• Salarios más bajos para las mujeres, según la OCDE, en los países miembros existe una diferencia salarial de
género del 17% y se calcula que un 30% de esa diferencia se debe a causas discriminatorias.[27][28]
• Altera en favor del género masculino la sexualidad, orientándola
hacia el placer de los varones.
• Influencia en ámbitos como el lenguaje, que trataría al género
femenino como una excepción frente a la "norma" masculina (por
ejemplo, al decir "los ciudadanos" incluiríamos a ciudadanos
varones y mujeres) o en inglés, la palabra "Woman" (mujer), que
evolucionó del vocablo de inglés antiguo wifman que significa
"humano femenino", mientras que "man" (hombre/varón) en inglés
antiguo significaba "humano" a secas, cayendo en desuso la palabra
"werman" (humano masculino) alrededor del año 1000-1200 de
Vieja friendo huevos, óleo de Velázquez, 1618.
nuestra era y pasando a usarse "man" para definir a todo el género
humano y a los varones.[29][30][31]
• El sistema de recompensas y castigos de la sociedad, que daría más importancia a las conductas masculinas que a
las femeninas, definiendo los roles o estereotipos sexuales y que, por medio de de la ideología patriarcal, se
presentan como naturales y universales.[32] Ejemplo de este hecho es la violencia de género, que era visto como
algo natural y durante siglos las mujeres maltratadas se culpaban a si mismas y se avergonzaban por ser
golpeadas, hasta que los medios de comunicación y la crítica al fenómeno rompieron esa lógica.[33]
• Reserva a las mujeres peores empleos y ocupaciones, como las tareas del hogar, que no suelen ser remuneradas y
están revestidas de poco o nulo prestigio social, además de que, en muchos casos resultan incompatibles con una
vida profesional plena.[34]
Feminismo 58
ISSN: 1696-0866
Género
El concepto de "género" es central en la teoría feminista, que define el género (lo masculino/lo femenino), no como
una realidad natural, consustancial al ser humano, si no como una construcción cultural.[35]
De modo que el género sería el resultado de la inmersión en un conjunto de valores socialmente construidos que dan
lugar a la concepción de "lo femenino" o de "lo masculino". Las características meramente biológicas (el sexo), a
través de una evolución social, han sido revestidas de un conjunto de comportamientos, actitudes, percepciones,
pensamientos, etc; que la humanidad ha impuesto a la mujer, ligando a las características biológicas sexuales una
imagen concreta de lo que "debe" ser, creando la relación entre sexo (macho/hembra) y género.
Siendo cierto que las diferencias biológicas son deterministas, existe
un proceso mucho más determinante de aculturación que es el que
realmente marca el género. Desmontar la creencia de que la biología
determina la condición femenina (o masculina), afirmando su
naturaleza social es uno de los principales objetivos de la teoría de
género.[36]
El género como construcción social y no biológica es una de las contribuciones más importantes de la teoría
feminista y pone de relieve la multiplicidad de identidades, dando lugar, de forma indirecta, a la teoría queer.
Aunque originariamente es una construcción teórica creada por médicos, psicoanalistas, etnólogos y sexólogos como
John Money o Robert Stoller, a partir de los años 70, hasta los 90, las feministas van a hacer suyo el estudio de
género, que va a posibilitar la aparición de una serie de campos de estudio sobre género en términos feministas.
El feminismo no cuestiona, de este modo, únicamente la construcción de la feminidad y de la mujer, sino también de
la masculinidad el concepto de varón, puesto que tanto la primera como la segunda forman parte del sistema
sexo/género, al que Gayle Rubin dio forma y que supone en la actualidad una categoría de análisis antropológica. El
sistema sexo/género asigna características culturales y, en consecuencia, artificiales y perfectamente modificables, a
cada uno de los sexos en forma de pares: alto/bajo, arriba/abajo, delante/detrás, claro/oscuro, duro/blando,
fuera(público)/dentro (privado),[38] castigando toda forma de disidencia, tanto por parte de mujeres como por parte
Feminismo 59
de varones. Es por ello que, motivado por el feminismo y dentro de éste surgen los estudios sobre masculinidades,
que se enfrentan a una única concepción posible del varón como ser sexuado, al que consideran también limitado por
el patriarcado, si bien en menor medida que las mujeres. Se cuestiona, de esta forma, la figura del varón y de lo
masculino como ligada a la violencia, a lo fuerte, a lo insensible, a la ausencia de emociones, etc., abogando por la
construcción de una masculinidad a la que se le permita la delicadeza, lo sensible, la emocionalidad o los cuidados,
situándose así el varón no en un plano superior a la mujer (ni tampoco inferior a ella) sino junto a ésta.
Androcentrismo
El "androcentrismo" es la visión del mundo y de las relaciones sociales centrada en el punto de vista masculino,[39] el
androcentrismo convierte la visión del varón en la única posible y establece una serie de paradigmas de estudio y
análisis de la realidad concretos, que además incluyen los sesgos raciales, de clase y de edad del sector dominante de
la sociedad.
En el caso de la investigación social, un estudio con enfoque antropocéntrico sería "un estudio, análisis o
investigación desde la perspectiva masculina únicamente, y utilización posterior de los resultados como válidos
para la generalidad de los individuos, hombres y mujeres".[40] La práctica totalidad de la producción intelectual ha
sido, hasta bien entrado el siglo XX, de carácter androcentrista, siendo ésta circunstancia instrumental para la
creación de la identidad femenina a la medida del varón (sector masculino de la sociedad).[cita requerida]
Dado que a lo largo de la historia de la humanidad, la parte masculina (y propietaria, de raza blanca y de edad adulta)
de la sociedad ha sido la que ha escrito y teorizado sobre la sociedad, el androcentrismo es una consecuencia a la vez
que una condición posibilitadora de este dominio, el androcentrismo se extiende a todos los ámbitos de la sociedad
en general y de la producción intelectual en particular, afectando a ámbitos como la escuela y sus materiales
educativos,[41] los medios de comunicación, la producción científica, la administración pública, la sanidad, la
justicia, etc. El sesgo androcéntrico de la producción intelectual de una sociedad, además de su carácter "de género",
incluye otras condiciones ventajosas como la clase social, el color, la etnia o la edad. Los privilegios de estas
condiciones sociales convierten la visión del varón blanco, adulto y propietario en la única posible, posibilitando
dicho monopolio de la visión de la sociedad el dominio intelectual de la misma.[42]
También se da una fuerte relación de algunas corrientes del socialismo o anticapitalistas con este, dando a entender
que la "liberación femenina" debe ir a la par de la liberación general de la sociedad del yugo del capitalismo.
Referencias
[1] Haslanger, Sally, Tuana, Nancy and O'Connor, Peg, "Topics in Feminism", The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Summer 2012
Edition), Edward N. Zalta (ed.)
[2] Entrada "feminismo" en el diccionario de la RAE vigésimo tercera edición
[4] "Feminismos, debates teóricos contemporáneos". Elena Beltrán, Virginia Maquieira, Silvina Álvarez, Cristina Sánchez. Alianza Editorial,
segunda reimpresión, 2008.
[5] Haslanger, Sally, Tuana, Nancy and O'Connor, Peg, "Topics in Feminism", The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Summer 2012
Edition), Edward N. Zalta (ed.)
[7] Walker, Rebecca, 'Becoming the Third Wave' inMs. (January/February, 1992) pp. 39–41
[12] Celia AMOROS y Ana DE MIGUEL (ed.), «Historia de la teoría feminista. De la Ilustración a la globalización», ed. Minerva, Madrid, 2005
[14] Johnson, Merri Lisa, Ed. Jane Sexes It Up: True Confessions of Feminist Desire. New York: Four Walls Eight Windows, 2002.
[15] Henry, Astrid, Not My Mother's Sister: Generational Conflict and Third-Wave Feminism (Indiana University Press, 2003), ISBN
978-0-253-21713-4
[16] Gillis, Stacy, Gillian Howie & Rebecca Munford (eds),Third Wave Feminism: A Critical Exploration (Palgrave Macmillan, 2007), ISBN
978-0-230-52174-2
[17] Faludi, Susan, Backlash: The Undeclared War Against Women (Vintage, 1993), ISBN 978-0-09-922271-2
[18] Walker, Rebecca, To Be Real: Telling the Truth and Changing the Face of Feminism (Anchor, 1995) ISBN 9780385472625
[19] "Mujeres, legislación y acciones por la equidad en América Latina", Proyecto Igualdad de Oportunidades con Perspectiva de Género Red de
Trabajadoras de la Educación, Internacional de la Educación. www.ei-ie-al.org
[23] OECD. OECD Employment Outlook 2008 - Statistical Annex (http:/ / www. oecd. org/ dataoecd/ 54/ 57/ 40846335. pdf). OECD, Paris,
2008, p. 358.
[24] LANDROBE, Horacio Silvestre ETIMOLOGÍAS GRIEGAS. Palabra 42 en pág. 4 y palabra 349 en pág. 23. (http:/ / www. educa. madrid.
org/ web/ ies. camilojosecela. pozuelodealarcon/ latin/ horaciosilvestre/ Etymologiae. pdf)
[27] OECD. OECD Employment Outlook - 2008 Edition Summary in English. (http:/ / www. oecd. org/ dataoecd/ 8/ 19/ 40937574. pdf) OECD,
Paris, 2008, p. 3-4.
[28] OECD. OECD Employment Outlook. Chapter 3: The Price of Prejudice: Labour Market Discrimination on the Grounds of Gender and
Ethnicity. (http:/ / www. oecd. org/ dataoecd/ 36/ 17/ 43244511. pdf) OECD, Paris, 2008.
[29] man (http:/ / dictionary. reference. com/ search?q=man) - definición de "man" Dictionary.reference.com
[30] queen (http:/ / www. bartleby. com/ 61/ 34/ Q0023400. html) - The American Heritage Dictionary of the English Language: Fourth Edition.
2000. Bartleby.com
[31] female (http:/ / www. bartleby. com/ 61/ 52/ F0075200. html) - The American Heritage Dictionary of the English Language: Fourth Edition.
2000. Bartleby.com
[32] FERNÁNDEZ CARBALLO, Rodolfo y DUARTE CORDERO, Andrea: Origen, consolidación y vigencia de los preceptos patriarcales
asignados al género femenino y masculino y su refractación en los cuentos... 2006 En Revista InterSedes Universidad de Costa Rica.
Volumen VI. Número 10 Edición Digital: 26/07/2007. (http:/ / www. latindex. ucr. ac. cr/ intersedes10/ 10-art_13. pdf)
[33] "Feminismo para principiantes" Nuria Varela, ediciones B. 2008. Capítulo 6
[34] "Asignación de tiempo al trabajo doméstico y al extradoméstico en España y México". Mercedes Pedrero Nieto, Teresa Rendón Gan.
Revista de economía crítica, ISSN 1696-0866, Nº. 6, 2008 (Ejemplar dedicado a: Asuntos de Política social, sanitaria y de pensiones), págs.
145-170
[35] "10 palabras clave sobre mujer" Amorós, Celia, (dir.). Editorial Verbo Divino (1995). ISBN: 848169049X ISBN 978-84-8169-049-1
[36] "Feminismo para principiantes", Nuria Varela, capítulo 6. Ediciones B (2008).
[37] "Feminismos, debates teóricos contemporáneos". Elena Beltrán, Virginia Maquieira, Silvina Álvarez, Cristina Sánchez. Alianza Editorial,
segunda reimpresión, 2008, ver página 133, en la que se critica la teoría de la "inevitabilidad del patriarcado" basada en factores
neuroendocrinos
[38] "La dominación masculina", Pierre Bourdieu, Anagrama, 2000
[39] DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA (22ª ED.), consultado en www.rae.es
Feminismo 61
Bibliografía
• Gloria Solé Romeo, Historia del feminismo (siglos XIX y XX), 1995, ISBN 978-84-313-1358-6
• Martha Riofrío Bueno, Revolución y feminismo latinoamericano (1999), Editorial Mayab. id ISBN
978-84-7490-946-3
• Varela, Nuria (2005). Feminismo para principiantes. Ediciones B. ISBN 84-666-2062-1.
• Haaland Matláry, Janne (2002). El tiempo de las mujeres, notas para un nuevo feminismo. Ediciones Rialp. ISBN
978-84-321-3320-6.
• Virginia Woolf (1999, edición original 1938). Tres guineas. Lumen. ISBN 84-264-4954-9.
• Simone de Beauvoir (2005, edición original 1949). El segundo sexo. Ediciones Cátedra. ISBN 84-376-2233-6.
• Librería de las Mujeres de Milán (1991). No creas tener derechos. Horas y Horas. ISBN 84-87715-07-9.
• Alessandra Bocchetti (1996). Lo que quiere una mujer. Ediciones Cátedra. ISBN 84-376-1471-6.
• Nydia Bauzá Santiago (1986). El Feminismo y el Tacón de la Chancleta. Thesis (M.A.), Universidad de Puerto
Rico.
• Ana Irma Rivera Lassén (2001). Documentos del feminismo en Puerto Rico: facsímiles de la historia. Editorial de
la Universidad de Puerto Rico. ISBN 0847701050.
• Ed Pilkington (19-8-2010): Half the Sky: how the trafficking of women today is on a par with genocide (http://
www.guardian.co.uk/books/2010/aug/19/women-slavery-half-the-sky) (en inglés)
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Feminismo. Commons
• Wikisource contiene obras originales sobre Feminismo.Wikisource
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Feminismo. Wikiquote
• División de Naciones Unidas para el avance de la mujer (http://www.un.org/womenwatch/daw/)
• Instituto de Investigaciones Feministas (http://www.ucm.es/info/instifem/) de la Universidad Complutense de
Madrid
• Federación de Organizaciones Feministas del Estado Español (La Coordinadora) (http://www.feministas.org/)
Teoría feminista 62
Teoría feminista
La teoría feminista es la extensión del feminismo a los campos teóricos o filosóficos. Abarca el trabajo realizado en
una amplia variedad de disciplinas, e incluye de manera prominente los enfoques en cuanto a los roles y vidas de las
mujeres y la política feminista en la antropología y sociología, el psicoanálisis, la economía, los estudios de género y
de mujeres, la crítica literaria feminista y la filosofía, especialmente la continental.[1] La teoría feminista tiene como
fin la comprensión de la naturaleza de la desigualdad y se centra en la política de género, las relaciones de poder y la
sexualidad. Mientras que generalmente la teoría feminista presenta una crítica de las relaciones sociales, una parte
importante de la teoría feminista también analiza la desigualdad de género y la promoción de los derechos, intereses
y asuntos de las mujeres. El feminismo explora temas como la historia del arte,[2] y el arte contemporáneo,[3][4] la
estética,[5][6] la discriminación, los estereotipos, la deshumanización (especialmente la deshumanización sexual), la
opresión, y el patriarcado.[7][8][9]
Historia
Nancy Cott hace una distinción entre el feminismo moderno y sus antecedentes, en particular la lucha para el
sufragio. En los Estados Unidos coloca el momento decisivo en las décadas antes y después de que las mujeres
consiguieron el voto en 1920 (1910-1930). Expone que el anterior movimiento femenino trató principalmente sobre
la mujer como una entidad universal, mientras durante este período de veinte años se convirtió en un movimiento
que se concernió con la diferenciación social, atento a la individualidad y la diversidad. Nuevos asuntos trataron de
la condición de la mujer como un constructo social, la identidad de género y las relaciones dentro de y entre los
géneros. Políticamente esto representó un cambio de un alineamiento ideológico del derecho a uno más radicalmente
asociado con la izquierda.[10]
Susan Kingsley Kent dice que el patriarcado Freudiano fue responsable para el pérfil disminuido del feminismo
durante los años de guerra,[11] aunque otros, como Juliet Mitchell, considera esta explicación demasiada simplística
puesto que la teoría Freudiana no es completamente incompatible con el feminismo.[12] Varias partes de la erudición
feminista cambiaron de la necesidad de establecer los orígenes de y familia hacia el análsis de la oposición a un
imagen de la "mujer en la casa". De Beauvoir expuso una dimensión existencialista al feminismo con la publicación
de "Le Deuxième Sexe" (El segundo sexo) en 1949. Como implica el título, el punto de partida es la inferioridad
implícita de la mujeres, y la primera pregunta que Beauvoir discute es "¿qué es una mujer?"[13] La mujer, nota de
Beauvoir, siempre se percibe como "otra", "es definida y diferenciada con referencias al hombre y no él con
referencias a ella". En este libro y su ensayo "Woman: Myth & Reality" ("Mujer: Mito y Realidad"), de Beauvoir
anticipa Betty Friedan en buscar la demitolización del concepto masculino de la mujer. "Un mito inventado por el
hombre para confinar las mujeres a su estado opresivo. Para las mujeres no es una cuestión de hacerse valer como
mujeres, sino que hacerse seres humanos." "Una mujer no nace así, sino que se convierte en una mujer" o, como
Toril Moi dice, "una mujer se define tras la manera en que viva su situación encarnada en el mundo, o, en otras
palabras, tras la manera en que hace algo de lo que el mundo hace de ella". Por lo tanto, la mujer debe quedar sujeto
para escapar su papel definido como "otra", como un punto Cartesiano de partida.[14] En su examen de mito, aparece
como uno que no acepta ningún privilegio especial para mujeres. Irónicamente, los filósofos feministas han tenido
que extraer de Beauvoir sí misma de la sombra de Jean-Paul Sartre para completamente apreciarla.[15] Aunque es
más filósofa y novelista que activista, firmó uno de los manifiestos del "Mouvement de Libération des Femmes"
(Movimiento de Liberación de las Mujeres").
El resurgimiento del activismo feminista durante los fines de los años 1960 fue acompañado por una literatura
emergente de los asuntos que se pudieron considerar asuntos relacionados con las hembras, como asuntos de la tierra
y la espiritualidad, y el activismo medioambiental.
De turno esto creó una atmósfera propicia al re-encendido del estudio de y debate sobre la matricentricidad, como un
rechazo del determinismo, como Adrienne Rich[16] y Marilyn French,[17] mientras para los feministas socialistas
Teoría feminista 63
Referencias
[1] Brabeck, M. and Brown, L. (with Christian, L., Espin, O., Hare-Mustin, R., Kaplan, A., Kaschak, E., Miller, D., Phillips, E., Ferns, T., and
Van Ormer, A.) 'Feminist theory and psychological practice', in J. Worell and N. Johnson (eds.) Shaping the future of feminist psychology:
Education, research, and practice (Washington, D.C.: American Psychological Association, 1997), pp.15-35
[2] Pollock, Griselda. Looking Back to the Future: Essays on Art, Life and Death. G&B Arts. 2001. ISBN 90-5701-132-8
[3] de Zegher, Catherine. Inside the Visible. Massachusetts: MIT Press 1996
[4] Armstrong, Carol and de Zegher, Catherine. Women Artists at the Millennium. Massachusetts: October Books / MIT Press 2006. ISBN
0-262-01226-X
[5] Arnold, Dana and Iverson, Margaret (Eds.). Art and Thought. Blackwell. 2003. ISBN 0-631-22715-6
[6] Florence, Penny and Foster, Nicola. Differential Aesthetics. Ashgate. 2000. ISBN 0-7546-1493-X
[7] Gilligan, Carol, 'In a Different Voice: Women's Conceptions of Self and Morality' in Harvard Educational Review (1977)
[8] Chodorow, Nancy J., Feminism and Psychoanalytic Theory (Yale University Press: 1989, 1991)
[9] Lerman, Hannah, Feminist Ethics in Psychotherapy (Springer Publishing Company, 1990) ISBN 978-0-8261-6290-8
[10] Cott, Nancy F. The Grounding of Modern Feminism. New Haven: Yale University Press, 1987
[11] Kent, Susan Kingsley. Making Peace: The Reconstruction of Gender in Interwar Britain. Princeton, N.J. 1993
[12] Mitchell, Juliet. Psychoanalysis and Feminism: Freud, Reich, Laing, and Women. New York 1975
[14] Bergoffen, Debra B. The Philosophy of Simone de Beauvoir: Gendered Phenomenologies, Erotic Generosities. SUNY 1996 ISBN
0-7914-3151-7
[15] Sullivan, Shannon. The work of Simone de Beauvoir: Introduction Journal of Speculative Philosophy 2000 14(2):v
[16] Rich, Adrienne. Of Woman Born: Motherhood as Experience and Institution New York 1976
[17] French, Marilyn. Beyond Power: On Women, Men, and Morals. New York 1985
[18] Reed, Evelyn. Woman's Evolution: From Matriarchal Clan to Patriarchal Family. New York, 1975
[19] Showalter, Elaine. 'Toward a Feminist Poetics: Women’s Writing and Writing About Women' in The New Feminist Criticism: Essays on
Women, Literature and Theory (Random House, 1988), ISBN 978-0-394-72647-2
[20] Moi, Toril, Sexual/Textual Politics (Routledge, 2002), ISBN 978-0-415-28012-9
[21] Zajko, Vanda and Leonard, Miriam (eds.), Laughing with Medusa (Oxford University Press, 2006), ISBN 0-19-927438-X
Simone de Beauvoir 64
Simone de Beauvoir
Simone de Beauvoir
Simone de Beauvoir
Nacionalidad Francesa
Simone de Beauvoir (París, 9 de enero de 1908 - 14 de abril de 1986), fue una escritora, profesora, feminista y
filósofa francesa. Escribió novelas, ensayos, biografías y monográficos sobre temas políticos, sociales y filosóficos.
Su pensamiento se enmarca dentro del existencialismo y obras como "El segundo sexo" son elementos fundacionales
del feminismo. Fue pareja del también filósofo Jean Paul Sartre.
Vida y Obra
Nacida en una familia burguesa, Simone de Beauvoir fue educada según la sólida moral cristiana vigente en la
época. Cuenta en sus memorias la fuerte impresión que le causó, en su juventud, descubrir el ocaso de la religión:
dejar de creer en Dios era asumirse plenamente responsable de sus propias elecciones. En 1929, después de conocer
a Jean Paul Sartre en la Sorbona, donde ambos estudiaban filosofía, se unió estrechamente al filósofo y a su círculo
(en el que se encontraba Paul Nizan, autor de "Adén, Arabia"). Con el tiempo, crearon entre ambos una relación que
les permitía compatibilizar su libertad individual con la vida en común.
Simone de Beauvoir fue profesora de filosofía hasta 1943 en escuelas de diferentes lugares de Francia, como Ruan y
Marsella. Durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de París vivió en la ciudad tomada
escribiendo su primera novela, La invitada (1943), donde explora los dilemas existencialistas de la libertad, la acción
y la responsabilidad individual, temas que aborda igualmente en novelas posteriores como La sangre de los otros
(1944) y Los mandarines (1954), novela por la que recibió el Premio Goncourt y que se considera la más importante
de todas sus obras.
Las tesis existencialistas, según las cuales cada uno es responsable de sí mismo, se introducen también en una serie
de obras autobiográficas, cuatro en total, entre las que destacan Memorias de una joven de buena familia (también
conocida como Memorias de una joven formal) (1958) y Final de cuentas (1972). Sus obras ofrecen una visión
sumamente reveladora de su vida y su tiempo. Entre sus ensayos escritos cabe destacar El segundo sexo (1949), un
profundo análisis sobre el papel de las mujeres en la sociedad y la construcción del rol y la figura de la mujer; La
vejez (1970), centrada en la situación de la ancianidad en el imaginario occidental y en donde critica
apasionadamente su marginación y ocultamiento, y La ceremonia del adiós (1981), polémica obra que evoca la
Simone de Beauvoir 65
Bibliografía
Novelas
• La invitada. (1943)
• La sangre de los otros (1945)
• Todos los hombres son mortales (1946)
• Los mandarines (1954, ganadora del Premio Goncourt).
• Las bellas imágenes (1966)
• La mujer rota (1968)
• Cuando predomina lo espiritual (1979)
Ensayos
• Para qué la acción (1944)
• Para una moral de la ambigüedad (1947)
• El existencialismo y la sabiduría de los
pueblos (1948)
• America al dia (1948)
• El segundo sexo (1949)
• El pensamiento político de la derecha
(1955)
• La larga marcha (Ensayo sobre China)
Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre entrevistan al Che Guevara.
(1957)
• La vejez (año 1970)
Memorias y diarios
• Norteamérica día a día (1948)
• Memorias de una joven formal (1958)
• La plenitud de la vida (1960)
• La fuerza de las cosas (1963)
• Una muerte muy dulce (1964)
• Final de cuentas (1972)
• La ceremonia del adiós (1981)
• Diario de guerra: septiembre 1939-enero 1941 (edición póstuma a cargo de Sylvie Le Bon de Beauvoir) (1990)
Simone de Beauvoir 66
Teatro
• Las bocas inútiles (1945)
Correspondencia
• Cartas a Sartre (1990)
• Cartas a Nelson Algren: un amor transatlántico (1998)
• Correspondance croisée avec Jacques-Laurent Bost (1937-1940). Edición, presentación y notas de Sylvie Le Bon
de Beauvoir. Gallimard, 2004. (Inédito en español)
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Simone de BeauvoirCommons.
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Simone de Beauvoir. Wikiquote
• Simone de Beauvoir, el poder de la palabra [1]
• Círculo Latinoamericano de Fenomenología [2]
• Simone de Beauvoir, la figura de la mujer- Philippe Sollers [3] (fr)
• Simone de Beauvoir en Femipedia [4]
• Especial Simone de Beauvoir en Ciudad de Mujeres [5]
• Desde el tiempo en el que nos escribe Beauvoir, Carole Dely [6], artículo en la Revista internacional Sens Public
Simone de Beauvoir 67
Referencias
[1] http:/ / www. epdlp. com/ escritor. php?id=1449
[2] http:/ / www. clafen. org/ clfdir. htm
[3] http:/ / www. philippesollers. net/ Beauvoir. html
[4] http:/ / www. femipedia. es/ index. php?title=Simone_de_Beauvoir
[5] http:/ / www. ciudaddemujeres. com/ EspecialSBeauvoir/
[6] http:/ / www. sens-public. org/ spip. php?article770
El segundo sexo
El segundo sexo (Le Deuxième Sexe) es un libro escrito en 1949 por Simone de Beauvoir. Se le considera una de las
obras más relevantes, a nivel filosófico, del siglo XX. Fue un rotundo éxito de ventas. Su autora comenzó a escribirlo
cuando reflexionó, a propuesta de Jean-Paul Sartre, sobre lo que había significado para ella el ser mujer. Comenzó a
investigar acerca de la situación de las mujeres a lo largo de la historia y escribió este extenso ensayo que aborda
cómo se ha concebido a la mujer, qué situaciones viven las mujeres y cómo se puede intentar que mejoren sus vidas
y se amplíen sus libertades.
Es una de las obras fundacionales del Feminismo y utiliza los conceptos existencialistas para indagar acerca de la
vida de la mitad de la humanidad. También es considerada una obra enciclopédica, pues aborda la identidad de las
mujeres y la diferencia sexual desde los puntos de vista de la psicología, la historia, la antropología, la biología, la
reproducción y las relaciones afectivo-sexuales.
La teoría principal que sostiene Beauvoir es que "la mujer", o más exactamente lo que entendemos por mujer
(coqueta, frívola, caprichosa, salvaje o sumisa, obediente, cariñosa, etc.) es un producto cultural que se ha construido
socialmente. La mujer se ha definido a lo largo de la historia siempre respecto a algo: como madre, esposa, hija,
hermana... Así pues, la principal tarea de la mujer es reconquistar su propia identidad específica y desde sus propios
criterios. Muchas de las características que presentan las mujeres no les vienen dadas de su genética, sino de cómo
han sido educadas y socializadas. La frase que resume esta teoría es muy célebre: "No se nace mujer: llega una a
serlo".[1]
Tras escribir este ensayo y recibir multitud de cartas escritas por mujeres diciendo que ahora comprendían mejor sus
vidas, la filósofa se dio cuenta de que hacía falta un cambio social y político, por lo que se hizo feminista. El
segundo sexo es considerado hoy como la obra principal de referencia de la corriente denominada feminismo de la
igualdad.
Algunos elementos
Este ensayo de casi un millar de páginas apareció por primera vez en París con el sello de Gallimard y aún perduran
los ecos de la exitosa resonancia y de algunas controversias que provocó. El lenguaje que lo muestra y aspectos que
lo caracterizan son de cuño existencialista. Debemos recordar, a este respecto, que Sartre, su atípico compañero de
toda la vida, había publicado hasta ese momento varias obras capitales, entre ellas El ser y la nada.
Como quedó señalado, la obra aspira a manejar una pluralidad de registros que van desde lo biológico, lo
psicoanalítico, pasando por lo histórico y lo marxista. La mira es puesta en principio, desde lo exterior, en particular
desde la mirada masculina. Y a renglón seguido se desplaza a una descripción interna de la infancia de la mujer, de
su iniciación sexual, de la época de madurez y por último de la ancianidad.
Se pasa luego a considerar y describir a la mujer en situación. Y desfilan entonces la madre, la prostituta, la lesbiana,
la narcisista, la enamorada, la mística... El propósito o hilo de conducción es destacar todo lo que en las diferentes
circunstancias llevan a creer en la inferioridad de la mujer y en los efectos que la internalización de esta creencia
promueve en lo que concierne a sus elecciones vitales, sea la de contraer matrimonio o abandonar una carrera antes
emprendida. Por otro lado se explica que, en un mundo en el que predominase la igualdad de los sexos, tanto
El segundo sexo 68
hombres como mujeres estarían contribuyendo a la propia liberación del propio género. Ya que si la mujer tuviese
claramente definidos sus propios objetivos, se focalizaría menos sobre el hombre y ante el hecho de una menor
constricción éste obtendría una mayor libertad.
El trabajo avanza mediante la indagación a los más creíbles estudiosos de los temas sin distinción de sexo, sean
médicos, psicólogos, novelistas y, al mismo tiempo, busca que las mujeres se abran declarando sus experiencias, sea
en el ámbito del amor o en otros. A esta altura comienza a sostenerse la necesidad de la integración social de lo
femenino, con los mismos derechos que los hombres y con los mismos deberes, y con todas las conquistas que todo
ello comporta: igualdad en los salarios, posibilidad de control de los nacimientos, acceso legalizado al aborto y a
todos los reconocimientos civiles, políticos, jurídicos que han poseído y poseen los hombres.
El trabajo se abre con una introducción y es seguida de tres secciones: Destino, Historia y Mitos. Se cierra con una
conclusión.
Referencias
[1] Beauvoir, Simone. El segundo sexo. Buenos Aires: Siglo Veinte, p. 13.
Bibliografía en español
Ediciones de la obra
• Obras completas de Simone de Beauvoir, Madrid, Aguilar, 1972.
• El segundo sexo, prólogo de Teresa López Pardina, trad. de Alicia Martorell, Madrid, Cátedra, 1998.
• El segundo sexo, prólogo de María Moreno, trad. de Juan G. Puente, Buenos Aires, Sudamericana, 1999.
Bibliografía secundaria
• Jorge Mario Cabrera, ¿La mujer o el segundo sexo?: dos propuestas de educación según Edith Stein y Simone de
Beauvoir, San José (Costa Rica), Promesa, 2001.
• Nieves Fernández González (coord.), 50 aniversario de "El segundo sexo" de Simone de Beauvoir, Gijón, Tertulia
Feminista Les Comadres, 2002.
• Susana Carro Fernández, Tras las huellas de "El segundo sexo" en el pensamiento feminista contemporáneo,
Oviedo, KRK, 2002.
• Celia Amorós y Ana de Miguel (eds.), Teoría feminista: de la ilustración a la globalización, Madrid, Minerva,
2005.
Enlaces externos
• Molina León, María. La herencia de El segundo sexo, de Simone de Beauvoir (http://www.aceprensa.com/
articulos/1999/feb/24/la-herencia-de-el-segundo-sexo-de-simone-de-beauvo/)
Estudios de género 70
Estudios de género
Estudios de género —del inglés gender studies—[1]
es la denominación de un campo interdisciplinario
centrado en el estudio académico-científico de
diversos tópicos relacionados al género como
categoría central. Éste incluye a los estudios de la
mujer —relativas a la mujer, feminismo, género y
política—, estudios sobre la masculinidad y los
estudios LGBT.[] En algunas ocasiones, los estudios
de género se incluyen dentro de aquellos sobre
sexualidad, donde pueden compartir técnicas y
sustento teórico-metodológico. Tales disciplinas
estudian al género y la sexualidad en campos tan
variados como la literatura y el lenguaje, historia,
Mujer en una fábrica de Texas, Estados Unidos, (1942).
ciencias políticas, sociología, antropología, estudios
sobre el cine y los medios de comunicación, el
desarrollo humano, el derecho y la medicina.[]
Este campo de estudio emergió desde distintas disciplinas: la sociología a partir de la década de 1950, las teorías del
psicoanalista Jacques Lacan, y el trabajo de feministas tales como Judith Butler.
Género
El género, en un sentido amplio, se refiere a «los roles socialmente construidos, comportamientos, actividades y
atributos que una sociedad considera como apropiados para hombres y mujeres».[3] Además el género configuraría la
ontología (teorías sobre el ser) y epistemología (teorías del conocimientos) de un individuo, así como la maquinaria
intelectual con la que se perciben las cosas, atribuyendo significados cargados de género.
El género está definido socialmente,[4] por lo que la comprensión de la masculinidad y feminidad evoluciona durante
el curso de la vida. Por tanto, esos significados variarán de acuerdo con la cultura, la comunidad, la familia, las
relaciones interpersonales y las relaciones grupales y normativas, y con cada generación y en el curso del tiempo;
así, este término hace alusión al «conjunto de características diferenciadas que cada sociedad asigna a hombres y
mujeres».[5]
Estudios de género 71
Sigmund Freud
Algunas feministas han criticado y desestimado la obra de Sigmund Freud por sexista, debido a su visión de que las
mujeres están «mutiladas y debe aprender a aceptar su falta de pene» —en términos freudianos, una
«deformidad»—.[6]</ref> Por otro lado, teóricas feministas como Juliet Mitchell, Nancy Chodorow, Jessica
Benjamin, Jane Gallop, Bracha Ettinger, Shoshana Felman, Griselda Pollock y Jane Flax han argumentado que la
teoría psicoanalítica es vital para el proyecto feminista y debe, al igual que otras tradiciones teóricas, ser adaptada
por las mujeres para liberarla de los vestigios del sexismo (i.e, ser censurada). Shulamith Firestone en The Dialectic
of Sex denomina al freudianismo como el feminismo equivocada y analiza cómo éste es casi completamente preciso,
con la excepción de un detalle crucial: en todas partes donde Freud escribe que «pene», debiera decir «poder».
Jacques Lacan
La teoría de Lacan sobre la sexuación organiza la feminidad y la masculinidad de acuerdo a las diferentes estructuras
inconscientes. Tanto los sujetos masculinos como los femeninos participan en la organización «fálica», y el lado
femenino de la sexuación es «suplementaria» y no al revés o complementaria.[7] La sexuación —situación sexual—,
vale decir, el desarrollo de los roles de género y los juegos de roles en la infancia, descompone los conceptos de
identidad de género como innatos o biológicamente determinados, siendo estos el resultado de la lógica significante
en juego y la satisfacción asociada.[8] Críticos como Elizabeth Grosz acusan a Lacan de mantener una tradición
sexista en el psicoanálisis,[9] mientras que otros como Judith Butler, Bracha Ettinger y Jane Gallop han utilizado el
trabajo de Lacan, aunque de manera crítica, para desarrollar la teoría de género.[10][11][12]
Julia Kristeva
Julia Kristeva ha desarrollado significativamente el campo de la semiótica. En su trabajo sobre la abyección, ella
estructura la subjetividad sobre la abyección de la madre y sostiene que la forma en la que una individuo excluye —o
desprecia— a su madre como medio para formar una identidad es similar a la manera en que las sociedades se
construyen. Ella sostiene que las culturas patriarcales, al igual que los individuos, tienen que excluir lo maternal y lo
femenino, para que puedan llegar a existir.[]
Mark Blechner
Los trabajos de Mark Blechner han expandido los puntos de vista psicoanalíticos del sexo y género, catalogando al
psicoanálisis como la «ciencia queer pasada y futura».[13] En su opinión, existe un «fetiche de género» en la sociedad
occidental, donde se le da una enorme y desproporcionada atención al género de las parejas sexuales sobre otros
factores que intervienen en la atracción sexual, como la edad o la clase social. Él propone que las palabras
«homosexualidad» y «heterosexualidad» sean prefijos, dependiendo del nivel de diferencias o semejanzas existentes
entre quienes conforman la pareja.[14] La «edad heterosexual» indicaría una atracción entre personas de diferentes
edades, por ejemplo. Lo que convencionalmente se llama «heterosexualidad» podría llamarse «heterosexualidad de
género».
De acuerdo a Blechner, las culturas pueden tener diferentes normas respecto a lo masculino y la masculinidad, y
describe el terror de los hombres occidentales a la penetración. Así, en muchas sociedades el ser gay se define
solamente como un hombre que se deja penetrar, mientras que aquellos que penetran a otros se consideran
masculinos y no gays, por lo que no son víctimas de prejuicios.[15] En otras culturas sin embargo, la felación
receptiva es la norma en la adolescencia temprana y es vista como un requisito para el desarrollo de la masculinidad
normal.[16]
Estudios de género 72
Notas
[2] Garrett, S. (1992). "Gender", p. vii.
[4] El género y el VIH/SIDA. Actualización técnica ONUSIDA (http:/ / data. unaids. org/ Publications/ IRC-pub05/ JC459-Gender-TU_es. pdf)
(pág. 2)
[6] Karen Horney fue una de las primeras en cuestionar la teoría de la envidia del pene. Ella sostiene que ésta se trata de «una real subordinación
social de las mujeres» que da forma a su desarrollo: no la falta del órgano, sino del privilegio que va con éste.<ref>Karen Horney (1922). "On
the Genesis of the Castration Complex in Women" Psychoanalysis and Women. Ed. J.B. Miller. New York: Bruner/Mazel, 1973.
[7] Lacan, J. (1973). Encore. Paris: Seuil, 1975.
[8] Wright, E. (2003). "Lacan and Postfeminism (Postmodern Encounters)"
[9] Grosz, E. (1990). "Jacques Lacan: A Feminist Introduction", London: Routledge
[10] Butler, J. (1999). "Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity".
[11] Ettinger, B. (Collected Essays from 1994–1999). "The Matrixial Borderspace", University of Minnesota Press, 2006
[12] Gallop, J. (1993). "The Daughter's Seduction: Feminism and Psychoanalysi", Cornell University Press
[13] Blechner, M. J. (2009) Sex Changes: Transformations in Society and Psychoanalysis. Nueva York y Londresn: Taylor & Francis.
[14] Blechner, M. J. (1995) The shaping of psychoanalytic theory and practice by cultural and personal biases about sexuality. En T. Domenici y
R. Lesser, (eds.) 'Disorienting Sexuality.' Nueva York: Routledge, pp. 265–288.
[15] Blechner, M. J. (1998) Maleness and masculinity. Contemporary Psychoanalysis. 34: 597–613.
[16] Herdt, G. (1981) Guardians of the Flute. Nueva York: McGraw-Hill.
Referencias
Bibliografía
• Gallardo Linares, Francisco J.; Escolano López, Víctor M. (2009, Marzo). Informe Diversidad Afectivo-Sexual en
la Formación de Docentes. Evaluación de Contenidos LGTB en la Facultad de C.C.E.E. de Málaga (http://
www.box.net/shared/o8ds8okaf4). Málaga (España): CEDMA.
• Violeta Varela Álvarez, Contra la "teoría literaria" feminista (http://academiaeditorial.com/cms/index.
php?page=9-contra-la-teoria-literaria-feminista), Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2007. ISBN
978-84-96915-07-7.
• Paloma Durán y Lalaguna (2007). Sobre el género y su tratamiento en las Organizaciones Internacionales.
EIUNSA. ISBN 978-84-8469-209-6.
• Dale O´Leary (2008). La agenda de género. Redefiniendo la igualdad. Editorial Promesa (http://
promesacultural.com/index.php),. ISBN 978-9968-41-140-0.
• Beatriz Preciado (2002). Manifiesto contrasexual. Editorial Opera Prima. ISBN 978-84-95461-14-8.
• Susan Pinker (2009). The Sexual Paradox: Men, Women and the Real Gender Gap (http://books.google.es/
books?id=o8T8bW0NsqIC). Simon & Schuster. ISBN 9780743284714.
• Anne Fausto Sterling (2006). Cuerpos sexuados (http://www.melusina.com/libro.php?idg=4614). Melusina.
ISBN 84-96614-03-4.
• Jorge Scala (2010). La Ideología de Género (http://www.sekotia.com/libros/libro-ideologia-de-genero.htm).
Sekotia. ISBN 978-84-96899-74-2.
Estudios de género 73
Enlaces externos
• Estudios de Género en América Latina (http://antropologiadegenero.com/)
• Feminismos, Géneros e Identidades. Acceso a los contenidos íntegros (profesorado, artículos, bibliografía,
curriculos, fotografías, enlaces en Internet, etc...), de varios Master y Postgrados en Estudios de Género.
Universidad de Vigo. España (http://webs.uvigo.es/pmayobre/index.html)
• Programa Interdisciplinario de Estudios de la Mujer. Centro de Estudios Sociológicos. El Colegio de México
(http://piem.colmex.mx)
• Programa Universitario de Estudios de Género. Universidad Nacional Autónoma de México (http://www.pueg.
unam.mx)
• La Manzana, revista de estudios sobre masculinidades (http://www.estudiosmasculinidades.buap.mx/)
• El Género en la Historia (http://americas.sas.ac.uk/publications/genero/genero.htm)
• EME - Masculinidades y Equidad de Género (http://www.eme.cl)
Teoría queer
La teoría queer es una hipótesis sobre el género que afirma que la orientación sexual y la identidad sexual o de
género de las personas son el resultado de una construcción social y que, por lo tanto, no existen papeles sexuales
esenciales o biológicamente inscritos en la naturaleza humana, sino formas socialmente variables de desempeñar uno
o varios papeles sexuales.
Normalidad y anomalía
De acuerdo con ello, la teoría queer rechaza la clasificación de los individuos en categorías universales como
"homosexual", "heterosexual", "hombre" o "mujer", "Transexualidad" o "travestismo", las cuales considera que están
sujetas a restricciones conceptuales propias de la cultura heterosexual, y sostiene que éstas realmente esconden un
número enorme de variaciones culturales, ninguna de las cuales sería más fundamental o natural que las otras. Contra
el concepto clásico de género, que distinguía lo "heterosexual" socialmente aceptado (en inglés straight) de lo
"anómalo" (queer), la teoría queer afirma que todas las identidades sociales son igualmente anómalas. Parte, por
tanto, del rechazo a la realidad factual que supone el hecho biológico de la homosexualidad, heterosexualidad, la
existencia de individuos "hombre" o "mujer" en la especie humana, para limitar dichos conceptos a la perspectiva
que una sociedad y/o cultura concreta tengan de ellos dentro de las relaciones que se establezcan entre sus miembros.
Historia
Antecedentes
Magnus Hirschfeld
Un precursor de los conceptos de la teoría queer fue el médico alemán Magnus Hirschfeld, cuyos trabajos de
comienzos del siglo XX estuvieron dedicados a despejar la dicotomía entre homo y heterosexualidad desde una
perspectiva biológica; a partir de 1908 publicó un Zeitschrift für Sexualwissenschaft en el que por primera vez le dio
Teoría queer 74
forma a la idea de travestismo, y estudió las diferentes articulaciones de los papeles sexuales en la sociedad de su
época.
Los orígenes del movimiento queer son, por otra parte, diversos. El movimiento de gays y lesbianas, que podrían
considerarse los más cercanos a los queers, no ha proporcionado ni los antecedentes teóricos ni el modelo de un
compromiso político. Es quizá más correcto afirmar que el movimiento queer viene de la teoría queer y que ésta es
heredera del feminismo.
Margaret Mead
Desde la antropología, estudios como el célebre ensayo de Margaret Mead Sex and Temperament in Three Primitive
Societies (Sexo y temperamento en tres sociedades primitivas), en el que la división sexual del trabajo y las
estructuras de parentesco se analizan para explicar los distintos papeles de género de las etnias arapesh, mundugumor
y tchambouli, ayudan a proporcionar material empírico que cuestionase la rígida diferenciación entre caracteres
"femeninos" y "masculinos", documentando culturas en las que hombres y mujeres compartían por igual prácticas
consideradas exclusivamente viriles en Occidente (como la guerra) y aún otras en que la distribución de las tareas
domésticas y de los hábitos suntuarios eran exactamente inversas a las occidentales. Sus descripciones de los varones
tchambouli, excluidos de las tareas prácticas y administrativas, y a los que se reservaban los hábitos del maquillaje y
la decoración personal, fueron recibidos con escándalo por la sociedad de su época, al igual que su desmitificación
de la pureza femenina a través de estudios de las prácticas sexuales infantiles y adolescentes de las arapesh.
Postestructuralismo
Sin embargo, el principal impulso para la teoría queer vendría de los estudios filosóficos y literarios, a través del
grupo de autores asociados al llamado movimiento postestructuralista. La noción del decentramiento del sujeto -es
decir, la idea de que las facultades intelectuales y espirituales del ser humano no son parte de su herencia biológica,
aunque se funden en condiciones biológicas, sino el resultado de una multiplicidad de procesos de socialización, a
través de los cuales se constituyen de manera sumamente diferenciada las nociones del yo, del mundo y las
capacidades intelectuales para operar abstractamente con éste- proporcionó el impulso para estudiar no sólo los roles
sociales de varón o mujer, sino también el reconocimiento que los individuos tienen de su propia condición
masculina o femenina como productos histórico-sociales.
La mayor influencia en este sentido fue la Historia de la sexualidad, que Michel Foucault dejó inconclusa a su
muerte, en la que se trataban críticamente hipótesis muy extendidas acerca de los impulsos sexuales, como la
distinción entre la supuesta libertad concedida al deseo en el estado de naturaleza y la represión sexual ejercida en las
civilizaciones avanzadas.
Por su parte, los estudios literarios -en especial los de Roland Barthes, Jacques Derrida, Julia Kristeva y sus
seguidores- exploraron extensamente las formas en que una determinada distribución de tareas, atributos y roles
entre los sexos se difunde a través de textos que simulan proporcionar nada más que una descripción de facto; la
distinción que da nombre a la teoría, por ejemplo, opone tácitamente una forma "normal" de sexualidad -la pareja
heterosexual estable- a otras consideradas anormales, sugiriendo que estas últimas son inadecuadas o perjudiciales.
Los argumentos para la aprobación de legislaciones progresistas se han fundado siempre en la comparación entre el
grupo minoritario en cuestión y el ciudadano universal, es decir, el hombre rico y blanco. Por motivos diversos,
varios movimientos han comenzado, desde los años 70, a oponerse a esta imagen de ciudadano universal, y a
valorizar su propia capacidad de actuación o realización. Esta tendencia (marcadamente postmodernista) ha
acelerado la ruptura entre el hombre y la mujer y ha esencializado lo que ha venido a constituirse en feminismo.
Aparece, sobre todo, en el The Feminine Mystique, de Betty Friedan, creadora de NOW (Organización Nacional para
Mujeres), que ha sido sin embargo acusada de ignorar a todas las mujeres que no eran blancas o de una clase social
acomodada.
Esta ola de feminismo se situaba, pues, en la noción de diferencia, ya fuera la diferencia entre hombres y mujeres, ya
fuera la conceptualización del sujeto y del objeto de varios fenómenos sociales (el discurso, el arte, el matrimonio,
etc.). Sin embargo, este movimiento radical de la segunda ola del feminismo ha sido alterado por dos fenómenos
ideológicos, ambos relacionados con cuestiones de sexualidad y de género. El primero fue la cuestión de las guerras
de sexos (Sex Wars), que dividieron a las teóricas y militantes sobre el papel de la pornografía en la opresión de las
mujeres.
La otra fisura se refiere a la presencia de lesbianas en las filas feministas y se conoce como Lavender Menace,
nombre de un grupo informal de feministas lesbianas formado para protestar por la exclusión de lesbianas y
reivindicaciones lesbianas del movimiento en el Segundo Congreso para la Unidad de las Mujeres, celebrado en
mayo de 1970 en Nueva York.
Del mismo modo que los enemigos del feminismo utilizaban (y utilizan) con frecuencia contra sus argumentos la
argumentación-acusación (evidentemente homofóbica) de lesbianismo (práctica conocida en inglés como lesbian
baiting), una gran parte de las militantes mostraban su propia homofobia y se negaban a aceptar que algunas de ellas
eran lesbianas.
Las lesbianas de la lavender menace manifestaban que ellas eran más feministas gracias a su alejamiento de los
hombres, mientras que las feministas heterosexuales aducían que los papeles masculino/femenino (butch/fem) de las
parejas lesbianas no eran sino copias del matrimonio heterosexual. Así pues, la homofobia atribuida a la segunda
ola, su atención a las práctica sexuales, y sobre todo la división que todo ello produjo, condujo al nacimiento de la
teoría queer a comienzo de los años 90.
El adjetivo queer
La teoría queer, con su interés por las implicaciones de sexualidad y género se ha dedicado sobre todo a la
exploración de estas implicaciones en téminos de identidad. La naturaleza provisional de la identidad queer implica
una amplia discusión sobre la definición del adjetivo queer. Eve Kosofsky Sedgwick ha explorado esta dificultad de
definición y señalado que, si bien el término cambia su significado según se aplique a uno mismo o a otro, "tiene la
virtud de ofrecer, en el contexto de la investigación académica sobre la identidad de género y la identidad sexual, una
novedad que implica etimológicamente un cruce de los límites sin referirse a nada en particular, lo cual deja la
cuestión de sus denotaciones abierta a la controversia y la revisión" (Epistemology of the Closet).
Teoría queer 76
La autodesignación de la identidad
Gracias a esa naturaleza efímera, la identidad queer, pese a su insistencia sobre la sexualidad y el género, podría
aplicarse a todas las personas que alguna vez se han sentido fuera de lugar ante las restricciones de la
heterosexualidad y de los papeles de género. Así, si una mujer se interesa en el deporte o un hombre en las labores
domésticas, pueden ser calificados como queers. Por este motivo la mayor parte de los teóricos queer insiste en la
autodesignación de la identidad. Junto al género, la identidad compone uno de los temas principales de la teoría, y
eso incluye la investigación sobre la prostitución, la pornografía, las zonas oscuras de la sexualidad, etc. El vocablo,
cuando se aplica a las prácticas sexuales, ofrece muchas más innovaciones que otros términos, como lesbiana o gay.
Cuando alguien se define como queer, es imposible deducir su género. Teresa De Lauretis, que fue la primera en
emplear esa palabra para describir su proyecto teórico, esperaba que tuviera aplicaciones iguales para la sexualidad y
la raza, la clase y otras categorías. Sin embargo, fuera de los ámbitos universitarios, cuando el término queer se
refiere a la sexualidad, es más frecuentemente un sinónimo de gay y lesbiana, a veces de gay, lesbiana y bisexual y
con menos frecuencia de gay, lesbiana, bisexual y transexual.
La cuestión transexual
La exclusión habitual de los transexuales de este uso popular puede deberse al hecho de que un transexual manifiesta
unas relaciones desviadas respecto al género y la sexualidad. Muchos transexuales, inspirándose en la teoría queer
en los niveles sexual y genérico, prefieren distinguirse de los transexuales tradicionales (los FtM y MtF, siglas
inglesas de Female to Male y Male to Female, literalmente Hembra a Macho y Macho a Hembra, expresiones que
reafirman el binarismo del género al cambiar de sexo sin otra reivindicación) utilizando las expresiones género queer
y FtN o MtN (sustituyendo la segunda parte de la expresión por el adjetivo neutro). Las investigaciones queer sobre
el género abarcan sobre todo las opciones desviadas del género (los transgéneros, los género-queer y los
travestidos), así como la separación de género y sexo biológico. Partiendo de la afirmación de Simone de Beauvoir
"no se nace mujer, se llega a serlo", Judith Butler ha sido la primera teórica queer en abordar esta separación entre
género y sexo.
En Queer Theory, Gender Theory (Teoría Queer, Teoría de Género), Riki Wilchins, transexual, elabora una
refutación categórica de la teoría universitaria sobre los queers, señalando que trabaja siempre al estilo bottom-up y
que los universitarios han robado la teoría queer a los queers populares. Esta opinión se extiende cada vez más entre
los queers, que sienten que en los círculos universitarios se habla de ellos, pero no comprenden lo que se dice. Es
posible que esa separación se deba al lenguaje muy elaborado de los teóricos queers universitarios (se acusa a Judith
Butler de utilizar una escritura incomprensible), debido, según algunos, a un deseo de compensación de su estatus
inferior dentro del mundo académico.
La autobiografía Stone Butch Blues, escrita por Leslie Feinberg, ha sido quizá la primera de un transexual. Este
texto, muy influyente, no es solamente el relato del cambio de sexo de una persona: Feinberg muestra toda una
ambivalencia hacia las identidades masculinas y femeninas y se mueve siempre en el espacio liminar del género y de
la representación. En Trans Warriors, el mismo autor examina las percepciones corporales que se utilizan para
determinar el género de una persona, incluidos los vestidos y las estructuras sociales que históricamente han estado
abiertas o cerradas a la variación de género.
En un lenguaje muy claro y eficaz, Kate Bornstein utiliza un cuaderno de ejercicios (My Gender Workbook) para
ayudar al lector a deconstruir sistemáticamente sus nociones de los papeles masculino y femenino, y ha sido el
primer transexual en proponer el establecimiento de una categoría que reivindique la identidad queer o transexual en
lugar de la del sexo adoptado.
Pat Califia, escritor y psiquiatra, ha publicado textos diversos, entre ellos novelas pornográficas, de ciencia ficción y
una historia de transgéneros. Califia defiende la pornografía en la ciencia ficción, dos géneros criticados con
frecuencia, en su opinión, a causa de las posibilidades que ofrecen en tanto que resistentes a la normativa sexual y
genérica. Su trabajo Sex changes estudia la historia de los cambios de género a través de la biología, el psicoanálisis,
la sociología y la política.
El papel de la biología
El porvenir de la teoría
Con la crítica de la teoría de la realización propuesta por Butler en Gender Trouble y el apaciguamiento de los
grupos provocadores y de drag queens y drag kings, muchos teóricos se encuentran actualmente en un período de
búsqueda de nuevos análisis de la resistencia queer
La mayor parte de ese trabajo se produce en ámbitos literarios, psicoanalíticos y lingüísticos, pero también en los
dominios de la biología y de las ciencias sociales (incluso si, a causa de la ruptura entre la universidad y los
ambientes populares, hay a priori prejuicios hacia los investigadores sociales).
Lee Edelman y otros ponen en relación la teoría queer y el psicoanálisis examinando las nociones lacanianas de
construcción identitaria a través de la adquisición del lenguaje y el estadio del espejo. Según ellos, la conciencia de
uno mismo procede más de la cultura y del lenguaje que de la biología. En su texto No future, Edelman se apoya
también sobre el concepto foucaultiano del Bíopoder para examinar la resistencia de los queers a los sistemas
sociales de reproducción (el matrimonio, la producción de niños). Anna Livia ha publicado un trabajo lingüístico
(Pronoum Envy) sobre el uso queer del género gramatical en la literatura francesa.
Tras un decenio de elaboración de una teoría crítica, parece que una identidad queer comienza a asentarse. Existen,
sin embargo, desacuerdos entre los teóricos que priman el estudio del género y los que se interesan más
específicamente en la sexualidad, y entre los universitarios y anti-universitarios. Otra grieta, en fin, aparece entre las
comunidades queers y las feministas llamadas de la segunda ola, la cual, con sus rupturas múltiples, ha mantenido
sus fieles, aunque algunas reivindican una tercera ola del feminismo, mientras que otras afirman que la teoría queer
ha provocado un post-feminisno.
Teoría queer 79
Personalidades
El término "queer" aparece en textos teóricos desde por lo menos "Borderland/La Frontera" de Gloria Anzaldúa, de
1987. Ya el término "Teoría Queer" debe su primer uso a Teresa de Lauretis. Sin embargo, en 1994, ésta criticó la
teoría queer estableciendo que no era más que una estrategia de márketing que "se había convertido rápidamente en
un concepto vacío producto de las compañías publicitarias".
Destacan como influencias históricas de la teoría queer (entre otros): Gloria Anzaldúa, Audre Lorde, Monique
Wittig, Jonathan Katz, Ester Newton, Andy Warhol, Roland Barthes, Jacques Lacan, John Money, Louis Althusser,
Jacques Derrida. Pero los primeros que desarrollaron la teoría fueron Gayle Rubin, Kaja Silverman, D.A. Miller,
Sue-Ellen Case, Douglas Crimp, John D'Emilio, Lee Edelman, Michel Foucault, Joan Scott, Simon Watney, Judith
Butler, Eve Kosofsky Sedgwick, Leo Bersani, David Halperin, Michael Moon, Michael Warner y muchos otros.
Activismo y teoría
Se puede decir que hay dos vertientes de la teoría queer: el ámbito teórico y el activista, con grupos como ACT UP o
Queer Nation. La influencia que ha tenido esta teoría en el mundo académico estadounidense es grande. En España
se conocieron grupos como LSD o la Radikal Gai en los años noventa. Con la llegada del nuevo milenio surgen
prácticas políticas que superan la política institucional de los grupos LGTB, el FAGC [3] (Front d'Alliberament Gai
de Catalunya ['Frente de Liberación Gay de Cataluña']), EHGAM (Euskal Herriko Gay-les Askapenerako
Mugimendua ['Movimiento de Liberación de Gays y Lesbianas de Euskal Herria']), Maribolheras Precarias (Galicia),
Queer Ekintza (Euskadi), El grupo QK [4] (Alacant), y Liberacción (Madrid) forman parte de la red contra la
homofobia, y sus luchas van más allá de una reivindicación exclusiva para la comunidad LGTB cada vez más
mercantilizada; la lucha contra la precariedad o la guerra forman parte de su ideario político, todo ello a través de la
reivindicación festiva, buscando espacios autónomos donde poder reinventar la vida. La teoría queer comienza a
abrirse paso también en el ámbito académico.
queer, y en otras universidades de Espana se pueden encontrar recientes ejemplos de programas y cursos sobre estas
culturas. Paralelamente desde finales de los 90 se vienen publicando en España libros sobre prácticas, militancias y
teorías queer, traducciones, así como numerosos blogs, webs, y foros, para el intercambio de información y la
creación de proyectos comunes.
Además de Paco Vidarte, en España han contribuido a la teoría queer investigadores/as como Fefa Vila, Silvia
García Dauder, Carmen Romero Bachiller, Raquel Platero, Elvira Burgos, Gracia Trujillo, Gerard Coll-Planas,
Miquel Missé, Rafael Mérida Jiménez, Beatriz Preciado, Sejo Carrascosa, Ricardo Llamas, Eduardo Nabal, Pablo
Pérez Navarro y Javier Sáez del Álamo.
Bibliografía
• Javier Sáez del Álamo y Sejo Carrascosa. (febrero de 2011). Por el culo. Políticas anales.. ISBN 978-84-92813-35-3.
• Judith Halberstam. (marzo de 2008). Masculinidad femeninda.. ISBN 978-84-88052-64-3.
• Monique Wittig. (junio de 2005). El pensamiento heterosexual.. ISBN 84-95346-97-4.
• Pablo Pérez Navarro (marzo de 2008). Del texto al sexo. Judith Butler y la performatividad. ISBN 978-84-88052-62-9.
• Javier Sáez del Álamo (Diciembre de 2004). Teoría Queer y Psicoanálisis.. ISBN 84-9756-182-1.
• Obra colectiva (Editores: David Córdoba, Javier Sáez del Álamo y Paco Vidarte (Diciembre de 2005). Teoría
Queer. Políticas bolleras, maricas, trans, mestizas.. ISBN 84-95346-99-0.
• Obra colectiva (Introducción, edición y traducción: Carmen Romero Bachiller, Silvia García Dauder y Carlos
Bargueiras Martínez (Grupo de Trabajo Queer) (2005). El eje del mal es heterosexual. Figuraciones, movimientos
y prácticas feministas queer.. ISBN 84-96453-04-9.
• Ver la introducción que hace la traductora María A. Oliver-Rotger al respecto en Sexualidades transgresoras: una
antología de estudios queer, compilado por Rafael Mérida Jiménez.
• Beatriz Preciado (2002). Manifiesto contrasexual.
• José Antonio Nieto (1990). Transexualidad, transgenerismo y cultura.
• Butler, J. (1990). Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity. ISBN 0-415-90043-3.
• Butler, J. (2006). Lenguaje, poder e identidad. ISBN 8497561775.
• Soble, A. (1998). The Philosophy of Sex and Love: an introduction. ISBN 1-55778-716-6.
• Juan Vicente Aliaga (2004). Arte y cuestiones de género..
• Paco Vidarte (2007). Ética Marica..
• Beatriz Preciado (2008). Testo yonqui..
Referencias
[3] http:/ / www. fagc. org/ news. php
[4] http:/ / www. desgeneradesalacantines. blogspot. com
[5] http:/ / paroledequeer. blogspot. com. es/
Enlaces externos
• Hartza (http://www.hartza.com) Revista electrónica de estudios queer, con numerosos ensayos sobre teoría
queer en castellano.
• QueeRuption.org (http://queeruption.org/) (plataforma de organización de los distintos Queeruption, en inglés).
• UNIA.es (http://www.unia.es/arteypensamiento03/estetica/estetica01/frame.html) (seminario "Retóricas del
género"; con muy buena bibliografía).
• “Animales”, “Humanos”, “Mujeres” y Otras Ficciones (http://www.antroposmoderno.com/antro-articulo.
php?id_articulo=1336/)
• www. UIA.es (http://www.uia.es/artpen/estetica/estetica01/frame.html). En castellano. Ver la introducción
de "Sexualidades transgresoras"; hay referencias interesantes en la bibliografía del seminario llevado a cabo en
Teoría queer 81
Literatura
Aunque Mary Shelley, con su Frankenstein (publicado en 1818), es frecuentemente considerada como la primera
autora moderna de ciencia ficción,[3] es cierto que el número de mujeres escritoras de ciencia ficción durante el siglo
XX fue minoritario. El papel de la mujer en la ciencia ficción quedó relegado generalmente al de compañera de los
protagonistas masculinos, o figura eróticamente perversa. Esto puede deberse a la tradición del género pulp en los
años 1920-30, en los que se hacía un retrato exagerado de la masculinidad, y la visión de las mujeres era
fundamentalmente sexista.[4] En los años 60 la ciencia ficción tomó un rumbo distinto, combinando el
sensacionalismo existente hasta el momento con una crítica social basada en la especulación tecnológica y la
política. Con el auge del feminismo, el cuestionarse los papeles tradicionales de la mujer se convirtió en un juego
practicado de este "género subversivo, abierto de miras"[5]
Dos obras tempranas fueron La mano izquierda de la oscuridad de Ursula K. Le Guin (1969) y El hombre hembra
de Joanna Russ (1970). Sirven para poner de manifiesto el carácter socialmente artificial de los roles de género,
Ciencia ficción feminista 82
creando utopías que se deshacen de esta carga ideando sociedades sin género.[6] El cuento de la criada, de Margaret
Atwood, o Lengua materna, de Suzette Haden hablan de una fantasía distópica en la que la mujer ha sido despojada
de toda libertad, como llamamiento a la necesaria labor del feminismo.[7]Octavia Butler plantea complicadas
preguntas sobre la naturaleza de la raza y el género en su libro Kindred (1979). Esta forma literaria no está limitada
al feminismo occidental. El sueño de la Sultana, retratando una purdah con los géneros invertidos, un mundo
futurista y alternativo, fue publicada en 1905 por la bengalí feminista musulmana Roquia Sakhawat Hussain.
La ciencia ficción feminista se usa algunas veces a nivel universitario para hablar del papel de la sociedad en la
construcción de los roles de género.[8] Más frecuentemente el papel de la ciencia ficción feminista es el de plantearse
preguntas que nos lleven a examinar las convenciones de instituciones sociales como la maternidad, la femineidad y
la estructura de poder del mundo en el que vivimos.
Ejemplos en prosa
• El hombre hembra (escrita en 1970, publicada en 1975) de Joanna Russ: Historia contada desde el punto de vista
de cuatro mujeres de la Tierra, cada una en un universo paralelo. La primera en nuestro propio mundo, a fecha de
1969; una bibliotecaria en un mundo masculino y opresivo que nunca experimentó la Segunda Guerra Mundial y
continúa en la gran depresión; una mujer en un mundo donde todos los hombres han desaparecido, y una asesina
con un esclavo masculino en un mundo rasgado por una guerra de sexos.
• La Quinta Cosa Sagrada (1993) de Starhawk: En el año 2048, después de un desastre que ha fracturado los
Estados Unidos, San Francisco ha evolucionado en la dirección de la ecotopía, mientras que el sur se ha
convertido en una nación cristiana fundamentalista con planes de guerra contra San Francisco. Utopía y distopía
se contrastan en esta novela, que investiga ecotopía y ecofeminismo en una fantasía casi pagana (en San Francisco
las calles se han convertido en jardines y canales, nadie pasa hambre o carece de hogar, y el organismo de defensa
de la ciudad consiste básicamente en 9 mujeres de edad avanzada que "escuchan y sueñan").
• La puerta al país de las mujeres (1988]) de Sheri S. Tepper: Después de un desastre nuclear, las mujeres y los
niños viven en ciudades amuralladas junto a hombres seleccionados. Fuera de estas ciudades la mayor parte de los
hombres viven campamentos de guerra, donde los varones son enviados a vivir con sus padres a la edad de 5
años. Más tarde se les permitirá elegir: permanecer con su padre para convertirse en un guerrero de por vida, o
volver al País de las Mujeres donde se convertirá en un servidor. El libro explora también el terreno de la
ecotopía.
• Herland de Charlotte Perkins Gilman (1915): El libro describe una sociedad aislada compuesta enteramente por
mujeres que se reproducen mediante parthenogénesis. El resultado es un mundo utópico libre de enfrentamientos
y dominación.
• El cuento de la criada (1985) y Oryx y Crake (2003) de Margaret Atwood: Si bien las englobamos en este género,
la autora prefiere denominar sus obras como ficción especulativa (ver historia alterna), porque no introduce
ningún elemento en sus historias que no haya sido inventado ya.[9] Ambas obras obras son distopías con
elementos post-apocalípticos; la primera explora los roles de sexo de la mujer y las formas de ganar
independencia en el contexto de un estado teocrático totalitario; la segunda plantea una sociedad en la que los
avances tecnológicos actuales han conducido a nuevos dilemas morales. Se la ha considerado en cierto modo
como una secuela de la primera novela en tanto que traslada el desastre nacional de El cuento de la criada a un
ámbito global.[10]
• Houston, Houston, ¿me recibe? (1976) de James Tiptree, Jr.: Un grupo de astronautas masculinos viaja unas
décadas al futuro para descubrir que una plaga ha acabado con todos los hombres del planeta y las mujeres se
reproducen ahora por clonación. Cada integrante de la tripulación se plantea el regreso de los hombres a la Tierra
de una forma, para finalmente descubrir que las mujeres viven perfectamente felices sin ellos y que en ningún
momento han planeado rescatarlos.
• Gormglaith (2007) de Heidi Wyss: novela de ciencia ficción dura que tiene lugar en un mundo futuro en el que
impera el separatismo feminista radical.
Ciencia ficción feminista 83
• Las Amazonas Poder y Gloria (2008) de Ivan Prado Sejas: Las Amazonas se forman a partir de la destrucción de
la Atlantida, y conforman una sociedad matriarcal que perdura por miles de años sobre la Tierra.
• Kindred (1979) y Parábola del sembrador (1993) de Octavia Butler
• La mano izquierda de la oscuridad (1969) de Ursula K. LeGuin: explora la naturaleza humana en una sociedad en
la que la diferencia de género ha dejado de ser un factor, un mundo habitado por seres andróginos capaces todos
ellos de tener descendencia.
• Motherlines y Paseo al fin del mundo de Suzy McKee Charnas
• Lengua nativa (1984), La Rosa Judas (1987), y La canción de la Tierra (1993), de Suzette Haden Elgin
• Oy Pionero! de Marleen S. Barr
• The Shore of Women by Pamela Sargent
• Las poseidas de Stepford by Ira Levin
• Las nieblas de Avalon y la saga "Las Amazonas Libres" de Darkover de Marion Zimmer Bradley
• "Sultana's Dream" by Roquia Sakhawat Hussain
• The Ship Who Searched by Mercedes Lackey
Cine y televisión
La ciencia ficción feminista en los medios del cine y la televisión, es el resultado de analizar las tensiones de lo
feminista en dichos medios. El feminismo no ha sido un tema central de discusión en el cine y la televisión, pero ha
sido reconocido como subgénero de ciencia ficción. El comienzo de este fenómeno tuvo lugar tras ocupar las
mujeres los puestos técnicos que dejaron vacantes los hombres que partieron a la Segunda Guerra Mundial. El
reconocimiento de la capacidad de las mujeres para asumir estos roles tuvo una influencia benigna en la forma de
hacer cine desde ese momento.[13] La televisión y el cine dan pie a sugerencias sobre nuevas ideas sobre la sociedad
y la forma en que las feministas incluencian la ciencia.[14] Las convenciones sociales sobre los roles de hombres y
mujeres se cuestionan y rompen de forma creativa. La ficción feminista abre una puerta a la oportunidad de desafiar
las normas de la sociedad y proponer nuevos estándares de la visión de los dos sexos que tiene la sociedad.[15]
Destruye las categorías hombre/mujer y muestra que existe una diferencia entre los papeles de mujer y los papeles
femeninos. El feminismo influencia a la industria del cine con el progreso del género de ciencia ficción como un
nuevo medio para explorar la masculinidad/femineidad y los papeles de hombre/mujer.[16]
Referencias
[1] Westfahl, Gary. The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy: Greenwood Press, 2005: 289-290
[2] Westfahl, Gary. The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy: Greenwood Press, 2005:291
[3] Stableford, Brian (2005). The A to Z of Science Fiction Literature. Scarecrow Press, 114.
[4] Clute, John (1995). The Encyclopedia of Science Fiction. "Martin's Griffin", 1344.
[5] Clute, John (1995). The Encyclopedia of Science Fiction. "Martin's Griffin", 424.
[6] Westfahl, Gary. The Greenwood Encylcopedia of Science Fiction and Fantasy: Greenwood Press, 2005: 290.
[7] Sturgis, Susanna. Octavia E. Butler: 22 de junio de 1947–24 de febrero de 2006: The Women's Review of Books, 23(3): 19, Mayo de 2006.
[8] Lips, Hilary M. "Using Science Fiction to Teach the Psychology of Sex and Gender" Teaching of Psychology 1990, Vol. 17, No 3, pp
197-198
[9] Atwood, Margaret. "The Handmaids Tale and Oryx and Crake in Context." PMLA 119 (2004): 513.
[10] Howells, Coral Ann. "Margaret Atwood's Dystopian Visions: The Handmaid's Tale and Oryx and Crake." The Cambridge Companion to
Margaret Atwood. Ed. Coral Ann Howells. Cambridge Companions to Literature. Cambridge, UK; New York: Cambridge University Press,
2006. 161-75. ISBN 978-0-521-83966-2 (hardback) ISBN 0-521-83966-1 (hardback) ISBN 978-0-521-54851-9 (pbk.) ISBN 0-521-54851-9
(pbk.)
[11] Wright, Bradford (2003). Comic Book Nation: The Transformation of Youth Culture in America. The Johns Hopkins University Press, 219.
[12] Wright, Bradford (2003). Comic Book Nation: The Transformation of Youth Culture in America. The Johns Hopkins University Press, 221.
[13] Answers.com. "Science Fiction". 1 de febrero de 2007. http:/ / www. answers. com/ topic/ science-fiction
[14] Miniscule, Caroline. The Thunder Child. Science Fiction and Fantasy Web Magazine and Sourcebooks. Fiction Book Reviews. "Stand by
for Mars!". http:/ / thethunderchild. com/ Reviews/ Books/ NonFiction/ FilmStudies/ Women50s. html
[15] Westfahl, Gary. “Feminism”. The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy: themes, works and wonders. Westport, Library
of Congress Cataloging-in-Publication Data, 2005. 289-291.
[16] Hollinger, Veronica. "Feminist Theory and Science Fiction". The Cambridge Companion to Science Fiction. Cambridge, Cambridge
University Press, 2003. 125-134.
85
Mary Shelley
Mary Shelley
[1]
Retrato de Mary Shelley por Richard Rothwell, exhibido en la Royal Academy en 1840.
Nacimiento 30 de agosto de 1797
Londres, Inglaterra
Ocupación Novelista
Nacionalidad Inglesa
Mary Wollstonecraft Godwin (Londres, 30 de agosto de 1797 - íd., 1 de febrero de 1851), conocida como Mary
Shelley, fue una narradora,[2] dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa británica,[3] reconocida sobre todo por ser la
autora de la novela gótica Frankenstein o el Moderno Prometeo (1818).[4] También editó y promocionó las obras de
su esposo, el poeta romántico y filósofo Percy Bysshe Shelley.[5] Su padre fue el filósofo político William Godwin y
su madre la filósofa feminista Mary Wollstonecraft.[6]
La madre de Mary falleció tras darla a luz, por lo que ella y su hermana mayor, Fanny Imlay, serían criadas por su
padre.[7] Cuando Mary tenía tres años, Godwin contrajo matrimonio con su vecina, Mary Jane Clairmont.[8] Godwin
dio a su hija una educación que la alentó a adherirse a las teorías políticas liberales.[9] En 1814, Mary Godwin inició
una relación sentimental con uno de los seguidores políticos de su padre, Percy Bysshe Shelley, quien ya estaba
casado.[10] Los dos, junto con la hermanastra de Mary, Claire Clairmont, vivieron en Francia y viajaron por Europa;
a su regreso a Inglaterra, Mary estaba embarazada.[11] Durante los dos años siguientes, ella y Percy se enfrentaron al
ostracismo social, a las deudas constantes y a la desgracia del fallecimiento de su hija, nacida prematuramente. Se
casaron a finales de 1816, luego del suicidio de la primera esposa de Percy Shelley, Harriet.[12]
En 1817, la pareja pasó un verano con George Gordon Byron, John William Polidori y Claire Clairmont cerca de
Ginebra, Suiza, en donde Mary concibió la idea para su novela Frankenstein.[13] Los Shelley abandonaron Gran
Bretaña en 1818 y se mudaron a Italia, en donde su segundo y su tercer hijo murieron antes de que Shelley diese a
luz a su último hijo, el único que sobrevivió, Percy Florence.[14] En 1822, su esposo se ahogó al hundirse su velero,
durante una tormenta en la Bahía de La Spezia.[15] Un año después, Mary Shelley regresó a Inglaterra y desde
entonces en adelante se dedicó a la educación de su hijo y a su carrera como escritora profesional.[16] La última
Mary Shelley 86
década de su vida estuvo plagada de enfermedades, probablemente vinculadas al tumor cerebral que acabaría con
ella a los 53 años.[17]
Hasta la década de 1970, Mary Shelley fue principalmente reconocida por sus esfuerzos para publicar las obras de
Percy Shelley y por su novela Frankenstein, la cual sigue siendo ampliamente leída y ha inspirado varias
adaptaciones en cine y teatro.[18] Recientemente, los historiadores han comenzado a estudiar más detalladamente los
logros de Mary Shelley. Los eruditos han mostrado un interés creciente en su producción literaria, particularmente en
sus novelas, como las novelas históricas Valperga (1823) y Perkin Warbeck (1830), la novela apocalíptica El último
hombre (1826) y sus dos últimas novelas, Lodore (1835) y Falkner (1837).[19] Los estudios de sus trabajos menos
conocidos, como el libro de viajes Caminatas en Alemania e Italia (1844) y sus artículos biográficos incluido en la
obra de Dionysius Lardner Cabinet Cyclopaedia (1829–46) apoyan el punto de vista de que Mary Shelley continuó
siendo una política radical a lo largo de su vida. Las obras de Mary Shelley a menudo argumentan que la
cooperación y la compasión, particularmente las practicadas por las mujeres en sus familias, son las formas de
reformar a la sociedad civil. Esta visión constituyó un desafío directo al romanticismo individual promovido por
Percy Shelley y a las teorías políticas educativas articuladas por su padre, William Godwin.[20]
Biografía
Primeros años
Mary Shelley nació como Mary Wollstonecraft Godwin en Somers
Town, Londres, en 1797. Fue la segunda hija de la filósofa y escritora
feminista Mary Wollstonecraft y la primera hija del filósofo, novelista y
periodista William Godwin. Wollstonecraft falleció diez días después de
dar a luz a Mary, por lo que Godwin debió criarla solo, junto con su
media hermana mayor, Fanny Imlay, la hija de Wollstonecraft con el
americano Gilbert Imlay.[6] Transcurrido un año de la muerte de su
esposa, Godwin publicó la obra Memorias de la autora de Una
Vindicación de los Derechos de la Mujer (1798), la cual consideró un
Diario de William Godwin, en el cual narró el sincero tributo de añoranza hacia ella. Sin embargo, debido a que
nacimiento de su hija, Mary. Memorias revelaba los amoríos de Wollstonecraft y la existencia de su
hija ilegítima, la obra fue recibida como escandalosa. Mary Godwin
leyó los escritos autobiográficos y los libros de su madre, lo que incrementó la veneración que sentía por su
memoria.[7]
Si se juzgan a partir de las cartas de Louisa Jones, ama de llaves y enfermera de William Godwin, los primeros años
de Mary fueron felices.[21] Sin embargo, las deudas acosaban a Godwin y, sintiendo que no podría criar a sus hijas
solo, comenzó a buscar una segunda esposa.[8] En diciembre de 1801, se casó con Mary Jane Clairmont, una mujer
que ya tenía dos hijos: Charles y Claire.[22] A la mayoría de los amigos de Godwin le desagradó su nueva esposa,
describiéndola como temperamental y peleadora;[23][24] pero Godwin fue muy devoto de ella y el matrimonio fue
exitoso.[25] Mary Godwin, por su parte, llegó a detestar a su madrastra.[26] El biógrafo del siglo XIX de William
Godwin, C. Kegan Paul, más tarde sugirió que la Sra. Godwin había favorecido a sus propios hijos sobre los de Mary
Wollstonecraft.[27]
Juntos, los Godwin crearon una firma editorial llamada M. J. Godwin, que vendía tanto libros para niños como
artículos de papelería, mapas y juegos. Sin embargo, el negocio no tuvo éxito y Godwin se vio obligado a pedir
prestadas grandes sumas de dinero para mantenerlo.[28] Sus deudas fueron creciendo progresivamente, aumentando
también así sus problemas. Para 1809, el negocio de Godwin estuvo a punto de ser cerrado y el escritor quedó «al
borde de la desesperación».[29] Godwin logró salvarse de la cárcel por moroso gracias a filósofos entusiastas tales
como Francis Place, quien le prestó dinero para que pagase sus deudas.[30]
Mary Shelley 87
En junio de 1812, su padre envió a Mary a vivir con la familia disidente del radical William Baxter, ubicada cerca de
Dundee, en Escocia.[34] Escribió a Baxter: «Estoy ansioso de que ella crezca, como filósofa, o incluso como
escéptica».[35] Los historiadores han especulado con que ella fue enviada fuera del país por motivos de salud, para
protegerla del lado sórdido de los negocios, o para introducirla en la política radical.[36] Mary Godwin vivió en la
casa de Baxter en compañía de sus cuatro hijas durante diez meses, tras los cuales regresó al norte, en el verano de
1813.[37] En la introducción de Frankenstein, de 1831, ella escribió: «Imaginé este libro allí. Fue bajo los árboles que
rodean la casa, o en las desiertas laderas de las montañas cercanas, en donde tuvieron lugar mis primeras ideas
genuinas y los primeros vuelos de mi imaginación».[38]
Mary Shelley 88
Tras convencer a Mary Jane Godwin, quien los había perseguido hasta Calais, de que no querían regresar, los tres
viajaron a París, y luego a través de Francia hacia Suiza. Mary Shelley dijo en 1826 que «estaba actuando en una
novela, encarnando un romance».[47] Mientras viajaban, Mary y Percy leyeron obras de Mary Wollstonecraft y otros
autores, mantuvieron un diario y continuaron sus propios trabajos como escritores.[48] En Lucerna, la falta de dinero
los obligó a regresar. Viajaron por el Rin y por tierra, hasta el puerto holandés de Marsluys, llegando a Gravesend,
Kent, el 13 de septiembre de 1814.[49]
La situación que esperaba a Mary Godwin en su regreso a Londres estaba sembrada de complicaciones, algunas de
las cuales ella no había previsto. Probablemente antes o durante el viaje, quedó embarazada. Ella y Percy no tenían
dinero, y, para sorpresa de Mary, su padre se negó a ayudarla.[50] La pareja se estableció con Claire en la casa de
Somers Town, y más tarde se mudó a Nelson Square. Mantuvieron su programa intenso de lectura y escritura y
recibieron a los amigos de Percy Shelley, tales como Thomas Jefferson Hogg y el escritor Thomas Love Peacock.[51]
Percy Shelley en ocasiones abandonaba su casa por períodos cortos para eludir a los acreedores.[52] Las cartas
angustiadas de la pareja revelan su dolor durante esas separaciones.[53]
Embarazada y a menudo enferma, Mary Godwin tuvo que resignarse a aceptar la felicidad de Percy Shelley ante el
nacimiento de un hijo con su mujer Harriet Shelley, a finales de 1814, así como y sus constantes coqueteos con
Claire Clairmont.[54] Se consolaba parcialmente con las visitas de Hogg, quien al principio le desagradaba pero
pronto comenzó a considerar un amigo.[55] Posiblemente Percy Shelley quiso que Mary Godwin y Hogg se
convirtiesen en amantes;[56] Mary no descartó la idea, ya que en principio creía en el amor libre.[57] Pese a todo,
Mary Shelley 89
amaba a Percy Shelley y al parecer no tuvo más que un flirteo con Hogg.[58][59] El 22 de febrero de 1815, dio a luz a
una niña dos meses prematura, la cual no se esperaba que sobreviviese.[60] El 6 de marzo, le escribió a Hogg:
Mi querido Hogg: Mi bebé está muerto. Ven a verme tan pronto como puedas, deseo verte. Estaba
perfectamente bien cuando me fui a dormir; desperté en la noche para alimentarla y parecía estar
«durmiendo» tan profundamente que no quise despertarla. Entonces ya había muerto, pero no me di
cuenta de ello hasta la mañana siguiente. Por su apariencia seguramente murió de convulsiones. Ven,
eres una criatura tan buena, y Shelley tiene miedo de que el bebé haya sufrido fiebre por la leche. Por el
momento ya he dejado de ser madre.[61]
La pérdida de su hija causó depresión a Mary Godwin, quien comenzó a tener visiones del bebé; sin embargo, volvió
a quedar embarazada y se recuperó durante el verano.[62] Al morir su abuelo, Sir Bysshe Shelley, las finanzas del
poeta se recuperaron; la pareja tomó vacaciones en Torquay y más tarde alquiló una casa de campo en Bishopsgate,
al borde de Windsor Great Park.[63] Se sabe muy poco sobre este período en la vida de Mary Godwin, ya que su
diario desde mayo de 1815 hasta julio de 1816 se ha perdido. En Bishopsgate, Percy escribió su poema Alastor; y el
24 de enero de 1816, Mary dio a luz a su segundo hijo, William, nombrado de esta forma por su padre, y al que
apodaron «Willmouse».
Vi, con los ojos cerrados pero con una nítida imagen mental, al pálido estudiante de artes impías, de
rodillas junto al objeto que había armado. Vi al horrible fantasma de un hombre extendido y que luego,
tras la obra de algún motor poderoso, éste cobraba vida, y se ponía de pie con un movimiento tenso y
poco natural. Debía ser terrible; dado que sería inmensamente espantoso el efecto de cualquier esfuerzo
humano para simular el extraordinario mecanismo del Creador del mundo.[70]
Comenzó a escribir lo que asumió que sería una historia corta. Con la ayuda de Shelley, amplió el cuento hasta
convertirlo en su primera novela, Frankenstein o el Moderno Prometeo, publicada en 1818.[71] Más tarde describió
el verano en Suiza como «el momento en que por primera vez salté de la infancia a la vida real».[64]
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Bath y Marlow
En su regreso a Inglaterra en septiembre, Mary y Percy se mudaron —junto con Claire Clairmont, quien se alojó en
un edificio cercano a ellos— a Bath, en donde esperaban mantener en secreto el embarazo de Claire.[72] En Colonia,
Mary Godwin había recibido dos cartas de su hermana Fanny Imlay, quien le escribió sobre su «vida infeliz»; el 9 de
octubre, Fanny escribió una «carta alarmante» desde Bristol que hizo que Percy Shelley fuese rápidamente a
buscarla, sin éxito. En la mañana del 10 de octubre, Imlay fue encontrada muerta en una habitación de una posada en
Swansea, junto con una nota suicida y una botella de láudano. El 10 de diciembre, la esposa de Percy Shelley,
Harriet, fue descubierta ahogada en el lago Serpentine, ubicado en el Hyde Park de Londres.[73] Ambos suicidios
fueron encubiertos. La familia de Harriet obstaculizó los esfuerzos de Percy Shelley y Mary Godwin, asumiendo la
custodia de los dos hijos de Harriet. Sus abogados aconsejaron al poeta reforzar su posición casándose; así, él y
Mary, quien estaba embarazada otra vez, se casaron el 30 de diciembre de 1816 en la Iglesia St. Mildred, en Bread
Street, Londres.[12] El Sr. y la Sra. Godwin estuvieron presentes y la boda terminó con las discordias familiares.[74]
Claire Clairmont dio a luz a una niña el 13 de enero, inicialmente llamada Alba, y luego Allegra Byron.[75][76] En
marzo de ese año, la Corte declaró que Percy Shelley no era capaz de mantener la custodia de sus hijos, por lo que
los ubicaron con la familia de un clérigo.[77] También en marzo, los Shelley se mudaron con Claire y Alba a Albion
House en Marlow, Buckinghamshire, un edificio grande y húmedo ubicado sobre el río Támesis. Allí Mary Shelley
dio a luz a su tercera hija, Clara, el 2 de septiembre. En Marlow, recibieron a sus nuevos amigos Marianne y Leigh
Hunt, y siguieron escribiendo, discutiendo a menudo sobre política.[78]
A principios del verano de 1817, Mary Shelley terminó Frankenstein, la cual fue publicada anónimamente en enero
de 1818. Los críticos y lectores asumieron que Percy Shelley era el autor, ya que el libro había sido publicado con su
prólogo y dedicado a su héroe político William Godwin.[79] En Marlow, Mary editó el diario del viaje del grupo a
través del continente, llevado a cabo en 1814, añadiendo material escrito en Suiza en 1816, junto con el poema de
Percy «Mont Blanc». El resultado fue Historia de una excursión de seis semanas, publicado en noviembre de 1817.
Ese otoño, Percy Shelley debió salir a menudo de Londres para evadir a los acreedores. La amenaza de prisión,
combinada con su pobre salud y el temor a perder la custodia de sus hijos, contribuyó a la decisión de la pareja de
abandonar Inglaterra y vivir en Italia el 12 de marzo de 1818, llevándose a Claire Clairmont y a Alba con ellos.[80]
No tenían intención de regresar.[81]
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Italia
Una de las primeras tareas del grupo al llegar a Italia fue acercar a la
niña Alba a Byron, quien vivía en Venecia. Éste había accedido a
criarla, dado que Claire ya no podía continuar encargándose de ella.[82]
Los Shelley, desde entonces, llevaron una existencia nómade, nunca
estableciéndose en un lugar determinado por mucho tiempo.[14][83] En
el camino, acumularon un círculo de amigos y conocidos los cuales a
menudo se mudaban con ellos. La pareja dedicó su tiempo a escribir,
estudiar, leer y entablar nuevas amistades. La aventura en Italia estuvo,
sin embargo, eclipsada para Mary Shelley por el fallecimiento de sus
dos hijos: Clara en septiembre de 1818 en Venecia, y William, en junio
de 1819 en Roma.[84][85] Estas pérdidas la sumergieron en una
profunda depresión que la aisló de Percy Shelley.[86] Por un tiempo,
Mary sólo encontró consuelo en la escritura.[87] El nacimiento de su
cuarto hijo, Percy Florence, el 12 de noviembre de 1819, finalmente
reconfortó su espíritu,[88] aunque mantuvo la memoria de sus hijos William «Willmouse» Shelley, retratado poco
perdidos hasta el final de su vida.[89] antes de su fallecimiento por malaria en 1819
(retrato de Amelia Curran, 1819).
Italia proveyó a los Shelley, a Byron y a otros exiliados de una libertad
política que no existía en Inglaterra. A pesar de haber sido el escenario de las pérdidas de sus hijos, Italia se convirtió
para Mary Shelley en «un país cuyo recuerdo está pintado como un paraíso».[90] Sus años en Italia estuvieron
repletos de actividades intelectuales y creativas, tanto para Mary como para Percy. Mientras que él compuso una
serie de poemas, ella escribió la novela autobiográfica Mathilda, la novela histórica Valperga y las obras de teatro
Prosperine y Midas. Mary escribió Valperga para ayudar a aliviar las dificultades financieras de su padre, ya que
Percy se negó a ayudarlo.[91] Sin embargo, Mary pasaba mucho tiempo enferma, y era muy proclive a deprimirse.
También debió lidiar con el interés de Percy en otras mujeres, tales como Sophia Stacey, Emilia Viviani y Jane
Williams.[92] Ya que Mary Shelley compartía su creencia en el amor libre, formó vínculos amorosos entre los
hombres y las mujeres de su círculo. Se sintió particularmente atraída por el revolucionario griego Alexandros
Mavrokordatos y trabó una duradera amistad con la pareja de Jane y Edward Williams.[93][94]
En diciembre de 1818, los Shelley viajaron con Claire Clairmont y sus sirvientes a Nápoles, en donde vivieron
durante tres meses recibiendo sólo la visita de un médico.[95] En 1820, se vieron inundados por las acusaciones y
amenazas que les lanzaban Paolo y Elise Foggi, antiguos criados que Percy Shelley había despedido en Nápoles
poco después del matrimonio de los Foggi.[96] La pareja reveló que el 27 de febrero de 1819 en Nápoles, Percy
Shelley había registrado como hijo suyo y de Mary Shelley a una niña de dos meses llamada Elena Adelaide
Shelley.[97] Los Foggi también dijeron que Claire Clairmont era la madre del bebé.[98] Los biógrafos ofrecieron
varias interpretaciones de estos eventos: que Percy Shelley decidió adoptar a un niño italiano; que el bebé era suyo
con Elise, Claire o una mujer desconocida; o que era de Elise y Byron.[99][100] Mary Shelley insistió en que ella
habría sabido si Claire hubiese estado embarazada, pero no está claro cuánto sabía sobre su hermana en realidad.[101]
Los eventos en Nápoles, una ciudad que Mary Shelley más tarde describió como un paraíso habitado por
demonios,[102] permanecen rodeados de misterio.[103] Lo único claro es que ella no fue la madre de la niña.[102]
Elena Adelaide Shelley murió en Nápoles el 9 de junio de 1820.[104]
En el verano de 1822, Mary, embarazada, se mudó con Percy, Claire y Edward y Jane Williams a la aislada Villa
Magni, en el borde del mar cercano a la aldea de San Terenzo, en la bahía de Lerici. Una vez que se establecieron
allí, Percy le dio la mala noticia a Claire de que su hija Allegra había muerto de tifus en un convento en
Bagnacavallo.[105]
Mary Shelley 92
Mary Shelley no era feliz en la pequeña y remota Villa Magni, a la que describió como un calabozo.[106] El 16 de
junio sufrió un aborto espontáneo, que le causó una gran pérdida de sangre y la dejó en peligro de muerte. En lugar
de esperar a un médico, Percy la hizo sentarse en una bañera cubierta de hielo para detener el sangrado, un acto que
el médico reconoció como el que salvó la vida de Mary.[11] Sin embargo, la relación no fue muy estable ese verano,
ya que Percy pasó más tiempo con Jane Williams que con su deprimida y debilitada esposa.[107] La mayor parte de
los poemas que Shelley escribió en San Terenzo estaban dedicados a Jane en lugar de a Mary.
La cercanía de la costa les ofreció a Percy Shelley y a Edward Williams la oportunidad de disfrutar su «perfecta
distracción para el verano», un nuevo velero.[108] El barco había sido diseñado por Daniel Roberts y Edward
Trelawny, un admirador de Byron, quien se había unido al grupo en enero de 1822.[109] El 1 de julio de 1822, Percy
Shelley, Edward Williams y el Capitán Daniel Roberts partieron con rumbo sur desde la costa de Livorno. Allí Percy
Shelley debatió con Byron y Leigh Hunt el lanzamiento de una revista radical que se llamaría The Liberal.[110] El 8
de julio, él y Edward Williams comenzaron el viaje de regreso a Lerici con su guía de dieciocho años de edad,
Charles Vivian.[111] Nunca alcanzaron su destino. El 8 de julio llegó una carta a Villa Magni de Hunt a Percy
Shelley, diciendo «te rogamos que nos escribas para decirnos cómo regresaste a tu hogar, ya que se dice que sufriste
un tiempo adverso cuando partiste el lunes y estamos ansiosos».[112] «El papel se me cayó de las manos», le dijo
Mary a una amiga, más tarde. «Me tembló todo el cuerpo».[112] Ella y Jane Williams fueron desesperadamente a
Livorno y luego a Pisa con la esperanza de que sus esposos aún estuviesen vivos. Diez días después de la tormenta,
aparecieron tres cuerpos en la costa cercana a Viareggio, a mitad de camino entre Livorno y Lerici. Trelawny, Byron
y Hunt incineraron el cadáver de Percy Shelley en la playa de Viareggio.[15]
[Frankenstein] es el trabajo más maravilloso que se haya escrito en veinte años. Y, más afortunadamente para ti, has seguido un curso de
lectura y cultivado tu mente en una manera tan admirable que te ha convertido en una gran y exitosa autora. Si tú no puedes ser
independiente, ¿quién puede serlo?
[113]
— William Godwin a Mary Shelley
Tras la muerte de su esposo, Mary Shelley vivió durante un año con Leigh Hunt y su familia en Génova, en donde a
menudo veía a Byron y transcribía sus poemas. Decidió vivir para sus obras y para su hijo, pero su situación
financiera era muy precaria. El 23 de julio de 1823 abandonó Génova para irse a vivir a Inglaterra, en donde
convivió con su padre y su madrastra en Strand, hasta que una pequeña ayuda de su suegro le permitió irse a vivir
sola a una pensión cercana.[16] Al principio, Sir Timothy Shelley había aceptado mantener a su nieto, Percy Florence,
sólo si era criado por un tutor. Mary Shelley rechazó la idea al instante.[114] Logró que Sir Timothy le otorgase una
suma de dinero anual (la cual tendría que devolver en cuanto Percy Florence hubiese heredado la finca), pero hasta el
final de su vida sir Timothy se negó a conocerla en persona o a llegar a un acuerdo: sólo se comunicaban mediante
los abogados. Mary Shelley se mantuvo ocupada editando los poemas de su esposo, entre otros trabajos literarios,
pero la preocupación por su hijo la absorbía demasiado. Sir Timothy amenazó con dejar de darle dinero si era
publicada cualquier biografía del poeta.[115] En 1826, Percy Florence se convirtió en el heredero legal de la finca
Shelley luego de la muerte de Charles Shelley, el hijo de Percy y Harriet Shelley. Sir Timothy aumentó la paga de
Mary de £100 al año a £250 pero continuó siendo tan duro con ella como lo había sido siempre.[116] Mary Shelley
disfrutó de la sociedad estimulante del círculo de William Godwin, pero éste sólo le proporcionaba una pequeña
parte de la vida social que ella hubiese deseado. También se sintió rechazada por aquellos que, como Sir Timothy,
aún desaprobaban su relación con Percy Bysshe Shelley.[117]
En el verano de 1824, Mary Shelley se mudó a Kentish Town en el norte de Londres, para estar cerca de Jane
Williams. Parecía estar, según las palabras de su biógrafa Muriel Spark, «un poco enamorada» de Jane. Jane más
tarde la desilusionó contándole que Percy la había preferido a ella antes que a Mary, debido a los carencias de Mary
como esposa.[118] Aproximadamente en esa época, Mary Shelley trabajó en su novela El último hombre (1826) y
Mary Shelley 93
ayudó a una serie de amigos que escribieron memorias de Byron y Percy Shelley: fue el inicio de sus intentos para
inmortalizar a su esposo.[119] También conoció al actor americano John Howard Payne y al escritor de la misma
nacionalidad Washington Irving. Payne se enamoró de ella en 1826 y le propuso matrimonio. Ella lo rechazó,
diciéndole que tras haberse casado con un genio, sólo podría casarse con otro. Payne aceptó su decisión y trató sin
éxito de que su amigo Irving le propusiera él mismo matrimonio a Mary. Ésta estaba al tanto del plan de Payne, pero
no está claro cuán seriamente se lo tomó.[120]
En 1827, Mary Shelley ayudó a su amiga Isabel Robinson y a la amante de ésta, Mary Diana Dods, a poder escribir
bajo el nombre de David Lyndsay, para comenzar una vida juntas en Francia como «marido y mujer».[121][122] Con
la ayuda de Payne, a quien mantuvo sin conocer los detalles, Mary Shelley obtuvo pasaportes falsos para la
pareja.[123] En 1828, enfermó de viruela mientras las visitaba en París. Semanas más tarde pudo recuperarse, pero
habiendo perdido su belleza juvenil.[124]
Durante el período 1827–40, Mary Shelley trabajó como editora y escritora. Escribió las novelas Perkin Warbeck
(1830), Lodore (1835) y Falkner (1837). Contribuyó con cinco volúmenes de Vidas de los Científicos y Escritores
más Eminentes de autores italianos, españoles, portugueses y franceses, integrándolos a la obra de Dionysius Lardner
Cabinet Cyclopædia. También escribió artículos para revistas de mujeres. Aún ayudaba a su padre a que pagase sus
deudas, y ambos buscaban editores el uno para el otro.[125] En 1830, vendió los derechos de autor para una nueva
edición de Frankenstein por £60 a Henry Colburn y a Richard Bentley para su nueva serie Standard Novels.[126] En
1836, al morir su padre, con ochenta años de edad, comenzó a reunir sus cartas y sus memorias para publicarlas,
como él había pedido en su testamento; pero después de dos años de trabajo, abandonó el proyecto.[127] A lo largo de
este período, trabajó con la poesía de Percy Shelley, promoviendo su publicación y mencionándolo en sus obras.
Para 1837, las obras de Percy eran reconocidas y cada vez más admiradas.[128] En el verano de 1838 Edward Moxon,
el editor de Tennyson y yerno de Charles Lamb, propuso publicar una colección de las obras de Percy Shelley. Mary
recibió £500 por editar Obras poéticas (1838), en la cual Sir Timothy insistió en que no debía incluir una biografía.
No obstante, Mary encontró la forma de contar la historia de la vida de Percy: incluyó notas biográficas amplias
junto a los poemas.[129]
Mary Shelley continuó teniendo amantes discretamente. En 1828, conoció y tuvo una relación romántica con el
escritor francés Prosper Mérimée, pero la única carta que se ha encontrado redactada por ella parece ser una evasión
de su declaración de amor.[130] Se alegró muchísimo cuando su viejo amigo de Italia, Edward Trelawny, regresó a
Inglaterra, y bromearon sobre un posible matrimonio en sus cartas.[131] Su amistad se alteró, sin embargo, luego de
la negativa de Trelawny a cooperar en la composición de la biografía de Percy Shelley; más tarde, él se mostró en
contra de la decisión de Mary Shelley de omitir la sección atea del poema Reina Mab en la colección de obras de
Percy.[132] Las referencias indirectas en sus diarios, desde principios de 1830 hasta 1840, sugieren que Mary Shelley
tenía sentimientos románticos hacia el político radical Aubrey Beauclerk, quien la había desilusionado casándose en
dos ocasiones con otras mujeres.[133][134]
La preocupación principal de Mary Shelley durante esos años fue el bienestar de Percy Florence. Cumplió el deseo
de su esposo de que su hijo asistiese a una escuela pública y, con la ayuda de Sir Timothy, el niño recibió su
educación complementaria en Harrow. Para evitar pagar la cuota, se mudó a Harrow on the Hill para que Percy
pudiese recibir una beca.[135] Aunque Percy asistió al Trinity College, en Cambridge, y se especializó en política y
leyes, no mostró signos de tener los dones de sus padres.[136] Toda su vida fue devoto de su madre, y al terminar la
universidad, en 1841, se fue a vivir con ella.
Mary Shelley 94
Novelas
Elementos autobiográficos
Ciertas secciones de las novelas de Mary Shelley se interpretan como reescrituras encubiertas de su propia vida. La
crítica ha señalado la repetición en los libros de los argumentos basados en la relación padre-hija, en particular como
evidencia de su estilo autobiográfico.[152] Por ejemplo, los historiadores frecuentemente consideran Mathilda (1820)
como autobiográfica, identificando a los tres personajes principales como versiones de Mary Shelley, William
Godwin y Percy Shelley.[153] Mary Shelley misma declaró que basó a los personajes principales de El último hombre
en los amigos que conoció en Italia. Lord Raymond, quien deja Inglaterra para pelear para Grecia y muere en
Mary Shelley 95
Constantinopla, está basado en Lord Byron; y el utópico Adrian de Windsor, quien lidera a sus seguidores en la
búsqueda de un paraíso natural y muere cuando su barco se hunde en una tormenta, es un retrato ficticio de Percy
Bysshe Shelley.[154] Sin embargo, como escribió en la crítica de la novela de Godwin Cloudesley (1830), no creía
que los autores «se copiasen meramente de sus propios corazones».[155] William Godwin catalogó a los personajes de
su hija como estereotipos, en lugar de retratos de la vida real.[156] Algunos críticos modernos, tales como Patricia
Clemit y Jane Blumberg, han tomado el mismo punto de vista, resistiéndose a las interpretaciones autobiográficas de
las obras de Mary Shelley.[157]
Géneros de novelas
«[Euthanasia] no necesita nada más: incluso su nombre la relaciona con la muerte... Los relatos íntimos, en los cuales se había basado la
relación, terminaron con la muerte de Euthanasia. Por lo tanto, sólo encontramos en las historias que corren de voz en voz un resumen de
los últimos años de la vida de Castruccio».
[158]
— De Mary Shelley, Valperga
Mary Shelley emplea las técnicas de varios géneros de novela diferentes, principalmente el que seguía Godwin, el
estilo de novela histórica de Walter Scott y la novela gótica. El estilo basado en Godwin, popularizado durante la
década de 1790 con obras como Caleb Williams, del mismo Godwin, «emplearon una forma similar a la de Rousseau
para explorar las relaciones contradictorias entre el individuo y la sociedad»;[2] Frankenstein exhibe varios recursos
literarios similares a los de la novela de Godwin.[159] Sin embargo, Shelley critica aquellos ideales de la educación
que Godwin promueve en sus obras.[160] En El último hombre, utiliza la forma filosófica de dicha corriente para
demostrar la falta de sentido que tiene el mundo.[161] Mientras que las primeras novelas con este estilo mostraban
cómo los individuos podían, lentamente, transformar la sociedad, El último hombre y Frankenstein demuestran la
carencia de control de la persona sobre la historia.[162]
Esta autora usa la novela histórica para recrear las relaciones entre hombres y mujeres; por ejemplo, Valperga es una
versión feminista del estilo masculino de Scott.[163] Al introducir mujeres en cierto tipo de relatos, cosa que no había
sido hecha nunca antes, Shelley cuestiona las instituciones políticas y teológicas establecidas.[164] Shelley describe al
protagonista masculino como compulsivo y sediento de sangre, en contraste con la alternativa femenina,
representando la razón y la sensibilidad.[165] En Perkin Warbeck, la otra novela histórica de Shelley, Lady Gordon
demuestra los valores de la amistad, la sencillez y la igualdad. A través de ella, Shelley ofrece una alternativa
femenina al poder político masculino, que destruye a los personajes. La novela provee una narrativa histórica
diferente a la acostumbrada, para desafiar a la que sólo tiene protagonistas masculinos.[166]
Mary Shelley 96
Feminismo
Sandra Gilbert y Susan Gubar argumentan en su libro La maniática en el ático (1979) que en Frankenstein en
particular, Shelley respondió a la tradición literaria masculina representada por John Milton en El paraíso perdido.
Según ellas, Shelley reafirma esta tradición masculina, incluyendo la misoginia intrínseca, pero al mismo tiempo
«oculta fantasías de igualdad que ocasionalmente explotan en imágenes monstruosas de cólera».[172] Mary Poovey
considera a la primera edición de Frankenstein como una muestra perfecta del estilo presente en la mayoría de los
trabajos de Shelley, el cual se caracteriza por las autorreferencias y por la narrativa feminista convencional.[173]
Poovey sugiere que las múltiples narrativas de Frankenstein le permiten a Shelley mostrar su faceta artística: «puede
expresarse y pasar desapercibida al mismo tiempo».[174] El temor de Shelley de darse a conocer mediante sus
trabajos se refleja en el destino del doctor Frankenstein, quien es castigado por su egocentrismo perdiendo a todos
sus seres queridos.[175]
Las críticas feministas a menudo se focalizan en los autores en sí mismos, particularmente las mujeres, representadas
en y a través de las novelas de Shelley.[176] Como explica la historiadora de Shelley Anne Mellor, Mary usa la
ficción gótica no sólo para explorar el deseo sexual femenino reprimido,[177] sino también como una forma de
«censurar sus propias palabras en Frankenstein».[178] Según Poovey y Mellor, Shelley no quería promoverse a sí
misma como escritora y se sentía profundamente incapaz de serlo, y «esta vergüenza contribuyó a la creación de sus
imágenes ficticias de la anormalidad, la perversión y la destrucción».[179]
Las obras de Shelley se centran en el papel de la familia en la sociedad y el rol de la mujer dentro de esa familia.
Hace notar «las características afectivas y compasivas propias de las mujeres» asociadas con la familia y sugiere que
la sociedad civil no funcionaría bien sin ellas.[180] Shelley estaba «profundamente comprometida con la cooperación,
la dependencia mutua y el sacrificio propio».[181] En Lodore, por ejemplo, la historia principal trata de la suerte de la
esposa y la hija del personaje que le da el nombre a la novela, Lord Lodore, quien es asesinado en un duelo al final
de la primera parte, dejando un camino de obstáculos legales y financieros que las «heroínas» deben superar. La
novela está basada en temáticas políticas e ideológicas, particularmente la educación y el rol social de las
mujeres.[182] Analiza la cultura patriarcal que separa a los sexos y que posiciona a las mujeres bajo la dependencia
de los hombres. Según el punto de vista de la historiadora Betty Bennett, «la novela propone sistemas educativos
igualitarios para el hombre y la mujer, el cual traería justicia social además de beneficios espirituales e intelectuales
para enfrentar los desafíos que la vida trae siempre».[183] Sin embargo, Falkner es la única de las novelas de Mary
Shelley en la cual la heroína triunfa.[184] El final de la novela propone que los valores femeninos triunfan sobre la
violencia masculina y que los hombres deberían tener «compasión, comprensión y generosidad» para ser
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mejores.[185]
Ilustración y Romanticismo
Frankenstein, como casi todas las novelas góticas de su período, mezcla una temática visceral y marginal con una
especulativa y que presenta ideas sin precedentes.[186] En lugar de focalizarse en los giros y cambios del argumento,
la novela resalta las luchas mentales y morales del protagonista, Victor Frankenstein, y Shelley combina el texto con
su propia dosis de romanticismo político, el cual critica el individualismo y el egocentrismo del romanticismo
tradicional.[187] Victor Frankenstein es como Satanás en El paraíso perdido y como Prometeo: se rebela contra la
tradición, crea vida y modela su propio destino. Estos rasgos no son retratados positivamente; como escribe
Blumberg, «su impecable ambición es un engaño a sí mismo, disfrazada como la búsqueda de la verdad».[188]
Frankenstein debe abandonar a su familia para cumplir su ambición.[189]
Mary Shelley creía en la idea basada en los pensadores de la Ilustración de que la gente podía mejorar la sociedad a
través del ejercicio responsable del poder político, y temía que la práctica irresponsable de ese poder llevaría al
caos.[190] En la práctica, sus obras critican ampliamente a los pensadores del siglo XVIII tales como sus padres, los
cuales creían en que debería generarse un cambio. El monstruo de Frankenstein, por ejemplo, lee libros asociados
con ideales radicales, pero la educación que obtiene no le sirve.[191] Las obras de Shelley la muestran menos
optimista que Godwin y Wollstonecraft; niega la teoría de Godwin de que la humanidad finalmente será
perfeccionada.[192]
Como historiador, Kari Lokke escribe que El último hombre, más que Frankenstein, «en su negativa a ubicar a la
humanidad en el centro del universo, en su cuestionamiento de nuestra posición privilegiada en relación a la
naturaleza, constituye un desafío profundo al humanismo occidental».[193] Específicamente, las alusiones de Mary
Shelley a lo que los radicales creen que fue una revolución fallida en Francia, y las respuestas de Godwin,
Wollstonecraft y Burke a ello, desafían «la fe ilustrada en la inevitabilidad del progreso a través del esfuerzo
colectivo».[194] En Frankenstein, Shelley sustenta una posición de rechazo a los ideales de progreso de su propia
generación».[195] No sólo rechaza estos ideales políticos, sino que también rechaza la idea romántica de que la poesía
o los trabajos literarios pueden ofrecer alternativas a los mismos.[196]
Política
Los críticos han citado recientemente a Lodore y a Falkner como evidencia de las crecientes tendencias
conservadoras en las últimas obras de Mary Shelley. En 1984, Mary Poovey creyó detectar un repliegue de Mary
Shelley desde posturas reformistas hacia la "esfera separada" de lo doméstico; opinión que ha tenido amplia
repercusión.[197] Poovey sugirió que Mary Shelley escribió Falkner para resolver sus conflictos interiores en materia
política, ya que se veía a sí misma como una combinación del radicalismo liberal de su padre y su insistencia
absoluta en el decoro social.[198] Anne Mellor estuvo ampliamente de acuerdo, argumentando que «Mary Shelley
conectó su ideología política alternativa con la metáfora de la familia pacífica, cariñosa y burguesa. Así, apoyó
plenamente la visión conservadora de la reforma gradual evolutiva».[199] Este punto de vista les permitió a las
mujeres tener una mayor influencia sobre las instituciones públicas, aunque continuó vigente la desigualdad
característica de la familia burguesa.[200]
Sin embargo, durante la última década este punto de vista ha sido desafiado. Por ejemplo, Bennett dice que las obras
de Mary Shelley revelan un compromiso constante con el idealismo romántico y las reformas políticas[201] y el
estudio de Jane Blumberg de las primeras obras de Shelley argumenta que su carrera no puede ser dividida
fácilmente entre mitades liberales y conservadoras. Dice que «Shelley nunca fue una radical apasionada como su
esposo, y su estilo de vida antes de su muerte no fue asumido abruptamente ni lo sintió como una traición. Estaba, en
efecto, desafiando las influencias políticas y literarias de su círculo en sus primeras obras».[202] Según esta
interpretación, las primeras novelas de Shelley fueron un desafío al radicalismo de Godwin y Percy Bysshe Shelley.
El «rechazo desconsiderado de Victor Frankenstein a la familia», por ejemplo, es analizado como la evidencia de la
constante preocupación de Shelley por la vida cotidiana.[203]
Mary Shelley 98
Historias cortas
En las décadas de 1820 y 1830, Mary Shelley frecuentemente escribió
historias cortas para libros de regalo o anuarios. Por ejemplo, incluyó
dieciséis en el anuario The Keepsake (El Recuerdo), el cual estaba
dirigido a las mujeres de clase media y venía envuelto en seda, con
páginas con bordes dorados.[205] Los trabajos de Mary Shelley en este
género han sido descritos como «superficiales» y «repletos de
palabras».[206] Sin embargo, la crítica Charlotte Sussman señala que
algunos de los principales escritores de la época, tales como los poetas
románticos William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge, también
se aprovecharon de este rentable mercado. Explica que «las antologías
fueron una forma de la producción literaria en las décadas de 1820 y
1830», siendo El Recuerdo el más exitoso.[207]
Viajes
Mientras huían de Francia en el verano de 1814, Mary Godwin y Percy Shelley llevaron un diario,[211] el cual
publicaron en 1817 con el título Historia de una excursión de seis semanas, añadiendo cuatro cartas, dos de cada uno
de ellos, basadas en su visita a Ginebra en 1816, junto con el poema de Percy Shelley «Mont Blanc». La obra
muestra el amor joven y el idealismo político, y sigue el ejemplo de Mary Wollstonecraft y otros autores que han
combinado los viajes con sus trabajos como escritores.[212] La perspectiva de Historia es filosófica y reformista, a
diferencia de la literatura de viajes convencional; en particular, muestra los efectos de la política y la guerra en
Francia.[213] Las cartas que la pareja escribió en el segundo viaje relatan «los eventos extraordinarios» de la derrota
de Napoleón en la Batalla de Waterloo luego de su regreso de los llamados Cien Días, en 1815. También exploran la
espectacularidad del lago Ginebra y del Mont Blanc además del legado revolucionario del filósofo y novelista
Jean-Jacques Rousseau.[214]
El último libro de Mary Shelley, escrito en forma de cartas y publicado en 1844, fue Caminatas en Alemania e Italia
en 1840, 1842 y 1843, en el cual relató sus viajes con su hijo Percy Florence y los amigos universitarios de éste. En
Caminatas, Shelley sigue la tradición de la obra de Mary Wollstonecraft Cartas escritas en Suecia, Noruega y
Dinamarca y de su propio libro Historia de una excursión de seis semanas mostrando su travesía personal y política
a través del análisis de la sensibilidad y la comprensión.[215] Para Shelley, tratar de conectar compasivamente a las
personas es la forma de construir una sociedad civil y de incrementar el conocimiento: «El conocimiento, para
educar y liberar la mente de atrofiarse, debe amortiguar los prejuicios; debemos tener más compasión con nuestros
compañeros del mundo; he aquí el motivo de viajar».[216] A través de las observaciones en el espectáculo, la cultura
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y «la gente, especialmente bajo un punto de vista político»,[217] utiliza la forma de literatura basada en viajes para
explorar sus papeles como viuda y madre y para reflejar el nacionalismo revolucionario en Italia.[218][219] También
narra su «peregrinación» junto a Percy Shelley.[220] Según la crítica Clarissa Orr, la adopción por parte de la autora
de una personalidad filosófica en Caminatas, da a la obra la forma de un poema en prosa, con «la muerte y la
memoria como temas centrales».[221] Al mismo tiempo, Shelley hace un relato igualitarista en contra de la
monarquía, la distinción de clases, la esclavitud y la guerra.[222]
Biografías
Entre 1832 y 1839, Mary Shelley escribió varias biografías de hombres y mujeres notables de Italia, España,
Portugal y Francia para la obra de Dionysius Lardner Vidas de los Científicos y Escritores más Eminentes. Luego
formaron parte de la Cabinet Cyclopaedia, uno de los libros más publicados durante las décadas de 1820 y 1830 en
respuesta a la demanda de la clase media de obras de autoeducación.[3] Hasta la nueva publicación de estos ensayos
en 2002, su significado en el corpus de su obra no había sido apreciado.[223][224] Según el punto de vista del
historiador literario Greg Kucich, revelan «la prodigiosa investigación de Mary Shelley a través de los siglos en
varios idiomas», su don de narrativa biográfica y su interés en «las formas emergentes de la historia feminista».[225]
Shelley escribía en un estilo biográfico popularizado por el crítico del siglo XVIII Samuel Johnson en su obra Vidas
de los poetas ingleses más eminentes (1779–81), combinando fuentes secundarias, anécdotas y relatos, además de
notas del autor.[226] Relata detalles de cada una de las vidas de la persona descrita en la biografía, muestra sus obras
en el original además de traducidas y termina con una evaluación crítica de sus logros.[227]
Para Shelley, la escritura de biografías se suponía que era, en sus propias palabras, «como si fuesen una escuela en la
cual se estudia la filosofía de la historia»,[225] y en la cual se enseñan «lecciones». Más frecuentemente y de mayor
importancia, estas lecciones consistían en críticas a las instituciones dominadas por los hombres, tales como las
monarquías.[228] Shelley hace hincapié en la vida cotidiana, los amoríos, la familia, la comprensión y la compasión
en la vida de la persona analizada. Su convicción en que tales asuntos podrían mejorar la sociedad conecta su estilo
de biografías con otras historiadoras feministas tales como Mary Hays y Anna Jameson.[229] A diferencia de sus
novelas, las cuales en su mayoría tuvieron una impresión original de varios cientos de copias, la colección Vidas
tuvo una primera edición de alrededor de cuatro mil copias de cada volumen: así, según Kucich, el «estilo de
redacción en las biografías que tenía Mary Shelley siguiendo la línea de las historiadoras anteriores a ella, puede
considerarse uno de sus trabajos políticos más influyentes».[230]
Obra editorial
Poco después de la muerte de Percy Shelley, Mary Shelley decidió escribir su biografía. En una carta del 17 de
noviembre de 1822, anunció: «Debo escribir sobre su vida; y así mantenerme ocupada en la única manera en que
podré hallar consuelo».[5] Sin embargo, como se ha visto, su suegro, Sir Timothy Shelley, en definitiva le prohibió
hacerlo.[231][232] Mary comenzó a promover la fama de Percy como poeta en 1824, con la publicación de la obra
Poemas Póstumos. En 1839, mientras trabajaba en Vidas, preparó una nueva edición de poesías, la cual se convirtió,
según la historiadora literaria Susan Wolfson, en «el evento determinante» en la historia de la reputación de su
esposo.[233] Al año siguiente, Mary Shelley editó un volumen de los ensayos, cartas, traducciones y fragmentos de
las obras de su esposo, y a lo largo de la década de 1830, mostró sus poesías a una audiencia más amplia publicando
sus obras en el anuario El Recuerdo.[234]
Evadiendo la prohibición de Sir Timothy de publicar una biografía, Mary Shelley a menudo incluyó en sus propios
libros anotaciones y reflexiones sobre la vida y obra de su esposo.[235] Su meta era que él fuese reconocido por la
historia, y, según Blumberg, esto fue lo que la llevó a presentar el trabajo de Percy de la manera «más popular
posible».[236] Para adaptar sus obras a una audiencia victoriana, retrató a Percy Shelley como un poeta lírico en lugar
de político.[237] Según Mary Favret, «Percy identifica el espíritu de la poesía en sí misma».[238] Mary exhibió el
radicalismo político de Percy en términos sentimentales, argumentando que sus ideas sólo tenían como fin
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compadecerse de aquellos que sufriesen.[239] Añadió anécdotas románticas que lo beneficiasen, detalles de su vida
cotidiana y su amor por el mundo natural.[240] Retratándose a ella misma como la «musa» de Percy, también dijo que
lo ayudó directamente a escribir haciéndole sugerencias.[241]
A pesar de la carga emocional involucrada en la tarea, Mary Shelley posiblemente demostró ser en muchos aspectos
una editora profesional y detallista.[242] Obteniendo información de los cuadernos desordenados y en ocasiones
indescifrables de Percy, intentó armar una cronología de sus obras, e incluyó poemas, como Epipsychidion, dedicado
a Emilia Viviani, y que Mary en primera instancia había evitado publicar.[243] Estuvo obligada, sin embargo, a entrar
en el mundo de los negocios, y como nota Blumberg «los críticos modernos han encontrado fallas en la publicación y
han dicho que ella ha cambiado, malinterpretado y empeorado las obras de Percy Shelley para mostrarlo como
alguien que en realidad no era».[244] Según Wolfson, Donald Reiman, un editor moderno de las obras de Percy
Bysshe Shelley, defiende el trabajo de Mary Shelley, reconociendo que sus ediciones y su estilo pertenecen «a una
época en la cual el objetivo no era crear textos precisos y exactos históricamente, sino presentar una versión
completa de la carrera de un autor ante los lectores».[245] En principio, Mary Shelley quería publicar hasta la última
sílaba del trabajo de su esposo;[246] pero se vio obligada a omitir ciertos pasajes, ya sea bajo presión de su editor,
Edward Moxon, o en deferencia al decoro público.[247] Por ejemplo, removió los pasajes ateos del poema Reina Mab
para su primera edición. Luego de que los incluyó en la segunda edición, Moxon fue procesado por libelo blasfemo
("blasphemous libel"), aunque logró evitar ser encarcelado.[248] Las omisiones de Mary Shelley suscitaron críticas,
las cuales a menudo fueron punzantes, por parte de los miembros del círculo de amistades de Percy Shelley,[249] y
los críticos profesionales la acusaron de, entre otras cosas, añadidos indiscriminados.[250] Sus notas, no obstante,
continuaron siendo fuente esencial para el estudio de la obra de Percy Shelley. Como explica Bennett, «los biógrafos
y críticos se han puesto de acuerdo en que el compromiso de Mary Shelley en hacer famosas las obras de su esposo
fue el único y principal medio que estableció la reputación de Percy durante un período en el que él no era
reconocido».[251]
Reputación
Durante su vida, Mary Shelley fue tomada en serio como escritora,
pese a que los críticos habitualmente no apreciaban los rasgos políticos
presentes en sus obras. A su muerte, sin embargo, fue principalmente
recordada como la esposa de Percy Bysshe Shelley y la autora de
Frankenstein.[18] En efecto, en el prólogo de sus cartas publicadas en
1945, el editor Frederick Jones escribió que «analizar una colección de
este tamaño no puede justificarse por la calidad general de las cartas o
por la importancia de Mary Shelley como escritora. Es por haber sido
Grabado de George Stodart basado en un
esposa de Percy Shelley por lo que despierta nuestro interés».[252] Esta
monumento a Mary y Percy Shelley de Henry
Weekes (1853). forma de verla continuó hasta 1980, cuando Betty Bennett publicó el
primer volumen de las cartas completas de Mary Shelley. Como ella
explica, «el hecho es que hasta los últimos años los historiadores han recordado a Mary Wollstonecraft Shelley como
la hija de William Godwin y Mary Wollstonecraft».[253] La primera biografía completa de Shelley fue publicada por
Emily Sunstein en 1989, y titulada Mary Shelley: Romance y Realidad.[254]
Los intentos del hijo de Mary Shelley y de su nuera de «Victorianizar» su memoria censurando documentos
biográficos, contribuyeron a crear una percepción de Shelley como una figura más convencional y menos reformista
de lo que sugieren sus obras. Sus propias omisiones del trabajo de Percy Shelley y su evasión silenciosa de la
controversia pública en sus últimos años de vida, sustentan esta impresión. Los comentarios de Hogg, Trelawny y
otros admiradores de Percy Shelley tienden también a quitar importancia al radicalismo de Mary Shelley. La obra de
Trelawny Records of Shelley, Byron, and the Author (1878) elogió a Percy Shelley a expensas de Mary,
cuestionando su inteligencia, e incluso su autoría de Frankenstein.[19] Lady Shelley, la esposa de Percy Florence,
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respondió en parte presentando una colección de cartas editada que había heredado, publicada en forma privada
como Shelley y Mary en 1882.[20]
Desde la primera adaptación teatral de Frankenstein en 1823 a las adaptaciones en el cine llevadas a cabo en el siglo
XX, incluyendo las famosas versiones de James Whale en 1931, la de Mel Brooks en 1974 (El jovencito
Frankenstein) y la de Kenneth Branagh de 1994, el primer contacto con la obra para muchas audiencias ha sido a
través de adaptaciones.[255] Durante el siglo XIX, Mary Shelley comenzó a ser vista como la autora de una sola
novela, en lugar de como la escritora profesional que en realidad era; la mayor parte de sus obras han permanecido
fuera de la imprenta hasta los últimos treinta años, impidiéndose así un conocimiento más profundo de sus
logros.[256] En las décadas recientes, la reedición de casi todas sus obras estimuló un reconocimiento mayor de su
valor. Sus hábitos de lectura y estudios intensivos, revelados en sus diarios y cartas y reflejados en sus trabajos, son
actualmente mejor apreciados.[257] La concepción de Shelley de ella misma como escritora también ha sido
reconocida; tras la muerte de Percy, describió sus ambiciones como autora: «Creo que puedo mantenerme a mí
misma, y hay algo inspirador en la idea».[258] Los historiadores consideran a Mary Shelley como una de las
principales figuras del romanticismo, autora significativa por sus logros literarios y por su importancia política como
mujer y militante liberal.[20]
Notas
[1] Seymour, 458.
[2] Clemit, Godwinian Novel, 140–41, 176; Clemit, "Legacies of Godwin and Wollstonecraft" (CC), 31.
[3] Nora Crook, "General Editor's Introduction", Mary Shelley's Literary Lives, Vol. 1, xix; véase también Kucich, "Biographer" (CC), 227.
[4] Gittings and Manton, 31; Seymour, 152. A menudo pronunciado Chappuis; Wolfson, Introducción de Frankenstein, 273.
[5] Wolfson, "Mary Shelley, editor" (CC), 205.
[6] Seymour, 28–29; St Clair, 176–78.
[7] St Clair, 179–188; Seymour, 31–34; Clemit, "Legacies of Godwin and Wollstonecraft" (CC), 27–28.
[8] St Clair, 199–207.
[9] Sunstein, 58; Spark, 15.
[10] Spark, 19–22; St Clair, 358.
[11] Gittings y Manton, 71.
[12] Sunstein, 129; St Clair, 414–15; Seymour, 176.
[13] Gittings and Manton, 28–31.
[14] Bennett, An Introduction, 43.
[15] Seymour, 302–7.
[16] Spark, 100–104.
[17] Seymour, 540.
[18] Mellor, xi, 39.
[19] Seymour, 550.
[20] Bennett, An Introduction, ix – xi, 120–21; Schor, Introducción de Cambridge Companion, 1–5; Seymour, 548–61.
[21] Seymour, 38, 49; St. Clair, 255–300.
[22] El primer nombre de Claire era «Jane», pero desde 1814 (véase Gittings y Manton, 22) prefirió llamarse «Claire» (su segundo nombre era
Clara), como la conoce la historia.
[23] Seymour, 47–49; St Clair, 238–54.
[24] William St Clair, en su biografía de los Godwin y los Shelley. (246)
[25] St Clair, 243–44, 334; Seymour, 48.
[26] Carta a Percy Shelley, 28 de octubre de 1814. Selected Letters, 3; St Clair, 295; Seymour 61.
[27] St Clair, 295.
[28] St. Clair, 283–87.
[29] St. Clair, 306.
[30] St. Clair, 308–9.
[31] Bennett, An Introduction, 16–17.
[32] Sunstein, 38–40; Seymour, 53; véase también Clemit, "Legacies of Godwin and Wollstonecraft" (CC), 29.
[33] Seymour, 61.
[34] Seymour, 74–75.
[35] Seymour, 72.
[36] Seymour, 71–74.
[37] Spark, 17–18; Seymour, 73–86.
[38] Spark, 17.
[39] St Clair, 318.
[40] Bennett, An Introduction, 17; St Clair, 357; Seymour, 89.
[41] Sunstein, 70–75; Seymour, 88; St. Clair, 329–35.
[42] St. Clair, 355.
[43] Seymour, 94, 100; Spark, 22–23; St. Clair, 355.
[44] Carta a Maria Gisborne, 30 de octubre–17 de noviembre de 1824. Seymour, 49.
[45] St Clair, 373; Seymour, 89 n, 94–96; Spark, 23 n2.
[46] Spark, 24; Seymour, 98–99.
[47] Sunstein, 84.
[48] Spark, 26–30.
[49] Spark, 30; Seymour, 109, 113.
[50] Bennett, An Introduction, 20; St Clair, 373; Sunstein, 88–89; Seymour, 115–16.
[51] Spark, 31–32.
[52] Spark, 36–37; St Clair, 374.
[53] Sunstein, 91–92; Seymour, 122–23.
[54] «Diario del 6 de diciembre—Mal estado de ánimo. Shelley & Clary van, como siempre, a cientos de lugares juntos... Por otra parte, hemos
recibido una carta de Hookham en la que dice que Harriet dio a luz a un hijo y heredero. Shelley escribió un gran número de cartas narrando
este evento a sus amigos, celebrando en todas ellas al hijo recién nacido de su esposa».(Spark, 39.)
Mary Shelley 103
[224] Sin embargo, «la atribución a ella como autora de todos estos ensayos biográficos» en estos volúmenes «es muy difícil de precisar», según
Kucich.
[225] Kucich, "Biographer" (CC), 228.
[226] Nora Crook, "General Editor's Introduction", Mary Shelley's Literary Lives, Vol. 1, xxvii; Tilar J. Mazzeo, "Introduction by the editor of
Italian Lives", Mary Shelley's Literary Lives, Vol. 1, xli.
[227] Lisa Vargo, "Editor's Introduction Spanish and Portuguese Lives", Mary Shelley's Literary Lives and other Writings, Vol. 2, xxii.
[228] Kucich, "Biographer" (CC), 236.
[229] Kucich, "Biographer" (CC), 230–31, 233, 237; Nora Crook, "General Editor's Introduction", Mary Shelley's Literary Lives, Vol. 1, xxviii;
Clarissa Campbell Orr, "Editor's Introduction French Lives", Mary Shelley's Literary Lives, Vol. 2, lii.
[230] Kucich, "Biographer" (CC), 235; véase Nora Crook, "General Editor's Introduction", Mary Shelley's Literary Lives, Vol. 1, xxv para el
número exacto; Tilar J. Mazzeo, "Introduction by the editor of Italian Lives", Mary Shelley's Literary Lives, Vol. 1, xli.
[231] Spark, 105–6.
[232] Sir Timothy Shelley permitía que Mary escribiese, pero no que pusiese el nombre Shelley en la imprenta.
[233] Wolfson, "Mary Shelley, editor" (CC), 193, 209 n12; Bennett, An Introduction, 112; Fraistat, "Shelley Left and Right", Shelley's Prose and
Poetry, 645.
[234] Wolfson, "Mary Shelley, editor" (CC), 193.
[235] Bennett, An Introduction, 111–12.
[236] Blumberg, 162.
[237] Fraistat, "Shelley Left and Right", Shelley's Prose and Poetry, 645–46; véase también Seymour, 466; Wolfson, "Mary Shelley, editor"
(CC), 195, 203; Favret, "Sympathy and Irony" (OMS), 19, 22.
[238] Favret, "Sympathy and Irony" (OMS), 28.
[239] Wolfson, "Mary Shelley, editor" (CC), 194; Fraistat, "Shelley Left and Right", Shelley's Prose and Poetry, 647, Favret, "Sympathy and
Irony" (OMS), 18, 29.
[240] Wolfson, "Mary Shelley, editor" (CC), 203.
[241] Wolfson, "Mary Shelley, editor" (CC), 198.
[242] Bennett, Introduction to Selected Letters, xxiii – xxiv.
[243] Seymour, 466; Blumberg, 160–61, 169 –70.
[244] Blumberg, 156.
[245] Wolfson, "Editorial Privilege" (OMS), 68, n. 34.
[246] Wolfson, "Mary Shelley, editor" (CC), 199; Spark, 130.
[247] Bennett, An Introduction, 112; Wolfson, "Mary Shelley, editor" (CC), 209 n16.
[248] Seymour, 467–68; Blumberg, 165–66.
[249] Spark, 130–31; Seymour, 467–68.
[250] Wolfson, "Mary Shelley, editor" (CC), 210 n26.
[251] Bennett, "Finding Mary Shelley", 300–301; véase también Wolfson, "Mary Shelley, editor" (CC), 198; Bennett, An Introduction, 110.
[252] Blumberg, 2.
[253] Bennett, "Finding Mary Shelley", 291.
[254] "Introduction" (OMS), 5.
[255] Schor, "Frankenstein and film" (CC).
[256] Bennett, "Finding Mary Shelley", 292–93.
[257] Bennett, "Finding Mary Shelley", 298–99.
[258] Bennett, "Finding Mary Shelley", 298.
Referencias
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Enlaces externos
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• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Mary Shelley. Wikiquote
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Charlotte Perkins Gilman 110
Nacionalidad estadounidense
Charlotte Perkins Gilman (Hartford, 3 de julio de 1860 – 17 de agosto de 1935) fue una destacada socióloga,
novelista y cuentista estadounidense, que además escribió poesía y obras de no ficción, e impartió conferencias para
la Reforma social. Durante un tiempo fue una utópica feminista cuando sus logros eran excepcionales entre las
mujeres, y sirvió de modelo para futuras generaciones de feministas debido a sus ideas y estilo de vida poco
ortodoxos. Su obra más conocida actualmente es un cuento semi-autobiográfico El empapelado amarillo (The Yellow
Wallpaper), que escribió durante un brote severo de depresión postparto.
Biografía
Charlotte nació en Hartford, Connecticut. Siendo niña, su padre los abandonó, dejándolos en un estado de pobreza.[1]
Debido a que su madre era incapaz de mantenerlos, los Perkins a menudo estuvieron con tías del lado paterno,
principalmente Isabella Beecher Hooker, una sufragista, Harriet Beecher Stowe, (autora de La cabaña del tío Tom) y
Catharine Beecher. La madre de Gilman no era afectuosa con sus hijos. Para evitar que resultaran heridos como ella,
les prohibió forjar amistades fuertes o leer ficción. En 1878, a los dieciocho años, acudió a clases en la Escuela de
Diseño de Rhode Island, y posteriormente se mantuvo a si misma como una artista de tarjetas comerciales. También
se convirtió en tutora y animó a otros a expandir su creatividad artística.[2]
En 1884, se casó con el artista Charles Walter Stetson después de haber rechazado su primera oferta al tener la
impresión de que aquello no era bueno para ella.[3] Al año siguiente nació su única hija, Katharine Beecher Stetson.
Charlotte Perkins Gilman sufrió una profunda depresión postparto en los meses posteriores al nacimiento de
Katharine. A los 26 años de edad, Charlotte buscó la ayuda del primer neurólogo del país, el doctor Silas Weir
Mitchell de Filadelfia. Diagnosticó agotamiento de los nervios y le prescribió una «cura de descanso», un tratamiento
controvertido del que Mitchell era pionero. Después de seis semanas, Gilman pudo marchar a casa con instrucciones
por parte de Mitchell: «vive una vida tan doméstica como se pueda. Ten a tu hija contigo todo el tiempo... Échate
durante una hora tras cada comida. Como máximo ten dos horas de actividad intelectual al día. Y nunca toques una
Charlotte Perkins Gilman 111
Hasta 1922 Charlotte, Houghton Gilman y su hijo Yadir vivieron en la ciudad de Nueva York. Su matrimonio no se
parecía en nada al precedente con Walter. En 1922, Gilman se trasladó desde Nueva York a la antigua casa de
Houghton en Norwich, Connecticut. Tras la repentina muerte de Houghton de hemorragia cerebral en 1934, Gilman
volvió a Pasadena, California, donde residía su hija.[15]
En enero de 1932, a Gilman le diagnosticaron un cáncer de mama incurable.[16] Defensora de la eutanasia para los
enfermos terminales, Gilman se suicidó el 17 de agosto de 1935 con una sobredosis de cloroformo. Tanto en su
autobiografía como en su nota de suicidio, escribió que «eligió el cloroformo al cáncer» y que murió rápida y
tranquilamente.[17]
Obras destacadas
• «El empapelado amarillo» (The Yellow Wallpaper, 1892) - novela breve en extensión. New England Magazine 5
(1892): 647-56; Boston: Small, Maynard & Co., 1899; NY: Feminist Press, 1973 Afterword Elaine Hedges;
Oxford: Oxford UP, 1995. Introducción Robert Shulman. Ha sido traducido al catalán: «El paper de paret groc»,
Lasal, Edicions de les Dones, 1982, ISBN 978-84-85627-15-8; y al castellano, La wisteria gigante: el
empapelado amarillo, Universidad de León. Secretariado de Publicaciones y Medios Audiovisuales, 1996, ISBN
978-84-7719-543-6. También se incluye, precedido de una nota biográfica, en la pág. 129 ss de la antología
Cuando se abrió la puerta. Cuentos de la Nueva Mujer (1882-1914), Alba Editorial, Clasica maior, 2008, ISBN
978-84-8428-418-5.
• Las mujeres y la economía (Women and Economics, 1898) - ensayo. Women and Economics: A Study of the
Economic Relation Between Men and Women as a Factor in Social Evolution. Boston: Small, Maynard & Co.,
Charlotte Perkins Gilman 113
1898. En España ha sido traducido como Mujeres y economía: un estudio sobre la relación económica entre
hombres y mujeres como factor de la evolución social, Universidad de Valencia. Servicio de Publicaciones =
Universitat de València. Servei de Publicacions, 2008, ISBN 978-84-370-6962-3
• Acerca de los hijos (Concerning Children, 1900) - ensayo. Boston: Small, Maynard & Co., 1900.
• El hogar (Home, 1903) - ensayo. The Home: Its Work and Influence. Nueva York: McClure, Phillips, & Co.,
1903.
• Versos y canciones sufragistas (Suffrage Songs and Verses, 1911) - poesía. Nueva York: Charlton Co., 1911.
Microfilm. New Haven: Research Publications, 1977, History of Women #6558.
• «Despedida» (Turned, 1911) - cuento. Relato aparecido en Forerunner 2:9, 227-32. Al español se ha traducido,
precedido de una breve biografía, en la p. 377 ss de la antología Fin de siècle: relatos de mujeres en lengua
inglesa, edición de María Luisa Venegas, Juan Ignacio Guijarro y María Isabel Porcel, Cátedra, Letras
Universales, 2009, ISBN 978-84-376-2516-4.
• «Si yo fuera un hombre» (If I Were a Man, 1914) - cuento. Aparecido en Physical Culture 32: 31-34. Traducido:
Si yo fuera un hombre y otras historias, El Nadir, S.L., 2008, ISBN 978-84-936404-4-6
• Herland (1915) - novela. The Forerunner 6 (1915); NY: Pantheon Books, 1979. En España ha sido traducido
como Dellas, un mundo femenino, Abraxas, S.L., 2000, ISBN 978-84-95536-08-2; El país de Ellas, Lasal,
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Referencias
• Esta obra deriva de la traducción de Charlotte Perkins Gilman, publicada bajo la Licencia de documentación libre
de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported por editores [18] de la
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[1] Gilman, Charlotte (Anna) Perkins (Stetson) "Charlotte (Anna) Perkins (Stetson) Gilman," en Contemporary Authors. (Un perfil de la vida y
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[2] Gilman, Autobiography, 29.
[3] Gilman, Autobiography, 82.
[4] Gilman, Autobiography, 96.
[5] The Diaries of Charlotte Perkins Gilman, 2 Vols. Ed. Denise D. Knight. Charlottesville: University Press of Virginia, 1994, p. 408.
[6] Knight, Diaries, 408.
[7] Knight, Diaries, 525.
[8] Julie Bates Dock, Charlotte Perkins Gilman's "The Yellow Wall-paper and the History of Its Publication and Reception, (University Park,
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[9] Ibid., 23-24.
[10] Knight, Diaries, 409.
[11] Knight, Diaries, 163.
[12] Kinght, Diaries, 601
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[17] Knight, Diaries, 813.
[18] http:/ / toolserver. org/ ~daniel/ WikiSense/ Contributors. php?wikilang=en& wikifam=. wikipedia. org& page=Charlotte+ Perkins+
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Charlotte Perkins Gilman 114
Enlaces externos
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Charlotte Perkins Gilman. Wikiquote
• The Yellow Wallpaper (http://www.archive.org/download/SUSPENSE4/480729YellowWallpaper.mp3),
Suspense, CBS radio, 1948
• Essays by Charlotte Perkins Gilman (http://essays.quotidiana.org/gilman/) at Quotidiana.org (http://essays.
quotidiana.org/)
• Obras de Charlotte Perkins Gilman (http://www.gutenberg.org/author/Charlotte+Perkins+Gilman) en el
Proyecto Gutenberg.
• "A Guide for Research Materials" (http://www.womenwriters.net/domesticgoddess/CPGguide.html)
• "Charlotte Perkins Gilman: Domestic Goddess" (http://www.womenwriters.net/domesticgoddess/gilman1.
html)
• "Similar Cases" (http://womenshistory.about.com/library/etext/poem1/blp_gilman_similar.htm) A poem by
Gilman
• "Charlotte Perkins Gilman" (http://www.kirjasto.sci.fi/gilman.htm) Short biography and bibliography from
Author's Calendar (http://www.kirjasto.sci.fi/calendar.htm)
• (http://digital.library.upenn.edu/women/gilman/suffrage/suffrage.html) Suffrage Songs and Verses
• The Charlotte Perkins Gilman Society (http://web.cortland.edu/gilman/)
En español
• El papel de tapiz amarillo - Por Charlotte Perkins Gilman (versión: Jofre Homedes Beutnagel) (http://
lamaquinadeltiempo.com/prosas/perkins01.html). La Máquina del Tiempo
Ocupación escritora
psicóloga
Nacionalidad estadounidense
Firma
James Tiptree, Jr. (24 de agosto de 1915 – 19 de mayo de 1987) era el seudónimo que la escritora estadounidense
Alice Bradley Sheldon usó desde 1967 hasta su fallecimiento, veinte años después. También utilizó el seudónimo
Racoona Sheldon entre 1974 y 1977. Tiptree/Sheldon fue reconocida por romper las barreras entre la percepción de
James Tiptree, Jr. 115
Biografía
Primeros años
Alice Sheldon pertenecía a una familia intelectual; su padre era Herbert Bradley, un abogado y naturalista, y su
madre era Mary Hastings Bradley, una prolifica escritora de ficción y libros de viaje. Con su familia, Sheldon viajó
por todo el mundo desde muy joven, sobre todo por India y África. Fue artista gráfica, pintora y crítica de arte para el
Chicago Sun durante 1941 y 1942. Estuvo casada con William Davey desde 1934 a 1941.
En 1942 se unió al ejército de los Estados Unidos y trabajó en el grupo de foto inteligencia de la Fuerza Aérea de los
Estados Unidos. En 1945 se casó con su segundo marido, Huntington D Sheldon, dejó el ejército un año después y
creó una pyme junto a su esposo. Ese mismo año se publicó su primer cuento, Los afortunados ("The lucky ones"),
en la revista The New Yorker, bajo el nombre de Alice Bradley. Por esta época escribió los poemas que se
publicarían en forma póstuma más de tres décadas después. En 1952 ella y su marido fueron invitados a unirse a la
CIA. Ella renunció en 1955 para volver a la universidad.
Se recibió con un título de Bachelor of arts, similar a una licenciatura, en la American University, llegando a
alcanzar un doctorado en Psicología experimental en la George Washington University en el año 1967. Para su tesis
de doctorado eligió como tema las reacciones de los animales a estímulos nuevos en ambientes disímiles.
Siempre tuvo una relación compleja en cuanto a su orientación sexual, a la cual se refirió de diferentes maneras con
el correr de los años. “Realmente me gustan mucho algunos hombres, pero al principio, antes de saber nada sobre el
tema, siempre fueron las mujeres las que me resultaron atractivas”.[1][2]
Obra
Triptee/Sheldon era una escritora ecléctica, capaz de trabajar en una variedad de estilos y subgéneros, a menudo
capaz de combinar el enfoque tecnológico de los escritores hard con las inquietudes sociológicas y psicológicas de la
ciencia ficción soft y algo del estilo de la New Wave.
Luego de escribir algunas historias mas convencionales, produjo en 1969 El último vuelo del Doctor Ain, su primer
trabajo que fue profundamente aclamado.
Muchas de sus historias poseen un ambiente que recuerda a la space opera y las revistas Pulp que leía en su juventud,
aunque con un tono más oscuro: los viajes estelares de los personajes están a menudo vinculados con una fuerte
alineación espiritual, o una experiencia trascendente que provoca una satisfacción, pero también la muerte. John
Clute, notando las “inconsolables complejidades de la visión [de Tiptree]” concluyó que “es muy raro que una
historia de James Tiptree no trate directamente con la muerte y termine con la muerte del espíritu, o de toda
esperanza, o de toda la humanidad”. Entre las más notables de este estilo se encuentra Un momentáneo sabor de
existencia, en el cual el propósito de la humanidad, hallado en un lejano planeta, hace de la vida humana individual
algo totalmente inútil.
Otro tema recurrente es la tensión entre libre albedrío y determinismo biológico, o de la razón y el deseo sexual.
Amor es el plan el plan es la muerte, una de las más extrañas historias de ciencia ficción en la que no aparecen
humanos, describe las racionalizaciones de una criatura alienígena por el brutal instinto que determina su ciclo de
vida. En El eslabón vulnerable se sugiere que los humanos podrían razonar de una manera específica como para
poder convertirse en asesinos sexuales desquiciados. El sexo es retratado en la obra de Tiptre de una forma lúdica
ciertas veces pero amenazante otras.
Antes de revelar su identidad, se podía considerar que Tiptree manejaba temas demasiado feministas para un escritor
del genero masculino, particularmente en Las mujeres que los hombres no ven, donde una decisión aparentemente
extrema retrata la exclusión que sufren las mujeres. Sin embargo, la visión de estos temas en su obra puede ser
también ambigua, como en la sociedad de clones femeninos de Houston, Houston, me recibe?.
Las dos novelas de Sheldon, escritas hacia el fin de su carrera, no recibieron tan buenas criticas como sus historias
más reconocidas pero siguieron explorando temas similares. Algunos de sus trabajos más destacados se pueden
hallar en Su humo se elevó para siempre, editado en 2004.
Muerte
Sheldon continuó escribiendo bajo el nombre de Tiptree por una década luego de que su seudónimo fuese revelado.
En el mes de mayo de 1987, a la edad de 71 años, Sheldon dio muerte a su marido de 84 años que se encontraba
prácticamente ciego además de tener varios problemas de salud, y luego se suicidó. Las autoridades que investigaron
el caso declararon que aparentemente la pareja había hecho un pacto suicida acordando que ambos se darían muerte
si su vida se volvía en extremo difícil y dolorosa para alguno de ellos o para ambos (ella también era víctima de una
enfermedad pulmonar crónica). De acuerdo con la biógrafa Julie Phillips, la nota suicida que Sheldon dejó había sido
escrita años atrás y guardada hasta que fuese necesario utilizarla. En una entrevista realizada por Charles Platt a
principios de la década de 1980, Sheldon habló de sus problemas emocionales y de sus anteriores intentos de
suicidio. Gran parte de sus trabajos eran oscuros y pesimistas, lo que, en retrospectiva, puede verse como un reflejo
de estos problemas.
James Tiptree, Jr. 117
El James Tiptree, Jr. Award es un premio creado en su honor que se entrega todos los años a obras de ciencia ficción
que expanden o exploran la comprensión de los temas relacionado con el género.
Bibliografía
• A diez años luz de casa (cuentos). 1973.
• Mundos cálidos y otros (cuentos). 1975.
• Cantos estelares de un viejo primate (cuentos). 1978.
• En la cima del mundo (novela). 1978.
• Out of everywhere and other extraordinary visions (cuentos). 1981.
• Byte beautiful: eight science fiction stories (cuentos). 1985.
• La brecha estrellada (cuentos relacionados). 1986.
• La luminosidad cae del aire (novela). 1985.
• Los cuentos de Quintana Roo (cuentos). 1986.
• Corona de estrellas (cuentos). 1988.
• Su humo se elevó por siempre (cuentos-antología). 2004.
Otros
• Hojas tersas: La poesía de James Tiptree, Jr. (1996).
• Conóceme hasta el infinito <colección de ficciones inéditas, ensayos y textos de no-ficción, con una importante
cantidad de información sobre su vida, editado por Jeffrey D. Smith, amigo de Alice Sheldon>. (2000).
Premios
Ganados
• 1974: Premio Nebula de relato corto por Amar es el plan, el plan es morir
• 1974: Premio Hugo de novela corta por La muchacha que estaba conectada
• 1976: Premio Júpiter de novela corta por Houston, Houston, ¿me recibe?
• 1977: Premio Nebula de novela corta por Houston, Houston, ¿me recibe?
• 1977: Premio Hugo de novela corta por Houston, Houston, ¿me recibe?
• 1978: Premio Nebula de relato largo por The Screwfly Solution (bajo el seudónimo de Raccoona Sheldon)
• 1984: Premio Locus de relato por Más allá del arrecife muerto
• 1986: Premio Locus de novela corta por The Only Neat Thing to Do
• 1986: Premio SF Chronicle de novela corta por The Only Neat Thing to Do
• 1988: Premio Seiun de cuento extranjero por The Only Neat Thing to Do
• 1999: Encuesta Locus, 6ª mejor novela corta de todos los tiempos por Houston, Houston, ¿me recibe?
• 2000: Premio Seiun de cuento extranjero por Out of the Everywhere
James Tiptree, Jr. 118
Finalista
• 1970: Premio Nebula de relato corto por El último vuelo del doctor Ain
• 1973: Premio Nebula de relato corto por Y desperté y me encontré aquí en la fría ladera
• 1973: Premio Hugo de relato largo por Las formas del dolor
• 1973: Premio Hugo de relato corto por Y desperté y me encontré aquí en la fría ladera
• 1974: Premio Nebula de relato largo por La muchacha que estaba conectada
• 1974: Premio Hugo de relato corto por Amar es el plan, el plan es morir
• 1976: Premio Nebula de novela corta por Un momentáneo sabor de existencia
• 1978: Premio Hugo de relato corto por El ángel que repartió el tiempo
• 1982: Premio Nebula de relato largo por Lirios (un relato de Quintana Roo)
• 1983: Premio Hugo de relato corto por The Boy Who Waterskied to Forever
• 1986: Premio Nebula de novela corta por The Only Neat Thing to Do
• 1986: Premio Hugo de novela corta por The Only Neat Thing to Do
• 1987: Premio Mundial de Fantasía a mejor antología por Tales of the Quintana Roo
Referencias
[1] Houstonvoice.com (http:/ / www. houstonvoice. com/ 2006/ 9-2/ arts/ books/ books. cfm)
[2] The Seattle Times: Books: "James Tiptree, Jr.": The amazing lives of writer Alice B. Sheldon (http:/ / seattletimes. nwsource. com/ html/
books/ 2003173164_tiptree06. html)
Ursula K. Le Guin
Ursula K. Le Guin
Ocupación Novelista
Nacionalidad Estadounidense
Ursula Kroeber Le Guin ['ɜrsələ ˈkroʊbər ləˈgwɪn][1] (Berkeley, California, 21 de octubre de 1929) es una
escritora estadounidense. Ha publicado obras dentro de numerosos géneros, principalmente ciencia ficción y
fantasía, aunque también ha escrito poesía, libros infantiles y ensayos, e incluso ha traducido obras de otros autores
desde el chino y el español al inglés.
Sin embargo, Le Guin debe su fama al numeroso caudal de libros y cuentos de ciencia ficción y fantasía publicados a
lo largo de su dilatada carrera y ha sido galardonada con varios premios Hugo y Nébula. Fue la primera mujer
Ursula K. Le Guin 119
galardonada con el título de Gran Maestra por la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados
Unidos (SFWA). Se considera a si misma como una mujer feminista y taoísta[2] y en sus novelas aparecen a menudo
ideas anarquistas.
Biografía
Nació en Berkeley, California el 21 de octubre de 1929. Su padre fue el eminente antropólogo Alfred Kroeber y su
madre la escritora Theodora Kroeber. Desde pequeña se educó en una atmósfera de interés académico por los mitos
y leyendas de todos los pueblos de la tierra. Su interés por la literatura es temprano: ya a la edad de 11 años envió su
primer relato a la reputada revista Astounding Science Fiction y, aunque rechazado, eso no le hizo desistir.
Fue a la Escuela Radcliffe de la Universidad de Harvard, donde se graduó en 1951, y luego pasó un año en la
Universidad de Columbia donde hizo su postgrado en lenguas romances. Su tesis de maestría relacionaba diversos
aspectos de la literatura romance de la Edad Media y el Renacimiento. Tras finalizar su curso de postgrado, obtuvo
una beca Fulbright para estudiar en Francia, donde conoció al que se convertiría en su marido, Charles Le Guin. Se
casaron en 1953.
A su vuelta a EE.UU. enseñó francés en varias universidades antes de dedicarse por completo a la literatura. Ha
publicado seis libros de poesía, veinte novelas y más de un centenar de historias, cuatro colecciones de ensayos, once
libros para niños y algunas traducciones (entre las que destaca el "Tao Te Ching" de Lao Tse y una selección de
poemas de Gabriela Mistral). Desde 1958 vive en Portland, Oregón, donde dio a luz a sus tres hijos. Hoy día está
considerada como uno de los mejores autores vivos del género; en el año 2003 fue galardonada como "Gran
Maestra" de la SFWA (la primera mujer en obtener esta distinción).
Obra
Terramar
Ursula K. Le Guin también ha cultivado con mucho éxito el género fantástico y posiblemente la serie de fantasía le
haya otorgado tanta fama como sus obras de ciencia ficción. La serie de Terramar, en la que se narra la historia de un
joven aprendiz de mago que tiene que luchar contra su propios miedos y fantasmas, fue iniciada con la novela de
1968, Un mago de Terramar, y posteriormente continuada en 1971 con Las tumbas de Atuan y La costa más lejana.
Uno de los puntos interesantes de la serie de Terramar, sobre todo en la primera novela, es el enfrentamiento del
aprendiz de mago con su propia "sombra", esa parte de uno mismo que contiene el potencial inexplorado, animal y
malvado de nuestro inconsciente. Idea muy cercana a las tesis psicoanalíticas de Freud, y que fue luego muy
estudiada por su discípulo Carl Gustav Jung. Esto le da a la primera obra del ciclo de Terramar un interés que va más
alla de la novela de ficción y entra de lleno en la exploración del insconsciente humano y de su potencial
extra-sensorial.
Veinte años después, Le Guin volvería a retomar los personajes y escenarios oceánicos, con Tehanu (1990) y En el
otro viento (2001), aunque entre tanto siguió escribiendo algunos cuentos dentro de este mundo que se pueden
encontrar en antologías como Las doce moradas del viento o el más moderno Cuentos de Terramar.
Las historias de Terramar fueron muy bien acogidas por el público, sin embargo los premios fueron escasos. Sólo
Tehanu fue galardonada con un Nébula (el primero en la historia de los galardones otorgado a una novela de fantasía
no científica y el tercero en toda su carrera, un récord no igualado por ningún otro autor desde que se instauró este
galardón en 1965).
Otras publicaciones
Ursula K. Le Guin también escribió otras novelas de ciencia ficción que no ocurren en el universo hainish. Tal es el
caso de La rueda celeste (1971), El ojo de la Garza (1983) y El eterno regreso a casa (1985). Con el tiempo,
algunas de las historias no relacionadas con la fantasía (aunque situadas en países ficticios o imaginarios) también
tomaron la forma de antologías y aparecieron en publicaciones como los Países imaginarios (Orsinian Tales),
Malafrena y Las llaves del aire.
Recientemente ha sido traducida al español su penúltima aportación a la literatura fantástica y de ciencia ficción: una
colección de cuentos publicada en el año 2003 titulada Planos Paralelos. Su última obra de fantasía se titula Los
Dones, galardonada con el premio premio PEN Center USA.
Ursula K. Le Guin 121
Antropología ficción
Gran parte de la obra de ciencia ficción de Le Guin se distingue por su interés en las ciencias sociales, entre ellas la
sociología y la antropología. Sus obras suelen explorar aspectos inusuales de las culturas alienígenas que presentan
mensajes y reflexiones sobre nuestra propia cultura. Es en este sentido que algunos califican su obra de ciencia
ficción como ciencia ficción blanda frente a las corrientes mucho más materialistas y fisicistas que se suelen calificar
como ciencia ficción dura.
Un ejemplo de esta reflexión es la exploración que se hace en La mano izquierda de la oscuridad de nuestra
identidad sexual y nuestros tabúes, mediante la presentación de la raza nativa de Gueden, una raza alienígena que
alterna su sexualidad de forma periódica en lo que asemejaría a un estado de celo (kemmer) y su reacción ante la
existencia de personas unisexuadas como el protagonista de la historia.
La capacidad de Le Guin para crear mundos creíbles poblados por personajes profundamente humanos (con
independencia de que puedan ser calificados técnicamente como tales) es bien conocida.
Su serie de fantasía ubicada en el imaginario mundo de Terramar también tiene una lectura social, mucho más
cercana a las reflexiones sobre nuestra humanidad que las de otros autores muy reputados como J. R. R. Tolkien.
Por otra parte, muchos expertos suelen incluir a su lista de cualidades e intereses temas como el taoísmo, el
anarquismo, el feminismo, la psicología y la sociología, cuestiones que ha tratado con un estilo muy característico.
Bibliografía
Novelas de la serie Terramar
• Un mago de Terramar (1968). A Wizard of Earthsea. Buenos Aires, Minotauro, 1986
• Las tumbas de Atuan (1971). The Tombs of Atuan. Buenos Aires, Minotaruro, 1987
• La costa más lejana (1972). (ganadora del National Book Award). The Farthest Shore. Buenos Aires, Minotauro,
1988
• Tehanu (1990), (ganadora del Premio Nébula). Tehanu. Barcelona, Minotauro, 1991
• En el otro viento, 2001.
Estas novelas fueron recopiladas en varias ediciones bajo el nombre de Historias de Terramar.
Otras Obras
• La rueda celeste (1971).
• El lugar del comienzo (1980). The Beginning Place. Barcelona, Minotauro, 1990
• El ojo de la Garza (1983).
• El eterno regreso a casa (1985).
• Un pescador del mar interior (1994). A Fisherman on the Inland Sea. Barcelona, Minotauro, 1996
• Las llaves del aire (1996). Unlocking the Air and Other Stories. Barcelona, Minotauro, 1998
• Planos paralelos (2003). Changing Planes. Barcelona, Minotauro, 2005
• Lavinia (2008).
Referencias
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Ursula K. Le GuinCommons.
• Página web oficial (http://www.ursulakleguin.com)
• La ciencia ficción es una gran metáfora de la vida (http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/26/actualidad/
1351249058_818270.html)
• Entrevista a Ursula K. LeGuin (http://www.alasbarricadas.org/noticias/?q=node/7378)
• La Leggenda di Earthsea (http://www.terrediconfine.eu/la-leggenda-di-earthsea.html) (en italiano)
Marion Zimmer Bradley 123
Seudónimo Morgan Ives, Miriam Gardner, John Dexter, and Lee Chapman
Nacionalidad Estadounidense
Marion Eleanor Zimmer Bradley (3 de junio de 1930 - 25 de septiembre de 1999) fue una prolífica escritora de
novelas de fantasía y ciencia ficción como Las nieblas de Avalón o la saga de Darkover, con frecuencia con una
perspectiva feminista.
Biografía
Nacida en una granja en Albany, Nueva York, durante la Gran Depresión, empezó a escribir en 1949 y vendió su
primera historia a Vortex, en 1952. Se casó con Robert Alden Bradley en octubre de 1949 hasta su divorcio el 19 de
mayo de 1964. Tuvieron un hijo, David Robert Bradley (1950 – 2008). Durante los años 50 se introdujo en un grupo
de lesbianas culturales, Las Hijas de Bilitis. Después de su divorcio, se casó rápidamente con Walter Breen en junio
de 1964. Tuvieron una hija, Moira Breen. Se separaron en 1979 aunque continuaron casados y mantuvieron una
relación de negocios y vivieron en la misma calle alrededor de una década. Se divorciaron oficialmente el 9 de mayo
de 1990, el año en que Breen fue detenido por cargos de abuso de menores.
En 1965 Bradley se graduó con una Licenciatura en Artes en la Hardin Simmons University en Abilene, Texas.
Después, se mudó a Berkeley, California, para cursar estudios de posgrado en la Universidad de California,
Berkeley, entre 1965 y 1967. En 1966, ayudó a fundar y nombró a la Society for Creative Anachronism y estuvo
involucrado en el desarrollo de varios grupos locales, incluso en Nueva York después de su traslado a Staten Island.
Su salud fue declinando hasta que murió en el Alta Bates Medical Center en Berkley. Sus cenizas fueron esparcidas
en Glastonbury Tor, en Somerset, Inglaterra.
Su primer hijo David Bradley y su hermano Paul Zimmer han publicado obras de fantasía y ciencia-ficción, en su
misma línea. Su hija Moira Breen es artista y cantante profesional.
Carrera literaria
Fue editora de la larga serie La Espada y las Hechiceras (Sword and Sorceress); además colaboró en algunas revistas
de ciencia ficción tales como Venture Science Fiction. Animó a varios autores a escribir en sus historias heroínas no
tradicionales y animó sobre todo a autoras que no se atrevían a incluir mujeres en sus antologías. Mercedes Lackey
fue, justamente una de los muchos autores que primero aparecieron en sus antologías. Mantuvo una larga serie de
escritores en su hogar de Berkley. Bradley editó el final una semana antes de su muerte.
Creo el planeta Darkover como marco de la saga de Darkover, escribiendo una gran número de novelas e historias
cortas, primero ella sola y después en colaboración con otros autores, de fantasía y ciencia ficción.
Aparte de las series, sus novelas más conocidas son Las nieblas de Avalón recreación de la leyenda artúrica desde el
punto de vista femenino (en el que la narración corre a cargo de Morgana le Fay) y La antorcha historia de la guerra
Marion Zimmer Bradley 124
de Troya narrada por Cassandra (siempre sus protagonistas femeninas fuera del considerado rol de la mujer). En
1990 junto con Julian May Y André Norton escribió "El Trillium Negro", novela en la que tres princesas deben
encontrar la mágica flor del trillium negro. Con los seudónimos de Morgan Ives, Miriam Gardner, John Dexter y Lee
Chapman, produjo en los años 60 una serie de novelas de tema gay y lésbico, que llego incluso a ser considerado
pornográfico. En el año 2000 le fue otorgado póstumamente el World Fantasy Award por el conjunto de su carrera.
Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Marion Zimmer Bradley. Commons
Ocupación Novelista
Suzy McKee Charnas (nacida en 1939 en la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos) es una escritora de
relatos cortos y novelista, dedicada principalmente a los géneros de la ciencia-ficción y la fantasía. Ha ganado varios
premios literarios con su obra, entre ellos el Premio Hugo, el Premio Nébula y el Premio James Tiptree Jr.. Una
selección de sus relatos cortos fue publicada vajo el título Stagestruck Vampires and Other Phantasms en el año
2004. Actualmente vive en la ciudad de Santa Fe, Nuevo México.
Vida personal
Nacida en Nueva York, Suzy McKee es hija de dos comerciantes, y fue educada para valerse por sí misma. Comenzó
a escribir sus propios cómics con seis años y estudió Historia económica en el Barnard College en 1961 porque
necesitaba herramientas para crear sociedades realistas para sus historias de fantasía. Trabajó para los Cuerpos de
Paz durante dos años dando clases en el oeste de Nigeria. Posteriormente estudió en la universidad de Nueva York.
Dio clases en la New Lincoln School de Nueva York hasta que el Flower Fifth Avenue Hospital la contrató como
consultora para su programa de tratamiento de la drogadicción en los institutos.
Tras contraer matrimonio en 1969 con un abogado, se trasladó con su marido a Nuevo México, donde comenzó a
escribir de forma continuada sobre todo ciencia-ficción y fantasía, pero también relatos de terror y cualquier género
que llame su atención. En su novela My Father's Ghost (2002) la autora habla de la tensa relación con su padre,
Robinson McKee, de su reconciliación y los últimos años que pasaron juntos.
Suzy McKee Charnas 125
A nivel personal Suzy McKee se considera de ideología liberal, feminista, una creyente convencida en la
reencarnación y le gusta explorar preguntas que le lleven a escribir buenas historias.
Bibliografía
Novelas
• Dorothea Dreams (1986)
• The Kingdom of Kevin Malone (1993)
• The Ruby Tear (1997)
Series
• The Holdfast Chronicles
• Walk to the End of the World (1974)
• Motherlines (1978)
• The Holdfast Chronicles:The Furies (1994)
• The Holdfast Chronicles:The Conqueror's Child (1999)
• Sorcery Hill
• The Bronze King (1985)
• The Silver Glove (1988)
• The Golden Thread (1989)
Otros formatos
• Strange Seas (2001) ebook
• My Father's Ghost (2002)
Enlaces externos
• La página web de Suzy McKee Charnas. [1] En inglés.
• Entrevista con la escritora [2] en SFFWorld.com [3] En Inglés.
• Caminando hacia el fin del mundo. Reseña de la obra [4] En castellano.
Referencias
[1] http:/ / www. suzymckeecharnas. com/
[2] http:/ / www. sffworld. com/ interview/ 33p0. html
[3] http:/ / www. sffworld. com
[4] http:/ / www. criticadelibros. com/ ciencia-ficcion/ caminando-hacia-el-fin-del-mundo-de-suzy-mckee-charnas/
Margaret Atwood
Margaret Atwood
Ocupación Escritora
Nacionalidad Canadiense
Período 1955-presente
Margaret Eleanor Atwood (Ottawa, 18 de noviembre de 1939). Prolífica poetisa, novelista, crítica literaria y
activista política, fue reconocida en el mundo por su obra.
Es miembro del organismo de derechos humanos Amnistía Internacional y copreside BirdLife International, en
defensa de las aves. En la actualidad divide su tiempo entre Toronto y Pelee Island en Ontario.
«Acabo de terminar un nuevo libro. Se va a publicar en 2009 y se llama Payback, algo así como tomar una
represalia y luego obtener algo a cambio; la mejor palabra para traducirla sería revancha. Tiene que ver, no
con el dinero sino, con el equilibrio y la justicia. También toma el tema de la venganza y de la deuda con la
naturaleza. El Payback tiene un subtítulo que hace referencia a lo oscuro y siniestro de la riqueza».
Entrevista de Hernán Brienza, en Crítica de la Argentina)[1]
Margaret Atwood 127
Biografía
Es la segunda de los tres hijos de Carl Edmund Atwood, zoólogo, y Margaret Dorothy William, nutricionista. Debido
a la investigación que llevaba a cabo su padre sobre entomología forestal, Atwood pasó gran parte de su infancia
entre el norte de Québec, Ottawa y Toronto.
Pronto se convirtió en una ávida lectora de todo tipo de literatura, desde novelas de misterio, hasta cuentos de los
hermanos Grimm, historias sobre Canadá y cómics. Fue al instituto en Leaside, Toronto.
Atwood empezó a escribir con 16 años. En 1957 empezó sus estudios universitarios en la Victoria University de
Toronto. Tuvo de profesores a Jay Macpherson y Northrop Frye, que encaminaron su poesía más temprana (Double
Persephone) hacia el tema de los mitos y los arquetipos.
Se graduó en 1961 como licenciada en filología inglesa, con estudios también de francés y filosofía.
En 1968, se casó con Jim Polk, del que se divorcio en 1973. Luego, contrajo matrimonio con el novelista Graeme
Gibson con el que se mudó a Ontario, al norte de Toronto. En 1976 tuvieron a su hija Eleanor Jess Atwood Gibson.
Volvió a Toronto en 1980.
Estudios avanzados
En otoño de 1961, después de ganar la Medalla E.J. Pratt por su libro de poemas Double Persephone, comenzó sus
estudios de postgrado en el Radcliffe College de la Universidad de Harvard con una beca de investigación Woodrow
Wilson. Obtuvo un máster en Radcliffe en 1962 y continuó estudiando dos años más en Harvard.
Ha impartido clases en la Universidad de British Columbia (1965), Universidad Sir George Williams en Montreal
(1967-68), la Universidad de Alberta (1969-79), Universidad York en Toronto (1971-72), y la Universidad de New
York.
Méritos
• Vicepresidenta de la Unión de Escritores de Canadá desde 1980.
• Presidenta del Internacional PEN, una asociación de escritores para fomentar el contacto y la cooperación entre
autores de todo el mundo que se encarga de promover la libertad de expresión y de liberar a los escritores que son
prisioneros políticos.
• Socia mayoritaria del Massey College en la Universidad de Toronto.
• Dieciséis títulos honoris causa.
• Doctorado del Victoria College (1987).
• Está incluida en el Paseo de la Fama de Canadá desde 2001.
• Miembro de la Royal Society de Canadá.
• Miembro de la Order of Canadá.
• Miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias.
• Presidenta Honoraria de Birdlife International, junto a su Alteza Imperial la Princesa Takamado, de Japón, electa
en el congreso en Bs. As., 2009.[2]
Margaret Atwood 128
Nominaciones
• Nominada al Booker Prize (Reino Unido) por The Handmaid's Tale (1985)
• Ritz-Paris-Hemingway Prize (París) por The Handmaid’s Tale.
• Al Premio Nobel de Literatura.
Premios
• Medalla E.J. Pratt (1961) por su libro de poemas Double Persephone
• Governor General's Award, por The Circle Game (1966)
• Toronto Book Award por Lady Oracle (1977)
• Canadian Booksellers Award por Lady Oracle (1977)
• Toronto Book Award por Dancing Girls (1977)
• Canadian Booksellers Award por Dancing Girls (1977)
• Periodical Distributors of Canada Short Fiction Award por Dancing Girls (1977)
• Periodical Distributors of Canada por Bluebeard’s Egg (1983)
• Foundation for the Advancement of Canadian Letters Book of the Year Award por Bluebeard’s Egg (1983)
• Governor General's Award, por The Handmaid’s Tale (1985)
• Los Angeles Times Prize, por The Handmaid’s Tale
• Arthur C. Clarke Award for Science Fiction por The Handmaid’s Tale
• Commonwealth Literary Prize, por The Handmaid’s Tale
• Príncipe de Asturias de las Letras (25 de junio del 2008).
Militancia
• Lucha por los derechos humanos, la libertad de expresión y otras causas.
• Donó el dinero del galardón Booker Price para colaborar con causas ambientales.
• Ayudó a lanzar la carrera de la poetisa Carolyn Forche cuando los editores estadounidenses rechazaron su poesía
sobre la guerra civil de El Salvador.
Trayectoria literaria
Atwood ha escrito novelas de diferentes géneros y libros de poemas.
También guiones para televisión como The Servant Girl (1974) y Days of the Rebels: 1815-1840 (1977).
Se la describe como una escritora feminista, ya que el tema del género está presente en algunas de sus obras de forma
destacada. Se ha centrado en la identidad canadiense, las relaciones de este país con Estados Unidos de América y
Europa, los derechos humanos, asuntos ambientales, los páramos canadienses, los mitos sociales sobre la feminidad,
la representación del cuerpo de la mujer en el arte, la explotación social y económica de esta, así como las relaciones
de mujeres entre sí y con los hombres.
En 1969 publicó The Edible Woman, donde se hizo eco de la marginación social de la mujer. En Procedures for
Underground (1970) y The Journals of Susana Moodie (1970), sus siguientes libros de poesía, los personajes tienen
dificultades para aceptar lo irracional. Esta última quizá sea su obra poética más conocida, en ella Atwood escribe
desde el punto de vista de Susana Moodie, una pionera de la colonización de la frontera canadiense del siglo
diecinueve. Con la obra Power Politics (1971) usa las palabras como refugio para las mujeres débiles que se
enfrentan a la fuerza masculina.
Como crítica literaria es muy conocida por su obra Survival: A Thematic Guide to Canadian Literature (1972),
definida como el libro más asombroso escrito sobre literatura canadiense y que consiguió aumentar el interés en la
literatura de este país.
Margaret Atwood 129
Ese año, publicó Surfacing, una novela donde se formula en términos políticos el conflicto entre naturaleza y
tecnología.
Con gran éxito y avalada por la crítica, escribió You Are Happy (1974), y su tercera novela, Lady Oracle (1976), una
parodia de los cuentos de hadas y las novelas de amor.
En 1978, publicó Two-Headed Poems, que explora la duplicidad del lenguaje, y Up in the Tree, un libro infantil.
Su siguiente novela, Life Before Man (1979), es más tradicional que sus libros de ficción anteriores y se centra en
una serie de triángulos amorosos.
Atwood siempre ha estado interesada en los derechos humanos, esto se refleja en su libro de poesía True Stories
(1981) y la novela Bodily Harm (1981).
Publicó Second Words (1982), muestra de una de las primeras obras feministas escritas en Canadá y ese año, dirigió
la revisión del Oxford Book of Canadian Poetry, lo que la colocó al frente de los poetas canadienses de su
generación.
Atwood aún escribe, con gran éxito de crítica y de lectores. Sus libros son estudiados en colegios, institutos y
universidades de todo el mundo.
Obra
Novelas
• The Edible Woman (1969)
• Surfacing (1972). Resurgir, Espasa-Calpe, 2004. Traducción de Gabriela Bustelo.
• Lady Oracle (1976)
• Life Before Man (1979) - finalista del Governor General's Award en 1979
• Bodily Harm (1981)
• El cuento de la criada ("The Handmaid's Tale") (1985) - ganador del Arthur C. Clarke Award y el Governor
General's Award en 1985
• Cat's Eye (1988) - finalista del Governor General's Award en 1988
• The Robber Bride (1993) - finalista del Governor General's Award en 1994
• Alias Grace (1996) - ganador del Giller Prize y finalista del Governor General's Award en 1996
• The Blind Assassin (2000) - ganador del Booker Prize y finalista del Governor General's Award en 2000
• Oryx y Crake ("Oryx and Crake") (2003) - finalista del Governor General's Award en 2003
• The Penelopiad (2005) - nominado al IMPAC Award en 2006
• The Year Of The Flood (2009)
Colecciones de poesía
• Double Persephone (1961)
• The Circle Game (1964) - ganador del Governor General's Award en 1966
• Expeditions (1965)
• Speeches for Doctor Frankenstein (1966)
• The Animals in That Country (1968)
• The Journals of Susanna Moodie (1970)
• Procedures for Underground (1970)
• Power Politics (1971)
• You Are Happy (1974)
• Selected Poems (1976)
• Two-Headed Poems (1978)
Margaret Atwood 130
Referencias
[1] (http:/ / criticadigital. com/ index. php?secc=nota& nid=11694) Entrevista de Hernán Brienza, en Crítica de la Argentina
Enlaces externos
Wikinoticias
• Artículos en Wikinoticias: Entregados los Premios Príncipe de Asturias 2008
• Margaret Atwood, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008 (http://www.fundacionprincipedeasturias.
org/premios/2008/margaret-atwood/)
• Entrevista (http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1052486) del diario La Nación en su visita a
Argentina.
• Listado de entrevistas (http://parquehudson.blogspot.com/2008/09/sobre-margaret-atwood.html) en su visita
a la Argentina.
• Galería de fotos de la visita de Margaret Atwood (http://parquehudson.blogspot.com/2008/11/
galera-de-fotos-de-la-visita-de.html) Junto a Graeme Gibson, en el Museo Histórico Provincial G.E. Hudson, en
Margaret Atwood 131
Florencio Varela.
• Reseña de El año del diluvio (http://www.loqueleimos.com/2011/09/el-ano-del-diluvio-margaret-atwood.
html)
Pamela Sargent
Pamela Sargent
Nacionalidad estadounidense
Género Ciencia-ficción
Pamela Sargent (20 de marzo de 1948) es una escritora estadounidense especializada en literatura feminista y de
ciencia-ficción.
Obra
Sangent escribió una serie acerca de la terraformación de Venus) anterior a la Trilogía marciana de Kim Stanley
Robinson.
Escritora de ideales feministas, ha editadio varias antologías de relatos en los que destaca el papel de la mujer en la
ciencia ficción.
También ha colaborado con George Zebrowski y en varias novelas basadas en el universo de Star Trek.
Bibliografía
Novelas
• Cloned Lives (1976)
• Sudden Star (1979)
• Watchstar (1980)
• The Golden Space (1982)
• The Alien Upstairs (1983)
• Earthseed (1983)
• Homesmind (1984)
• Eye of the Comet (1984)
• Venus of Dreams (1986)
Pamela Sargent 132
Colecciones
• Cloned Lives (1976)
• Starshadows (1977)
• The Golden Space (1983)
• The Best of Pamela Sargent (1987) con Martin H. Greenberg
• The Mountain Cage and Other Stories (2002)
• Thumbprints (2004)
Antologías
• Women of Wonder (1975)
• More Women of Wonder (1976)
• Bio-Futures (1976)
• The New Women of Wonder (1978)
• Afterlives (1986) con Ian Watson
• Women of Wonder: The Classic Years (1996)
• Women of Wonder: The Contemporary Years (1996)
• Conqueror Fantastic (2004)
Premios
Obtenidos
• 1992: Premio Nébula al mejor relato largo por Danny Goes to Mars
• 1993: Premio Locus al mejor relato largo por Danny Goes to Mars
Finalista
• 1993: Premio Hugo al mejor relato largo por Danny Goes to Mars
• 1993: Premio HOMer de historia corta por Danny Goes to Mars
Enlaces externos
• Página web oficial [1]
• Ficha en tierrasdeacero.com [2]
• Ficha en tercerafundacion.net [3]
• Bibliografía completa (en inglés) [4]
• Esta obra deriva de «Pamela Sargent [5]», publicada bajo la Licencia de documentación libre de GNU por editores
[6]
de Alt64-wiki.
Pamela Sargent 133
Referencias
[1] http:/ / www. engel-cox. org/ sargent/
[2] http:/ / www. tierrasdeacero. com/ beta/ gen/ index. php?mod=lib& sec=autva1& autaut=409
[3] http:/ / www. tercerafundacion. net/ biblioteca/ ver/ persona/ 1098
[4] http:/ / www. fantasticfiction. co. uk/ s/ pamela-sargent/
[5] http:/ / www. alt64. org/ wiki/ index. php/ Pamela_Sargent
[6] http:/ / www. alt64. org/ wiki/ index. php?title=Pamela_Sargent& action=history
Starhawk
Starhawk (nombre de nacimiento Miriam Simos) (Junio 17,
1951) es una escritora y activista anarquista y autodenominada
bruja[1] Es conocida como teórica del neopaganismo y del
ecofeminismo. Es columnista de Beliefnet.com y On Faith (el foro
deNewsweek./washingtonpost.com en internet).
Nació en Saint Paul, Minnesota, y vive ahora en San Francisco, en
donde trabaja con Reclaiming, una tradición de brujería que ella
cofundo en los 1970s.
Es internacionalmente conocida como entrenadora en no violencia
y acción directa, y como activista en el movimiento pacifista.
También actúa dentro del feminismo y del movimiento
altermundista.
Escritos
• The Earth Path (2004),
• Dreaming the Dark: Magic, Sex, and Politics (1982, 1988, Starhawk en Sicilia
1997),
• Truth or Dare (1988), and
• Webs of Power: Notes from the Global Uprising (2003).
• The Spiral Dance: A Rebirth of the Ancient Religion of the Great Goddess (1979, 1989, 1999),
coautorados:
• With M. Macha NightMare [2] and Reclaiming Collective, The Pagan Book of Living and Dying (1997).
• With Anne Hill and Diane Baker, Circle Round: Raising Children in the Goddess Tradition (1998).
• With Hilary Valentine, The Twelve Wild Swans: A Journey Into Magic, Healing and Action (2000) a resource
book for Pagans.
Escribió el famoso ensayo “How We Shut Down the WTO" y otros escritos disponibles en su sitio web [3].
Escritos ficción
• The Fifth Sacred Thing (1993), and
• Walking to Mercury (1997).
Starhawk 134
Filmes y música.
Starhawk contribuyó a los filmes Signs Out of Time: The Story of Archaeologist Marija Gimbutas[4], Goddess
Remembered, The Burning Times, y Full Circle. Participo en los cds de Reclaiming Chants: Ritual Music, and
recorded the guided meditation Way to the Well.
Referencias
[1] Starhawk (2002). Webs of Power: Notes from the Global Uprising. New Society Publishers.
[2] http:/ / www. machanightmare. com
[3] http:/ / www. starhawk. org/ activism/ activism-writings/ activism-writings. html
[4] http:/ / www. belili. org/ index. html
• Salomonsen, Jone (2002). Enchanted Feminism: The Reclaiming Witches of San Francisco. London and New
York: Routledge. ISBN 0-415-22392-X
• Vale, V. and John Sulak (2001). Modern Pagans. ( Interview with Starhawk (http://www.researchpubs.com/
books/mpex_star.php)). San Francisco: Re/Search Publications. ISBN 1-889307-10-6
Enlaces externos
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Starhawk. Wikiquote
• Starhawk (http://www.starhawk.org)
• Reclaiming (http://www.reclaiming.org/)
• Serpentine Music (http://www.serpentinemusic.com)
• Earth Activist Training (http://www.earthactivisttraining.org)
• Women and Spirituality (http://www.womenandspirituality.net/)
• On Faith column (http://newsweek.washingtonpost.com/onfaith/starhawk)
• Interview with Starhawk (http://www.researchpubs.com/books/mpex_star.php) From RE/Search
• (http://www.youtube.com/watch?v=EbfcTFihTaQ)
Elia Barceló 135
Elia Barceló
Elia Barceló (Elda, Alicante, España, 29 de enero de 1957). Escritora.
Estudió Filología Anglogermánica en la ciudad de Valencia en 1979 y
Filología Hispánica en las universidades de Alicante e Innsbruck,
Austria, obteniendo el doctorado en esta última en 1995. Desde 1981
reside en Austria, donde es profesora de literatura hispánica.
Se la considera una de las escritoras más importantes, en lengua
castellana, del género de la ciencia-ficción, junto con la argentina
Angélica Gorodischer y la cubana Daína Chaviano. Las tres forman la
llamada "trinidad femenina de la ciencia-ficción en Hispanoamérica".
Parte de su obra ha sido traducida al francés, al italiano, al catalán, al
holandés y al esperanto. Desde 1997 escribe también literatura juvenil.
Es socia de honor de Nocte, la Asociación Española de Escritores de
Terror.
Enlaces externos
• Entrevista a Elia Barceló [1] en español.
• Reseña de El mundo de Yarek [2] en español.
• Reseña de Corazón de tango [3] en español.
• Leer un capítulo de Corazón de tango [4] en español.
• Editorial Lengua de Trapo [5]
• 451 Editores [6] en español.
• Blog de Elia Barceló [7]
• Ediciones Ámbar [8]
Referencias
[1] http:/ / www. cyberdark. net/ portada. php?edi=6& cod=343
[2] http:/ / www. stardustcf. com/ libroindiv. asp?libro=391
[3] http:/ / www. stardustcf. com/ libroindiv. asp?libro=988
[4] http:/ / www. 451editores. com/ catalogo/ 1000/ corazon_de_tango
[5] http:/ / www. lenguadetrapo. com
[6] http:/ / www. 451editores. com
[7] http:/ / www. sehacesaber. org/ chavales16-18?idContenido=5510& edad=5
[8] http:/ / www. ediambar. es
137
Obras relevantes
Género novela
Páginas 304
ISBN 1857230744
Ciclo de Ekumen
Premio Hugo
Cronología
Todos sobre Zanzíbar de John Brunner Premio Hugo Mundo Anillo de Larry Niven
La mano izquierda de la oscuridad 138
Premio Nébula
Cronología
Rito de iniciación de Alexei Panshin Premio Nébula Mundo Anillo de Larry Niven
La mano izquierda de la oscuridad (título original The Left Hand of Darkness) es una novela de ciencia ficción
escrita por Ursula K. Le Guin y publicada en 1969. La novela ganó los prestigiosos premios Nebula de 1969 y Hugo
de 1970. Una de las primeras obras importantes de la ciencia ficción feminista (aunque a Le Guin no le gustan estos
rótulos), es el relato de los esfuerzos de Genly Ai, representante de la federación galáctica de mundos (el Ekumen),
para incorporar el mundo de Gueden a la sociedad galáctica.
Argumento
Esta controvertida novela trata del género y la sexualidad a través de los ojos de un terrestre llegado al planeta
Invierno, colonia en la que los habitantes han mutado a hermafroditas capaces de cambiar de sexo.
Los habitantes de Gueden son andróginos, biológicamente humanos bisexuales; durante aproximadamente tres
semanas del mes son biológicamente neutros y en la semana restante son machos o hembras, hecho determinado por
la influencia feromonal de su compañero sexual. Nadie sabe que sexo le tocará, aunque en ocasiones el individuo
puede elegir el sexo, según su preferencia, por medio de drogas. Así pues, un individuo puede tanto ser el padre
como dar a luz hijos, hecho que se da aún en las parejas estables. En el momento histórico que transcurre la historia
los investigadores suponen que los guedenianos fueron creados mediante ingeniería genética, posiblemente para
maximizar el éxito reproductivo en el severo mundo glacial de Gueden, bien como un experimento destinado a
determinar si una sociedad sin relaciones de dominación sexual podía dedicarse a la guerra, o simplemente porque
los antiguos ingenieros biológicos sentían curiosidad por la manera en que se comportarían tales gentes. Le Guin
desarrolló esta idea por un deseo de explorar qué era lo fundamental que quedaba de la naturaleza humana cuando el
sexo biológico dejaba de ser una constante. La mano izquierda de la oscuridad es un hito significativo en la
creciente sofisticación del tratamiento del sexo en la ciencia ficción que se desarrolló en los años 1970.
Genry Ai es un enviado del Ekumen en el planeta Gueden, llamado Invierno por encontrarse en una edad glaciar. Su
misión es conseguir que el planeta se una a la liga de los mundos, y para ello lleva dos años en la capital del país de
Karhide, intentando que el primer ministro Derem Estraven le consiga una cita con el rey Argaven. Pero la entrevista
demuestra que el rey está loco. Estraven es acusado de traición y exiliado, y Ai prueba suerte en Orgoreyn, el otro
país grande, a donde Estraven ha huido. El tiempo pasa, y los orgotas consideran a Ai un espía, y es mandado a una
granja de confinamiento "voluntario" en el norte. Allí, sometido a las condiciones extremas del clima, la mala
alimentación, y la administración de drogas para evitar el kémmer, le van matando poco a poco. Pero Estraven, que
le ha buscado, le rescata y juntos cruzan las regiones más desoladas de Gueden, en pleno invierno, en un viaje de
ochenta y un días, para llegar a Karhide. Allí pretenden buscar una radio para avisar a la nave de Ai. Estraven, aún
proscrito, es denunciado, e intenta cruzar nuevamente la frontera, pero es muerto por los guardias. Cuando la nave
baja, el rey Argaven firma la alianza.
La mano izquierda de la oscuridad 139
Análisis
Gran parte de la novela es un exploración de una sociedad neutral, una sociedad en la cual el conflicto sexual no
desempeña ningún papel. La afirmación más provocadora de la autora es que tal mundo no tendría una historia de
guerra: al faltar un profundo sentido de la dualidad implícito en las marcadas divisiones de sexo, a los guedenianos
les faltaría componente necesario del nacionalismo. Su sentido del nosotros contra ellos se ve muy mitigado por su
intuitiva comprensión de que no hay verdadera diferencia, que cualquier distinción es al menos arbitraria.
En cambio, los guedenianos tienen un elaborado sistema de prestigio social en el cual los individuos realizan sutiles
maniobras para asegurar su posición, el mismo tipo de conflicto social que se encuentra en los grupos homogéneos.
La demonización de los otros es artificial y temporal; las alianzas van y vienen, y las costumbres culturales que
prevalecen están determinadas y protegidas por la siguiente división más clara entre grupos: la geografía. Existen
naciones y diferentes lugares tienen diferentes sociedades, pero en los bordes se mezclan. Incursiones de bajo nivel
de valor indeterminado preservan un sentido de hostilidad y división que es útil para propósitos políticos internos,
pero hay poco verdadero deseo de conquistar realmente otra nación. Es más, el concepto de guerra total es
desconocido para las sociedades guedenianas.
La mirada femenina de una cultura utópica como la de Gueden está intencionalmente desprovista de la noción de "la
guerra", pero fuertemente marcada por la noción de "la intriga" que influye fuertemente en los destinos del planeta.
Experta en magia
El primer libro de esta saga comienza con Igraine, la hija de una suma sacerdotisa de Avalón, casada con un
cristiano, el duque Gorlois de Cornualles. Igraine vive en Tintagel, el castillo de su marido. Tiene una hija muy
pequeña, Morgana, y una hermana menor, Morgause, a la que debe educar puesto que no es apta para aprender
magia en Avalón con Viviana, la hermana mayor. Un día vienen a verla Viviana y Merlín de Britania (Un título para
el druida más importante de Britania, su nombre real es Taliesin y era padre de Morgause e Igraine, pero no de
Viviana) y le dicen que el Gran Rey, Ambrosius, morirá pronto, y su heredero será Uther Pendragon, que engendrará
junto a Igraine un gran Rey que será seguido igualmente por los paganos celtas que por los cristianos. Igraine se
resiste a seguir los deseos de La Dama y Merlín, pero se enamora de Uther Pendragon, y cuando Gorlois se entera,
decide encerrar a su mujer en Tintagel y combatir contra el Gran Rey Uther. Igraine sabe que Uther puede morir, y le
envía un mensaje mágico. Unos días más tarde, Uther llega al castillo tapado con la capa del Duque, y en la mano
lleva su anillo. Todos se lo creen salvo Igraine, que pasa la noche con su amante. Cuando el verdadero Gorlois
muere, Uther e Igraine se casan. Nace Arturo, que es llevado por su abuelo Merlín a casa de Sir Héctor. Morgana es
llevada a Avalón con su tía para que aprenda todo sobre la Magia y los Dioses. Años más tarde, en Beltane, Morgana
es entregada a un hombre enmascarado (el macho rey) en los rituales del Gran Matrimonio. Ese hombre resulta ser
Arturo. Cuando Morgana se entera del incesto que ha cometido, está triste y furiosa con su tía, cuyo único interés es
crear un linaje de reyes que sigan a Avalón y a la Diosa Madre. Uther muere en batalla contra los sajones, y Arturo,
que se había criado con otros padres, vuelve para tomar el relevo de su padre. La Dama del Lago le ofrece Excalibur,
uno de los tesoros de Avalón, y a Morgana se le encomienda hacer la vaina protectora de esa espada. Después de la
coronación de su hermano, Morgana se entera de que está embarazada y huye de Avalón.
Las nieblas de Avalón 140
La reina suprema
Pasados nueve meses, Morgana da a luz a su hijo en la corte del rey Lot de Lothian, que es el marido de su tía
Morgause. Morgause usa la poca magia que conoce y descubre que el padre del niño es Arturo, así que se lo queda
para tener más poder sobre el rey, mientras que Morgana vuelve a la corte de su hermano. Mientras tanto, en las
tierras del rey Leodegranz Ginebra, la hija del rey, le pide a su padre que la entregue en matrimonio a Lanzarote (el
hijo del Rey Ban y Viviana), a lo que el padre le dice que porqué contentarse con un caballero del rey, si puede
casarse con el propio rey. Dicho y hecho, meses después se casan Ginebra y Arturo, sin conocerse, así que Arturo
gana muchos caballeros para luchar contra los sajones. Igraine, que se ha hecho cristiana y monja, se da cuenta de
que Lanzarote y Ginebra se aman en secreto, pero ya es tarde para cancelar la boda sin desencadenar una guerra. Esa
misma noche, despechado Lanzarote casi se acuesta con Morgana, pero son interrumpidos. Ginebra no puede darle
hijos al rey ya que es estéril. En la Batalla del Monte Badón, Arturo consigue vencer definitivamente a los sajones,
portando solamente la bandera cristiana y no la de Avalon, ya que Ginebra lo convence de ello. Lasgentes de los
reinos antiguos se enfurecen. A su vez, Igraine muere y la corte de Arturo se traslada a Camelot, a un castillo donde
habrá una gran sala exclusivamente para colocar la gran mesa redonda que su suegro le regaló en la boda. Morgana
cada vez se distancia más de Viviana y Avalón, y en un viaje se adentra en el mundo de las hadas, donde pasa unos
días, que en el mundo exterior se traducen en años. Al volver a Britania descubre que han pasado diez años. Esta
segunda parte acaba en una fiesta en Camelot. Unos días antes, Ginebra, que teme a Morgana por el hecho de ser
pagana, le pide un amuleto que le conceda el deseo de quedarse embarazada. Morgana se lo da y le dice: "Ten
cuidado con lo que deseas". Esa misma noche, Arturo se emborracha y se anima a decir una cosa que llevaba días
pensando. En su dormitorio, con Ginebra y Lanzarote, propone que Ginebra se acueste con los dos, porque sabe
cómo se miran ambos, sabe que se desean, y tal vez eso ayude a que Ginebra se quede embarazada, sin saber de qué
padre es el hijo, con lo cual sería menos pecado para la cristiandad de Ginebra...Que acepta lo que dice Arturo.
El rey ciervo
La tercera parte del libro comienza con Viviana, que al ver que su sobrino ha olvidado a los dioses antiguos, decide
que es la hora de que de paso al nuevo rey: Gwydion, que se ha criado con Morgause en Lothian, y por lo tanto, es
malvado, egoísta y ambicioso igual que Morgause. Después de viajar a Lothian, la Dama del Lago acude a Camelot
para ver a Morgana y avisar a Arturo de que si no vuelve a ser leal a la Diosa Madre, deberá devolverle Excalibur.
Sir Balin la decapita en la corte, y Balan (hijo de Viviana, hermano de Balin solo de padre) lo persigue por toda
Britania y se dan muerte mutuamente. Poco después muere Taliesin, el abuelo de Morgana. El siguiente Merlín de
Britania será Kevin, un bardo con una deformidad física. La siguiente Dama de Avalón será Niniana, hija de Taliesín
y una sacerdotisa menor, que se convertirá en la amante de Gwydion. El día que muere Viviana aparece Meleagant,
un caballero que dice ser hijo bastardo de Leodegranz y quiere heredar su reino ahora que ha muerto. Ginebra sabe
que es un impostor, pero va a verle. Este la encierra en su castillo y la viola, pero después aparece Lanzarote, mata a
Meleagant y salva a Ginebra. Después de esto, la reina y su caballero comienzan su aventura, algo que preocupa a
Morgana, porque el amor de Ginebra y Lanzarote puede acabar con la paz. Elaine, la prima de Ginebra, está
enamorada de Lanzarote, que no la corresponde. Pide ayuda a Morgana, que droga la bebida de Lanzarote para que
se acueste con Elaine pensando que es Ginebra. La dama queda embarazada y Pellinor, padre de Elaine, los obliga a
casarse. De este matrimonio nacen Galahad y Nimue. Ginebra está enfadada con Morgana y la casa con el Rey
Uriens haciéndola creer que se va a casar con Sir Accolon, el hijo de Uriens. Morgana se aleja de la corte, pero en
Gales del Norte, su nuevo reino, descubre al pueblo de las Hadas, que la reconocen como reina. Niniana contacta con
Morgana, que vuelve a Avalón, y deciden junto con Gwydion (que se cambia el nombre por Mordret, que significa
Consejero del Mal)que si Arturo no quiere saber nada de los dioses de Avalón, Excalibur debe ser devuelta a la isla.
Las nieblas de Avalón 141
El prisionero en el roble
Es el último volumen de la saga. Morgana se ha convertido en la amante de Accolon, el hijo de su marido, y al ver
que Arturo piensa seguir siendo cristiano y mantener la espada Excalibur (algo que Kevin, el nuevo Merlín apoya),
decide que Arturo debe morir para dar paso a un rey pagano. Mordret llega a la corte de su padre, y este lo reconoce
como hijo, aunque ya ha nombrado un nuevo sucesor: Galahad, hijo de Lanzarote. Mordret parece conforme, pero
Morgause y él sólo quieren el poder. Un día Arturo, Uriens y Accolon cabalgan por el bosque con Morgana, que los
lleva a un castillo encantado. Allí las Hadas duermen a Arturo y le dan la espada Excalibur a Sir Accolon. Uriens y
Morgana se despiertan en Camelot, pero muy lejos de allí, Arturo y Accolon se baten en duelo. Artueo recupera su
espada y mata a su rival. Al llegar el cadáver de Accolon a Camelot, Uriens descubre las intrigas de Morgana y la
insulta y amenaza. Morgana casi lo mata, pero aparece Owain, hijo de Urien (que siempre tuvo a Morgana como a
una madre) y la detiene. Morgana huye para acabar la tarea de Accolon y matar al rey, pero no puede porque quiere
mucho a su hermano. Roba la vaina mágica y la tira al lago. Por orden de Niniana, Nimue, que se ha convertido en
una bella joven, debe seducir a Merlín para llevarlo a Avalón, donde es acusado de traición, y condenado a morir
entre sufrimientos. Morgana tiene piedad y ordena que sea una muerte rápida, por todos los servicios que ha hecho a
Avalón en el pasado. Al día siguiente, Nimue, que amaba a Kevin, se arroja al lago y muere. Morgause, gracias a los
pocos trucos que controla, ha ido consiguiendo que durante muchos años Ginebra no pueda concebir hijos. Al aliarse
con su pupilo Mordret, descubren ante toda la corte que la Reina y Lanzarote son amantes. Al enterarse de esto,
Niniana, amante de Mordret, protesta, pero Mordret la asesina. Los amantes huyen y Ginebra se interna para siempre
en un convento. Mordret intenta destronar al Rey, y hay una gran Batalla entre padre e hijo. Arturo mata a Mordret
pero queda herido de gravedad. Lanzarote lanza Excalibur al lago y ve como una mano coge la espada y se la lleva al
fondo. Morgana coge la barca de Avalón y lleva a Arturo a la isla, donde es enterrado.
Protagonistas
Morgana Protagonista de la obra, hermanastra de Arturo, sacerdotisa de la Isla de Avalón, con un gran don para la
Magia y la Videncia. Por accidente se acuesta con Arturo y concibe con él a Mordred. Quiere mucho a su hermano,
pero cuando este da la espalda a los antiguos dioses, debe comenzar a actuar contra él, y por ello será recordada
como una bruja malvada. Al final del libro, acoge a Arturo en Avalón y lo entierra en la isla. Es una mujer decidida y
muy enamoradiza, que es víctima de las decisiones que otros personajes (Merlín, Ginebra, Morgause, Viviana...)
toman por ella.
Arturo: hermano pequeño de Morgana, hijo de Igraine y del rey Uther Pendragón. Fue criado en la casa del caballero
sir Héctor junto al hijo de éste, sir Kay. Le es entregada la espada Excalibur para que defienda a los britanos y
respete a la Antigua Religión. Se casa con Ginebra, pero su único hijo es el traidor Mordred. Cristiano, pero al final
de su vida vuelve a creer en los dioses celtas.
Viviana: Hermana de la madre de Arturo y Morgana. Sacerodtisa del culto a los dioses celtas, y en especial a la Gran
Diosa Madre. Gobierna en Avalón, una isla encantada en medio de un lago, y por ello es llamada la Dama del Lago.
Hace que Arturo se acueste con Morgana para crear un linaje puro de reyes celtas, pero el niño que nace de esa unión
es malvado y traicionero. Con la vejez, va perdiendo la Videncia, hasta que un día en la corte de Arturo, es
decapitada por sir Balin.
Adaptación
Aunque con marcadas diferencias en la trama, se filmó en 2001 la miniserie homónima. Morgana, la protagonista,
fue interpretada por Julianna Margulies, y no se rebelaba en ningún momento contra su hermanastro Arturo, al que
encarna Edward Atterton. La sacerdotisa Viviana fue interpretada por Anjelica Huston, y Caroline Godall y Joan
Allen dieron vida, respectivamente, a sus hermanas Igraine y Morgause, aunque en ninguna parte de la miniserie se
decía que estas dos últimas fuesen hijas de Merlín, interpretado por Michael Byrne. Otra diferencia es el término
Las nieblas de Avalón 142
Merlín, que en el libro es un título ostentado por varios bardos britanos, mientras que en la miniserie sólo hace
referencia al nombre del mago. Samantha Mathis interpreta a una Ginebra atormentada por su esterilidad y
enamorada de Lancelot, que es interpretado por Michael Vartan. El idilio de la pareja es más breve que en el libro, y,
al igual que en el libro, es denunciado por Mordred, hijo incestuoso de Morgana y Arturo, y pupilo de Morgause.
Hans Matheson se ocupó de dar vida a Mordred.
El cuento de la criada
El cuento de la criada (The Handmaid's Tale, 1985) es una de las obras más importantes de la escritora canadiense
Margaret Atwood. En ella, y al igual que en otras de sus obras, destaca la crítica social y el tratamiento de la mujer,
entre otros; temas frecuentes en las obras de Atwood.
[1]
Estructura de la obra
Atwood emplea la técnica del flashback para hacer un juego con dos historias distintas aunque con un mismo
personaje, Offred. La obra juega desde el principio con el pasado y el presente de la protagonista, aunque el pasado
del personaje se da a conocer a través de las reflexiones que puede realizar Offred.
La obra, en sí, se puede clasificar como una "distopía" (un posible futuro muy distinto al que uno puede esperar).
Argumento
Tras el asesinato del presidente de los Estados Unidos y el Parlamento, se instaura un régimen teocrático en los
Estados Unidos (una vuelta a los valores puritanos), que desde ese momento pasan a ser conocidos como la república
de Gilead. En esa nueva sociedad, muchos de los valores contemporáneos, sino son todos, quedan olvidados. La
mujer pasa a un segundo plano, siendo única y exclusivamente un objeto cuyo valor está en sus ovarios pues hay un
problema en cuanto a la fertilidad en Gilead.
Offred es una mujer que, tras perder todo (su amante, su hija, su dinero, su empleo e incluso su nombre), pasa a ser
una criada a la que le está prohibido establecer conversaciones con otras criadas, practicar sexo (si no es con su
comandante para fecundarla), llevar ropa que desee, etc.
El nombre de la protagonista es desconocido; Offred no es su nombre real sino un compuesto que indica de quien es
propiedad:Of-Fred ("de Fred", nombre de su comandante) y así ocurre con su compañera de compras, que recibe el
nombre de Ofglen (y pese a que el comandante cambie a su criada ésta seguirá llamándose del mismo modo) Offred,
como todas las criadas, tiene que mantener relaciones sexuales con su comandante, en las que la esposa de éste debe
estar presente. Esto recibe el nombre de "la ceremonia". Entre tantas rutinas, Offred recuerda los felices momentos
del pasado, así como cuando intentó cruzar la frontera hacia Canadá para escapar de todo lo que estaba sucediendo
en EEUU, de su amiga Moira, de su hija, de su marido Luke y todo lo que tuvo que esperar hasta que éste se
divorciase de su mujer ... Pero Offred en cierta medida es privilegiada, pues en un momento dado tiene la
oportunidad de establecer una relación amistosa con su comandante, el cual le deja leer (prohibido en Gilead) e
incluso jugar al Scrabble.
Uno de esos momentos en los que estaba a solas con su comandante, éste le ofrece la posibilidad de salir fuera de la
casa llevándola a un prostíbulo donde, a pesar de ser obligada a practicar sexo con su comandante, descubre que está
trabajando una amiga suya del pasado, Moira.
La mujer del comandante (Serena Joy) cree que Offred está manteniendo algún tipo de relación con Nick (un guardia
de la casa), el cual lo único que hace es ayudar a Offred a escapar de esa casa llevándola en una furgoneta negra,
cuyo destino es desconocido, para evitar que sea asesinada como había ocurrido con otras criadas anteriores.
El cuento de la criada 143
Referencias
[1] http:/ / www. randomhouse. com. au/ systempicts/ 9780099740919. jpg
Oryx y Crake
Oryx y Crake (título original en inglés Oryx and Crake) es una novela de ciencia ficción con elementos distópicos y
satíricos, de la autora canadiense Margaret Atwood, publicada originalmente en el 2003. Ha sido publicada traducida
al español: ISBN 84-666-1460-5.
Oryx y Crake examina de una forma crítica los avances de la medicina y la tecnología de manipulación genética, en
concreto la creación de animales transgénicos (como los "cerdones" que aparecen en la novela, que son cerdos
híbridos de cerdo y humano, criados para obtener órganos humanos para trasplante). La sociedad descrita tolera y
promociona la comercialización de todos los aspectos de la vida, y mantiene una división abismal entre pobres y
ricos, que viven protegidos en áreas cerradas.
El protagonista de la novela parece ser el último hombre vivo en la Tierra, pero está rodeado de extrañas bestias
híbridas (los hombre-cerdos, los lobo-perros, las ratas-serpientes, etc). Un grupo de seres con aspecto humano,
nombrados crakers, viven cerca y a menudo le traen comer y le hacen preguntas sobre temas que ellos no entienden.
Tal como adelanta la novela se va descubriendo que los crakers y las bestias han sido creados mediante ingeniería
genética.
Con flashbacks descubrimos la historia de "Hombre de las nieves", un niño nombrado Jimmy que creció en una
sociedad dominada por las grandes compañías multinacionales, que mantenían a las familias de sus empleados
protegidas en complejos privilegiados y vigilados bien separados de los proletarios. Jimmy se hizo amigo de Crake
(cuyo verdadero nombre era Glenn), un brillante y prometedor estudiante de ciencias. La novela satiriza a la
sociedad actual mostrando las actividades de los dos adolescentes que pasan el tiempo con juegos electrónicos y
videos de todo tipo de actividades violentas, crueles, macabros, etc.
Un tercer personaje es una mujer misteriosa. Su apodo es Oryx, nombre de un antílope africano. Ella es la maestra de
los crakers y además amante de Crake y de Jimmy.
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