Como Lotar a Agenda

de Clientes
Do seu Estúdio de Gravação

www.takeoneestudio.com.br TAKE ONE ESTÚDIO

 3 | Introdução

5 | Mudanças no Mercado Musical

| Produto Audiovisual
9
15 | Marketing Digital

19 | Conclusão

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 Salve! Aqui é o Rafael Palmeira do Take One Estúdio - Soluções em Audiovisual. Em 2015,
eu e a Elisangela Dalmazo colocamos nosso estúdio pra rodar praticamente do zero, sem nenhuma
experiência com empreendedorismo, apenas com o sonho de poder viver daquilo que realmente
gostávamos de fazer. Nós tínhamos acabado de deixar alguns objetivos pra trás naquele ano: Eu
larguei meu emprego num banco público e toda a “sensação de estabilidade” que esse trabalho
poderia me dar e junto com a Elisangela tínhamos acabado de sair de uma produtora independente
que montamos com alguns amigos onde trabalhávamos com curtas-metragens. Era algo que
realmente gostávamos de fazer, mas por motivos externos na época, acabou se tornando desgastante
e não tínhamos futuro com a equipe com que trabalhávamos.

Resolvemos então focar 100% no Take One e juntar todo o conhecimento que adquirimos da
nossa formação acadêmica em Música com a parte técnica do Audiovisual. Quando terminamos de
montar o estúdio, tínhamos investido todo nosso dinheiro suado na construção do espaço e na
compra dos equipamentos básicos pra fazer ele rodar (montamos um estúdio de médio porte, mas
longe de ser um estúdio top de linha) e a certeza de que juntar música e vídeo era inovador e que
daria super certo, era só divulgar e pronto. E nesse momento começamos a nos deparar com a
principal dificuldade de todas as pessoas que se aventuram em montar seu próprio negócio (seja
ele com a música ou não): Não ter a menor noção de como vender o seu produto/serviço. Vender é
o motor de qualquer negócio. Nós sabíamos fazer a parte técnica da coisa. Mas vender um produto
foi algo que sempre tivemos dificuldades e as experiências que tínhamos eram completamente
frustrantes e até desastrosas nos trabalhos que já tínhamos passado. (Eu não conseguia vender
meus seguros de vida que o ofício de bancário me obrigava, e a Elisangela teve experiências
desagradáveis em alguns trabalhos de telemarketing).
Passados 6 meses de ter colocado nosso filho (o Take One) pra rodar o desespero já batia
em nossa porta, pois a grana estava acabando, tínhamos largado nossos empregos e apostado
quase todas as fichas no projeto do estúdio, era nosso sonho e começava a surgir os primeiros
indícios de mais uma frustração.

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 Eu passava o dia inteiro mandando mensagens inbox no Facebook para meus amigos da faculdade de
música dizendo que tínhamos um estúdio, me tornei um panfleteiro virtual postando anúncios em grupos de
músicos divulgando de forma aleatória meu estúdio e nada do que estávamos fazendo estava gerando
resultados. Ou seja, em 6 meses praticamente não tivemos nenhum cliente na área da música e do audiovisual
vindo em nosso estúdio.
Foi aí que pesquisando na internet sobre marketing digital surgiu uma luz no fim do túnel. Digamos que
foi o último filete de luz mesmo. E lá fui eu investir meus últimos centavos num curso de marketing para aprender
de uma vez por todas a oferecer os serviços do nosso estúdio. E foi a melhor coisa que já fizemos desde então.
A partir do momento que conseguimos entender quem era nosso público, quais eram as dores, necessidades e
desejos e como poderíamos ajudar o nosso público a resolver seus principais problemas através do nosso
produto/serviço foi que a coisa toda mudou. Nós finalmente conseguimos criar um produto que envolvesse Áudio,
Vídeo, Fotos, Marketing Digital e que gerasse resultados efetivos para os músicos/clientes que passavam pelo
estúdio.
Desde então, nos 2 anos do Take One, já tivemos mais de 120 clientes passando por aqui e fizemos
mais de 211 video sessions para músicos de Curitiba, São Paulo, Minas Gerais, entre outros. Em março de 2017
fizemos o nosso maior lançamento de um produto do estúdio, fechando 96 vídeos em apenas 2 semanas de
abertura da promoção. Lotamos nossa agenda de clientes com trabalhos para os 6 meses seguintes, superando
todas as nossas expectativas. Em setembro de 2017 batemos nosso recorde de retorno sobre o investimento em
divulgação com um ROI de 20x, ou seja, com um investimento de cerca de R$337,00 em anúncios no Facebook
conseguimos um faturamento de mais de R$6.650,00, lotando nossa agenda do mês de setembro em apenas 4
horas de abertura de uma promoção pontual do estúdio. Só pra se ter uma ideia esse retorno é melhor do que
qualquer tipo de investimento financeiro existente hoje no mercado.
Todos esses resultados são frutos de estratégias de marketing digital aliadas a um produto audiovisual
de qualidade para músicos. E esses resultados são cada vez mais consistentes e constantes e possibilitam com
que hoje possamos viver 100% de música, 100% do nosso sonho. Essas estratégias fizeram com que
tivéssemos uma fila de espera de mais de 200 músicos cadastrados em nosso site apenas para concorrer a uma
vaga para gravar conosco no segundo semestre de 2017. Também conseguimos fazer com que músicos de
diversas partes do Brasil viessem gravar conosco, aqui em Colombo-PR, região metropolitana de Curitiba, numa
cidade que ninguém conhece e que fica longe de tudo.
Nesse e-book nós queremos compartilhar com você um pouco desses resultados e quais são as
estratégias básicas para que você tenha a possibilidade de transformação que nós tivemos em tão pouco tempo.
Essas estratégias são aprofundadas em nossos treinamentos e cursos online que fazemos sazonalmente
durante o ano. Aqui você terá um guia do que você precisa fazer para implementar essas ideias na sua
prestação de serviço ou no seu estúdio e criar os moldes necessários para criar um produto de gravação de
áudio e vídeo para músicos no mesmo formato em que trabalhamos hoje.
Aproveite muito bem todo esse conteúdo! Ele fez total diferença pra nós e temos certeza que fará para
você também!

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 A grande busca de um músico independente hoje é conseguir viver da sua música. Como
tempos atrás, o músico de hoje sonha em alcançar grande público, ter acesso à mídia (rádio e TV), ter
a sua carreira em evidência para conseguir viver daquilo que ama fazer. Mas o que vemos é uma
quantidade cada vez maior de músicos que estão se frustrando na busca pelo “sucesso” e cada vez
mais perdendo a esperança de um dia ver sua música alcançar o patamar que lhe cabe por direito.
Muitos desses músicos enxergam o problema da sua falta de “sucesso” no pouco espaço da mídia, na
mudança do mercado, no público que só curte o que não presta e por aí vai diversos apontamentos de
erros pra falta de resultados em suas carreiras.

O que esses músicos não enxergaram é que o problema do não “sucesso”, como o esperado
por eles, está em continuar seguindo o que se fazia tempos atrás e não ver as novas possibilidades que
existem hoje nesse novo cenário da música.

Toda mudança traz consigo grandes transformações como foi o caso do mercado musical.
Hoje um músico independente, por conta da internet, pode gerenciar sua própria carreira, encontrar
seu público ideal, divulgar seu trabalho, produzir seu próprio conteúdo sem necessariamente depender
de terceiros. Mas há quem veja isso de forma ruim ainda. O músico de tempos atrás não tinha um
acesso ao público de forma tão rápida, fácil e democrática como os músicos atuais têm. As redes
sociais são grandes aliadas nessa transformação que ocorre de forma constante na indústria da
música. Mas se você tem uma máquina super potente e não sabe usá-la, não lhe serve pra muita
coisa, mais fácil colocar a culpa em outro do que admitir que você não sabe usar as ferramentas que
tem.
Hoje seguir os moldes de 30 anos
atrás pra um cenário completamente diferente
do que havia é um tiro no pé. A adaptação ao Enquanto os músicos
novo, entre gerenciar a própria carreira com
estiverem com o pensamento
todas as ferramentas necessárias e conhecer
bem o seu público são algumas das grandes somente no passado não haverá
formas de se obter o real resultado para um sucesso e nem resultados
músico independente hoje. Enquanto os
expressivos para eles no cenário
músicos estiverem com o pensamento somente
no passado não haverá sucesso e nem musical atual.
resultados expressivos para eles no cenário
musical atual.

Toda inovação no mercado acompanha uma mudança de comportamento das pessoas. Hoje a
grande mudança está na forma como todos nós estamos nos comportando com a internet. Estamos
cada vez mais dependente dos smartphones para todas as tarefas do dia-a-dia, para aprendermos,
compartilharmos experiências e para nos relacionarmos com outras pessoas. Mesmo que você possa
ser mais old-school, gostar de ouvir vinil ou ainda comprar CDs, a grande maioria das pessoas hoje em
dia não se comportam mais dessa forma.

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 E dependendo do ponto de vista que você enxerga essas mudanças você pode encontrar
grandes oportunidades. Queira você ou não, essas mudanças estão acontecendo de forma muito mais
acelerada do que tempos atrás, e quem não se adaptar logo ficará defasado dentro desse mercado, pois
com essa velocidade de mudanças o que é novo hoje daqui 5 anos pode ser ultrapassado.

Com todas essas transformações o modelo de divulgação de música independente não é mais o
mesmo do que de 10 anos atrás. Enquanto temos músicos que já se adaptaram a esse novo modelo,
ainda existe uma parcela considerável de músicos que ainda querem gravar seu CD e a partir dele
espera que tudo aconteça num passe de mágica para esse CD estourar e conseguir o sucesso que ele
sempre sonhou. Infelizmente essa prática já está ultrapassada faz tempo. Assim como esperar que um
empresário descubra o talento do músico ou que uma gravadora o contrate.

A maior sacada que tivemos com o Take One é entender que hoje existe uma necessidade que
vai além de gravar um áudio. Os músicos que tem somente um áudio gravado não conseguem divulgar
música. Se ele depender somente desse tipo de ferramenta pra divulgar sua música estará fadado ao
fracasso. E se você perceber essas mudanças o quanto antes fará total diferença na forma como você
formata o seu produto ou serviço.

Hoje toda forma de divulgação (não só de música mas de qualquer coisa na internet) vai passar
pelas redes sociais. E a partir disso você tem que entender qual é a melhor forma de se divulgar dentro
dessas redes sociais. As principais redes sociais hoje são o Youtube e o Facebook, tudo o que precisa
ser divulgado tem que obrigatoriamente passar por essas duas redes. E elas não foram pensadas para
divulgação de áudio. O Youtube surgiu para bater de frente com os canais de TV e o Facebook é uma
rede social de relacionamento entre as pessoas. Os músicos então precisam de novos formatos de mídia
que atendam essas necessidades e conseguir perceber essa necessidade é fundamental para qualquer
pessoa que queira empreender dentro do mercado musical. Quem não conseguir entender isso logo será
engolido pelo mercado, isso se já não está sendo.

Se você ainda está batendo o pé,

abro um parênteses aqui para uma
associação recente dos conflitos entre
motoristas do Uber vs. Taxistas. O Uber
apresentou soluções avançadas e ofereceu
um serviço que realmente resolve um
problema de quem depende de outros meios
de locomoção nas cidades. E com isso gerou
revoltas entre os taxistas. Porém o público
que usa Uber em grande parte raramente
andava de táxi. O Uber possibilitou que mais
pessoas tivessem acesso a um tipo de
serviço diferente do que era o padrão e
aqueceu o mercado tanto de prestadores de
serviços quanto dos usuários. Estar atento
para as mudanças do seu mercado e as
necessidades é essencial para ter sucesso
hoje. A nossa obrigação como prestadores
de serviço e empreendedores é resolver um
problema do mercado e buscar soluções
inovadoras dentro das transformações que
estão ocorrendo nesse mercado.

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 Enquanto ainda temos muitos músicos e produtores parados no tempo, existe o outro lado da história com
músicos que souberam se adaptar ao novo contexto do mercado, utilizando com maestria as redes sociais
como ferramenta essencial para divulgarem seus trabalhos.

Músicos como a banda Boyce Avenue começaram há 10 anos atrás produzindo conteúdo para o Youtube
e hoje possuem um canal com mais de 10 milhões de inscritos e todo o seu trabalho é sustentado através
dessa nova forma de se divulgar. Eles produzem vídeos semanais e tem um alcance enorme através de
um trabalho continuo de entregar o produto musical no formato correto e entender como as pessoas
consomem esse material. Hoje a banda consegue tocar em diversas partes do mundo, com música
autoral, tudo fruto de um trabalho de certa forma visionário pois eles começaram praticamente junto com o
Youtube.

No Brasil cantoras como Mariana Nolasco

e Gabi Luthai também conseguiram fazer
seus canais crescerem trabalhando com
formatos exclusivos para redes sociais.
Também conseguiram espaço e até
fecharam contratos posteriormente com
grandes gravadoras.

Boyce Avenue

Com todos esses músicos que conseguem se destacar no mercado ocorreu o efeito inverso:
primeiro conseguiram encontrar o público certo para acompanhar seus trabalhos e partir dessa base de
fãs conseguiram subir de nível e alcançar objetivos maiores e alguns até chegaram ao mainstream.

Gabi Luthai Mariana Nolasco

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 Para que conseguíssemos gerar resultado com nosso estúdio nós tivemos que entender o
comportamento dos músicos e dos prestadores de serviço e saber o que funcionava e não funcionava
mais nesse mercado. Hoje só no Facebook existem cerca de 13 milhões de músicos e demais pessoas
interessadas no fazer musical. É um público muito amplo e todos tem ou tiveram em algum momento o
sonho de trabalhar com música de alguma forma. A partir dessa noção do quão profundo é o mercado
musical nós encaixamos os vários tipos de músicos e prestadores de serviços nessa pirâmide:

A grande maioria dos músicos que sustentam a base dessa pirâmide são amadores, iniciantes
ou músicos que levam a atividade como somente um hobbie. Porém, se você perguntar para essas
pessoas se elas gostariam de entrar num estúdio e fazer um trabalho de gravação de um cover ou uma
música autoral, a grande maioria aceitaria participar. Só que quase não existem estúdios dispostos a
atender a essa demanda, tendo um mercado enorme de atuação somente nessa fatia do mercado de
músicos. Todos os produtos e serviços do mercado de gravação de áudio são voltados a músicos que
são Profissionais Ativos ou na pior das hipóteses trabalham em outras Áreas junto com a atividade de
músico.

Uma das sacadas que tivemos com o Take One para que conseguíssemos lotar a nossa
agenda de clientes foi formatar um produto de gravação que atendesse as necessidades de todos os
músicos dessa pirâmide (tirando a galera de maisntream). Nós começamos a perceber e atacar os
diversos nichos que os grandes estúdios de Curitiba não estavam dispostos a trabalhar e essa atitude
foi a responsável para que tivéssemos o boom essencial para o início do nosso trabalho com o Take
One.
A grande sacada está em atender essa demanda e possibilitar que as pessoas consigam subir
de nível depois de ter o seu produto. Aí você vai gerar recorrência e vai ter um aumento significativo na
demanda por seu trabalho. Tudo o que você precisa é definir e ter muito claro quem é o seu público e
como o seu produto atende ou não as necessidades desse público e ter as ferramentas certas para
fazer com que o seu potencial cliente encontre você e se identifique com a sua mensagem.

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 Pare agora de ler esse e-book e abra seu Facebook. Repare a quantidade de vídeos que
aparecem na sua timeline. Agora preste atenção quantas vezes você acessa o Facebook ou qualquer
outra rede social por dia e quantos vídeos você vê sendo postados nessas redes sociais. Agora preste
atenção em quantos vídeos de qualidade são feitos por músicos nessas redes sociais. Se você tiver um
olhar um pouco mais refinado vai perceber que grande parte desses vídeos são de baixa qualidade
técnica, inclusive os que são feitos por estúdios e até por videomakers em alguns casos.

Resumindo, existe um mercado enorme, totalmente em expansão para você entrar e pegar uma
parte da fatia desse mercado e se posicionar como uma autoridade no assunto se você dominar alguns
fundamentos básicos para se produzir vídeos com qualidade. Essa foi a sacada que tivemos lá no início
do Take One, há mais de 2 anos atrás quando ter um vídeo de qualidade para divulgar um trabalho
musical era muito mais raro ainda em relação a hoje. Quando começamos tivemos quase que implantar
a necessidade de se fazer um vídeo nos músicos da nossa cidade, pois o pensamento de que só era
preciso gravar um bom áudio para divulgar uma música era o suficiente. Nós já observamos naquela
época que estávamos num momento de mudança não só do mercado musical, mas de todo um sistema
de comportamento das pessoas em relação a como era consumido o conteúdo produzido na internet. E
se todas as pessoas estão cada vez mais conectadas na internet, os músicos precisam cada vez mais
de um material que resolva esse problema e atenda essa necessidade.

Todo músico precisa de vídeos para

divulgar seu trabalho hoje. E vai precisar cada
vez mais de vídeos no futuro.
Segundo um levantamento da Cisco, o
Todo músico precisa de
consumo de vídeos na internet representou 64% vídeos para divulgar seu
do tráfego total da internet em 2014. Em 2019 a
previsão é de que 80% do tráfego da internet trabalho hoje. E vai precisar
será através de vídeos.
cada vez mais no futuro.
Todos que queiram divulgar qualquer
coisa na internet irão precisar de vídeos, todo
mês, toda semana, todos os dias.

Em uma segmentação nossa do estúdio dentro do Facebook, o público de músicos fica em

torno de 13 milhões de pessoas em todo o Brasil que tem o interesse em tocar um instrumento, cantar,
ou qualquer outra atividade relacionada a música.

Você consegue ter noção do quão amplo é esse mercado?

Agora, por exemplo, na última grande promoção que fizemos no Take One conseguimos lotar
nossa agenda com cerca de 100 vídeos. Arredondando para 100 clientes, esse número representa
cerca de apenas 0,00001% da população total de pessoas que tem interesse no fazer musical no Brasil.
E uma parcela dessa população precisa de vídeos semanalmente para alimentar seu canal no Youtube
e sua página no Facebook. Ou seja, se você não trabalha com vídeos ainda, está deixando
dinheiro na mesa!

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 Existe um mercado enorme para se trabalhar com vídeos para músicos pois fazer vídeos tem a
possibilidade de recorrência do seu cliente comprando seu produto/serviço em um curto período de
tempo. Diferentemente se o seu principal produto for gravação de CD em que os músicos conseguem
fazer 1 CD uma vez na vida e hoje em dia ninguém compra mais CDs. Dá pra perceber a diferença? Se
você conseguir formatar o seu serviço em um produto audiovisual você vai ter mais recorrência, vai
aumentar a procura por seu produto, vai ter a agenda lotada de clientes e vai conseguir um fluxo de
pessoas de forma constante procurando por seu serviço, sem falar da possibilidade de fidelização dos seus
clientes ser muito maior. E os resultados que essas pessoas terão com a divulgação dos próprios
trabalhos será muito mais eficiente na internet do que se ela tiver apenas um áudio gravado.

Então aprender a fazer vídeos para você oferecer esse tipo de serviço é o primeiro passo
fundamental para você criar um produto de alta demanda no mercado musical atualmente, e fazer lotar
sua agenda de clientes.

Agora, você pode estar se perguntando: É só fazer vídeos e pronto, vai bombar? A resposta é
Não! Você precisa saber qual tipo de vídeo vai ter um custo benefício que vale a pena tanto para seu
cliente quanto para você como prestador de serviço. Você precisa observar o seu mercado e entender
como ele responde ao tipo de produto que você virá a oferecer. Falaremos disso mais pra frente na parte
do Marketing.

Porém, naturalmente, somos tentados a querer oferecer o produto mais top do mundo, e
consequentemente, o produto mais caro, pois você quer gerar mais vendas, mais receitas e ter mais
clientes. Este é o cenário ideal para qualquer estúdio de sucesso. Só que na prática as coisas não são
bem assim. Por experiência própria, já quebramos a cara em querer oferecer um produto top e o mercado
não responder a ele da forma que era necessário.

Se você já está posicionado no seu mercado como o melhor estúdio da sua cidade e se você já
tem clientes que já pagam um ticket alto por um produto seu talvez você não tenha tanta dificuldade de
oferecer um produto caro, para esse público específico. Porém se você precisa expandir seu público para
um nível mais abaixo da pirâmide ou se você está começando no mercado a tendência é que você tenha
que se adequar a uma realidade diferente de mercado, principalmente se o principal público que frequenta
seu estúdio não é de músicos que tenham um poder aquisitivo muito elevado. Entender esse
comportamento é essencial.

Aonde quero chegar: Não adianta você oferecer um produto como um videoclipe com uma super
produção hollywoodiana, com atores, vídeo externo, drones, câmeras top de linha, se o seu principal
público não tem condições de pagar por isso. Você precisa adequar o seu produto a realidade do mercado
e fazer com que ele atenda a uma necessidade, de preferência a prioritária desse mercado, para que ele
faça com que o seu cliente possa ter condições de subir de nível na pirâmide depois de adquirir o seu
produto. Quando ele conseguir subir de nível consequentemente vai gerar recorrência e ele vai entender
que precisa mais desse tipo de produto. Logo você consegue aumentar a frequência com que esse cliente
compra de você.

Então qual tipo de vídeo eu preciso fazer?

Invista em video sessions. Esse formato mais simples de vídeo consiste nos músicos executando
as músicas em estúdio, basicamente. É muito simples de se fazer e é um formato que gera um
engajamento muito forte do público pois é um formato mais real de apresentação, mesmo muitas vezes
ele sendo feito gravado em estúdio e dublando a música já gravada previamente.

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 Esse formato de video session é muito mais eficiente para atender a demanda e o músico
consegue ter um material que atende a necessidade de divulgação da sua música nas redes sociais.
Lembra dos músicos que mais tem resultado no Youtube? Esse é o principal formato que possibilita a
recorrência e a constância na produção de conteúdo de qualidade na internet.

Nós criamos o Pocket Session baseando-se nessa demanda de formato e é o produto que mais
dá retorno para nós. Esse formato atende a todos os níveis de músicos, desde os iniciantes aos músicos
profissionais e faz com que eles tenham uma maior possibilidade de subir de nível, de gerar público,
conseguir mais trabalhos, fechar mais shows, etc... Pois ele é um formato mais real de apresentação e é
pensado exclusivamente para atender a necessidade de divulgação nas redes sociais, onde o mercado
está acontecendo.

Nós ensinamos a fazer o Pocket Session em todos os seus detalhes no nosso curso 100% online,
o VideoMusic. Nós abrimos as inscrições para esse curso em nossos Workshops gratuitos que fazemos
sazonalmente. Então fique ligado nos meus próximos e-mails que iremos avisar por lá quando acontecer o
próximo Workshop e a próxima abertura da nova turma do VideoMusic para você aprender o passo-a-
passo de como fazer o Pocket Session e poder oferecer em seu estúdio nos mesmos moldes que nós
fazemos aqui no Take One.

Existem inúmeros formatos de vídeos que você pode estar produzindo além dos vídeos sessions
e que você pode produzir para agregar mais valor na prestação do seu serviço.

Nesse outro e-book nós listamos 10 tipos de vídeos de baixo orçamento que você pode produzir
para oferecer em seu estúdio e que geram resultados efetivos para os músicos. Segue o link para
download:
http://www.takeoneestudio.com.br/10tiposdevideos

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 Agora que você já sabe o que precisa ser feito, você precisa saber como conseguir produzir vídeos
de qualidade. Essa etapa é fundamental para você conseguir se destacar no mercado. Você precisa criar
uma identidade visual no seu produto para que ele consiga chamar a atenção e gerar o desejo dos músicos
de comprar seu produto ou serviço. Se você conseguir aliar um produto audiovisual de qualidade com uma
estratégia de marketing digital bem orquestrada as chances de você lotar sua agenda de clientes será muito
mais elevada. Assim você estará se destacando da concorrência pois o número de estúdios de gravação de
música que conseguem hoje produzir áudio e vídeo de qualidade e tem uma estratégia de marketing de
excelência são muito reduzidos. Se esses três pilares não estiverem em equilíbrio as chances de sucesso na
venda do seu produto serão reduzidas. Por outro lado se você se aprimorar nesses três pilares as chances
de sucesso serão muito mais elevadas, pois são poucos os estúdios de gravação que tem esse equilíbrio
pelo simples fato de não ter os conhecimentos necessários para atingir um nível satisfatório ou simplesmente
porque não querem fazer nada de inovador para ajudar a solucionar os problemas do mercado. Quem
conseguir fazer isso, saíra na frente e encontrará seu espaço no mercado.

Vamos então a 5 passos básicos para que você consiga produzir vídeos de qualidade.

1) Gravar Áudio separado do Vídeo.

Essa é a primeira etapa a se fazer para você produzir um vídeo de qualidade. Um dos grandes erros
de quem começa a gravar vídeos para músicos é querer gravar áudio e vídeo ao mesmo tempo.

Para você ter qualidade nesse processo de gravar os dois simultaneamente você vai precisar de
uma estrutura digna de um canal de TV, com várias câmeras e uma equipe para ter todo o suporte
necessário para se fazer isso tudo junto ao mesmo tempo, sem nenhum erro e com qualidade no resultado
final. Fora que os músicos precisam fazer o take perfeito tanto na parte do áudio quanto na interpretação do
vídeo, o que é muito difícil de acontecer quando você não trabalha com músicos profissionais e que tem
pouca experiência no processo de gravação de vídeos, principalmente.

Caso você não tenha condições de ter todo esse suporte você vai ter que fazer isso separadamente.
E isso é muito bom e de certa forma é muito mais prático facilitando todo o fluxo de trabalho, principalmente
se você trabalha sozinho no seu estúdio.

Procure gravar primeiro o áudio, no metrônomo com cada instrumento separado e depois use o que
foi gravado como playback e em seguida faça o vídeo com os músicos dublando o que foi gravado. Esse é o
processo que trabalhamos com os Pocket Sessions aqui no TakeOne.

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 2) Trabalhar com a Iluminação

Luz é o poder quando falamos

em vídeos. É o fator fundamental que
influencia diretamente na qualidade da
imagem. Mesmo utilizando um celular se
você tiver uma fonte luminosa bem
direcionada (um refletor ou softbox) seus
vídeos subirão para o próximo nível.

Do contrário, com pouca iluminação no ambiente até câmeras profissionais terão perda de qualidade
na imagem, com granulações nas partes mais escuras. Ou seja, se você não possuir uma boa iluminação
você não terá uma boa imagem nem com um celular, nem com uma câmera de R$10.000,00 reais. Um
passo fundamental é você investir em equipamentos de iluminação para produzir melhores vídeos. Nos
Pockets Sessions a iluminação é um dos grandes diferenciais.

3) Gravar mais de 1 Take

Outro ponto que faz com que as pessoas parem de ver vídeos logo no início é a pouca quantidade
de informação visual que você apresenta a elas. Normalmente os vídeos caseiros são feitos com a câmera
parada em um único local, estática. Isso faz com que seu vídeo fique chato e pouco atrativo.

A partir do momento que o vídeo se tornou a principal ferramenta de divulgação de música na

internet, não adianta achar que só fazer um registro do músico tocando é o suficiente. As pessoas estão
condicionadas há muito tempo em assistir coisas dinâmicas na TV e no Cinema.

Procure variar os planos do seu vídeo. Para isso você precisará gravar o vídeo mais de uma vez.
Lembra da primeira dica? Você tem que gravar o áudio em separado, aí fazer o músico dublar com o
playback rolando de fundo e gravar o vídeo com vários takes, em ângulos e posições diferentes.

Isso vai valorizar muito mais a

qualidade do seu vídeo, vai dar mais
informações visuais para o expectador e vai
prender a atenção dele por mais tempo.

O vídeo mais visto na internet é do

cantor Psy, reparem na quantidade de
imagens diferentes que ocorrem no vídeo e
sua dinâmica de edição.

Funciona como uma música: se você

tocar somente um acorde a música toda, ela
vai ficar monótona e desinteressante.

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 4) Pensar o Vídeo como uma Composição

O vídeo não é apenas um registro do momento. Ter consciência de que um trabalho Audiovisual é
uma composição vai fazer total diferença na qualidade do seu trabalho. E quando você dominar as técnicas
audiovisuais é o que vai fazer você produzir vídeos criativos mesmo com poucos recursos. Conseguir
trabalhar em conjunto com a mensagem musical e a mensagem visual fará com que a sua produção de
vídeos suba de nível e se destaque dos demais vídeos produzidos para músicos dentro desse mercado.

Para que você tenha uma melhora

de desempenho é necessário conhecer as
duas áreas, tanto a parte musical quanto a
parte visual/fotográfica. Assim, quando
você tiver gravando vídeos para músicos
você terá um olhar mais refinado para
conseguir transmitir a mensagem e os
detalhes que a música quer passar,
tornando o ato de captação de imagens
uma grande improvisação visual/musical.
Ter esse conceito de composição
audiovisual fará você criar uma identidade
própria nos seus vídeos.

Dentro do nosso curso online de VideoMusic nós abordamos várias ferramentas composicionais no
aspecto fotográfico que irão auxiliar você nesse processo.

5) Fazer uma Pós-Produção de qualidade

Além de trabalhar na Pós-produção de áudio com uma boa Mixagem e Masterização, é essencial
você se dedicar à Pós-produção de vídeo. Aqui você vai precisar sincronizar áudio e vídeo, fazer a edição
e limpeza dos takes gravados, fazer uma montagem dinâmica e criativa que valorize a mensagem
audiovisual como um todo, efeitos de transição, colorização e correção de cores, finalização e
renderização.

Parece um monte de coisa e

talvez até um bicho de sete cabeças para
quem nunca trabalhou com vídeo, mas
quanto mais você produzir e estudar
sobre cada etapa desse processo mais
internalizado ele vai ficando e editar um
bom vídeo vai ser rotina depois que você
conseguir se adaptar a esses processos.
A boa notícia é que todo o processo de
edição de vídeo tem grandes
similaridades com o processo de edição
de áudio, pra quem já trabalha com isso
se torna muito intuitivo e prático.

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 Um dos principais acertos que tivemos com o Take One foi aprender a usar o poder da internet para a
construção de uma base de fãs que interage com nossos conteúdos que produzimos e que, num segundo
momento, a partir dessa base de fãs, saem futuros clientes. Depois de aprender a usar o Marketing Digital a
nosso favor nunca mais precisamos panfletar virtualmente em grupos do Facebook para divulgar o nosso
trabalho do estúdio. Depois de aprender a usar técnicas e estratégias poderosas de marketing digital as
pessoas começaram a procurar o nosso trabalho de forma natural e conseguimos construir a autoridade
necessária para que pudéssemos lotar a nossa agenda de clientes a cada campanha de lançamento de um
produto do estúdio.

Não tem jeito. Hoje para qualquer pessoa que queira divulgar um negócio vai ter que aprender a
desenvolver uma estratégia de divulgação focado em mídias sociais. E hoje o poder dessas mídias sociais é
enorme, pois todas as pessoas estão conectadas nesses canais. Hoje a atenção das pessoas está 99% nos
smartphones. Goste você ou não, esse é o local em que o seu público está, onde a maior parte das pessoas
estão. E é nela que você deve focar seus esforços para chamar a atenção para aquilo que você tem a oferecer.
Eu posso afirmar que 100% dos mais de 120 clientes que tivemos nos últimos 2 anos vieram através do
Facebook.

Aprender a usar o Facebook Ads a

seu favor é fundamental. Ele possui as
melhores ferramentas para que você Hoje para qualquer pessoa que
descubra quem é seu público-alvo, pois a
cada interação que os usuários do queira divulgar um negócio vai
Facebook fazem dentro da plataforma ele
coleta todas essas informações e ter que aprender a desenvolver
disponibiliza esses dados a favor das
uma estratégia de divulgação
pessoas e empresas que estão anunciando
nessa plataforma. Com isso é muito fácil focada em mídias sociais.
hoje você alcançar o público-alvo ideal
para o seu negócio se você tiver esse
público previamente definido e se souber
usar essas ferramentas a seu favor.

Outro fator que pesa nessa história toda é que o custo-benefício para você divulgar seu trabalho
através de campanhas de anúncios dentro do Facebook é muito bom quando você consegue acertar em cheio
a sua campanha. Uma campanha de anúncios muito bem segmentada somadas a chamadas poderosas
podem potencializar em muito o seu retorno sobre o investimento (ROI). Ou seja, vale muito mais a pena hoje
investir em anúncios do seu produto nas mídias sócias do que fazer panfletos, folders, cartões de visitas ou
qualquer outra prática já ultrapassada de marketing. Isso porque você não tem o controle para quem vai chegar
essa divulgação. Agora, uma vez que você consegue segmentar uma campanha de anúncios dentro do
Facebook Ads, para um público de músicos, entre 20 a 40 anos, que moram em Curitiba-PR e tem interesse
por produção de vídeos, você tem uma ferramenta muito mais poderosa para alcançar o público certo que está
mais propenso em consumir seu produto ou serviço. E quando você sabe exatamente quais são as dores
desse público, seus principais problemas e quais são seus desejos e sonhos, você consegue potencializar
muito mais uma campanha de marketing para um produto seu que vai resolver parte dessas dores e problemas
do seu potencial cliente. Para você ter uma ideia, já tivéssemos uma campanha de marketing em que a
visualização de vídeo chegou a custar menos de R$0,005. Isso mesmo, menos de meio centavo!

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 Ou seja a cada R$100,00 reais investidos no vídeo gerava cerca de 20.000 visualizações. Agora
pense, na forma tradicional de fazer marketing quantas pessoas você conseguiria alcançar com R$100,00
reais? Esse valor não paga nem a pessoa que vai distribuir os panfletos.

Por fim, a possibilidade do seu produto ganhar em escala é infinitamente maior do que esperar a
divulgação boca a boca, ou que os seus clientes irão surgir naturalmente procurando seus serviços. Se eu
tivesse esperado isso acontecer de forma espontânea aqui no meu estúdio teria fechado as portas nos 6
primeiros meses.

Sabendo usar as ferramentas corretas você conseguirá atrair um público muito maior para o seu
produto. Foi assim que conseguimos fechar mais de 96 vídeos em apenas 2 semanas na campanha de
lançamento do Pocket Session em março de 2017. Nessa campanha conseguimos trazer pessoas de
diversas partes do Brasil que nunca imaginávamos que conseguiríamos alcançar. Tudo isso foi graças a
uma campanha de marketing bem estruturada que gerava valor para as pessoas antes de ter qualquer
indício de venda de um produto. Quando lançamos a promoção as vendas vieram de forma natural. Mas
teve todo um trabalho de definição e implementação de uma estratégia, que não vem da noite para o dia e
que merece todo um esforço e dedicação, mas que no final vale muito mais a pena do que qualquer outro
método de divulgação. Em nosso curso de VideoMusic nós ensinamos o passo-a-passo de como fazer essa
campanha.

A grande diferença entre pessoas que estão gerando resultado utilizando o poder da internet para
ter mais clientes é entender que o público que está no Facebook, por exemplo, não está lá para comprar
um produto ou serviço. Ninguém entra lá querendo gastar dinheiro. O que você precisa ter em mente é que
você não vai conseguir vender o seu produto ou serviço apenas panfletando virtualmente uma promoção do
seu estúdio. Esse é o grande erro que a maior parte das pessoas e empresas que não conseguem
resultados no Facebook fazem todos os dias. Postam uma foto com um monte de escritos anunciando que
tem uma promoção e esperam que os clientes surjam num passe de mágica.

Para ter resultados efetivos na divulgação do seu trabalho você precisa necessariamente orquestrar
uma estratégia de divulgação. Como você consegue chamar a atenção das pessoas, gerar valor para elas,
atrair e engajar essas pessoas? Como você constrói uma audiência que se importa com o que você tem a
dizer antes mesmo de você oferecer um produto ou serviço?

A partir do momento que nós mudamos nosso mindset para essas questões e construímos uma
estratégia de gerar valor para o nosso público foi possível escalonar as vendas dos nossos serviços a outro
patamar. E qual foi o primeiro passo que demos para que isso pudesse acontecer?

Produzimos vídeos! Vários vídeos semanais com dicas

diversas sobre conteúdos que dominávamos e que
eram úteis para ajudar os músicos a resolverem parte
de suas dores e seus principais problemas, além
também de implantar a necessidade para nosso
produto ou serviço que viríamos a lançar.
A partir do momento em que você conhece exatamente
qual é a dor do seu público fica muito mais fácil
conversar sobre esses problemas com esse público.
Isso aumenta em muito o engajamento das pessoas
com o conteúdo que você gera e cria uma audiência
instantânea e que possibilita gerar resultados efetivos
para o seu negócio a médio e longo prazo.

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 Porém para que essa estratégia funcione você precisa ser constante na produção desse tipo de
material, só assim você terá um público de fãs que te segue e que além de gostarem do seu conteúdo
são potenciais clientes para você oferecer o seu produto ou serviço.

Não basta você ter o melhor estúdio, os melhores equipamentos de gravação, fazer os
melhores vídeos. Se você não gerar valor para as pessoas e realmente ajuda-las a evoluírem com seus
trabalhos você não vai conseguir escalonar o seu negócio a outro nível. A partir do momento que
colocamos isso como nossa prioridade conseguimos gerar nossos melhores resultados com o Take
One.

O primeiro passo antes de qualquer coisa a se fazer é você definir uma Ideologia para o seu
negócio/estúdio/produto. Ter essa ideologia muito bem definida é fundamental para a efetividade e
sucesso da sua campanha de marketing.

Porque você faz aquilo que você faz?

Essa resposta deve estar implícita em todo o seu discurso, nos seus vídeos de conteúdos, e
tudo o que você for usar para sua divulgação. Você deve definir a sua Mensagem. E essa mensagem
deve ser percebida naturalmente pelo seu público. Através da mensagem que sua ideologia passa
para seu público você vai começar a atrair naturalmente a sua audiência e vai filtrar aquelas pessoas
que não se interessam por sua mensagem e consequentemente não são potenciais clientes para seu
produto ou serviço. Não ter como objetivo atrair todas as pessoas possíveis para o seu negócio é
fundamental, pois somente com as pessoas certas é que você vai conseguir escalonar cada vez mais
as suas vendas e conseguir lotar a sua agenda de clientes de forma muito mais efetiva.

O segundo passo, depois de definir sua ideologia, é você definir quem é seu público-alvo.
Ou seja, o seu produto vai funcionar apenas para um nicho específico de pessoas. A partir do
momento que você conseguir ter essa clareza, todo o seu foco será para atrair esse perfil de cliente
ideal para seu negócio e serão essas pessoas que irão te ajudar a disseminar sua ideologia, sua
mensagem, e consequentemente seu produto, sua marca. Por exemplo, se você vendesse comida
vegana, o seu nicho não seria quem come carne. Se você focar em pessoas veganas a probabilidade
de você vender seu produto é muito maior num primeiro momento do que se você ficar insistindo para
quem come carne comprar o seu produto. Enquanto seu cliente não se conectar com o seu produto o
processo de venda é muito mais difícil, é um processo a longo prazo. Por isso tendo o seu cliente
ideal muito bem definido é muito mais fácil de ter resultados a curto e médio prazo.

O terceiro passo é você gerar o máximo de valor possível para esse público-alvo,
conhecendo as principais dores e os principais sonhos desse público. O seu produto deve ser
pensado para ajudar a resolver essas dores e ajudar o seu cliente a alcançar seus objetivos. Isso
deve estar diretamente conectado com a sua ideologia. Produzir conteúdos informacionais seja em
vídeo ou artigos em blog é uma das formas para chamar a atenção das pessoas e consequentemente
resolver parte desses problemas e abrir as possibilidades do seu público se interessar pelo seu
produto.

O último passo depois de você conseguir engajar o seu público-alvo é você criar uma
oportunidade irresistível para o seu público. Somente nesse momento é a hora de você ofertar o seu
produto, seja através de uma promoção de um produto já existente ou para o lançamento de um novo
serviço do seu estúdio, vai depender claro da sua estratégia que você montou lá no início.

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 O seu produto deve obrigatoriamente resolver um problema do seu público, pois toda a sua
estratégia deve ser montada com base nesse objetivo. Foi assim que conseguimos todos os
resultados apresentados aqui e compartilhamos as bases necessárias para que você consiga aplicar
essas estratégias em seu próprio negócio, mesmo que você esteja começando do absoluto zero,
você pode desde já começar a construir seu público e gerar valor para ele nesse exato momento.

Essas foram as bases essenciais para que definíssemos a nossa ideologia no Take One
Estúdio, gerássemos uma quantidade de audiência necessária e atraíssemos nossos principais
clientes em tão pouco tempo. Usar essas estratégias tem proporcionado um aumento consistente no
faturamento do estúdio e que a longo prazo trará frutos ainda maiores, pois o segredo está na
constância e na qualidade do valor gerado para nosso público-alvo.

Gravações do Pocket Session do Take One Estúdio

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Por fim, uma última dica
que foi fundamental para
que nós saíssemos do zero
até chegar aos resultados
que temos hoje: Você
precisa ter conhecimentos
multidisciplinares para
poder evoluir com
consistência. Para nós o
que funcionou foi se
aprimorar em Marketing
Digital e em Audiovisual.
Através dessa consciência
foi possível criar um
produto com alta demanda
no mercado e que atende
as principais necessidades
dos músicos de qualquer
lugar do Brasil. Hoje o
mercado musical mudou
muito e a forma com que as
pessoas consomem música
também. Estar atento para
essas mudanças é
essencial para você se
destacar no mercado,
evoluir e ter resultados
progressivos e duradouros.