A proclamação da República de Portugal (1910), associada à instabilidade político-
social e à emergência de forças cosmopolitas progressistas, marcaram o Primeiro Tempo Modernista português – o Orfismo.
Os primeiros anos do século XX, em Portugal, foram marcados pelo entrechoque de
correntes literárias que vinham agitando os espíritos desde algum tempo: Decadentismo, Simbolismo, Impressionismo etc. eram denominações da mesma tendência geral que impunha o domínio da Metafísica e do Ministério no terreno em que as ciências se julgavam exclusivas e todo-poderosas.
O ideal republicano, engrossado por sucessivas manifestações de instabilidade, foi se
concretizando em 1910, com a proclamação da República, depois dos sangrentos acontecimentos de 1908, quando o rei D. Carlos perdeu a vida nas mãos de um homem do povo, alucinadamente antimonárquico […].
E foi nessa atmosfera de emaranhadas forças estéticas, a que se sobrepunham a
inquietação trazida pela I Grande Guerra, que um grupo de rapazes, em 1915, fundou a revista Orpheu. Eram eles:
Sá-Carneiro; Fernando Pessoa; Luis de Montalvor; Santa Rita Pintor; Ronald de Carvalho ; Raul Leal.
Seu propósito fundamental consistia em agitar consciências através de atitudes
desabusadas que, em concomitância com as derradeiras manifestações simbolistas, iniciavam um estilo novo, ‘moderno’ ou ‘modernista’.
Fonte: Massaud Moisés. Presença da lit. port.: O Modernismo. São Paulo, Difusão Européias do Livro, 1974.
Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro foram os mais famosos participantes da revista
Orpheu, que deu origem à primeira geração do Modernismo português: o Orfismo ou geração Orpheu, cuja atuação, entre 1915 e 1927, coincidiu com a vigência da chamada “República Jovem”, a Primeira República portuguesa.
Desde 1910, com a queda da Monarquia, o país passou por um dos momentos mais fecundos e mais conturbados de sua história. Lisboa centralizou a captação das ideias modernas, numa efervescência intelectual que procurava assimilar os movimentos de vanguarda, provenientes do contexto mais amplo do Modernismo europeu.
O núcleo fundamental do Orfismo foi a revista Orpheu (1915), que teve dois números. O primeiro foi um projeto luso-brasileiro, com a direção de dois brasileiros, Luis Montalvor e Ronald de Carvalho; o segundo número, mais expressivo, teve a direção de Fernando Pessoa e Mário de Sá-Carneiro. As demais revistas, que aglutinam as novas tendências, tiveram também duração efêmera: Exílio e Centauro (1916), Portugal Futurista (1917), Contemporânea (1922/23) e Athena (1924/25).
Os traços marcantes da Geração Orpheu são as tendências futuristas (exaltação da
velocidade, da eletricidade, do “homem multiplicado pelo motor”; antipassadismo, antitradição, irreverência). Agitação intelectual, “escandalizar o burguês”, o moderno como um valor em si mesmo.
Verso livre. A unidade de medida do ritmo deixa de ser a sílaba para basear-se na combinação das entonações e das pausas. Ruptura com a métrica tradicional: versos de duas a doze sílabas, com acentos regularmente distribuídos. O versolibrismo tem como precursores Rimbaud e Walt Whitmann.
Abolição da distinção entre temas poéticos, antipoéticos e apoéticos. Antiacademicismo,
antitradicionalismo. Dessacralização da obra de arte, com predomínio da concepção lúdica sobre a concepção mágica. Presença do humor, através do poema-piada e do poema-paródia.
Na prosa, a ação e o enredo perdem a importância, em favor das reações e estados
mentais das personagens, construídos por acumulação, em rápidos instantes significativos, ou através da apresentação da própria consciência em operação.
Segundo Tempo Modernista: Presencismo – Geração Presença
Em 1927, um grupo de artistas fundou uma nova revista, Presença (cujo primeiro número saiu a 10 de Março, vindo a publicar-se, embora sem regularidade, durante treze anos), que tentou retomar e aprofundar as propostas de Orpheu.
Contando com a colaboração de alguns participantes da geração anterior, os
“presencistas” defenderam uma arte de caráter mais psicologizante. Seus principais representantes foram: José Régio, João Gaspar Simões e Branquinho da Fonseca.
Na literatura portuguesa, a revista Presença (de José Régio e João Gaspar Simões) é por uns entendida como “a contra-revolução do modernismo” (Eduardo Lourenço), e, por outros, como “um segundo modernismo”.
O Presencismo, organizado em torno desta revista, representou a consolidação de
algumas conquistas modernistas da Geração Orpheu e, ao mesmo, um recuo em relação às propostas mais radicais do Primeiro Tempo Modernista. Por isso, a Geração Presença é caracterizada como conservadora no nível estético e no plano ideológico.
Privilegiou o psicologismo, a introspectiva radical, a busca do “eu profundo”, o
individualismo, a evasão dos problemas sociais. Propôs uma literatura neutra, sem outro compromisso que não tem com ela mesma; mais voltada para a temática universalizante, intemporal, na busca da “verdade mais profunda”, da “essência”.
A reação contra o evasionismo e o psicologismo do Grupo Presença iniciou-se com a
revista Seara Nova, aglutinando, numa perspectiva mais sociológica, autores como António Ribeiro, Jaime Cortesão e Aquilino Ribeiro. Presencismo O presencismo ou Geração de Presença é a segunda geração do modernismo em Portugal e compreende o anos 1927 a 1940. Inicia-se com a publicação da revista presença - a qual dá nome a esse período - em Coimbra, no dia 10 de março de 1927.
Ao contrário da revista Orpheu, foram publicados cinquenta e quatro números da revista
Presença.
Características Seguindo as ideias modernistas do Orfismo (especialmente no que respeita à crítica e criatividade), o grupo da Presença contou, ainda, com a análise interior, a introspecção dos seus escritores, característica que ficou conhecida como o “psicologismo de presença”.
A revista coimbrã deu destaque aos artistas da Geração de Orpheu, os quais em
decorrência da efemeridade não tinham alcançado o êxito esperado.
Leia também: Modernismo em Portugal.
Principais Autores e Obras
José Régio, Gaspar Simões, Branquinho da Fonseca, Edmundo de Bettencourt, Fausto José e António de Navarro são os fundadores da revista. Além desses, há destaque para outros autores.
José Régio (1901-1969)
Poemas de Deus e do Diabo (1925).
Jogo da Cabra-Cega (1934). Histórias de Mulheres (1946).
Adolfo Casais Monteiro (1908-1972)
O Canto da Nossa Agonia (1941).
Versos (1944). Europa (1946).
Miguel Torga (1907-1995)
O Outro Livro de Job (1936).
Bicho (1940). Terra Firme e Mar (1941).
Branquinho da Fonseca (1905-1974)
Poemas (1926). Mar Santo (1952). O Barão (1972).
Colaboração: Bartolomeu Amâncio da Silva (Prof. Bartô)
Corrente literária de influência italiana que anexou alguns componentes da literatura
brasileira, nomeadamente a da denúncia das injustiças sociais do romance nordestino. Quer na poesia, quer na prosa, o neorrealismo assume uma dimensão de intervenção social, firmada pelo pós-guerra e pela sedução dos sistemas socialistas que o clima português de ditadura mitifica.
Sua matriz poética concentra-se no grupo do Novo Cancioneiro, coleção de poesia, com Sidónio Muralha, João José Cochofel, Carlos de Oliveira, Manuel da Fonseca, Mário Dionísio, Fernando Namora e outros.
No romance, Soeiro Pereira Gomes, com Esteiros, e Alves Redol, com Gaibéus, de 1940, inauguraram, na ficção, uma obra extensa e representativa, que também muitos dos outros poetas mencionados (sobretudo os quatro primeiros) contribuíram para enriquecer.
O romance neorrealista reativa os mecanismos da representação narrativa, inspirando-se
das categorias marxistas de consciência de classe e de luta de classes, fundando-se nos conflitos sociais que põem sobretudo em cena camponeses, operários, patrões e senhores da terra, mas os melhores dos seus textos analisam de forma aguda as facetas diversas dessas várias entidades, o que se pode verificar, nomeadamente, em Uma Abelha na Chuva, de Carlos de Oliveira, Seara de Vento, de Manuel da Fonseca, O Dia Cinzento, de Mário Dionísio e Domingo à Tarde, de Fernando Namora. Na confluência com o existencialismo e com certas componentes da modernidade, é necessário salientar as obras mais tardias de José Cardoso Pires, O Anjo Ancorado e O Hóspede de Job, de Urbano Tavares Rodrigues, Bastardos do Sol, de Alexandre Pinheiro Torres, A Nau de Quixibá, ou de Orlando da Costa, Podem Chamar-me Eurídice.
Características gerais:
Literatura “engajada”, antifascista, de denúncia social. Busca a conscientização do
leitor, a realidade social e a miséria moral. Tensão dialética: literatura ativa – instrumento de transformação social.
Reação contra a “alienação” e o evasionismo da Geração Presença. Negação da “arte
pela arte”, privilegiando o conteúdo e a função social da arte.
Simplificando da expressão artística, aproximações com a técnica jornalística e com a
linguagem cinematográfica, visando à comunicação com o grande público. Em seu limite inferior, o Neorrealismo resvala no panfletário, na literatura “de comício”, desvitalizando o propósito de denúncia pela dissociação entre o conteúdo e a forma artística.
Influências norte-americanas (Steinbeck, Hemingway e John dos Passos), francesas (o
Existencialismo e o “novo romance”) e brasileiras (José Lins, Graciliano Ramos, Érico Veríssimo e Jorge Amado).
Neorrealismo
O Neorrealismo (novo realismo) designa uma corrente artística moderna de vanguarda,
que surgiu nas primeiras décadas do século XX nas áreas da pintura, literatura, música e cinema.
Corrente ideológica das artes com influência socialista, comunista e marxista, o
Neorrealismo ocorreu em diversos países europeus, bem como teve influência no Brasil. Seu nome já indica sua principal caraterística, ou seja, o realismo.
Dessa maneira, os artistas neorrealistas estavam empenhados em criar uma arte voltada para a realidade, e, portanto, às questões sociais, culturais, políticas e econômicas pelo qual passava a sociedade.
O termo “Realismo Social” foi proferido pela primeira vez, pelo escritor e ativista russo Máximo Gorki (1868-1936) em 1934, durante o “Primeiro Congresso dos Escritores Soviéticos”.
Características Veja abaixo as principais características da arte neorrealista: Anticapitalismo, marxismo e psicanálise Realismo social Arte de vanguarda Temática social, econômica, histórica e regional Luta de classes (burguesia e proletariado) Estilo como elemento estético Objetividade e simplicidade Linguagem popular, coloquial e regional Repúdio às formas tradicionais Vulgarização de personagens
Neorrealismo Português Durante esse período, Portugal vivia um contexto de agitações políticas com o advento do Estado Novo Português, pautado na censura e repressão sob o governo totalitário de caráter fascista de Salazar.
Diante disso, no final da década de 30 surge o movimento literário neorrealista em
Portugal do qual surgem escritores da segunda geração modernista empenhados em produzir uma literatura contra a fascismo e, portanto, de caráter social, documental, combativa e reformadora.
Por sua vez, o Presencismo (1927-1939), liderado por José Régio, Miguel Torga e Branquinho da Fonseca, através das publicações na Revista Presença, lançada em 1927, pretendia produzir textos literários destituídos de temas sociais, políticos e filosóficos. Isso explica porque o Neorrealismo Português não foi uma corrente aderida por todos os escritores desse período.
O marco inicial da literatura neorrealista portuguesa foi a publicação do romance
“Gaibéus” de Alves Redol, em 1940. Além dele, destacam-se os escritores: Ferreira de Castro e sua obra “A Selva” (1930); Mario Dionísio e sua obra “As Solicitações e Emboscadas” (1945); Manuel da Fonseca e sua obra “Aldeia Nova” (1942), Fernando Namora e “As Sete Partidas do Mundo” (1938), Soeiro Pereira Gomes e sua obra "Esteiros" (1941).
