Acentuación de palabras completas, voces latinas y extranjeras

¿Cuántas veces hemos dudado en poner o no una tilde ortográfica en una palabra
compuesta? ¿Cuántas veces leemos palabras compuestas sin saber muy bien si están o
no bien acentuadas? Valgan estos ejemplos de Leonardo Gómez Torrego (tomados de
su Gramática didáctica del español) para saber lo que debemos hacer.
Palabras compuestas sin guion: cuando nos encontramos ante una palabra compuesta
de dos o más lexemas, que se escriben sin guion, solo lleva tilde, si lo necesita según las
reglas generales de acentuación, el último componente. A saber:
 décimo + séptimo: decimoséptimo
 tío + vivo: tiovivo
 porta + lámparas: portalámparas
Palabras compuestas con guion: en el caso de palabras compuestas de dos o más
lexemas que se escriben con guion, cada uno de los componentes se mantiene
independiente, por lo que llevan tilde siguiendo las reglas generales de acentuación. Es
decir:
 épico + lírico: épico-lírico
 realidad + ficción: realidad-ficción
 teórico + práctico: teórico-práctico
Palabras compuestas terminadas en -mente: en el caso de los adverbios terminados
en -mente, la tilde se pone en el primer componente (un adjetivo), solo en el caso de que
este lo lleve de manera independiente. Así:
 fuerte + -mente: fuertemente
 fácil + mente: fácilmente
 sutil + mente: sutilmente
 difícil + mente: difícilmente

Las palabras latinas aceptadas por la Real Academia Española (RAE) se acentúan
gráficamente de acuerdo con las
reglas generales de acentuación. (
http://www.edistribucion.es/anayaeducacion/8440532/reglas.htm )

Ejemplo: superávit, currículum vitae, ultimátum.

Las palabras de otras lenguas, los extranjerismos, que están incorporadas al diccionario
de la RAE
y las adaptadas al castellano en su fonética y en su escritura, se acentúan gráficamente
de acuerdo
con las reglas generales de acentuación. (
http://www.edistribucion.es/anayaeducacion/8440532/reglas.htm )

Ejemplo: yogur, búnker, cruasán, videoclip.

Los extranjerismos que no se hayan incorporado a la pronunciación y grafía españolas

deben
escribirse en cursiva o entre comillas, y no se utilizará ningún acento que no sea propio de
la lengua de origen.

Ejemplo: marketing, camping.

Las palabras latinas que no aparecen en el diccionario de la RAE y no se han adaptado a

las normas
ortográficas del español se han de escribir como si fueran extranjerismos.

Ejemplo: triclinium, statu quo.

El cine origen y desarrollo

El cine fue oficialmente inaugurado el 28 e diciembre de 1895 en París como un espectáculo. fecha
en la que los hermanos Lumiére proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica
francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. El
éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del
Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia
de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la
cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George
Mèlíes quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a
desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904
con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros
efectos especiales y la ciencia-ficción filmada.A partir de entonces la cinematografía no hizo más
que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hichcock, Fritz lang o
Charles Chaplin ue mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la
primera película con sonido "El cantante de Jazz" , a partir de la cual el cine tal y como se conocía
dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados
personajes que la época muda había creado.

Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida
como doblaje.

Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de
las vanidades" de Rouben Mamoulian unque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939
con Lo que el viento se llevó. El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era
relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los
procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se
filmaron en color.

CINE MUDO

Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es
cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin
sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un
pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible
figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma
entendieran la película. Además las productoras encargaban partituras originales para sus películas
más prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se tenía ya la concepción de una
obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo
no era.

EL CINEMATÓGRAFO

Fue creado por los hermanos louis y Auguste lùmíere.Este invento era a la vez cámara, copiadora y
proyector.Produjeron con éxito una serie de cortometrajes de tipo documental, en las que mostraban
varios elementos en movimiento tales como: olas rompiendo en la orilla del mar, obreros saliendo de
una fábrica y un jardinero regando el césped. Uno de sus cortometrajes más exitosos y que
demostraba las nuevas posibilidades de su invento mostraba un tren avanzando hacia el
espectador, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.
Durante la segunda guerra mundial se transmitian documentales sobre los distintos países que
estaban enfrentados y estos se concentraban más en sus tropas militares.

EL CINE SONORO

En 1926, la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro eficaz, consistente en la
grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se
sincronizaban con la acción de la pantalla.

CINE A COLOR

Los experimentos con película de colos habían comenzado desde 1906, pero sólo se había usado
como curiosidad. Los sistemas ensayados como el technicolor de dos colores, fueron
decepcionantes y fracasaban en el intento de impresionar el público. Pero hacia 1933, el technicolor
se había perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable, empleado por primera vez
en la película "la feria de la vanidad".

EL CINE DESPUÉS DE LA II GUERRA MUNDIAL

En la post guerra, la llegada de la televisión supuso un desafío a la industria del cine que aún hoy
perdura, cayendo la audiencia de unos 85 millones de espectadores anuales en EE.UU durante la
guerra a apenas a 45 millones a finales de 1950. La industria respondió ofreciendo más espectáculo,
que se concretó en el mayor tamaño de las pantallas.

Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo
de los hermanos Lumiére, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el
lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros
cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así
distintos movimientos cinematográficos y y cinematografías nacionales.