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Código 410001
Londoño. 2014
LA NOTACION MUSICAL
Notación musical es el nombre de cualquier sistema de escritura utilizado para
representar gráficamente un discurso musical, permitiendo a un intérprete que la
ejecute de la manera deseada por el compositor (López, 1984).
El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que
representa sobre un pentagrama una serie de signos. El elemento básico de cualquier
sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus
características básicas: duración y altura. Para López (1984), los sistemas de notación
también permiten representar otras características diversas, tales como variaciones de
intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental. No obstante, existen
muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música
moderna.
Los sistemas de notación musical existen desde hace miles de años. Se encontraron
pruebas arqueológicas de escritura musical practicada en Egipto y Mesopotamia hacia
el III milenio a. C. Otros pueblos también desarrollaron sistemas de notación musical
en épocas más recientes. Los griegos utilizaban un sistema que consistía en símbolos y
letras que representaban las notas, sobre el texto de una canción.
MARCO HISTORICO
El sistema moderno tiene sus orígenes en las neumas (del latín: curvado), símbolos que
representaban las notas musicales en piezas vocales del canto gregoriano, hacia el siglo
VIII. Inicialmente, las neumas, trazos que representaban intervalos y reglas de
expresión, estaban posicionadas sobre las sílabas del texto y servían como soporte
sobre cómo ejecutarlo para los que ya conocían la música.
Para resolver este problema las notas pasaron a ser representadas con distancias
variables en relación a una línea horizontal. Esto permitía representar las alturas. Este
sistema evolucionó hasta una pauta de cuatro líneas, con la utilización de claves que
permitían alterar la extensión de las alturas representadas. Inicialmente el sistema no
contenía símbolos para las duraciones de las notas ya que eran fácilmente inferidas por
el texto a cantar, hacia 1150 estos neumas adoptaron una forma más definida (Notación
cuadrada). Cabe decir que la escritura musical conoció una importante evolución al
sustituir la caña por la pluma de ave que dejará un trazo cuadrado sustituyendo el
sistema de neumas anterior.
En el siglo X comenzaron a usarse líneas para señalar con cierta exactitud la altura de
los sonidos musicales. Al principio una línea roja trazada sobre el pergamino señalaba
el sonido Fa y servía como referencia para los demás sonidos, luego se añadió una
segunda línea de color amarillo que representaba un DO y, finalmente, el monje
benedictino Guido D´Arezzo (995-1050) añadió otras dos más, creando el tetragrama
o pauta de cuatro líneas.
Curiosamente, no existía una norma generalizada para usar un número exacto de líneas,
y en algunos manuscritos se pueden ver pautas de cuatro, cinco, seis y hasta diez líneas.
La pauta de cuatro líneas se solía usar para música religiosa, y el pentagrama o pauta
de cinco líneas, para la música profana. Ya en el siglo XVI, el pentagrama se impuso
como pauta de uso común para toda clase de música.
La aparición de la partitura supuso un progreso decisivo en la escritura musical: con la
indicación de la altura de los sonidos será posible "leer" la música, aligerar la memoria,
y facilitar el aprendizaje de los cantos.
A Guido D´Arezzo se le debe también, el haber dado nombre a las seis primeras notas
de la escala – ut, re, mi, fa, sol, la -, basándose en las primeras sílabas de los versos
de un himno del siglo VIII, dedicado a San Juan Bautista. Los seis primeros versos dan
el nombre a las notas, la melodía de Guido daba a la primera sílaba de cada verso un
sonido diferente, que coincidía con los sonidos de la escala. Con el tiempo la primera
sílaba se cambió por Do y se añadió el Si uniendo la "S" y la "I" de los dos últimos
versos.
La notación neumática así como la cuadrada supusieron grandes progresos en la
escritura musical, pero quedaba impreciso el ritmo a adoptar, era pues necesario
introducir la dimensión de tiempo - duración en la escritura musical. Cabe decir que los
valores de mayor duración acabaron por desaparecer. La semibreve será el valor de
referencia equivalente a nuestra redonda actual.
La invención de la imprenta en 1455 supuso un cambio radical para la divulgación de
las partituras. A partir de ese momento se tuvo la posibilidad de multiplicar los originales
de las partituras. No obstante, según los expertos, sólo una décima parte de la música
escrita con anterioridad a 1600 ha llegado a nuestras manos, debido principalmente a
que hasta esa fecha la impresión seguía siendo cara y compleja. Generalmente las
copias de las partituras se hacían a mano por expertos. Así, gracias al buen hacer de
Bach, las obras de Vivaldi han llegado hasta nuestros días. A partir de 1700, con la
llegada de la burguesía al poder, se empezará a producir y a distribuir música impresa
a gran escala. Es éste el principio de una evolución que, ayudada por los avances
tecnológicos, ha desembocado en la actual presencia constante de la música en nuestra
vida cotidiana.
Ver los siguientes ejemplos:
https://www.youtube.com/watch?v=vArNf76XxYo
https://www.youtube.com/watch?v=JtQZvoaMEy8
https://www.youtube.com/watch?v=E3di_FWO8MU
LA ESCRITURA MUSICAL
Para poder hacer uso de la lectura musical en un contexto que necesite de ella, se deben
codificar ciertos símbolos, que en combinación con otros desencadenen el discurso de
manera coherente, para ello deben conocerse cada una de las figuras que intervienen
en la lectoescritura, comprender la relación entre si y a partir de allí hacer la codificación
correspondiente.
Figuras Rítmicas:
Son símbolos que representan el tiempo de duración de las notas musicales. Dentro de
la lectura musical, es necesario comprender las relaciones entre cada una de las figuras
rítmicas, a continuación expondremos dicha relación y su identificación numérica:
NOMBRE FIGURA REPRESENTACION
NUMERICA
REDONDA 1
BLANCA
NEGRA
CORCHEA 8
SEMICORCHEA 16
FUSA 32
SEMIFUSA 64
Londoño. 2014
NUMERICA
SILENCIO DE REDONDA
SILENCIO DE BLANCA 2
SILENCIO DE NEGRA 4
SILENCIO DE CORCHEA 8
SILENCIO DE SEMICORCHEA 16
SILENCIO DE FUSA 32
SILENCIO DE SEMIFUSA 64
Londoño. 2014
EL PENTAGRAMA
Es el símbolo gráfico en el que se centra la grafía musical y está conformado por cinco
líneas y cuatro espacios tal como se describe a continuación.
Penta: Cinco
Grama: Línea
Londoño. 2014
El pentagrama se utiliza para escribir las notas musicales y según la clave al inicio de
este, determinar la altura de cada una de las notas, consta de cinco líneas horizontales
paralelas y equidistantes entre si, además de cuatro espacios entre estas líneas. Las
líneas se enumeran de abajo hacia arriba como línea 1, 2, 3, 4 y 5, y los espacios 1, 2,
3, 4.
El Pulso y el Acento
El Pulso
El ritmo suele organizarse en patrones regulares, dichos patrones controlan el
movimiento musical. La unidad rítmica a usarse como referencia es el pulso, un patrón
espaciado regular y periódico, el cual podemos agrupar por tiempos y a partir de estos
tiempos determinar compases, las agrupaciones más comunes son 2,3 y 4 tiempos.
El Acento
El acento nos permite identificar los diferentes patrones rítmicos que escuchamos y a
partir de allí agruparlos según su regularidad, gracias al acento podemos identificar si
lo que estamos escuchando hace uso de dos tiempos, tres tiempo, cuatro tiempos, etc…
El Compás
El compás, es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo
representadas por las figuras rítmicas (Redonda, Blanca, negra, Corchea…) que se
organizan en grupos, en los que encontramos partes acentuadas y en contratiempo.
Los compases se pueden clasificar en función de sus números de tiempos y en función
de su subdivisión, he aquí en donde encontramos los compases binarios y ternarios y
los compases simples y compuestos.
Londoño. 2014
Compases binarios
Los compases binarios se dividen en dos tiempos. A su vez, cada uno de estos pulsos
se puede subdividir en dos o en tres corcheas, dando compases de subdivisión binaria
o ternaria, respectivamente.
Londoño. 2014
Compases ternarios
Los compases ternarios son los que se dividen en tres tiempos. A su vez, cada uno de
estos pulsos se puede subdividir en dos o en tres corcheas, dando compases de
subdivisión binaria o ternaria, respectivamente.
Londoño. 2014
El indicador de compas
Uno de los primeros símbolos que encontraremos será la indicación de compás. Los
compases se indican con dos números. El número superior nos indica la cantidad de
tiempos o pulsaciones que tiene y el número inferior la figura que representa la unidad
de compás o unidad de pulso, generalmente se puede identificar como un fraccionario.
Ejemplo:
3 Compás de tres
tiempos
8:
CLAVES DE SOL, FA Y DO
La Clave de Sol
La clave de sol situada sobre la segunda línea del pentagrama se denomina clave de sol
en segunda o simplemente clave de sol. Actualmente en ingles se llama G clef (clave
de sol) o treble clef (clave para agudos).
Al ser apropiada para representar sonidos agudos, aparece en la música para los
instrumentos con tesituras más altas; sobre todo el oboe, la flauta, el violín, algunos
instrumentos de percusión y la mano derecha del piano, en música vocal, las voces de
soprano y contralto están en esta clave. La clave de sol es la más usada en la actualidad
Clave de Fa
El símbolo empleado para representar esta clave proviene de una versión estilizada de
la letra F, que en notación alfabética representa la nota fa. La línea en la que se ubica
se delimita con dos pequeños puntos, uno encima del otro, que se colocan a la derecha
de la clave. Se emplea para representar sonidos graves y su ubicación es sobre la cuarta
línea, también se conoce en inglés como Bass Clef .
FA
Clave de DO
En concreto el signo está formado por dos C al revés, una encima de la otra. Esta clave
sitúa en el pentagrama a la nota do central. Esta clave puede presentar cinco posiciones:
en quinta, cuarta, tercera, segunda y primera línea. Si bien, en notación moderna la
primera y las dos últimas han caído en desuso. Generalmente se emplea para
representar sonidos medios.
Imagen clave de DO:
Imagen de clave de Do en el
pentagrama:
Clave neutra
La clave neutral o clave de percusión, a diferencia del resto de claves, no asigna notas
musicales a las diversas líneas y espacios, sino que se asigna instrumentos de percusión
de altura no determinada y planos rítmicos. Se trata de una convención que indica que
lo escrito a continuación en el pentagrama es para este tipo de instrumentos, y por
tanto no tiene ninguna altura o afinación concreta. Con la excepción de algunas
distribuciones de percusión comunes como la batería, la codificación de líneas y espacios
a instrumentos no está estandarizada, por lo que es necesaria una leyenda o indicación
sobre el pentagrama que señale lo que hay que tocar. Por otra parte, los pentagramas
con una clave neutral no siempre tienen cinco líneas; en ocasiones, las pautas musicales
para percusión sólo tienen una línea, aunque pueden ser utilizadas otras
configuraciones.
LECTURA RITMICA
Existen diferencias entre comprender un patrón rítmico y poder captar y reproducir el
gesto rítmico con un sólo vistazo. Para tener una buena lectura es muy importante que
el ritmo esté tan incorporado que no sea necesario pensarlo en el momento de leer.
Pero además hay que entender que el ritmo no es solamente una combinación de
duraciones. La lectura rítmica implica tener una sensación clara del pulso, la métrica,
de los acentos y de las direcciones. Para poder captar estas diferencias lo más
importante es que el ritmo se sienta en el cuerpo ya sea bailando o utilizando las manos
para marcar.
Durante el curso de lectoescritura se realizan ejercicios para mecanizar la identificación
de los patrones rítmicos, pero es muy importante que cada estudiante también trabaje
en la interiorización del ritmo a nivel corporal, es importante hacer ejercicios específicos
que permitan afinar progresivamente el pulso hasta tener un buen control.
Cada uno de los números que aparece frente a la figura, nos indica cuál de estas figuras
usaremos como pulso dentro de un compás.
Ejemplo:
Esto nos indica que el compás usa dos tiempos de negra, a partir de allí en cada
compas de 2/4, podemos incluir otras figuras siempre y cuando estas no excedan los
dos tiempos planteados en el indicador de compas, para esto debemos conocer la
equivalencia rítmica la cual veremos en el esquema siguiente.
Visto esto, podemos hacer diferentes combinaciones
Ejemplo:
Los intervalos musicales, según los tonos y semitonos que tenga, serán catalogados
como intervalos unísonos, de segunda menor, de segunda mayor, de tercera menor y
así sucesivamente como se puede apreciar en la siguiente correspondencia entre
tonos/semitonos y el nombre de los intervalos:
Ejercicio 1
Ejercicio 2
Ejercicio 3
Ejercicio 4
Ejercicio 5
Ejercicio 6
Ejercicio 7
Ejercicio 8
Ejercicio 9
Ejercicio 10
El sostenido (#)
En el ámbito musical es un signo que indica que la nota ha de tocarse medio tono más
alto. El símbolo siempre lo encontraremos de la siguiente manera:
Mosquera. 2017
Bemol (b)
El bemol es un signo que indica que la nota ha de tocarse medio tono más baja, su
símbolo es el siguiente:
Mosquera. 2017
El becuadro
Es un símbolo utilizado para anular el efecto de las alteraciones bien sea por
sostenidos o por bemoles.
Escala diatónica:
Es aquella que conocemos comúnmente y se nombran las notas tal como su nombre
original, musicalmente hablando está conformada por intervalos de segunda que en el
ejemplo muestra que va de orden ascendente de la nota Do a la Do una octava arriba,
es decir (DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO).
commons.wikipedia.org
Escala cromática:
Es una escala denominada también como dodecafónica, conformada por la sucesión de
doce sonidos y contiene doce semitonos; es decir que está constituida a partir de los
semitonos que es la mínima distancia que existe entre dos sonidos.
commons.wikipedia.org
En el ejemplo anterior vemos como la escala se construye con las siguientes notas
musicales: DO DO# RE RE# MI FA FA# SOL SOL# LA LA# SI DO
De igual manera una escala puede estar en orden descendente y escribirse por
bemoles tal como se muestra a continuación:
commons.wikipedia.org
Semitono:
Es la mínima distancia que existe entre dos sonidos musicales en un frecuencia
determinada y que es mayormente percibida en los instrumentos temperados tales
como la guitarra o el piano. Este sistema de afinación temperada divide equitativamente
la octava en doce sonidos. La distancia o diferencia en frecuencia sonora entre cada uno
de estos sonidos se conoce por el nombre de semitono. El intervalo de un semitono
equivale a un segunda menor.
www.teoria.com
Tono:
Es la unión de dos semitonos, en términos musicales es un intervalo de segunda mayor,
a manera de ejemplo todas las teclas blancas del piano separadas por una tecla negra,
están a la distancia de un tono. Las que no tienen tecla negra ente ellas están a un
semitono de distancia.
www.teoria.com
Socialplaymusic.com
La armadura de clave:
teoría.com
teoría.com
Nota: Para encontrar fácilmente la tonalidad de una pieza recomienda el autor John
Brimhall en su libro 3 en 1; tener en cuenta el último sostenido de la armadura ya que
está por debajo de la Tónica. Así, subiendo ese semitono hallaremos el tono. A la inversa
si, dado el Tono lo que buscamos es la armadura, bastará descender un semitono de la
tónica y aparecerá el último sostenido de la armadura al que deberán preceder los que
correspondan en el orden de los sostenidos.
teoría.com
Al igual que en el apartado pro sostenidos el autor Brimhall sugiere que para encontrar
fácilmente la tonalidad de una pieza con la estructura por bemoles es revisar el
penúltimo bemol que es el mismo nombre del tono. A la inversa si, dado el Tono
buscamos la armadura bastará con subir una 4° a la tónica y ella nos dará el nombre
del ultimo bemol de la armadura. A este deberán preceder los que correspondan en el
orden de los bemoles. Cabe decir que si en el fragmento se encuentra un Sib la tonalidad
es fa mayor F.
Circulo de quintas:
Con base en lo planteado anteriormente respecto a las alteraciones por sostenidos y
bemoles, existe un modo gráfico de representar esta estructura de manera un poco más
global y es el circulo por quintas que representa las relaciones entre los doce semitonos
de la escala cromática, sus respectivas armaduras de clave y las tonalidades relativas
mayores y menores.
Londoño, 2014.
ESCALAS MAYORES Y MENORES
Escala Mayor
Una escala es una sucesión de sonidos ordenados, generalmente por grados conjuntos,
de forma ascendente o descendente y que sirve de sistema sobre el que fundamentar,
por ejemplo, una pieza musical o una simple melodía. Un tipo de escalas son las escalas
diatónicas cuyo origen se remonta a la antigua Grecia. De entre todas ellas, la escala
mayor es una de las más conocidas e importantes de la música tonal occidental.
La escala mayor deriva del modo jónico. A partir del siglo XVI, cuando se
establecieron las leyes de la armonía, la escala mayor ha representado el material básico
para la construcción de la música occidental.
Su construcción posee la siguiente característica:
1Tono, 1Tono, 1Semitono, 1Tono, 1Tono, 1Tono, 1Semitono.
Visto de otra forma: 1, 1, ½, 1,1,1, ½.
Importante:
El curso de fundamentos de la escritura musical generará en las unidades dos y tres
material que será publicado al interior de los foros y correo del curso, de igual manera
se presentaran ejercicios tipo recursos multimedia como páginas web, videos, audios y
material complementario con el fin de fortalecer las habilidades musicales tales como el
solfeo rítmico, hablado y cantado.
ACORDES
Un acorde consiste en un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan
simultáneamente y que constituyen una unidad armónica. En determinados contextos,
un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas sus notas.
Pueden formarse acordes con las notas de un mismo instrumento o con notas de
diferentes instrumentos (incluyendo la voz humana) tocados a la vez. Formalmente, un
acorde consta de entre tres y siete notas de las doce que componen una octava; las
notas pueden pertenecer a la misma o a diferentes octavas. Cada tipo de acorde puede
presentar como tono fundamental cualquiera de las doce notas musicales (do, do♯, re,
mi♭, mi, fa, fa♯, sol, la♭, la, si♭, si). Este tono fundamental (también conocido como
«fundamental» o «tónica») determina la tonalidad del acorde y constituye la referencia
para los intervalos del mismo.
Las combinaciones de dos notas suelen llamarse díadas, las de tres, tríadas, las de
cuatro, cuatríadas, las de cinco, quintíadas, las de seis, sextíadas, y las de siete,
septíadas.
A una sucesión de acordes se la denomina progresión armónica. En una canción, o un
tema instrumental, las progresiones armónicas determinan en líneas generales el
camino que debe seguir la música de acompañamiento y, el que, en bastante medida,
suele seguir la melodía principal, que por razones de armonía debe y suele adaptarse
en cierto grado al fondo musical.
Acordes Mayores.
El acorde mayor puede considerarse como una superposición de terceras a partir de una
nota fundamental o tónica (F o T), el intervalo entre la fundamental y la primera tercera
es de tercera Mayor (3M) (Dos Tonos = 2T) y el intervalo siguiente entre la tercera
mayor y la siguiente nota es de una tercera menor (3m) (un tono y medio 1 ½):
T Tónica o DO
fundamental
Nota: Es importante construir el acorde desde del sonido más grave al más agudo.
Acordes menores:
Al igual que los acordes mayores, el acorde menor también nos presenta una
superposición de terceras, pero en este caso en particular, de forma invertida al acorde
mayor, es decir consta por una Fundamental o tónica, Tercera menor (3m) y una tercera
Mayor (3M).
T Tónica o Do
fundamental
Acordes disminuidos
El acorde disminuido posee gran similitud en la construcción del acorde menor, como
diferencia sustancial se identifica una segunda tercera menor en la segunda parte de la
superposición de terceras.
T Tónica o Do
fundamental
Acordes Aumentados
El acorde aumentado posee en este caso, similitud con el acorde Mayor, su diferencia
radica en poseer en la superposición de terceras, dos terceras Mayores.
T Tónica o Do
fundamental
ESCRITURA ARMONICA
La escritura armónica en el pentagrama, hace referencia al uso simultáneo de las voces
de un acorde, como vimos anteriormente una sucesión de acordes se conoce como
una progresión armónica, dichas progresiones son aquellas que evidenciamos en
diferentes obras musicales o canciones.
Bibliografía:
López, P. (1984). Escritura musical y ritmo en la edad media las cantigas de Alfonso x
y la influencia de su música.
Recuperado de
http://www.uv.es/dep210/revista_historia_medieval/PDF171.pdf