Aliran Ekspresionisme

OLEH EDDY MAHFUD

29 DECEMBER 2013

Bagikan :

Ekspresionisme adalah aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas. Bebas dalam menggali obyek
yang timbul dari dunia batin, imajinasi dan perasaan. Obyek-obyek yang dilukiskan antara lain kengerian,
kekerasan, kemiskinan, kesedihan dan keinginan lain dibalik tingkah laku manusia.

Pelopor ekspresionisme : Vincent Van Gogh, Paul Gaugiuin, Ernast Ludwig, Karl Schmidt, Emile Nolde, JJ.
Kandinsky dan Paul Klee. Di Indonesia penganut ini adalah : Affandi, Zaini dan Popo Iskandar. Contoh
Lukisan bercorak Naturalisme, Contoh Lukisan bercorak Impresionisme, karya Basoeki Abdullah karya
George Sevoat.

Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek
emosional. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan, sastra, film, arsitektur, dan musik. Istilah
emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia.
PelukisMatthias Grünewald dan El Greco ias disebut ekspresionis.

Penganut paham ekspresionisme memiliki dalil bahwa “Art is an expression of human feeling” atau seni
adalah suatu pengungkapan dari perasaan manusia. Aliran ini terutama bertalian dengan apa yang dialami oleh
seseorang seniman ketika menciptakan suatu karya seni. Perintis aliran ini Benedetto Croce (1866-1952)
menyatakan bahwa seni adalah pengungkapan dari kesan-kesan (art is expression of impresion). Menurut
Croce ekspresi sama dengan intuisi. Intuisi adalah pengetahuan intuitif yang diperoleh melalui pengkhayalan
tentang hal-hal individual yang menghasilkan gambaran angan-angan (images) (The Liang Gie, 1976:75).

Ekspresionisme juga didefinisikan sebagai kebebasan distorsi bentuk dan warna untuk melahirkan emosi
ataupun sensasi dari dalam yang biasanya dihubungkan dengan kekerasan atau tragedi. Ekspresionisme
menjajagi jiwa dan menemukan ‘ Sturm und Drang' dan pancarannya keluar merupakan media yang baik untuk
melukiskan emosinya kepada orang lain. Tokoh pelukis Ekspresionisme di Indonesia adalah Affandi (Soegeng
Toekio, 1987:40).
Pengungkapan berwujud berbagai gambaran angan-angan misalnya images warna, garis, dan kata.
Mengungkapkan bagi seseorang berarti menciptakan seni dalam dirinya tanpa perlu adanya kegiatan jasmaniah
keluar.

Seorang tokoh lain dari aliran ini adalah Leo Tolstoy. Ia berpendapat: “Memunculkan dalam diri sendiri suatu
perasaan yang seseorang telah mengalaminya dan setelah memunculkan itu kemudian dengan perantaraan
pelbagai gerak, garis, warna, suara atau bentuk yang diungkapkan dalam kata-kata, memindahkan perasaan itu
sehingga orang-orang lain mengalami perasaan yang sama, ini adalah kegiatan seni.

Ciri aliran Ekspresionisme

 Jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia seseorang
 Ungkapan isi hati seseorang.
 Imajinasi seseorang
 Pemilihan Warna diutamakan
 Ekspresionisme menjaga jiwa dan menemukan ‘Sturm und Drang' dan pancarannya keluar merupakan
media yang baik untuk melukiskan emosinya kepada orang lain

ALIRAN EKPRESIONISME
Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan efek-efek emosional.
Istilah emosi lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada emosi bahagia.

Definisi
Definisi dari Ekspresionisme ialah kebebasan distorsi bentuk dan warna untuk melahirkan emosi ataupun sensasi
dari dalam yang biasanya dihubungkan dengan kekerasan atau tragedi. Obyek-obyek yang dilukiskan antara lain
kengerian, kekerasan, kemiskinan, kesedihan dan keinginan lain dibalik tingkah laku manusia.
Ekspresionisme menjajagi jiwa dan menemukan ` Sturm und Drang’ dan pancarannya keluar merupakan media yang
baik untuk melukiskan emosinya kepada orang lain. Salah satu tokoh Ekspresionisme di Indonesia adalah Affandi.
Sejarah Seni Lukis Ekspressionisme
Penganut paham ekspresionisme memiliki dalil bahwa “Art is an expression of human feeling” atau seni adalah
suatu pengungkapan dari perasaan manusia. Aliran ini bertalian dengan apa yang dialami oleh seseorang seniman
ketika menciptakan suatu karya seni. Perintis aliran ini Benedetto Croce (1866-1952) menyatakan bahwa seni adalah
pengungkapan dari kesan-kesan ( art is expression of impresion ). Menurut Croce ekspresi sama dengan intuisi.
Intuisi adalah pengetahuan intuitif yang diperoleh melalui pengkhayalan tentang hal-hal individual yang
menghasilkan gambaran angan-angan (images) (The Liang Gie, 1976:75).
Ciri Ciri Aliran Lukisan Ekspressionisme :
a. Pengungkapannya berwujud berbagai gambaran angan-angan misalnya images warna, garis, dan kata.
b. Mengungkapkan bagi seseorang sama dengan menciptakan seni dalam dirinya tanpa perlu adanya kegiatan
jasmaniah keluar.
c. Merupakan aliran yang melukiskan aktualitas yang sudah didistorsikan ke arah suasana kesedihan, kekerasan
ataupun tekanan batin.
Ciri-ciri Arsitektur Ekspresionisme :
a. Memiliki kebebasan untuk berimajinasi
b. Memiliki kebebasan untuk menciptakan suatu seni dalam arsitektur
c. Gambarnya tidak bersifat kaku dan monoton
d. Tidak adanya batasan dalam mengungkapkan ekspresi
e. Bentuk ekspresinya biasa terdapat pada emosi kemarahan dan depresi serta bahagia.
Seorang tokoh lain dari aliran ini adalah Leo Tolstoy. Ia berpendapat: “Memunculkan dalam diri sendiri suatu
perasaan yang seseorang telah mengalaminya dan setelah memunculkan itu kemudian dengan perantaraan pelbagai
gerak, garis, warna, suara atau bentuk yang diungkapkan dalam kata-kata, memindahkan perasaan itu sehingga
orang-orang lain mengalami perasaan yang sama, ini adalah kegiatan seni.

Contoh Lukisan Aliran Ekspresionisme

Gambar. Lukisan Affandi, The Three Moods, 1966

sumber http://www.terminartors.com/
Judul : The Three Moods
Karya : Affandi
Tahun : 1966
Lokasi : Indonesia
Deskripsi :
Lukisan ini mendeskripsikan tentang tiga wajah , yang berbeda ekspresi wajah dan mempunyai warna yang berbeda-
beda sesuai dengan ekspresi,Seperti yang tampak pada gambar diatas ini.
Yang berwana kuning menggambarkan ekspresi wajah atau mimik orang yang sedang tertawa bahagia , terlihat
sekali dari bentuk mulutnya yang terbuka lebar , menunjukkan sedang tertawa bahagia. Dan pemilihan warna yang
cerah
Yang berwarna , merah menggambarkan ekspresi wajah atau mimik orang yang sedang marah , terlihat dari
wajahnya yang cemberut, dan pemilihan warna merah yang sesuai dengan ekspresi sedang marah.

yang ketiga yaitu yang berwarna biru kehijauan , menggambarkan ekspresi wajah atau mimik orang yang sedang
sedih. Terlihat sekali dari ekspresi wajahnya dan matanya yang menunjukkan kesedihan, dan dapat terlihat dari
pemilihan warnanya yang agak gelap.

PENGERTIAN DAN JENIS-JENIS ALIRAN SENI

LUKIS
Posted by Admin on January 12, 2015 - 9:56 AM
Seni lukis merupakan salah satu contoh seni rupa murni yang
mengutamakan nilai estetika daripada nilai guna. Pada umumnya, sebuah
karya seni lukis merupakan suatu gambaran atau ungkapan ekspresi dari
seorang pelukis. Kebanyakan pelukis biasanya akan menemukan
kepuasan tersendiri dengan karya yang ia hasilkan. Para seniman dapat
secara bebas mengekspresikan diri dalam lukisan sehingga dihasilkan
suatu karya yang memiliki nilai estetika yang tinggi.

Bagi penikmat lukisan, sebuah karya lukisan adalah keindahan yang

menimbulkan decak kagum sehingga tidak jarang para kolektor sanggup
mengeluarkan sejumlah uang yang tidak sedikit hanya untuk memiliki
lukisan yang mencuri perhatiannya. Oleh karena itu, meskipun tidak
memperhatikan nilai guna, karya seni lukis merupakan salah satu karya
seni yang memiliki nilai ekonomis tinggi.
 Source : dokumen pribadi

Lukisan merupakan seni rupa murni dua dimensi yang dituangkan dalam
media lukis (kanvas, kertas, dls) dengan menggunakan alat lukis seperti
cat, pensil, dan lain sebagainya. Dengan konsep titik, garis, bidang, bentuk,
volume, warna, tekstur, dan efek pencahayaan dengan acuan estetika,
maka terciptalah suatu karya lukisan yang dapat dinikmati keindahannya.

Pada dasarnya seni lukis memiliki fungsi entertain atau hiburan melalui
nilai estetika yang terkandung di dalamnya. Lebih jauh seni lukis berfungsi
sebagai media sosial melalui sebuah gambar dan ekspresi seniman dalam
upaya merespon berbagai aspek yang ada di lingkungannya melalui karya
lukisan.
 Jenis Aliran Seni Lukis
Sudah banyak seniman yang mendunia dengan karya lukisannya. Tanpa
disadari, setiap karya dari beberapa seniman memiliki ciri khas dan gaya
yang berbeda. Setiap pelukis memiliki alirannya masing-masing.
Perkembangan seni lukis modern dimulai pada masa karya lukisan yang
disebut impresionisme berkembang di Eropa dan kemudian mempengaruhi
perkembangan seni rupa di dunia. Seiring dengan perkembangannya,
munculah aliran-aliran seni lukis yang berpengaruh di dunia. Berikut
beberpa aliran seni lukis yang terkenal di dunia :

1. Romantisme

Aliran romantisme merupakan aliran seni lukis yang mengungkapkan sebuah

kejadian atau peristiwa yang dianggap menarik dan istimewa. Karya aliran
romantisme cenderung kaku dan statis. Berikut ciri-ciri aliran romantisme :

a. Tema kejadian yang mengenaskan

b. Ungkapan penuh gerak dan berlebihan
c. Cenderung didramatisir
d. Cenderung menggunakan warna-warna cerah.

2. Realisme

Aliran realisme cenderung menghasilkan karya yang mengungkapkan

fenomena nyata yang terjadi di alam dan kehidupan yang dialami secara
objektif. Aliran ini merupakan bentuk sanggahan terhadap aliran klasisme
yang statis dan romantisme yang berlebihan. Berikut ciri-ciri aliran realisme :

a. Cenderung sesuai dengan fakta-fakat dan sesuai dengan perbuatan alam

b. Tidak berlebihan dalam hal warna dan keindahan seni
c. Cenderung meniru bentuk-bentuk di alam secara akurat menyerupai bentuk
aslinya.

3. Neoklasisme
 Aliran neoklasisme hampir mirip dengan klasisme dan cenderung melanjutkan
ciri khas klasisme. Aliran ini berkembang seiring dengan hadirnya beberapa
seniman akademis yang sangat populer di zamannya. Berikut ciri-ciri aliran ini
:

a. Tema lukisan adalah istana dan melibatkan keluarga

b. Pewarnaan sering berkembang
c. Cenderung tenang dan lembut
d. Terdapat gerakan pada objek benda.

4. Klasisme

Aliran klasisme lahir pada zaman Renaisance abad ke-14. Masa itu
merupakan awal mula kembalinya pandangan dan kekaguman kaum
penguasa, bangsawan, dan istana kepada seni klasik Yunani dan Romawi.
Adapun ciri-ciri aliran ini adalah sebagai berikut :

a. Penggambaran objek dibuat-buat dengan sendirinya

b. Menerapkan teknik dekoratif untuk memperoleh objek
c. Objek lukisan terkesan indah dan sopan.

5. Naturalisme

Sesuai dengan namanya, aliran ini sangat memperhatikan keadaan alam.

Aliran naturalisme mencoba memvisualisasikan sebuah keadaan alam ke
atas sebuah kanvas. Ciri-ciri naturalisme antara lain :

a. Tema alam lingkungan yang memiliki potensi tinggi

b. Mengutamakan unsur-unsur keindahan sehingga hanya keadaan alam tertentu
yang menjadi objek lukisan.
c. Tidak banyak melibatkan ekspresi melainkan sebuah objektif yang nyata.
d. Cenderung selalu menampilkan unsur alam yang objektif.

6. Art Deco
 Pada akhir perang dunia I, aliran ini sangat populer. Aliran ini merupakan
penanda zaman dalam bentuk-bentuk arsitektur yang anggun. Aliran art deco
cenderung menerapkan warna-warna cemerlang dan bentuk yang sederhana.

7. Ekspresionisme

Aliran seni lukis ini memandang dan mengungkapkan kebebasan jiwa sebagai
dasar ungkapan yang ditungkan dalam sebuah kanvas. Dengan gaya seperti
itu, aliran ini memiliki ciri-ciri :

a. Mengutamakan tema berdasarkan kebebasan

b. Cenderung selalu memberikan efek yang bisa diambil dari kasat mata.

8. Kubisme

Aliran kubisme mencoba mengungkapkan segala bentuk yang terwujud dari

sebuah benda-benda geometris seperti kubus, bola, segitiga, kerucut, dan
lain sebagianya. Aliran ini cenderung lebih banyak memakai kubus sebagai
bentuk dasar untuk mewujudkan objek lain. Ciri-ciri aliran ini antara lain :

a. Banyak memakai bidang ruang dan geometris

b. Gambar yang dihasilkan cenderung terlihat ceria

9. Primitivisme

Aliran primitivisme cenderung berlandaskan pada sebuah objektivitas yang

diinginkan. Gambar yang dilukis biasanya cenderung sangat sederhana, datar
dan dua dimensi. Ciri-ciri primitivisme antara lain :

a. Menggambarkan sebuah subjek dengan bagian yang sangat datar

b. Cenderung sanat sederhana
c. Terikat dengan kehidupan manusia zaman dahulu yang cenderung primitiv.
 10. Impresionisme

Aliran seni lukis ini mengungkapan sebuah lukisan berdasarkan kenyatan

alam yaitu murni yang berasal dari temuan objek alam sekitarnya dengan
pertimbangan berdasarkan kondisi alam yang diinginkan. Ciri-ciri aliran ini
antara lain :

a. Karya cenderung tidak mendetail tanpa garis penegas

b. Obyek yang dihasilkan agak kabur
c. Obyeknya sangat alami.

11. Abstrak

Aliran seni lukis yang beranggapan bahwa dalam setiap gambarnya tidak ban
yak bentuk yang tidak menyamai bentuk dari alam melainkan imajinasi dari
sang seniman sendiri. Ciri-ciri :

a. Seni ini menampilkan unsur-unsur seni rupa yang disusun tidak terbatas pada
bentuk-bentuk yang ada di alam.
b. Garis, bentuk, dan warna ditampilkan tanpa mengindahkan bentuk asli di alam.

12. Fauvisme

Fauvisme berasal dari bahasa Prancis “Les Fauves”, yang artinya binatang
liar. Merupakan sebuah Aliran seni yang sangat mengungkapam kebebasan
berekspresi, sehingga banyak objek lukisan yang dibuat kontras dengan
aslinya. Ciri-ciri :

a. Warna-warna yang dipakai jelas tidak lagi disesuaikan dengan warna di

lapangan
b. Penggunaan garis dalam fauvisme disederhanakan sehingga keberadaan garis
yang jelas dan kuat dapat dideteksi.

13. Pointilisme
 Aliran seni luki yang mana sangat memanfaatkan teknik melukis dengan
sebuah titik-titik sebagai ciri khas lukisannya dan yang mana merupakan
kelanjutan dari tenik melukis impresionisme. Ciri-ciri :

a. Objek warna-warni yang merupakan paduan berbagai macam warna-warna

cerah.
b. Objek terlihat bahwa warna cerah ini tersusun dari banyak titik-titik kecil
berwarna kuning, hijau, dan biru.
c. Dengan mengubah kombinasi titik-titik warna primer, pelukis pointilisme
menciptakan ilusi bahwa mereka menggunakan banyak warna.
d. Kumpulan titik-titik warna primer ini akan menghasilkan warna lebih cerah.
dibandingkan saat pelukis mencampur warna pada palet untuk kemudian
digunakan melukis. Kanvas putih di antara titik-titik dapat meningkatkan efek ini.

14. Futurisme

Futurisme adalah aliran seni yang mendukung perkembangan tipografi

sebagai unsur ekspresidalam design dan juga Futurisme Aliran seni lukis
yang mengimbangi segala sesuatu yang serba cepat dan dinamis dan lebih
efisien .

15. Pos Impresionisme

Pos Impresionisme merupakan sliran berkelanjutan dari impresionisme yang

lebih banyak mengejar pada cuaca.Cuaca ini sangat berpengaruh dalam hasil
lukisannya tersebut. Ciri-ciri :

a. Post-Impresionisme pertama-tama mendapat pengaruh dari gerakan

Impresionisme
b. Lukisan sangat berpengaruh pada lingkungan alam 3.Langsung menggambar
pada objek yang langsung

16. Surealisme
 Merupakan aliran seni lukis yang sangat menampilkan sosok natural yang
diolah menjadi sebuah objek dalam alam mimpi. Ciri-ciri :

a. Seni surealisme memiliki keyakinan bahwa karena bebas dari aturan, pikiran
cenderung lebih imajinatif dalam ide-ide yang dihasilkannya.
b. Kebanyakan seniman yang melukis dalam bentuk surealis, menggunakan
asosiasi bebas menggunakan salah satu dari dua metode berekspresi, Absolute
Surrealism dan Veristic Surrealism.

17. Dadaisme

Dadaisme merupakan aliran seni lukis dengan cara menyajikan karya artistic
dari bentuk yang seram, magic,mengerikan, kekanak-kanakan (naive),
terkadang mengesankan. Ciri-ciri :

a. Dominasi warna hitam, merah putih hijau dengan pewarnaan primer, tajam dan
kontras
b. Cenderung menggambarkan kembali kearah primitif, kuno, magic, main-main,
naïve.

18. Pop art

Pop art merupakan seni yang menggunakan obyek/benda yang populer

sebagai subject-matter, dan berhubungan dengan imajinasi kebendaan di
lingkungan sehari-hari. Ciri-ciri :

a. Cenderung mengutamakan imajinasi di lingkungan

b. Cenderung bersifat kebendaan
c. Selalu menggunakan objek yang dianggap menarik

19. Optik art

Optik art merupakan aliran seni lukis yang memanfaatkan ilusi mata, yang
mana ilusi tersebut bisa menjadi imajinasi. Ciri-ciri :
a. Pada umumnya seni optik bertsifat abstrak, formal, dan eksak.
b. Seni optik dengan wujudnya yang khas berupa susunan geometris berulang-
ulang, merupakan semacam usaha untuk mengeksploitir kelemahan mata
dengan ilusi ruang (dan terkadang gerak semu).

20. Postmodernisme

Postmodernisme mendasarkan pandangan pada hiper-realitas, mereka bisa

sangat dipengaruhi oleh hal-hal yang disebarkan melalui media. Ciri-ciri :

a. Pemikiran selama era postmodernisme didasarkan pada dasar yang tidak ilmiah
dan proses berpikir irasional sebagai reaksi terhadap modernisme.
b. Sifat hirarkis dan terorganisir serta determinasi iptek menandai modernisme.
Sebaliknya, postmodernisme didasarkan pada anarkisme, non-totaliter, dan
ketidakpastian.

21. Art Nouveau

Aliran ini muncul sebagai sebuah bentuk reaksi terhadap industrialisasi dan
gaya mesin yang dianggap dapat menghilangkan sifat manusiawi
dalamkehidupan manusia. Aliran ini menganggap mesin dan teknologi telah
mengambil alih dan mendominasi kehidupan manusia, maka dari itu ukiran
dan ulir flora pun dibuat cenderung ‘berlebihan’ untuk menekankan
keterampilan yang sifatnya sangat emosional. Ciri-ciri :

a. Gambarnya terlihat sangat berlebihan

b. Ukiran flora sangat cenderung berlebihan
c. Terlihat sering menggunakan sifat manusiawi

22. Constructivism

Constructivism adalah sebuah aliran yang berlandaskan pada suatu

konstruksi yang mengatur suatu sistem sosial, yang ditandai oleh
penggunaan metode industri untuk menciptakan object geometris. Ciri-ciri :
a. Penggunaan huruf sans-serif berwarna merah dan hitam
b. Gambar sebagai pengalaman visual yang terjadi secara serentak.

23. Simbolisme

Simbolisme adalah aliran yang menggunakan simbol (lambang) tertentu untuk

mengekspresikan sebuah ide-ide menjadi sesuatu yang sangat menarik.
Penganut simbolisme umumnya cenderung menyembunyikan makna tertentu
di dalam karya mereka. Mereka juga mencintai bentuk-bentuk geometris.

24. Monumentalisme

Merupakan sebuah aliran seni yang berusaha untuk menimbulkan kesan

peringatan pada sesuatu yang agung atau yang sangat mengagumkan.
Monumen-monumen yang sering anda lihat di beberapa kota meruapakan
contoh karya aliran ini.

SENI LUKIS EKSPRESIONISME

BAB I
SENI LUKIS EKSPRESIONISME

Ekspresionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan dengan

efek-efek emosional. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisa, sastra, film, arsitektur, dan
musik. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan depresi daripada
emosi bahagia.

Perupa dari abad 20 yang tergolong ekspresionis adalah:

 Jerman: Heinrich Campendonk, Emil Nolde, Rolf Nesch, Franz Marc, Ernst Barlach, Wilhelm
Lehmbruck, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann, August
Macke, Elfriede Lohse-Wächtler, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, dan Max
Pechstein.
 Austria: Egon Schiele dan Oskar Kokoschka
 Russia: Wassily Kandinsky dan Alexei Jawlensky
 Netherlands: Charles Eyck, Willem Hofhuizen, Jaap Min, Jan Sluyters, Jan Wiegers dan Hendrik
Werkman
 Belgia: Constant Permeke, Gust De Smet, Frits Van den Berghe,James Ensor, Floris Jespers,
dan Albert Droesbeke.
 Perancis: Gen Paul dan Chaim Soutine
 Norwegia: Edvard Munch
 Swiss: Carl Eugen Keel
 Indonesia: Affandi
Aliran ekspresionisme berkembang sepanjang akhir abad 19 dan awal abad 20. Kemunculannya
merupakan reaksi terhadap standar akademik yang berlaku di Eropa sejak Renaisans, terutama seni
akademik di Prancis dan Jerman. Pelukis ekspresionis berusaha menghadirkan pengalaman emosional,
mereka tidak tertarik pada realitas seperti yang terlihat. Subjek lukisan seringkali mengalami distorsi
bentuk, dilebih-lebihkan atau diubah untuk menekankan aspek pengalaman emosional.
Istilah ekspresionisme mulai diterapkan untuk menjuluki lukisan sejak tahun 1911 ketika lukisan
corak ini semakin banyak diciptakan oleh para seniman di sejumlah negara. Pada akhir abad 19 dan awal
abad 20 pelukis Vincent Van Gogh dari Belanda, Paul Gauguin dari Prancis dan pelukis Edvard Munch
dari Norwegia melukis dengan menggunakan warna garang dan garis berlebihan untuk mengungkapkan
aspek emosi dalam lukisan.

Kelompok paling penting ekspresionisme abad 20 ada di sekolah Jerman. Gerakan dimulai oleh
pelukis Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel dan Karl Schmidt Rottluff yang mengorganisasikan sebuah
kelompok yang disebut Die Brucke (Jembatan) di Dresden pada tahun 1905. Pada tahun berikutnya
bergabung seniman Emil Nolde dan Max Pechstein dan Otto Muller.

Pada tahun 1912 kelompok ini memamerkan lukisan dengan kelompok Munich yang disebut Der
Blaue Reiter. Perkembangan selanjutnya para pelukis ekspresionis bertambah lagi, bergabung perlukis
Jerman seperti Franz Marc, August Macke, Gabriele Munter dan Heinrich Campendonk, Paul Klee
(Swiss), Wassily Kandinsky (Rusia).

Fase ekspresionisme di Jerman ditandai dengan kesadaran pengungkapan emosi dan

mempertinggi kepekaan terhadap ungkapan ekspresif. Kelompok Die Brucke hancur pada tahun 1913,
Perang Dunia I (1912-1918) menghentikan semua aktivitas kelompok ini. Eksprsionisme sempat memberi
pengaruh pada lukisan fauvisme seperti terlihat pada lukisan karya Georges Braque (Prancis) dan Pablo
Picasso (Spanyol).

Fase berikutnya ekspresionisme di Jerman disebut Die Neue Sachlichkeit (Objektivitas Baru).
Kelompok ini didirikan oleh Otto Dix dan George Grosz. Karakteristik karyanya mengungkapkan
kebenaran sosial, satiris dan sinisme. Ekspresionisme menjadi gerakan internasional, sejumlah pelukis
berkarya dengan karakteristik ekspresionisme. Mereka antara lain pelukis Oskar Kokoshka (Austria),
pelukis George Rouault (Prancis), pelukis Chaim Soutine (Lithuania, pelukis Jules Pasein (Bulgaria), dan
pelukis Max Weber (Amerika).

Abstrak Ekspresionisme

Lukisan abstrak ekspresionisme berkembang pada pertengahan abad 20. Lukisan ini
mengungkapkan spontanitas individual melalui aksi melukis. Gaya dan karakteristiknya lebih bervariasi.
Lukisan abstrak ekspresionisme umumnya tidak berupa gambaran yang bisa dikenali, tidak lagi melekat
pada batas-batas bentuk konvensional. Akar abstrak ekspresionisme bermula pada lukisan nonfiguratif
secara total.

Kedatangan sejumlah pelukis Eropa di New York pada masa Perang Dunia II (1939-1945)
menginspirasi pelukis Amerika. Pelukis Eropa seperti Max Ernst, Marcel Duchamp, Marc Chagall dan
Yves Tanguy, menginspirasi sejumlah pelukis Amerika pada tahun 1940an-1950an. Pelukis Amerika juga
dipengaruhi oleh abstraksi subjektif pelukis Armenia Arshile Gorky yang bermigrasi ke negeri tersebut
tahun 1920. Pelukis Jerman Hans Hofmann dengan karyanya yang menekankan pada interaksi dinamis
bidang warna juga menginspirasi sejumlah pelukis Amerika.

Di Amerika, gerakan abstrak ekspresionisme berpusat di New York. Ada dua kecenderungan
besar yang muncul pada gerakan ini, yaitu lukisan berdasarkan aksi pelukis (Action Painters) dan lukisan
yang menekankan pada warna dan bentuk. Aksi pelukis (Action Painters) berkaitan dengan tekstur cat
dan gerakan pelukis dalam proses penciptaannya, lukisan diciptakan melalui aksi atau gerak tubuh
pelukis. Jackson Pollock adalah tokoh dalam menciptakan lukisan dengan metode ini. Pendekatannya
dalam berkarya unik, dia membuat jalinan garis dengan meneteskan cat pada permukaan kanvas.

Pelukis lain Willem de Kooning dan Franz Josef Kline menggunakan sapuan kuas lebar untuk
menciptakan ritme abstraksi, sehingga menciptakan kesan ruang tanpa batas. Pelukis Mark Rothko
menciptakan warna-warna dalam bentuk bujur sangkar pada karyanya. Pelukis lain seperti Bradley
Walker Tomlin, Philip Guston, Robert Burns Motherwell, Adolph Gottlieb dan Clyfford Still berkarya
dengan menggabungkan metode/action painting dan metode melukis bidang warna.

Perkembangan Ekspresionisme

Sekarang ini lukisan ekspresionisme berkembang di seluruh dunia. Corak lukisan ekspresionisme
ada yang figuratif hingga abstrak. Metode berkaryanya ada yang menggunakan kuas, tetesan cat, hingga
menggunakan tubuh sebagai alat mengekspresikan warna. Lukisan ekspresionisme figuratif maupun
abstrak berkembang juga di Indonesia. Affandi adalah pelukis ekspresionis terkemuka Indonesia.

Dalam teori, lukisan ekspresionisme berusaha menggambarkan atau melukiskan aktualitas yang
sudah didistorsikan kearah suasana bentuk dan warna guna melahirkan emosi ataupun sensasi dari
dalam berupa gambaran tragedi, kekerasan serta berbagai dinamika dan peristiwa yang direkam pelukis
untuk divisualisasikan kepermukaan kanvas.
 Teori lain tentang ekspresionisme juga menyebutkan, bahwa mazhab ini mengutamakan
curahan batin sendiri secara bebas dan mengungkap perwatakan atas suatu gejala, lebih jauh sampai
kepada pengungkapan renungan batin yang bebas dari kenyataan diluar dirinya.

Namun pada hakekatnya semua karya seni termasuk ekspresionisme, karena memang
merupakan ekspresi seniman. Karya bersifat subjektif dan ungkapan sebebasnya dari seniman biasanya
digolongkan ekspresionisme. Kemudian pelukis tidak melukiskan pandangan mata melainkan perasaan
hati, bukan lahiriah tetapi kejiwaan, misalnya melukis panasnya “anglo” atau “tungku api” tidak dengan
pewarnaan coklat tua warna asal bahan, melainkan merah membakar yang memancarkan panas
diperkuat unsur garis sebagai peranan penting yang tidak boleh diabaikan, mengingat garis dapat
melahirkan perwatakan atau ekspresi.

Baik warna maupun bentuk banyak yang diubah sedemikian rupa hingga mendorong pelukisan
suasana warna dan bentuk. Bahkan Worringerpernah mengatakan bahwa karya-karya ekspresionisme
kebanyakan terdapat suatu tendensi kearah individualistis pribadi-pribadi yang tidak menumbuhkan
nilai sosialnya, tetapi justru yang hadir kesadaran terhadap isolasi orang lain disekitar kita. Kemudian
pendapat Daumier, bahwa hal yang seyogyanya selalu kita lihat dalam menyoal individualistis karena
adanya kesadaran seniman untuk mengisolasi diri dan menemukan inspirasi serta motivasinya diri
sendiri.

Batasan yang paling spesifik perihal ekspresionisme kemudian terus bergulir bahkan
berkembang mengarah kepada ”sesuatu” kecenderungan penggayaan/style, mazhab atau aliran seni
lukis abad 20 yang lahir di Jerman yang dalam beberapa saat berkembang disana. Tokoh-tokoh
berpengaruh diantaranya adalah Franz Marc (1880-1916) dengan melukis binatang bebas tanpa
mempedulikan anatomi. Tiap warna yang dioleskan dan goresan garis mempunyai arti mendukung
ungkapan perwatakannya. Tokoh lainnya diantaranya : Vincent Van Gogh, P. Gauguin. Henri Matisse,
Andre Derrain

EKSPRESIONISME MURNI DAN EROPA UTARA

Menyimak perjalanan seni lukis ekspresionisme kecuali peformance karya-karya yang pernah
dihasilkan para seniman, ternyata ekpresionis-ekspresionis yang muncul kepermukaan yang dinilai
murni berasal dari seniman-seniman Eropa utara lebih dikenal dekat dengan sifat-sifat Worringer. Dari
Belanda ada Van Gogh, Jerman dan Rusia tercatat Kandinsky, Jawlensky. Sementara Van Gogh, Paul
Gauguin banyak berpengaruh timbulnya ekspresionisme di Jerman. Pelopor dari Swiss Ferdinant
Hodler (1853-1918), Belgia, James Ensor (1860-1949) dan Edward Munch (1863-1944).

Dari banyak pendapat yang terus menggelinding, ekspresionisme sering disebut lawan
impresionisme yang hanya berusaha melukiskan kesan optik dari sesuatu guna melihat dunia sebagai
sebuah tempat yang indah penuh warna, penuh dinamika. Sementara ekspresionisme menjelajah jiwa
yang pancarannya keluar merupakan kegelapan yang menyelubung dunia.

Tahun 1905 kelomopok Die Brucke bertepatan lahirnya kecenderungan penggayaan/style

Fauvisme di Dresden maka saat itu pula segera terbentuk gerakan ekspresionisme secara resmi pertama
kalinya di belahan dunia ini, meski waktu itu istilah ekspresionisme belum dipakai. Enam tahun
kemudian muncul nama ekspresionisme sesungguhnya dengan para pelopor pembentukannya antara
lain Ernst Ludwing Kirchen (1880-1938), Max Pechsten (1884-1955), Emil Noide (11867-1956) dan Otto
Mueller(1974-1930).

Karya-karya yang menonjol kelompok Die Brucke antara lain ;”Jalan di Berlin” (1913) dan ”Jalan
di Dresden” karya Kirrshner,”Kolam di hutan” (1910) karya Heckel, ”Lofthus” (1911) Schmidt
Rottluff, ”Orang India dan wanita” (1910) Pechstein, ”Tiga gadis dalam hutan” (1920), ”Sepasang
Pecinta” (1919) merupakan karya terbaik ekspresionis Mueller sementara karya
pelukis Noide adalah ”Penari lilin”(1912) dan ”Pemakaman” (1915).

Tetapi kelompok Die Brucke tentulah tidak berjalan sendiri-sendiri karena masih banyak
sejumlah pelukis lain dari Eropa yang turut memperkaya suasana bersenilukis, bahkan ada yang tidak
sepaham dengan kelompok Die Brucke seperti kelompok seniman-seniman Blaue Reiter seperti Alexei
Von Jawlensky kelahiran Rusia (1884-1941), Lyonel Feininger (1891-1956) dan Paul Klee (1879-1940).
Ketiga mereka dan diperkuat pelukisKandinsky tahun 1934 membentuk kelompok Die Blauue Vier yang
merupakan kelahiran kembali kelompok Reiter.

Hal menarik sepanjang perjalanan ekspresionisme terutama saat paling ganas perang dunia
pertama, para pelukis ekspresionis saat itu merasa tidak sehati dan tidak cocok dengan non obyektivitas
serta nafas segar dari kelompok kaum Blaue Reitter karena tidak sesuai dengan emosionalitas Brucke
yang terlalu individual dan kurang sesuai pada situasi masalah umum. Dengan demikian bermunculanlah
kaum atau kelompok yang beranggotakan sejumlah pelukis dengan menggambarkan masalah-masalah
umum yang tidak terwadahi kelompok pelukis lain saat itu.

Di tanah air berangkat dari perjalanan panjang kaum ekspresionisme dunia bermunculan
sejumlah nama-nama yang kuat karya-karyanya dalam peta seni rupa diantaranya terdapat
nama Affandi, Mardian, Zaini. Pelukis maestro Affandi diantara sejumlah pelukis ekspresionis yang ada
di Indonesia dinilai sangat kuat dalam karya-karyanya yang ekspresif dengan garis-garis liar dan lancar
dipermukaan kanvas tanpa kehilangan nilai estetika tinggi, lihat sejumlah karya-karyanya yang kini
tersimpan rapi disejumlah museum dan galeri di tanah air serta beberapa diantaranya terdapat di
museum Asia dan Eropa.

5 Pelukis Ekspresionisme:

Affandi Koesoema (Cirebon, Jawa Barat, 1907 - 23 Mei 1990) adalah seorang pelukis yang
dikenal sebagai Maestro Seni Lukis Indonesia, mungkin pelukis Indonesia yang paling terkenal di dunia
internasional, berkat gaya ekspresionisnya dan romantisme yang khas. Pada tahun 1950-an ia banyak
mengadakan pameran tunggal di India, Inggris, Eropa, dan Amerika Serikat. Pelukis yang produktif,
Affandi telah melukis lebih dari dua ribu lukisan.
 Karya-karyanya yang dipamerkan ke berbagai negara di dunia, baik di Asia, Eropa, Amerika
maupun Australia selalu memukau pecinta seni lukis dunia. Pelukis yang meraih gelar Doktor Honoris
Causa dari University of Singapore tahun 1974 ini dalam mengerjakan lukisannya, lebih sering
menumpahkan langsung cairan cat dari tube-nya kemudian menyapu cat itu dengan jari-jarinya,
bermain dan mengolah warna untuk mengekspresikan apa yang ia lihat dan rasakan tentang sesuatu.

Bahkan, dalam keseharian, ia sering mengatakan bahwa dirinya adalah pelukis kerbau, julukan
yang diakunya karena dia merasa sebagai pelukis bodoh. Mungkin karena kerbau adalah binatang yang
dianggap dungu dan bodoh. Sikap sang maestro yang tidak gemar berteori dan lebih suka bekerja secara
nyata ini dibuktikan dengan kesungguhan dirinya menjalankan profesi sebagai pelukis yang tidak cuma
musiman pameran. Bahkan terhadap bidang yang dipilihnya, dia tidak overacting.
“ Saya melukis karena saya tidak bisa mengarang, saya tidak pandai omong. Bahasa yang saya gunakan
adalah bahasa lukisan” Bagi Affandi, melukis adalah bekerja. Sampai pada kesan elitis soal sebutan
pelukis, dia hanya ingin disebut sebagai tukang gambar.
Sampai ajal menjemputnya pada Mei 1990, ia tetap menggeluti profesi sebagai pelukis.

Lukisan Pertama Affandi:

Judul: Borobudur Di Pagi Hari

Tahun: 1983

Ukuran Asli: 150cm x 200cm

Media: Cat Minyak

Salah satu karya Affandi yang terinspirasi oleh megahnya candi Borobudur dan lingkungan sekitar Pada
masa itu

Cerita Lukisan “Borobudur Di Pagi Hari”:

Warna–warna dingin dan suasana tenang mendominasi lukisan ini karena melukiskan suasana pagi
hari yang cerah . Dan dilukisan ini Affandy lebih nenonjolkan obyek alam sebagai latar belakang.
Perpaduan warna yang digunakan semakin menghidupkan lukisan tersebut karena warna yang
digunakan padu antara warna satu dengan warna yang lain.
Dan dilukisan tersebut gambar Candi Borobudur terlihat sangat jelas tanpa kita harus menganalisis
makna lukisan tersebut. Dan bentuk mataharinya tidak menyerupai matahari tetapi itu semua malah
membuat lukisan tersebut bagus karena menyatu dengan warna langit yang ada pada lukisan tersebut.
Warna hijau di lukisan tersebut menggambarkan pepohonan yang ada di situ. walaupun gambar pohon
tersebut tidak jelas tetapi sangat bagus. Warnanyapun kontras dengan warna lainnya.
 Lukisan Kedua Affandi:

Judul : " Barong dan Leak "

Ukuran : 150cm X 200cm

Media : Oil on Canvas

Lukisan ini menggambarkan mengenai semangat pahlawan – pahlawan Indonesia untuk meraih
kemerdekaan Indonesia dengan mengorbankan jiwa dan raga mereka untuk Indonesia

Cerita Lukisan “Barong Dan Leak”:

Lukisan ini memiliki nilai dan makna historis yang tinggi, dimana karya ini terinspirasi dari semangat
baja para Pejuang Indonesia.
Warna-warna yang terang, serta keunikan goresan pada lukisan tersebut menjadi satu sebuah kombinasi
sempurna dalam karya lukisan bernilai seni tinggi. Akan menjadi koleksi kebanggaan tak ternilai bagi
siapapun yang mengkoleksi Karya Lukisan hebat ini. Dalam lukisan ini sangat terlihat perjuangan para
pahlawan yang sangat semangat memperjuangkan Indonesia.

Dan dalam lukisan tersebut terlihat juga semangat para pahlawan yang sangat berkobar – kobar seperti
api. Dan tidak lupa dalam lukisan tersebut adanya bambu runcing, bendera merah putih, serta ikat
kepala sebagai ciri khas para pejuang bangsa Indonesia.

Lukisan Ketiga Affandi:

Tahun: 1961
Judul : " Potret Diri & Topeng-topeng Kehidupan "
Ukuran : 110cm X 135cm

Media : Oil on Canvas

Cerita Lukisan “Potret Diri & Topeng-topeng Kehidupan”:

Karya Lukisan sang Maestro Afandi yang berjudul "Potret Diri & Topeng-topeng Kehidupan"
merupakan salah satu karya langka dan istimewa dari Afandi, diantara Karya-karya istimewa lainya,
namun Lukisan ini memiliki nilai falsafah hidup yang dalam, dimana setiap individu Manusia yang ada di
Dunia ini terlahir sebagai makhluk yang paling sempurna diantara makhluk-makhluk ciptaan Tuhan yang
lainya seperti Malaikat, Jin, Hewan, Dll.

Lukisan Keempat Affandi:

 Tahun: 1982
Judul : " Barong I "
Ukuran : 150cm X 200cm
Media : Oil on Canvas

Cerita Lukisan “Barong”:

Kemegahan Lukisan berjudul “Barong” terlihat begitu unik dan indah dari ekspresi goresan serta
kombinasi warna tingkat tinggi. Kemegahan Lukisan ini menjadi sempurna dengan kombinasi ukuran
Lukisan yang dibuat cukup besar oleh sang Pelukis Maestro Affandi.

Kecintaan Affandi pada seni dan budaya telah menginspirasi Beliau untuk menciptakan karya-karya
Lukisan spektakuler bertema Budaya, salah satunya seperti yang tertuang pada Lukisan Barong ini,
karena kecintaanya pada Tokoh Barong dalam cerita rakyat Bali, Beliau melukiskanya dalam beberapa
Lukisan dengan tema yang sama, dan salah satunya adalah Lukisan Barong berukuran besar ini.

Lukisan Kelima Affandi:

Tahun: 1997

Judul: Minum Tuak

Ukuran: 95x135cm

Media: Oil on Canvas

CeritaLukisan “Minum Tuak”:

Lukisan Di atas merupakan Lukisan langka dan unik bertema “Orang-orang Sedang Minum
minuman Tuak / arak ”, merupakan salah satu karya sang Pelukis Maestro Afandi. Keunikan nampak
pada nilai seni tradisional dari sisi tema, dilukiskan oleh Afandi dalam bentuk ekspresi yang menyentuh
hati dari setiap penikmat Lukisan yang memandangnya.

Sosok kesederhanaan Tempoe Doeloe dari setiap orang dalam Lukisan ini yang sedang minum
nikmatnya air tuak atau arak. Harmoni warna-warna Natural yang indah begitu menyatu dengan tema
dan obyek Lukisan.

Setiap Lukisan karya Afandi memiliki keunikan tersendiri dan setiap Lukisan karya Afandi adalah
mengagumkan, sehingga tak heran Lukisan Beliau banyak diburu para pecinta Lukisan dalam dan Luar
Negeri.

Biografi Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh dilahirkan di Zunbert pada tanggal 30 March 1853, wilayah Brabant Utara, Belanda
Selatan, ayah Van Gogh, Theodorus, merupakan seorang paderi bagi Gereja Pembaharuan Belanda
(bahasa Inggris:Dutch Reformed Church) yang kecil. Ibunya bernama Anna Cornelia Carbentus. Van Gogh
mempunyai dua orang adik lelaki dan tiga orang adik perempuan yang bernama Anna, Theo, Cornelius,
Elizabeth, and Wilhelmien.

Ketika berusia 12 tahun, Van Gogh bersekolah di sekolah berasrama di kampung Zevenbergen,
yang terletak 15 batu dari situ dan tamat sekolah ketika berumur 16 tahun. Pengaruh saudaranya, Cent,
beliau bekerja di pejabat Goupil & Cie di Hague. Goupil merupakan pusat pembaik pulih (penyalin lukisan
terkenal). Apabila Van Gogh mencapai umur 20 tahun, beliau telah ditukarkan, dengan perakuan yang
baik, ke cawangan Goupil di London pada bulan Mei 1873 dengan gaji sebanyak 90lire setahun. Beliau
menyewa sebuah bilik di rumah Mrs. Loyer yang mempunyai seorang anak perempuan bernama
Ursula/EugenieVan Gogh mencintai Ursula tanpa memberitahunya dan ketika beliau meluahkan
perasaannya terhadap Ursula, beliau mendapati bahawa Ursula tidak pernah mencintainya dan ini
mematahkan semangatnya.

Pada 27 Juli 1890, Vincent Van Gogh coba membunuh diri setelah pulih daripada satu lagi
serangan epilepsi. Selepas diserang, Van Gogh keluar berjalan. Selepas beberapa ratus ela dari rumah
tumpangnya, beliau memasuki sebuah kawasan ladang gandum, dan menembak diri pada
bahagian perutnya. Kemudian, Van Gogh berjalan pulang ke rumah tumpang dan kembali ke biliknya
sebelum dijumpai terbaring dengan mukanya tersembam di atas katil oleh tuan rumah tumpangan itu.
Vincent Van Gogh mati dua hari kemudian selepas peristiwa itu ketika berusia 37 tahun dan
dikebumikan di perkuburan bandar Auvers-sur-Oise, Perancis.

Lukisan Pertama Vincent:

Tahun: April 1885

Judul: The Potato Eaters

Ukuran: 82 × 114 cm

Media: Oil on Canvas

Cerita Lukisan “The Potato Eaters”:

Lukisan yang menggambarkan lima orang sederhana yang duduk dan makan kentang ini dalah salah
satu karya awal Vincent. Terinspirasi dengan kedekatannya dengan kaum marjinal, lukisan yang pada
awalnya kurang diapresiasi tersebut kini dianggap salah satu mahakarya Vincent van Gogh.

Lukisan Kedua Vincent

Tahun: Agustus, 1888

Judul: Sunflowers

Ukuran: 91 x 72 cm
 Media: Oil on Canvas

Cerita Lukisan “Sunflowers”:

Vincent beberapa kali melukis bunga matahari yang menunjukkan intensitas unik dalam sesuatu
yang sederhana. Lukisan bunga matahari paling terkenal adalah yang ia buat khusus untuk menghias
kamar seniman Paul Gauguin.

Lukisan Ketiga Vincent

Tahun: 1888

Judul: Zonsondergang bij Montmajour (Matahari Terbenam di Montmajour)

Ukuran:73.3 cm × 93.3 cm (289 in × 367 in)

Media:Oil On Canvas

Cerita Lukisan “Zonsondergang bij Montmajour”:

Zonsondergang bij Montmajour (bahasa Indonesia: Matahari Terbenam di Montmajour) adalah

lukisan minyak lanskap karya seniman Belanda Vincent Van Gogh yang dilukis pada tahun 1888. Lukisan
ini dibuat ketika ia menetap di Arles, Perancis, dan memperlihatkan pemandangan Garrigue disertai
pepohonan ek dan semak belukar dan reruntuhan Biara Montmajour di belakangnya. Dipajang di
Museum Van Gogh, Amsterdam.

Lukisan Keempat Vincent

Tahun: April 1889

Judul: Bunga-bunga Iris

Ukuran: 71×93 cm (28×37 inch)

Media: Cat Minyak on Canvas

Cerita Lukisan “Bunga-bunga Iris”:

Bunga-bunga Iris adalah nama Lukisan karya Vincent Van Gogh. Merupakan satu karyanya ketika ia
berada di R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausole di Saint-Remy-de-Provence, Perancis pada saat-saat terakhir
menjelang kematiannya tahun 1890. Lukisan tersebut kemungkinan dipengaruhi oleh lukisan kayu
Jepang, seperti kebanyakan karyanya yang lain. Ia menyebut lukisan tersebut "konduktor petir untuk
penyakitku" karena ia merasa dapat mencegahnya dari kegilaan dengan tetap meneruskan melukis. Van
Gogh menganggap lukisan ini sebagai sebuah lukisan persiapan (sketsa atau lukisan dasar dengan garis-
garis bayang yang dipersiapkan sang pelukis untuk mencoba-coba mencari bentuk gambar yang hendak
ia lukis kemudian). Saudaranya Theo mendaftarkannya ke pameran bernama Salon des Independants
pada September 1889. Ia lalu menulis pesan kepada Vincent mengenai Bunga-bunga Iris: "Lukisan
tersebut menjadi perhatian dari jauh. Bunga-bunga Iris adalah lukisan yang cantik, penuh dengan
perasaan dan kehidupan."

Lukisan kelima Vincent

Tahun: 1888

Judul: Kamar Tidur di Arles

Ukuran: 52x41cm; (with frame 72x58)

Media: Oil On Canvas

Cerita Lukisan “Kamar Tidur di Arles”;

Ada tiga versi asli lukisan ini yang dijelaskan dalam suratnya dan dapat dibedakan dari foto-foto yang
digantung di dinding sebelah kanan.

Lukisan ini menggambarkan kamar tidur Van Gogh di 2, Place Lamartine di Arles, Bouches-du-Rhone,
Perancis, yang dikenal juga dengan nama Yellow House. Pintu di sebelah kanan adalah jalan menuju
lantai atas dan tangga, sedangkan pintu di sebelah kiri adalah ruang kamar tamu yang dia sediakan
untuk Gauguin. Pemandangan dari jendela di dinding depan adalah jalan Place Lamartine dan taman
umumnya. Kamar ini tidak berbentuk persegi, melainkan trapezoid, dengan sudut tumpul di sebelah kiri
jendela dan sudut siku-siku di sebelah kanannya.

Biografi Heinrich Campendonk

Heinrich Campendonk (3 November 1889 - 9 May 1957) adalah seorang pelukis Belanda kelahiran
Jerman.

Ia lahir di Krefeld. Beliau adalah anggota dari kelompok Der Blaue Reiter, 1911-1912. Ketika rezim Nazi
berkuasa pada tahun 1933, ia berada di antara banyak modernis dikutuk sebagai merosot seniman, dan
dilarang menunjukkan. Dia pindah ke Belanda di mana dia menghabiskan sisa hidupnya bekerja di
Rijksakademie di Amsterdam, pengajaran pertama Dekoratif Seni, seni grafis, dan kaca, kemudian
sebagai Direktur Akademi. Ia meninggal sebagai seorang Belanda naturalisasi.

Aliran Seni Rupa (Pengertian, Tokoh, Sejarah,

Ciri-Ciri, Contoh Lukisan)
Written by Jamaluddin Muhammad on 11/09/2014 ,

Aliran Seni Rupa Modern - Seni rupa terbagi menjadi beberapa macam antara lain;naturalisme,
realisme, romantisme, impresionisme, ekspresionisme, kubisme, fauvisme, dadaisme, futurisme,
surealisme, kontemporer, popular art, konstruktivisme, neo-klasik,dan abstraksionisme.

Kita akan membahas Pengertian, Tokoh, Ciri-Ciri dan Sejarah, serta Contoh Lukisan. Tentunya tidak
semua aliran memiliki Sejarah yang begitu jelas, jadi ada beberapa aliran yang tidak saya ceritakan
sejarahnya.

15 Aliran Seni Rupa

1). Naturalisme

Lukisan Naturalisme
Pengertian:
Corak atau aliran dalam seni rupa yang berusaha melukiskan sesuatu obyek sesuai dengan alam
(nature). Tahunabad ke-19. Ciri-ciri Objek Lukisannya Obyek yang digambarkan diungkapkan seperti
mata melihat. Untuk memberikan kesan mirip diusahakan bentuk yang persis, ini artinya proporsi,
keseimbangan, perspektf, pewarnaan dan lainnya diusahakan setepat mungkin sesuai mata kita melihat.

Tokoh:
William Hogart dan Frans Hall, Raden Saleh, Abdullah Sudrio Subroto, Basuki Abdullah, Gambir Anom
dan Trubus.

2). Realisme

Lukisan Realisme

Pengertian:
Corak seni rupa yang menggambarkan kenyataan yang benar-benar ada. Ciri-ciri Objek Lukisannya
ditekankan bukanlah obyek tetapi suasana dari kenyataan tersebut.
Tokoh:
Gustove Corbert, Fransisco de Goya dan Honore Daumier.

3). Romantisme

Lukisan Romantisme

Pengertian:
Corak dalam seni rupa yang berusaha menampilkan hal-hal yang fantastic, irrasional, indah dan absurd.
Aliran ini melukiskan cerita-cerita romantis tentang tragedy yang dahsyat, kejadian dramatis yang biasa
ditampilkan dalam cerita roma.

Ciri-Ciri:
Objek Lukisannya Penggambaran obyeknya lebih sedikit dari kenyataan, warna yang lebih meriah,
gerakan yang lebih lincah, pria yang lebih gagah, wanita yang lebih lembut.

Tokoh:
Theobore, Gerriwult, Raden Saleh
4). Impresionisme

Lukisan Impresionisme

Pengertian:
Aliran ini mengutamakan kesan selintas dari suatu obyek yang dilukiskan. Tahun1874.

Ciri-ciri Objek Lukisannya:

Dalam lukisan impressionisme obyek yang dihasilkan agak kabur dan tidak mendetail.

Tokoh:
Claude Monet, Aguste Renoir, Casmile Pissaro, SIsley, Edward Degas, Mary Cassat, Kusnadi, Solichin dan
Afandi.
5). Ekspresionisme

Lukisan Ekspresionisme

Pengertian:
aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas. Bebas dalam menggali obyek yang timbul dari
dunia batin, imajinasi dan perasaan.

Ciri-Ciri Objek Lukisannya:

Obyek-obyek yang dilukiskan antara lain; kengerian, kekerasan, kemiskinan, kesedihan dan keinginan
lain dibalik tingkah laku manusia.

Tokoh:
Vincent Van Gogh, Paul Gaugiuin, Ernast Ludwig, Karl Schmidt, Emile Nolde, JJ. Kandinsky, Paul Klee,
Affandi, Zaini dan Popo Iskandar.
6). Kubisme

Lukisan Kubisme

Pengertian:
Aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri
untuk mendapatkan sensasi tertentu. Pameran retpektif Cezanne yakni pada tahun 1907.

Ciri-ciri Objek Lukisannya:

Corak ini menggambarkan alam menjadi bentuk-bentuk geometris seperti segitiga, segi empat,
lingkaran, silinder, bola, kerucut, kubus dan kotak-kotak.

Tokoh:
Gezanne, Pablo Picasso, Metzinger, Braque, Albert Glazes, Fernand Leger, Robert Delaunay, Francis
Picabia dan Juan Gris.
7). Fauvisme

Lukisan Fauvisme

Pengertian:
Nama yang dijuluki kepada sekelompok pelukis muda yang muncul pada abad ke 20. Karena keliaran
dari warna-warna itulah oleh kritikus Perancis Louis Vauxelles dilontarkan dengan nama Fauvisme.Pada
abad ke 20.

Ciri-Ciri:
Objek Lukisannya warna-warna yang liar. Des fauves dalam bahasa Perancis artinya binatang liar.

Tokoh:

Henry Matisse, Andre Dirrain, Maurice de Vlamink, Rauol Dufi dan Kess Van Dongen.
8). Dadaisme

Lukisan Dadaisme

Pengertian:
Aliran yang dikatakan anti seni, anti perasaan dan cenderung merefleksi kekasaran dan kekerasan.
Karyanya aneh seperti misalnya mengkopy lukisan Monalisa lalu diberi kumis, tempat kencing diberi
judul dan dipamerkan. Dilakukan juga metode kolase seperti misalnya kayu dan rongsokan barang-
barang bekas.Tahun lahir aliran seni ini adalah pada Perang Dunia ke-I.

Ciri-Ciri:
Objek Lukisannya seni yang tidak mau ilusi atau ketiadaan ilusi. Yang kemudian diungkapkan dalam
bentuk main-main, secara sederhana dan kekanak-kanakan.

Tokoh:
Juan Gross, Max Ernst, Hans Arp, Marcel Duchamp dan Picabia.
9). Futurisme

Lukisan Futurisme

Pengertian:
Aliran ini mengatakan keindahan gerak dan dipandang sebagai pendobrak aliran Kubisme yang dianggap
statis dalam komposisi, garis dan pewarnaan. Tahun lahirnya lukisan ini adalah pada tahun 1909.

Ciri-Ciri:
Objek Lukisannya Futurisme mengabdikan diri pada gerak sehingga pada lukisan anjing digambarkan
berkaki lebih dari empat.

Tokoh:
Umberto, Boccioni, Carlo Cara, Severini, Gioccomo Ballad an Ruigi Russalo.
10). Surealisme

Lukisan Surealisme

Pengertian:
Surrelisme Lukisan dengan aliran ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di
dalam mimpi. Pelukis berusaha untuk mengabaikan bentuk secara keseluruhan kemudian mengolah
setiap bagian tertentu dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu yang bisa dirasakan manusia
tanpa harus mengerti bentuk aslinya. Melukiskan suasana yang mencekam lengang menakutkan serta
hal-hal yang fantastis.Aliran seni rupa ini mulai ada pada Tahun 1024.

Ciri-Ciri:
Objek Lukisannya corak surealis berusaha membebaskan diri dari kontrol kesadaran, menghendaki
kebebasan yang selanjutnya ada kecenderungan menuju kepada realistis namun masih dalam
hubungan-hubungannya yang aneh.

Tokoh:
Joan Miro, Salvador Dali darl Andre Masson. Di Indonesia bisa disebut Sudibio; Sudiardjo dan Amang
Rahman.
11). Pop Art (Popular Art)

Lukisan Popular Art

Pengertian:
Nama aslinya adalah Popular Images. Seni ini muncul karena kejenuhan dengan seni tanpa obyek dan
mengingatkan kita akan keadaaan sekeliling yang telah lama kita lupakan. Dalam mengambil obyek tidak
memilih-milih, apa yang mereka jumpai dijadikan obyek. Tahun berkembang di Amerika pada tahun
1956.

Ciri-Ciri:
Objek Lukisannya menampilkan suasana sindiran, karikaturis, humor dan apa adanya.

Tokoh:
Tom Wasselman, George Segal, Yoseph Benys, Claes Oldenburg dan Cristo.
12). Post Modern (Kontemporer)

Lukisan Kontemporer

Pengertian:
Seni yang tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman sekarang, atau
karya yang secara tematik merefleksikan situasi waktu yang sedang dilalui.Aliran ini diperkenalkan
kepada masyarakat Tahun70-an.

Ciri-Ciri:
Objek Lukisannya Mengutamakan kebebasan berekspresi,dinamis dan tidak terikat aturan. Teknologi
masa kini dipadukan dengan seni merupakan ciri khas aliran kontemporer.

Tokoh:
Sprinka, Jim Supankat, Nyoman Nuarta, dan Angelina P.
13). Konstruktivisme

Lukisan Konstruktivisme

Pengertian:
Pergerakan di dalam seni dan arsitektur yang pertama kali di Moscow tahun 1915.

Tokoh:

 Naum Gabo (1890 – 1977) Kebangsaan : Rusia-Amerika,

 Laszlo Moholy-nagy (1895 – 1946) Kebangsaan : Hungaria,
 Victor Pasmore (1908 – 1998) Kebangsaan : British,
 Liubov Popova (1889 – 1924) Kebangsaan : Rusia, dan
 Oskar Schlemmer (1888 – 1943) Kebangsaan : Jerman.
14). Neo-Klasik

Lukisan Neo Klasik

Pengertian:
Seni yang ada sejak pecahnya revolusi Perancis. Bersifat rasional, obyektif dan klasik serta digunakan
untuk mendidik.

Ciri-Ciri:

 Lukisan terikat pada norma-norma intelektual akademis.

 Bentuk selalu seimbang dan harmonis.
 Batasan-batasan warna bersifat bersih dan statis.
 Raut muka tenang dan berkesan agung.
 Berisi cerita lingkungan istana.
 Cenderung dilebih-lebihkan.

Sejarah:
Pecahnya revolusi Perancis pada tahun 1789, merupakan titik akhir dari kekuasaan feodalisme di
Perancis yang pengaruhnya terasa juga ke bagian-bagian dunia lainnya. Revolusi ini tidak hanya
perubahan tata politik dan tata social, tetapi juga menyangkut kehidupan seni. Para seniman menjadi
bebas dalam memperturutkan panggilan hati masing-masing, dimana mereka berkarya bukan karena
adanya pesanan, melainkan semata-mata ingin melukis saja.

Maka dengan demikian mulailah riwayat seni lukis modern dalam sejarah yang ditandai dengan
individualisasi dan isolasi diri. Jacques Louis David adalah pelukis pertama dalam babakan modern. Pada
tahun 1784, David melukiskan “SUMPAH HORATII”. Lukisan ini menggambarkan Horatius, bapak yang
berdiri di tengah ruangan sedang mengangkat sumpah tiga anak laki-lakinya yang bergerombol di kiri,
sementara anak perempuannya menangis di sebelah kanan.

Lukisan ini tidak digunakan untuk kenikmatan, melainkan untuk mendidik, menanamkan kesadaran
anggota masyarakat atas tanggung jawabnya terhadap Negara. J.L. David merupakan pelopor aliran
Neo-Klasik, dimana lukisan Neo-Klasik bersifat Rasional, objektif, penuh dengan disiplin dan beraturan
serta bersifat klasik.

Tokoh:
J.L. David dalam Neo-Klasik adalah JEAN AUGUAST DOMINIQUE INGRES (1780-1867)

15). Abstraksionisme

Lukisan Abstrak
Pengertian:
Aliran Abstraksionime adalah aliran yg berusaha melepaskan diri dari sensasi-sensasi atau asosiasis
figuratif suatu obyek. Aliran Abstraksionis di bedakan menjadi dua yaitu:

1. Abstrak kubistis
Yaitu abstrak dalam bentuk geometrik murni seperti lingkaran kubus dan segi tiga
Tokoh : berasal dari Rusia yaitu Malivich [1913]

2. Abstrak Nonfiguratif
Yaitu abstrak dalam arti seni lukis haruslah murni sebagai ungkapan perasaan, di mana garis mewakili
garis ,warna mewakili warna dan sebagainya. Bentuk alami ditinggalkan sama sekali.

Tokoh:
Wassily kadinsky, Naum Goba.

Itulah ke 15 Pengertian, Tokoh, Ciri-Ciri, dan Sejarah Aliran Seni Rupa beserta contoh lukisannya. Kami
mohon maaf apabila ada salah-salah kata atau lukisan yang menurut Anda tidak cocok. Semoga
bermanfaat.