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La música beat (Liverpool)

Este género nació a principios de los años 60 en el Reino Unido, principalmente en el puerto
de Liverpool. Los marineros que llegaban al puerto, traían de América mucha discografía de
“race records” éxitos discográficos de músicos negros que no se podía conseguir fácilmente en
el Reino Unido. De esta forma, muchos músicos de Liverpool comenzaron a tocar en los años
50 música folk americana negra y blanca. También interpretaban rock’n roll, R&B, motown,
soul, góspel y blues.
Poco a poco fueron creando su propio estilo de tocar los estilos americanos, dando así, pase a
la música beat.
Los instrumentos habituales de la música Beat son la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y
la batería y su sonido se caracteriza por la sincronización de estos dos últimos. La parte vocal
puede recordar al doo wop con coros repitiendo sílabas sin significado, pero a diferencia de
este género, los falsetes y los tonos demasiado graves no son habituales. En un principio, los
grupos beat tocaban fundamentalmente canciones de rock and roll y R&B, hasta que The
Beatles comenzaron a grabar sus propias canciones.

Sincronización bajo-batería

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The Beatles

En sus inicios interpretaban música rock’n roll y skiffle. Este último se caracterizaba por incluir
como instrumentos, objetos de uso casero. Por ejemplo una tabla de lavar, papeles, etc.

Al inicio el grupo estaba conformado por cinco integrantes: John Lennon, Paul McCartney,
George Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best(batería), la banda construyó su reputación
en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe
abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Ringo Starr al año siguiente.
Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su
representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George
Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo,
«Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los
siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que
cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su
disolución en 1970.

Primer sencillo: Love me do

Segundo sencillo: Please please me

La música de los Beatles sonaba muy fresca ya que era una nueva mezcla de los estilos negro y
blanco. Las canciones de su primer álbum tienen bastante influencia r&b, motown, rock’n roll y
canciones pop.

Las tres voces que empleaban los Beatles en muchos de sus temas se derivaban de la tradición
de los grupos vocales negros y del doo-wop. Incluso las canciones escritas por Lennon y
McCartney reflejan influencias tanto de la música negra como del pop.

Ejemplos

Canción Influencia

1. There’s a place Pop de Goffin/King

2. Can’t buy me love Blues de 12 compases
3. Eight days a week grupos vocals femeninos
4. Get back Atlantic soul
5. Lady Madonna Piano blues
6. Let it be Himno
7. Maxwell’s silver hammer Música de bandas de baile años 20/music hall
8. When I sixty four “ “ “
9. Taxman Tamla Motown
10. Yellow submarine Canciones de calles de niños
11. Act Naturally Country and western
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El r&b británico (Londres)

El máximo representante de este género fueron los Rolling Stones conformado por cinco
muchachos escandalosos de aspecto desaliñado con el cabello largo y vestimenta sport, muy
contrario a los Beatles.

Al principio tocaban sus propias versiones de las canciones de Chuck Berry, del city blues y del
soul y se inspiraron en la música negra menos elaborada. Al igual que los Beatles, los rolling
stones adaptaron el material y añadieron su propio estilo y sonido especial:

Richards tocaba la guitarra en el estilo distorsionado de Chuck Berry

Jagger cantaba con una voz hosca entre soul y blues
Jones a menudo usaba una guitarra de blues con cuello de botella (slide)

En 1965, los Stones escribieron y grabaron “satisfacción” que fue un éxito masivo en el Reino
Unido y América. Esto preparó el terreno para la música rock. “satisfacción” tienen todos los
elementos del soul como el ritmo; las guitarras las tocan distorsionadas para que suenen como
una sección de metales y además en la canción hay un riff que está presente en la mayor
parte. Tiene varios hook lines y además tienen una letra la que añade algo nuevo: “I can’t get
no satisfaction”, es un hook-line con doble sentido que en realidad es la voz de un joven cínico
haciendo trizas el mercantilismo del mundo de “plástico” empaquetado y comercializado en el
que vive.

Satisfaction con su mezcla de soul, su instrumentación basada en el blues y su letra agresiva

marcaron el final del R&B británico y el comienzo de la era del Rock.

Andy warhol y el pop art

Este artista plástico norteamericano estuvo muy ligado a la música de los 60. Su característica
principal era expresar sus obras a través de objetos de los medios de comunicación o
personajes famosos. Es así que warhol comienza a diseñar la tapa de varios álbumes de bandas
tales como los rolling stones.

Álbum Sticky fingers Album love you live

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La música Mod (1965)

Los mods o “modernistas” eran adolescentes de principios de los años 60, que estaban
preocupados por la moda y que preferían una imagen elegante, incluso cuando llevaban ropa
informal. Sus modas incluían mocasines, camisas deportivas y jerseys “pop art”

Los mods estaban locos por el baile. Pasaban toda la noche bailando y a menudo permanecían
despiertos a base de pastillas de anfetaminas. A los mods les gustaban el soul y el motown,
pero alrededor de 1965 aparecieron sus propios grupos. Entre ellos el más importante The
who.

The who

Formada en 1962 con el nombre deThe Detours que cambió a The who tras la incorporación
del baterista Keith Moon. De esa manera, con Roger Daltrey (voz), Pete
Townshend (guitarra, teclados y voz), John Entwistle (bajo y voz) y Keith Moon (batería y voz)
potenció su carrera trepando a los primeros puestos del ambiente del rock inglés.

Peter Townshend, su guitarrista principal y compositor, desarrolló el soul y el motown a su

propio estilo en una dirección radicalmente nueva. La música de Townshend y el estilo de The
Who no se dirigían a los bailes mod, sino a la energía y agresividad alocadas de la cultura de las
pastillas. Townshend usaba la retroalimentación que era un fuerte aullido conseguido al
amplificar el sonido de la guitarra, y terminaba la actuación rompiendo su guitarra sobre el
escenario.

Ejemplo: anyway, anyhow, anywhere

El último aporte que dio The who para dar pase al rock, fueron “los acordes poderosos” en la
guitarra. La secuencia es de acordes mayores basados en la escala del blues. Estos acordes se
utilizaban es su máxima extensión usando todas las notas disponibles. Lo que dio gran
originalidad a the who fue que el grupo hizo estas cosas a gran volumen y agresividad usando
guitarras eléctricas. El efecto fue de gran impacto.
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La música de protesta

La guerra de Vietnam creó un enorme movimiento antibelicista en USA y estimuló a una nueva
generación de cantantes de canción protesta. Fue una época de descontento social. La crisis de
los misiles cubanos puso al mundo al borde de la guerra nuclear. El presidente JF Kennedy fue
asesinado. El líder negro Martin Luther King fue también asesinado y comenzó el movimiento
black power.

Con todo este contexto los jóvenes estaban conmocionados ante la injusticia en el mundo y a
menudo de una forma ingenua trataban de frenarla. La música de la época no podía menos
que reflejar este intento.

El representante más importante fue Bob Dylan quien al comienzo cantaba acompañándose
tan solo con una guitarra.

En su canción “masters of war” Dylan utilizó la melodía de una canción tradicional folk inglesa
llamada Nottamun Town. De esta melodía existen muchas grabaciones. Lo que hacía Dylan era
tomar canciones tradicionales folk, country o blues y ponerle su propia letra.

Ejemplos

 the masters of war

 Blowing in the wind
 Like a rolling stone

Dylan del folk al rock

Dylan perdió mucho de su público folk cuando comenzó a tocar con una banda de rock,
aunque ganó el mercado del rock que era más grande.

El salto de Dylan al rock había cambiado lo que podía hacerse con las canciones de folk y rock.
En 1965, los Beatles sacaban álbumes como HELP que seguían tratando básicamente de las
relaciones amorosas. En cambio Dylan estrenada una poesía musical peculiar, a menudo con
canciones de más de 10 minutos de duración y el rock comenzó a seguir esta tendencia.

El rock psicodélico

Por esta época no solo se recibían influencias musicales sino también extramusicales como el
LSD, una droga alucinógena muy potente que crea imágenes reales o alucinaciones a quienes
lo usan y distorsiona el sentido del tiempo, el tacto, el olor, el gusto, el razonamiento y la
audición.

A los músicos que la usaban les cambió la percepción del sonido y cambió lo que querían decir
y cómo querían decirlo. En 1966 el álbum RESOLVER de los Beatles refleja este cambio. Las
letras eran a menudo raras; el último tema “tomorrow never knows” tenía como protagonista
un sitar indio y era totalmente diferente de los otros temas del disco.
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El rock psicodélico era aquel que era creado bajo los efectos de esta droga.

Ejemplo: Tomorrow never Knows

en esta canción escuchamos el sonido distorsionado del sitar indio. En esta grabación se usó
mucho eco, se reprodujo al revés, se distorsionaba, etc. Todo esto era posible gracias a los
grandes avances tecnológicos.

Dispositivos de efectos electrónicos que alteraban el sonido:

 Fuzz: una fuerte distorsión

 El Wah-wah: cuyo efecto es similar al sonido de su nombre
 Overdrive: retroalimentación artificial
 El flanger: una duplicación metálica del sonido
 El eco: repetición del sonido debido a la prolongación del mismo

Estos efectos se ajustaban bien al ambiente del rock psicodélico.

Luego de 3 o 4 años siguientes irían apareciendo nuevos instrumentos como el mellotrón y el
sintetizador electrónico, lo que hizo posible crear nuevos sonidos instrumentales.

La cultura del amor

Los festivales fueron otra característica de finales de los 60. Las religiones y filosofías orientales
y místicas eran la utlima moda entre los llamados “hippies” o “flower children” (hijos de la paz
y amor). Los adolescentes llevaban collares, pantalones acampanados y sandalias;
experimentaban el amor libre y participaban en marchas antibelicistas. Los Beatles fueron a la
india para estudiar con el gurú Maharishi Mahesh Yogi. El clima de todo esto fue el festival
“Woodstock” (tres días de amor y paz)

Ejemplo: all you need is love – the beatles