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patatabrava.com
Tipologías:
Cabeza-retrato (estatua-retrato)
Busto (s. I d.C.); se esculpe dejando un hueco donde iba la cabeza, los talleres tallan
del cuello para abajo.
Media figura (s. II d.C.); hasta la cintura.
Relieve; no se han conservado en la bética retratos relieve.
Los retratos ya no se encargan a la muerte de alguien, aumenta la demanda al hacerse
retratos en vida.
Tipos de retratos; bustos, cabezas, toracatos, togados, ecuestres (se conservan muy
pocos), sedentes, divinizados, apoteosis.
Función:
Domestica
Funeraria
Publico-conmemorativo
Evolución:
Estatuaria religiosa:
Diana (fragmento), Itálica, (M. A. Sevilla); se representa con túnica corta con el
manto amarrado a la cintura, el carcar en la espalda, la diana en la cabeza y una piel
de carnero en el punto de apoyo. Está al nivel de Venus y Mercurio. Fueron
encontradas en el teatro.
Diosa femenina diademada, Itálica; apareció en 2002-2004, podría ser una diana o
alguna musa.
Mitra, de Cabra, M. A. Córdoba, s. II d.C.; escultura local, dios mitra, junto a Isis y
Cibeles, uno de los dioses orientales tomados por roma. Aparece en un contexto
arqueológico del s. IV d.C., aparece en torno a los años 50. Se ciñe a los atributos,
con dios dando muerte al toro con un escorpión picando los testículos del toro, una
serpiente mordiendo una extremidad, y un perro mordiendo. Aparece la idea del
sacrificio, que con esa muerte redime a los seguidores, está presente la sangre, que
tiene valor de regeneración. Con Isis sucede lo mismo, a partir de finales del s. I d.C.
hay cierta desproporción, el toro debería ser más grande. En este momento se está
alcanzando unas cotas de evolución importantes.
Hispania
Cuando se descubren los primeros fragmentos se creía que no iba a ser gran cosas, sin
embargo hemos visto que no ha sido así. La cronología de lo que se conserva va del siglo I,
II, y IV, del III se conserva poco. En occidente hay influencia norte-africana, en la zona
oriental influencia de Italia.
Tipos: del primer estilo, imitación de mármoles. Del s. I d.C.-IV d.C. decoraciones en
relación continua, siglos III-IV d.C. podemos ver rombos, octógonos, círculos, haciendo
diferentes dibujos. Candelabros, 50-150 d.C. a veces con más florituras, se utilizan para
parcelar la superficie. Decoraciones figuradas, desde el s. I d.C. animales, vegetales, y
decoraciones arquitectónicas.
Necrópolis de Carmona
Es el foco más importante de la bética, veremos dibujos de finales del s. XIX, ya que se han
perdido la mayoría. Excavaciones realizadas por Jorge Bonsor y los hermanos Fernández.
Las acuarelas las realiza Escandón para que no se pierdan estas imágenes.
Pared del fondo y techo, el techo son rosas de color rojo, vinculado con elementos
de ofrenda. La pared son elementos vegetales y nichos.
Tumba de Tito Urio, s I d.C; guirnaldas florales. El techo con la cabeza de medusa,
techo compartimentado con bandas y guirnaldas, aves.
Tumba de Servilia, s I d.C.; techo y laterales, difiere del resto, no sigue los
elementos decorativos de la pintura romana. En uno de los pasillos se advierte un
personaje femenino, parece que tocando el arpa, y las manos de otro, que sostiene
una palma (elemento vegetal relacionado con la muerte).
6.2. El mosaico.
Se ha conservado mucho mas por la materialidad. En España se ha conservado en
bastante medida.
Tipos:
2. Opus sectile; teselas muy grandes para dar formas a elementos figurativos,
animales, humanos…
Características generales:
Iconografía:
Más temas que en la pintura, de extraordinaria variedad, desde lo figurativo con temas
mitológicos, como los temas báquicos, alegorías de océanos, de ríos y los dioses del
panteón. Luego las escenas de género como la caza, la pisada de la vid… los lúdicos, que
representan carreras de caballos… las marinas (paisajes nilóticos) y las naturalezas
muertas o bodegones (xenia). Mosaicos de alfombras en el suelo. (+FOTO MOVIL
POWERPOINT)
Mosaico del triunfo de Baco, Alcolea del Río, M.A. Córdoba; sigue el mismo
modelo que el anterior, momento en el que el dios va a la india con un carro tirado
por centauro, encuentra a Ariadna en Naxos. En las esquitas aparecen de nuevo las
estaciones.
Mosaico del triunfo de Baco, Écija, M.A: Sevilla; tirado de tigres, y acompañado de
Ariadna. Mosaico de alfombra con emblemata, 5m x 2,5m.
En Hispania no consta la existencia de comunidades cristianas hasta finales del s. III., hay
datos anteriores, pero no muy fiables (apóstol santiago).
Al-Ándalus fue un paraíso para los musulmanes, aunque este nombre se refería a toda la
península. En sus numerosos palacios que eran numerosos paraísos y que estaban llenos
de jardines; junto con una casi devoción al agua y la propia vegetación.
Las casas y los palacios se concebían para la vida íntima y tenían un patio interior donde se
ubicaba una alberca y plantas que perfumaban. Las fachadas es anodinas y por si fuera
poco se alineaban de forma irregular.
La ciudad musulmana era de una población numerosa e incluso desde un punto de vista
artístico estaba en claro contraste de las carencias de la España cristiana.
Una mezquita, cuya forma se basa en el oratorio de Mahoma, consta de tres partes que
suelen estar en eje longitudinal. La parte más importante es la sala cubierta, que está
orientada hacia el santuario de la Kaaba en la Meca; y esa orientación está indicada en un
nicho vacío que se llama Mihrab; y todo esto se encuentra perforando el muro de la quibla.
Antes de ese espacio, tenemos un espacio al aire libre que se rodea de pórticos y se dota
de una fuente de abluciones para que los fieles se purifiquen antes de entrar en la sala
cubierta.
La parte que pone un acento vertical dentro de toda la horizontalidad es el alminar, que
significa faro, y que deriva de las torres de señalización; de hecho el término es más exacto
en nuestro idioma. Desde éste, el muecín convoca a la oración 5 veces al día (al alba,
mediodía, la tarde, crepúsculo y la noche).
La oración es muy importante dentro del islam, se puede realizar de manera individual,
siempre que el suelo esté limpio, pese a que esta oración se pueda hacer así, todos los
viernes al medio día los varones deben ir a la mezquita para escuchar el sermón del jatib y
lo hace desde un mimbar que tiene importancia porque es el único mueble litúrgico
aprobado por el Corán. Al ser una asamblea es colectiva, por lo que también acude el califa,
que tiene un lugar privilegiado dentro de la mezquita, que es la maqsura.
Vemos también el uso del arco de herradura que ha sido usado por otras civilizaciones, bien
es cierto que los musulmanes los usaron hasta la saciedad pero no son los creadores.
Si es cierto que los musulmanes reaprovechan los capiteles que encuentran tanto en las
ruinas romanas, como en los edificios visigodos; pero en el siglo X usarán un estilo propio
como es el capitel corintio de avispero. Los almohades darán un tipo de capitel llamado
encintado y sobre esta forma los nazaríes desarrollarán otras variantes en la Alhambra, uno
de ellos es el de ataurique que se decora con piñas y veneras partiendo del modelo
anterior; y también tenemos el capitel de mocárabes, es un capitel de una decoracion
exuberante.
Existen otro tipo de edificios, como los baños que quizás sean los más numerosos. Son
edificios para el aseo personal y siguen, en mayor o menor medida, la estructura de los
baños romanos.
Dentro de una ciudad islámica encontramos la madrasa, que es una escuela de teología, y
por tanto se imparten las enseñanzas del Corán; también existe el maritán, que es el
hospital; y por supuesto al alcaicería, que es el recinto cerrado del mercado, porque en él se
venden los géneros más caros como las joyas, aceites aromáticos, especias… el mercado
propiamente dicho era el zoco.
En las zonas limítrofes y fronterizas tenemos los ribat, esto hay que entenderlo dentro de un
mundo en guerra santa y que había que estar preparado, por esa razón. El templo de Santa
María de la Rábida fue un lugar donde se encontraban estos monjes guerreros.
El emirato no se separa para nada dentro del califato omeya, de manera que es un arte
particular, pero no crea y va a alcanzar su eclosión durante el califato.
Abderramán III se autoproclama califa en el 929 rompiendo con los abasíes; de manera que
Córdoba será una capital de las más destacadas. El califato tomará su fin en el 1031 tras
una guerra civil, porque su territorio quedará dividido en una quincena de reinos taifas.
Los almohades proceden de las montañas del norte de África, el propio nombre, es una
señal de cómo es el pueblo, significa “los que reconocen la unificación divina”. Persiguen
todo lo que va contra el dogma, por eso consideran blasfemos a todos aquellos que le
adosan a Ala atributos humanos. Ocupan Sevilla, Córdoba y Badajoz. Desde el punto de
vista artístico, es un pueblo que desprecia el lujo, lo que defiende es volver a la sencillez,
pureza ornamental, esto se plasma en una arquitectura austera, que no tiende al ornato,
realizada en ladrillo, que es más económico, buscan espacios donde descargar la vista.
Sevilla fue la capital en Sevilla que permanecen hoy día, la antigua mezquita mayor, las
murallas de la ciudad, con la torre del oro.
La Alhambra
Cuando se establecen en Granada comienzan la construcción de una ciudad en el cerro de
la Sabika (acrópolis). Esta ciudad recibirá el nombre de Alhambra (castillo rojo, nombre
recibido por el color de la arcilla que se usaba en la edificación de los muros).
En este momento se crea uno de los monumentos más exóticos y más paradisiacos del arte
universal, es un reciento que no tiene precedente, pero tiene tres núcleos bien
diferenciados: una parte a la alcazaba militar; otra parte a los palacios reales, donde vive el
monarca y sus hombres de confianza y todos los dignatarios de la corte; por último, la
ciudad autónoma.
La ciudad es una medina totalmente urbanizada en las que viven los personajes de la corte,
funcionarios… pero también donde había un gran número de artesanos, personal de
servicio… y por esa razón era una ciudad muy concurrida. En ella había mezquitas,
cementerios, aljibes, baños públicos e incluso la casa de la moneda, se acuñaba moneda
en la alhambra. Sus calles son serpenteantes. Incluso tenía su propio abastecimiento de
agua.
Muhammad se limita a construir el circuito defensivo y lo hace entre los años 1238 y 1273;
sitúa la alcazaba en la parte más cercana a la ciudad y lo hace con un patio de armas para
la guarnición y en la parte más sobresaliente de la colina, pero antes de levantarla abastece
de agua a todo el conjunto abriendo una acequia desde el río Darro.
Muhammad II (1273-1302) en el 1276 rotura la zona del Generalife y queda fuera de la
muralla; el Generalife es una finca agropecuaria independiente que tiene un gran pabellón
de recreo. Fue palacio de verano de los sultanes y Muhammad II emprende las obras del
Generalife y las termina en 1319 y será Ismail quien lo culmine.
Muhammad III, incorpora la cultura del agua y la jardinería, hay agua en fuentes, estanques,
agua corriente por canales y manda construir los jardines del Partal (1302-1309), está lleno
de naranjos, con los estanques da la sensación de infinito.
El esplendor de la Alhambra llega durante la segunda mitad del siglo XIV bajo los mandatos
de Yusuf I y su hijo, Muhammad V, con ellos triunfa el concepto del monumento nazarí. Este
concepto consiste en una fortaleza sin embargo en el interior es una residencia para el
placer y la alegría y el placer de los sentidos. Patio de la acequia (1319) es un palacio
veraniego
En los frentes del patio se abren cuatro estancias como la sala de mocárabes, la sala de los
reyes con pinturas figuradas de reyes, la sala de los abencerrajes, donde se dice que fueron
asesinados los abencerrajes y la sala de las dos hermanas (1363). Las finas columnas
hacen referencia al palmeral prometido por Alá.
La sala de las dos hermanas (1363) es la más conocida y sirvió de salón de embajadores a
Muhammad V y que tenía su trono en la estancia contigua llamada mirador de Daraxa,
llamada así porque allí estaban los jardines Daraxa que se perderían en la remodelación de
los Reyes Católicos. De nuevo tenemos una ornamentación de grandes paños cerámicos,
las yeserías, maderas, celosías y sobre todo la decoración de mocárabes que estarían
policromados con rojos, amarillos, azules, pero que actualmente eso no conservamos, son
figuras que se superponen creando un aspecto dinámico.
De este monarca debemos destacar en 1369 amplió la Alhambra para conmemorar una
victoria sobre los cristianos y construye la puerta del vino, el mexuar (sala de audiencias),
donde el sultán una vez a la semana escuchaba las peticiones de los funcionarios… y
también interviene en parte de las fachadas del patio de los arrayanes, de manera que será
éste quien dé el aspecto actual.
Cuando se reconstruyen ciudades el estilo artístico que aparece en esos primeros pasos de
la repoblación es el llamado románico final o proto gótico que se dará en la zona alta del
Guadalquivir, pero que dará paso pronto al Gótico de raíz burgalesa (castellano) y
cisterciense y servirá como estilo oficial de la arquitectura cristiana; de manera que los
cristianos cuando modifican un edificio lo hacen en gótico y es el estilo que distingue a los
reconquistadores, además le imprime carácter a los cristianos.
El Gótico es un estilo nacido en Francia en la región de París en la segunda mitad del XII.
Se sustituye el arco de medio punto por el arco apuntado y se sustituye la bóveda de cañón
por la bóveda de crucería. Por eso el gótico es un arte calculo, de unión de fuerzas, hecho
para construir en altura y para abrir grandes ventanales de luz. Esto permite que se
construyan prácticamente esqueletos visibles y son edificios construidos de cristal y se
construyen por la genialidad de los arquitectos y pasa a ser una persona relevante; el gótico
es un desafío porque no entendemos como se mantienen edificios de tales dimensiones en
pie, el gótico es un arte de cálculo. Es el estilo cristiano por excelencia.
Estos edificios llevaban en estilo a la francesa, porque llevaban avances técnicos que se
daban en Francia; el gótico tiene una cronología desde los años centrales del siglo XII
(1150) hasta 1550; siendo un estilo general para Europa demostrando su avance técnico
porque hay maestros cualificados y porque hay dinero. Y porque todos los que forman parte
de la sociedad ponen sus medios para construir edificios como la catedral.
En el sur de la península, el rey Fernando III el santo (1217-1252), que inicia la actividad
repobladora; aunque verdaderamente su hijo Alfonso X el sabio, (1252-1284) quien se
convierte en el verdadero promotor de los nuevos edificios; lo lleva a cabo en la segunda
mitad del XIII; ese nuevo estilo es completamente de una gran pureza gótica muy evidente y
se observa sobre todo en edificios civiles como religiosos y que se reparte más o menos en
todo el territorio del sur de la península de dominación cristiana y es un estilo, en primera
instancia, puro; pero el gótico no arraigará con facilidad en el sur, porque es un estilo
impuesto, además el pueblo que vivía en esta zona estaba acostumbrado a un arte sencillo,
y los maestros no se adaptaban a las nuevas técnicas. Otra razón seria, que el gótico no se
adapta con facilidad a la luz y clima de esta región. Por ello se produce una fusión hibrida
entre lo gótico y lo musulmán, un estilo homogéneo llamado gótico-mudéjar, motor artístico
en el siglo XIV, con el rey Pedro I, el cruel, protagonista de la mayoría de construcciones
gótico-mudéjar.
Alfonso X será el verdadero constructor en estilo Gótico y se observa tanto en edificios
públicos y civiles. Ese gótico no va a arraigar con facilidad en el sur y no le será fácil su
implantación, porque la población ve la monarquía implanta un estilo de manera abrupta;
también porque en estos lugares hacia siglos que se hacía una arquitectura musulmana y la
población estaba acostumbrada a este tipo de construcciones; también porque al ser un
estilo traído de fuera los maestros locales no tenían formación, uno de los éxitos de este
estilo es porque los artistas se forman fuera, pero en Andalucía no había y aunque quisieran
aprenderlo, no era fácil porque era un estilo extraño y por eso no arraiga con facilidad; y
porque el gótico es un estilo propiamente norteño y porque los contornos en esta parte son
líneas más finas.
Por todo esto, surge una fusión hibrida entre lo gótico y lo musulmán, que da el nacimiento
de un gran estilo que es el mudéjar o gótico-mudéjar; ese estilo que es un estilo unitario se
convierte en el estilo preferido del siglo XIV bajo el reinado de Pedro I el cruel (1350-1369).
El mudéjar es un musulmán que a cambio de un tributo podía seguir viviendo entre los
cristianos sin cambiar de religión. Lo que sucede que este vocablo se da al estilo
arquitectónico y que se caracteriza por combinar elementos del arte gótico con elementos
de la arquitectura almohade.
En cuanto a los materiales se usa el yeso, ladrillo, madera. El ladrillo puede ser simple o
vitrificado en el caso de los azulejos; y la madera puede ser estructural o puede ser
decorativa como en el caso de los artesonados. Pero este estilo no se mantendrá a lo largo
del tiempo, ya a principios del XV este movimiento que es pendular, se va a ver corregido
con la aparición del gótico pleno, que viene desde el norte y que tiene un ejemplo supremo
en nuestra catedral de Sevilla, ya que ese gótico florece con especial fuerza en la ciudad y
la catedral sevillana será el modelo para las ciudades conquistadas posteriormente; este
estilo alcanza su plenitud con el estilo de los reyes católicos.