PERIOD

251 OPERAS
CLAS
ERIODO

CLASICO
 OBRA AÑO
COMPOSITOR

Mitrídates, rey de 1770

Ponto

Wolfgang Amadeus
Mozart,1756-1791
Fue un compositor y pianista austriaco,
maestro del Clasicismo, considerado
como uno de los músicos más influyentes 1976
y destacados de la historia. La obra
mozartiana abarca todos los géneros
musicales de su época y alcanza más de
seiscientas creaciones, en su mayoría
reconocidas como obras maestras de la 1991
música sinfónica, concertante, de
cámara, para piano, operística y coral,
logrando una popularidad y difusión
universales
1998

Ascanio in Alba 1771

2011

Lucio Sillia 1772

1985

La finta Giardinera 1775

1990
 1991

1991 Paris

Zaide 1780

1952

1998

Idomeneo, re di 1781
Creta

1962

1964

1981

1983

1990
 1994

1996

2002

2006

2006

2010

2010

Die Entführung aus 1782

dem Serail

1945

1947

1954

1956

1966

1970

1980

1992
 2002

2004

2007

2010

2010

2011

Le nozze di Figaro 1786

1934

1938

1940

1944
1949

1953

1953

1955

1957

1960

1961

1963

1967

1972

1973
1976

1978

1994

2002

2006

2009

2009

2009

2010

2010

2011
El libertino castigado 1787
o Don Juan

1934

1936

1937

1942

1943

1948

1950

1950

1954

1954

1955

1955

1956
 1957

1959

1960 Viena

1960 FG

1960 London

1962

1963 Viena
1963

1963

1966

1967

1967

1969

1970

1973

1974

1975

1978

1985
1988

1992

1996

1997

2003

2003

2004

2005

2008

2009

2009

2009

2010

2010

2010 r

2011

2016
Così fan tutte o La 1790
scuola degli amanti

1952

1952

1954

1957

1962

1965

1968

1968

1978

1978

1981

1983

1984

1992

2000

2003

2004

2008

La clemenza di Tito 1791

 1951

1976

1983

1985

1989

1991

1993

2002

2002

2008

2011

Die Zauberflöte 1791

1947

1953

1957

1963

1964
1964 KB

1964

1968

1970

1972

1981

1984

1998

1999

2001

2002

2004

2009

2009

2010
 2011

MUSICA SACRA

La Gran Misa n.º 17 1783

en do menor, K. 427

Beethoven: Misa
Solemnis

La Gran Misa n.º 17

en do menor, K. 427

Messe c-Moll, KV
139
"Waisenhausmesse
"Davide Penitente"
KV 469

Misa nr 14
(Krönungsmesse) K
317.

Ave Verum (Motete)

Betulia Liberata
(cantata)

Freimaure(Cantata)
La Misa de Réquiem
en re menor, K. 626

LIBRETO
Vittorio Amedeo Cigna-Santi.
Giuseppe Parini
Giovanni de Gamerra
Probablemente Giuseppe
Petrosellini
ACTORES
DIRECTOR
Guglielmo d'Ettore(T);Antonia
Bernasconi(S);Giuseppe Cicognani(Cont);Pietro
Benedetti(S/C);Pietro Muschietti(S/C);Gasparo
Bassano(T);Anna Francesca Varese(S)
Wolfgang Amadeus Mozart
Edita Gruberova. Agnes Baltsa. Ileana Cotrubas.
Werner Hollweg. Arleen Auger. David Kübler.
Leopold Hager
Herbert Lippert (Mitridate). Emma Kirkby
(Sifare). Isolde Siebert (Aspasia). Thomas
Bremser (Farnace). Christine Whittlesey Christopher Hogwood.
(Ismene). Jörg Durmüller. Lan Rau.
Giuseppe Sabbatini;Natalie Desay; Cecilia
Bartoli;Brian Asawa;Sandrine Piau;Juan Diego Christofe Roussert
Flores;Helene Le Corre
Venere - Eszter Wierdl;Ascanio - Atala
Schöck;Silvia - Gabriella Fodor ;Aceste - Zoltán Adam Fischer
Megyesi; Fauno - Klára Kolonits
Bassano Morgnoni(T); Daniella Mienci(S);Anna
de Amicis-Buonsolazzi(S);Venanzio
Rauzzini(S/C);Felicità Suardi(S);Giuseppe
Onofrio(T)
Wolfgang Amadeus Mozart
Ann Murray. Christine Barbaux. Lella Cuberli.
Anthony Rolfe Johnson. Adrian Van Baasbank. Sylvain Cambreling .
Britt Marie Aruhn.
soprano, Rosa Manservisi;soprano, Teresina
Manservisi;soprano, Señora Sutor (no
identificada);soprano masculino, Tommaso
Consoli;tenor, Giovanni (no identificado);tenor,
Señor Rossi (no identificado);bajo, Señor Petroni
(no identificado)
Fragmentos: Sona Gazarian, Cecilia bartoli,
Renato Bruson, Michele Pertusi Paterson/Haennchen/Eichhorn
 Renee Fleming. Louis Langree. Kurt Streit. David
Randall. S. Bychkov

Sandrina : Renée Fleming

Don Anchise : David Randall
Il Contino Belfiore : Kurt Streit
Arminda : Charlotte Margiono
Il Cavalier Ramiro : Lani Poulson Louis Langrée
Serpetta : Catherine Dubosc
Nardo : Michele Pertusi

Johann Andreas Schachtner.

Gre Brouwenstijn. Peter Pears. Llody Strauss

Smith. Alexander Young. Bruce Baker.Owen Harry Blech.
Brannigan (Osmin).

Lynne Dawson (Zayde). Hans P. Blochwitz

(Gomatz). Olaf Bär (Allazim). Herber Lippert
(Soliman). Christopher PUrves (Osmin). Paul Goodwin

Idomeneo, Anton Raaff ;(Electra), soprano

Elisabeth Augusta Wendling;(Ilía), soprano
Dorotea Wendling;Idamante, castrado Vincenzo
del Prato;(Arbaces), Domenico de Panzacchi,
Tenor;Gran sacerdote de Neptuno, tenor
Giovanni Valesi,
Giambattista Varesco, a partir
de una obra de Antoine Wolfgang Amadeus Mozart
Danchet

Max Lichtegg (Idomeneo). Ilse Wallenstein (Ilia).

Magda Laszlo (Elektra). Hans Jonelli (Idamante). Werner Heim
Jan van Graas (Arbace)
Ilia: Gundula Janowitz
Idamante: Luciano Pavarotti
Arbace: Neilson Taylor
Electra: Enriqueta Tarres
Idomeneo: Richard Lewis
High Priest: David Hughes John Pritchard
Voice of Neptune: Dennis Wicks

Hermann Winkler (Idomeneo). Anne Howells

(Idamante). Lucy Peacock (Ilia). Edda Moser Peter Maag
(Elettra). Aldo Baldin (Arbaces).
Luciano Pavarotti (Idomeneo)
Agnes Baltsa (Idamante)
Lucia Popp (Ilia)
Edita Gruberova (Elettra)
Leo Nucci (Arbace) Sir John Pritchard
Timothy Jenkins (Gran Sacerdote)
Nikita Storojev (Voce)

Gösta Winbergh (Idomeneo). Dolara Ziegler

(Idamante). Patricia Schumann (Ilia). Carol R. Muti.
Vaness (Elektra). Bruno Lazzaretti (Arbace). Ezio
Di Cesare.
 (Inxompleto) Siegfried Jerusalem. Gabriele Sima.
Elaine Coelho. Rosa Vento. Richard Brunner. Colin Davis.

P. Domingo. C. Bartoli. Heidi Grant Murphy. Carol

Vaness. Thomas Hampson. Frank Lopardo. Bryn James levin
Terfel.

P. Domingo (Idomeneo). A. Netrebko (Ilia). Jossie

Perez (Idamante). Cynthia Lawrence (Elettra).
Cory Evan Rotz (Arbace). Robert Baker. V. Claire Gibault
Lanchas.

Ramon Vargas. M. Kozena. E. Siurina. A. Harteros.

J. Francis. Camerana Salzburgo. Roger Norrington

Ben Heppner (Idomeneo). Dorothea Röschmann

(Ilia). Kristine Jepson (Idamante). Olga Makarina
(Elettra). Jeffrey Francis (Arbace). Simon O´Neill
(Sacerdote). James levin

Edinburgh. Kurt Streit (Idomeneo). Joyce

DiDonato (Idamante). Rosemay JOshua (Ilia).
Emma Bel (Elettra). Rainer Trost (Arbace). Keith Roger Norrington
Lewis. Jan Martinik

Bruselas. Gregory Kunde. Malena Ernman.

Sophie Karhaüser. Alexandrina Pendatchanska.
Kenneth Tarver. Nigel Robson. Jeremie Rohrer

Johann Valentin Adamberger;Caterina

Cavalieri;Thérèse Teyber;Johann Ernst Dauer;Karl
Ludwig Fischer;Dominik Jautz

Gottlieb Stephanie, basado en

un texto de Christoph Friedrich Wolfgang Amadeus Mozart
Bretzner

Elisabeth Schwarzkopf (Konstanze). Emmy Loose

(Blonde). Anton Dermota (Belmonte). Peter Klein Dir.: Rudolf Moralt. Bonus: arias de Cosi
(Pedrillo). Herbert Ahlsen (Osmin). fan Tutte y Die Zauberflöte por por E.
Schwarzkopf, A. Dermota y H. Ahlesen

Steber. Kullman. Alarie. Garris. Ernster. Cooper

Teresa Stich Randall (Constanza). Nicolai Gedda
(Belmonte). Carmen Prieto (Blonde). Michel
Senechal (Pedrillo). Raffaele Arie (Osmin). Jean
Vernier (Bassa Selim). Hans Rosabaud.

Lois Marshall. Ilse Hollweg. Leopold Simoneau.

Gerhard Unger. Gottlob Frick. Thomas Beecham

Anneliese Rothenberger (Konstanze)

Nicolai Gedda (Belmonte) Josef Krips
Lucia Popp (Blonde)
Victor
GerhardParlaghy.Annalise
Unger (Pedrillo)Rothenberger.Renate
Holm.Horst
Gottlob Frik Laubenthal.Gerhard
(Osmin) Unger. Ferdinand Leitner.
Leopold Rudolf (Selim)

Ileana Cotrubas. Frank Hoffmann. Peter Schreier.

Martti Talvela. Carol Malone. Norbert Orth. L. Maazel.

Cheryl Studer. Elzbieta Szmytka. Kurt Streit.

Robert Gambill. Gunther Missenhardt. Michael Bruno Weil
Heltau. Viena.
 Eric Cutler. Scotto Scully. JOshua Winograde.
Richard Spuler (Selim). Elizabeth Futral. Fristen
Reiersen (Blonde). Patrick Summers.

Salzburgo. Christoph Strehl (Belmonte). Regina

Schörg (Konstanze). Dietmar Kerschbaum
(Pedrillo). Peter Rose (Osmin) Laura Aikin Julia Jones
(Blondchen).

Marlis Petersen. Rebecca Bottone. Christoph

Strehl. Loïc Félix . Alan Ewing Marc Minkowski.

Tanglewwod.Lisette Oropesa. Eric Cutler. Ashley

Emerson. Tony Stevenson. MOrris Robinson. Johannes Debus.

Iride Martinez (Konstanze). Maxima Mironov

(Belmonte). Julianne Gearhart (Blondchen).
Eduardo Santamaria (Pedrillo). Gunes Gürle
(Osmin). Norman Issa (Bassa Selim), Umberto Benedetti-Michelangeli

Ginebra. Laura Claycomb (Kostanze)

Daniel Behle (Belmonte)
Peter Rose (Osmin)
Joanna Mongiardo (Blonde) Jonathan Darlington
Norbert Ernst (Pedrillo)

Stefano Mandini como Conde de Almaviva;

Luisa Laschi (Condesa de Almaviva);Nancy
Storace (Susana);Ann o Nancy Storace ;
Francesco Benucci (Fígaro). Dorotea Bussani
(Cherubino).; Maria Mandini (Marcelina). ;
Francesco Bussani (Don Bartolo y Antonio);
Michael Kelly (Don Basilio y Don Curzio).; Anna
Gottlieb (Barbarina), fue la primera Pamina.
Lorenzo da Ponte, a partir de
una obra de Pierre-Augustin de Wolfgang Amadeus Mozart
Beaumarchais

Roy Henderson (Conde de Almaviva). Aulikki

Rautavaara (Condesa). Audry Mildmay (Susana)
Wili Domgraf Fassbänder (Figaro). Heddle Nash
(Basilio). Norman Allin (Bartolo). Luise
Helletsgruber (Cherubino) Constance Willis Fritz Busch
(Marcellina).

Mathieu Ahlersmeyer (Conde de

Almaviva).Margarete Teschemacher
(Condesa).Maria Cebotari (Susanna). Paul
Schoffler (Figaro).Angela Kolniak
(Cherubino).Elisabeth Waldenau (Marcellina). Karl Böhm
Coro e Orchestra della Radio di Stoccarda.

Ezio Pinza (Fígaro). Bidu Sayao (Susanna). John

Brownlee (Conde de Almaviva). Elisabeth
Rethberg(Condesa). Jarmila
Novotna( Cherubino). Virgilio Lazzari (Bartolo).
Irra Petina (Marcelina). Alessio De Paolis )
Basilio). L. D¨ Angelo (Antonio). Marita Farell E. Panizza.
(Barbarina). Giordano Paltrinieri (Curzio).

Pinza. Sayao. Steber. Brownlee. Novotna.

Baccaloni. Petina. Walter
John Browlee (Conde de Almaviva). Eleanor
Steber (Condesa). Bidu Sayao (Susana). Italo Tajo
(Figaro). J. Novotna (Cherubino). Claramae
Turner (Marcellina). Alessie de Polis (Basilio).
Lislie Chabay (Curzio).Salvatore Baccaloni Fritz Busch
(Bartolo)

Viena.Erich Kunz (Figaro). Irmgard Seefried

(Susana). Paul Schöffler (Conde de Almaviva).
Elisabeth Schwarzkopf (Condesa de Almaviva).
Hilde Güden (Querubino). Sieglinde Wagner
(Marcellina). Endré Koréh (Bartolo). Peter Klein Wilhelm futwangler.
(Basilio).

Met. Erich Kunz (Fígaro). Irmgard Seefried

(Susana). Frank Guarrera (Conde de Almaviva).
Lisa Della Casa (Condesa). Mildred Miller
(Cherubino). Salvatore Baccaloni (Bartolo).
Hertha Glaz (Marcellina). Alessio De Paolis
(Basilio). Lawrence Davidson. Genevieve Warner. Fritz Stiedry
Gabor Carelli.

Cesare Siepi (Figaro). Nadine Conner (Susana).

Frank Guarrera (Conde de Almaviva). Eleanor
Steber (Condesa). Mildred Miller (Cherubino).
Fernando Corena (Bartolo). Jean Madeira
(Marcellina). Alessio De Paolis (Basilio) Fritz Stiedry.

D.Fischer Dieskau. E. Schwarzkopf. I. Seefried.

Erich Kunz. C. Ludwig. Sieglinde Wagner. M.
Dickie. G. Stern. Viena. Karl Böhm.

Elisabeth Soderstrom (Susana). George London

(Conde Almaviva). Cesare Siepi (Fígaro). Lisa
Della Casa (Condesa de Almaviva). Mildred Miller
(Cherubino). Ezio Flagello (Bartolo). Regina
Resnik (Marcellina). Charles Kullman (Don
Basilio). Lorenzo Alvary (Antonio). Mildred Allen. Erich Leinsdorf
Gabor Carelli.

E. Schwarzkopf (Condesa). Giuseppe Taddei

(Figaro). Graziella Sciutti (Susanna) Hermann
Prey (Almaviva). Teresa Berganza (Cherubino).
Mimi Aarden. Joseph Rouleau. Frans Vroon. Carlo Maria Giulini

Geraint Evans (Figaro). Mirella Freni (susanna).

Tito Gobbi (Almaviva). Ilva Ligabue (Condesa).
Teresa Berganza (Cherubino). Monica Sinclair
(Marcellina). Michaelo Langdon (Bartolo).
Kenneth Macdonald (Basilio). Georg Solti.

Cesare Siepi (Figaro). Mirella Freni (Susana). Tom

Krause (Conde de Almaviva). Lisa Della Casa
(Condesa de Almaviva). Teresa Stratas
(Cherubino). Fernando Corena (Doctor Bartolo). Joseph Rosenstock.

Justino Diaz . Roberta Peters. Tom Krause. Lucine

Amara. Frederica von Stade. Fernando Corena.
Jean Kraft. Nico Castel. Richard Best. Betsy
Norden. Rober Schmorr. Hans Wallat

G. Janowitz, M. Freni, F. von Stade, J. Berbie, D.

Perriers, J. van Dam, G. Bacquier, K.Moll. G. Solti
Margaret Price (La Condesa). Jose van Dam
(Figaro).Teresa Berganza (Cherubin). Teresa
Stratas (Susana) Jane Berbié (Marcelline). Régina
Markeineke( Barberine). Gabriel Bacquier (El
Conde) Kurt Moll (Bartolo). Michel Senechal Gary Bertini.
(Basile).

Tom Krause (Il Conte di Almaviva)

Anna Tomowa-Sintow (La Contessa di Almaviva)
Ileana Cotrubas (Susanna)
Jose van Dam (Figaro)
Frederica von Stade (Cherubino)
Jane Berbie (Marcellina)
Julest Bastin (Bartolo)
Heinz Zednik (Basilio)
Kurt Equiluz (Don Curzio) Herbert von Karajan
Christiane Barbaux (Barbarina)
Zoltan Kelemen (Antonio)

Bryn Terfel (Figaro).Rodney Gilfry (Conde

Almaviva). Hillevi Martinpelto (Condesa). Alison
Hagley (Susana). Pamela Helen Stephen
(Cherubino). Susan Mc Cullock (Marcelina). . J. E. Gardiner
Carlos Feller (Bartolo).

Ferruccio Furlanetto. Korliss Uecker. Peter

Mattei. Soile Isokoski. Kristine Jepson. Paul
Plishka. Wendy White. Michel Senechal. Thomas Donald Runnicles.
Hammons.

Susanna: Anna Netrebko

Fígaro: Ildebrando d'Arcangelo Nikolas Harnoncourt
Conde: Bo Skovhus
Madrid.
CondesaTezier. Frittoli.Rey.
: Dorothea Pisaroni. Chausson.
Roschmann
Comparato. Fischer. Jesús López Cobos
Marcellina: Marie McLaughlin
Don Bartolo:
Cincinati. Franz-Josef
Jonathan Selig
Lemalu (Figaro). Sarah Tynan
Cherubino:Teddy
(Susana). Christine
TahuSchafer
Rhodes (Conde de
Almaviva). Bruno Pratico (Bartolo). Judith
Christin (Marcellina). Marie Lenormand
(Querubino). Steven Cole (Basilio). Nicole Cabell Roger Norrington
(Condensa de Almaviva).

Paris. Pietro Spagnoli: Almaviva. Vito Priante:

Figaro. Olga Peretyatko: Susanna. Maija
Kovalevska: La Contesse. Anna Bonitatibus:
Cherubino. Antonio Abete: Dr. Bartolo. Sophie
Pondjiclis: Marcellina. Amanda Forsythe:
Barbarina. Jean-Paul Fouchécourt: Don Basilio. Marc Minkowski
Serge Goubioud: Don Curzio.

Teddy Tahu Rhodes (Conde de Almaviva). Virginia

Tola (Condesa de Almaviva) Ildar Abrazakov
(Figaro). Michele Losier (Cherubino). Veronica
Cangemi (Susana). Valeriano Lanchas (Bartolo).
Victoria Livengood (Marcellina). Robert Baker
(Basilio). Jose Ortega (Don Curzio)

Danielle de Niese (Susana). Kyle Ketelsen

(Figaro). Anne Schwanewilms (Condesa). Mariusz
Kwiecien (Conde). Joyce Di Donato (Querubino).
Keith Jameson (Don Basilio). Andrea Silvestrelli Andrew Davis
(Don Bartolo).

Luca Pisaroni (Fígaro).Dorothea Röschmann

(Condesa). Erwin Schrott (Almaviva). Sylvia
Schwartz (Susana). Anna Bonitatibus Franz Welser Möst
(Querubino)
 Luigi Bassi;Felice Ponziani;Giuseppe Lolli;Teresa
Saporiti;Antonio Baglioni;Katherina
Micelli;Giuseppe Lolli; Caterina Bondini

Lorenzo da Ponte Wolfgang Amadeus Mozart

Fragmentos.Pinza.
Ponselle.Mueller.Lazzari.Fleischer.Schipa. Dá T. Serafin
Angelo. List.

Fragmentos.John Brownlee (Don Giovanni).

Salvatore Baccaloni (Leporello). Ina Suez (Ana).
Luise Helletsgruber (Elvira) Audrey Milmay
(Zerlina). Koloman von Pataky (Otavio). David
Franklin (Comendatore). Roy Henderson
( Mazetto)

Ezio Pinza. Virgilio Lazzari .. Elisabeth Rethbert ..

Luise Helletsgruber . Margit Bokor. Dino Borgioli.
Herbert Alsen . Viena. Bruno Walter.

Ezio Pinza. Rose Bampton. Charles Kullman.

Jarmila Novotna. Alexander Kipnis. Bidu Sayao. Bruno Walter.

Ezio Pinza. Zinka MIlanov. James Melton. Jarmila

NOvotna. Salvatore BaccaloniBidu Sayao. Mack Paul Bresach
Harrel. Norman Cordon
Moscu. (version Rusa) Alexander Zakharov (Don
Giovanni). H. Trinity (Comendator). Roschdestwo Kurt Sanderling
(Anna). V. Lvov (Elvira). L. Ashkenazi (Don
Ottavio). Georgy
Salzburgo. Tito Gobbi
Abramov
(Don(Leporello).
Giovanni). Erich
Korolev
Kunz
(Leporello).
(Masetto). Z.E.Muratov
Schwarzkopf (Elvira). L.Welitsch
(Zerlina) W. Furtwängler.
(Anna). A. Dermota (Ottavio). I. Seefried
Aix en Provence.
(Zerlina). A. PoeelRenato Capecchi
(Masetto). (Don
J. Greindl
Giovanni). Marcello
(Comendatore). Cortis
Viena. Tito(Leporello).
Gobbi (DonSuzanne
Danco (Doña
Giovanni). Elvira).
Erich KunzCarla Castellani
(Leporello). (Doña
E. Schwarzkopf
Anna).
(Elvira).LeopoldSimoneau
L.Welitsch (Anna).(Don Otavio).(Ottavio).
A. Dermota Emmy
Loose (Zerlina).
I. Seefried Eraldo
(Zerlina). Coda (Masetto).
A. Poeel (Masetto). Raffele
J. Greindl Hans Rosbaud
Arie (Commendatore).
(Comendatore). Viena.

Léopold Simoneau, Elisabeth Grümmer, Ludwig

Weber, Erich Kunz, Emmy Loose, Sena Jurinac,
George London Karl Böhm

Met London. Harshaw. Conley. Steber. Corena.

Conner. Alvary Karl Böhm

Viena.George London. Hilde Zadek (Ana). Sena

Jurinac (Elvira). Graziella Sciutti (Zerlina). Walter
Berry (Leoporello). Ludwig Weber
(Comendador). Eberhard Wachter (Masetto).
Leopold Simoneau (Octavio) Dir.: Rudolf Moralt

Wien, Staatsoper,Wien,(en Aleman)

George London(Don Giovanni)
Lisa della Casa(Ana)
Anton Dermota(Ottavio)
Sena Jurinac(Elvira)
Erich Kunz(Leporello)
Ludwig Weber(Comendator) Karl Böhm
Walter Berry(Masetto)
Irmgard Seefried(Zerlina)

Fischer Dieskau, Nilsson, Arroyo, Flagello, Talvela,

Karl Böhm
New York, Met,
Jan Peerce (Ottavio)
Cesare Siepi (Don Giovanni)
Eleanor Steber (Anna)
Fernando Corena (Leporello)
Lisa Della Casa (Elivra)

Karl Böhm

George London;Eleanor Steber;Lisa della

Casa;Cesare Valletti Karl Böhm

Don Giovanni: Eberhardt Wächter

Donna Anna: Leontyne Price
Donna Elvira: Elisabeth Schwarzkopf
Don Ottavio: Cesare Valletti
Leporello: Walter Berry
Zerlina: Graziella Sciutti Herbert von Karajan
Masetto: Rolando Panerai
Il Commandatore: Nicola Zaccaria

Festival Glyndebourne- Ernest Blanc. Marco

Stefanoni. Joan Sutherland. Richard Lewis. Ilva
LIgabue. Sesto Bruscantini. Mirella Freni.
Leonardo Monreale. Johyn Pritchard

Londres, (Ingles)
Leontyne Price (Anna)
Cesare Siepi (Don Giovanni)
James Pease (Leporello)
Judith Raskin (Zerlina) Dir. Peter Herman Adler
Helen George (Elvira)

Leyla Gencer (Anna)

Geraint Evans (Leporello)
Mirella Freni (Zerlina)
Cesare Siepi (Don Giovanni) Dir. Georg Solti
Sena Jurinac (Elvira)

Don Giovanni - Eberhard Wächter

Donna Anna - Leontyne Price Herbert von Karajan
Don Ottavio - Fritz Wunderlich
Donna Elvira - Hilde Güden
Leoporello - Walter Berry
Il Commendatore - Walter Kreppel
Masetto - Rolando Panerai
Zerlina - Graziella Sciutti
New York, Met, Cesare Siepi (Don Giovanni).
Gladys Kuchta (Anna). Lucine Amara (Elivra). J. Rosenstock
Jeanette Scovotti (Zerlina). Jan Peerce (Ottavio).
Fernando
Nicolai Corena Victor
Ghiaurov, (Leporello). Theodor
von Halem, Uppman
Gundula
(Masetto).Alfredo
Janowitz, Bonaldo Giaiotti
Kraus, (Commendatore).
Rolando Panerai, Mirella Dir. H. von Karajan
freni
Cesare Siepi . Teresa Stich Randall (Anna). Ian
Peerce (Ottavio). Elisabeth Schwarzkopf (Elvira). Joseph Ronsestock.
Geraint Evans (Leporello). Rosalind Elias (Zerlina).
Theodor Uppman
Fragmentos. Gerard(Masetto). Nicola
Souzay (Don Ghiuselev
Giovanni).
(Commendatore).
Beverly Sills (Anna). Heinz Blankenburg Reinhard Peters
(Leporello). Arlene Saunders (Elvira). Michel
Senechal
NY. Cesare(Octavio). Isabel
Siepi. Joan Garcisanz
Sutherland (Zerlina).
(Anna). Alfredo
Claude Corbeil (Masetto).
Kraus (Ottavio). Anton Diakow
Bonaldo Gianotti (Comandatore).
(Comendatore).
Pilar Lorengar (Elvira). Ezio Flagello (Leporello).
Theodor Uppman (Masetto). Laurel Burle Karl Bohm.
(Zerlina).

Don Giovanni............Cesare Siepi

Donna Anna..............Martina Arroyo Silvio Varviso
Don Ottavio.............Peter Schreier
Teresa
Donna Zylis Gara
Elvira............Teresa Zylis-Gara
Nicolai Ghiaurov Karajan.
Leporello...............Ezio Flagello
Gundula
Siepi. Janowitz
Zerlina.................Rosalind
Moser. Shirley. Lorengar. EliasFlagello. Elias.
Rolando
Uppmann. Panerai
Masetto.................Theodor Uppman P. Maag.
Olivera Miljakovic
Commendatore............John Macurdy
New York, Met,
Teresa Zylis Gara (Donna Elvira)
Walter Berry (Leporello)
Leontyne Price (Donna Anna)
Stuart Burrows (Don Ottavio)
Sherrill Milnes (Don Giovanni)

Dir. James Levine

Roger Soyer (Don giovanni). Margaret Price

(Anna). Kiri Te Kanawa( Elvira). Jose Van Dam
(Leporello). Richard Van Allen (Masetto). Jane
Berbie (Zerlina). Kurt Moll (Comendatore). Georg Solti

Commendatore: Kurt Moll

Don Giovanni: Bernd Weikl Georg Solti
Don Ottavio: Stuart Burrows
H.Prey. M. King.C.
Donna Anna: Studer.G.Janowitz.
Margret Price S.
Donna Elvira: Sylvia Sass
Koptchak. J.Tate.
Leporello: Gabriel Bacquier
Masetto: Alfred Sramek
Zerlina: Lucia Popp
Renato Bruson (Don Giovanni). Manfred Röhrl
(Leporello)Pilar Lorengar (Elvira).Magdalena H. Hollreiser.
Hajossyova (Anna). Keith Lewis (Ottavio). Carol
Malone Shimell
William (Zelina).(Don
JosefGiovanni).
Becker (Masetto).
Laszlo Polgar
(Leporello).Brigitte Poschner (Anna). Ann Murray
(Elivra). Cecilia Bartoli (Zerlina). Anton Scharinger N. Harnoncourt
(masetto).

Pertusi.Furlanetto.Fleming.Luperi.Rodgers.Groop
. G. Solti

Dwayne Croft (Don Giovanni). Vicent Le Texier

(Leporello). Pamela Armstrong (D.Anna). Mireille
Delunsh (D. Elvira). Deon van der Walt (Don
Ottavio). Reinhard Hagen (Commendatore).

Gerald Finlay. Anna Netrebko. ErwinSchrott. Ian

Bostridge. Robert Lloyd. Nuccia Focile. Rosemary
Joshua. Darren Jeffery. Antonio Pappano

Met. Mattei. Radvanovsky. Trost. Diener.

Furlanetto. Netrebko. Carfizzi. Halfvarson. Cambreling.

Hampson. Harteros. Turay. Goerke. Pape. Hong.

Abdrazakov. J. Levine

Erwin Schrott (Don Giovanni). Natale de Carolis

(Leporello). Barbara Frittoli (Elvira). Mariela Zubin Metha.
Devia (Anna). Veronicda Cangemi (Zerlina). Alex
Esposito (Maseto).. Giuseppe
Simon Keenlyside FilianotiChristoph
Angeles Blancas. (Otavio).
Marco
Strehl. Spotti (Comendatore).
Veronique Gens (Donna Elvira). Hyle Friedrich Haider.
Ketelsen (Leporello). Gunther Groissbock
Ginebra. Pietro Spagnoli (Don Giovanni). Jose
(Comendatore).
Fardilha (Leporello). Diana Damrau (Doña Ana). Kenneth Montgomery
Serena Farnocchia (Doña Elvira). Raffaella
Milanesi
Met. Wall.(Zerlina).
Frittoli. Christoph Strehl
Bayrakdarian. (Don Mattei.
Breslik. Ottavio).
Nicolas
Ramey. Testé (Masetto). Fjodor Kuznetsov Langree
(Comendador) Orq. Suisse Romande.
Viena. Ildebrando D´Arcangelo. Ricarda Merbeth
(Doña Ana). Soile Isokoski (Doña Elvira). Michaela Constantinos Carydishttp
Selinger (Zerlina). Michael Schade (Don Ottavio).
Rene Pape (Leporello). Boaz Daniel (Masseto).
London. (En inglés)
Eric Halfvarson I. Paterson. B.Sherratt. K.
(Comendatore)
Broderich. R. Evans . Kirill Karabits.

Vienna.Ildebrando d'Arcangelo. Alex Esposito.

Sally Matthews. Saimir Pirgu. Albert Dohmen. Franz Welser-Möst
Roxana Constantinescu. Sylvia Schwartz. Adam
Bernd Weikl (Baritone), Margaret Price
Plachetka
(Soprano), Sylvia Sass (Soprano), Sir Georg Solti
Stuart Burrows (Tenor), Gabriel Bacquier
Alejandro
(Baritone),Marco Buhrmester
Lucia Popp (Don Giovanni).
(Soprano),
Myrto Papatanasiu
Alfred Sramek (Anna).Kurt
(Baritone), Judith van
Moll Wanroij
(Bass)
(Elvira). Jose Fardilha (Leporello=. Mario Luperi
(Comendatore). Christoph Strehl (Ottavio).
Roberto Accurso (Masetto). Cora Burggraaf Constantinos Carydis
(Zerlina)

Don Giovanni - Erwin Schrott,

Donna Anna - Serena Gamberoni,
Leporello - Alex Esposito,
Donna Elvira - Maija Kovalevska,
Don Ottavio - Patrick Vogel,
Il Commendatore - Graeme Broadbent, Christoph Poppen
Masetto - Francesco Verna,
Zerlina - Sophie Gordeladze.
 Adriana Ferrarese; Louise (Luisa)
Villeneuve;Francesco Benucci;Vincenzo
Calvesi;Dorotea Bussani;Francesco Bussani

Lorenzo da Ponte

Wolfgang Amadeus Mozart

Suttgart. Erna Hassler (Fiordiligi). Hetty
Pllimacher (Drabella) Kathe. Nentwig (Despina). J. Dinwald
A. Weikenmeier (Ferrando). Karl Hoppe
(Guglielmo). Franz Kelch (Alfonso)
Met. E.Steber. R.Tucker. B.Thebom. F.Guarrera.
Fritz Stiedry

Lisa Della Casa . Christa Ludwig . Emmy Loose .

Erich Kunz . Anton Dermota .Viena. Karl Böhm

Stich-Randall, Berganza, Alva, Panerai, Cortis.

(Acto I) Hans Rosbaud,

(En Ingles). Teresa Stich Randall (Fiordiligi).

George Shirley (Ferrando). Rosalind Elias Joseph Rosenstock
(Dorabella). Theodor Uppman (Guglielmo).
(En inglés).
Roberta Leontyne
Peters. FrankPrice.Richard
Guarrera. Tucker. J. Rosenstock
Rosalind Elias. Theodor Uppman. Roberta Peters.
Frank Guarrera.
London. Fiordiligi- Pilar Lorengar
Dorabella- Josephine Veasey
Despina- Lucia Popp
Ferrando- Donald Grobe
Gugliemo- Valdimiro Ganzarolli George Solti
Alfonso- Keith Engen

Ginebra.Lisa Della Casa (Fiordiligi).Biancamaria

Casoni (Dorabella).Eric Tappy (Ferrando).Claudio Peter Maag.
Giombi (Guglielmo). Graziella Sciutti
(Despina).Paolo
(3/4) Montarsolo
Margaret Price. Yvonne(Don Alfonso)
Minton. David.
Kuebler. Claudio Nicolai. Margaret Neville. John Pritchard.

(en húngaro)Colonia. Horvath. Lengyel. Berdal.

Gyimsi. J. Gregor.
Stuart Burrows. Thomas Allan. Richard Van Allan.
Kiri Te Kanawa. Agnes Baltsa. Daniela Mazzucato. Colin Davis

Julia Varady (Fiordiligi).Katherine Ciesinski

(Dorabella).David Kuebler (Ferrando).Stephen D.Barenboim
Dixon (Guglielmo).Janet Perry (Despina).Carlos
Margaret
Feller (DonMarshall
Alfonso)(Fiordiligi).
. Ann MUrray
(Dorabella). Adelina Scarabelli (Despina). Riccardo Muti.
Francisco Araiza (Ferrando) . James MOrris
Constatinescu, D'Arcangelo,
(Guglielmo). Sesto BruscantiniDenose, Kurzak,
(Alfonso)
Ragazzo
Barbara Frittoli (Fiordiligi). Katerina Karneus
(Dorabella). Nucia Focile (Despina). Michael C. Mackerras.
Schade (Ferrando)
Lillian Watson Russel Braun Castronovo
(Despina)Charles (Guglielmo).
Rolando PaneraiCook
(Ferrando).Troy (Alfonso).
(Guglielmo). Ana Yves Abel
M.Martinez (Fiordiligi). Patricia Risley
Catherine NagelstadtShore
(Dorabella).Andrew (Fiordiligi). Kristine Jepson
(Don Alfonso).
(Dorabella). Nuccia Focile (Despina). Charles Stephane Deneve
Castronovo (Ferrando). C. Maltman (Guglielmo).
Barbara
Thomas Frittoli (Fiordiligi). Angelika Kirchschlager
Allen (Alfonso).
(Dorabella). Ildebrando D´Arcangelo (Guglielmo). R. Muti.
Francesco Meli (Ferrando). Laura Tatulescu
(Daspina).
Antonio NataleoDe
Baglioni Carolis (Alfonso).
Bagliano;Maria Marchetti-
Fantozzi;Signora Antonini, posiblemente, Antonia
Campi;Domenico Bedini;Carolina Perini o P.
Anchulina.;Gaetano Campi

Pietro Metastasio, revisado por

Catterino Mazzolà
 Stuttgart.Albert Weikenmeier (Tito). Käthe
Nentwig (Vitelia) Hetty Plümacher. Margot Gustav Lund.
Mangold. Friederike Sailer. Bruno Müller.
Lucia Popp. Yvonne Minton. Frederick Lowe.
Robert Lloyd. Frederica Von Stade Janet Baker . Colin Davis
Stuart Burrows . Doris Soffel. Diana Montague.
Ivonne Kenny. Mavala Kasraskvili. Ivan Fischer
La Clemenza de Tito.Met.1985. Keneth Riegel.
Elizabeth Connel. Tatiana Troyanos (Sesto). Gail
Robinson (Servilia). Ann Murray. John Cheek. J. Levine.

Carol Vaness (Vitellia). Tatiana Troyanos (Sesto).

Susan Graham (Annio). Mar Doss (Publio) Gosta
Windbergh (Tito). Susan Foster (Servilia). Andrew Davis.

Denes Gulyas (Tito). Roberta Alexander (Vitellia).

Anna Murray (Sesto). Eva Batori (Servilia). Sylvain Cambreling
Gabriele Sima (Annio). Laszlo Polgar (Publio).
Philip Langridge (Tito)
Lucia Popp (Vitellia)
Ruth Ziesak (Servilia)
Ann Murray (Sesto)
Delores Ziegler (Annio) Nikolaus Harnoncourt
László Polgár (Publio)

Andre Post. Claudia Patacca. Francine van der

Hayden. Cecile van de Sant . Nicola Wemyss.
Marc Pantus.Jed Wentz

Amsterdan. Jerry Hadley (Tito).Charlotte

Margiono (Vitellia). Anna Bonitatibus (Sesto).
Hana Minutillo (Annio). Ofelia Sala (Servilla). Harmut Haenchen
Tomas Tomasson (Publio).

Ramon Vargas. Susan Graham.Tamar Iveri. Heidi

Grant Murphy. Anke Vondung. Oren Gradus. Harry Bicket
Aix-en-Provence.Gregory Kunde (ten).Carmen
Giannattasio (sopr).Sarah Connolly
(contralto).Anna Stephany (mezzo) .Amel
Brahim-Djelloul (mezzo).Darren Jeffery (bajo). Colin Davis

Benedikt Schack;Emanuel Schikaneder; Anna

Gottlieb; Josepha Hofer; Josepha Hofer;Barbara
Gerl;Franz Xaver Gerl;Barbara Gerl.

Emanuel Schikaneder
Bramov (Papageno). Nl. Kazantsev (Pamina). L.
Ashkenazi (Tamino). Nechetskaya (Reina de la
Noche). Krasovsky (Sarastro). Pontryagin
(Monostatos): Muratov (Papagena) Kurt Sanderling.

(en italiano) Elisabeth Schwarzkopf (Pamina).

Nicolai Gedda (Tamino). Rita Streich (Regina della H. von Karajan.
notte). Mario Petri (Sarastro). Plinio Clabassi
(Oratore). Alda Noni (Papagena). Giuseppe
TaddeiRoswaenge
Helge (Papageno).(Tamino).
Antonio Erna
PirinoBerger
(Monostato).
(Reina
de la Noche). Tiana Lemnitz (Pamina). Wilhelm Thomas Beecham
Strienz (Sarastro). Gerhard Husch (Papageno).
Irma Beilke
Nicolai Gedda(Papagena).
(Tamino) Heinrich Tessmer
(Monostatos).
Gundula Janowitz (Pamina) Otto Klemperer
Walter Berry (Papageno)
Lucia Popp (Königin
Fritz Wunderlich der Nacht)
(Tamino). Anneliese
Gottlob Frick (Sarastro)
Rothenberger (Pamina). Hermann Prey Fritz Rieger.
Elisabeth Schwarzkopf (Erste Dame)Rica Köth
(Ppageno). Karl C. Kohn (Sarastro).
Christa
(Reina deLudwig (Zweiter
la Noche). Dame)
Gertrud Freedman
Marga Höffgen (Dritter Dame)
(Papagena)
Franz Crass (Sprecher)
Gerhard Unger (Monostatos)
Ruth Margret-Pütz (Papagena)
Agnes Giebel (Erste Knabe)
Anna Reynolds (Zweiter Knabe)
Fritz Wunderlich (Tamino)
Evelyn Lear (Pamina) Dir. Karl Bonm
Franz Crass (Sarastro)
Roberta
Met. (EnPeters
inglés).(Königin der Nacht)
Lucine Amara (Pamina). George
Dietrich Fischer-Dieskau
Shirley (Tamino). Roberta(Papageno)
Peters (Reina de la Silvio Varvis
Lisa Otto (Papagena)
Noche). Cesare Siepi (Sarastro). Theodor
Friedrich
Uppman Lenz (Monostatos)
(Papageno). Lynn BlairSchreier
(Papagena). Paul
Pilar
Hans Lorengar (Pamina). Peter (Tamino).
FrankeHotter
Cristina
(Sprecher)
(Monostatos).
Deutekom (Reina de la Noche). Jerome Joseph Rosenstock.
James King (1. Geharnischter)
Hines
Martti(Sarastro).
Talvela (2. Theodor Uppman (Papageno).
Geharnischter)
Salzburger
Patricia Festspiele.
Welting Helen Donath. Hermann
(Papagena)
Hubert
Prey. Kurt Moll. Peter Schreier.Manfred
Hilten, Martin Vantin, Röhrl (1.- Wolfgang Sawallisch
Sylvia Geszty.
3. Priester)
Wiener Philharmoniker.
Maliponte.Hillebrecht,
Hildegard Burrows. Moser. Cvetka Ahlin, Sieglinde P. Maag
Wagner (1.-3. Dame)
Siegfried Jerusalem (Tamino)
Rosl Schwaiger, Antonia Fahberg, Raili Kostia (1.- Bernard Haitink
Lucia Popp (Pamina)
3. Knabe)
Wolfgang Brendel (Papageno)
Peter Schreier. Luciana
Edita Gruberova (Königin Serra. Margaret Price.
der Nacht) Colin Davis
Kurt
RolandMoll. Maria
Bracht Venuti. MIkael Melbye.
(Sarastro)
Dawn Upshaw. Paul Groves.
Marilyn Richardson (Erste Dame) M.Goerne.
D.Petersen.
Doris Soffel (Zweiter Dame) C.Mackerras.
Ortrun Wenkel (Dritter Dame)
Pamina:
Norman DawnBailey Upshaw.
(Sprecher) La reina de la noche:
Natalie Dessay.1ère
Heinz Zednik dame: Gillian Webster 2ème
(Monostatos)
dame:
BrigitteMarie-Ange
Lindner Todorovitch.3ème dame:
Lyon.Mark
Hélène Adler(Papagena)
(Tamino). Denius
Perraguin.Papagena: GaëlleDedov
Le
Peter Hofmann
(Sarastro). Natalie(Erster
Dessay Geharnischter)
(La Reina de la noche).
Roi.Tamino:
Aage Haugland Rainer Trost.Papageno:
(Zweiter Geharnischte) Russel
Helene Le Corre
Braun.Sarastro: (Pamina)
Franz-Josef . Stephane
Selig. DegoutEric
Narrador:
Eva Mei (Pamin).
Waldemar
(Papageno). Kmentt Ekaterina
Christine(Erster Morozova
Priester)
Rigaud (Papagena).(Reina de la
Owens.Monostatos:
noche).Giuseppe
Erich Kunz (Zweiter Uwe
Filianoti Peper.
(Tamino). Roberto de
Priester)
Francois Fiolino (Monostatos)
Candia
André von(Papageno). CarstenPriester)
Mattoni (Dritter Cabell (Sarastro).
Jessica Comeau (Papagena). Andrew D. Forbes
(Monostatos) Myung-Whun Chung

Glyndebourne Pavol Breslik (Tamino). Lisa Milne

(Tamino). Peter Rose (Sarstro). Cornelia Götz
(Reina de la NOche). JOnathan Lemalu
(Papageno). Claire Ormshaw (Papagena). Damas:
Tatiana Monogarova, JUlianne de Villiers, Romina
Basso. Wolfgang Ablinger Sperrhacke V. Jurowski
(Monostatos).

Berlin. Daniel Behle (Tamino). Marlis Petersen

(Pamina.) Anna Kristiin Kaappola (Reina de la Rene Jacobs.
Noche). Daniel Schmutzhard (Papageno). Sunhae
Im (Papagena).
Aix en Provence.Marcos
DanielFink (Sarastro).
Behle (Tamino)Kurt
Azesberger
Marlis (Monostatos).Ak.
Petersen (Pamina) Alte Musik Berlin.
Marcos Fink (Sarastro)
Anna-Krstiina Kaappola (Königin der Nacht)
Daniel Schmutzhard (Papageno)
Sunhae Im (Papagena)
Kurt Azesberger (Monostatos)
Inga Kalna (Erste Dame)
Anna Grevelius (Zweite Dame)
Isabelle Druet (Dritte Dame)
Konstantin Wolff (Sprecher-Priester-
Gerharnischte)
Joachim Buhrmann (Priester)
Magnus Staveland (Gerharnischte)
Alois Mühlbacher Rene Jacobs.
Christoph Schlögl
Philipp Pötzlberger (3 Knaben)
René Möller
Clemens-Maria Nuszbaumer
Christian Koch (3 Sklaven)

Nathan Gunn (Papageno). Matthew Polenzani

(Tamino). Juia Kleiter (Pamina). Albina
Shagimuratova (Reina de la Noche). Monica
Yunus (Papagena). Hans Peter König (Sarastro). Adam Fischer.
 Kate Royal (Pamina). Andew Staples (Tamino).
Albina Shagimuratova (Reina de la noche).
Alastair Miles (Sarastro). Neal Davies
(Papagenoa). Mari Eriksmoen (Papagena).
Damas: Martina Jankova, Wilke te Daniel Haring.
Brummelstroete, Kismara Pessatti, Mark le Brock
(Monastatos)

E. Petrescu.E.Cernei. A.Alexandrescu..

1956 C.Silvestri

E. Petrescu.E.Cernei. A.Alexandrescu..

1952 C.Silvestri

Laura Aikin (sopr). Emma Bell (sopr).Jeremy

Ovenden (ten). James Rutherford ( bajo). Orq. y
1999 coro BBC David Robertson.

Andrea Csereklyei, Sopran;Andrea Meláth,

Alt;Attila Fekete, Tenor;Szabolcs Hámori, Bass
2006 Tamás Vásáry
 Andrea Csereklyei, Sopran;Andrea Meláth,
Alt;Attila Fekete, Tenor;Szabolcs Hámori, Bass
2006 Tamás Vásáry

Malin Hartelius (sopr). Wilke Brummesltroete

(alto). Jorg Durmuller (ten). Ruben Drole (bajo).
2007 Ton Koopman.

1791

1771: 1978 y 2006

1785
1791

Renata Tebaldi.Fedora Barbieri.Giacinto

1950 Prandelli.Cesare Siepi. Guido Cantelli

Hilde Gueden. Rosette Anday. Julius Patzak. Josef

1950 Greindl. Josef Messner

1961
1971
Carmela Remigio, soprano Francesca
Provvisionato, contralto, Kresimir Spicer, tenore
2005 Matthew Best, basso Myung-Whun Chung

Ilse Eerens .M.Schreurs.E.Slik.R.Muusse.Studium

2010 Chorale. H.Leenders.

Anna Zukerman (sopr). Phyllips Pancella (mezzo).

2010 Scott Ramsay (ten). Stephen Morschek (bar). Jane Glover

Christina Landshamer (sopr).Alexandra Gibson

2011 (mezzo).Thomas Cooley (ten).Christian Harry Christophers.
Immler(bajo).
 DISCOGRAFIA
ORQUESTA COMENTARIO FORMATO Y
CANTIDAD
Mitrídates, rey de Ponto (título original en italiano, Mitridate,
Rè di Ponto) es una ópera seria en tres actos con música de
Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Vittorio
Amedeo Cigna-Santi. Lleva por número KV 87. En el último
catálogo Köchel: K6 74a. Se compuso por encargo del conde
Firmian, gobernador de Milán y mecenas. Se estrenó en el
Teatro Regio Ducal de Milán el 26 de diciembre de 1770.Consta
de una obertura, veintiún arias, una cavata, una cavatina, un
dúo y un coro final. Mozart intercaló siete recitativos
acompañados. De las piezas vocales de esta ópera, destacan
N.º 4 Aria de Aspasia: Nel sen mi palpita; N.º 7 Aria de
Mitrídates: Se di lauri il crine adorno; N.º 13 Aria de Aspasia:
Nel grave tormento; N.º 17 Dúo de Sifares y Aspasia: Se viver
non degg’io. Dúo al final del segundo acto en el que los dos
declaran su amor.; N.º 18 Aria de Ismene: Tu sai per chi
m’accese.Esta primera representación suscitó el entusiasmo del
público, en Parini y en todos los cantantes. El castrado Pietro
Benedetti afirmó que, si el público no quedaba encantado con
el dueto final del segundo acto, “se haría castrar por segunda
vez". Después de esa primera representación, hubo otras
veinte en el mismo escenario, dirigiendo Mozart las cuatro
primeras. No se volvió a representar hasta el siglo XX. Se
interpretó en Salzburgo en versión de concierto en
1977.Mozart escribió Mitridate mientras se encontraba de viaje
por Italia en 1770. Tenía catorce años. Fue su primera
experiencia con la ópera seria. Recibió cien florines y la MP3
manutención durante los cinco meses que tardó en
componerla. Como el resto de sus primeras óperas, sigue muy
de cerca el modelo italiano.Esta ópera se representa poco; en
las estadísticas de Operabase aparece la n.º 163 de las óperas
representadas en 2005-2010, siendo la 24.ª en Austria y la MP3
decimocuarta de Mozart, con 19 representaciones en el
período.

Les Talens Lyriques MP3

3
Ascanio in Alba (Ascanio en Alba) es una ópera en dos actos,
compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart (1771) basado en
texto de Giuseppe Parini en lengua italiana. Lleva por número
KV 111.Se compuso por encargo de la emperatriz María Teresa,
para las bodas de su hijo, el Archiduque Fernando de Austria.
Se estrenó en el Teatro Regio Ducal de Milán el 17 de octubre
de 1771.Fue un encargo hecho por la emperatriz, a través del
Danish National Chamber gobernador general de Lombardía, con sede en Milán, Karl
Orchestra Ars Nova Chorus Joseph Cande Firmian (1716-1781), con motivo de las bodas de
MP3
su hijo, el Archiduque Fernando de Austria (1754-1806), con
María Beatriz d’Este (1750-1829), heredera de Breisgau y de
Módena. Este encargo motiva el segundo viaje de Mozart a 1
Lucio
Italia, Sila
donde (título original en
permanece italiano, mitad
la segunda Lucio Silla) es una ópera
del año
seria en tres actos
1771.Resultó ser uncon músicaéxito,
rotundo de Wolfgang Amadeus Mozart
empequeñeciendo la ópera y
libreto
oficial delen evento,
italiano Ruggiero,
de Giovanni dede Gamerra,
Johann Adolph conHasse,
modificaciones
que se
de
habíaPietro Metastasio.elLleva
representado por número
día anterior. SegúnKVseñala135. Se A. compuso
Poggi en su
para los carnavales
MozartEsta ópera semilaneses
representa depoco;
1772-1773. Se estrenó en
en las estadísticas deel
Teatro
Operabase Regioaparece
Ducal de la Milán
n.º 224elde díalas
26óperas
de diciembre de 1772.
representadas en
Otras
2005-2010,óperassiendocon ellamismo34.ª en título fueron
Austria y latambién compuestas
decimonovena de
por Pasquale
Mozart, con 12 Anfossi (1774) y Johann
representaciones en elChristian Bach 22
período.Tiene
(1776).Tiene
episodios musicales: 23 números, de los que
la “Overtura” 18 tres
(sic), son arias, 2una dúos, un
cavatina,
trío
quincey dos temas
coros, un corales.La
terceto y un orquesta consistetenía
ballet.Mozart en cuerda,
quince dos años
flautas,
cuando 2laoboes, compuso. 2 fagotes,
Es una 2verdadera
trompas, ópera2 trompetas,
barroca,2 en timbales
la que
ylabajo
domina continuo.Mozart
la tramoya y los tenía dieciséis
artificios años cuando
teatrales sobre el la
compuso.
desarrollo Suponedel drama. un avance
Además, respecto
se alababa a sudirectamente
previa ópera seria, a la
Mitridate,
emperatriz,Rèrepresentada
di Ponto, conalegóricamente
una composición másVenus
como sólidaque y
madura.Como
tutelaba a su hijo todas las óperas
Ascanio serias de
(Archiduque Mozart, las
Fernando) piezas con
al casarse
individualmente
la bella Silvia (trasunto consideradas,
de MaríaasíBeatriz
como de la orquestación,
Módena).Se trataba es
muy
de unsuperior
trabajo aajustado
otras contemporáneas.
a la edad y talento Sindel
embargo,
compositor,el interés
sin
dramático
exigencias es muy limitado.
dramáticas, y conSiguela únicael estilo de la escuela
obligación de ensamblar
napolitana,
una serie decon su estructura
coros, rígida de revistiendo
danzas, recitativos, arias da capo cada pieza
Orquesta y coro del Teatro de la rigurosamente
de su mejor manto distribuidas
musical.entre “Mozart los personajes
supo componer principales,
recitativos
Monnaie de Bruselas salvo
con y alsindictador Lucio Silla, sin
acompañamiento, duda por
así como ser el cantante
florituras virtuosísticas menos MP3
dotado
para losdel elenco Estatrataba
sopranos”.Se ópera de motivó su tercer
un trabajo viaje aaItalia
ajustado la edady y
fue la última
talento que compuso
del compositor, directamente
sin exigencias para el público
dramáticas, y con la única
italiano.De
obligación de lasensamblar
piezas vocales una de esta
serie deópera,
coros, destacan:N.º
danzas, recitativos,1: 1
Aria
La Vieni
Finta
revistiendo ov'amor
Giardiniera t'invita
cada pieza (Lade (Cinna);N.º
jardinera
su mejor fingida)
manto2: Ilesmusical.
tenero momento
una ópera bufa en
“Mozart
(Cecilio);N.º
tres
supoactos,
componer 3: Serecitativos
compuestalusinghiera speme
por Wolfgang
con (Celia;N.º Mozart,
y sin Amadeus
acompañamiento,4: Dalla basada
sponda
así
tenebrosa
en
comotexto de(Junia);
floriturasGiuseppe N.º 7 Dueto
Petrosellini,
virtuosísticas paradebasado
Junia
los yen
Cecilio:
sopranos” un tema D’Elisa
N.º 3deAriain de
sen m’attendi.
Ranieri
Venus: Este
de' Calzabigi.
L’ombra dueto
de’ rami Lleva entre Cecilio
por número
tuoi; N.º 8 AriayKVJunia,
196.Se
de enilcompuso
: Se la escena
labbro piùde
los
nonsepulcros,
para el carnaval
dice; N.ºes14uno
de dedelosSilvia:
Munich
Aria momentos
de 1775.
Come Seènotables
estrenó de el
en
felice stato; la obra,
N.º 16 que
anuncia la calidad
Salvatortheater
Aria de Ascanio: de de
Ah, diobras
Múnich posteriores.;N.º
el
si nobil 13 de enero
alma; N.º 19de11: Ahde
1775.Esta
Aria seSilvia:
il crudel
ópera
periglio
Spiegaenil(Junia);N.º
sigue N.º15:
el repertorio,
desio; Quando
23aunque
Aria deno sugli
está
Silvia: arsi campi
entre
Infelici las (Celia);N.º
másmiei; 16
affetti N.º
Aria de Junia:
representadas;
25 Aria de Ascanio:Parto,
en las m’affretto.;
estadísticas
Torna, mio bene, N.ºOperabase
de 21 RondóN.º
ascolta; de Aufidio:
aparece
28 Corola n.º
de CD
Pupille
87 de las
pastores, amate;N.º
cien
ninfas 22: más
óperas Fra irepresentadas
y pastoras: pensier
Scendi,(Junia).
celeste enVenere;
el período N.º2005-
31
2010,
Tercetosiendo la 10.ª
de Silvia, en Austria
Ascanio y Aceste:y la octava
Ah, carodesposo,
Mozart, oh con
Dio!45
representaciones.Tiene una “Overtura” (Sic), veinte arias, una
arieta, una cavatina, un dúo y un quinteto, así como tres en la
caverna, y expresa todo su temor y angustia en un registro
propio de ópera seria. N.º 24: Mirate, che contrasto (Nardo,
Sandrina y Belfiore) N.º 26 Aria de Ramiro: Và pure ed altri in
braccio, en la que expresa una gran consternación. N.º 27 Dúo
de Sandrina y Belfiore: Dove mai son! Dove son mai! La
representación tuvo un gran éxito, como se refleja en una carta
 MP3

Orchestre de Paris. Paris, Salle

Pleyel

Zaide (Zaida) es una ópera inconclusa en dos actos compuesta

por Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) basada en el
libreto de Johann Andreas Schachtner. Es considerada un
Singspiel, un género de ópera alemán que literalmente significa
"obra cantada" y que se caracteriza por tener diálogos
hablados. La pieza lleva por número KV 344. En el último
catálogo Köchel: K6 336b.Actualmente se conserva el
fragmento de la obra hasta llegar a principios del primer acto.
Esta es el primer singspiel compuesto por Mozart, y
probablemente data del año 1779. En cartas enviadas entre la
familia de Mozart se destacan los comentarios sobre esta obra
la cual había sido compuesta para una de las dos compañías de
teatro que visitaban la ciudad de Salzburgo alrededor del año
de composición de la obra.A causa de la situación que
imperaba en esos momentos Mozart escribió los primeros 15
números perdiendo el interés por continuar el desarrollo de
Zaide y el trabajo quedó completamente abandonado por el
autor. Después de su muerte, ocurrida en 1791, su esposa
vendió el manuscrito junto a otras composiciones a Johann
Anton André. Posteriormente, principalmente durante el siglo MP3
XIX, varios compositores trataron de terminar los textos
incompletos del libreto y la música para revivir la obra.Se
conservan dos actos, quince números, quedando sin obertura,
final ni título.Se debió componer entre abril de 1779 y
The Academy Of Ancient Music
noviembre de 1780, en Salzburgo. Por la composición de la MP3
orquesta, Mozart debió pensar en un estreno en Salzburgo,
probablemente para una compañía de teatro ambulante. Al
recibir el encargo de Idomeneo para el carnaval de Múnich,
abandonó la escritura de esta pieza. Viviendo ya en Viena, pidió
1
Dramma
a su padreper quemusica en tres
le enviara actos.Idomeneo,
la partitura, rey de Creta
quizá pensando en un
(título
estrenooriginal
vienés,en italiano,
pero al final Idomeneo, re di Creta ossia
debió desestimarlo.Se hanIlia e
Idamante,
conservadoKV un366)
coroesdeuna ópera aseria
esclavos una ensolatres
voz, actos con 1música
9 arias, dúo, 1
de
tríoWolfgang Amadeus
y 1 cuarteto:N.º 1: Mozart
Brüder, ylasst libreto
unsen italiano
lustig sein de (Coro);N.º 2:
Giambattista
Unerforschliche Varesco,
Fügung según un texto
(melólogo deen francés de 3Antoine
Gomatz);N.º Aria de
Danchet,
Zaida: Ruhe a lasanft,
que puso
meinmúsica
holdes AndréLeben.Campra
Esta tiernacomo aria Idoménée
para
en 1712.es, Carlos
hoy Teodoro,
en día, laelector de Baviera, les hizo4:elRase encargo
orquesta del estreno provenía de soprano
aSchicksal,
Mozart ywüteVaresco en 1780
pieza más
para
divulgada.;N.º
unlass
carnaval de corte.wüten
Mannheim immer bzw. Ja, nun das Schicksal
Probablemente
(Gomatz);N.º 5: eligióMeineelSeele
tema,hüpf aunque pudo haber
vor Freuden (Zaida sidoy
Mozart.6
Gomatz);N.º Se estrenó
6: Herr undel 29Freund,
de enero wiededank’
1781ich endir el Teatro de la
(Gomatz);N.º
Corte
7: Nurde Múnich.El
mutig, príncipe
mein Herze elector Carlos
(Alacín)N.º Teodoro
8: O selige Wonne le encargó
(trío
una
Zaida,ópera parayelAlacín);N.º
Gomatz carnaval de 9: Múnich. Mozart comenzó
Zaide entflohen (melólogoade
componer en Salzburgo
Solimán y Osmín)N.º 10:yDeren noviembre
stolze Löw‘ de 1780 marchó
(Solimán)N.º 11:aWer
Múnich
hungrig para
bei deracabarla, ya con
Tafel sitzt los cantantes
(Osmín)N.º 12: Ichy bin
la orquesta.
so bös alsLagut
correspondencia entre padre
(Solimán)N.º 13: Trostlos e hijo da
schluchzet a conocer
Philomele detalles del
(Zaida)N.º 14:
proceso compositivo
Tiger! wetze de la ópera,
nur die Klauen como15:
(Zaida)N.º lasIhr
continuas
Mächtigen exigencias
seht
de los cantantes,
ungerührt (Alacín)N.ºen particular
16: Freundin! de Anton
StilleRaaff,
deiney Tränen
la laboriosa
elaboración del tercer
(Cuarteto: Gomatz, acto.El
Zaida, libreto
Solimán Idomeneo,
y Alacín). Mozart rey de Creta es
tenía
MP3
obra de Giambattista
veinticuatro años cuando Varesco (1735-1805),
la compuso. Aborda sacerdote
por primera de la vez
Royal Albert Hall corte deturco,
Salzburgo.
Glyndebourne Festival Opera el tema tan enVaresco
boga en adaptó
aquella el época.
Idomenée, drama “de
Las óperas
mitológico ya muy
elaborado en 1712 como tragédie lyrique por
London Philharmonic Orchestra rescate”
Antoine
eran populares, pues los piratas musulmanes
Glyndebourne Festival Chorus atacabanDanchet para música
la navegación por el de André Campra.
Mediterráneo Respecto
y obtenían deaesta
su
precedente,
manera esclavos se cambió el final
masculinos trágico por uno
y femeninos.La feliz.La
música separtitura
atenía a
Alexander Cameron, cello de
continuo los Mozart prevé
caracteres la utilizaciónLade
tradicionales. cuerdas, dosanuncia
orquestación flautas,yaunEl rapto
flautín, dos oboes,
del Serrallo. No puede dos considerarse
clarinetes, dos fagotes,
opera buffacuatro
ni seria,trompas,
pues
tres trombones,
contiene elementos timbales.
de ambas Y, para los recitativos,
formas, clavicordio y
y existen paralelismos
violonchelo.La
con otras obrasobra comienza
de Mozart con yuna
de uno otro Obertura
género.en un solo
Zaida destaca,
movimiento,
igualmente, por “página
ser lagrandiosa
única pieza y patética,
dramática dede corte
Mozartmuyque
personal
contiene y“melólogos”,
ceñido”Resultan esto es,inolvidables
fragmentos losmelodramáticos.
coros y los números
concertantes.Los coros expresan sentimientos diversos, según
el momento de la trama en que se encuentren: la serenidad del
mar, el horror por el terrible voto, la alegría por el triunfo del MP3
amor y la paz. De ellos destacan N.º 5: Pietà! Numi, pietà!, con
Wiener Staatsopernchor hermosos efectos de eco producidos por la división en dos de
Wiener Philharmoniker la masa coral; N.º 15: Placido è il mar, andiamo, canto a la
belleza y serenidad del mar; y el magnífico N.º 24: O, o voto
tremendo, cargado de terribles presagios.Los concertantes
(dúo, trío y cuarteto) agilizan la acción, aumentando la
teatralidad del drama. De los números concertantes destaca el
gran cuarteto, entre Idomeneo, Idamante, Ilía y Electra: Andrò
ramingo e solo. En esta dramática despedida, cada personaje
expresa sus sentimientos, sus dudas y esperanzas. El propio
Mozart lo escuchaba con una profunda emoción.Entre las arias,
las del protagonista Idomeneo son sobresalientes. N.º 12: Fuor MP3
del mar cuenta con una dificilísima ornamentación. El propio
Mozart la consideraba atrevida y virtuosística, “la más
espléndida” de las arias. Son muy vistosas.Las dos arias de
Arbaces (Se il tuo duol y Se colá ne' fati è scritto) también están
cargadas de ornamentos.El personaje de Ilía recibió una música
exquisita, caracterizándola como un personaje bondadoso. Sus
dos arias rebosan inocencia y dulzura y resultaron muy
populares. La primera (N.º 11: Se il padre perdei) está
magistralmente trenzada con las líneas de los instrumentos de
viento solistas; la segunda, (N.º 19: Zeffiretti lusinghieri), es el
número más conocido de la ópera, con una bella línea melódica

The Metropolitan Orchestra &
Coro
The Metropolitan Orchestra &
Coro
Scottish Chamber Orchestra
Chorus
Orq. Societe Des Concerts Du
Conservatoire.
Chor der Wiener Staatsoper
Wiener Philharmoniker
MP3
MP3
MP3
MP3
MP3
MP3
MP3
Singspiel en tres actos.El rapto en el serrallo (título original en
alemán, Die Entführung aus dem Serail, KV 384) es un singspiel
en tres actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y
libreto en alemán de Gottlieb Stephanie, quien adaptó otro
libreto de Christoph Friedrich Bretzner. Se estrenó en el
Burgtheater de Viena el 16 de julio de 1782.Mozart recibió el
libreto de Stephanie el 29 de julio de 1781. Había tenido pocas
oportunidades de componer profesionalmente durante el
verano y se puso a trabajar en el libreto a un ritmo muy rápido,
acabando tres grandes números en sólo dos días. Una carta a
su padre Leopold indica que estaba muy entusiasmado sobre la
perspectiva de hacer que una ópera suya se interpretase en
Viena, y trabajó con entusiasmo en este proyecto.Se estrenó en
el Burgtheater de Viena el 16 de julio de 1782,12 pocos días
antes de que Mozart se casara con Constanze Weber. Dirigió la
orquesta el propio compositor, Mozart. La ópera tuvo un gran
éxito. El compositor escribió a su padre: "la gente se vuelve
loca por esta ópera". Las primeras dos representaciones
proporcionaron la enorme suma de 1200 florines, tres veces lo
que había sido el salario de Mozart por su antiguo trabajo en
Salzburgo.13 La obra se representó repetidamente en Viena en
vida de Mozart,14 y a lo largo de la Europa de habla
alemana.La complejidad de la obra de Mozart, señalada
prontamente por Goethe, también tiene su papel en una
anécdota bien conocida sobre la ópera. En la versión de MP3
Bartlett's Book of Anecdotes, la historia sería esta:El
emperador José II encargó la creación de El rapto en el serrallo,
pero cuando lo oyó, se quejó a Mozart, "demasiado refinada
para nuestros oídos y demasiadas notas, mi querido Mozart".
MP3
Mozart replicó "Sólo las precisas, majestad"El rapto en el
serrallo pertenece al género del "Singspiel", lo que significa que
gran parte de la acción progresa a través del diálogo hablado,
de manera que la música carece de recitativos y está formada MP3
totalmente de números. Obertura. Es breve, muy colorista,
que introduce rápidamente al espectador en el ambiente de
fábula y atemporalidad de la ópera. Es un número destacado,
combinación de música occidental y orientalizante.Mozart
tenía veintiséis años cuando la compuso. Se encuentra al MP3
comienzo de su carrera como músico independiente, en Viena.
Logra con esta ópera encabezar la creación de una ópera
nacional en alemán.Como singspiel, gran parte de la acción
evoluciona con el diálogo hablado, así que la música carece de
recitativos y consiste, por entero, en números cerrados.
Pretendía entretener, utilizando muchos elementos de la trama MP3
y la caracterización que ya había establecido la Comedia del
Arte.Es la primera obra maestra de Mozart en el género
cómico. Es una obra brillante, “de matices psicológicos y
dramáticos: una obra atravesada de poesía, de temblores, de MP3
rabia, de humor, de ternura, que entraba en el cuadro más alto
de ese famoso “Rührstück” que tan profundamente seducía el
corazón del espectador, hambriento de emociones” (Amadeo
Poggi).Destaca por la plena caracterización psicológica de los 11
personajes, la alternancia de la alegría y la melancolía tan típica
de Mozart, los personajes cantan según su origen social (la
pareja noble canta de modo serio, Blonde y Pedrillo tienen una
música más popular) y, finalmente, por la mezcla música
occidental con momentos “a la turca”.La orquesta es clásica,
con cuerdas (violines, violas y chelos), flautas, clarinetes,
oboes, trompas, fagotes, trompetas y timbales. Se le añaden
los instrumentos necesarios para dar un timbre oriental,
turquesco: bombo, platillos, triángulo y flautín.
Opera de Houston. MP3

MP3

Les Musiciens du Louvre -

Grenoble. MP3

Orq. Boston. MP3

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Ginebra

Opera buffa en cuatro actos.Las bodas de Fígaro (título original

en italiano, Le nozze di Figaro) es una ópera bufa en cuatro
actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en
italiano de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza de Pierre
Augustin Caron de Beaumarchais, Le mariage de Figaro. Fue
compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el 1 de
mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor.Escrita
en italiano, es considerada como una de las mejores creaciones
de Mozart y como una de las óperas más importantes de la
historia de la música. A pesar de recibir muchas críticas en su
época, logró grandes éxitos en sus representaciones. Las bodas
de Fígaro es una de las óperas más destacadas del repertorio
operístico estándar y aparece como la número 5 en la lista de
Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo
para el período 2005-2010. Obertura en re mayor. La
obertura no usa ninguno de los temas de la propia ópera,
según las prácticas del Mozart adulto.A la Obertura le siguen
piezas individuales (diez arias, dos cavatinas y una arieta) y
números de conjunto (cinco duetinos, un dúo, dos tríos, un
sexteto, tres coros y tres conjuntos finales). La ópera está llena
de pasajes logrados y de ricas melodías, por lo que es difícil
destacar unos números frente a otros.Mozart compuso esta
ópera entre octubre de 1785 y abril de 1786. No hubo ningún
encargo oficial, sino que fue fruto de la asociación artística
entre Mozart y Da Ponte.Se estrenó el 1 de mayo de 1787 en el MP3
Burgtheater de Viena. Fue director de la representación el
mismo compositor, Wolfgang Amadeus Mozart.

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MP3

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 MP3

Fil. Viena. MP3

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 MP3

Wiener Philharmoniker
Wiener Staatsopernchor

English Baroque Soloists. Coro

Monteverdi. MP3

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Filamonica de Viena. Viena

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Les Musiciens du Louvre. MP3

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24

Coro y Orq. Societe Des
Conservatoire Paris.
Vienna State Opera Chorus,
Vienna State Opera Orchestra
Dramma giocoso en dos actos.El libertino castigado o Don Juan
(título original en italiano, Il dissoluto punito ossia il Don
Giovanni) es un drama jocoso en dos actos con música de
Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da
Ponte. Lleva como número KV 527). Se estrenó en la ópera
italiana de Praga en el Teatro de Praga (actualmente llamado el
Teatro Estatal) el 29 de octubre de 1787.6 El libreto de Da
Ponte fue considerado por muchos en la época como dramma
giocoso, un término que denota una mezcla de acción cómica y
seria. Mozart entró la obra en su catálogo como una "opera
buffa". Aunque a veces clasificada como cómica, mezcla
comedia, melodrama y elementos sobrenaturales.Como obra
destacada del repertorio operístico estándar, aparece como el
número siete en la lista Operabase de las óperas más
representadas en todo el mundo,7 y la tercera de Mozart. Ha
sido además un tema muy fructífero para escritores y
filósofosMozart compuso la ópera entre marzo y octubre de
1787, en Viena y en Praga, y basada en el mito de Don Juan (el
correspondiente italiano de Juan es Giovanni). Surgió como un
encargo a raíz del éxito que tuvo en esta última ciudad el
estreno de su anterior ópera, Las bodas de Fígaro. Acabó la
partitura el 28 de octubre del mismo año después de que Da MP3
Ponte fuera llamado a Viena para trabajar en otra ópera.La
ópera fue estrenada en el Teatro Estatal de Praga el 29 de
octubre de 1787, bajo su título completo de Il Dissoluto Punito
ossia il Don Giovanni Dramma giocoso in due atti. La obra fue
recibida con gran éxito de crítica y público, como ocurrió a
menudo con la obra de Mozart en Praga.Originalmente los
actores alternaban entre recitativo hablado y arias, pero en las MP3
producciones modernas se suele utilizar el recitativo secco
compuesto por el mismo Mozart para sustituir el texto
hablado.El conjunto final de la ópera normalmente se omitió
hasta mediados del siglo XX, y no aparece en el libreto vienés
de 1788. Mozart también hizo una versión acortada de la
partitura operística. A pesar de todo el conjunto final es casi
invariablemente interpretado en pleno hoy.La primera aria que MP3
se escucha en la ópera es Notte e giorno faticar, interpretada
por Leporello, y ahí queda patente el carácter cómico-bufo del
personaje. A continuación, hacen su entrada Anna y Don
Giovanni, que interpretan un trío, Non sperar, se non m'uccidi. MP3
Posteriormente aparece otro trío, también interpretado por
Giovanni, Leporello y el Comendador, Lasciala, indegno. El aria
más conocida interpretada por Don Ottavio, es Dalla sua MP3
pace.Una de las arias más conocidas de esta obra es
Madamina, interpretada por Leporello dedicada a Donna Elvira,
también conocida como el aria del catálogo. Otra muy conocida MP3
es Là ci darem la mano, interpretada por Don Giovanni y
Zerlina, que es un minueto. Como muestra de otra de las
agrupaciones de Mozart, está el cuarteto de Don Giovanni, MP3
Ottavio, Anna y Elvira, Non ti fidar, o misera. A continuación,
viene uno de los pasajes más importantes de la ópera y que fue
todo un alarde sin igual en el siglo XVIII, que fue la introducción
de 3 orquestas a la vez tocando en el escenario, cada una con
un compás diferente, mientras en escena interpretan el
Septeto Venite pur avanti.Del último cuadro, destaca sobre
todo el aria Già la mensa è preparata, en donde Leporello tiene
MP3
en teoría que cantar mientras come, dándole mucha
complejidad a este fragmento. En ese momento, hay un
momento orquestal, en el que interpretan melodías de moda
que Don Giovanni ha elegido para su cena, entre las que se
encuentran temas de Vicente Martín y Soler (Una Cosa Rara,
con libreto de da Ponte también), de Giuseppe Sarti e incluso
de Mozart. La ópera termina con el sexteto Ah, dov'è il perfido MP3
y con el fragmento Questo 'e il fin, fugado.En el final de la
ópera, se une un coro, de espíritus infernales, y se añaden
varios trombones, ya que es un instrumento que se ha MP3
asociado en muchas óperas a lo sobrenatural y a lo infernal.
MP3
MP3
 Ene Peerce nació Jacob Pincus Perelmuth. Sus padres, Louis y
Henya Perelmuth, procedían de la aldea bielorrusa de
Horodetz.
En 1903 emigró a los Estados Unidos a lo largo de su segundo
hijo, un niño llamado Motl. Un año más tarde, el 3 de junio de
1904, su tercer hijo, un niño llamado Jacob Pincus (después
conocido como Jan) nació, en un agua fría apartamento en el
Lower East Side, Manhattan, Nueva York. Fue apodado "Pinky"
por sus amigos del barrio.
Ene permaneció en el Lower East Side hasta su matrimonio con
Alice 1930 Kalmanovitz, un amigo de la infancia. Asistió a De
Witt Clinton High School y la Universidad de Columbia. A
instancias de su madre, tomó clases de violín, y dio a
espectáculos públicos, incluido el trabajo orquesta de baile
como Jack Pearl "Pinky". A veces también cantaba y pronto se
descubrió que era un tenor lírico excepcional.

Peerce era el hermano-en-ley de su compatriota judío-

americano tenor Richard Tucker. Murió en su casa de New
Rochelle, Nueva York el 15 de diciembre de 1984 en la edad de
80
Peerce está enterrado en el Cementerio Mount Eden en
Valhalla, el condado de Westchester.

Peerce estudios de canto en la ciudad de Nueva York con

Giuseppe Boghetti. En 1932 fue contratado como solista tenor
con la empresa City Music Hall Radio por el empresario Roxy,
John Pierce que le cambia el nombre. Pronto se vean
comprometidos en la ortografía ene Peerce, que el cantante se
sintió mejor refleja su origen étnico. Gracias a los programas de
radio y programas de la etapa, Peerce pronto tuvieron
seguidores en todo el país. El legendario maestro Arturo
Toscanini le oyó cantar Wagner en la radio y fue capaz de
ponerse en contacto con Peerce a través de un amigo en
común para ver si le gustaría hacer una audición para él.
Toscanini encontró que él era el tenor que había tratado de
cantar obras de ópera y dirección coral con la Orquesta
Sinfónica de la NBC. Las grabaciones realizadas durante o
después de las transmisiones de NBC son algunos de los
legados musicales destacados de la segunda mitad del siglo 20.
Informa Toscanini se mostró satisfecho con la profesionalidad
de Peerce, así como sus extraordinarios talentos musicales,
muchos han dicho que Peerce puede haber sido "tenor
favorito" de Toscanini en el Maestro de 17 años en NBC. Peerce
recordó que Toscanini nunca perdió la paciencia la forma en
que lo hizo famoso con otros músicos, aunque Peerce creía que
tenía el derecho de, en algunas ocasiones. Peerce primero
cantó con Toscanini, el 6 de febrero de 1938, en el Carnegie
Hall en una ejecución radiodifundida de la Novena Sinfonía de
Beethoven, los solistas también incluyeron Vina Bovy soprano,
mezzo soprano Kerstin Thorborg, y bajo Ezio Pinza [5].
MP3

Chor der Wiener Oper

Wiener Philarmoniker

MP3

En inglès, audio de una pelicula cantada en una traducciòn

inglès escrita por W.H. Auden and Chester Kallman)
Orquestra: Symphony of the Air Orchestra

Chorus of The Royal Opera, MP3

Orchestra & Chorus - Wiener

Philharmoniker

Orq. Suisse Romande.
Metropolitan Opera House
London Philharmonic Orchestra,
London Opera Chorus
MP3
CD
MP3
Esta grabación se realizó en el Festival de Salzburgo 1970.Esta
es la primera de las tres grabaciones de Don Giovanni, que MP3
Karajan hizo La calidad de sonido es, por supuesto, no es tan
quebradizo como con los recordins posteriores (que fue
grabado en directo en el rendimiento de hace 40 años).
Algunos de los emplazamientos de los micrófonos crear
pequeños problemas de vez en cuando. Sin embargo, estos MP3
pequeños problemas no hacen nada para atenuar el encanto
de lo que es un espectáculo maravilloso. Los cantantes son
maravillosos (especialmente Janowitz!) Y el tacto de Karajan,
aunque no tan pulido como en el 1985 Deutsche Grammaphon
interpretación, nunca deja de Delite.
Hay algunos conductores que captan el peso dramático que
exige esta pieza y ninguno que lo hacen mejor que Karajan!
MP3
MP3
Precio Leontyne en su pasado Met Donna Anna
María Violet Leontyne Price nació 10 de febrero 1927, y se crió
en la sección de color de Laurel, Mississippi. Su madre, Kate,
era partera, y su padre, James, trabajó en un aserradero. Ella se
alimenta bajo la atenta mirada de la comunidad, que se
extendió incluso a los empresarios de su tía, Los Chisholms,
una familia que vivía en un blanco de la sección afluente de la
ciudad. Se animó a su talento musical, y su voz se oía con
frecuencia en el área eventos sociales.
Precio recibió una beca para estudiar en la Universidad Central
del Estado, Wilberforce, Ohio. Comenzó como una educación
musical importante, pero ella terminó sus estudios allí en la
voz. Con la ayuda de Paul Robeson y la administración de la
escuela, además del apoyo financiero de la familia de Chisholm,
Precio siguiente fue a Juilliard.
Mientras estudiaba en Juilliard, ella apareció en avivamientos
de Porgy and Bess de Gershwin y cuatro santos en tres actos,
de Virgil Thomson. El elenco de Porgy and Bess recorrió los
Estados Unidos y Europa con el barítono William Warfield y
Price cantando el papel protagonista. Los dos cantantes se
casaron en 1952, pero las presiones de sus carreras por
separado, finalmente los obligaron a desprenderse.
Precio se dedicaba a cantar el plomo para la producción de la
National Broadcasting Company de Tosca de Puccini en 1955.
Hubo enérgicas objeciones y algunas cancelaciones, de las
afiliadas locales, sin embargo, su representación dramática y la
interpretación vocal en esta histórica emisión fueron un éxito
de crítica.
Otros papeles operísticos televisados pronto siguieron. Luego,
en 1957, Price cantó Aida de Verdi por primera vez. Ella
identificó fuertemente con el personaje, y su éxito la llevó a
Viena a cantar para orquesta Herbert von Karajan y, en 1960, a
la etapa de La Scala.
En enero de 1961, debutó en el Metropolitan Opera como
Leonora en Il Trovatore de Verdi. Su actuación fue un éxito no
sólo para el público que lo presenciaron, pero los críticos de
Nueva York también. Ella fue firmado para funciones
adicionales allí y en otras casas de todo el mundo. A mediados
de la década de 1960, su fama había crecido hasta el punto de
que se le ofreció el liderazgo en el Samuel Barber ópera
comisionada especialmente para la apertura de las nuevas
instalaciones del Met en el Lincoln Center. La actuación de
apertura de Antonio y Cleopatra en 1966, aunque empañado
por los extremos tomadas en el vestuario y puesta en escena,
aseguró el lugar de precio como una de las grandes divas del
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London Philharmonic Orchestra,
London Opera Chorus

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Orquesta y Coro del Teatro Carlo

Felice Genova, 30 de enero

40

Orchestre de la société des
concerts du conservatoire.
Chorus and Orchestra of the
Royal Opera House, Covent
Garden
Orq. Suisse Romande.
Dramma giocoso en dos actos.Così fan tutte ossia La scuola
degli amanti (título original en italiano; en español, Así hacen
todas o La escuela de los amantes) es un drama jocoso en dos
actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en
italiano de Lorenzo da Ponte. Lleva por número KV 588. La
primera vez que se representó Così fan tutte fue en el
Burgtheater de Viena, el 26 de enero de 1790.Così fan tutte es
una de las tres óperas de Mozart para las que Da Ponte escribió
el libreto. Las otras dos colaboraciones entre Da Ponte y Mozart
fueron Las bodas de Fígaro y Don Giovanni.Aunque
normalmente se dice que fue creada debido a la sugerencia del
Emperador José II de Habsburgo, recientes investigaciones no
apoyan esta idea.4 Hay evidencia de que el contemporáneo de
Mozart, Antonio Salieri intentó musicar el libreto, pero lo dejó
inacabado. En 1994, John Rice descubrió dos terzetti de Salieri
en la Biblioteca Nacional de Austria.La primera representación
de la ópera de Mozart tuvo lugar en el Burgtheater de Viena el
26 de enero de 1790. El éxito de la ópera fue discreto. Se MP3
representó sólo cinco veces antes de que la muerte del
emperador José II cerrara los teatros durante el período de
duelo en la corte.Después de una obertura que expresa el tono MP3
juguetón de la ópera, se suceden números individuales y de
conjunto. Se profundiza la tendencia de sustituir
progresivamente las arias por números colectivos.Se trata de la MP3
tercera colaboración entre Mozart y Lorenzo da Ponte, en la
más incomprendida de sus creaciones. No hay una densa trama
dramática, ni personajes complejos en los que MP3
profundizar.Desde el punto de vista narrativo, Mozart se centra
en la simetría de los personajes y de las situaciones, en un
“juego de equilibrios narrativos y de correspondencias MP3
musicales”. En cuanto a la perspectiva musical es la más
hermosa de sus últimas óperas, presenta “novedades en el MP3
tratamiento orquestal”, pues “logra aquí una nueva perfección
sonora, etérea, transparente, enrarecida, que acompaña
mórbidamente a la estilización descriptiva: acentuaciones
discretas, matices, sobreentendidos en lugar de violentos
subrayados de afectos” .Se trata de una obra que fascina por su
“juego de simetrías, el encanto de sus arias, sus magníficas
partes de conjunto y la melancolía de su final feliz
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Ópera seria en dos actos;La clemencia de Tito (título original en
italiano, La clemenza di Tito) es una ópera seria en dos actos
con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano
de Caterino Tommaso Mazzolá, basado en Pietro Metastasio.
Lleva por número KV 621.Fue compuesta para la coronación de
Leopoldo II de Austria como rey de Bohemia. Muestra la
imagen de un gobernante recto pero clemente con su pueblo,
incluso ante un intento de asesinato contra su persona
preparado por Vitelia y llevado a cabo por Sexto, su amigo.Se
estrenó en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de
1791. Es un “drama serio per musica”, con texto en italiano.La
orquesta está integrada por cuerda, dos flautas, dos oboes, dos
clarinetes, un corno di bassetto, dos fagotes, dos trompas, dos
trompetas y timbales. El bajo continuo en los recitativos secos
es proporcionado por el clavicémbalo y el violonchelo. La
destacada intervención del clarinete obedece a que, en la
orquesta del estreno, tocaba el amigo de Mozart, Anton
Stadler.La partitura y la trama presentan similitudes con La
clemencia de Escipión, de Johann Christian Bach, habiéndose
señalado la posible influencia de esta obra sobre la de
Mozart.Mozart representa los sentimientos a través de los
recursos del canto abstracto. Éste es un planteamiento
consciente por parte de Mozart, quien quería expresar la
psicología de los personajes exclusivamente en términos
 MP3
Covent Garden MP3
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Wien Staatsoper
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Chor und Orchester der Oper

Zürich

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10
Singspiel en dos actos.La flauta mágica (título original en
alemán, Die Zauberflöte) es un singspiel en dos actos con
música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en alemán de
Emanuel Schikaneder. Es la última ópera escenificada en vida
del compositor y estrenada en el Theater an der Wien de
Viena, el 30 de septiembre de 1791 bajo la dirección del propio
Mozart, apenas dos meses antes de su muerte. El singspiel es
un tipo de ópera popular cantada en alemán, en el que se
intercalan partes habladas.Se cree que el libreto pudo estar
inspirado en la obra Lulú o la flauta mágica, pero también que
pudo tener otras fuentes, como Rey de Egipto, de Philippe von
Greber o Sethos, de Jean Terrason.En cuanto a la música, tiene
bastantes momentos destacados, siendo especialmente
conocidos, por su complejidad técnica, las arias de La Reina de
la Noche, O zittre nicht (cuadro I del acto I), en donde intenta
motivar a Tamino para que libere a su hija y sobre todo Der
Hölle Rache (cuadro III del acto II), en donde aparece la
segunda nota más aguda compuesta por Mozart para la música
vocal, un fa 5, para cuya interpretación se necesita un grado de
virtuosismo importante. También son muy conocidos otros
fragmentos, como el quinteto de Papageno, Tamino y las Tres
Damas, Hm, hm, hm... (cuadro I del acto I), con cierta
comicidad, o el aria de Sarastro, In diesen heil'gen Hallen MP3
(cuadro III del acto II), en donde muestra su sabiduría con la voz
de bajo. También las intervenciones de Papageno, con su aria
Kinget, Glöckchen, klinget y sobre todo su dúo con Papagena.

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Fil. Berlin. MP3

Philharmonia Chorus & Orchestra

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RIAS-Kammerchor (Chorus
Master: Günther Arndt)
Berliner Philharmoniker

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Tölzer Knaben
Chor des Bayerischen-Rundfunks
Sinfonie-Orchester des
Bayerischen Rundfunks MP3
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19

Mozart la compuso por iniciativa propia (tratándose de la

primera misa que compuso sin tratarse de un encargo) como
voto por su reciente matrimonio con Constanze Weber (que
además cantó como soprano solista en el estreno). Cabe
destacar la influencia de los antiguos maestros del norte de
Alemania como Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich
Händel.Está considerada como una de las obras cumbre de la
música sacra occidental, junto con su Réquiem que compuso
siete años más tarde.La Gran Misa en Do menor está
inacabada. Falta la instrumentación de algunos pasajes,
concretamente del Credo in unum Deum y del Et incarnatus
est. Por otra parte, el Hossana que define al Sanctus aparece
en la partitura como fuga a cuatro voces y orquesta, pero la
escritura instrumental revela que falta un segundo coro a
cuatro voces. Además, el Credo está incompleto (tan solo está MP3
compuesto hasta los versos <<et incarnatus est de Spiritu
Sancto/ex Maria Virgine: et homo factus est>>.). Asimismo,
falta por completo el Agnus Dei.

La Missa solemnis en re mayor (latín: Misa Solemne)

compuesta por Ludwig van Beethoven desde 1819 a 1823, es
una de sus obras más famosas y la segunda obra más
problemática de su carrera después de su ópera Fidelio.
Compuesta por encargo de su alumno, el Archiduque Rudolf de
Austria, nombrado en esa época arzobispo de Olomouc.Se
considera a esta obra, que vendría a ser su Op.123 como uno
de los logros más importantes del compositor en todos los
aspectos, y en todas las filas de la Música Sacra. Beethoven la
llamó "su trabajo más acertado", y aunque su renombre no lo
hace muy cercano a muchas de sus sinfonías y Sonatas, La
Missa Solemnis representa a Beethoven en lo más alto de su
punto de fuerza en todo su trabajo. Se refiere a su segunda
Misa después de la Misa en Do Mayor (Op.86), considerada
menos conocida y/o menos importante (aunque algunos MP3
reconocidos críticos consideran que el Gloria de la Misa en Do
Mayor sobresale de las demás piezas de esta obra, y puede ser
igualada con el Gloria de la Missa Solemnis).

MP3

Ungarischer Radio-Chor
Ungarisches RSO MP3
Ungarischer Radio-Chor
Ungarisches RSO MP3

MP3

MP3

4
En abril de 1791, Leopold Hofmann, quien fue maestro de
capilla en la Catedral de San Esteban de Viena, cayó
gravemente enfermo. Mozart, que nunca había sido un ávido
compositor de música sacra, vio una oportunidad de mejorar
sus ingresos. Con este fin, dirigió de nuevo su atención a este
tipo de música, que culminó finalmente con su Réquiem. (En
este caso, Hofmann sobrevivió a Mozart, y murió en 1793.)El
motete Ave verum corpus fue compuesto para la festividad del
Corpus Cristi y terminó su composición en Salzburgo el 18 de
junio de 1791 (el año de su muerte). Fue dedicado a Anton
Stoll, director del coro de la parroquia de Baden, una estación
termal donde Constanze, la esposa de Mozart, pasaba largas MP3
temporadas reponiéndose de su penoso estado de salud.

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1
MP3
1
 La Misa de Réquiem en re menor, K. 626, es una obra de
Wolfgang Amadeus Mozart basada en los textos latinos para el
acto litúrgico católico ofrecido en las defunciones, se trata de la
decimonovena y última misa escrita por Mozart. Mozart murió
antes de terminarla, en 1791.En junio de 1791, Mozart ofreció
en Viena uno de sus últimos conciertos públicos; tocó el
Concierto para piano n.º 27 (KV 595). Su último hijo, Franz
Xaver Wolfgang, nació el 26 de julio.Pocos días antes se
presentó en su casa un desconocido, vestido de gris, que
rehusó identificarse y que encargó a Mozart la composición de
un réquiem. Le dio un adelanto y quedaron en que regresaría
en un mes. Pero el compositor fue llamado desde Praga para
escribir la ópera La clemencia de Tito, para festejar la
coronación de Leopoldo II.Según la leyenda, Mozart,
obsesionado con la idea de la muerte, desde la de su padre,
debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo
sobrenatural por su vinculación con la francmasonería[cita
requerida] e impresionado por el aspecto del enviado, terminó
por creer que éste era un mensajero del Destino y que el
réquiem que iba a componer sería para su propio funeral.Una
de las principales influencias de esta obra puede hallarse en el
Réquiem de Michael Haydn compuesto en el año 1771 para la
muerte del arzobispo de Salzburgo S. C. Schrattenbach.Fue
interpretado de nuevo el 14 de diciembre de 1793, durante la
misa que conmemoraba la muerte de la esposa del conde
Walsegg y bajo la dirección del propio conde.Después de esta
interpretación, el conde Walsseg realizó una reducción para
quinteto de cuerda, pero la obra no volvió a interpretarse bajo
su patrocinio.

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Orchestra e Coro dell'Accademia

Sinfonia n. 41 in do maggiore K. 551 (Jupiter) MP3
Nazionale di Santa Cecilia

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8
128
COMPOSITOR OBRA AÑO LIBRETO

1781 Haydn y un colega anónimo

1732-1809

1975
 ACTORES DIRECTOR ORQUESTA

Celia, su auténtico nombre es Fillide

mezzosoprano (1781) Maria Jermoli
soprano (1782) Metilda Porta;
Fileno, amante de Fillide tenor
Guglielmo Jermoli(81) Antonio
Specioli(82);
Amaranta, una dama vana y arrogante Joseph Haydn
soprano Teresa Taveggia(81) Maria
Antonia Specioli(82);
Conde Perruchetto, un conde
extravagante bajo Benedetto
Bianchi(81) Vincenzo Moratti(82);
Nerina, una ninfa enamorada de
Lindoro soprano Costanza
Maurizio Mazzieri
Valdesturla(81) (Bass), Alan Titus
Costanza
(Baritone), Luigi Alva (Tenor),Lucia
Valdesturla(82)
Valentini-Terrani Antal Doráti
Lindoro, hermano(Mezzo Soprano),
de Amaranta tenor
Frederica Von Stade
Leopold Dichtler (Mezzo
Leopold Soprano),
Dichtler (81 y Lausanne Chamber Orchestra
Ileana
82) Cotrubas (Soprano),Kari Lövaas
(Soprano)
Melibeo, Sumo sacerdote, enamorado
de Amaranta bajo Antonio Pesci
Domenico Negri
 DISCOGRAFI
COMENTARIO A FORMATO
Y CANTIDAD
El principal teatro de ópera anexo al palacio de Eszterháza quedó destruido por un
incendio en noviembre de 1779; La fedeltà premiata, compuesta en 1780, inauguró
el nuevo teatro de vanguardia en los terrenos que se iauguró después de grandes
retrasos 15 meses. La ópera se escribió durant el período más prolífico de la
composición operística de Haydn entre 1773 y 1783 cuando él compuso ocho óperas
italianas.

El libreto fue adaptado por Haydn y un colega anónimo a partir del de Giambattista's
Lorenzi L'infedeltà fedele, que había musicado Cimarosa en 1779. Haydn tuvo acceso
a la partitura de Cimarosa,1 aunque el dialecto napolitano y las groseras bromas se
quitaron y los nueve persnajes en la anterior composición quedaron reducidos a ocho
al unir dos roles femeninos.2 En su versión revisada y acortada, La fedeltà premiata
recibe el nombre de dramma pastorale giocoso (una ópera cómica con elementos
pastorales).

La ópera se repuso dos veces en Eszterháza después de 1782. En diciembre de 1784,

Mozart acudió a una producción en alemán en el Theater am Kärntnertor en Viena,3
obra de su futuro colaborador Emanuel Schikaneder.4 Sin embargo, después de
algunas interpretaciones en Presburgo en 1785–87,2 como ocurrió con todas las
óperas de Haydn, desapareció completamente de la escena después de su muerte.

En 1958, la BBC retransmitió extractos de un manuscrito incompleto.5 La primera

representación moderna tuvo lugar en el Festival de Holanda en 1970 y la primera
grabación completa la hizo Philips en 1976 en asociación con la Radio Suisse
Romande y la Unión Europea de Radiodifusión.5 La producción escénica de
Glyndebourne de 1979 iba a ser grabada por Southern Television.6

La ópera se estrenó en Múnich en el Teatro de Cuvilliés el 25 de marzo de 2011 – 230

años después del Idomeneo de Mozart, su exacto contemporáneo, estrenado en ese
local. Christopher Ward dirigió una interpretación por la Orquesta Estatal de Baviera y
cantantes de la Ópera Estatal de Baviera.

Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase

aparece con sólo 1 representación en el período 2005-2010.
 COMPOSITOR OBRA

Ifigenia

Vicente Martín y Soler 1754-1806

Fue un compositor español de reconocido
prestigio internacional. Llamado popularmente
Martini lo Spagnolo o el Mozart valenciano,
fue conocido principalmente como autor de
óperas y ballets.En Viena alcanzó un gran éxito,
así que se estableció allí y compuso óperas
sobre textos de Lorenzo da Ponte, con quien
entabló una gran amistad, como Una cosa
rara, ossia Bellezza ed onestà, L'arbore di
Diana o Il burbero di buon cuore. En Viena Andrómaca
conoció además la obra de Mozart y Salieri. Su
ópera Una cosa rara llegó a reponerse 55
veces en pocos años y fue uno de sus mayores
éxitos; de hecho, una melodía del final del
primer acto fue usada por Mozart en el
segundo acto de su Don Giovanni, en la escena
del banquete; precisamente en esta obra
figura —al parecer por vez primera— una
melodía considerada como la «madre» del
vals, tipo de composición que pronto llegaría a
ser popular primero en Viena y luego en el
resto del mundo Il burbero di buon cuore

Una cosa rara, ossia

bellezza ed onestà
L'arbore di Diana
AÑO LIBRETO ACTORES DIRECTOR

1779 Luigi Serio

Olga Pitarch. Betsabée Haas. Leif Aruhn-Solen. Marina

2006 Dir. Juan B. Otero
Pardo. Céline Ricci.

Apostolo Zeno basado en Andrómaca, Andromaca - viuda de Héctor, princesa

1780 Andromaque de Jean Racine troyana y esclava de Pirro mezzosoprano Luisa Rosa Dir. Paolo Domenico Canavasso
Todi d'Aguiar
Telémaco,
Elena de laAstianatte - hijo
Merced (s), Maríaadolescente
José Martosde Ulises,
(ms), José
criado
Ferreropor
(t),Andrómaca bajo
Beatriz Lanza (s)el- Flavio
nombre de Astianacte
Oliver
2006 Pirro, hijo de Aquiles, rey de Epiro y amante de Dir. Luís Llacer
(contratenor) - Pilar Moral - Luis Soto - Francisco
Andrómaca sopranista Domenico
Martín - Antonio Jesús Pérez. Bedini
Hermíone, Ermione - hija de Menelao, rey de Esparta,
y de Helena, prometida a Pirro y amante de Orestes
soprano Rosa Bagioni
Ulises, rey de Ítaca y embajador griego
Orestes, Ulisse - hijo de Agamenón, rey de Argos, y
Angelica-soprano-Nancy
amante de Hermíone tenor Storace, Castagna-barítono-,
Antonio Prati
Cavalier Giocondo-tenor-,Madama
Pílades, amigo de Orestes sopranista Lucilla-soprano-
Giuseppe
1786 Lorenzo Da ponte Maria BenigniPiccinelli-Mandini, Marina-contralto-Maria
Mandini, Dorval-bajo-Ferramondo-bajo-Francesco
Clearte/Cléone, confidente de Hermíone
Benucci, Valerio-tenor-
mezzosoprano "en travesti" Angiola Marzorati
"l'Ingesina"

Madrid. Elena de la Merced (sopr). Veronique Gens

(sopr). Cecilia Diaz (mezzo). Saimir Pirgu (tenor). Juan
2007 F. Gatell (tenor). Luca Pisaroni (bar). Carlos Cahusson Dir. Christophe Rousset
(bajo).

Isabel (reina de España)-soprano-Luisa Laschi-

Mombelli, Giovanni (hijo de Isabel)-tenor-Vincenzo
Calvesi, Corrado (escudero mayor)-tenor-Michael Kelly,
Lilla (una campesina)-soprano-Nancy Storace, Ghitta
1786 Lorenzo da Ponte (una campesina)-soprano-Dorotea Sardi-Bassani,
Lubino (prometido de Lilla)-barítono-Stefano Mandini,
Titta (prometido de Ghitta)-bajo-Francesco
Benucci,Lisargo (hermano de Ghitta)-bajo-Sr.
Hoffmann

Regina Isabella ..................................... Cinzia Forte

Don Giovanni ........................................ Luigi Petroni
Corrado ............................................. Luca Dordolo
1999 Lilla ............................................... Rachele Stanisci Giancarlo Andretta
Lubino .............................................. Lorenzo Regazzo
Tita, ............................................... Bruno de Simone
Ghita ............................................... Yolanda Auyanet
Lisargo ............................................. Pietro Vultaggio
1787 Lorenzo da Ponte

Amore-soprano-Luisa Laschi-Mombelli, Diana-soprano-

Anna Bosello-Marichelli, Doristo-bajo-Stefano Mandini,
Endimione-tenor-Vincenzo Calvesi, Silvio-bajo-Nicolò
del Sole
 ORQUESTA COMENTARIO
Y eso ocurre con esta ‘Ifigenia in Aulide’, ópera escrita por Vicente Martin y Soler (1754 –
1806) que Juan Bautista Otero y sus músicos han rescatado fruto de su trabajo de
investigación del repertorio lírico del siglo XVIII. Estrenada en Nápoles en 1779 con libreto
de Luigi Serio basada la obra de Eurípides, es una ópera en tres actos que transcurre en el
año 1100 a.C.La obra, de gran exigencia y dificultad vocal, gozó de un importante éxito en su
tiempo, pero inexplicablemente cayó en el olvido hasta la fecha. La Real Compañía de Opera
de Cámara, con Juan Bautista Otero al frente rescatan ahora esta partitura y nos ofrecen una
grabación excelsa bajo el sello K617 con unos músicos de categoría, entre los que destacan
los 5 cantantes, vocalistas de un virtuosismo a toda prueba; las sopranos Olga Pitarch
(Ifigenia), Betsabée Haas (Achille) y Céline Ricci (Arcade), la mezzosoprano Marina Pardo
(Ulisse) y el tenor Leif Aruhn-Solén (Agamennone).

Esta ópera se ambienta en Troya, después de su caída ante los griegos. El libreto de Zeno,
según él mismo explicó, era una síntesis de las Andrómaca de Eurípides y Racine y de Las
troyanas de Eurípides y Séneca. Ninguno de los personajes son invención del propio
Zeno.Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase
aparece con sólo una representación en el período 2005-2010.Al final de la guerra troyana
Cuarteto Canales Andromaca, la fiel viuda de Ettore, su hijo Astianatte y su "hermano" Telemaco (Telémaco en
La odisea), el hijo de Ulisse, a quien ella ha secuestrado y criado como hijo propio, son
Il burberocautivos
retenidos di buonpor cuore es(soprano),
Pirro una óperarey deldegénero
Epiro,drama jocosoa(dramma
quien desea Andromaca giocoso),
aunqueen dos
ella
actos,
rechazacon
su música de Vicente
amor. Teme Martín
por la vida de yAstianatte,
Soler según un libreto
a quien de Lorenzo
los griegos da Ponte,
consideran basado
heredero dea
su vez endeLeEttore.
la fuerza bouruLa bienfaissant de CarloErmione,
princesa espartana Goldoni prometida
(1771). Se aestrenó
Pirro, seenveelsuperada
Burgtheater de
por los
Viena el 4 de
celos ante enero de
la traición de1786.Il Burbero
su amante, di buon
y quiere cuore afue
eliminar su la primera
rival. Ulisseópera bufa presionar
llega para de una seriea
de tres
Pirro quecumpla
a que el compositor valenciano con
con su compromiso estrenó en Viena,
Ermione, hechas atodas
para castigar con Dapor
Andromaca Ponte.
el Las
otras dos yfueron
secuestro Una(según
asesinato cosa rara ossia
él cree) de subellezza
hijo, y ed onestà
matar en este Protegida
a Astianatte. mismo año pordePirro,
1786 y
L'arbore
Andromaca di Diana
esconde unaaño después
los niños en la(1787).La
tumba de ópera es Cuando
Ettore. coetánea de Las
Ulisse los bodas de Fígaro
descubre, ella de
Mozart y ambas
revela que uno es fueron
su hijo.repuestas
Después de enqueViena tres años
Ermione después,
identifique para las ycuales
a Telemaco, el mismo
Astianatte sea
Mozart
llevado acompuso nuevas
la ejecución, arias
Pirro (dos que
ordena en elTelemaco
caso de Iltambién
burberomuera.
di buonUlisse
cuoreentonces
que hantransige
quedado y
definitivamente
se perdonan ambas incorporadas
vidas. Pirro,aallaoírpartitura). La obra
que Andromaca es una característica
se suicidará si se ve obligadacomedia de
a casarse
carácter con aelementos
con él, acepta Ermione. patéticos y sentimentales, muy del gusto del nuevo drama
burgués.Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase
aparece con sólo 3 representaciones en el período 2005-2010.

Una cosa rara, ossia bellezza ed onestà es una ópera del género drama jocoso (dramma
giocoso), en dos actos, con música de Vicente Martín y Soler según un libreto de Lorenzo da
Ponte, basado a su vez en La luna de la Sierra de Luis Vélez de Guevara. Se estrenó en el
Burgtheater de Viena el 17 de noviembre de 1786 y constituyó un éxito clamoroso, hasta el
extremo de que un tema de la obra fue recogido por Mozart en el último acto de Don
Giovanni (1787). En España, se representó en Madrid en 1789, en Barcelona en 1791, donde
se repitió en 1793 (y luego, en 1936, 1970 y 1991). Hasta 1992 no se estrenó en la ciudad
natal del compositor, Valencia. La obra pertenece a la etapa vienesa de Martín Soler, donde
conoció a su amigo y libretista favorito, Da Ponte, con el que logró los grandes éxitos de su
carrera. Junto a Il burbero di buon cuore (1786) y L'arbore di Diana (1787), conseguiría un
éxito rotundo. El público asistía masivamente a todas las funciones, hacía alargar las
temporadas, incluso compraba sus partituras para ser cantadas en la calle. Si en Italia era
conocido, en Viena se convirtió en una celebridad.Como muestra, Una cosa rara se estrenó
el mismo año que Le nozze di Figaro de Mozart. Mientras que la obra de Mozart se
representó únicamente en dos ocasiones, la de Martín Soler, 78. Las damas comenzaron a
Coro del Teatro La Fenice vestirse alla Cosa Rara, es decir, al estilo de los personajes de la trama.Esta ópera rara vez se
Orchestra del Teatro La representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 3
Fenice Live recording, 17 representaciones en el período 2005-2010.
September 1999, Teatro
MancinelliLive recording,
17 September 1999, Teatro
Mancinelli
L'arbore de Diana (título original en italiano; en español, El árbol de Diana) es una ópera
bufa en dos actos con música de Vicente Martín y Soler y libreto en italiano de Lorenzo da
Ponte, que lo desarrolló al tiempo que trabajaba con Mozart en Don Giovanni. Se estrenó el
1 de octubre de 1787 para la boda de la sobrina de José II, la archiduquesa María Teresa con
el príncipe Anton Clemens de Sajonia. La obra fue un éxito enorme en su día, con 65 a 70
representaciones en el Burgtheater de Viena entre 1787 y 1792, pero el repertorio de las
óperas de Martín ha caído desde entonces en el olvido. Esta ópera rara vez se representa en
la actualidad; en las estadísticas de Operabase2 aparece con sólo 4 representaciones en el
período 2005-2010. Entre ellas la representación durante la temporada 2007 / 2008 en el
Teatro de Bielefeld en Renania del Norte Westfalia, Alemania.
DISCOGRAFIA FORMATO Y
CANTIDAD

MP3

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mp3

2
 OBRA AÑO
COMPOSITOR

Les Danaides 1784

Antonio Salieri 1750-1825

Fue un compositor de música sacra, clásica y
ópera y director de orquesta italiano. Pasó la
mayor parte de su vida en la Corte Imperial 1983
de Viena para la que fue compositor y
Maestro de capilla. Su filosofía artística se
resume en el título de una de sus óperas
célebres, Primero la música y luego las
palabras. 1990

Axur. Re d´Ormus 1788

1989

Falstaff ossia Le tre burle 1799

1997
 LIBRETO ACTORES DIRECTOR

Le Bailly du Roullet y del Barón von

Tschud

(En Frances). Montserrat Caballè (Ipermestre).

Jean P. Lafont (Danaus). Christer Bladin Gianluigi Gelmetti
(Lincees). Andrea Martin. Maria Trabuco.

Daniela Dessi. Jean L. Chaignaud. Francesca

Pedaci. R. Gimenez

Pierre-Augustin Caron de
Beaumarchais.

Andrea Martin. Curtis Rayam. Eva Mei. Ettore

Nova. Ambra Vespasiani. Massimo Valentini. Renee Clemencic.
Michele Porcelli. Mario Cecchetti . Sonia
Turchetta . Giovan Battista Palmieri.

Carlo Propero Defranceschi

Romano Franceschetto (Falstaff). Lee

Myeounghee. Giuliano de Filippo. Fernando Alberto Veronesi
Luis Ciuffo. Chiara Chialli. Filippo Bettoschi.
Natalia Valli
 FORMATO Y
ORQUESTA COMENTARIO CANTIDAD
La trama de la ópera se basa en la tragedia griega y se refiere a las hazañas de los
personajes mitológicos Danao e Hipermnestra. Es una tragédie lyrique (tragedia lírica)
en cinco actos con música de Antonio Salieri y libreto en francés de Le Bailly du Roullet1
y del Barón von Tschudi, quienes a su vez adaptaron otro que había escrito Raniero di
Calzabigi (sin permiso), en italiano, sobre el mismo tema mitológico, para Christoph
Willibald Gluck, pero el envejecido compositor, quien acababa de padecer un ataque al
corazón,2 fue incapaz de cumplir el esquema de la Ópera y de esa manera le pidió a
Salieri que se hiciera cargo

MP3

MP3
2
Dramma tragicomico operístico en cinco actos con música de Antonio Salieri y libreto
de Lorenzo da Ponte. Axur es la versión en italiano de la obra de Salieri del año 1787 en
francés Tarare que tenía un libreto de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.Axur se
estrenó en el Burgtheater de Viena el 8 de enero de 1788, siendo interpretado el rol
titular por Francesco Benucci, el primer Fígaro. Se convirtió en una de las óperas más
famosas de Viena, interpretada con mucha más frecuencia que el Don Giovanni de
Mozart, que se estrenó en Viena el 7 de mayo de 1788.

MP3

Tema tomado de Las alegres comadres de Windsor de William Shakespeare) es una

ópera cómica en dos actos compuesta por el compositor italiano Antonio Salieri. Fue
estrenada en el teatro de La Scala de Milán en el año de 1799. MP3

1
4
 OBRA
COMPOSITOR

Demophon

Maria Luigi Carlo Zenobio

Salvatore Cherubini 1760-1842
Más conocido como Luigi Cherubini, fue
un compositor italiano. Su idealismo, su
temperamento independiente y sobre
todo el carácter austero y elevado de su
música le impidieron alcanzar
popularidad entre sus contemporáneos.

Lodoiska

Elisa

L’Hotellerie portugaise

La prisionera o el castigo
Le due giornate

Der Wasserträger (El Aguatero)

Medea
 Gli Abencerrai

Ali-Baba ou les Quarante

Voleurs

Pygmalion

Les Abencérages

Requiem

MUSICA SACRA

Réquiem en re mayor
AÑO ACTORES DIRECTOR

1789

Cecilia Gasdia (Irsile).Carlo del Bosco.

1982 Hakan Hagegard (Astor). Linda Kelm Gianluigi Gelmetti
(Dirse). Veriano Luchetti. William
Matteuzzi. Silvano Carroli (Demophon)

1791

Nathalie Manfrino (Lodoiska). Hjordis

2010 Thébault (Lysinska).Sébastien Guèze Jérémie Rhorer
(Floreski), Philippe Do (Titzikan), Armando
Noguera (Varbel), Pierre-Yves Pruvot
(Dourlinski), Alain Buet (Altamar).

1794

Gabriella Tucci. Gianni Raimondi. Mario

1960 Zanasi. La flora Rafanelli. Luis Tavolari Franco Capuana

1798

Ilva Ligabue. Luigina Villa. Franco Taino .

1952 Giovanni Fabbri . Paolo Pedani . Otello Enrico Piazza
Borgonovo . Paolo Montarsolo.

1799

Ernestina-Maria Luisa Cioni (sopr). Ezio Di

1976 Cesare (ten).Mario Basiola (bar).Angelo Franco Tampon
Marchiandi (ten).Gasstone Sarti (bar).
1800

Mirto Picchi.Ester Orel. Paolo Silveri. Paolo

1955 Antonio Pedrotti
Montarsolo. Nicoletta Panni

1800

Fritz Wunderlich. Hildegard Hillebrecht.

1960 Marcel Cordes. August Messthaler. C. Hans Müller Kray
Lippmann. R. Hoyem. Stuttgart

1802

1953 Maria Callas es Medea Varios

Medea: Eileen Farrell

1955 Giasone: James McCracken Arnold Gamson
Creonte: Norman Scott
Maria
Glauce:Callas
Laurel(Medea)
Hurley
1957 Mirto Tulio Serafini
Neris: Picchi
Martha (Giasone)
Lipton
Renata Scotto (Glauce)
Inge
MiriamBorkh (Medea).
Pirazzini (Neris)Rita Streich (Glauce).
1958 Ludwig
Giuseppe Suthaus
Modesti (Giasone).
(Creonte) Tomislav Neralic Vittorio Gui
(Creonte). Sieglinde
Lydia Marimpietri Wagner
(Prima (Neris)
Ancella)
Dallas. Maria (Seconda
Elvira Galassi MeneghiniAncella)
Callas: Medea
1958 Jon Vickers: Giasone(Capo delle guardie del Nicola Rescigno
Alfredo Giacomotti
Elisabeth
Re)
Covent Carron:Maria
Garden. Glauce Callas: Medea
1959 Nicola Zaccaria:
Jon Vickers: Creonte
Giasone Nicola Rescigno
Teresa Berganza:
Jon Carlyle: Glauce Neris
Peter
NicolaBinder:
Maria Callas UnCreonte
capo delle
(Medea).Jon
Zaccaria: quardie
Vickers
1961 Judith Raskin, MaryNeris
(Gioasone).Giulietta Mackenzie:
Simionato Due Thomas Schippers
Fiorenza Cossotto:
Ancelle
(Neris).Nicolai
David Gencer
Allen: Un Ghiaurov
capo delle (Creonte).Ivana
quardie
Leyla
Tosini (Medea)
(Glauce).Edith Martelli
1968 Mary Wells
Ruggero & Elisabeth
Raimondi Rust: (Prima
(Creonte) Due Ancelle Carlo Franci
ancella).Limbania Leoni (Seconda
Daniela Mazzucato
ancella).Alfredo (Glauce) (Un capo
Giaccometti
Maralin
Giovanna Niska.
FioroniErik(Neris)
Townsend. Samuel
1974 dell'guardia) Giuseppe Morelli
Ramey.
Aldo Diane(Giasone)
Bottion Curry. Anna Giacontti. Irene
Kossier. (New (Medea)
Leyla Gencer York)
1977 Maurizio Arena
William Johns (Giasone)
CeciliaRicciarelli.
Katia Fusco (Creusa)
Neil Wilson. Siegmund
1985 GianfrancoAdelina
Nimsgern. CasariniScarabelli.
(Creonte) Alejandrina Anton Guadagno.
Gianfranco(Bonn)
Miltcheva. Pastine (Egeo)
ErmannoPlowright.
Rosalind Lorenzi (Tideo)
Alexandra Miltcheva.
1988 Luigi Paolillo
Warren (Evandro)
Ellsworth. Rene Massis. (Lausanne) Peter Maag.
Ivana Cavallini (Ismene)
 Merida.Montserrat Caballe (Medea). Jose
1989 Carreras (Giasone). Elena Obraztsova Antonio Ros Marba
(Neris). Kolos Kovats (Creonte). Maria Jose
Denia Mazzola
Gallegos Gavazeni,
(Jefe de Tatiana Lisnic,
la Guardia)
2000 Jeanne Piland, Michael Sylvester, Roberto Friedemann Layer
Scandiuzzi. Versión de concierto.

1813 Gli Abencerragi

Anita Cerquetti . Louis Roney. Alvino
Misciano. Mario Petri. Augusto Frati.
1956 Carlo M. Giulini.
Aurelian Neagu. Paolo Washington.
Lorenzo Tesi (Florencia)

1833

Alfredo Krauss. Teresa Stich Randall.

1963 Orianna Santunione. Wladimiro Ganzarolli. Nino Sanzogno.
Paolo Montarsolo. Milan.

1809

Umberto Borghi. Ilva Ligabue. Gabriella

1955 Ennio Gerelli.
Carturan. Mariella Adani.(Milan)

1813

1956

1816

Coro Roger Wagne M. Sargent

1836
1975
 ORQUESTA

Christel Bladin

Les Éléments.. Le Cercle de l’Harmonie,

Julien Chauvin (primer violin)

RAI
American Opera Society

Orchestra & Chorus of

The Royal Opera House
Covent GardenOrchestra & Chorus of
The Royal Opera House
Covent Garden
Orchestra & Chorus, Dallas Civic Opera

Venecia, La Fenice,

Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo.

Napoli
Orq. Francia.

Fil. Londres
 COMENTARIO

Opéra en tres actos , representada por primera vez l'Académie royale de musique le Mardi 15 Septembre 1789

Opera en tres actos de Luigi Cherubini sobre un libreto francés de Claude-François Fillette-Loraux basado en un episodio
de la novela Les amours du chevalier de Faublas (1790) de Jean-Baptiste Louvet de Couvray. Se estrenó el 18 de julio de
1791 en el Théâtre Feydeau de París. Adopta la forma de comédie-héroïque, un tipo de opéra-comique, y fue una obra
básica de la que partieron las óperas de rescate.1 2 También se ha considerado una de las primeras óperas romántica,
aunque la obra de Cherubini era básicamente clásica.Cherubini, incluso en óperas que trataban sobre temas de la
antigüedad clásica, como Médée (1797), revela una preocupación para los conflictos humanos. La ópera que inauguraba
su nuevo estilo era Lodoïska, donde se aleja de la voz de solo de la ópera sería para dar un nuevo énfasis a los conjuntos y
coros, así como una importancia dramática a la orquesta.

Opéra comique en dos actos de Luigi Cherubini con libreto en francés de Jacques-Antoine-de-de Reveroni Saint-Cyr. Fue
estrenada en el Théâtre Feydeau , en París el 13 de diciembre de 1794.Cherubini hizo gran uso del color local en su música
para Eliza.Eliza marcó una etapa importante en el desarrollo de la lengua francesa Romanticismo y fue también muy
popular en Alemania.

L'Hôtellerie portugaise es una opéra-comique en un acto por el compositor Luigi Cherubini . La ópera francesa utiliza un
lenguaje de libreto por Étienne-Aignan . La obra se estrenó el 25 de julio 1798 en París en el Théâtre Feydeau

Comedia en 1 acto estrenada el 25 de febrero de 1799. Versión en frances, sin diálogos

Luigi Carlo Zanobi Salvadore María Cherubini (1760, Florencia - 1842, París).
Nacido en una familia musical, el joven precoz había escrito decenas de obras antes de que él tenía 20 años.En 1786 se
instaló definitivamente en París. Él disfrutó de éxitos operísticos en la década de 1790, y Napoleón expresó su admiración
particular. Él se convirtió en co-superintendente de la capilla real en 1816 y en 1822 director del Conservatorio de París,
donde permanecería el resto de su vida.De sus cerca de 40 óperas, las más populares eran Lodoiska (1791), Medea
(1797), y Les Deux Journées (1800).

Opera en tres actos con música de Luigi Cherubini y libreto en francés de François-Benoît Hoffmann (Nicolas Étienne
Framéry), que se basa en la tragedia con el mismo nombre de Eurípides y Médée de Pierre Corneille.4 Esa tragedia inspiró
otras óperas del mismo título de Saverio Mercadante, Giovani Pacini, Mayr (Medea en Corinto), Marc-Antoine
Charpentier, Tomasini, etc. Luego se repuso en italiano en La Scala de Milán en 1909 bajo el título de Medea.La ópera se
estrenó el 13 de marzo de 1797 en el Théâtre Feydeau, París. Encontró una tibia recepción y no se repuso
inmediatamente. Durante todo el siglo XX no se oyó apenas hasta que Maria Callas la recuperara para el Maggio Musicale
Fiorentino en 1953 y más tarde ese mismo año en el Teatro alla Scala de Milán, pero no aconteció hasta recientes
representaciones en Marina Franca y Compiègne que la obra fue revivida en la forma en que fue originalmente
concebida.

1953:
01/3: Act I - Signor! Ferma una donna - Dei tuoi figli la madre - Son vane qui minacce ... Nemici senza cor
4/7: .Act III - Numi, venite a me - Del fiero duol - D'amore il raggio - E che? lo son Medea
Neris: F. Barbieri, Giasone: C. Guichandut , Maggio M. Fiorentino, Vittorio Gui (Firenze, 07.05.1953 - live)

08/11: Act I - Signor! Ferma una donna- Dei tuoi figli la madre- Son vane qui minacce- Nemici senza cor
12. Act II - Figli miei, miei tesor
13/16: Act III - Numi, venite a me… Del fiero duol… Neris, che hai fatto…E che? lo son Medea
Giasone: Gino Penno , Neris: Fedora Barbieri , Teatro alla Scala, Leonard Bernstein (Milano, 10.12.1953)

1957:
1/6: Act I - Signor! Ferma una donna - Dei tuoi figli la madre - Son vane qui minacce ... Nemici senza cor
7/12: Act II - Soffrir non posso…Date almen per pietà….Creonte a me…Figli miei…Triste canto
13/16: Act III - Numi venite a me…Del fiero duol…Neris, che hai fatto…E che? Io son Medea
Giasone: Mirto Picchi, Neris: M. Pirazzini, Tulio Serafín

1958:
1/6: Act I - Signor! Ferma una donna - Dei tuoi figli la madre - Son vane qui minacce ... Nemici senza cor
7/10: Act II - Soffrir non posso…Date almen per pietà….Creonte a me…Figli miei…Triste canto
11/14: Act III - Numi venite a me…Del fiero duol…Neris, che hai fatto…E che? Io son Medea
Giasone: Jon Vickers, Neris: Teresa Berganza, Dallas Civic Opera (Dallas, 11.06.1958)

1959:
1: Act I - Signor! Ferma una donna - Dei tuoi figli la madre - Son vane qui minacce ... Nemici senza cor
2/3: Act II - Soffrir non posso…Date almen per pietà….Creonte a me…Figli miei
4: Act III - Numi venite a me…Del fiero duol…Neris, che hai fatto…E che? Io son Medea
Giasone: Jon Vickers, Neris: F. Cossotto, Covent Garden, N. Rescigno (London, 1959)

1961:
1/6: Act I - Signor! Ferma una donna - Dei tuoi figli la madre - Son vane qui minacce ... Nemici senza cor
7/12: Act II - Soffrir non posso…Date almen per pietà….Creonte a me…Figli miei…Triste canto
13/16: Act III - Numi venite a me…Del fiero duol…Neris, che hai fatto…E che? Io son Medea
Giasone: Jon Vickers, Neris: G. Simionato, Teatro Alla Scala, T. Schippers (Milano, 14.12.1961)
Opera en tres actos de Luigi Cherubini con un francés el libreto de Etienne de Jouy , basada en la novela Gonzalve de
Cordoue por Jean-Pierre Claris de Florian . Fue estrenada en el París Opéra 6 de abril de 1813 con Napoleón y su esposa,
la emperatriz María Luisa, en la audiencia. La ópera fue inicialmente un éxito, pero su popularidad se desvaneció después
de la caída de Napoleón.Les Abencérages se considera un precursor importante de la lengua francesa la gran ópera .La
música de ballet en el acto uno contiene las variaciones en la popular melodía de La Follia (conocida en francés como Les
Folies d'Espagne).

Opera con un prólogo y cuatro actos representada el 25 de julio de 1833 en la Gran Ópera de París.

Drama lírico representado el 30 de noviembre de 1809 en París.

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 OBRA
COMPOSITOR

Vestale

Gaspare Spontini 1774-1851

Más conocido como Luigi Cherubini, fue un

compositor italiano. Su idealismo, su
temperamento independiente y sobre todo el
carácter austero y elevado de su música le
impidieron alcanzar popularidad entre sus
contemporáneos.

Fernand Cortez, ou La
conquête du Mexique

Olimpie
Agnes von Hohenstaufen
AÑO LIBRETO DIRECTOR
ACTORES

1807 Etienne de Jouy.

Leyla Gencer (Giulia)

1969 Renato Bruson (Ginna) Fernando Previtali
Franca Mattiucci (Gran Vestale)
Gundula Janowitz (Julia;
Roberto Merolla (Licinius) soprano); Ruza Baldani (La
1974 grande Vestale); Gilbert Py (Licinius; tenor); Jesus Lopez Cobos
Agostino Ferrin (Sacerdote)
Giampaolo Corradi (Cinna); Agostino Ferrin (Le grand
2008 Pontife; bass) ? ?

Etienne de Jouy y Joseph-

1809 Alphonse d’Esmenard

1951 Renata Tebaldi. Gino Penno (Cortez). Piero de Palma Gabriele Santini
(Alvaro). Aldo Protti. Antonio Cassinelli. Italo Tajo.
(Napoles)

Armand-Michel Dieulafoy y
1819 Charles Brifaut,

1966 Alfredo Giacomotti (Performer), Fiorenza Cossotto Molinari Pradelli

(Performer),(Orchestra), Pilar Lorengar (Performer),
Franco Tagliavini (Performer), E. Rizzati (Performer),
Giangiacomo Guelfi (Performer)
1829

Leyla Gencer (Agnes)

1974 Veriano Luchetti (El joven Heinrich)
Nicola Martinucci (Philipp)
Joy Davidson (Irmengard)
Dan JOrdachescu (Herzog)
 ORQUESTA COMENTARIO
Spontini. Sin duda alguna, durante las primeras dos décadas del siglo XIX, fue una de las figuras más
importantes de la ópera seria francesa. Sus obras más exitosas y acabadas son las óperas Fernand Cortez
y La Vestale.Es una ópera compuesta por el italiano Gaspare Spontini con un libreto en francés de
Etienne de Jouy. Fue estrenada en la Ópera de París el 15 de diciembre de 1807, y está considerada
como la obra maestra de Spontini.1 Luego se presentó en Viena en 1810 en versión alemana, y en
versión italiana en Nápoles el 8 de septiembre de 1811. A España llegó en 1817, representándose en
Madrid, traducida al español. Luego no se volvió a representar hasta 1910, en el Gran Teatro del Liceo
de Barcelona, en italiano.El estilo musical muestra la influencia de Gluck y está influido por las obras de
Berlioz, Wagner y la Grand Opera francesa

Franca Mattiucci is an Italian operatic mezzo-soprano who had an active international career from 1963-
Palermo, Teatro Massimo 1987.
In her native country she made appearances at the Arena di Verona Festival, the Baths of Caracalla, La
Orchestra e Coro [di Roma?] Fenice, La Scala, the Teatro Comunale di Bologna, the Teatro della Pergola, the Teatro dell'Opera di
della RAI. En vivo Roma, the Teatro di San Carlo, the Teatro Donizetti, the Teatro Margherita, the Teatro Massimo Bellini,
the Teatro Massimo, the Teatro Regio di Parma, and the Teatro Regio di Torino.
? On the international stage she performed at the Hamburg State Opera, the Hungarian State Opera, the
Liceu, the Lyric Opera of Chicago, the Opéra de Monte-Carlo, the Sofia National Opera, the Teatro Colón,
the Teatro Nacional de São Carlos, the Teatro Real, and the Vienna State Opera among others.
Some of the roles Mattiucci performed on stage were Adalgisa in Norma, Amneris in Aida, Azucena in Il
trovatore, Beppe in L'amico Fritz, Charlotte in Werther, Climene in Saffò, Dalila in Samson et Dalila,
Dorabella in Così fan tutte, Fenena in Nabucco, Giovanna in Anna Bolena, Jocasta in Oedipus rex, Laura
Adorno in La Gioconda, Leonor in La favorite, Margarita in I quattro rusteghi, Marina in Boris Godunov,
Preziosilla in La forza del destino, the Princess in Suor Angelica, Princess Eboli in Don Carlo, Santuzza in
Cavalleria Rusticana, Sinaide in Mosè in Egitto, Suzuki in Madame Butterfly, Ulrica in Un ballo in
maschera,
Es una opéra andenthe
trestitle roles
actos coninmúsica
Carmendeand Mignon.
Gaspare Spontini y libreto en francés de Etienne de Jouy y
Joseph-Alphonse d’Esmenard. Se estrenó en la Ópera de París el 28 de noviembre de 1809. En origen, la
After
ópera se pretendía como propaganda política para apoyaron
retiring from the stage in 1987, Mattiucci embarked a secondde
la invasión career as apor
España voice teacher. Her
el emperador
notable
Napoleón pupils include
en 1808. Marcelo
Cortez Alvarez,
simboliza Linda Campanella,
a Napoleón mientras queSerena Gamberoni,aztecas,
los sacerdotes Cho Kyoung,
ávidosNatalia
de sangre,
Lemercier Miretti,
representarían a laFrancesco
InquisiciónMeli, Monica
española. SeMinarelli,
dice que Patrizia Patelmo,
fue el propio Matteo Peirone,
emperador Tatiana
el que sugirió Serjan,
el tema de
and Erwin Schrott.
la ópera a Spontini y el estreno contó con su presencia. La popularidad de la pieza declinó con los
Franca Mattiucci
reveses del ejércitois an Italianen
francés operatic
Españamezzo-soprano who had an active international career from 1963-
1987.
In her native country she made appearances at the Arena di Verona Festival, the Baths of Caracalla, La
Fenice, La Scala, the Teatro Comunale di Bologna, the Teatro della Pergola, the Teatro dell'Opera di
Roma, the Teatro di San Carlo, the Teatro Donizetti, the Teatro Margherita, the Teatro Massimo Bellini,
Orchestra del Teatro di San Carlo the Teatro Massimo, the Teatro Regio di Parma, and the Teatro Regio di Torino.
On the international stage she performed at the Hamburg State Opera, the Hungarian State Opera, the
Liceu, the Lyric Opera of Chicago, the Opéra de Monte-Carlo, the Sofia National Opera, the Teatro Colón,
the Teatro Nacional de São Carlos, the Teatro Real, and the Vienna State Opera among others.

Some of the roles Mattiucci performed on stage were Adalgisa in Norma, Amneris in Aida, Azucena in Il
trovatore, Beppe in L'amico Fritz, Charlotte in Werther, Climene in Saffò, Dalila in Samson et Dalila,
Dorabella in Così fan tutte, Fenena in Nabucco, Giovanna in Anna Bolena, Jocasta in Oedipus rex, Laura
Adorno in La Gioconda, Leonor in La favorite, Margarita in I quattro rusteghi, Marina in Boris Godunov,
Preziosilla in La forza del destino, the Princess in Suor Angelica, Princess Eboli in Don Carlo, Santuzza in
Cavalleria Rusticana, Sinaide in Mosè in Egitto, Suzuki in Madame Butterfly, Ulrica in Un ballo in
Olimpie
maschera, (22and
de the
diciembre de 1819,
title roles París);
in Carmen andsegunda
Mignon.versión en alemán como Olimpia (14 de mayo de
1821, Berlín); tercera versión de nuevo en francés como Olimpie (28 de febrero de 1826, París). Opera
en tres
After actos con
retiring frommúsica de Gaspare
the stage in 1987, Spontini
Mattiucciy embarked
libreto en francés de Armand-Michel
on a second Dieulafoy
career as a voice teacher.y Her
Charles
Brifaut,
notable basado en la obra
pupils include homónima
Marcelo deLinda
Alvarez, Voltaire (1761). Olimpie
Campanella, SerenaseGamberoni,
estrenó enCho
la Ópera de París
Kyoung, el 22 de
Natalia
diciembre de 1819.El
Lemercier Miretti, estrenoMeli,
Francesco parisino de Olimpie
Monica fuePatrizia
Minarelli, un fracaso puesto
Patelmo, que elPeirone,
Matteo público Tatiana
encontró que el
Serjan,
libreto
and Erwinestaba anticuado.Spontini revisó la ópera para su representación en Berlín con la ayuda de E.T.A.
Schrott.
Hoffmann, quien proporcionó una traducción al alemán del libreto. Esta versión fue representada por
vez primera en la Königliches Opernhaus el 14 de mayo de de 1821, Olimpie requiere grandes masas
orquestales y efectos espectaculares.En el final de la versión berlinesa, Cassandre entra en un elefante
vivo.

La Scala Theater Orchestra

Agnes von Hohenstaufen es una ópera en tres actos con música de Gaspare Spontini y libreto en alemán
de Ernst Benjamin Salomo Raupach. Se estrenó en el Königliches Opernhaus, Berlín el 12 de junio de
1829. Raupach categorizó Agnes von Hohenstaufen como una ópera histórico-romántica y es una de una
serie de obras alemanas de la época que se ambientaron en la Edad Media (otras serían Euryanthe de
Weber, Tannhäuser y Lohengrin de Wagner y Genoveva) de Schumann. Agnes también contiene muchos
de los rasgos que caracterizarían a la grand opéra francesa. Spontini reformó sustancialmente la obra
para una reposición en 1837.

Agnes von Hohenstaufen is an opera in three acts by Gaspare Spontini. The German libretto is by Ernst
Benjamin Salomo Raupach.
It was first staged at the Königliches Opernhaus, Berlin on 12 June 1829.
Raupach categorised Agnes von Hohenstaufen as a historical-romantic opera and it is one of a number
of German works of the time set in the Middle Ages (others include Weber's Euryanthe, Wagner's
Tannhäuser and Lohengrin and Schumann's Genoveva).
Agnes also contains many of the features that would be characteristic of French Grand Opera.
Spontini substantially reworked the piece for a revival in 1837.
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 COMPOSITOR OBRA

L'italiana in Londra

Domenico Cimarrosa 1749-1801

Compositor clásico italiano nacido en Aversa, en
el reino de Nápoles. Este período de su vida
parece haber sido amargado por las envidias de
personas envidiosas y hostiles, entre quienes
figuró su viejo rival Giovanni Paisiello. Durante la
ocupación de Nápoles por las tropas de la
República de Francia, Cimarosa se unió al partido
liberal, y, al regresar los Borbones, fue como
muchos de sus amigos políticos condenado a
muerte. Por intercesión de influyentes
admiradores su sentencia fue conmutada por la
de destierro, y abandonó Nápoles con intención
de volver a San Petersburgo. Pero su salud estaba
quebrada, y después de mucho sufrimiento
murió en Venecia el 11 de enero de 1801, de una
Il pittore parigino
inflamación de intestinos. La naturaleza de su
enfermedad condujo al rumor de que había sido
envenenado por sus enemigos, lo que una
investigación formal demostró ser infundado.
Trabajó hasta el último momento de su vida, y
una de sus óperas, Artemizia, quedó inacabada a
su muerte.

L'Olimpiade

Il Credulo
El Matrimonio secreto

Gli Orazi e i Curiaz

AÑO LIBRETO ACTORES DIRECTOR

1778 Giuseppe Petrosellini

Festival de Buxton. 1989.r.Susan Bullock. Joyce

1989 Pietro Metastasio Guyer. Christopher Guillett. Steven ,Andrew Dir. Anthony Hose.
Shore

1781 Giuseppe Petrosellini

Marta Szücs - Eurilla

Veronica Kincszes - Cintia
1987 Gérard Garino - Monsieur de Crotignac Tamas Pal
Jozsef Gregor - Baron Cricca
Martin Klietmann - Broccardo

1784

2001 Venecia. 2001 Patricia.Ciofi. Andrea Marcon

1786
 Milano, Don Catapazio - Sesto Bruscantini
1956 Tiburno - Cesare Valletti
Lesbina - Maria Luisa Giorgetti
Filiberto - Mario Carlin
Astrolabio - Franco Calabrese
Norina - Dora Gatta
Madama - Elena Rizzieri

1792 Giovanni Bertati

Florencia.Sesto Bruscantini. Ornella Rovero.

1947 Alda Noni. Giulietta Simionato. Antonio Wolf Ferrari
Cassinellil. Cesare Valletti.
GERONIMO CARLO BADIOLI
ELISETTA EUGENIA RATTI
CAROLINA GRAZIELLA SCIUTTI
1956 Nino Sanzogno
FIDALMA EBE STIGNANI
CONTE ROBINSON FRANCO CALABRESE
PAOLINO LUIGI ALVA
Praga. Diana Mian (Carolina). Ana Carolina
Varela Estrella (Elisetta). Francesca De Giorgi
2010 (Fidalma). Federico Lepre (Paolino). Omar Damiano Giuranna
Montanari (Geronimo). Nejat Isik Belen (Conde
Robinson)

1796 Antonio Simeone Sografi

RAI. Milan.Giulietta Simionato. Tomaso Spataro.

1952 Angela Vercelli. Gino Del Signore. Renata
Beroilo. Walter Artioli Carlo M. Giulini
 ORQUESTA COMENTARIO

Intermezzo giocoso en dos actosi. Se estrenó en el Teatro Valle de Roma, Italia el 10 de julio de 1778.Es una de
las ocho óperas cómicas tituladas intermezzi, que Domenico Cimarosa escribió entre 1777 y 1784 para el Teatro
Valle, un bello teatro romano en estilo neoclásico que se construyó en 1726, y que aún se conserva
actualmente.Los intermezzi nacieron de las pequeñas piezas cómicas a escala menor que se insertaban para un
alivio ligero en medio de los actos de las más pesadas obras de ópera seria, principalmente en Nápoles y en
Venecia. Usualmente tenían sólo dos cantantes, quizá con el añadido de actores.

L'Olimpiade es una ópera en dos actos que compuso Cimarosa (también Vivaldi, Galuppi, Pergolesi, Hasse...) y
se basa en un libreto de Metastasio, se compuso para la inauguración del Teatro Eretenio de Vicenza el 10 de
julio de 1784. El libreto de Metastasio lo había utilizado por primera vez Antonio Caldara en 1733 pero para su
estreno en Vicenza sufrió importantes modificaciones.Metastasio, como poeta imperial de la corte de Viena,
recibió el encargo de escribir el libreto para ayudar a celebrar el cumpleaños de la emperatriz Isabel Cristina de
Brunswick-Wolfenbüttel en 1733. El compositor de la corte Caldara tuvo que encargarse de componer la música.
El libreto atrajo la atención inmediatamente y se montaron producciones por toda Europa. El propio Metastasio
comentó a Saverio Mattei que L’Olimpiade había sido "interpretada y repetida en todos los teatros de Europa".
De hecho, se encuentra junto con Demofoonte y Didone abbandonata, dramas superados en popularidad sólo
Camerata Mancheste por Artaserse y Alessandro nell'Indie. La popularidad de L’olimpiade puede posteriormente haber impulsado La
Nitteti de Metastasio, un drama hermano en varios aspectos.El primer compositor que reutilizó el libreto fue
Antonio Vivaldi en Venecia en 1734.

Il pittore parigino es un intermezzo, una ópera bufa por su carácter, de Domenico Cimarosa basado en libreto de
Giuseppe Petrosellini.Se estrenó en el Teatro Valle de Roma el 2 de enero de 1781 y posteriormente se
representó más veces, incluso en forma revisada. Fue entonces estrenado en 1793 en Viena y el 14 de
noviembre de 1794 en el Teatro Real de San Carlos de Lisboa, teatro inaugurado el año anterior por el propio
Cimarosa con La ballerina amante. Esta vez, en versión revisada, fue puesto en escena como el drama jocoso Le
brame deluse en el 1787 en Florencia con la adición de algunas arias de Francesco Cipolla y en el año 1794 en el
Teatro Nuevo de Nápoles como la comedia para música Il barone burlato.

Salieri Chamber Orchestra

Venice Baroque Orchestra

 El matrimonio secreto (título original en italiano, Il matrimonio segreto) es una ópera bufa en dos actos con
música de Domenico Cimarosa y libreto en italiano de Giovanni Bertati, basado en la pieza The Clandestine
Marriage de George Colman, el viejo y David Garrick. Fue estrenada el 7 de febrero de 1792 en Viena, en el
Teatro Hofburg Imperial, con la presencia del emperador Leopoldo II.Un ejemplo muy popular de ópera bufa en
su día, sin duda una de las mejores del siglo XVIII, aparte de las de Mozart. El libreto se basa en el formato
estándar de situaciones imposibles, disfraces y final feliz. Aunque posee pasajes melodiosos y disfrutables, la
obra suele ser comparada con otras óperas cómicas, en particular las de Rossini y Mozart. La ópera comprende
una serie de arias, dúos y tríos intercalados y conectados por el recitativo. La influencia de Mozart es evidente
en los finales de cada acto con un conjunto de vibrantes conjuntos que implican a todos los cantantes.

Coro y orquesta del Mayo

Musical Florentino

CORO ED ORCHESTRA
PICCOLA SCALA DI MILANO.
CLAVICEMBALO
E.CANTAMESSA

Gli Orazi e i Curiazi (Horacios y Curiacios en español) es una ópera en tres actos con música de Domenico
Cimarosa y libreto en italiano de Antonio Simeone Sografi, basado en la tragedia de Pierre Corneille Horacio. Se
estrenó en el teatro La Fenice de Venecia el 26 de diciembre de 1796. El estreno tuvo tan poco éxito que
Cimarosa, disgustado, decidió abandonar la ciudad inmediatamente. La siguiente representación tuvo gran éxito,
como ocurriría veinte años después con El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini y la segunda tuvo aún más
éxito.1 Al menos hubo 49 representaciones a lo largo de la temporada2 y la ópera más adelante se representó en
los principales teatros europeos — incluyeno Teatro La Scala en Milán y la corte imperial de Napoleón en París.3
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 COMPOSITOR CARATULA OBRA AÑO

Elisa e Claudio, ossia L'amore 1821

protetto dall'amicizia
Fue un compositor italiano,
especialmente de óperas. En las décadas
posteriores a su muerte, su obra fue
olvidada en gran parte, pero se ha
reactivado ocasionalmente, sobre todo
desde la Segunda Guerra Mundial,
aunque
Giuseppeno ha conseguido
Saverio la popularidad
Raffaele
de sus contemporáneos como Gaetano
Mercadante 1795-1870
Donizetti y Vincenzo Bellini.Fuera del
terreno operístico destaca un bello
concierto para clarinete en si bemol 1988
mayor, que es quizás una de sus obras
más conocidas.

Maria Stuarda (fragmentos) 1821

2007

Don Chisciotte alle nozze di 1830

Gamaccio

2007

Normanni a Parigi 1832

2010
I briganti 1836

2012

Il Giuramento 1837

1994

2002

Le Due Illustre Reivali 1838

1970

Il Bravo. 1839

1991
 Orazi ed I Curiazi. 1846

1975

Virginia 1866

2010

MUSICA SACRA
Le sette ultime parole di
nostro Signore sulla croce.

1966
 LIBRETO ACTORES DIRECTOR ORQUESTA

Teresa Belloc-Giorgi, Domenico Donzelli,

Margherita Schira,Luigi Lablache,Nicola De
Luigi Romanelli Grecis,Carolina Sivelli,Pietro Gentili,Carlo
Salvatore Poggiali

János Bándi (ten). Plamen Hidjov (bajo).

Lena Nordin (sopr). Alice Baker (mezzo).
Bruno di Simone (bajo) Marco Guidarini

Jennifer Larmore (Olfredo)

Colin Lee (Ormondo)
Manuela Custer (Carlo) Antonello Allemandi
Judith Howarth (Maria Stuarda)

Ugo Guagliardo (Chisciotte). Domenico

Colaianni (Sancio). Laura Catrani (Chiteria). Antonio Fogliani
Otokar Klein (Gamaccio). ricardo Mirabelli
(Basilio). Filippo Polinelli (Diego)

Barry Banks (Odone)

Judith Howarth (Berta) Stuart Stratford
Riccardo Novaro (Ordamente)
Katarina Karneus (Osvino)
 Bruno Pratico
Vittorio Prato
Petya Ivanova
Maxim Mironov
Rosa Fiocco

Sofia Dall'Oca-Schoberlechner,Giovanni
Orazio Cartagenova,Marietta Brambilla,
Gaetano Rossi Francesco Pedrazzi,Giuseppe Vaschetti,
Angela Carolina Pochini

Nantes.Giovanna de Liso. Giuseppe

Morino.- Martine Olmeda. Marc Barrard. Giuliano Carella.
Elizabeth Procuronoff. Pascal Aubert

Wexford. Serena Farnocchia (Elaisa). Hadar

Halevi (Bianca). Manrico Tedeschi Paolo Arrivabeni
(Viscardo). Davide Damiani (Manfredo).
Simeon Esper (Brunero). Alessandra Panaro.

Claudia Parada. Vasso Papantoniou. George

Pappas. Amedeo Zambon. Antonnio Liviero. Ettore Gracis
Alessandro Maddelena. Silvana Mazzieri.

Antonio Bindocci

Dino Di Domenico. Adelisa Tabiadon. Janet

Perry. Sergio Bertocchi. Stefano Antonucci. Bruno Aprea Orq. Inter. de Italia
Leonardo de Lisi. Ambrogio Riva. Giuseppe
de Matteis. Maria Cristina Zanni.
 Pietro Balzar,Gaetano Fraschini,Marco
Salvatore Arati,Capranica Jr.,Erminia Frezzolini, Anna
Cammarano Salvetti,Teofilo Rossi

Londres.Janet Price (Camilla). Richard

Greager (Curiazo). Christiabn du Plessis
(Orazio). Lynn Channing (Sabina). Malcolm
King (Orazio – anciano-).Bonaventura K. Montgomery
Bottone.

Marcella Lotti della Santa,Filippo Morelli-

Ponti,Marco Arati,Raffaele Mirate,Giorgio
Stigelli.Adelaide Morelli,Michele Memmi

Angela Meade (Virginia). Hugh Russell

(Virginio). Ivan Magri (Appio). Bruno Carlos Izcaray
Ribeiro (Iciolio). Gianluca Buratto.

Angelica Tuccari.Carlo Franzini.Cesare De Luisa Discacciati. Orq. y

Luigi Colonna
Leon.Vincenzo Preziosa coro A. Scarlatti
 DISCOGRAFIA
COMENTARIO FORMATO Y
CANTIDAD
Elisa e Claudio, ossia L'amore
protetto dall'amicizia (Elisa y Claudio,
o Amor Protegido por la amistad) es
un acto de dos melodrama semiseria
por la 19th Century italiano
compositor Mercadante Saverio a
partir de un libreto de Luigi
Romanelli basada en la obra, Rosella
por Filipo Casari. Recibió su estreno
en La Scala de Milán el 30 de
octubre de 1821.Mercadante
comenzó a componer óperas en
1819, y Elisa era su séptimo. Se
"establecer [ed por él] una
reputación europea con la rossiniana
ópera bufaInicialmente, el éxito, la
ópera fue dado en Teatro de Su
Majestad en Londres en abril de
1823, seguido un mes más tarde en
el entonces llamado Teatro Royal
Italien de París el 22 de noviembre.
El estreno de EE.UU. se produjo el 18
de octubre 1832 en Nueva York .Elisa MP3
es la única Mercadante ópera cómica
que se han presentado en los
últimos años. [2] De hecho,
renacimientos muy pocos de
Maria
cualquieraStuarda, regina
de las óperas del di
compositor
Scozia è han tenido lugar
un'opera di en el
siglo 20, pero los de Elisa e Claudio
Saverio
incluirá unaMercadante
presentación desu 1971 en
libretto
el diCarlo
Teatro San Gaetano Rossi.
de Nápoles y
1973 actuaciones en el ocasional
Fu rappresentata per
"Mercadantiano Festival" en la la
prima volta
ciudad natal del al Teatro
compositor,
Comunale
Altamura en el di
surBologna
de Italia, enilel29
que Salvatore Fisichella, cantó el
maggio 1821[1]
papel de Claudio. ma ebbe
El Festival de
Wexford ,fortuna»
«poca en Irlanda, ha sido
fundamental en el trabajo con
Mercadante, y Elisa se dio en
octubre de 1988.
Saverio Mercadante was
born illegitimate in Bari. At
age eleven he went to the
College di St. Sebastino in 1
Naples where he attracted
the interest of Rossini,
four years his elder. His
first opera L’apoteosi
d’Ercole (1819) was well
received, but it was with
his seventh Elisa e Claudio MP3
presented in Milan two
years later that his fame
spread. Work took
Mercadante to Spain and
Los
thennormandos
Portugal whereen París
his es
una ópera en cuatro
Gabriella Di Vergy was actos
de Saverio at
presented Mercadante
the Teatro ,
libreto de Felice
San Carlos, Lisbon Romani
in 1828.
La primera
after whichactuación
he settledtuvo
in
lugar en el Teatro
Italy presenting Regio de
Emma
Turín el
D’Antiochia 7 de febrero
in 1834 and
1832 . [1]1836.
Zaira in La obra
"inmensamente
Mercadante thensatisfecho
went to
Paris at the invitation of
Rossini, but his I briganti
was a failure despite a cast
including Grisi, Rubini and
Lablanche. Contact with
Meyerbeer’s Les
Huguenots influenced and
encouraged him in an
expansion of style found in
his later works.
Mercadante twice
succeeded to paid
Los ladrones es una ópera en tres
actos de Saverio Mercadante , libreto
de Jacopo Crescini . La primera
actuación tuvo lugar en el Théâtre-
Italien en París el 22 de marzo 1836 .
[1]
La obra tuvo una "estimación
sucedió." [2]

La ópera se basa en el mismo tema

que fue utilizado para los ladrones
de Giuseppe Verdi . La primera
ejecución moderna tuvo lugar el 14
de julio 2012 a el Festival Rossini de
Wildbad

MP3

MP3

MP3

1
Mercadante compose l’opera tra il
dicembre 1838 e il febbraio dell’anno
successivo, non senza difficoltà,
attesa la defezione dell’iniziale
librettista, Antonio Bindocci, presto
rimpiazzato da Gaetano Rossi e in
seguito da Marcelliano al quale, su
preghiera dello stesso compositore,
si affiancò, in qualità di supervisore,
Felice Romani. L’opera fu scritta per il
tenore Domenico Donzelli (peraltro
quasi cinquantenne e ormai
prossimo alla fine della carriera) ed
ebbe tra gli interpreti anche Sophie
Schoberlechner, la prima Elaisa deIl
giuramento. Il successo alla ‘prima’
fu completo e, a detta di Florimo,
«universale». MP3

1
Orazi e Curiazi (título original en
italiano; en español, Horacios y
Curiacios) es una ópera (tragedia
lirica) en tres actos con música de
Saverio Mercadante y libreto en
italiano de Salvatore Cammarano se
basa en la leyenda romana de la
lucha entre los Horacios y Curiacios.
Se estrenó en el Teatro San Carlos de
Nápoles el 10 de noviembre de
1846.

MP3

1
Virginia es una ópera , una tragedia
lírica en tres actos por el compositor
Saverio Mercadante . El italiano
libreto de Salvatore Cammarano
basado en Vittorio Alfieri tragedia 's
del mismo nombre. Obra de Alfieri a
su vez fue tomado de una historia en
Tito Livio 's Ab Urbe condita .
Aunque inicialmente escrita para ser
interpretada en 1850 en el Teatro di
San Carlo de Nápoles , el tema de la
ópera de Mercadante fue objetada
por los censores del gobierno y el
rendimiento de los Borbones fue
prohibido por completo. Esa decisión
fue ampliamente ridiculizada, no
sólo en Italia sino en toda Europa .
Después de la caída del Reino de las
Dos Sicilias en 1861, la prohibición
de la ópera ya no existía. El trabajo
finalmente tuvo su estreno el 7 de
abril 1866 en el Teatro di San Carlo. MP3
[1]
Aunque no la última ópera
compuesta por Mercadante, que era
la última de sus óperas para llegar a
la etapa. Virginia ha sido rara vez se 1
realiza desde su estreno, pero un
reciente 2009 la grabación de la obra
fue estrenada en la Opera Rara
etiqueta. [2]

MP3

1
9
 COMPOSITOR CARATULA OBRA AÑO

Giovanni Pacini 1796-1867

Il Corsaro 1831

Saffo 1840
1967

Maria regina d'Inghilterra 1843

1983 Fragmto

Medea 1845
 LIBRETO ACTORES DIRECTOR

Salvatore Cammarano
Leyla Gencer (Sapho)
Vittoria Maniachi (Dirce) Franco Capuana
Franca Mattiucci (Climene)
Tito del Bianco (Faone)
Louis Quilico (Alcandro)
Leyla Gencer (Sapho)
Vittoria Maniachi (Dirce)
Franca Mattiucci (Climene)
Tito del Bianco (Faone)
Louis Quilico (Alcandro)

Maria : Antonietta Marini-Rainieri

Riccardo Fenimoore: Nicola Ivanoff
Clotilde Talbot: Teresa Merli-Clerici
Ernesto Malcolm: Antonio Superchi
Gualtiero Churchill: Antonio Benciolini

Alastair Miles (Churchill)

Nelly Miricioiu (Maria Tudor) David Parry
Bruce Ford (Fennimoore)
Jose Fardilha (Ernesto)
Maria Plazas (Clotrilde)
 DISCOGRAFI
ORQUESTA COMENTARIO A FORMATO
Y CANTIDAD

By early 1835 Giovanni Pacini had written almost

Napoles, San Carlos, fifty operas during the course of a career launched
in 1813. He was tired and he was discouraged. Not
only had his earlier works been overshadowed by
the force of Rossini’s musical personality, but even
Maria,
after theregina d'Inghilterra
departure è un'opera
of the Pesarese in tre
from Italyattiindi
Giovanni Pacinistar
1823, Pacini’s su did
libretto di Leopoldo
not shine brighter.Tarantini. La
prima rappresentazione
In his fascinating Memoirs, ebbe
theluogo al Teatro
composer examined
Carolino
these yearsdi Palermo l'11 febbraio
and acknowledged his1843.
own limitations.
Though the first performances of his Irene, o
L'opera
L’assedioebbe un considerevole
di Messina successo
(Naples, Teatro alla prima
San Carlo, 30
rappresentazione.
November 1833) were Pochilargely
mesi dopo
rescuedvi fu
byunthe
allestimento
singers, Pacinianche
knewallatheScala di Milano.[1]
creative vein he had Dopo
been
circa
mining unwas
decennio,
empty.perse
Maturingla sua popolarità
under e of
the spell
scomparve
Rossini, he haddallenot
scene fino allahimself
yet shown ripresa,toper
be more
l'etichetta
than an able Opera Rara,“Ialbegan
follower: Bloomsbury Theatre
to realize that Idi
Londra nell'ambito
should withdraw del the
from Festival di Camdenthe
field.—Bellini, il 23
divine
marzo
Bellini,1983.[2]
and Donizetti had surpassed me.”
Da
He marzo a maggio
concentrated too2012,
muchl'opera
energyfuon
rappresentata
suiting his
allo
vocalStadttheater
lines to the di Giessen,
needs in Germania
of individual singers. And
though he loved his art, his rivals were ever more
admired and his own work thought to be
increasingly old-fashioned.
Giovanni
Thus, Pacini Pacini (1796-1867)
decided to abandon was thea contemporary
stage. He of
Rossini,
retired to Donizetti,
Viareggio, and Bellini,
were but whileand
he founded their work
directed
has survived
a music school, andorganized
flourished, his considerable
a band and small output
(more
orchestrathan for70his operas)
fellow has faded into
townsmen, andoblivion.
built a His
work
theaterwas forconventional
his students.for In its
1837time,
he lying
was appointed
somewhere
head of the Ducal between chapelthe in belnearby
canto Lucca
lyricismandof
Bellini
turnedand the dramatic
his attention power totocome
increasingly sacredfrom Verdi,
music.
without
These years the awaymelodiousl
from the inspiration
theater of theones
were former of or
the urgentand
reflection vitality of thegrowth.
personal latter. When Pacini
His best-known
decided to accept and most successful
a commission fromwork was Saffo
the Roman
(Naples,
impresario 1840), and Maria
Vincenzo JacovacciReginafor d'Inghilterra
a new opera was to
also
opengreeted
the carnival with acclaim
season of at1839-40
its premier in Palermo
at the Teatro
in 1843.he
Apollo, However, after a decade
was determined or out
to strike so iton
camea newto
seem
path: old-fashioned and disappeared from the stage
until its revival by Opera Rara for the Camden
Festival in 1983.
In June 1840 Pacini, at home in Lucca, received an
offer from the Teatro San Carlo of Naples to write a
Part
new of the reason
opera to a textfor byits failure toCammarano.
Salvatore survive lies in its
Saffo
libretto,
was to bewrittenthe first byofthe lawyer
five and poet Leopoldo
collaborations between
Tarantini.
them. CammaranoIn some ways sent he thedid a good
poetry job,first
of the providing
act
plenty
together of with
opportunities
an outlinefor of solos, duets,and
the whole, andPacini
quartets
set to work andatdevising
once. His effective
descriptionend-of-act
of his climaxes,
but he was unable
preparations for thetocomposition
cope with the of melodramatic
Saffo are
complexities
fascinating: of plot and counter-plot in the Victor
Hugo play on which the opera is based. And the
sequence
Reading and of events
rereading,often themakes
story little sense.
of that Mary
people,
Tudor
which is infatuated
opened a pathwithto the adventurer
all human Ricardo
understanding,
Fenimoore,
and seekingwhom she has
to discover what ennobled
music was as Lord
usedTalbot;
by
but
thathe is unfaithful,
heroic nation, whosehavingsons seduced the foundling
included Euripedes,
Clotilde,
Sophocles, who has beenAristoxenus,
Aeschylus, raised by and is nowTyrtaeus,
Homer,
betrothed
and Aristides to the
(who adoring Ernesto musicale
in his Trattato Malcolm,gives a a
commoner.
precise ideaGualtieri Churchill,that
of the principles thegoverned
Lord Chancellor,
music in
who
thosewants
times,toand protect the queen
particularly by bringing
speaks of rhythm),Ricardo
I
down,
learnedreveals
that the hisGreeks
duplicity to Mary aand
attributed morealsoample
the fact
that he has
meaning to concealed
the word music, his knowledge
consistingthat notClotilde
only of is
heir to the
the art which Talbot name.
excites The ending
various sentimentsis a real
through
muddle:
sound, but Mary alsocondemns him to death
poetry, aesthetics, but repents
rhetoric,
and orders Clotilde
philosophy, and thattoscience
see to his therelease;
Romansshe frees
called
Ernesto instead butGiving
politior humanitas. he is brought
heed toback to the they
the modes
scaffold,
(the Greeks) whereupon
employed, Gualtieri
Doric, sees
Ionic,toPhrygian,
it that it is
Ricardo
Aeolian,who Lydian, is executed,
and of their to the dismay
related of Mary and
forms,
 COMPOSITOR CARATULA OBRA AÑO

La Clemenza di Tito 1752

Christoph Willibald Ritter von Gluck,

1714-1787
1991

L'Ivrogne Corrige 1760

1952

Der Bertrogene Kadi 1761

1975

Orfeo ed Euridice 1762

1951

1951

1953

1961

1965
1971

1988
 1999

2001

2008

2009

2009

2011

Les pèlerins de la
Mecque ou La 1764
rencontre imprévue

1991

Telemaco o L´isola di 1765

Circe.

2011

Alcestes 1776

1950

1952

1954

1961

2010
 2010

Iphigenie en Aulide. 1774

1951

1961

1962

1974

1986

2009

2009

2009

2009

2011

2011

Armida 1777

1982

1996
2010
 LIBRETO ACTORES DIRECTOR

Pietro Metastasio

Emanuele Cornaggia T),Caterina Visconti, (La

Viscontina)Sp,Maria Masi-Giura, (La Morsarina)Spr, Gaetano
Majorano, (Caffarelli)Cast, Teresa Venturelli, (La
Carbonerina)Spr,Timoteo Vassetti Bj.
Crook. Borst. Michael. Baudry.Visse. Jean Claude Malgoire.

J.C. Benoit. B. Demigny. J. Lidenfelder. Fil. René Leibowitz

Rothenberger. N. Gedda.H. Donath.W.Berry.Orq. Radio Otmar Suitner

Bavara

Rainiero de Calzabigi

Gaetano Guadagni (Contralt); Lucia

Clavereau(Sopr);Marianna Bianchi(Sopr)
Ferrier_Duval_Koeman Charles Bruck

Wilhelm Furtwängler
Fedora Barbieri. Hilde Güden. Magda Gabory
Stiedri,Ferrier,Ayars
N. Orleans. Oralia Dominguez (Orfeo). Luisa De Sett (Amor). Renato Cellini
Irma Gonzales (Euridice).
Moffo. Verrett.
Bumbry.Tucci. Peters Bonynge

Marilyn horne (Orfeo). Daniela Dessi (Euridice). Adelina Nicola Rescigno.

Scarabelli (Amor)
 Magdalena Kozena (Orfeo). Madeline Bender (Euridice). John Eliot Gardiner
Patricia Petibon (Amor).

Rene Jacobs.
Bernarda Fink. Veronica Cangemi. Maria Cristina Kiehr.
Roberto Alagna. Serena Gamberoni. Marc Barrard. Giampaolo Bisanti

Paris:Angelo Bonazzoli (Amor). Razek F. Bitar (Orfeo). Daniela Antonio Cafiero

Diomede (Euridice). Vincenzo M. Sarinelli (Pluton). Mizuki
Date (Proserpina).
Georg Nigl (Orfeo). Roberta Invernizzi (Euridice). Sara Rinaldo Alessandrini
Mingardo .
Annette Seiltgen ( Orfeo). Svetlana Doneva (Euridice). Jonathan Darlington
Clemence Tilquin (Amor)

Louis Hurtaut Dancourt

Munich.R. Gambill. C.Hakan Ahnsjo. J.H. Rootering. L. Hager

Marco Coltellini
Giuseppe Tibaldi (Tn);Elisabeth Teyber (Sp);Gaetano
Guadagni (Castr);Rosa Tartaglini(Sp);Luca Fabris(Castr)

Anu Tali
David Lee (Telemaco). Tomasz Zagorski (Ulises). Agneta
Eichenholz (Circe). Maya Boog.(Sop) Christopher Bolduc.

Ranieri de Calzabigi,

Giuseppe Tibaldi(T);Antonia Bernasconi / Rosalie Levasseur.

(S); Laschi / Gélin.(Br);Henri Larrivée.(Br);Pilloni / Tirot.(T)

Ethel Semser (Alceste, épouse d'Admète). Enzo Seri

(Admète, roi de Thessalie).Bernard Demigny (Le Grand- René Leibowitz
Prêtre d'Apollon) .Jean Mollien (Evandre) .Jean Hoffmann
(Hercule / Le Héraut / 4e chœur soliste) .Janine Lindenfelder
(1er chœur soliste / 1re femme du peuple) .Simone Codinas
(2e chœur soliste / 2e femme du peuple) .Jacques Coquier
(3e chœur soliste) .Lucien Mans (L'Oracle / Thanatos).
Kirsten Flagstad. Raoul Jobin. Marion Lowe.Thomas Geraint Jones
Hemsley.Joan Clark.Rosemary Thayer

Maria Callas.Renato Gavarini.Rolando Panerai.Giuseppe Carlo M. Giulini

Zampieri.Paolo Silveri.Silvio Maionica.Enrico Campi.Nicola
Zaccaria
Eileen Farrell. Nicolai Gedda. Walter Cassel. Robert Nagy. Kurt Adler.
Calvin Marsh.

Ivor Bolton
Veronique Gens. Joseph Kaiser. Andrew Schroeder. Thomas
Oliemans. M. Folkestad Jahren. Bo Kristian Jensen.
 Chiara Angella. Yves Saelens.Norman Reihardt.Ryan Jonathan Stockhammer
McKinny.Jürgen Kurth.Viktorija Kaminskaite.

François-Louis Gand Le Bland

Du Roullet

Henri Larrivée (Br);Henri Larrivée(S);Sophie

Arnould(S);Joseph Legros(ConT);Durand(Bj);Nicolas Gelin(Bj);
Charles Beauvallet(Bj); Marie-Françoise de Beaumont
d'Avantois(S);Mlle Chateauneuf(S)

Arthur Rother.
(en alemán). Martha Musial, Johanna Blatter, Helmut Krebs,
Josef Greindl. D.Fischer Dieskau. Leopold Clam.
Fragmentos.Gorr, Gedda, Blanc, Quilico. G. Pretre

Elisabeth Steiner. Walter Berry. Inge Borkh. James King. Otto Karl Böhm.
Edelmann.
Marilyn Horne. Richard Stilwell. Werner Hollweg. Zoltan Henry Lewis.
Kelemen. Mariana Nicolescu.

Elisabeth Connell. Thomsa Moser. Lajor Miller. Jean Philippe Wolfgang Scheidt.
Lafont. Norberg Schultz. E. Jaroszewicz Mureddu. Anita
Caminada. Gianfranco Casarini.
Nadja Michael.Stephane Degout.Topi Lehtipuu.Werner Van C. Rousset.
Mechelen.

Krassimira Stoyanova;Ekaterina Gubanova;Alexey Riccardo Muti

Tikhomirov;Avi Klemberg;Mario Cassi;Riccardo
Zanellato;Beatriz Diaz

(versión revisada por Richard Strauss). Olga Kotlyarova. Liu Ramon Tebar
Song Hu. Marcello Nardis. Giorgi Turabelidze. Alessandra
Gioia..
Lyon. Diana Montague. Thomas Allen. John Aler. Rene John E. Gardiner.
Massis. Nancy Argenta. Colette Alliot Lugaz.
Susan Graham. Plácido Domingo. Paul Groves. Franck Ferrari. Thomas Hengelbrock
Maite Alberola.
Susan Graham. Placido Domingo. Paul Groves. Gordon Patrick Summers
Hawkins.

Philippe Quinault

Rosalie Levasseur (S); Joseph Legros(T);M.lle

LeBourgeois(S);Nicolas Gélin(Br);Céleste [Célestine] Durancy
(Co); Étienne Lainez(T);Henri Larrivée(Br);Anne-Marie-
Jeanne Gavaudan "l'aînée"(S); Antoinette Cécile de Saint-
Huberty(S);Georges Durand(T)
Sally Burgess. Marie Slorach. Felicity Palmer. Raimund Richard Hickox.
Herincx.

R. Mutti
Ana Caterina Antonnaci. V.Urmana.Juan Diego Florez.
Dominique Labelle (Armide);William Burden
(Renaud);Stephanie Houtzeel (La Haine);Judith van Wanroij Ryan Brown
(Sidonie, Lucinde);Nathalie Paulin (Phenice, Mélisse);Robert
Getchell (Artémidore, Le Chevalier Danois);William Sharp
(Hidraot);Darren Perry (Aronte, Ubalde);Adria McCulloch (La
Naïade); Stacey Mastrian, Barbara Hollinshead, Adam Hall,
Christopher Black (Les Corphées)
 ORQUESTA

Netherlands Opera

Coro y orquesta Teatro Alla Scala

Orq. Revolucionaria y romántica. Coro
Monteverdi.
Barroca de Friburgo. Coro de camara
RIAS.

Suisse Romande.

Chœur et Orchestre Philharmonique

de Paris Jean-Pierre Rampal (flûte
solo)

The Geraint Jones Orchestra and

singers

Oechestra e coro Alla Scala

Orchestra e cro del Tetro dll'opera di
Roma

Orq. Internacional de Italia. Coro

Eslovaco de Bratislava

The Metropolitan Opera Corus and

Orchestra

Vision Col
Opéra Lafayette Orchestra and Chorus
 COMENTARIO
La clemencia de Tito (La clemenza di Tito) fue el quinto “dramma per musica” que el poeta oficial del Emperador de Austria, el italiano Pietro Metastasio (1698 – 1782), p
Antonio Caldara (Venecia, 1670 – Viena, 1736), a la sazón vice-maestro de capilla de la corte imperial de Viena. Los cuatro libretos anteriores fueron: Demetrio (1731), Ad
Olimpiade (1733) y Demofoonte (1733).La ópera, dividida en tres actos y cantada en italiano, se estrenó en Viena el día de la onomástica del emperador Carlos VI, en el T
noviembre de 1734.

Orfeo y Eurídice (título original en italiano, Orfeo ed Euridice; en francés, Orphée et Eurydice) es una ópera en tres actos del compositor alemán Christoph Willibald von G
Raniero di Calzabigi, que data de 1762 y basada en el mito de Orfeo. Pertenece al género de azione teatrale (acción teatral), que implica que la ópera se basa en un tema
danzas y coros.5 La pieza se estrenó en Viena el 5 de octubre de 1762.Gluck plasma su intención de reformar la ópera, tratando de que la poesía, el lenguaje y la acción d
sencillez y el poder de la tragedia griega. Orfeo y Eurídice es la primera ópera "de reforma" de Gluck, en la que intentó reemplazar la trama abstrusa y la música de gran c
seria por una "noble simpleza" en la música y el drama.La ópera es la más popular de las obras de Gluck,6 y una de las más influyentes en la ópera alemana posterior. Var
misión de rescate subyacente en la que el héroe debe controlar, u ocultar, sus emociones- incluyen La flauta mágica de Mozart, Fidelio de Beethoven y El oro del Rin de W
originalmente para un libreto en italiano, Orfeo y Eurídice le debe mucho al género de la ópera francesa, particularmente en su uso de recitativos con acompañamiento y
virtuosismo vocal. De hecho, doce años después de su estreno de 1762, el 2 de agosto de 1774, Gluck adaptó la ópera para que acomodara a los gustos del público parisi
de Musique con un libreto de Pierre-Louis Moline. Este nuevo trabajo en la obra recibió su nombre en francés Orphée et Eurydice y contenía múltiples cambios en el repa
orquestación para adaptarse al gusto francés. Esta ópera es la obra más popular de Gluck.6
Les pèlerins de la Mecque ou La rencontre imprévue Wq. 32 (El encuentro inesperado, o Los peregrinos a la Meca) es una comédie mêlée d'ariettes, una forma de opéra
Christoph Willibald Gluck y libreto en francés de Louis Hurtaut Dancourt, basado en la obra teatral de Alain René Lesage y d'Orneval (1726). La muerte de Isabel de Parma
archiduque, ocasionó una revisión del texto escrito, minimizando la muerte fingida por la que la princesa Rezia prueba a su amado. La obra se estrenó en esta forma com
en el Burgtheater, de Viena el 7 de enero de 1764, y aunque a menudo se repuso como Die Pilger von Mekka, la versiójn original no se estrenó hasta 1990.

Telemaco, o sia L'isola di Circe (título original en italiano; en español, Telémaco o La isla de Circe) es una ópera con música de Christoph Willibald Gluck y libreto en italian
alumno de Ranieri de' Calzabigi.Fue montada apresuradamente para las fiestas de la boda entre el príncipe hereditario, hijo de María Teresa de Austria y pronto emperad
Baviera y fue representada en el Burgtheater de Viena el 30 de enero de 1765.

Alcestes (título original en italiano, Alceste) es una ópera en tres actos con música de Christoph Willibald Gluck y libreto en italiano de Ranieri de Calzabigi, estrenada en V
segunda versión, revisada, más conocida hoy en día, fue estrenada en París en 1776.Se estrenó en el Burgtheater de Viena el 26 de diciembre de 1767. La presentación d
1774, supuso una total remodelación de la ópera, hasta el punto de que casi son dos óperas distintas: los personajes no son exactamente los mismos y las escenas se ord
La versión parisina es considerada superior a la italiana y es esta versión, a menudo traducida al alemán, al italiano o al inglés, que se representó en el siglo XX en los prin
ópera.Esta ópera forma parte del repertorio, a pesar de que plantea tres problemas: “la falta de garra para el espectador actual del tratamiento hierático de la trama, el a
todo el acto III, y la dificultad de encontrar una auténtica soprano dramática que además cuente con la verdadera técnica belcantista que exige el papel principal” (J. M.ª
marzo de 2006, Catherine Naglestad apareció en diez interpretaciones de Alceste con la Ópera Estatal de Stuttgart. Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en
Operabase aparece con sólo 6 representaciones para el período 2005-2010.
Ifigenia en Áulide se estrenó en la Ópera de París el 19 de abril de 1774, y "al principio no fue popular, aunque su obertura fue aplaudida generosamente desde el princip
programó el 22, 24 y 29 de abril y se interrumpió del 1 de mayo al 15 de junio de 1774 por el cierre de los teatros por la enfermedad y la muerte de Luis XV ... Ifigenia en
escena hasta el 10 de enero de 1775, pero se repuso anualmente en 1776-1780, 1782-1793, 1796-1824. Se montó en París más de 400 veces en un intervalo de 50 years
ópera de Gluck más representada en París.4 Para la reposición de 1775, "Gluck revisó Ifigenia en Áulide ... introduciendo a la diosa Diana (soprano) al final de la ópera com
alterando y expandiendo los divertissements... Así que, hablando en términos generales, hay dos versiones de la ópera; pero las diferencias no son en modo alguno tan g
como las que hay entre Orfeo ed Euridice y Orphée et Euridice o entre la versión italiana y la francesa de Alceste".Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las
aparece con sólo 4 representaciones para el período 2005-2010.
DISCOGRAFIA

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