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Las primeras manifestaciones de las artes plásticas cubanas debemos ubicarlas en las
aldeas de los aborígenes donde se han encontrado: vasijas de barro, hachas petaloides de
piedras simétricas y pulidas finamente y son lo más característico de la cultura taína.
Entre los objetos de uso ceremonial o religioso abundan los cemíes que son ídolos o
imágenes labrados y tallados en piedra, barro o madera, concha o madrépora y los
dujos, asientos de madera dura como si fuera un banquillo de cuatro patas, cuyo
espaldar terminaba muchas veces en una curva continuada con molduras simbólicas que
son muy estimados por su valor, delicadeza y cuidado de la talla.
En 1592 cuando los colonizadores llevaban un tiempo aquí establecidos se fundaron las
primeras villas. En 1592 se declaró ciudad a San Cristóbal de La Habana y en su escudo
apareció la llave que señala la posición estratégica en el Golfo y las tres torres de sus
grandes construcciones militares de defensa de la flota, que antes de zarpar para España
procedentes de México y Perú, cargadas de riquezas, pasaban por el puerto de La
Habana contribuyendo al esplendor de esta ciudad.
Los Castillos de La Fuerza, La Punta y de Los Tres Reyes del Morro adornaban ese
escudo y en el de La Fuerza se colocó la estatua de bronce de La Bella Habana conocida
después como La Giraldilla, hoy símbolo de la ciudad.
En el siglo XVI ya estaban trazadas las primeras calles y construidas las primeras
iglesias. Un acta de aquella época señala que en año 1584 el pintor Juan Camargo fue el
primer artista que realizó el retablo de la Parroquia Mayor.
La necesidad de priorizar la defensa ante los ataques de corsarios y piratas hizo que en
la isla y naturalmente en La Habana se construyeran edificaciones militares, en segunda
instancia las religiosas y posteriormente las civiles.
Las iglesias hechas de cantería o mampostería contaban casi siempre con una sola nave,
su exterior era sobrio y algunas se adornaron con variantes de torres, casi siempre a un
solo lado, otras agregaron naves laterales, de ahí que veamos a veces dos torrecillas
octagonales que complementan armoniosamente los dos cuerpos de la fachada.
En esta forma sencilla surgieron en La Habana las iglesias de Santa Clara (1644), del
Espíritu Santo (1638), de San Agustín (1633) y la de Santo Domingo que era también
convento y más tarde sería la primera Universidad Pontificia de Cuba.
Algunas como las iglesias de Sancti Spíritus y de Santiago de las Vegas tenían torres
con forma de cúpulas.
Durante el siglo XVI y a partir de ahí, se edificaron viviendas y edificios con gran
influencia morisca, con balcones y galerías cubiertas en el piso alto con techos y alforjas
decorados.
En esta época había florecido una burguesía "criolla" que intervino en el desarrollo de la
economía; Estados Unidos se independizó de Inglaterra y se convirtió en el principal
consumidor de la Isla.
Las iglesias utilizan arcos transversales en sus naves y techos con arcos artesonados
(Iglesia de Guanabacoa, atribuida a Alejandro Hernández). En las torres de las iglesias
se utilizaron espirales piramidales de mampostería, torres cuadradas y poligonales y se
continúan haciendo trabajos en maderas finamente tallada. La Catedral de La Habana se
erige en 1748 surgiendo el motivo ornamental: "La Habanera Jamba" y la supresión de
pedestales.
Buenos ejemplos del barroco cubano son: la Casa de Gobierno y la Casa de Correos
ambas en la Plaza de Armas, el Castillo de La Fuerza y el Templete (a excepción de La
Fuerza, las demás datan del siglo XIX).
En la iglesia parroquial de Santa María del Rosario construida entre 1760 - 66 por José
Perera y fundada por el Primer Conde de Bayona, se le decía "La Catedral de los
Campos de Cuba". En su interior tiene retablos de madera dorados y pintados; allí
podemos apreciar también las pinturas murales que ejecutara Nicolás de la Escalera que
se valora altamente por ser el primer pintor cubano que se conoce en detalle y las
escenas que ofrece retratan la sociedad de la época.
En una estampa de la leyenda familiar de la Casa Bayona aparece un negro (por vez
primera) esclavo que se dice indicó a su amo las propiedades del agua mineral en el
predio.
La pintura cubana aparece como tal a finales del siglo XVIII, época en que la pintura
era considerada un oficio . Los artistas eran pagados por sus retratos que era el tema
más frecuente.
La típica casa colonial (siglo XVII y XVIII) tenía una planta organizada alrededor de un
patio circundado de arcadas. Los balcones y ventanas ornamentados con maderas
preciosas torneadas, gruesas barandas en las escaleras, techos artesonados y mobiliario
donde se introdujo el copero y el tinajero.
En el siglo XIX el estilo barroco da paso al neoclásico que hace recta la línea curvada,
tranquiliza el movimiento en los moldes clásicos y la madera y la cantería se sustituyen
por el hierro y el mármol.
En este siglo hay varias plazas importantes: la de Armas, la de San Francisco y la Nueva
(después vieja) y la armoniosa Plaza de la Catedral. Las Avenidas: Paseo de Extramuros
con numerosas fuentes, la de la India, la de los Leones, el Paseo del Prado, Galiano,
Monte, el Campo de Marte, Jesús del Monte que utilizan amplios portales sostenidos
por columnas. El Templete es un pequeño monumento de estilo neoclásico donde se
celebró la Primera Misa de la Villa. Su interior fue decorado con tres murales, obra del
pintor francés Vermay.
Excelentes ejemplos del estilo neoclásico son los Palacios de Balboa y Balaguer y el de
Aldama.
En la novela Cecilia Valdés (1839) Cirilo Villaverde dice que los retratos de los dueños
de la Casa Gamboa fueron hechos por Vicente Escobar, descendiente de pardos libres
que tuvo la posibilidad de viajar al extranjero y estudió en la Academia San Fernando
en Madrid donde fue nombrado Pintor de Cámara de la Corte Española.
Víctor Patricio de Landaluce, de origen vasco que vivió y murió en Cuba en una época
eminentemente nacionalista y aunque él simpatizaba con España fue autor de muchas
caricaturas donde puso de manifiesto sus críticas crueles, fue autor de "El Liborio",
guajiro de guayabera y jipi que ama las peleas de gallo, y el esclavo elegante que
celebra las coqueterías de las mulatas. No obstante su obra exhibe verdaderos valores
pictóricos.
En 1818 Juan Bautista Vermay, pintor francés autor de los murales del Templete funda
la Escuela de San Alejandro que perdura y tiene en su haber la formación de
generaciones de pintores.
En esta escuela se siguieron las formas románticas de expresión iniciada por Esteban
Chartrand, de acercamiento a la naturaleza en forma sentimental e idealizada y no
tuvieron en cuenta a pintores criollos ni a grabadores cuyas obras no eran muy
académicas pero apresaban la singularidad del cubano. Algunos autores cubanos se
forjaron en el extranjero o vivieron largo tiempo en Europa por lo que sus obras no
reflejaron la realidad de Cuba. José Joaquín Tejada (1867 - 1943) tuvo un acercamiento
sentimental a Cuba fundamentalmente al paisaje. Logró dominar la técnica y su obra
"La Lista de la Lotería" fue objeto de elogios por parte de José Martí.
Archivo:La siesta.jpg
La siesta. Guillermo Collazo.
La Pintura Cubana del siglo XIX es caracterizada fundamentalmente por el dominio del
naturalismo, la reproducción mimética de realidad, tanto en color, proporciones,
texturas, luces y sombras, la perfección del dibujo con pinceladas cuidadas, lamidas y
recatadas, una presencia del contraste Fondo-Figura y la inexistencia del derroche de
color, ni de la policromía.
Temas fundamentales:
Archivo:Gitana tropical.jpg
Gitana tropical. Víctor Manuel.
El líder indiscutible de este grupo es Víctor Manuel quien es recibido con gran
reprobación y escándalo, pero nadie puede negar la belleza de sus obras.
En 1927 se exponen en La Habana las obras del arte nuevo: el escultor Juan José Sicre
en el mes de enero, Víctor Manuel en febrero, Antonio Gattorno en marzo y en mayo
una exposición conjunta; a partir de ahí comienza una época llamada "Heroica" a la que
se añaden: Carlos Enríquez, pleno de sensualismo, Eduardo Abela quien en el
Machadato creó su famoso Bobo y después trabaja otros temas. Debemos también
mencionar a Fidelio Ponce de León creador de una técnica lechosa con formas
sombrías.
En 1937 Abela dirige el Estudio Libre de Pintura y escultura, son profesores Mariano
Rodríguez y René Portocarrero que se interesan en afirmar lo nacional, la frustración
política los hace replegarse quedando sólo elementos formales del criollismo: medios
puntos, rejas, gallos, vegetación.
Amelia Peláez influida por el cubismo utiliza temas cubanos, flores, frutas, etc., con
intención decorativa.
Archivo:Lam 1.jpg
Tercer Mundo. Wilfredo Lam.
Rita Longa, Eugenia Rodríguez y Marta Arjona cultivan la línea escultural. En 1953
exponen los Once cuya técnica es la abstracción, donde sólo cuentan los valores
estrictamente pictóricos: Llinás, Raúl Martínez, Antonio Vidal, Salvador Corratgé,
Hugo Consuegra, Fayad Jámis, Pedro de Orá.
Blanco, Abela, Massaguer y J. David hacen de la caricatura una tradición que continúan
Posada, Nuez, Chago y Guerrero. El grabado es la dedicación de A. Eiríz, Peña, Gámez,
Sosabravo, Lesbia Vent Boza, Canet y Zarza.
Raúl Martínez, Peña Tony Evora, Fremez, Roostgard, trabajan la litografía y los afiches.
En esta época se destacan los arquitectos: Eugenio Batista, Porro, Garatti, Gottardy
(Escuela Nacional de Arte), Salinas Fernández y Montalbán (CUJAE).
Durante esta década acaece el desarrollo de las líneas primitivistas, abstraccionistas, del
pop y de otras vertientes que lidiaban con lo mágico. Hay una coexistencia de varias
generaciones de artistas y la promoción de otros jóvenes como Carmelo González,
Servando Cabrera, Angel Acosta León, Antonia Eiriz, Fayad Jamás, Raúl Martínez,
Juan Moreira, César Leal, Umberto Peña y Salvador Corratge.
Durante la década del 70 hay una ampliación de temáticas y lenguajes artísticos. Puede
verificarse la influencia de algunas corrientes del arte contemporáneo como el
expresionismo, el fotorealismo, una línea inspirada en los sueños o la imaginación y el
arte pop. El arte abstracto tiene un significativo desarrollo específicamente en sus
vertientes óptica y cinética.
Se destacan en esta época Pedro Pablo Oliva, Nelson Domínguez, Flora Fong, Roberto
Fabelo, Ever Fonseca y Manuel Mendive.
En la década del 80 ocurre una ampliación del concepto de Obra de Arte, al superarse la
idea de arte como objeto estéticamente complaciente, aparece la instalación que se
presenta como una combinación de varios géneros, con un uso del espacio ilimitado.
Así el artista se comporta como teórico y analista de su propia obra.
Temas fundamentales:
• El propio Arte.
• El sexo.
• La política.
• Las Instituciones.
• La religión.
• La sociedad.
• La cultura popular.
[editar] Década del 90
Un recorrido por el mundo visual que anima ahora mismo las galerías
habaneras me ha incitado a sumarme a este último comentario sobre
la mal tratada pintura y su posible revancha dentro de la
contemporaneidad.
Nada lleva Galería Habana de pintura del new age o generación más
reciente, la que se bate en el siglo XXI. Cierto es que, durante este
inicial quinquenio, poco han aportado las últimas generaciones al
formato, tal vez ensimismados en las nuevas tecnologías unos,
convencidos en la muerte de la pintura otros, y dando muy poco que
decir y mirar la mayoría de los que pretender defender el pincel.
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Del 14/05/2010 al 05/06/2010 | Espana - Valencia |
“Se decidió hacer este préstamo como un gesto hacia el pueblo mexicano y a un museo
tan importante como el Marco”, sostuvo Cobas, quien también es curador del museo
cubano.
Desde La Habana llegaron 78 piezas, 69 del Museo Nacional de Bellas Artes y nueve de
la colección del señor Castillo Vázquez, un sobrino nieto de Lam que vive en Cuba,
explicó.
“Además, tenemos la suerte que se hayan incluido también piezas muy importantes del
Centro Georges Pompidou, del Museo de Arte Moderno de la Villa de París y del
Museo de Arte Contemporáneo de Chicago”, dijo Cobas.
Wifredo Lam, nacido en Sagua La Grande, en el centro de Cuba, está considerado uno
de los más originales exponentes del surrealismo en Latinoamérica y como el creador de
un nuevo lenguaje pictórico, que fusiona la herencia cultural afrocubana con las
vanguardias europeas.
De joven estudió en el taller de Fernando Álvarez de Sotomayor, director del Museo del
Prado y fue alumno de Pablo Picasso en París, además de acercarse a las obras de Frida
Kahlo y Diego Rivera en México.
Fuente: EFE
Diego Ferro Gainza, pintor cubano
Lunes, 1 de Febrero de 2010 Francisco Diaz Compartir
Entre 2000 y 2002, Diego continuó haciendo exposiciones individuales de sus obras en
Guantánamo, y allí mismo tuvo su primeras exposiciones colectivas en el Salón Nivio
Fernández In Memoriam, donde recibió una mención especial en 2000 y un premio en
2001. Paralelo a ello, realizó estudios en Historia del Arte con maestros reconocidos en
esta materia.
Su formación como arquitecto enriqueció más su faceta artística, hasta el punto de que
sus obras llegasen a ocupar un espacio merecido en el Seminario Internacional de
Arquitectura en Sevilla (España) hacia 2006. Al año siguiente se graduó como
arquitecto y realizó su última exposición individual en su universidad llamada, Lo que
somos existe.
Sus obras están llenas de paisajes, erotismo, edificaciones, teniendo al tiempo como el
juez que determina el verdadero caracter de las cosas, con colores vivos y profundos.
Aquí los dejo con algunas de sus obras extraídas de Artelista, espero que les gusten su
trabajo.
OBRAS
Capitolio de La Habana
Serie Erotismo
Valle de Viñales
Vladimir Iglesias "El pintor de los icebergs"
Desprendidos por causa del calentamiento global, los primeros icebergs que llegarán a
las costas de Cuba aparecen ya en la obra de Vladimir Iglesias.
No es un capricho del pintor paisajista, aunque las aristas heladas se presten para
contrastarlas con el mar incandescente de las puestas de sol en el Caribe.
Más allá del juego de luces y sombras -en el que Vladimir es todo un maestro-, su serie
ecológica es el resultado de una profunda introspección: aquella que lo anima como
corredor de fondo de la paisajística cubana más reciente.
¿Ha sido iluminado Vladimir por ese destello que suele ocurrir cuando el astro radiante
está a punto de sucumbir en el cielo despejado y transparente?
Argel Calcines
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Ocaso con palmeras, óleo sobre lienzo, 70 x 50 cm, Hanoi Martínez León
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Si no fuera por los aplausos, gritaría, óleo sobre lienzo, 85 x 125 cm,
Denis Nuñez Rodríguez
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paisajes,desnudos,realismo,surrealismo,galerías arte contemporáneo, arte en venta,
Denis Nuñez, pintor cubano, pintura cubana
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Mirada Sur, óleo sobre lienzo, 90 x 120 cm, Yampier Sardina Esperón
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paisajes,desnudos,realismo,surrealismo,galerías arte cubano, paisajes al óleo, pintor
cubano, Yampier Sardina Esperón
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paisajes,desnudos,realismo,surrealismo,galerías artistas cubanos, bodegones, naturaleza
muerta, pintura al óleo, Yampier Sardina Esperón
El joven artista cubano Orlando Quintero nos lleva a través de su más reciente
trabajo a ver a la mujer contemporánea con un nuevo rostro, como su
figuración actual, sin adornos, sin falsos dramas ni tabúes. Responsables de su
tiempo, su espacio y su época, nos hace reflexionar sobre el enorme valor de la
mujer en todos sus aspectos, su fortaleza, su entrega y sobre todo su
amor.
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Descanso sobre la hierba, óleo sobre lienzo, 85 x 125 cm, Denis Nuñez
Rodríguez
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Obra del pintor colombiano Alex Stevenson, primera mención de honor en la VII
Bienal de Arte Suba 2010, Bogotá, Colombia, donde expusieron varios artistas
plásticos cubanos.
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Loma abajo, óleo sobre lienzo, 160 x 128 cm, Ulises Bretaña Hevia
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El aprendiz, óleo sobre lienzo, 100 x 120 cm, Yampier Sardina Esperón
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Mujer en el río, óleo sobre lienzo, 90 x 130 cm, Denis Nuñez Rodríguez
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Quisiera retoñar, pero jamás echar raices, óleo sobre lienzo, 60 x 90 cm,
Denis Nuñez Rodríguez, obra vendida
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El descendimiento, óleo con temple de huevo sobre lienzo, 135 x 100 cm,
Alexander Leal Cid
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