Abraham Zabludovsky

Białystok, Polonia, 14 de junio de 1924 México D. F., 9 de abril de 2003

fue un arquitecto y pintor mexicano de ascendencia judío-polaca.
Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad
Nacional Autónoma de México.

Se recibió, con Mención Honorífica, con la tesis Unidad de Habitación

Colonia Hipódromo. Trabajó en el taller del arquitecto Mario Pani
Darqui y comenzó su práctica profesional privada en 1950. Fue
hermano del destacado periodista mexicano Jacobo Zabludovsky.

Realizo una extensa labor profesional en México y en el extranjero.

Proyecto y construyo más de 200 obras, principalmente residencias,
unidades de habitación, edificios bancarios y centros culturales.
Su obra atiende a sus rasgos principales propios del lugar, delineando
un lenguaje propio caracterizado por la revalorización del muro, la
búsqueda de texturas durables, particularmente mediante el empleo del
concreto cincelado con grano de mármol expuesto y una concepción
espacial que retoma la tradición de la arquitectura Mexicana de patios,
pórticos y taludes que relacionan el interior de los edificios con el
espacio urbano.

RECONOCIMIENTOS:

 Premio nacional de ciencias y artes benes artesen 1982 por el

gobierno de mexico.
 Gran perimo latinoamericano biena de arquitectura de buenos
aires 1989
 Premios de la sociedad mexicana de geografía y estadística
 Gran premio de ex aequo de la segunda biena internacional de
arquitectura de Brasil.
 Thom Mayne

(19 de enero de 1944) es un arquitecto estadounidense nacido

en Waterbury (Connecticut), galardonado con el premio
Pritzker en 2005.
Conocido con el sobrenombre de 'el chico malo de la arquitectura',
gracias a su actitud rebelde y ferviente en sus proyectos. Se graduó en
la Universidad del Sur de California en 1968. Posteriormente
en 1972 creó el estudio Morphosis y SCI-ARC junto a sus amigos y
profesores de universidad.

Obras
Edificio de graduados de la Universidad de Toronto.
Sus máximas creaciones hasta el momento son:

 La Casa Plateada (Lawrence Residence)

 Casa Delmar
 Casa en Malibu
 Blades Residence
 La Torre de Seúl
Sus proyectos de futuro son la construcción de la Villa Olímpica de
Nueva York y la estación de alta velocidad en Vigo.
Así como muchos arquitectos, el diseñó su propio estilo y lo plasmó en
un reloj. Que le da el nombre de "Cero a la tercera potencia". Mayne usa
el arte y la tecnología de hoy para crear un estilo dinámico.
“No podemos ir hacia atrás, sólo podemos ir hacia donde la trayectoria
de la evolución nos está llevando y adaptar las ideas sobre nosotros
mismos y nuestra existencia a ese curso”
Hace 69 años nació uno de los arquitectos e
stadounidenses más destacados en los últimos años. “Su visión
arquitectónica, su filosofía, no derivan ni del estilo moderno ni de las
influencias asiáticas, ni siquiera de los clásicos norteamericanos del
pasado siglo. Su carrera se ha caracterizado siempre por su deseo de
crear una arquitectura ORIGINAL, una de las pocas que representan
perfectamente el estilo del sur de California y, en especial, de Los
Ángeles”, palabras del jurado al recibir el premio Pritzker en 2005.
Repasamos brevemente la carrera de la cabeza del
grupo Morphosis y co-fundador del Instituto de Arquitectos del Sur de
California SCI-Arc), después del salto.

Construcción, espacio y representación

por el Arq. Teodoro González de León

“La arquitectura se hace solamente con pasión, definitivamente es la

primera condición para ejercerla… y mucho trabajo”

Esta afirmación la escuche cuando era estudiante de arquitectura, en la

Universidad de las Américas-Puebla, en una conferencia impartida por
el arquitecto Teodoro González de León, en una semana de
arquitectura y diseño que yo organicé cuando era presidente del consejo
de estudiantes de la carrera.

Hoy, años después, me doy cuenta que es parte de mi ser; estoy

convencida de que para hacer grandes cosas tienes que poner alma y
corazón. Puedo decir que escuchar al arquitecto González de León me
impactó y me ha motivado a ejercer mi profesión apasionadamente.

El miércoles 17 de Octubre de 2012, en el Hotel Live Aqua Bosques, se

llevó acabo la sesión solemne de Fellows CIDI (Consejo Iberoamericano
de Diseñadores de Interiores).

Previo al evento tuve la fortuna de realizar una entrevista al célebre

arquitecto Teodoro González de León; reconocido internacionalmente,
autor de obras de gran trascendencia en México y en el extranjero,
famoso por el empleo de concreto cincelado en enormes bloques
minimalistas que le han impuesto un sello característico a todas sus
obras, fundador de una corriente arquitectónica mexicana identificada
con la honestidad del material, la simpleza en la composición y la
abstracción. A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido una gran
cantidad de premios y distinciones.

Viéndolo a los ojos, percibo a una persona apasionada por su quehacer

profesional, que se entrega a lo que hace y se concentra en lo que dice.

Comienzo abordando el tema de las Bellas Artes —concepto que surgió

a mediados del siglo XVIII en Alemania—, cuyos defensores
argumentan que la pintura, la escultura, la música, la danza, la literatura,
la arquitectura, y ahora la cinematografía, pertenecen a un mismo
entorno y comparten prácticas fundamentales. Le preguntó:

“¿Qué relación encuentra de la arquitectura con el resto de las Bellas

Artes?” Su respuesta es contundente: “La arquitectura es la hermana
mayor de las artes… es la primera en aparecer en el mundo.” Medita
unos segundos y comenta: “Las cuevas y las pinturas rupestres
estuvieron primero pero [reflexiona], este arte ha sido colocado en un
espacio y los espacios conforman la arquitectura, por lo tanto la
arquitectura es la hermana mayor de las artes.”

William Morris
(Walthamstow, Londres, 1834 - Londres, 1896) Escritor, reformador
social, diseñador y artista inglés que a través de su obra literaria, teórica
y artística intentó la renovación de la cultura recuperando el espíritu de
las artes y oficios medievales. Como diseñador y artesano, su obra
ejercería gran influencia en el diseño de libros, en el arte de la impresión,
en las artes visuales y en el diseño industrial del siglo XIX. Su ideario
social, de signo utopista, quedó recogido en escritos teóricos y en
novelas como Noticias de ninguna parte (1890).

William Morris
Hijo de un comerciante que se había enriquecido en la industria
mecánica apenas introducida en la Inglaterra victoriana, y combatida
siempre por el mismo Morris, que la consideraba causa de las
inhumanas condiciones de vida de los obreros, realizó sus estudios en
Oxford, tras una tranquila infancia pasada entre bosques y prados y una
severa adolescencia en el colegio.
En Oxford conoció al pintor prerrafaelista E. Burne-Jones, cuya
romántica religiosidad había de producir en él crisis místicas, pronto
dominadas por la reflexión y por su amor a la vida. Su pensamiento
quedó definido de 1853 a 1855. La fuerte influencia producida sobre él
por la predicación de J. Ruskin, y su descubrimiento del gótico en las
catedrales de Francia e Inglaterra lo orientaron hacia un "retorno al
gótico", basado en razones sociales de carácter libertario, y por ello
laico. Fue ésta la más original característica de su ideología, que, en el
terreno político, desembocó en su adhesión al Manifiesto de Marx.
Las libres asociaciones corporativas de los trabajadores, y no las
catedrales, fueron el motivo fundamental de su elección de la época
gótica como período ejemplarmente humano y del que era preciso
recuperar el sistema de producción artesana ("...un arte hecho por el
pueblo y para el pueblo constituye la felicidad de quien lo crea y de quien
usa de él..."); recalcaba con ello su aversión al maquinismo de la
Revolución Industrial. Su ideario estético y social proponía acabar con
la distinción entre "el gran arte" y "las artes menores", revitalizar el
trabajo manual y promover y realizar un arte para toda la sociedad y no
sólo para las élites. Frente al trabajador industrial, que no tenía ningún
contacto personal con sus materiales, el artesano medieval sentía,
según Morris, el trabajo como alegría y como belleza. Por todo ello fue
calificado de utopista y visionario.
En 1861, con un grupo de amigos, entre ellos Rossetti y Burne-Jones,
fundó la empresa de decoración Morris, Marshall, Faulkner & Co., que
se dedicó a la producción de vidrieras, tapices, alfombras y artículos de
artesanía en general, diseñados por los propios artistas y
confeccionados manualmente. El grupo de los "prerrafaelistas", que le
habían precedido en el mismo combate, colaboró después con él en el
laboratorio de arte aplicada y adorno llamado "Arts and Crafts", lo mismo
que en el movimiento que lo continuó; Morris había derrochado en esta
obra su propio dinero, pero la empresa, idealista y prácticamente
paradójica, fracasó; su nombre, sin embargo, se había hecho famoso.
Fue entonces cuando Morris bajó a la calle, dedicándose a la lucha
social, mientras, por otra parte, brillaba por sus trabajos literarios.
Había comenzado en 1854 a escribir poesías, y en el año 1858 publicó
una colección de ellas, La defensa de la Reina Ginebra y otros poemas.
Éste fue por cierto también el tema del único cuadro de su obra
pictórica, La reina Ginebra, que responde a la perfección a los ideales
del grupo prerrafaelista. En 1867 publicó La vida y muerte de Jasón,
epopeya que narra las peripecias de los argonautas. El Paraíso
terrestre (1868), considerada por J.L. Borges la obra mayor de Morris,
consta de una serie de poemas narrativos basados en fuentes clásicas
y medievales.

ALBERTO CAMPO BAEZA. La luz es el tema

Es difícil hablar sobre el espacio y la luz sin referirse a Alberto Campo
Baeza. El conjunto de su obra escrita, proyectada y construida se
constituye como una verdadera lección sobre el uso de la luz. Es por
ello que me hace especial ilusión poder inaugurar con él esta nueva
sección dedicada a la LUZ.

Alberto Campo Baeza nació en Valladolid donde su abuelo era

arquitecto, pero desde los dos años vivió en Cádiz, donde vio la LUZ.
Allí, su padre, que ha cumplido ya 100 años, era cirujano. De él, ha
heredado el espíritu de ANÁLISIS, y de su madre, la clara decisión de
ser ARQUITECTO.
Vive en Madrid desde que fue a estudiar Arquitectura. Tuvo como primer
maestro a Alejandro de la Sota que le inculcó la arquitectura ESENCIAL
que sigue intentando poner en pie. También tuvo como profesores a
Julio Cano Lasso que, muy generoso, le ofreció colaborar con él en
algunas obras. Y a Aburto, Moneo y Cabrero. Con Javier Carvajal hizo
la Tesis Doctoral y entró como PROFESOR en la Escuela de
Arquitectura de Madrid, la ETSAM, donde es el CATEDRÁTICO más
antiguo de su departamento.
Ha dado clases en la ETH de Zúrich y la EPFL de Lausanne o la
University of Pennsylvania, PENN de Philadelphia. Y en Dublín,
Nápoles, Virginia y Copenhague. Y en la BAUHAUS de Weimar y en la
KANSAS State University. Y pasó un año como investigador en la
COLUMBIA University de Nueva York. Ha dado muchas conferencias
por todo el mundo y le han dado muchos premios. El que más ilusión le
ha hecho, el TORROJA por Caja Granada. Y los más recientes son los
de la Bienal de Buenos Aires de octubre de 2009 por su guardería para
Benetton en Venecia y por el Museo de la Memoria de Andalucía en
Granada.
Sus obras han tenido un amplio reconocimiento. Desde la Casa
Turégano o la Casa De Blas, ambas en Madrid, hasta la Casa Gaspar,
la Casa Asencio y la Casa Guerrero en Cádiz. O el Centro BIT en
Inca-Mallorca o la Caja de Granada y el MA, Museo de la Memoria de
Andalucía, ambas en Granada. Y el espacio Entre Catedrales en
Cádiz y las casas Moliner en Zaragoza y Rufo en Toledo. Fuera de
España, ha construido la Casa Olnick Spanu en Nueva York y una
guardería para Benetton en Venecia. Y está a punto de empezar un
edificio de oficinas en Samara, Rusia.
Además, se han publicado más de 10 ediciones de su libro “LA IDEA
CONSTRUÍDA” con sus textos en varios idiomas. Acaba de aparecer
una segunda colección de sus textos “PENSAR CON LAS MANOS”.
Cree en la Arquitectura como IDEA CONSTRUIDA y que los
componentes principales de la arquitectura son: la GRAVEDAD que
construye el ESPACIO, y la LUZ que construye el TIEMPO.
Expuso su obra en el CROWN HALL de Mies en el IIT de Chicago, en
el Urban Center de Nueva York, en la Basílica de PALLADIO en
Vicenza y en la Basílica de Santa Irene en Estambul. Y en 2009, en la
prestigiosa Galería MA de Tokio. Está en preparación para 2010 una
en el MAXXI de Roma.
No tiene coche, ni televisión, ni reloj, ni teléfono móvil. En su biblioteca
hay más libros de POESÍA que de arquitectura, en su estudio no hay
más que 3 personas, estupendas. Y confiesa que es FELIZ.

Alumno: Tapara Tristan Nick Ronaldo

Fecha: 01/06/2017