Músicar Salud - ¿Musicoterapia o Música y la salud?

Un
modelo, ejemplos empíricos y reflexiones personales

LARS OLE BONDE

Departamento de Comunicación y Psicología | Universidad de Aalborg | Dinamarca*

RESUMEN

El campo de la Musicoterapia se está expandiendo rápidamente en nuevas áreas, prácticas y campos

interdisciplinarios, así como la redefinición de sus objetivos y valores. Cada vez más "la música y la
salud" se utilizan para describir el campo cuando se trata de nombrar nuevos programas de
formación, nuevos campos interdisciplinarios de la teoría y la investigación y nuevos centros de
investigación.

El propósito principal de este artículo es contribuir al debate en curso de los potenciales empíricos y
teóricos y los problemas en el campo interdisciplinario de la música y la salud, tanto en la clínica
como en contextos de la vida cotidiana. Un modelo teórico cuadrante, inspirado por Ken Wilber y
Gary Ansdell, se presenta y se ilustra mediante ejemplos empíricos y referencias literarias.
Reflexiones meta-teóricas incluyen la relevancia de la psicología interpersonal o relacional y la
vital dinámica para la teoría y la práctica de un musicar salud [Health musicing].

INTRODUCCIÓN

“Promoción de la salud” como un objetivo es un elemento central en la famosa definición de

Musicoterapia propuesta por Bruscia (Bruscia, 1998). Esta definición refleja una orientación
salutogénica inspirada por las ideas de la salud de Antonovsky como experiencia personal y un
proceso continuo más que un estado biomédico. Aldridge (2004) lleva la idea aún más lejos y
piensa en la salud como una performance: “ser saludable” es un acto intencional con objeto de
conjugar elementos físicos, psicológicos y sociales para crear o mejorar el bienestar y calidad de
vida. Ruud (2010) hace hincapié en el aspecto social de “la salud como participación” y describe el
potencial del musicar como “Un proveedor de vitalidad; (...) una herramienta para desarrollar la
autonomía y el empoderamiento; un recurso o capital social en la construcción de redes sociales;
una forma de proporcionar sentido y coherencia en la vida” (Ruud, 2010, p. 111).
El concepto de “musicar salud” abarca todos estos aspectos de cómo las experiencias musicales
proporcionan affordances de salud, también fuera de la sala de terapia. Por lo que yo sé, Stige
(2002) fue el primero en relacionar la Musicoterapia y un musicar saludable:

La musicoterapia como disciplina se define como “el estudio y el aprendizaje de la relación entre
la música y la salud.” Como práctica profesional musicar la salud es un proceso planificado de
colaboración entre el cliente y el terapeuta.” (Stige, 2002, p.198, 200)

El aspecto de la participación está resaltado en la siguiente definición (Stige, 2003):

Musicoterapia Comunitaria como un área de práctica profesional sitúa un musicar saludable en la

comunidad, como un proceso planificado. La colaboración entre el cliente y el terapeuta, con un
enfoque específico sobre la promoción del cambio sociocultural y comunitario a través de un
enfoque participativo en el que la música, como la ecología de las relaciones llevadas a cabo, es
utilizado en entornos no clínicos e inclusivos. (Stige, 2003, p.)

Por lo tanto, musicar saludablemente no se limita a un contexto terapéutico profesional. Se puede

observar en cualquier práctica social o individual donde la gente utiliza experiencias musicales para
crear sentido y coherencia en los estados y tiempos de adversidad.

“(...) a través de estas formas cuasi-terapéuticas de musicar, los individuos pueden construir
seguridad ontológica, recuperando un sentido de coherencia y comunidad, cuando la vida está
dañado por la enfermedad”. (Batt-Rawden y Tellnes, 2005)

De esta manera, musicar salud puede ser entendido como el núcleo común de cualquier uso de
experiencias musicales para regular los estados emocionales o relacionales, o para promover el
bienestar, ya sea terapéutico o no, con la asistencia profesional o salir adelante por sí mismo. Las
investigaciones en ciencias sociales en los últimos años han documentado algunas de las muchas
formas en las que se utiliza música en la vida diaria para promover la salud.

Al considerar que las funciones terapéuticas de la música a menudo sirven en la vida cotidiana, es
posible volver al uso de la música en el hospital enfocando la terapia con nueva óptica, centrándose
en el papel del cliente / paciente y lo que aportan a la música en/como terapia (evento musical) sus
habilidades latentes (musicalidad). A partir de ahí, también es posible ver la Musicoterapia o el
musicar salud con nuevos ojos, en su intento de activar habilidades de musicar la salud latentes en
las personas con quienes trabajan (DeNora, 2007, p. 284). En otras palabras, el campo de la música
y de la salud cubre esas habilidades Musicoterapéuticas latentes en la vida cotidiana, así como
musicar en comunidad y las prácticas profesionales más específicas de MusicMedicine y
Musicoterapia. En MusicMedicine se selecciona y a menudo componen ellos mismos la música, la
cual tiene un efecto, mientras que en Musicoterapia la experiencia musical se nutre de las relaciones
terapéuticas.

CONSTRUCCIÓN DE UN MODELO TEÓRICO

UN MAPA DE ORIENTACIÓN DESCRIPTIVO

Con el fin de describir y entender este vasto y algo confuso campo del musicar salud y sus
potenciales, he desarrollado un modelo de cuadrantes (Bonde, 2009) que muestra cómo musicar
salud se relaciona con cuatro propósitos o metas principales:

1. El desarrollo de las comunidades y los valores a través del musicar,

2. La conformación y el intercambio de ambientes musicales,

3. El uso profesional de la música (musicar) y sonido (“sonidizar”) para ayudar a individuos,

4. La formación y el desarrollo de la identidad a través del musicar.

En este artículo, el modelo se re-construye y desarrolla paso a paso, cuadrante por cuadrante. El
modelo gráfico se inspira en Ansdell (2001), y la construcción fundamental de polaridades proviene
de Wilber (1996; véase también Bonde, 2001). El eje vertical se define por la polaridad de la mente
y el cuerpo y el eje horizontal por lo Individual vs lo Social como perspectivas globales. En el
centro del modelo se coloca el concepto básico de “musicar saludable” definida como experiencias
emocionales y / o relacionales correctivas o afirmativas creadas o facilitadas por musicar. Esta
definición se elabora más abajo.

“Experiencias emocionales correctivas” son hipotéticamente el factor clave en el cambio

terapéutico (Bernier y Dozier, 2002), especialmente en la psicoterapia de orientación
psicodinámica. La investigación en la construcción de herramientas, la comunicación madre-
lactante y los procesos psicoterapéuticos, apuntaa a la relación dinámica subyacente como el
promotor real de estos procesos intra e interpersonales (Malloch y Trevarthen, 2009; Stern, 2000), y
por lo tanto en realidad es más preciso hablar sobre (o al menos incluir) “experiencias relacionales
correctivas”. Sin embargo, este concepto no se identifica en la literatura, aunque “el giro relacional”
en psicología, el psicoanálisis y las ciencias sociales es un término bien establecido, en referencia a
la comprensión de la salud emocional, formada a través del proceso relacional entre el niño y el
cuidador o entre el cliente y el terapeuta (para una discusión, ver Ruud, 2010). Experiencias
correctivas a menudo son facilitadas por otros (por ejemplo un terapeuta profesional), pero en la
vida cotidiana las personas utilizan todo tipo de experiencias musicales de una manera afirmativa y
saludable: para confirmar los valores, para reflejar aspectos de la identidad, para regular el estado
de ánimo y el bienestar, para potenciar y definir la relación y acceder a un estado no-ordinario de
conciencia o espiritualidad, etc. Tanto las experiencias positivas como correctivas pueden ser
promovidas en la terapia, así como en la vida cotidiana. Esto es evidente cuando la experiencia
emocional o relacional se fomenta a través del musicar. El caso más simple es cuando una sola
persona se relaciona con la música, en un acto de cantar, tocar o escuchar con el fin de obtener un
efecto fisiológico o emocional. El proceso más complejo es cuando un grupo de personas con
problemas de salud se relacionan entre sí a través de improvisaciones musicales. La red de
relaciones puede tener muchas texturas, y el contexto emocional puede ser muy diverso.

LA CONSTRUCCIÓN DEL MODELO (CUADRANTE POR CUADRANTE)

Musicar ofrece affordances a las personas que puedan apropiarse de ellos de varias formas y
contextos. Las experiencias apropiadas pueden ser emocionales o de relación, afirmativa o
correctiva, esto depende de las necesidades de la persona y del contexto. Cada uno de los cuatro
cuadrantes del modelo tiene sus características específicas. En el cuadrante superior derecho se
describe (figura 1) el desarrollo de comunidades a través del musicar.

Mente

En este cuadrante el sentido musical es creado en un espacio social. Esto puede ser una
familia, una institución o una comunidad local. El significado es desarrollado y gestionado
por personas musicantes generalmente en un grupo. Las actividades pueden ser facilitadas
por los profesionales como los músicos de la comunidad o los musicoterapeutas. Musicar
ofrece affordances a las personas que puedan apropiarse de ellos de varias maneras. Las
experiencias apropiadas pueden ser emocionales o de relación, afirmativa o correctiva,
esto depende de las necesidades de la persona y el contexto.

Social

Figura 1: cuadrante superior derecho. El desarrollo de las comunidades y los valores a través del musicar.
En el cuadrante inferior derecho (figura 2) la atención se centra en cómo la promoción de ambientes
musicales que promocionan salud pueden ser formados compartidos.

Social

Musicar ofrece affordances a las personas que puedan apropiarse de ellos de varias
maneras. Las experiencias que pertenecen a este cuadrante se colocan en un espacio
público y parten de sentirlas en el cuerpo. En este cuadrante encontramos paisajes
sonoros especialmente diseñados para promocionar salud. El propósito de tales
paisajes sonoros o ambientes es a menudo limitar los posibles efectos perjudiciales de
ruido a través de ambientes cuidadosamente diseñados y un equipo especial. El
objetivo también puede ser proporcionar lugares de confort acústico y belleza a la
comunidad.

Cuerpo

Figura 2: cuadrante inferior derecho. La conformación y el intercambio de ambientes musicales

En el cuadrante inferior izquierdo (figura 3) se describe cómo los problemas de salud individual
pueden ser dirigidos a través de la música (musicar) y el sonido (sonorizar)

Individual

En este cuadrante, el conocimiento profesional del potencial psicofisiológico de las

intervenciones de sonido y música pueden dar información para las prácticas clínicas
destinadas a promover la salud del paciente / cliente individual. En MusicMedicine y
sus productos, la música especialmente seleccionada puede ser apropiada para los
propósitos curativos de la música o sonido, p.ej, relajación. Listas de reproducción
pueden ser adaptadas a las necesidades y preferencias de la persona. En la música que
escucha la música terapia, el juego y la improvisación es apropiado especialmente para
la regulación del dolor, la excitación, la tensión del cuerpo y las funciones
neurológicas.

Cuerpo

Figura 3: cuadrante inferior izquierdo. El uso profesional de la música (musicar) y sonido (sonorizar) para
ayudar a las personas

Y, por último, en el cuadrante superior izquierdo (figura 4), se describe el desarrollo de la identidad
a través del musicar.
Mente

En este cuadrante, musicar se utiliza para facilitar el auto-desempeño en numerosas

variantes y contextos. La música que se escucha y se ejecuta es diseñada por
profesionales, p.ej, musicoterapeutas, para los propósitos de cada paciente, con el fin
de facilitar o apoyar la comunicación y expresividad y explorar significado en un
contexto musical.
Musicar puede contribuir a la confirmación o el desarrollo de la identidad musical y
puede conducir a la formación de comunidades musicales en personas con muchos
problemas de salud diferentes.

Individual

Figura 4: cuadrante superior izquierdo. La formación y el desarrollo de la identidad a través del musicar

En la página siguiente podemos ver cómo la combinación de los cuadrantes en un modelo permite
un mapeo concentrada del vasto campo del Musicar saludablemente. (Cuadro general).

EJEMPLOS EMPÍRICOS

Después de esta breve descripción de las características básicas de los cuadrantes voy a dar
ejemplos empíricos de cada uno de ellos, basado en mi experiencia personal como médico e
investigador. Los ejemplos serán seguidos por referencias seleccionadas a la literatura núcleo, que
documentan prácticas clínicas relevantes, y otros en cada cuadrante.

CUADRANTE SUPERIOR DERECHA:

DESARROLLO DE COMUNIDADES Y VALORES A TRAVÉS DEL MUSICAR

Ejemplo 1: “Baby-canto”, como facilitado musicing padre-hijo

En Dinamarca existe una sólida y longeva tradición de los cantos comunitarios, con un amplio
repertorio que va desde muy antiguas canciones populares e himnos, las canciones seculares de la
comunidad, a la música popular contemporánea. Este repertorio se nutre (más o menos) en el
sistema escolar y se utiliza en privado, así como los contextos públicos a lo largo de la vida de la
mayoría de la gente. También hay un fuerte movimiento coral en Dinamarca, que van desde el canto
de la comunidad en las empresas e instituciones a conjuntos vocales de élite. Una tradición danesa
específica es la composición de canciones para ocasiones específicas (contrafact, parodia):
canciones bien conocidas con melodías populares son utilizados como base de nuevos textos en
contextos sociales como bodas, cumpleaños, aniversarios, reuniones, etc. Todas estas tradiciones
están basadas en la participación en comunidades de canto, sobre todo en las escuelas e iglesias, y
canciones de cuna que son a menudo el primer encuentro de un niño con la música. Sin embargo, el
canto de los padres se ha vuelto más raro como un efecto parcial de la tendencia general en los
países occidentales para profesionalizar el cantar y tocar, acompañado por un deterioro de la
educación musical (documentado en Dinamarca por Nielsen, 2010) y el cada vez mayor enfoque en
el que el talento musical supuestamente innato (= “no entrenado”) es expuesto en programas de
televisión (X-Factor, etc.). Hace unos 10 años las iglesias danesas comenzaron a ofrecer “Baby-
canto” como un servicio a la comunidad a los miembros de la congregación: bebés (hasta un año) y
sus padres se reúnen con miembros del personal de la iglesia ( p.ej, el organista y cantante) una vez
a la semana. Ellos cantan y ensayar himnos comunes y populares, así como canciones seculares y
canciones del juego, facilitado por el movimiento y la danza. El propósito no es solo vitalizar el
canto congregacional sino también alentar a los padres a cantar y bailar con sus hijos en el hogar y
en otras comunidades. Esta nueva tradición de canto comunitario ha adquirido gran popularidad y
ahora es ofrecida por hasta el 50% de las iglesias / congregaciones en Dinamarca (Riís, 2009).

Ejemplo 2: musicing con un grupo de personas con demencia de Alzheimer

En los últimos dos años Ellen Thomasen, que es un terapeuta ocupacional, así como
musicoterapeuta, ha realizado visitas regulares a una institución pequeña donde se encuentran
personas diagnosticadas en las etapas tempranas de la enfermedad de Alzheimer para la interacción
social y la estimulación. Ella lleva libros de canciones y una cesta de CDs con una variedad de
música, incluyendo música popular desde mediados de los 20 º siglo - cuando los participantes eran
jóvenes. Cantar y escuchar la música trae recuerdos y estados de ánimo de la juventud de estos
pueblos, y pueden disfrutar y compartir estos recuerdos y expresar aspectos de su identidad a través
de las experiencias de música (Thomasen, 2010, comunicación personal). Esta no es la
Musicoterapia, sino más bien musicar comunitario basado principalmente en escuchar o cantar
música seleccionada o preferida.

Evidencias seleccionadas para la investigación clínica

Los beneficios del canto (coral / comunitario) para la salud se han documentado en varios estudios
(Balsnes, 2009; Clift, et al., 2008; Kreutz, et al., 2004), y las actividades de canto son solicitadas
por los residentes y familiares en muchos hogares e instituciones para la tercera edad. Para las
personas que no pueden participar en actividades musicales en sus comunidades en condiciones
normales, se han desarrollado los programas de música especializados para, por ejemplo, pacientes
hospitalizados o de hospicio o prisioneros en la cárcel. . Live Music Now en el Reino Unido
(fundada por el violinista Yehudi Menuhin) y Musique Santé en Francia, son ejemplos de este tipo
de programas de Musicar salud, donde los músicos profesionales llevan la música en vivo a las
instituciones de salud. Eventos musicales y festivales especialmente diseñados para niños,
adolescentes y adultos con necesidades especiales son bien conocidos en muchos países.

Durante la última década, la Musicoterapia Comunitaria ha sido utilizada como un concepto para
describir un tipo específico de música de la comunidad (Ansdell, 2002; 2003; Stige, et al., 2010).
Ansdell (2002) describe la Musicoterapia Comunitaria como:

... un enfoque para trabajar musicalmente con las personas en contexto:

reconocer los factores sociales y culturales de su salud, enfermedad,
relaciones y música. Eso refleja la realidad esencialmente comunal de la
música. El objetivo es ayudar a los clientes a acceder a una variedad de
situaciones musicales, y acompañarlos a medida que se mueven entre
'terapia’ y contextos sociales más amplios de la música. (pp. 120-121).

Su posterior revisión (2003) describe la Musicoterapia Comunitaria como:

 ... un anti-modelo que alienta a los terapeutas a resistirse a una talla única
para todos los lugares modelos (de cualquier tipo), y en su lugar seguir
donde las necesidades de los clientes, contextos y la música lleva. Como tal,
Musicoterapia Comunitaria implica extender el rol, objetivos y posibles
sitios de trabajo para musicoterapeutas. (p.21)

Proyectos de Musicoterapia Comunitaria se han documentado sobre todo en el Reino Unido,

Noruega y Sudáfrica (Stige, et al., 2010). Musicar orientado a la comunidad dentro de las
instituciones de salud también ha sido descrita como terapia ecológica o Música-Milieu (Aasgaard,
1998; 2001; 2005; aerodinámica y Aasgaard, en prensa).

CUADRANTE INFERIOR DERECHA: FORMULACIÓN E INTERCAMBIO DE AMBIENTES

MUSICALES

Ejemplo 1: New entornos de sonido para hospitales y ambulancias

En los últimos años, se han creado nuevas sociedades, las redes y los centros para el estudio de la
música y la música en la medicina y la salud. Un ejemplo es el Asociación Internacional para la
Música y Medicina (2009) en apoyo a la nueva revista internacional e interdisciplinario Música y
Medicina.

A nivel macro, un área de trabajo importante para este tipo de organizaciones es la creación de
ambientes sonoros saludables en los hospitales (somáticas). Los trabajos pioneros en esta área se
han hecho en Rigshospitalet en Copenhague (Heslet y Dirckinck-Holmfeld, 2007). A nivel micro, el
desarrollo de un entorno acústico más saludable en las ambulancias es un estudio de investigación
en curso por el anestesiólogo y pionero danés Per MusicMedicine Thorgaard y colegas (Zankel,
2010). La pregunta de investigación es: ¿Qué se puede hacer técnicamente y musicalmente para
cambiar el entorno muy ruidoso, de alta frecuencia y alto volumen de la mayoría de las ambulancias
que es contraproducente para el bienestar de los pacientes en su camino hacia al hospital?
Thorgaard colabora con dos compositores para desarrollar programas de música específicos
adecuados para una situación caracterizada por una mezcla problemática de ruido, el estrés y la
ansiedad. Los resultados preliminares, basados en entrevistas con los pacientes y personal
paramédico en las ambulancias, son prometedores: La música parece distraer a los pacientes del
ruido y reducir su ansiedad, minimizando así los dos aspectos críticos de la situación.

Ejemplo 2: MusiCure y otros paisajes sonoros musicales para hospitales e instituciones

Los proyectos y las ideas mencionadas anteriormente se originaron en una organización

interdisciplinaria danesa llamada Música Humana, que implica a los médicos, enfermeras,
Musicoterapeutas y músicos en una exploración interdisciplinaria de los potenciales de
MusicMedicine en los hospitales. Esta organización apoya la investigación en el uso de la música
compuesta especialmente para los pacientes y el personal en unidades de cuidados intensivos. Un
resultado de esta investigación es el concepto de la música y el producto MusiCure - ambientes
musicales para hospitales e individuos compuestos por Niels Eje.

MusiCure está científicamente documentado con más de 4000 pacientes hospitalizados durante un
período de más de ocho años, y ha sido compuesto y producido especialmente para este propósito.
(www.musicure.com – ver también www.musicahumana.org). Varios estudios y muchas
presentaciones de conferencias se han hecho de MusiCure, y todos lo apoyan como una
intervención musical apropiada y efectiva para los hospitales (por ejemplo, Thorgaard, et al., 2005).
Sin embargo, al analizar de cerca el protocolo de investigación disponible iniciado por la
organización Música Humana se vuelve claro que MusiCure como una intervención de música en
realidad nunca se ha comparado con otra música experimental. Tanto desde un punto de vista
científico como desde un punto de vista ético, esto es problemático. Los estándares de producción
profesional de MusiCure, su potencial clínico y los resultados de la investigación hasta ahora no se
cuestionan aquí. Sin embargo, no se puede descartar la importancia de respetar e incluir las
preferencias musicales de los pacientes (Schou, 2007; y Ahern, 2009). Cuando MusiCure u otras
formas de MusicMedicine se usan con pacientes individuales (que pertenecen al cuadrante inferior
izquierdo del modelo propuesto aquí), cada paciente debe tener acceso a usar música seleccionada
por sí mismo o elegir entre listas de reproducción cuidadosamente desarrolladas, creadas por
expertos en el campo. Corto y Ahern (2009) presentan el concepto de un estudio de Playlist basado
en género (GRP), y muchos otros. Los estudios subrayan la importancia de la elección de los
participantes como una gran influencia en el resultado de las intervenciones musicales (Bonde,
2009; Dileo y Bradt, 2005)

Evidencia seleccionada de la comunidad y la investigación clínica

El concepto “paisaje sonoro” fue acuñado por el compositor Murray Shaffer (1994), el primer
defensor conocido de la ecología acústica. Sus ideas han sido desarrolladas en la teoría y la práctica,
p.ej, en El Foro Mundial de Ecología Acústica ( WFAE) que fue fundada en 1993 como una
asociación internacional de las organizaciones afiliadas y las personas con un interés común con el
estado de los paisajes sonoros del mundo. Los miembros representan un espectro multidisciplinar de
personas que participan en el estudio de los aspectos sociales, culturales y ecológicos del entorno
sonoro. (Ver también Ruud, 2005 para una introducción a la investigación y el paisaje sonoro
proyectos, y Raimbault y Dubois, 2005 para una introducción a los paisajes sonoros como un
concepto central en la planificación urbana). Tres tendencias contemporáneas se pueden observar:
(1) La responsabilidad de la respuesta social a las necesidades de defensa acústica de las personas,
como sistemas de reducción de ruido, (2) iniciativas públicas, privadas y artísticas para diseñar
entornos de hospital o ciudad específicos y paisajes sonoros para satisfacer las necesidades de
pacientes y ciudadanos, y (3) una investigación más artística dirigida en sonido y música como
paisajes sonoros multimedia. Las tres áreas están documentadas en el trabajo del Swedish Sound
Institute sueco (www.usit.nu/). Un ejemplo bastante espectacular es el proyecto Nordic Walk 59 ° N
en el aeropuerto de Arlanda (cerca de Estocolmo). Arquitectos y diseñadores de sonido han creado
una instalación de luz y sonido de 250 metros de largo inspirado por entornos de luz natural y
sonido en los países nórdicos, para transformar el movimiento normalmente aburrido a través de
una zona de tránsito en una experiencia saludable, inspiradora y multi-sensorial.
Todos los proyectos y estudios mencionados en este cuadrante incluyen regulaciones de música y
sonido como vibraciones físicas planificadas, en relación con la experiencia física directa del sonido
en el cuerpo. El hecho de que este efecto directo es también el núcleo de las tradiciones antiguas y
modernas de curación de sonido para grupos e individuos debe ser mencionado (Aldridge y
Fachner, 2006; Gouk, 2000; Horden, 2000; Tucek, 2005).
CUADRANTE INFERIOR IZQUIERDA: AYUDAR A LOS INDIVIDUOS A TRAVES DE LA
MUSICA (MUSICAR) Y EL SONIDO (SONORIZAR)

Ejemplo 1: Experiencias musicales y Musicoterapia para los sordos

Puede parecer paradójico trabajar musicalmente con personas sordas, pero hoy en día los implantes
cocleares (IC) se utilizan en todo el mundo como una intervención temprana para niños nacidos
sordos. Sin embargo, incluso los niños con implantes cocleares necesitan apoyo e incluso la terapia
(Kerem, 2008). Antes de la era de IC muchos musicoterapeutas han trabajado con niños y adultos
sordos, utilizando su capacidad de sentir las vibraciones musicales en el cuerpo para fines tales
como la mejora del habla, la libre expresión y la interacción social. El pionero danés Claus Bang,
grababa en vídeo su trabajo con esta población desde la década de 1960, y este esfuerzo de toda la
vida para ayudar a las personas sordas a través de musicar ahora se documentan como un recurso de
Internet abierta ( www.clausbang.com ). En estas grabaciones el beneficio para la salud de canto,
baile y actividades lúdicas y de formación basada en la música concreta y las intervenciones
clínicas, es obvio, tanto para el niño sordo individuo o adolescente, y para el grupo.

Ejemplo 2: almohadas de sonido para los pacientes psiquiátricos

La musicoterapia es una intervención bien documentada para pacientes internos y externos

psiquiátricos (Gold, et al. 2009). Musicoterapia Expresivas y receptiva individual y grupal se
utilizan y modifican según las necesidades y preferencias específicas de la paciente (o grupo). La
relación terapéutica se desarrolla a través de la música y es considerado el factor más importante en
el proceso de curación (Austin, 2003; Pedersen y Wigram, en prensa; Turry, 2005). Sin embargo, la
música y las experiencias de música también pueden ser utilizadas con pacientes psiquiátricos sin
que esté presente un musicoterapeuta, es decir, como Intervención de MusicMedicine. Para
pacientes muy agitados y ansiosos en Aalborg Las listas de reproducción basadas en el género de
hospitales psiquiátricos (ver arriba) fueron desarrolladas para pacientes en custodia especial. Esta
intervención permite a una enfermera u otro cuidador en la sala ofrecer al paciente ansioso y muy
agitado la elección entre cinco diferentes programas musicales, administrados a través de un
reproductor de mp3 conectado a una "almohada de sonido" con pequeños altavoces incorporados.
Los proyectos piloto hasta ahora han tenido éxito (Schou, et al., 2010; Sørensen, 2005). Este es de
bajo costo y bastante fácil de administrar, Intervención de MusicMedicine que satisface las
necesidades y preferencias de pacientes individuales de una manera éticamente sana.

Pruebas seleccionado de investigación clínica

La literatura de investigación presenta evidencia de los efectos de diferentes intervenciones de

música en el bienestar fisiológico de las personas con muchos diagnósticos médicos diferentes.
Hanser (2010) da una visión global de investigación que documenta cómo las experiencias de
música - en MusicMedicine, así como en el tratamiento médico músical - pueden promover y
facilitar la salud y el bienestar. Ella revisa los efectos informados de la música sobre el estrés, el
dolor, las funciones inmunológicas y neurológicas con especial atención a cuatro condiciones: el
parto, la depresión, las enfermedades coronarias y el cáncer. El marco teórico de Hanser es una
medicina mente-cuerpo integrador haciendo hincapié en “las interacciones entre las emociones,
pensamientos, relaciones, el comportamiento y la espiritualidad en la determinación de buena
salud”(Hanser, 2010 p. 852, en referencia a Harrington, 2008, historia de la medicina mente-
cuerpo). Pelletier (2004) realizó un meta-análisis del efecto de la música en la excitación debido a la
tensión. Sobre la base de 22 estudios cuantitativos, concluyó que “tanto la música por sí sola y la
relajación de la música jugaron un papel decisivo en la disminución de la excitación, con un tamaño
de efecto estadísticamente significativo ( d = . 67)”. Otros / meta-análisis se pueden encontrar en la
Biblioteca Cochrane. Esta biblioteca es administrada por la Colaboración Cochrane, la supervisión
de la calidad de la investigación intervenciones de asistencia sanitaria mediante criterios estrictos
para la metodología experimental, pero sin incluir los estudios de métodos cualitativos o mixtos.
Una intervención de música específico dirigido hacia el cuerpo es el ejemplo de la vibro-acústica,
donde el paciente detecta vibraciones musicales directamente en el cuerpo a través de altavoces
incorporados en sillas o camas (Wigram y DiLeo, 1997).

CUADRANTE IZQUIERDO: DESARROLLO DE IDENTIDAD A TRAVÉS DEL MUSICAR

Ejemplo 1: Música grupal e imágenes para pacientes ambulatorios psiquiátricos

La experiencia de la música puede ser muy privada, incluso dentro de la esfera pública de la sala de
conciertos. Los intercambios verbales en los entreactos de conciertos o festivales rara vez
mencionan experiencias personales profundas. En musicoterapia grupal, es posible organizar un
intenso intercambio de experiencias. Esto se puede hacer tanto en terapia de grupo activa basada en
la improvisación como en grupos receptivos basados en la escucha de música. Hasta el momento, la
investigación ha documentado los efectos de la música de apoyo en sesiones grupales de música e
imágenes (GrpMI) con pacientes psiquiátricos (por ejemplo, Moe, 2002, verano, 2002). Un estudio
más reciente (Bonde, 2010) estudia los efectos de la música clásica, que incluye tanto características
de apoyo como desafiantes con pacientes psiquiátricos con un funcionamiento relativamente bueno.
Los pacientes con un puntaje de 50 o más en la escala de Evaluación Global de Función (GAF) se
reunieron en grupos de 3-4 participantes. En sesiones de 90 minutos debatirían cuestiones del
mundo de la vida (como el aislamiento / ansiedad social y cómo manejarlo) y luego escucharían las
piezas de música clásica seleccionadas por el terapeuta, seguidas del dibujo de mandala y una ronda
verbal final. Los resultados preliminares muestran que la ansiedad social se reduce en todos los
participantes, y que las imágenes estimuladas por la música clásica, incluidas las funciones
desafiantes, son efectivas para promover la salud y la calidad de vida de estos pacientes.

Ejemplo 2: experiencias musicales fuertes en Imagineria Guiada y Música

Las experiencias musicales pueden tener efectos profundos, duraderos, y transpersonalesque son
parte de una música de salud profundamente transformadora. Esto ha sido documentado no solo en
forma biográfica y anecdótica, sino también con evidencia (Gabrielsson, 2008). En el modelo de
musicoterapia receptiva Ide mágineria guiada y música (GIM), música clásica seleccionada y un
modo de escucha que incluye la relajación (que lleva a un estado alterado de conciencia) se
combinan para facilitar experiencias potencialmente transformadoras para personas listas y
psicológicamente lo suficientemente fuertes como para entrar en este espacio musical especial
(Bonny, 2002; Verano, 2009). Un estudio continuo del potencial transformador de las sesiones
individuales de GIM con los programas musicales seleccionados apuntan a documentar el potencial
de salud de tales experiencias musicales relacionales (Bonde, 2010a). La base teórica para el estudio
es la psicología interpersonal centrada en el concepto de "rendición" (Blom, 2010).
La idea básica es que si una persona puede ceder (rendirse) a la música hermosa y poderosa, esta
puede transformar la experiencia de auto-relación de la persona para incluir al no-yo las
experiencias como experiencias no amenazantes, expansivas e incluso picosas (Blom, 2010). Esto
nuevamente puede facilitar el potencial de dejar ir / perdonar la vida altamente cargada de heridas
causadas por abuso, negligencia, trauma, etc.

Evidencia seleccionada de la investigación clínica

Existe una vasta literatura de investigación que documenta el efecto de diferentes modelos de
Musicoterapia sobre el bienestar fisiológico, psicológico, social, existencial y espiritual de personas
con muchos diagnósticos psiquiátricos o médicos diferentes. La biblioteca Cochrane incluye meta-
análisis / revisiones sistemáticas del efecto de las intervenciones musicales(es decir, MusicMedicine
y musicoterapia) sobre alivio del dolor, trastornos del espectro autista, esquizofrenia, demencia,
depresión, pacientes ventilados mecánicamente,con lesiones cerebrales adquiridas y pacientes con
enfermedad coronaria, mientras que los estudios de cáncer los pacientes y las personas que sufren
otras enfermedades están próximas (www.cochrane.org).

No es posible en este contexto dar una descripción más cercana de estos experimentos estudios y
revisiones. Me parece más importante señalar pruebas complementarias de la investigación
cualitativa.

Fuera del contexto de la musicoterapia, los procesos de creatividad y el significado a través del
musicar han sido estudiados por investigadores como Batt-Rawden (2010; Batt-Rawden, et al.,
2007) y DeNora (2000; 2007). Batt-Rawden estudió cómo las personas con enfermedades a largo
plazo y las personas "moribundas" podrían usar música grabada, estructurado en una novela "CD
Participativo Diseño", como una "tecnología" de uno mismo hacia la salud, curación y
recuperación. El concepto "la música como tecnología del yo" era acuñado por DeNora (2000),
como resultado de varios estudios de casos que examinaron cómo la música fue utilizado en la vida
cotidiana para la recuperación de la identidad propia, la reminiscencia y la regulación de emociones
y estados fisiológicos. En contextos de musicoterapia clínica investigadores tales como Pedersen
(Pedersen y Wigram, 2010), Turry (2005) y Austin (2003; Austin y Dvorkin, 1998) han explorado
cómo diferentes aspectos de la relación terapéutica en la música, como transferencia y
contratransferencia, comunidad el compartir y la resistencia, pueden contribuir al cambio
terapéutico.

Por lo tanto, las "experiencias relacionales" son el núcleo del modelo presentado de musicar salud, y
esto está estrechamente relacionado con Daniel Stern y el Grupo de Estudio Boston Change
Process y sus ideas básicas sobre el cambio terapéutico. En el nuevo libro de Stern sobre Formas de
La vitalidad está formulada muy claramente:

Es crucial recordar que el elemento más transformador y curativo en la

psicoterapia es la experiencia de la relación terapéutica, no el enfoque
teórico o las maniobras técnicas. La mayoría de las pruebas llevan a esa
conclusión. (Popa, 2010, p. 149)

Si vemos la música no como un "enfoque teórico" o una "maniobra técnica" sino como un término
descriptivo, el concepto de Stern (2010) de "formas dinámicas de vitalidad" (incluyendo “La
dinámica fundamental del movimiento, tiempo, fuerza, espacio e intención", pág. 6) y la
coincidencia y el intercambio de estas formas a través de "sintonía de afecto" está en el núcleo de la
comprensión de cómo la música como una experiencia relacional en los cuatro cuadrantes del
modelo pueden contribuir a la promoción de la salud.
La sintonía del afecto a través de la música es descrita por muchos investigadores de
musicoterapia(Trolldalen, 1997; Wigram, 2004), y también hay evidencia de cómo las experiecnias
emocionales afirmativas y corectivas se promueven a través de la música (Bonde, 2006;Trondalen,
2008). El término "experiencias relacionales correctivas y afirmativas",sugerido en este ensayo, es
un intento de enfatizar lo interactivo, intersubjetivo,dimensión interpersonal en la salud musical. La
música significa mucho en sí misma, y puede influir en una persona directamente, como se ve, por
ejemplo, en MusicMedicine y la curación por el sonido. Sin embargo, la relación terapéutica (o la
relación musical en un contexto no terapéutico) es el transformador más efectivo. Cuando
compartes o puedes sumar el desempeño en la comunidad, podemos hablar de "cerrar el círculo en
la relación de la terapia (musical) "(Turry, 2005).

DISCUSIÓN Y RESUMEN

Cuando los borradores del modelo descripto aquí se han presentado en simposios o seminarios
internacionales, parte de la discusión se ha utilizado para abordar dos cuestiones: (1) ¿Es necesario
este tipo de definiciones y modelos? Tales definiciones normativas hacen más daño que bien,
aclarando la situación. ¿Es más 'exclusivo' que 'inclusivo'? - (2) Si “musicing Salud” es un concepto
tan amplio, ¿no sacrifica las competencias basadas en la evidencia de los musicoterapeutas y dejará
el campo libre a otros profesionales menos calificados?

El modelo propuesto no es un intento de dar definiciones normativas de la Musicoterapia frente a

“la música y la salud” o “música de la comunidad”. La cartografía de un territorio de esta manera es
más un esfuerzo descriptivo y metafórico que un intento de obtener denotaciones exactas de las
áreas o tradiciones. Sin embargo, creo que necesitamos algunas herramientas de orientación, ya que
el campo de la música, la cultura y la salud crece y se pueden llevar a confusión rápidamente. Los
musicoterapeutas tienen finas cualidades para trabajar en el campo, incluyendo las áreas descriptas
fuera del cuadrante izquierdo, pero el campo - los cuatro cuadrantes - es notoriamente abierto a
cualquier persona que quiera contribuir a musicing por motivos de salud.

“Musicing” es un término relacional. Incluso cuando no hay terapeuta musical, músico de la

comunidad o educador de la música actual, una persona va a establecer una relación física,
psicológica o espiritual con la música elegida u ofrecida. Por lo tanto (sólo para dar una ejemplo), la
música es reconocida como un “co-terapeuta” ,en el modelo de la musicoterapia receptiva GIM
(Bonde, 2006; Bonny, 2002).

Stern (2010) escribe que “los aspectos dinámicos de la experiencia son vitales” (p. 35); “El flujo
dinámico de la música (sonido en movimiento), la danza, el teatro, el cine nos arrasa en momentos y
luego nos libera, sólo para barrer con nosotros de nuevo rápidamente” (p. 6). En salud musicing el
flujo dinámico de la música se utiliza, más o menos conscientemente, para influir en cuerpo y
mente, y para facilitar las experiencias emocionales y / o relacionales correctivas.

Desde la antigüedad la música se ha utilizado en la mayoría de las culturas, no sólo como una
experiencia estética en sí misma, sino también como un medio para regular la salud física y
psicológica (Gouk, 2000; Horden, 2000). Hanser (2010) describe cómo los servicios de salud
actuales están evolucionando lentamente a partir de un modelo de enfermedad / síntoma a uno de
prevención y bienestar. En tal estilo de vida basado en intervenciones de este paradigma musical,
puede ser parte de los programas de mejora de estilo de vida no sólo las estrategias de enseñanza
para lidiar con el estrés y el dolor, sino también apoyar las estrategias para romper los patrones
cognitivos insuficientes, emocionales y relacionales. Hanser se refiere a Benson y Proctor (2003)
cuando describe “el principio de ruptura”, como un proceso de cuatro etapas que se aprovecha de la
capacidad innata para curarse a sí mismo. Esto conduce a soluciones creativas de problemas o un
rendimiento óptimo a través de (1) una lucha mental o física, (2) un dejar ir o soltar de la lucha, (3)
una experiencia cumbre, y (4) un nuevo estado de mejor rendimiento y patrones de cuerpo-mente.
Hanser añade que: “El principio explica cómo una experiencia cumbre con la música es capaz de
transformar el estado de la mente, el cuerpo y el espíritu de una persona” ( Hanser, 2010, p. 872).
Ya me he referido a algunas de las pruebas de este potencial transformador de musicing. En
conclusión, voy a resumir mi descripción de “musicar salud” como un campo interdisciplinario
moderno de la teoría y la práctica con ocho estados relacionados con el modelo:

1. Musicar ofrece affordances a las personas que puedan apropiarse de ellos de

numerables formas. Las experiencias apropiadas pueden ser fisiológicas o psicológicas,
emocionales o relacionales, afirmativas o correctivas. Esto depende de las necesidades
de la persona y el contexto.

2. Es posible diseñar paisajes sonoros que promueven la salud a gran escala y limitar los
posibles efectos dañinos de ruido a través de ambientes y equipos diseñados
cuidadosamente.

3. En un nivel individual la música y el sonido pueden ser apropiados para propósitos de

sonido o música saludables.

4. El conocimiento del potencial psicofisiológico de las intervenciones de sonido y música

pueden dar información y ser apropiados en MusicMedicine y sus productos.

5. Musicing es apropiado por los profesionales para fines individuales y sociales en las
prácticas de musicoterapia en diferentes contextos, con el fin de regular el dolor, la
excitación, la tensión corporal y las funciones neurológicas, y para facilitar o apoyar la
comunicación y expresividad.

6. musicing puede contribuir al desarrollo de la identidad musical y la formación de

comunidades musicales en personas con muchos problemas de salud diferentes.

7. El significado musical es creado, desarrollado y negociado por personas Musicing.

8. musicing facilita el auto-rendimiento en numerosas variantes y contextos.

“Musicing Salud” no puede ser monopolizado por “musicoterapeutas”, “los músicos de la

comunidad” o “trabajadores de música y de salud”. Es un campo interdisciplinario, incluyendo
disciplinas específicas como “terapia musical”, “MusicMedicine”, “Musicoterapia Comunitaria”, y
profesionales con muchos antecedentes y calificaciones diferentes puede trabajar - solo, o mejor:
juntos - en una o más o incluso la totalidad de los cuadrantes que se describen en este ensayo.