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EL ARTE DURANTE Y DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

El ARTE EN 1937 ALEMANIA –ARTE DEGENERADO EXPOSICIÓN Y QUEMA-

En julio de 1937, cuatro años después de su llegada al poder, el Partido Nazi inauguró dos exposiciones
de arte en Múnich.

La primera fue denominada la “Gran Exposición de Arte Alemán” y fue diseñada para mostrar obras
que contaban con la aprobación de Hitler: desnudos de rubias esculturales, imágenes de soldados y
paisajes idealizados.

La segunda exposición, en la misma calle, mostraba la otra cara del arte alemán: moderna, abstracta,
no figurativa o, como los nazis la calificaban, "degenerada". Los nazis alegaban que el arte degenerado
era el producto de judíos y bolcheviques, (a pesar de que sólo seis de los 112 artistas expuestos eran
judíos).

Esta exposición de Arte Degenerado incluía obras de algunos de los grandes nombres internacionales,
como Paul Klee, Wassily Kandinsky y Oskar Kokoschka, y artistas alemanes como Max Beckmann, Emil
Nolde, Georg Grosz y Kirchner, cuyas obras eran abstractas o expresionistas.

Por una parte se presentó con la intención deliberada de provocar una reacción negativa. De esta
forma colgaron los cuadros torcidos, se escribieron las paredes con insultos a las obras y a los artistas
para reforzar la idea de que este arte era extraño y ridículo.

Sin embargo, la idea no era sólo burlarse del arte moderno sino alentar a los visitantes a verlo como un
síntoma de una conspiración malévola contra los alemanes. Por tal motivo los curadores para
comunicar este mensaje, contrataron actores para que se mezclaran entre la multitud y criticaran las
obras. Ya Hitler había pronunciado un discurso diciendo que: "las obras de arte que no pueden ser
entendidas por sí solas, sino que necesitaban de un libro con instrucciones pretenciosas para justificar
su existencia, nunca más le llegarán al pueblo alemán".
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Repercusiones:

 La obra artística se volvió más atractiva en el extranjero, cobrando valor en los círculos anti
nazis.
 Algunos de los artistas incluidos en la exhibición hoy en día son considerados unos de los
grandes del arte moderno.

 Paul Klee fue expulsado de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf y abandonó Alemania para ir
a Suiza.
 Ernst Ludwing Kirchner se suicidó un año después de que cientos de sus pinturas fueran retiradas
de colecciones públicas. Anteriormente sufrió una enfermedad mental
 Max Ernst se había mudado a París pero después se fue a Estados Unidos para más tarde regresar a
Francia
 Los más perseguidos fueros los dadaístas por su fuerte compromiso político.
 Kandinsky se exilió en Francia y murió poco después.

EL ARTE DESPUES DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Una vez finalizada la posguerra, una sucesión de imágenes, fotografías y documentales mostraban la
crudeza del conflicto, y que a su vez inspiró a algunos artistas en su obra.

La ocupación de París por los alemanes desde 1941 y la persecución nazi de este arte en parte de
Europa supuso el desmantelamiento de buena parte de la infraestructura y las redes de contactos de
estas vanguardias, sin embargo estas operaciones no consiguieron neutralizarlas. Aunque sí se dieron
grandes transformaciones: el rechazo de régimen nazi, y la rebeldía de ciertos artistas, provocó una
emigración de grandes artistas europeos que se desplazaron al nuevo continente.

Finalizada la guerra, tenemos que el epicentro de innovación artística se ha desplazado desde la

capital francesa (París) a Estados Unidos. Este último consolida su papel primordial en la
modernidad mundial y sus artistas se adoptan ciertos aires de optimismo que contrasta con la
situación de recuperación de Europa tras la desolación.

Los aires de renovación y el rechazo de las tradiciones y convenciones en el arte, ayudaron a equiparar
la abstracción como un modo de peso de expresión artística. Este hecho deriva en el nacimiento de lo
que se conoce como Expresionismo Abstracto desarrollado en Estados Unidos a partir de artistas
como J. Pollock y el Action Painting.
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En síntesis, la Incidencia de la II Guerra Mundial en el arte:

 Triunfo de un nuevo arte que se asocia con la modernidad y el progreso. El expresionismo

abstracto, surge como una nueva forma de expresión alejada del mundo convencional.
La reflexión sobre los horrores de la guerra ocasionó multitud de reacciones y una variedad
de manifestaciones artísticas sobre el tema.
 El arte se fue convirtiendo en un producto de consumo masivo.
 El público tuvo un contacto más fluido con el arte a través de museos, galerías, televisión.
 Cambia la escena mundial del arte desde el punto de vista geográfico: surge Nueva York
como un nuevo polo de desarrollo artístico.

Bobliografía de referencia:
Preckler, A.M., (2003), Historia del Arte Universal de los Siglos XIX y XX , Editorial Complutense, Tomo
II; V.V.A.A., (2011) El Arte del Siglo XX, Editorial Universitaria Ramón Areces.

DESPUÉS DE LA GRAN GUERRA (1945 a 1958): Surgimiento de nuevas tendencias. El rol de la mujer. El
público adolescente- El Rock-.

La Mujer de los años 50:

La incorporación de la mujer al ámbito laboral está estrechamente relacionado con la Segunda Guerra
Mundial, (1938 a 1945) dado que la mayoría de los hombres, estaban en el campo de batalla. Muchas
mujeres se vieron en la obligación de ingresar al mundo laboral, para convertirse en el principal
sustento de sus familias y para suplir la falta de mano de obra en las fábricas incluso las dedicadas a la
fabricación de motores y armamentos.

Terminada la gran guerra, la mujer sufre nuevamente un cambio de rol en la década de los años 50.
Mientras que la Segunda Guerra Mundial les había abierto el mundo del trabajo en las fábricas,
después de que terminó la guerra se produjo un fuerte impulso de los líderes de la sociedad, (sobre la
base de las realidades económicas), para que las mujeres abandonaran la fuerza laboral, intentando
así que hubiera más puestos de trabajo disponibles para los veteranos que regresaban.
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Es así como la mayoría de ellas abandonaron sus trabajos para convertirse en lo que sería el
ideal de la mujer americana: una buena madre y esposa, ideal reforzado también por las
publicidades.

Significativamente durante los años 50, la inscripción a las universidades por parte de las jóvenes,
descendió casi de manera alarmante. De hecho una mujer que decidiese seguir por un camino
académico y no ser como el resto de mujeres, es decir un ama de casa, era tratada como algo anormal,
como algo raro, y por supuesto como una vergüenza para el resto de la población femenina. Estaba
completamente mal visto, y además era ilógico que una mujer optara por el plano laboral o el
académico en lugar de una vida dedicada al matrimonio y la familia.

Un retrato de la época se puede observar en la película “La sonrisa de Mona Lisa” de 2004.
Trailer disponible en https://www.youtube.com/watch?v=uJZXpXBwwvk.

Bibliografía ampliatoria: Revista digital “Triángulo Magazine” Artículo “El papel de la mujer en los
Estados Unidos durante los años 50” disponible en: https://triangulomag.com/2014/10/22/el-papel-
de-la-mujer-en-los-estados-unidos-durante-los-anos-50/

El público adolescente –El Rock.

Después de la gran guerra, EEUU se erige como nueva potencia económica en donde florece la clase
media y aparece en escena un nuevo público que capta la atención de los mercados: los teenagers.
Este término se refiere a aquellos jóvenes que en el contexto americano tenían poder adquisitivo para
invertir en ocio, es decir que podían disfrutar del tiempo libre disponiendo de dos cosas: tiempo y
dinero para gastar.

A pesar de las posibilidades de gasto que imponía la bonanza económica, no había un ocio dirigido
exclusivamente para este grupo social. Fue entonces cuando tanto la industria musical como
cinematográfica empezó a realizar productos culturales dirigidos a este grupo específico de
consumidores.
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Junto a estos jóvenes surge entonces un nuevo ritmo musical, el Rock and roll.

Según GILLET (2003): “El crecimiento del rock´n roll no puede separarse de la aparición, desde la II
Guerra Mundial, de un fenómeno nuevo: la cultura adolescente o juvenil […] El impacto fue enorme
porque había muy pocos ámbitos que pudieran asimilar sus nuevos comportamientos, sus intereses y
su reciente riqueza.”

Sus raíces parten del jazz y blues, estilo creado por población negra. Representaba la libertad y la
rebeldía, al igual que las vanguardias de principios de siglo. Rompen con los esquemas melódicos
tradicionales incorporando la disonancia y los ritmos sincopados.

JERRY LEE LEWIS: "El salvaje del rock". Este pianista que logró un éxito efímero en su época con su
"Great balls of Fire", fue relegado al olvido por culpa de los escándalos de su vida personal.

Su estilo propio lo llevó a alcanzar un gran éxito, posteriormente, a pesar de que en la época se decía
que un pianista nunca podría llegar a obtenerlo como músico de rock and roll, debido a que no tenía
la posibilidad real de moverse al ritmo de la música.

Bibliografía de referencia:

.-GILLET, CH (2003).Historia del rock: el sonido de la ciudad. Desde sus orígenes hasta el soul.
Barcelona. Ediciones Robinbook .