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SÍLABO
I DATOS GENERALES
II FUNDAMENTACIÓN
La Actividad Formativa III promueve en los alumnos el desarrollo de su sensibilidad por lo estético, la capacidad de observación,
contemplación, apreciación; asimismo está orientada a facilitar aprendizajes significativos acerca de las categorías principios y
factores inmersos en la creación artística; con la finalidad que el estudiante adquiera elementos de juicio para apreciar y
analizar, de manera crítica y reflexiva productos de las artes plásticas pertenecientes a los diferentes momentos de la historia del
arte universal y nacional, permitiendo ampliar su cultura y consolidar una personalidad íntegra, basada en el trato asertivo, ético
III SUMILLA
La asignatura corresponde al área de formación general - Práctico proporciona a los estudiantes experiencias vivenciales con el
propósito de formar personas con una cultura superior y elevada sensibilidad que le permita disfrutar del goce estético ante una
· Apreciación de las artes visuales; las artes clásicas, la Edad Media, el Renacimiento y los grandes del Quatrocento.
· Apreciación de las artes visuales: arte moderno del siglo XIX y los ismos del siglo XX, nuevos medios de expresión de las
1. COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA:
4.1 Aprecia obras de arte visual correspondientes a diversas etapas de la historia del arte, identificando su valor expresivo-
4.2 Vivencia las obras plásticas, argumentando su valor expresivo-estético y los procesos inmersos en la producción artística,
4.3 Actúa mostrando elevada agudeza perceptual y sensibilidad para captar los mensajes expresivos verbales y no verbales en
las personas de su entorno, mostrando una conducta empática y asertiva en su interrelación con los demás.
IV COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA
4.1 Aprecia obras de arte visual correspondientes a diversas etapas de la historia del arte, identificando su valor expresivo-
compositivo, reconociendo sus características estéticas, elementos y factores que intervinieron en los aportes de su
4.2 Vivencia las obras plásticas, argumentando su valor expresivo-estético y los procesos inmersos en la producción artística,
4.3 Actúa mostrando elevada agudeza perceptual y sensibilidad para captar los mensajes expresivos verbales y no verbales en
las personas de su entorno, mostrando una conducta empática y asertiva en su interrelación con los demás.
5.1. Explica la importancia del Arte en el desarrollo humano y social como resultado del análisis de los elementos y factores que
intervienen en la producción artística, y previa vivencia directa de experiencias de producción artístico-plásticas creativas.
5.2. Identifica los elementos estéticos de las artes visuales en sus dos grandes tendencias: figuración y abstracción, así como
5.3. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos del arte Greco - Romano.
5.4. Aprecia y analiza obras artístico -plásticas, determinando su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con
5.7. Analiza y aprecia obras representativas de la etapa del Renacimiento destacando sus criterios compositivos y
naturaleza estética.
5.8. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos de las obras de los grandes representantes del Quattrocento y
Cinquecento.
UNIDAD 01 UNIDAD Nº 1: LAS ARTES CLÁSICAS, EL RENACIMIENTO Y LOS GRANDES DEL QUATROCENTO.
intervienen en la producción artística, y previa vivencia directa de experiencias de producción artístico-plásticas creativas.
5.2. Identifica los elementos estéticos de las artes visuales en sus dos grandes tendencias: figuración y abstracción, así como
5.3. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos del arte Greco - Romano.
5.4. Aprecia y analiza obras artístico -plásticas, determinando su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con
5.7. Analiza y aprecia obras representativas de la etapa del Renacimiento destacando sus criterios compositivos y
naturaleza estética.
5.8. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos de las obras de los grandes representantes del Quattrocento y
Cinquecento.
Factores que intervienen enObserva y aprecia una obra Actitud reflexiva, dialógica.
l a p r o d u c c ió n ar tí sti c a : plástica, analiza acerca de los Disposición para el trabajo y
f a c t o r e s i n t r í n s e c o s y f a c t o r e s e x t e r n o s y para expresar sus ideas en
extrínsecos. dimensiones personales que grupo.
Semana 2 E l e m e n t o s d e l a s A r t e s influyen en la producción Iniciativa y perseverancia.
visuales o plásticas. artística. Disposición para la
Tendencias alternantes en las I d e n t i f i c a l o s e l em e n t o sinvestigación y búsqueda de
Artes visuales: abstracción y pri nc i pal e s d e l a s a r tesinformación complementaria
figuración. visuales en diferentes obras Receptividad a la diversidad
pictóricas. de opiniones.
Criterios de composición Actitud reflexiva, dialógica.
aplicados en las obras Disposición para el trabajo y
artístico-plásticas o visuales. para expresar sus ideas en
Desarrolla ficha de análisi s
El centro de interés. grupo.
para el reconocimiento de losIniciativa y perseverancia.
Simetría- asimetría.
Semana 3 c ri t eri o s d e c om pos ic i ó n Disposición para la
Creación de contrastes y
a p l i c a d o s e n l a s o b r a s investigación y búsqueda de
similitudes .
plásticas. información complementaria
El ritmo, movimiento y
plasticidad. Receptividad a la diversidad
Esquemas compositivos. de opiniones.
UNIDAD 02 UNIDAD Nº 2: ARTE MODERNO DEL SIGLO XIX Y LOS ISMOS DEL SIGLO XX
5.1O. Identifica los antecedentes, características estéticas y temáticas del Arte Impresionista.
5.11. Diferencia las características, estéticas, compositivas y contenidos de las obras pertenecientes a los Ismos del siglo XX
5.12. Aprecia obras artístico -plásticas, Impresionistas y del siglo XX, determina su valor expresivo, simbólico y compositivo,
5.13. Identifica obras de arte peruano en sus diversas corrientes y manifestaciones destacando su valor en el patrimonio cultural
de la nación.
5.14. Identifica las principales tendencias alternativas de arte visual en pleno siglo XXI, su valor estético y creativo.
5.15. Aprecia obras de arte visual en sus nuevas tendencias reconoce su calidad temática, estructural y formal, destacando
5.16. Expresa elevado nivel de sensibilidad en la captación de los mensajes estéticos y contenidos formales de las obras y en
VI ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
La asignatura se desarrollará en la modalidad de taller, de manera práctica, dialógica. Se aplicará una metodología
activa, fomentar la discusión y el planteamiento de criterios personales respecto a las obras contempladas. Se hará uso
de la exposición como elemento informativo complementa la investigación de campo, el enfrentamiento crítico - directo
hacia las diferentes producciones artísticas, posibilita que el alumno/a pueda identificar su valor estético expresivo, los
criterios de composición empleados en cada obra y aplicar criterios de análisis adquiridos y madurados durante el
desarrollo de las experiencias de aprendizaje. Para tal efecto se hará uso de material didáctico significativo así como
2. Videos-foro
3. Exposición- diálogo sobre el tema de aprendizaje, experiencia vivencial, discusión y comentarios sobre la experiencia,
conclusiones.
· Aula - Taller.
· Textos básicos
· Láminas, papelógrafos.
· Minicomponente.
· Páginas electrónicas
· CDs
· DVD.
· Proyector Multimedia
· Computador
PARAMETROS DE EVALUACIÓN:
La labor educativa es una labor que no se limita a la orientación del trabajo académico sino implica promover espacios de
a. Disponer de una hora de atención tutorial personalizada para los estudiantes que ameriten el servicio. Horario: 10:30 a
b. Promover un ambiente de confianza y respeto en el aula para que todo problema de índole académico, intrapersonal o
c. Atender las dificultades de aprendizaje detectadas relacionadas con la falta o poco entrenamiento de técnicas y hábitos
de estudio.
d. De ser necesario, aplicar estrategias correctivas en relación a la planificación de las clases (métodos, técnicas, recursos de
X REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BÁSICO
· Alegría, A. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE. 1º ed. Editora Gráfica Real 2001. Código
· Hautecoeur, L. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones GUADARRAMA·MADRID 1965- código 709/H25. BIBLIOTECA
· Honour, H. y Fleming, J. HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE. 1ª ed. Alicante: Akal; 2005.
· Salvat, J. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones SALVAT. EDITORES, S.A., 1967 Barcelona. código 709/S18.
COMPLEMENTARIO
· Akoschky, J. ARTES Y ESCUELA: ASPECTOS CURRICULARES Y DIDÁCTICOS DE LA EDUCACION ARTISTICA.
Buenos Aires. Ed Paidos 1a ed.. 2004.
· Berenson, B. ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES.
1ª ed. México D.F: Editorial Fondo de Cultura Económica (FCE); 2009.
· Cavallaro, D. HISTORIA DEL ARTE PARA PRINCIPIANTES. 1era ed . Madrid: Longseller; 2001.
· Morales , J. LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. 1ª ed. Barcelona: ESO; 2001.
· Panofsky, E. SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES. 3ª ed. Madrid: Alianza Editorial; 2005.
BÁSICA
•Alegría, A.
Salvat, J.
COMPLEMENTARIA
Akoschky, J.
BIBLIOTECA PARTICULAR
•Berenson, B.
BIBLIOTECA PARTICULAR
Cavallaro, D.
BIBLIOTECA PARTICULAR
•Morales, J.
BIBLIOTECA PARTICULAR
Panofsky, E.