poderosos da atualidade. Este instrumento virtual é utilizado pelos maiores nomes da música eletrônica mundial.
E não é pra menos!
A qualidade dos seus timbres é absolutamente incrível e
com ele você pode criar praticamente qualquer coisa, desde baixos, elementos percussivos, leads, pads, arpejos e muito mais.
Entretanto, a enorme quantidade de recursos apresentados
em sua interface acaba intimidando os produtores que não estão familiarizados.
O resultado é que, infelizmente, apesar de este VST
oferecer um mar de possibilidades de criação, a grande maioria dos produtores acaba se rendendo aos presets.
Quero deixar claro que eu não sou contra o uso de presets.
Inclusive, eu acho que eles são uma poderosa fonte de conhecimento. 2 Mas, quando você se limita ao uso de presets, você simplesmente transforma o seu processo de criação em uma loteria.
Se encontrar um preset que seja perfeitamente adequado ao
contexto da sua música, bingo!
O problema é que, convenhamos, as chances de você
ganhar na loteria não são assim tão altas. Sendo assim, limitar-se ao uso de presets irá fazer com que você empaque completamente no mesmo loop.
Se você vive empacado no mesmo loop de 32, você está
sofrendo de Loopite Crônica. Essa "doença", em grande parte dos casos, é causada por falta de habilidade em criar os próprios timbres do zero.
Um outro cenário é que, mesmo que você não tenha muita
dificuldade em encontrar presets legais, a sua música acaba ficando sem coerência entre os timbres.
É como um jogo de Tetris
em que você vai encaixando as peças. A sua música se torna uma colcha de retalhos!
3 E pior… Além de se tornar uma colcha de retalhos, você está assassinando as chances de imprimir a sua própria personalidade na música, ou melhor, a sua assinatura sonora.
Desenvolver uma assinatura sonora é o primeiro
passo para a sua música se destacar e para tornar o seu projeto reconhecível.
Você gostaria de se tornar uma
referência na música eletrônica? Desenvolva a sua assinatura sonora! Ponto! Desenvolver a sua assinatura sonora é a sua próxima meta a partir de agora!
E o Massive é uma das ferramentas mais poderosas
que você pode utilizar nesse processo! Neste livro, você vai aprender o passo-a-passo para desenvolver as habilidades de criação de qualquer timbre no Massive e não depender mais de presets!
Não temos a pretensão de te ensinar sobre todos os parâmetros e funcionalidades
deste VST e sim fazer você pensar com um verdadeiro sound-designer!
4 #1: Dominar as categorias de presets Quando você está surfando nos bancos de presets no Massive, você já deve ter se deparado com termos como "Lead", "Pad", "Arp", "Sequence", "Pluck", "Fx" e muitos outros.
Pode ser que, passeando entre um preset e outro, você
tenha pensado "qual a diferença de um pad e um lead?". Dúvidas como essas são bastante comuns na vida de um produtor.
Porém, infelizmente, não existe uma convenção/
padronização que defina esses timbres. O que é pad para um, pode ser lead para outro. O que existe é basicamente o senso comum.
A boa notícia é que você pode aprender a reconhecer as
características principais de cada uma dessas categorias de timbres simplesmente estudando os seus bancos de presets.
A seguir, temos uma breve descrição de algumas
categorias de timbres.
6 Arpeggio/Arp ✓ Arpejos são notas de um acorde tocadas em sequência, ou seja, separadas (ao invés de simultaneamente). No Massive, você pode criar arpejos automáticos utilizando o LFO no modo Stepper.
Pad ✓ Um tipo de som que geralmente é mantido com um longo tempo de attack, por exemplo, cordas orquestrais. As principais características de um PAD são relacionadas ao envelope. Ele é sutil, não é percussivo como um pluck, por exemplo. O pad pode ser também um adjetivo "PAD-LIKE". Quando um som é "PAD-LIKE" significa que as características do seu envelope são parecidas com um pad (attack lento, sustain elevado, release lento).
Lead ✓ O termo "lead" vem de "liderar". É basicamente aquele timbre que irá compor a melodia ou algum riff principal na sua música. É também frequentemente chamado de "synth". Geralmente, o envelope possui uma característica mais percussiva, diferente de um pad.
7 Pluck ✓ Pluck é mais um adjetivo do que uma categoria de timbres, uma vez que qualquer timbre pode ser pluck. Você pode ter um baixo plucky, como os de psytrance ou um baixo pad-like como no melodic-techno. O pluck refere-se àquele envelope com attack e releases rápidos. Geralmente o sustain é sutil, conferindo ao timbre uma característica percussiva.
FX ✓ FX podem ser efeitos que aplicamos em um determinado timbre (reverb, flanger, delay, chorus etc). Entretanto, é comum chamarmos de FX elementos como sweeps, downlifters, uplifters e noises.
Sequence ✓ Sequences se parecem com os ARPs, mas, geralmente, não se tem as notas de um acorde sendo tocadas ritmicamente. Através das modulações por LFO, podemos criar sequências rítmicas em um determinado timbre.
Além dessas, você vai encontrar muitas outras denominações para os
presets. Mas essas são as principais. Se você ainda não está familiarizado com esses termos, faça o exercício de navegar em seus bancos de presets para aprender a reconhecer cada uma das categorias.
8 #2: Entender o2 Fluxo de Sinal
Em qualquer VST, existe um caminho que é percorrido pelo
sinal sonoro. Entender este percurso e tudo o que acontece desde quando o som é gerado até o momento em que ele "sai" do VST é o primeiro grande passo para a maestria no Sound- Design.
9 No Massive, o fluxo de sinal vai do lado esquerdo para o direito. Do lado esquerdo, ele possui 3 osciladores principais, cada um com com dezenas de wavetables.
Os osciladores são as fontes sonoras. É neles que o som começa. Sendo assim, a primeira coisa que você olha quando abre o Massive é para os osciladores e para as wavetables.
Além dos osciladores, ele
possui um Noise Oscillator, um tipo de oscilador especial que só gera ondas do tipo noise. Ou seja, temos nada mais, nada menos do que 4 osciladores!
10 A partir do momento em que o som é gerado, ele vai passar pelo filtro, que está localizado no centro do VST. O Massive possui 2 filtros que podem estar em série ou em paralelo.
Depois de filtrado, o sinal continua caminhando para o lado
direito e vai para o Amplificador e, depois de amplificado, ele é direcionado à saída e aos nossos ouvidos. Durante esse trajeto, o som pode ser modulado por 2 ferramentas poderosas que são os LFOs e os Envelopes. Os LFOs e os Envelopes podem modular diversos parâmetros do Massive para deixar o timbre do jeito que você quiser.
11 #3: Desenvolver o ouvido clínico
Um passo crucial para você criar ou recriar qualquer timbre
no Massive é desenvolver o seu ouvido clínico. Ouvido clínico é um apelido que eu dei para a capacidade de reconhecer as características espectrais e dinâmicas de um timbre. Sendo assim, quando você ouve um timbre, você deve imediatamente pensar nessas determinadas características para que possa reconhecê-las para depois recriá-las.
Caraterísticas Espectrais Entende-se como características espectrais tudo aquilo que é relacionado às frequências que um determinado timbre ocupa no espectro. Um timbre pode ser mais grave, médio ou agudo. Ele pode ser rico ou pobre em harmônicos. Pode ser brilhante (rico em frequências agudas) ou dark (pobre em frequências agudas). Pode ser mais metálico ou mais orgânico. Mais limpo ou mais sujo (distorção). A primeira coisa que você observa num timbre são essas características. 12 Caraterísticas Dinâmicas É basicamente como o volume do timbre se comporta em relação ao tempo. E isso está relacionado ao envelope de amplitude (ADSR). Sendo assim, o timbre pode ser mais percussivo, mais pad- like (sustentado) ou até mesmo wobble (quando, devido à uma modulação, a amplitude sofre variações, com aumento e diminuição de forma rítmica). É importante desenvolver o seu ouvido para identificar rapidamente essas características.
Caraterísticas Espaciais Já as características espaciais se resumem a como está o posicionamento tridimensional do timbre. Estamos falando de abertura estéreo e profundidade. Uma vez que você já identificou essas características, você já pode definir quais são os caminhos para alcançá-las.
Efeitos Por fim, você vai identificar se o timbre possui delay, reverb, flanger, chorus, etc… Quanto mais você utiliza o Massive, mais de familiariza com as ferramentas, os efeitos e o que cada alteração nos parâmetros irá provocar no som.
13 #4: Dominar a Engenharia Reversa
A engenharia reversa é uma técnica muito poderosa para
você desvendar qual a ciência por trás da criação de cada timbre, entender qual a lógica que envolve a criação dos elementos e como funciona a cabeça dos sound-designers.
A técnica é simples, mas exige disciplina. Você vai
simplesmente escolher um preset que te agrade e anotar todas as configurações desse preset em um papel. Posteriormente, é tentar recriar do zero com as suas anotações.
Parece um exercício sem fundamento, mas se você o fizer,
irá começar a desvendar, por conta própria, os padrões de criação de inúmeros timbres.
14 #1: Tone Generation
Neste primeiro passo, você irá configurar o Massive para
gerar o som que você busca. Este passo é crucial e um dos mais importantes.
Este processo envolve:
✓ Escolher as wavetables e noise: É importante conhecer
bem as wavetables disponíveis no Massive para que você possa, logo no início do processo, chegar mais próximo do timbre que você busca.
✓ Voicing: Aqui você vai escolher se o seu timbre será
monofônico ou polifônico. Uma recomendação importante é que, quando você for criar timbres monofônicos, como certos leads, utilize somente um oscilador. Já timbres polifônicos ficam, na maioria das vezes, melhores com mais de um oscilador. Na seção “Voicing Tab”, você tem diversas opções para trabalhar com a mono ou polifonia.
✓ Mod Osc: Este oscilador não gera som, mas ele modula e confere novas características aos sons dos osciladores.
16 #2: Filtro
A partir do momento em que o som já foi gerado, é hora de
retirar (filtrar) os harmônicos indesejados, chegando o mais próximo possível do que estamos buscando. O Massive possui 2 filtros, com várias opções cada um. É importante que você se familiarize com cada um deles. Segue abaixo uma breve descrição de cada um.
✓ DAFT: tem uma cara mais analógica. Ele é parecido com
o LOWPASS 4, porém mais analógico.
✓ LOW e HI-Pass: são os mais comuns para sons do tipo
virtual-analógico.
✓ ALLPASS e DOUBLE-NOTCH: são legais para PADS.
✓ SCREAM: é tem uma característica bem digital, "growly".
✓ COMB: traz o efeito de comb-fitering.
✓ ACID: Auto-explicativo. Proporciona uma característica
ácida aos timbres.
17 #3: Controles dinâmicos
A partir do momento em que o som já foi gerado e filtrado, é
hora de moldar a dinâmica do mesmo. Para isso, temos 2 ferramentas principais:
✓ ENVELOPE: O Massive possui 4 envelopes e é
importante lembrar que o Envelope 4 é o envelope de amplitude. Você pode modular diversos parâmetros com o envelope, dentre eles o volume, o filtro, o pitch etc. Isso permite que você tenha um controle preciso sobre a dinâmica do som que está sendo gerado. Se você quer um som mais plucky (percussivo), você vai definir o envelope com attack e releases rápidos.Já um pad, por exemplo, é o oposto, com attack e releases lentos.
Envelope Plucky
Envelope Pad-like
18 ✓ LFO: O LFO permite que você crie variações rítmicas e oscilações em praticamente qualquer parâmetro do Massive. Um exemplo clássico são os baixos wobble. Para criar esses timbres, basta designar o LFO para modular o volume do oscilador e/ou o cutoff. Depois disso, é só definir, no LFO, a intensidade e a frequência das oscilações, bem como a onda. No Massive, você pode transformar o LFO em um Performer ou Stepper, o que permite que você tenha novas possibilidades de modulação.
19 #4: Efeitos
Seu timbrão está quase pronto! Só falta dar os toques finais
com efeito e equalização.
Você pode escolher até 2 efeitos ao mesmo tempo, além de
um equalizador básico. Este é o tempero final que você dá ao timbre, utilizando, para tanto, delay, reverb, chorus, flanger, phaser, dimension expander ou distorção.
20 Agora que você já conhece as 4 habilidades essenciais para o sound-design com o Massive e os 4 passos essenciais para a criação de qualquer timbre, o céu será o limite!
Se você está realmente sério na decisão de se tornar um
Sound-Designer com o Massive, sugiro que conheça o treinamento Mestre do Massive 2.0.
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