Premio nacional de critica convocatoria 2010

Ensayos sobre arte contemporáneo en Colombia

Sin Titulo.

De la serio Criticas al como y no al que

(Técnica Mixta)

Nusime Xua

2010

Ensayo Breve

Quiero aclarar primero que creo que no soy apta para escribir un ensayo porque el

lenguaje que utilizo es muy corriente, eso no rima con el arte y mucho menos con la

critica. Pero luego me digo que no voy a escribir de arte, sino de la dificultad de hacer

arte, pensar en el arte, practicar el arte, estudiar arte, querer el arte. Parece imposible

que considere que no puedo hacer eso, que mis inseguridades me lleven a creer que

tampoco soy capaz de expresar mi frustración; así las cosas me aventuro a escribir este

texto como un reto personal.

Yo estudie arte. Lo hice por que me encantaba pintar, porque era muy observadora y

sensible, entre a la universidad a estudiar Arte por que creía que ese era el lugar idóneo

para desarrollar mi talento, para aprender la practica, para encontrar el medio para

comunicarme, para poder hacer algo que me gustara y que me permitiera construir una

identidad.

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Pero me encuentro que después de años de estudios, pinto menos de lo que pintaba al

empezar, no encuentro justificación a lo que produzco, no me alcanza la motivación, lo

decorativo lo desprecio, la fealdad y la violencia, que están mas de moda, no las puedo

incorporar a las imágenes que produzco y lo que es mas grave no hago nada con

excelencia. Mi capacidad creativa no se desarrollo, no tengo un talento identificado, no

me destaco con ningún medio, no hago nada con destreza. No se hacer nada perfecto

(difícil palabrita), no domino ninguna técnica, y lo peor ni siquiera me destaco

escribiendo (lo cual si era destacado en algunos de mis compañeros de grupo). En

síntesis, los conocimientos para implementar en mi vida profesional elementos de la

practica artística que me permitiera desarrollar un trabajo posterior a la terminación de

mis estudios están incompletos. En mi defensa informo a los lectores que no estoy

deprimida. He estado deprimida pero no escribo estas palabras presa de un frenesí

desesperado. No señores ahora mismo no estoy deprimida.

Hoy por hoy es común la idea es ajustar al máximo la duración de las carreras

profesionales, primando los componentes teóricos sobre los prácticos. Esta practica ya

generalizada en la educación superior se hace con el fin de fomentar el ingreso a

estudios de posgrado entre otras razones, eso esta bien para algunas disciplinas pero en

las Artes este afán estandarizante impide que el estudiante consolide suficientes

herramientas para acceder a los posgrados, no da el tiempo, ni el contenido teórico

necesario. Otra de las razones para no fomentar la presencialidad esta relacionada con la

optimización del uso de la planta física. Los talleres para la enseñanza de pintura dibujo

y escultura terminan siendo espacios exclusivos de estos programas lo cual es

inconveniente y costoso.

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Es provechoso que los currículos de arte se amplíen a practicas de pedagogía, gestión

cultural, critica, publicaciones, curaduría pues esto desarrolla la posibilidad de los

profesionales de tener un área de interés particular y encontrar o generar trabajo en un

campo ampliado, sin embargo en estos aspectos como en la practica artística, nos

estamos quedando en brochazos, no se profundiza lo suficiente en ningún tema. Parece

que la responsabilidad de estar realmente preparados queda relegada a un esfuerzo

autodidacta de los estudiantes posterior a su grado profesional.

Para hacer mas compleja la situación, la competencia para entrar a cursar estudios de

posgrado es alta. Por ejemplo: la oferta que hay en el país es escasa, relacionado con el

hacer solo existe la maestría en artes plásticas de la Universidad Nacional que tiene

cupos limitados a la cantidad de talleres (el ultimo año se presentaron 60 para 17 cupos).

Con esa situación es necesario desarrollar alguna habilidad que destaque por encima de

lo estándar y que permita desarrollar un trabajo especial que se considere lo

suficientemente significativo para que sea uno tenido en cuenta como candidato.

En paralelo si quisiera hacer un MBA solo tendría que pasar un examen de admisión y

cancelar una suma entre 20 y 80 millones según la universidad a la que quisiera entrar.

Tan solo requeriría entrenamiento en ciencias básicas y hay muchísimos cupos.

Como quiero mejorar en mi practica artística reviso opciones que pueden completar mi

educación profesional en este campo: talleres particulares que dictan clases de técnica a

las que asisten señoras que se turnan para llevar galletitas, o escuelas que no cuidan la

calidad de sus profesores, y de regulares instalaciones, o escuelas de oficios que

desarrollan las destrezas con proyectos básicos de oficios artesanales. Me pregunto ¿si

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ya tengo un titulo profesional a donde puedo ir para continuar aprendiendo sin que se

me frite el cerebro mas?. Y ¿por que no me siento capaz de lanzarme con lo que tengo?

¿Cuanto mas debo exigirme para hacer un solito, para mostrar? (¿quiero mostrar?).

¿Como sobrevivo en el intermedio mientras me doy esa oportunidad de pensar que lo

que hago es bueno?

Como estrategia para sobrevivir inicio un proceso de observación. Que están haciendo

los artistas a mi alrededor, que están haciendo mis contemporáneos? Parecería que el

artista esta retirado de la practica (con excepción de unos pocos que son mirados con

desprecio por aquellos que solo se dedican a escribir).

Algunos artistas en lugar de hacer se dedican a señalar y destacar el hacer de otros

menos favorecidos y así es como documentan la practica de comunidades de artesanos,

de grupos desplazados que tejen para sobrevivir, recicladores, viejitas que siembran

matas y las exponen frente a sus ranchos y hacen de ese documento su obra. Se dedican

al arte documental, al ¨arte oenegero¨, (escuche el termino en una conferencia y me

encanto), en lugar de hacer ellos mismos, de aprender de esos modelos a tejer, cultivar,

tallar, sembrar y hacer una obra con el material de la obra y no con el registro de ella de

las manos de otro, pero no el artista de esta época solo observa, no se unta, no se expone

a si mismo expone a otros. Como se podría justificar y contextualizar que un graduado

de la universidad siembre geranios y aromáticas y las ponga en su jardín, o que teja

cobijitas o que escriba con mala ortografía en una pared, y todos sabemos que la

justificación y el contexto son fundamentales en el discurso de hoy en dia.

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Muchos artistas escriben, esos estudiantes que desarrollaron sus competencias en lecto

escritura desde la educación básica tienen un campo de trabajo. Pueden dedicarse a lo

que muchos graduados de artes se han dedicado: a la critica permanente. Estos

profesionales trabajan y escriben para sus pares, casi se puede afirmar que solo son

leídos y entendidos por otros artistas, autoexcluyéndose de otros sistemas de

reconocimiento mas amplios, simplemente consideran que el arte es algo muy

complicado y solo para artistas. Sin embargo, hacer el quehacer incomprensible a los no

artistas, aísla y descalifica círculos de la sociedad que es con la cual quiere entablar un

dialogo el trabajo artístico. El misterio entonces no se devela. El arte queda entonces

confinado a un espacio que los artistas hacen para artistas y desde los artistas. La

construcción de comunidad, de mercado y de publico entonces fracasa.

Unos artistas simplemente desaparecen de la faz de la tierra.

Otros pocos se insertan en la realidad. Empiezan a hacer practicas en instituciones

publicas con bajísimos salarios y haciendo lo que sea, aprendiendo algo por lo que les

paguen, de guías en los museos, de profesores de arte en colegios, se quedan en la

universidad de investigadores de aquel profesor que los tenia de favoritos (esto es

únicamente valido para unos que son sobresalientes y que tan pronto el profesor se

sienta amenazado por ellos los fumiga como a cucarachas). En sus ratos libres estos

profesionales se distraen con lo que antes les apasionaba; lo que fuera: pintura,

animación, fotografía, investigación, instalación o recolección.

Este grupo constituye el mercado cautivo para los posgrados en otras disciplinas

(educación, pedagogía, filosofía, historia, literatura, entre otros) por que al cabo de un

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par de años estos profesionales ya saben por cual camino van a completar su formación.

(justo aquel en el que ya están enganchados).

Revisando el informe del ministerio de educación del pasado mes de julio sobre los

egresados del sistema de educación superior, el grupo de las Artes que incluía las bellas

artes, artes plásticas, cine, televisión, fotografía y afines era uno de los que mas había

presentado crecimiento en sus egresados en el periodo de 2001 a 2009. Cerca de un 50

% se habían incrementado, sobre una base de población relativamente pequeña frente a

las carreras tradicionales como administración e ingeniería. Esto es significativo, cada

vez mas estudiantes, un 50% mas como mínimo escogen las artes como su profesión, el

compromiso de las instituciones de educación superior para con estos estudiantes es el

de formarlos en unas competencias que les permitan conseguir empleo, o desarrollar

iniciativas emprendedoras. El mismo estudio presenta que de este grupo un 90% están

empleados y aportando a la seguridad social, pero con un salario muy inferior al de otras

disciplinas (900.000)

La practica artística y su aprendizaje involucra dos aspectos: la técnica y el concepto, no

se puede desligar el uno o del otro y por eso el desequilibrio no permite un resultado

competitivo. Se puede tener talento pero este exige formar al estudiante en la disciplina,

enseñarle a construir un proceso, enseñarle a separarse del camino para observarse, a

auto evaluarse, a valorar cada uno de sus resultados, a desarrollar la voluntad, a no

dejarse doblegar, a resistir, a relacionarse con el otro, a comunicarse con sus pares de

otras disciplinas.

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Miro con cierta envidia al grupo de artistas que me falta enumerar, los artistas que

tienen la fortaleza para entender que su oficio esta en el taller y que respetan su trabajo.

En ocasiones son vistos por otros con curiosidad y un poco de desprecio como si

dedicarse a hacer fuera un descrédito.

La educación en la practica artística tendría que tener un modulo que desarrollara la

inteligencia social de los estudiantes, aquí se tendría que aprender a como no ser un

resentido social, como no presentarse como una victima, como no creerse un rechazado,

ni un iluminado, como entender que tampoco se es un espíritu libre y que los horarios y

los limites existen también para los profesionales del arte y muy especialmente uno que

explicara que lo que se hace desde las artes es fundamental para la sociedad. Yo todavía

creo que los artistas son irremplazables.

En las universidades parece que los académicos de otras disciplinas no dan cabida a los

artistas y a sus procesos creativos en sus rígidos y estructurados sistemas de medición y

evaluación tendientes a distribuir fondos para desarrollar proyectos, pero también los

académicos de las artes están fallándoles a sus pares y a sus estudiantes en no presentar

un sistema alterno o ajustarse al existente homologando conceptos, metodologías y

practicas y así permitirse y permitir que se compartan los recursos que existen para

investigar, innovar y crear. Estamos autoexcluyéndonos. Como en la enseñanza del arte

perdimos el poder tener un modelo pedagógico particular, en la investigación-creación

estamos perdiendo terreno cada dia.

Esta el estudiante y el profesional de arte autoexcluyéndose?, están los académicos de

las disciplinas relacionadas con las artes perdiendo recursos en las convocatorias de

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investigación por no tener un sistema propio y no haber explicado correctamente que

existen diferentes formas de acercarse a un producto o creación artística? La sociedad

del conocimiento en su carrera hacia el desarrollo en la ciencia y la tecnología ha

relegado las artes a ser una disciplina menor y los involucrados con el tema hemos

permitido este trato peyorativo?

Me lleva todo lo escrito nuevamente a plantear si la reducción en los currículos de los

programas relacionados con arte ha sido una decisión adecuada. Tal vez el error inicial

fue permitir que se tratara esta profesión como a las otras. Pecamos por igualados. Nos

están faltando horas y horas de taller y de intercambio y de critica y de análisis. Es

necesario inculcar mas dedicación. El trabajo artístico, cualquiera que se escoja o bien

el que se refiere a los procesos de creación o escribir o investigar o enseñar exige

disciplina, horas de atención para obtener un resultado que realmente impacte, horas de

observación, de pruebas, de errores. La universidad redujo la presencialidad de los

estudiantes en las clases, así ahorro costos pero con consecuencias significativas tanto

en la cantidad como en la calidad de los resultados que esta obteniendo. Y lo mas

importante con una perdida de significado y de impacto en la sociedad que se esta

empezando a reflejar. Los mismos maestros de hoy no saben de la importancia de lo que

hacen en términos de su impacto social, de su capacidad de cambiar comunidades, de

desarrollar identidad. Ese lenguaje que es el arte y que tenemos el privilegio de querer

hablar, esta desapareciendo por la inmediatez y la falta de rigor.

Las soluciones a los problemas que se nos plantean requieren investigación, dedicación,

no son resultado de la inspiración, ni de un talento desbordado, ni de un instante de

sensibilidad. Es necesario tener una disciplina de trabajo. Los estudiantes tenemos que

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aprender a estar mas tiempo dedicados a nuestro oficio, no lo aprendimos en la

universidad y no sabemos como, no tenemos un tutor que nos señale por donde, eso nos

falto y ahora contamos con pocas ayudas para implementar esa dedicación. Mientras el

sistema educativo cumple el ciclo y señala quizás dentro de unos 10 años que es

importante el hacer, solo nos queda desarrollar la disciplina como si hubiéramos llegado

a una isla, como una especie de Robinson Crusoe, solo que ni siquiera tenemos un

Viernes con nosotros. Solos con toda esa teoría que tenemos que aprender a poner en

practica y ver como aprovechar todas las herramientas, y la información que existe a

nuestro alcance, sin embargo hay cosas que solo se entienden haciendo, solo se ven en

el error, solo se descubren en el proceso y eso no nos lo ha dado nadie y solitos tenemos

que desarrollarlo. La universidad nos quedo debiendo algunas horas, muchas

lastimosamente.

BIBLIOGRAFIA DE REFERENCIA

 Duque Márquez, Iván, Transformación Creativa, Diario El Tiempo, Junio 17 de

2010, Colombia

Hernández, Carlos Augusto, Arte y pedagogía, Revista Artefacto, No. 4, 1994.

Hernández, Carlos Augusto, Un modelo pedagógico para la Universidad Jorge

Tadeo Lozano, Junio de 2010, Documento de trabajo, inédito.

Laignelet, Víctor, Actualización del programa de Bellas Artes, Facultad de

Ciencias Humanas Arte y Diseño, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Versión

junio 28 de 2010, Documento de trabajo, inédito.

Saldarriaga, Alberto, Notas sobre la investigación proyectual, Agosto 2010,

Documento de trabajo, inédito