ARTE MUSICAL

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De
esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento
de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada
como perfecta o absoluta.

Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una
formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en
aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir
ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son
aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por
los animales).

Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y
que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros
elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la
función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle"
publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una
mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la
música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento
de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
2.- CANTO CORAL

El Canto Coral es un excelente medio de expresión musical colectiva que fundamenta la

práctica de la educación musical en las escuelas y, además, ayuda a trabajar aspectos
personales y sociales de los niños y los jóvenes, tanto desde la vertiente del desarrollo
personal, como de habilidades sociales y relaciones interpersonales, ayudando así en la
adquisición de unas competencias básicas sólidas.
COMPOSICIÓN
Composición es la acción y el efecto de componer; vocablo que proviene del latín
“compositĭo”, “compositiōnis”, que quiere decir “acción y consecuencia de colocarle a cada
cosa lo que le toca” formado por el prefijo “con” que equivale a “junto” o “todo”, seguido
por la palabra “positus” que quiere decir “puesto”, además del sufijo “cion” que denota
acción y efecto. La composición en sentido general es el acto de fusionar o reunir varias
cosas y disponerlas en cierto orden para obtener una, con la finalidad de lograr constituir
algo. El vocablo composición puede ser utilizado en diferentes ámbitos y dentro de estos
puede tener diferentes usos, que serán explicados a continuación.
En el ámbito artístico, que es donde posee mayor uso esta palabra: una composición
musical,es el resultado de un proceso que realiza una determinada persona, al cual se le
denomina compositor, también se conoce como obra musical. También se habla de
composición en el sentido visual donde ocurre una organización de varios elementos dando
paso a una serie de imágenes con el propósito de conseguir un efecto de orden y unidad.
En la danza una composición es aquello que se conoce también como la organización de
una coreografía. En artes gráficas la composición se refiere al procedimiento de distribución
de una manera acorde y racional las letras, párrafos y frases en la página que ha de
imprimirse. Y finalmente la composición fotográfica es aquel proceso mediante el cual se
organizan aquellos objetos vistos dentro del encuadre.
DIRECCIONES
Director musical se refiere al cargo de dirigir un grupo de músicos, ya sea instrumentistas,
cantante, coro o combinación de personas que cumplirán alguna función al ejecutarse la
obra musical.
En los tiempos modernos, se requieren directores musicales que se preocupen de las
actividades relacionadas con los conciertos y presentaciones de los grandes artistas, ya que
las giras y distintos escenarios hacen la tarea más compleja que actuar en recintos cerrados,
cuya acústica está perfeccionada y sus instalaciones son estables, confiables y seguras.
En el caso de las grabaciones discográficas se presentan exigencias adicionales y se deben
tomar decisiones sobre los ruidos ambientales que podrían o no ser incluidos en la
grabación. Se acostumbra llamar al director de orquesta, Maestro o Director musical, pero
este último término tiene un concepto algo más amplio que el propio del director de
orquesta, aun cuando también este debe realizar múltiples tareas previas a la presentación
misma del grupo musical.
OPERA

La ópera es un arte total en el que

confluye la música, el canto, la poesía,
las artes plásticas y, en ocasiones, la
danza. En cada obra todos los
componentes de la ópera combinan su
expresividad y belleza. Esta compleja
alquimia hace que cada función sea un
espectáculo extraordinario,
monopolizando la vista, el oído, la
imaginación y la sensibilidad del público, en el que todas las pasiones humanas están en juego.

EL LIBRETO

El libreto es el texto de una ópera. Se puede tratar de una creación original, a menudo escrita por
famosos poetas o novelistas (como Hugo von Hofmannsthal y Stefan Zweig para las obras de Richard
Strauss), pero también puede ser la adaptación de piezas de teatro (Shakespeare fue una gran
fuente de inspiración para los libretistas), cuentos o novelas. Los sujetos que se desarrollan en el
libreto son variados: amor prohibido, infidelidad, venganza, sed de poder, la guerra, mitos antiguos
o eventos históricos.

Con tales temas, la ópera habita en un universo donde las pasiones humanas explotan. Amor,
tragedia y muerte suelen estar en el centro de la acción. Los personajes, a veces se debaten entre
sus sentimientos y el deber, se enfrentan a situaciones extraordinarias y se dejan llevar por la
exacerbación del sentimiento. Este exceso de ardor les consume, y suele llevar a cometer actos de
violencia y, a veces, hasta la muerte. Amor a primera vista, el sacrificio, el encanto, el coraje, el
suicidio y el asesinato cohabitan en el libreto. Algunos personajes son castigados por sus crímenes,
otros encuentran la redención o se ven afectados por el remordimiento ... pero a veces, ¡también
hay un final feliz!
ORQUESTA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

una orquesta es un grupo de músicos que interpretan obras musicales con distintos
instrumentos. Orquesta también es el lugar comprendido entre el escenario y las butacas.

El término proviene de la lengua griega y significa “lugar para danzar”. El concepto surgió
en el siglo V a.C., cuando los teatros contaban con un espacio separado para los cantantes,
los bailarines y los músicos que era denominado, justamente, orquesta.
Una orquesta de músicos puede tener diversas composiciones. En general, cuenta con
cuatro grupos de instrumentistas: cuerdas (que incluye los violines, violonchelos, violas,
contrabajos, arpas y pianos), maderas (flautas, flautines, oboes, clarinetes, fagotes,
contrafagotes y cornos ingleses), metales(trombones, trompetas, trompas y tubas)
y percusión (timbales, redoblantes y otros).
De la misma manera tampoco hay que pasar por alto la existencia de lo que se conoce como
orquesta joven. Este término se utiliza de manera frecuente para referirse a aquella que
está conformada de manera íntegra por personas que se encuentran estudiando la carrera
de Música.