Taxi Driver y La Posmodernidad

Objetivo general del ensayo:

Analizar los elementos que convierten a “Taxi Driver” en una película

posmoderna, así como los temas centrales de la película (necesidad de

interacción social, la búsqueda del sentido, determinismo o libre albedrío)

e identificar las técnicas utilizadas por el director Martin Scorsese para

elaborar un discurso exitoso.

Índice:

1. Introducción-------------------------------------------------------------------------------2

2. Análisis de Travis Bickle y otros personajes relevantes-----------------------3

3. Abordar los temas centrales de la película---------------------------------------6

4. Elementos que hacen de “Taxi Driver” una película posmoderna----------9

5. Identificación y explicación de la importancia de los planos, movimientos

de cámara, el color y la actuación-------------------------------------------------12

6. Conclusión-------------------------------------------------------------------------------15

7. Bibliografía------------------------------------------------------------------------------ 16

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1. Introducción

La década de los setentas fue famosa por tener películas diferentes e

innovadoras (posmodernas). Esta década se caracteriza porque los

directores fueron los primeros que crecieron con la televisión, lo cual

provocaba que pudieran ver películas infinidad de veces y de ahí obtener

su vasta influencia. Fue en 1975 cuando Scorsese creó “Taxi Driver”: un

controversial thriller psicológico/melodrama/Western/Film Noir que nos

sumerge en la psicología del protagonista y que, a través de las técnicas

usadas por el director, la música, la fotografía, el guión y la espléndida

actuación de Robert De Niro, nos deja con una sensación de

sentimientos encontrados.

Aunque la película se caracteriza por la horrible percepción de Nueva

York de Travis Bickle (Robert De Niro), la ciudad estaba, en efecto,

plagada de suciedad y prostitución en 1975, ya que el gobierno no

contaba con los fondos suficientes para limpiar las calles y pagarle a más

policías; esto aunado a otros hechos hacen de Taxi Driver no sólo una

película de ficción, sino también una película documental que muestra la

vida en Nueva York en 1975.

Martin Scorsese nació en Nueva York, en donde la película toma lugar, y

Taxi Driver es la segunda colaboración entre él y el actor Robert De Niro.

Esta obra de arte le elevó estatus tanto al director como al actor principal.

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2. Análisis de Travis Bickle y otros personajes relevantes.

2.1. Travis Bickle:

Interpretado por Robert De Niro, Travis es el protagonista de la película;

él es un veterano de la guerra de Vietnam (y aunque no nos lo dicen

podemos especular que por sus experiencias de guerra él es como es)

que al regresar consigue un trabajo como taxista por no poder dormir.

Los movimientos de cámara característicos de Martin Scorsese, junto

con el guión de Paul Schrader y la música de Bernard Hermann, nos

hacen saber que Travis no es un hombre cuerdo.

Travis Bickle no tiene una estabilidad mental desde el inicio de la película

y es un personaje sumamente complejo y muy difícil de entender. En el

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inicio de la película él sufre de insomnio y va a ver películas

pornográficas cuando no puede dormir. Él es increíblemente solitario y

está en constante búsqueda de una conexión que lo mantenga cuerdo,

sin embargo, al fracasar en sus intentos se convierte en un ser violento y

obsesivo.

Debido a que Taxi Driver es una película en primera persona (sólo 5 de

120 minutos no son vistos desde la perspectiva del protagonista) no

podemos evitar sentirnos empáticos con Travis, sin embargo sus muchas

contradicciones y sus acciones impredecibles logran que al mismo

tiempo le temamos.

2.2. Iris:

Interpretada por Jodie Foster, Iris es una prostituta de tan sólo 12 años

de edad. Cuando Travis es rechazado por Betsy y falla en su intento de

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asesinar a Charles Palantine, Iris se convierte en su “destino”. Él siente

que sabe para qué está en la tierra, y cree que la respuesta se encuentra

en salvar a Iris. Al igual que otros personajes, Iris muestra la soledad de

Travis y su intento de establecer una conexión emocional con alguien; al

final de la película no estamos bien enterados de qué es lo que pasó con

ella, por lo que podemos suponer que su intento para establecer una

conexión falló una vez más.

2.3. El pasajero sin nombre:

”El pasajero sin nombre” presentando la idea de violencia extrema en la película.

Interpretado por el mismo Martin Scorsese, en uno de los cameos más

importantes que he presenciado, el “pasajero sin nombre” le comenta a

Travis sus planes violentos (matar a su esposa infiel y a al hombre negro

con quien lo engaña). Esta escena es una de las más importantes en la

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película, pues es la primera escena en donde se presenta una violencia

extrema, y desde ese punto la locura de Travis se comienza a traducir en

violencia.

Existen teorías de críticos que dicen que el pasajero sin nombre es un

producto de la imaginación de Travis: que es él mismo pensando las

cosas que no se atreve a decir en voz alta.

Esta escena también recalca el estilo posmoderno en Taxi Driver, ya que

este cameo de Martin Scorsese fue inspirado y es tan importante como el

de Roman Polanski en Chinatown, cuando le corta la nariz a Jack

Nicholson.

3. Abordar los temas centrales de la película

3.1. La necesidad de la interacción social de Travis.

Hay quien considera que el tema central de Taxi Driver es la soledad de

Travis Bickle; un hombre que no entiende el sentido de su vida y se

siente completamente solo; al no lograr establecer una conexión

emocional con alguien enloquece y decide que el sentido se encuentra

por medio de la violencia.

Aún cuando en varias escenas nos muestran que Travis es un hombre

racista, la primera persona con quien intenta interactuar es con una mujer

negra que atiende el cine de películas pornográficas. Él intenta ser

amigable con ella pero es rechazado. Sus pensamientos (las

narraciones) nos hacen saber que él desea inmensamente tener un lugar

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en el mundo y no ser un inadaptado social; pero, por más que intenta ser

“normal” como sus demás conocidos, está demasiado enfermo para

actuar de una manera normal.

Travis en un acto de voyerismo observa a Betsy, una hermosa mujer en

un vestido blanco. Travis consigue el valor suficiente para invitarla por un

café pues siente que, al igual que él, Betsy es un ser solitario.

Otro elemento que muestra la alienación del protagonista es el uso de las

televisiones; estas son una ventana a una realidad alterna, en donde la

gente es capaz de establecer relaciones: esta es la razón por la cual

Travis envidia a quienes aparecen en ella y pierde la cordura mientras ve

una telenovela.

La necesidad de interacción y la soledad de Travis también son

magnificadas por algunas técnicas utilizadas por Scorsese: las tomas de

gente en donde cada quien va en su propia dirección, las tomas en

cámara lenta y la música melancólica con saxofón son algunas de ellas.

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!
Ejemplo de tomas utilizadas por Martin Scorsese para denotar la soledad de Travis
Bickle.

Con las técnicas cinematográficas utilizadas por Martin Scorsese, es

evidente que a Travis le molesta que sus pasajeros pretendan que él no

existe, es así como él ve a Nueva York, una gigantesca ciudad llena de

gente que pretende que no existe.

3.2. La búsqueda del sentido (determinismo o libre albedrío)

Desde el inicio de la película Travis menciona que necesita encontrar un

sentido de a dónde ir, sin embargo a lo largo del discurso cambia de

parecer: a veces piensa que está determinado y a veces piensa que él es

quien forja su propio destino. Son este tipo de contradicciones lo que lo

vuelven un gran personaje posmoderno.

La primera mitad de la película Travis se siente solo e intenta cambiar

esto al encontrar a Betsy, sin embargo cuando su plan no funciona él

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cree que está predestinado a ser “el hombre solitario de Dios” y

menciona que ya sabe lo que tiene que hacer (matar al candidato a la

presidencia Palantine). Al no conseguir asesinar a Palantine se

comprueba que la teoría determinista de Travis es errónea, y él mismo

decide ir a matar a Sport (el “chulo” de Iris).

Este tema también es abordado cuando Travis busca un consejo con

Wizard, otro taxista con muchos años de experiencia. Wizard le dice a

Travis que no importa lo que haga, siempre será un taxista. Travis no lo

toma en serio, pero al final de la película sigue siendo un taxista y todos

los medio de comunicación lo reconocen como uno. De esta manera,

Wizard funciona como un profeta y nos muestra que aunque Travis es

quien decide matar a Palantine y a Sport, puede que sí exista un grado

de predeterminación.

Wizard exponiendo el tema de determinismo.

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4. Elementos que hacen de “Taxi Driver” una película posmoderna

En la película Taxi Driver se pueden encontrar prácticamente todos los

elementos de la corriente posmoderna empezando por el hecho de que

Taxi Driver más que un trabajo innovador e individual es una “respuesta”

a trabajos anteriores con una temática similar.

En Taxi Driver el pastiche, la intertextualidad genérica y la hibridación

estilística es evidente ya que la película combina elementos de géneros

como Film Noir (en donde una película de crimen se lleva a un extremo y

el final es completamente impredecible), melodrama, Western (el uso de

pistolas y el antihéroe aplaudido por la sociedad), horror (los planos,

ángulos y el uso de la música), y thriller psicológico. La película también

integra algunos elementos del cine clásico como la narrativa lineal y sus

influencias son vastas y evidentes: desde los temas de otras películas

como The Searchers con John Wayne, hasta libros existencialistas como

El Extranjero de Albert Camus.

Otro elemento posmoderno que maneja Taxi Driver es que integra una

autonomía referencial, vemos la realidad desde el punto de vista de

Travis, y esta realidad sólo existe en el contexto de la película misma.

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!
A través de las técnicas utilizadas por Martin Scorsese “vivimos” la realidad de Travis.

El final de Taxi Driver puede ser considerado como virtual, el sentido del

final depende de los espectadores y de la interpretación que cada uno de

ellos le dé. Para audiencias ingenuas (al igual que para los medios de

comunicación sensacionalistas) Travis Bickle es un héroe que combatió

“gangsters”, para otro tipo de audiencias Travis es un psicópata que

busca el sentido a través de la violencia injustificada. También hay

espectadores que opinan que Travis murió y que las últimas 2 escenas

son después de la muerte, y hay quienes opinan que aunque Travis

sobrevivió nunca se reencontró con Betsy y que fue producto de su

imaginación.

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!

El reencuentro, posiblemente imaginario, de Travis y Betsy.

5. Identificación y explicación de la importancia de los planos,

movimientos de cámara, el color y la actuación

Taxi Driver es una película completamente psicológica; nos absorbe en la

psicología del protagonista y aunque él en esencia es un hombre

psicótico, no podemos evitar sentirnos identificados.

Los planos, los movimientos de cámara y la edición revelan el estado de

soledad de Travis y su alienación de la sociedad. La mayoría de los

planos secuencia en la película son intencionalmente lentos para lograr

este efecto. De la misma manera, Taxi Driver está llena de “semiprimer”

planos, planos “medio cortos” y planos “cortos”; todo intencionalmente

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creado de tal manera para que podamos entender (o tratar de entender,

ya que no es un hombre cuerdo) la psicología del personaje. Scorsese

también utiliza, desde la presentación del personaje, planos

contrapicados, los cuales nos hacen saber no sólo que es un hombre con

enfermedades mentales, sino que también siniestro.

! Plano ligeramente
contrapicado al inicio de la película, nos genera el sentimiento de que Travis, aún
siendo el protagonista, es un tanto siniestro.

Martin Scorsese es famoso por sus movimientos de cámara, y al igual

que los planos utilizados, los movimientos fueron hechos de tal manera

que fueran coherentes con la psicología de Travis Bickle. En muchas de

las escenas, por ejemplo, mientras Travis está caminando hacia un lado,

todos los demás van hacia el otro; una técnica cuidadosamente planeada

por el director para mostrarnos la soledad de el personaje principal.

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!

Travis caminando en dirección contraria a los taxis y a otro taxista.

La luz y el color de la película me parecen sumamente interesantes;

como en cualquier película de Martin Scorsese o Michael Chapman, la

fotografía es genial. Sin embargo en esta película el cinematógrafo no

estuvo conforme con el resultado final. Al ser grabada en 1975 y tener un

final ultra violento, se vieron forzados a des-saturar (volver más grises)

los tonos de la película. Al hacer esto se crea un ambiente muy obscuro,

muy tétrico, similar a las películas del género Noir. Es importante

destacar que aun cuando Chapman estuvo inconforme con el resultado,

Martin Scorsese prefirió esta versión a la original, la cual ahora está

perdida.

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!
Una escena ultra-violenta en Taxi Driver, la sangre en la mano no es tan evidente por
la des-saturación de los colores.

Esta obra está creada en primera persona, habiendo sólo dos cortas

escenas en donde no aparece Robert De Niro, y a menudo enfocándose

en lo que él está viendo (ej. cuando está en la cafetería con sus

compañeros de trabajo la cámara se enfoca en los negros y en el Alka-

Seltzer en lugar de las personas que están hablando). Para una película

así es indispensable contar con un actor capaz y aquí Robert De Niro

hace una excelente actuación. Aun cuando la película es sumamente fiel

al guión, la escena más emblemática (cuando Travis está frente al espejo

repitiendo “You talkin’ to me?”) fue una improvisación de él; el guión

originalmente decía “Travis habla frente al espejo”.

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!

6. Conclusión

Taxi Driver es una película bien lograda debido tanto a las técnicas

utilizadas por Martin Scorsese como por la actuación de Robert De Niro;

esta incorpora muchos elementos del cine posmoderno, desde las

diferentes lecturas hasta la ambigüedad en el final. Considerando que la

película fue hecha en 1975, la naturaleza controversial que tiene y el uso

de ultra-violencia, se puede concluir que está un tanto adelantada a su

época y que es completamente posmoderna, aunque puede ser que “No

existan textos posmodernos, sino tan sólo lecturas posmodernas de

textos”.

7. Bibliografía

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http://www.digitalhistory.uh.edu/historyonline/hollywood_1960s.cfm

http://robertweinberg.wordpress.com/robs-guide-to-film-music/great-

movie-soundtracks-taxi-driver/

h t t p : / / e n . w i k i p e d i a . o r g / w i k i /

History_of_New_York_City_%281946%E2%80%9377%29

http://www.blogdecine.com/criticas/martin-scorsese-taxi-driver-sindrome-

de-la-soledad-urbana

http://www.totalfilm.com/features/the-making-of-taxi-driver/the-aftermath

http://www.askmen.com/entertainment/movie/taxi-driver.html

http://gabrielgonzalezresume.blogspot.mx/2006/01/post-modernism-as-

related-to-taxi.html

http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n46/lzavala.html

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