300

Teatro Romano

El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción
teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos
acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número de festivales, el teatro se
convirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de extrañar que la forma más popular
fuera la comedia. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C.
y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO
500

Nacimiento Del Teatro

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos
en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían
luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los
griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega
que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.
501

Teatro Griego

Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el
mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un
espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas
para un público infantil. Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero
portaban máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la
característica del personaje.

510

La Tragedia

La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un
desenlace funesto, es el género en el cual descollaron los escritores griegos ESQUILO, SÓFOCLES y
EURÍPIDES. Aquí se presentan algunas características de la tragedia: a) Las obras son solemnes,
escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres
actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).
510

La Comedia

La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se
conservan son las de ARISTÓFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos
ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades
públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los
dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.

600

Teatro Japones

El teatro japonés comenzó en el siglo VII (d.C.) y es quizá el más complejo de Oriente. Sus dos
géneros más conocidos son el teatro nô y el kabuki. Nô, el teatro clásico japonés es estilizado; la
síntesis de danza-música-teatro extremadamente controlada intenta evocar un ánimo particular a
través del relato de un hecho o historia. Está muy relacionado con el budismo Zen. El apogeo del
nô tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki data del siglo XVI y es más popular en estilo y contenido.
Otros géneros
1004

Teatro Medieval

El teatro español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica
central en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación de la muerte y
resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los misteriosde
la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los
tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia.

1004

Autos

Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales (siempre de autores
anónimos) y, por supuesto, persistían varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto
influyó en el desarrollo de los autosdurante el siglo XV. Aunque extrajeran trama y personajes de
la teología cristiana, los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de
episodios bíblicos, sino alegóricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores
y juglares
1005

Teatro NeoClásico

Como los métodos de producción y representación clásicos no se conocían perfectamente, el

teatro del renacimiento tomó una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta
fórmula se conoce generalmente como neoclasicismo. Las primeras muestras de teatro
renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por
escribirse en lengua vernácula y solían estar basadas en modelos clásicos.

1506

Teatro Del Renacimiento

La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinámico
teatro profano ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy
lejos de los dramas de Shakespeare y Molière, los temas de la baja edad mediasobre la lucha de la
humanidad y las adversidades, el giro hacia temas más laicos y preocupaciones más temporales y
la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro.
1507

Teatro Español Del Siglo De Oro

El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España. Este siglo acota uno de los periodos más
fértiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta época ha sido
conflictiva de unos países a otros.
Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las
hermandades, Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este
debate y del arte teatral: CERVANTES y LOPE DE VEGA.

1508

Teatro Del Siglo VIII

El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba
dominado por intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo; a menudo estos
actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las
obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para
complacer a los actores sino, también, para ajustarse a los ideales neoclásicos. A El rey Lear y
Romeo y Julieta
1508

Teatro Romántico

El romanticismo apareció en primer lugar en Alemania, un país con poca tradición teatral antes del
siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la
mayor parte de Europa. El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales
y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas.

1509

Melodrama

Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con varias formas
populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el género dramático más arraigado en el siglo
XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeñado
por los críticos, porque aporta imágenesde villanos que se atusan el bigote o heroínas sujetas a
vías de tren.
1509

Teatro Burgués

Proponía una recreaciónde lo local y de la vida en el hogar. El espectador debía tener la impresión
de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de
que el público observe a través de la imaginaria cuarta pared.

1509

Aparición Del Director

El naturalismo es responsable en gran medida de la aparición de la figura del director teatral

moderno. Aunque todas las producciones teatrales a lo largo de la historia fueron organizadas y
unificadas por un individuo, la idea de un director que interpreta el texto, crea un estilo de
actuación, sugiere decorados y vestuario y da cohesión a la producción, es algo moderno.
1850

Teatro En Latinoamérica

Se tienen pocas y vagas nociones de cómo pudieron haber sido las manifestaciones escénicas de
los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de éstas consistían en rituales religiosos. Existe,
sin embargo, un único texto dramático maya, descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra el
combate de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla ceremonial.

1970

Teatro Contemporaneo O Realis

El teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin
embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos
dramáticos y escénicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre
sueños, personajes puramente simbólicos, proyecciones y otros recursos similares. Incorporan
diálogos poéticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo.
2000

Teatro Indio Y Del Sureste Asiatico

El teatro indio en sánscrito floreció en los siglos IV y V. Las piezas, complejas y épicas, estaban
estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, más que en los personajes, ya que el eje
de las obras eran las cuestiones espirituales. Los escenarios tenían una decoración laboriosa, pero
no se usaban técnicas representacionales. Los movimientos de cada parte del cuerpo, la recitación
y la canción estaban rígidamente codificadas.

2010

Teatro Chino

El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tenía convenciones muy
estrictas. Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la ópera de Pekín. En ella se da
una importancia primordial a la interpretación, el canto, la danza y las acrobacias más que al texto
literario. De hecho, la representación puede describirse como una colección de extractos de varias
obras literarias combinados con una exhibición acrobática.
Línea de tiempo diferentes corrientes de la figura humana desde la perspectiva de las artes
visuales

Prehistoria
Paleolítico
Los artistas paleolíticos representaron los animales selectivamente, los que habitaban en su
entorno, cazaban (los grandes herbívoros) o veían ocasionalmente (carnívoros). Pero sobre todo
crearon formas geométricas simples como los puntos o trazos, o complejas, como los grandes
signos cuadrangulares con divisiones internas dibujados en la profunda galería de Altamira o los
blasones de Lascaux. Los signos son más numerosos que los animales, los cuales acostumbran a
estar dibujados a su lado o sobre ellos.

Hombre de
Neandertal

La temática incluye también, aunque de forma intermitente y en proporciones reducidas,

representaciones humanas. Su expresión figurativa no sólo es mucho menos realista que la de los
animales, sino también, y muy a menudo, extravagante (monstruos, máscaras) o simbólica (manos,
sexos).
Jamás un paisaje, ni un árbol, un una escena que relacione entre sí las distintas representaciones.
Estas flotan sobre las paredes de las cuevas y de los objetos como en un mundo imaginario, salvo
raras excepciones, una de ellas en Lascaux (en el Pozo), que amplifica la admirable ejemplaridad
del arte paleolítico.

Mesolítico y Neolítico

Hombre neolítico

Téngase en cuenta el profundo cambio de las relaciones sociales: descubrimiento de la agricultura,

la ganadería y la cerámica y la vida sedentaria y urbana.
Las primeras muestras de este nuevo arte fueron descubiertas en España (1903) en el Barranco
de Calapatá (Teruel), seguidas luego de nuevos hallazgos en las provincias del levante español,
desde Lérida (también Lleida) a Almería.
Estas pinturas levantinas se encuentran siempre a plena luz del día, en abrigos naturales de fácil
acceso. Nunca aparecen en cavernas oscuras y difíciles de descubrir. Destacan, entre otros, los
abrigos de la provincia de Lérida (Cogul), Tarragona (Morella la Vella), Teruel (Charco del Agua
Amarga), Castellón (Valltorta), Valencia (Araña) y Albacete (Alpera).

Edad de los metales

En la iconografía de estas pinturas, las imágenes nunca aparecen aisladas, y la figura humana se
convierte en el centro y eje de las distintas composiciones pictóricas, verdaderas escenas que
apenas tienen algo que ver con las representaciones mágico-religiosas de la pintura paleolítica.
Las diferentes escenas de los abrigos levantinos revelan, asimismo, la existencia de un nuevo tipo
de población, con actividades y modos de vida distintos. Incluso la fauna en ellas representada
pertenece a un clima más cálido. El norte de Europa (Noruega, Suecia, Finlandia y norte de Rusia)
tiene las mismas características, en líneas generales.
Son escenas de un extraordinario valor narrativo, realizadas, además, con un intenso dinamismo
vital, exagerando incluso los rasgos de movimiento. Repetidas veces se representan las luchas
entre distintos bandos de arqueros, o las movidas y dinámicas escenas de caza, carreras de
arqueros, danzas y escenas relacionadas con la agricultura y ganadería.

Edad Antigua
Egipcios

Escena egipcia

La representación humana en el arte egipcio estaba regulada por unas estrictas proporciones que
tienen a la mano y al brazo como módulo de las demás medidas.
La imagen de la figura humana debe contener todas las partes a la vista de forma que no parezca
estar mutilada. Esto ocurre porque la representación tiene un carácter simbólico y mágico y
cualquier daño en la imagen puede repercutir en la persona representada. Así, se presentan las
diferentes partes desde puntos de vista distintos al estilo de lo que hará en el siglo XX el cubismo.
Romanos

Romanos

Desde el principio de su civilización, los romanos hicieron gala de una gran genialidad para los
retratos realista esculpidos y desarrolllaron el gusto por mostar escenas narrativas históricas.
La figura humana se presenta casi siempre dentro de los cánones proporcionales clásicos, aunque
en algunos relieves funerarios las proporciones no se respetan y vemos algunas cabezas que son
evidentemente más grandes que una normal.
Gran desarrollo tiene la estatuaria, sobresaliendo obras de Juvenal, Tácito y Plinio. A la par se
confeccioan muchas figuritas de bronce.
Entre los artes menores, los romanos fabricaban camafeos y retratos en miniatura sobre vidrio.

Griegos

Griegos
Edad Media
Renacimiento

Románico

Gótico

Barroco
 Neoclasicismo

Romanticismo

Realismo
Hombre actual
Análisis del tallado en madera a través del tiempo
Tallado en Madera

Desde las épocas más remotas la decoración de madera ha sido un arte destacado.
La tendencia de la naturaleza humana ha sido siempre ornamentar cada artículo de
uso ordinario. La Humanidad, desde sus primeros tiempos, cortan dibujos o diseños
en cada artículo de madera que es susceptible de talla. Así puede verse en la obra
de diversos pueblos que conservan esta tradición: los indios de Norteamérica tallan
sus anzuelos o las boquillas de las pipas, lo mismo que los polinesios tallan sus
remos.

Sus aplicaciones son variadísimas, aunque su principal función es el ornamento. Se

usa tanto a nivel arquitectónico como para el embellecimiento de objetos de uso
cotidiano.

Como toda artesanía, tiene un componente artístico, en el cual el tallista-artesano

vuelca su talento creativo para sacar de unas simples tablas una obra de arte, y otro
componente, técnico y mecánico, que hay que tener en cuenta para que la materia
prima responda a los esfuerzos del tallista y logre el resultado deseado.

Por todo ello, hemos querido dedicar a este arte ancestral, un excelente tutorial paso
a paso de los amigos de TallaMadera.

Seguro que todos los aficionados a la madera, al bricolaje y a la manualidades

disfrutaremos con leyéndolo y poniéndolo en práctica.

La talla en madera utiliza herramientas para descubrir una forma que ya existe en
la madera y en la mente de la persona que la trabaja, y puede ser desde un detalle
en un cuenco hasta una forma humana. El arte de la talla consiste en eliminar
eficazmente la madera que no es necesaria, la misma no es propiedad exclusiva
de un artista o artesano sino una actividad abierta a cualquier persona que desee
realizarla.

El deseo de tallar parece haber sido parte de la actividad humana desde hace
mucho tiempo, en todo el mundo, gentes de todas las épocas y culturas han dado
forma a figuras y decorado de objetos. Hace decenas de miles de años, nuestros
primeros antepasados ya tallaban y esculpían, eran capaces de hacerlo con
colmillos de marfil de mamut y cornamentas de renos, cincelaban la piedra y
podemos suponer que les resultaba mucho mas fácil hacerlo con la madera.
Lamentablemente no poseemos ninguna prueba de esto ya que la madera es
vulnerable al ataque de hongos, clima, fuego y la carcoma, para conseguir vivir
unos pocos siglos necesita condiciones muy favorables. Los antiguos Egipcios
dejaron ejemplos de muebles tallados en sus sepulcros reales, no obstante, es
probable que durante la Edad Media en Europa los sucesivos saqueos hayan
destruido una gran cantidad de estas obras.

En los siglos XV y XVI, se produjo en Alemania la gran eclosión de la talla en

madera, representada por nombres como Tilman Riemenschneider y Veit Stross.
Otro gran periodo de la talla europea se produjo a finales del siglo XVII con la obra
de artistas como Grinling Gibbons (1648-1721), para mi el mejor de todos los
tiempos, famoso por la delicadeza de sus tallas en la catedral de San Pablo y
otras iglesias.
A finales del siglo XIX, algunos artistas europeos comenzaron a advertir que las
tallas traídas de tierras lejanas no eran simplemente objetos curiosos fabricados
por pueblos primitivos sino verdaderas obras de arte. La evolución del arte
europeo a estado ligada al realismo y al simbolismo y su punto de partida esta en
la antigua Grecia, cuyo arte clásico era el epitome del realismo.

Ya en el siglo XX la talla permaneció intocada por las cambiantes percepciones

artísticas, los estilos vigentes apenas se reconocían como art nouveau y se
mantenía fiel a las tradiciones del siglo XIX. La arquitectura del siglo XX, con sus
líneas simples y limpias han eliminado la demanda de una ornamentación
decorativa en edificios y muebles, de modo que la talla en madera se ha confinado
básicamente a la restauración y la reproducción de obras. Otras áreas de la talla
han evolucionado en consonancia con las ideas modernas como son las
esculturas en madera de Henry Moore (1898-1986).