HISTORIA DE LA DANZA A TRAVES DE LA HISTORIA
PREHISTORIA COMO RITUAL (HOMBRE PRIMITIVO
La evolución del baile es indispensable para estudiar
historia del arte y preparar las oposiciones para
profesor de baile.
Además de ser útiles para los estudios de bailarín, la
historia del baile permite enriquecer la cultura
personal y comprender mejor las evoluciones de todos
los estilos de baile.
Los primeros bailarines de la prehistoria
Si el arte del baile gusta tanto a nuestros compatriotas,
es seguramente porque forma parte de nosotros.
Da una vuelta por las cuevas del mundo entero
para descubrir las antiguas representaciones de bailes.
La existencia del baile remonta incluso a la prehistoria:
encontramos, en algunas cuevas europeas, africanas o
asiáticas, dibujos que representan a los primeros
hombres practicando este arte. Uno de los ejemplos
más conocidos es el del Hechicero Bailarín que se
encuentra en la cueva de los Trois Frères, en Francia.
Gracias al minucioso trabajo de los arqueólogos
contemporáneos, también se han podido encontrar
tumbas adornadas con dibujos de bailarines en Egipto e
incluso grabados similares en las rocas de Bhimetka, en
India, ¡con más de 30 000 años!
Estos grabados son particularmente valiosos para los
historiadores. En efecto, el baile se compone de
movimientos abstractos, es complejo datas su origen
con precisión.
El baile está considerado además como esencial para la
evolución de la civilización.
Dado que los primeros hombres no poseían todavía el
lenguaje, era el movimiento corporal el que entraba en
acción para poderse comunicar. Las tribus podían así
reconocerse y establecer vínculos afectivos.
En torno al año 4000 a.C., comienza a aparecer la
técnica del baile. Algunos hombres comenzaron
entonces a desarrollar los bailes
religiosos,incorporando movimientos tales como el
espagat, los bailer en pareja o los torneos. Gracias a la
simetría de los bailes y a los nuevos enlaces
coreográficos, el baile comienza a ser harmonioso.
El arte del baile es por tanto uno de los más antiguos,
sin el que nuestros ancestros hubieran tenido
dificultades para comunicarse.
El baile durante la Antigüedad
Es durante la Antigüedad cuando el baile toma
importancia en el seno de las sociedades.
En el Egipto de los faraones, las técnicas de los dibujos
evolucionaron, permitiendo a los arqueólogos saber
más sobre la práctica de este arte.
En aquella época, los bailarines egiptos demostraban su
agilidad subiendo las piernas muy arriba para trabajar
su equilibrio corporal.
Algunas figuras egipcias representan las etapas
iniciales de lo que hoy llamaríamos el fouetté.
Aunque el baile fue importante en el antiguo Egipto,
fue sobre todo en Grecia donde este arte obtuvo una
importancia de primer grado.
Los bailariens de la civilización griega practicaban:
 Los bailes religiosos,
 Los bailes dramáticos,
  Los bailes líricos,
 Los bailes particulares, etc.
En la Iliada y la Odisea, Homero se basa en los bailes
que se practicaban realmente en la civilización griega,
sobre todo en el ritual del matrimonio. El baile era ante
todo colectivo: los hombres y mujeres se cogían por la
muñeca en bailaban en corros.
El baile más popular en la época de la Antigüedad es el
baile dionisíaco. En efecto, el arte del baile se veía
como una forma de comunicación entre los mortales y
los inmortales. El pueblo griego bailaba durante los
rituales religiosos en honor al dios Dionisio, aunque el
baile también estaba presente durante otros rituales.
En su obra De Saltatione, Lucian de Samosata explica la
importancia del baile:
“Los que han hablado con veracidad de su origen,
afirman que nación en el mismo momento de la
creación de todas las cosas y que es tan antiguo como el
Amor, el más antiguo de los dioses”.
El baile tenía múltiples funciones para los antiguos:
 Comunicar y crear lazos de amistad durante las
interacciones sociales,
 Rogar a los dioses durante las ceremonias
oficiales y ritos religiosos,
 Sanar una herida, sobre todo durante los bailes
macabros,
 Exprsar los sentimientos al sexo opuesto o a su
familia.
Cada bailarín antiguo expresaba un sentimiento
particular. Las gimnopedias eran bailes lentos y graves
que transmitían un sentimiento trágico. La pírrica y la
sicinnis, danzas más rápidas, expresaban un sentimiento
satírico. La hiporquema y la cordace eran bailes
enérgiocos que expresaban la alegría de los bailarines.
Los hombres, mujeres y niños no practicaban siempre
los mismos estilos de baile. En efecto, la danza era ante
todo una forma de distinguir la condición social, el
sexo, la edad y el lugar de origen de los bailarines
antiguos.
Bailar durante la Edad Media
La Edad Media fue un periodo muy ténebre para este
hermoso arte que es el baile.
En la Edad Media, se bailaba en grupo.
Es especialmente difícil conocer la historia del baile en
la época de la Edad Media. Durante siglos, solo los más
eruditos (nobles y clérigos) sabían escribir y leer. No
existen por tanto muchos escritos sobre la danza en la
Edad Media, puesto que solo la practicaba el pueblo
llano.
La Iglesia cristiana de la época veía la danza como una
actividad poco escrupulosa. Los bailes nocturnos daban
lugar a excesos condenados por la Iglesia, que intentaba
prohibir simplemente este arte, sin llegar a lograrlo
nunca.
Poco a poco, los bailes religiosos comenzaron a
desaparecer para dar lugar a nuevas formas de baile.
A partir del siglo VI, el pueblo de Francia inventa estilos
de baile alegres, practicados en grupo entorno a un
cantante. El baile y la música eran dos actividades
indisociables: el pueblo repetía el estribillo del cantante
mientras bailaban a su alrededor.
¡Aun en el siglo XXI, se puede aprender a bailar las
danzas medievales!
En escuela de baile, conservatorio, con clases
particulares de baile o en un centro nacional de danza:
muchos profesores dominan este tipo de bailes
medievales. Para hacer una iniciación a la danza
medieval, ¡no hace falta ser un profesional del baile, en
absoluto!
En efecto, la danza medieval se enseña en una
atmósfera alegre y distendida, con clases a dúo o
durante una clase de baile para niños y adolescentes. La
lección de baile medieval permite revisar los pasos y
aprender una coreografía al tiempo que descubrimos
una parte de la historia.
El arte del baile en la época moderna
Es en el siglo XVIII cuando aparece un baile bien
conocido para los bailarines profesionales: ¡el ballet!
Las jóvenes de la nobleza tomaban clases de ballet
clásico.
El baile clásico era muy popular en Francia y en
Italia. Jean Baptiste Lullycontribuyó a dicha
popularidad, gracias a sus composiciones, interpretadas
en la corte real, así como en la Ópera de París. Gracias al
entusiasmo que provocaban estos espectáculos, el
ballet se convirtió en un medio de comunicación
durante el régimen político, para transmitir un mensaje
sutilmente.
A menudo, se utilizaban máscaras para privilegiar la
expresión corporal de los bailarines.
Los trajes de los bailarines hacían que los artistas se
sintieran más libres, sentimiento que también buscan
los neófitos en nuestros días. El calzado y la ropa
ayudaban a acentuar la armonía del cuerpo, surge
entonces la postura de puntillas.
Durante siglos, las bailarinas fueron una figura
emblemática de la cultura del ballet (una de las más
célebres será Marie Taglioni), a veces en detrimento de
los bailarines masculinos.
En la misma época, algunos bailarines descubren
los bailes cultos, constituidos por coreografías
complejas y difíciles de memorizar. Con un tempo
rápido, los artistas debían demostrar una inteligencia y
una concentración impecables para poder ejecutar los
movimientos a la perfección. Los bailes cultos estaban
reservados a una élilte; hoy en día son accesibles a
todos, gracias a las clases particulares de baile y a los
numerosos festivales anuales de bailes cultos.
Practicar el baile de la época contemporánea
En el siglo XX comienza a aparecer el baile tal y como se
practica hoy en día.
Algunos coreógrafos, deseosos de alejarse de la
reputación de baile “intelectual” del ballet,
contribuyeron a popularizar el baile moderno, así como
el modern jazz. Mientras que el baile clásico se
consideraba más bien una variación de gimnástica en
grupo, el baile moderno favorecía la libertad del bailarín
como tal.
Desde el siglo XX, las escuelas de baile enseñan estilos
muchos más variados que antiguamente:
 Claqué,
 Clases de baile deportivo (stretching, zumba,
pole dance…),
 Tango argentino,
 Salsa cubana o puertorriqueña,
 Hip hop,
 Chachachá,
 Swing,
 Flamenco,
 Bachata,
 Danza oriental,
 Ragga dancehall,
 Baile de salón, etc.
Si vives en Barcelona, ¡no dudes en inscribirte a clases
de salsa Barcelona o clases de baile Barcelona sobre
nuestra página!
Después de la Segunda Guerra Mundial, ¡fue el
momento en que el baile contemporáneo se hizo
popular!

Incorporando nuevos movimientos de diferentes estilos

(jazz, bailes modernos, baile clásico…), el baile
contemporáneo juega con el cambio de ritmo y la
improvisación de la danza. El bailarín contemporáneo
busca ante todo expresar su independencia y su
creatividad a través de movimientos a la vez rápidos y
lentos, que exigen una gran técnica.

Las asociaciones de baile, las escuelas o los

conservatorios de baile y música, proponen clases de
baile contemporáneo para todos los niveles, desde
elemental a avanzado.