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EL RENACIMIENTO

Por: Valeria Canto Canche


1 “B” Historia de la música
Maestro: Antonio Moreno Pérez
El Renacimiento
¿Qué es lo que renace?
El pensamiento griego (Greco-Romano)
En Europa, el siglo XV y XVL fue un período de grandes cambios para la cultura, pintura,
arquitectura, música y general para la vida, ya que se presentaron acontecimientos cruciales
para el inicio de ésta corriente artística, como la caída de Constantinopla, el descubrimiento
de América, el fin del cisma, la imprenta de Guttenberg, fueron factores que reunieron a
varios intelectuales los cuales tuvieron acceso a la literatura y filosofía griega y romana.
Comienzan a estudiarse las humanidades, hay movimiento intelectual con el objetivo de
resucitar el saber antiguo, empiezan a darle reconocimiento a los autores al punto de firmar
sus obras y dejar de justificar todo a la gracia de Dios (Antropocentrismo).
En la música hubo bastantes cambios a lo largo de los años, así que la evolución de la misma
va a destiempo que el resto de las artes, hasta principios el siglo XV comienza a haber un
nuevo estilo internacional, la preferencia por ciertos intervalos como las terceras y sextas (la
preferencia por la consonancia) hizo necesario el cambio de la afinación. Para las últimas
décadas de éste siglo, la escritura polifónica, como motetes, chansons, magnificas y secciones
del ordinario de la misa comenzaron a adquirir ciertos fenómenos como contrapunto
imitativo y la homofonía.

Entre algunos de los compositores más destacados podemos


mencionar a:
Guillaume Dufay (c. 1400 – 1474) Fue un compositor francés
que nació cerca de actualmente Bruselas y murió cerca de
Cambrai. Se cultivó como niño de coro, se unió al coro papal en
1420, estuvo al servicio del papa Eugenio lV y fue un clérigo
altamente educado,
Como compositor recibió influencia de Philippe de Vitry.
Sus motetes más importantes fueron dedicados al papa Eugenio
lV, el segundo papa de la iglesia reunificada del cisma.
Fue un ejemplo de transición debido al uso de fauxbourdon,
emplea tres voces a manera de chanson, la polifonía se reserva para las estrofas pares, etc.
John Dunstable (ca. 1390 – 1453)
Compositor inglés, además de matemático y astrónomo. Gracias a
una inscripción en un tratado de astronomía, sabemos que fue
canónigo y músico del duque de Bedford, hermano del rey Enrique
V de Inglaterra y regente de París de 1422 a 1435.
En su producción predominan las obras sacras, con fragmentos de
misas y varios motetes. La música que de él se conserva está escrita
a tres o cuatro voces. También se sabe que escribió una antífona a cinco voces, Gaude flore
virginale, pero el folio que la contenía ha desaparecido. Al igual que muchos de sus
contemporáneos ingleses, adoptó para su música religiosa el estilo de la canción francesa
profana.

Guilles de Bins (Binchois) (ca. 1400 – 1460)


Fue uno de los tres compositores más importantes de inicios
de renacimiento, su carrera se desarrolló en la capilla de
Felipe el bueno, el duque de Borgoña.
Adoptó el fauxbourdon inglés creando varias obras:
chansons, fins amour, composición polifónica, forma
rondo, poemas profanos en francés, etc.

nombre y una melodía parecida, haciendo que quienes escuchaban está misa pudiesen
reconocerla para cantar, facilitando el canto los participantes del culto.

Descripción del repertorio:

Quam pulchra es – John Dustable (ca. 1390 – 1453)


Un motete a tres voces en donde predomina la preferencia por los intervalos de sexta y
tercera, lo que más debemos resaltar es el texto: este escenario de la canción es esencialmente
un poema erótico, y el lenguaje musical sensual de Dunstable está a la altura de la tarea,
resaltando con ayuda del fraseo ciertas palabras, apoyándose de herramientas como los
calderones en la palabra “Veni”.
De plus en plus – Gilles de Bins (ca. 1400 – 1460)
Un rondo a tres voces compuesto cerca de 1425, consiste en un texto de amor (amor cortés)
está pieza está basada en una melodía sencilla, “ fácil de recordar” ya que más adelante
compuso una misma con el mismo

Ave Maris Stella – Guillaume Dufay (ca 1400 – 1474)


Una pieza polifónica en la que la melodía principal está basada en un canto llano preciso para
el texto requerido (gregoriano), música sacra, la pieza tiene una preferencia por los intervalos
de tercera y sexta, está a tres voces y tiene un movimiento curioso ya que la primera parte, la
segunda voz es para contralto y en la segunda parte cambia a registro de tenor.
Se la face ay pale
Utiliza el estilo fauxbourdon, ” ya que más adelante compuso una misma con el mismo
nombre y una melodía parecida, haciendo que quienes escuchaban está misa pudiesen
reconocerla para cantar, facilitando el canto los participantes del culto.

Bibliografía:
http://www.monografias.com/trabajos/renacim/renacim.shtml
https://vdocuments.site/documents/analisis-de-la-obra-quam-pulchra-es-motete-john-
dunstable-ca1390-1453.html
https://taruskinchallenge.wordpress.com/2009/11/09/quam-pulchra-es-dunstable/
http://revistamusicaldevenezuela.com.ve/2017/05/30/una-aproximacion-analitica-a-la-
polifonia-del-ars-antiqua-el-ave-maris-stella-hu-como-caso-de-estudio/
Historia de la música occidental J. Peter Burkholder (autor), página 183.
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=dunstable-john
Marc Honegger, Diccionario de la música, Madrid, Espasa Calpe, Segunda Edición, 1993.
Historia de la música clásica, Madrid, Planeta, 1983.
Ulrich Michels, Atlas de la música, Madrid, Alianza Editorial, 1992.

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