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Qué es y surgimiento:
Es una corriente artística y cultural que hace referencia a la intención de crear un arte
nuevo, joven, libre y moderno.
Surge a fines del siglo XIX y permanece hasta los inicios del XX.
A diferencia de la ornamentación estética de casi todos los demás periodos estilísticos, el Art
Nouveau está a la vez en movimiento y en estado de equilibrio.
Basados en los elementos de la naturaleza encontramos que ahí se encuentra la inspiración
que desarrollan cada uno de los diseñadores, diferentes manifestaciones de este estilo reflejan
los caminos elegidos para el desarrollo del siglo XX.
Siendo el Art Nouveau un movimiento que se desarrollaba en todo elemento de diseño, para
el siglo XIX y mediados del siglo XX destacaba en diferentes áreas:
Artes gráficas
El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes gráficas, tanto en
la ilustración de libros y revistas (incluyendo la encuadernación, las cubiertas y los ex-libris)
como en el cartelismo (carteles, posters o afiches publicitarios) y todo tipo de
soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc. Así como en
el diseño de tipos de imprenta.
Escultura
La escultura modernista o Art Nouveau tuvo como tema central la figura femenina en
distintas actitudes.
Más allá de la sucesión cronológica entre Art Nouveau y art decó (antes y después de 1920)
no hay una nítida separación estilística entre los desarrollos escultóricos identificables con
ambas etiquetas. En ambos se utilizaron una gran variedad de materiales: el mármol para los
monumentos de envergadura y el bronce, el marfil, los metales preciosos (muy a menudo la
combinación crisoelefantina de marfil y oro), la cerámica y el vidrio para las obras de
pequeño tamaño, muy relacionadas con la orfebrería
Arquitectura
Las primeras aproximaciones a la Arquitectura del siglo XX apuntaban a una
interpretación rupturista donde lo ocurrido desde esos años a finales del siglo XIX se veía
como un giro radical y sin retorno respecto a la Arquitectura anterior. Emerge así la idea de
un movimiento moderno en la Arquitectura que supone empezar de cero.
Se hacía necesaria una visión histórica que pusiera el énfasis en los valores más novedosos
de las obras recientes vinculadas a una interpretación comprometida con una apuesta política
y social. Se quería alejar a esa Arquitectura de cualquier vínculo con tradiciones anteriores.
La nueva situación general creada por la revolución industrial y social generó multiplicidad
de nuevos temas edilicios. En el siglo XIX, la iglesia y el palacio perdieron su importancia
como temas principales y fueron reemplazados, a su turno, por el monumento, el museo, la
vivienda, el teatro, el palacio de exposiciones, y el edificio para oficinas. Cada uno de estos
temas, así como su sucesión temporal, indican el surgimiento de una nueva forma de vida,
basada en los nuevos significados existenciales.
Artistas destacados:
Víctor Horta: (belga, 1861 – 1947)
Creó el lenguaje original basado en la curva, se convirtió en uno de los pioneros y principales
representantes del modernismo arquitectónico
Su primer trabajo fue “LA CASA TASSEL”. Véase figuras (A )
Figuras: (A )
Fuente: Google
Construida en Bruselas, Bélgica, fue la primera construcción donde se adquiere significado
expresivo, la nueva técnica del hierro. Se considera la primera obra moderna, libre de
privaciones históricas; con su estructura de esqueleto metálico, totalmente visible en el
interior, mientras que la fachada se manifiesta solo en la parte acristalada. Liga los elementos
visuales con estructurales y en el interior destaca la tendencia decorativa.
Figura (B )
Fuente: Google.
Antoni Gaudí (España, 1852 – 1926)
Máximo exponente del modernismo catalán. Las obras de Gaudí fueron y son
importantes por la construcción tan sorprendente como se emplearon, gracias a esto tiene el
nombre de las joyas de Gaudí. Son muestras de forma, color y luz. Véase figuras (C)
Figuras (C )
Fuente: Google.
La Maison du Peuple (casa del pueblo)
Fue un artista y diseñador industrial estadounidense muy conocido por sus trabajos en vitral
y es el artista de Estados Unidos que más se asocia con el movimiento Art Nouveau.
En conclusión, el Art Nouveau fue y será una fuente de inspiración para muchos artistas,
porque marcó un antes y un después en el arte, con la introducción de nuevas carreras
artísticas y elementos orgánicos que crean armonía y transmiten naturalidad a nuestra vida;
además de usar a una musa tan camaleónica como lo es la mujer, y como lo es en sí este
movimiento, estético e innovador, que exige gran capacidad creativa.
REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA
EDUCACION, CIENCIA Y TECNOLOGIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN – PORLAMAR
ESCUELA – ARQUITECTURA COD 41
Bachilleres:
José Miguel Cortesía C.I V-25.999.854
Mariyeth Benítez C.I V-23.589.589
Porlamar, 2018