FRANZ FERDINAND, BENJAMIN CLEMENTINE, KHALID, EROL ALKAN, ROSALÍA, THIS DRAMA, NÚRIA GRAHAM, JOE LA REINA

MARIA ARNAL Y MARCEL BAGÉS, ED IS DEAD, JULIO DE LA ROSA, MATTHEW MCDAID, LAS MEJORES PELÍCULAS, CÓMICS Y LIBROS
Nº 257 Enero 2018 www.mondosonoro.com

Lo Mejor
Del Año
2017 Nacional
FOTO: XAVI TORRENT
5/Mondo
freako
Las últimas 48 horas El productor madrileño Ed
Is Dead resume en #YL48H
(Idioteque Records, 17) aquellas

de Ed Is Dead
cosas que haría en sus últimos
dos días de vida, una premisa
repleta de imágenes sonoras
que seduce desde el concepto y
conquista con su forma.

E
du Ostos lleva muchos años creando
música, pinchándola e interpretán-
dola. Empezó como batería metal y
ha evolucionado a la búsqueda de
dejar fluir todo lo que tiene dentro. #YL48H
(Idioteque Records, 17) es la demostración
de lo inquieta y ecléctica que puede llegar a
ser su música. Un álbum que abarca géneros
como el future garage, la IDM y el score de
bandas sonoras y que supone un acentuado
punto y aparte en su discografía, marcando
un nuevo giro en su discurso creativo. “Toda
mi vida he tenido la sensación de no saber
lo suficiente, de necesitar aprender más
armonía, de sonar más a quien soy, etcétera.
Esta es la primera vez que me olvido de todo
eso. Ha sido como una especie de liberación.
Siempre me he preocupado más de la forma
que del contenido y ahora lo que quería era
contar una historia concreta: qué harías si
supieras que te quedan solamente cuaren-
ta y ocho horas de vida. Así que pregunté
a gente de mi entorno y a partir de sus
respuestas fui dando forma a cada uno de
los temas, lo que condicionó la forma en la
que trabajé cada una de las canciones”. La
libertad compositiva y desparpajo que en-
vuelven esta nueva etapa del madrileño no
impide que su sólida labor productiva y su
meticulosidad de arreglista experimentado
asomen en cada una de las esquinas de este
álbum. “Hace un par de años mi amigo Loop
Stepwalker [alter ego de Jordi Calviño, uno
de los grandes productores de drum’n’bass
y dubstep de nuestro país] me dijo que,
aunque lo último que había oído de mí le
gustaba, no le parecía que sonara tan bien
como antes. Puede que antes estuviera más
enfocado en los compresores, los limitado-
res, etcétera, pero la verdad es que lo que me
dijo me tocó un poco los huevos (risas). Así
que cuando estaba componiendo el disco me
propuse demostrarme a mí mismo que podía
seguir produciendo de esa forma ‘quirúrji-

3
FOTO: ARCHIVO

ca’, teniendo en cuenta cada uno de los soni-

dos para que no compitan en frecuencias. En
fin, volverme un poco loquito”.

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro enero 2018 #5

MONDO
FREAKO
3
Con su segundo disco, Ostos consigue emanciparse de
tendencias, cánones y lugares comunes con fórmulas que
reúnen sus diferentes experiencias en la música. “Me in-
teresan las creaciones con un discurso detrás y que dicen
algo del artista. Quería que este trabajo hablara de mí como
músico. Vengo de tocar metal, hardcore y rock y quería que
esa parte de mí estuviera presente aquí, de ahí que haya
incluido pistas de instrumentación real con guitarra,
baterías o bajos. ¿Que no encaja en el future garage? Me
da igual. Me he liberado de mucho prejuicio que he ido
acumulando con el tiempo”. Si bien queda la impronta de
su pasado como Dj en este trabajo, Ostos dirige esta vez la
mirada hacia la escena underground británica que ha pro-
tagonizado gran parte de los 2000. “Entiendo que en Have
A Fight se me pueda comparar de repente con FKA Twigs,
pero supongo que se debe al timbre de voz de Laia Vehí. O
que incluso el arpegio del Prophet de la canción pueda re-
cordar a Stranger Things (¡aunque la compuse antes de la
serie!). Pero no es algo que haya buscado. Supongo que mis
referencias van muy ligadas al mundo Warp, y de artistas
como Plaid, Aphex Twin o Squarepusher”.
Además de Laia Vehí, también encontramos featurings de
Odille Lima, Lucía Scansetti, Mani Obeya y Alice Wonder.
“Cuando curro con alguien me gusta elegir a gente con la
que comparto cierta sensibilidad y una manera similar de
entender la música. Creo que es un estigma de la electróni-
ca actual eso de que parece que solo puede haber una sola
persona implicada en el proceso creativo. Un cerebro sola-
mente llega dónde llega. Por supuesto, a veces unas colabo-
raciones se tornan más complicadas que otras. Por ejemplo,
con Laia fue toda una lucha porque cada uno teníamos una
idea muy clara de lo que queríamos, pero son estas cosas
las que al final hacen que te abras hacia otros caminos,
a aprender a ceder y entender otros puntos de vista. De
hecho, al final te das cuenta que puede que la otra persona
sea la que tenga razón y no tú como pensabas (risas)”. Su
propensión a las colaboraciones le llevaron recientemente
a participar en el proyecto [MJU:ZIK], una dupla experimen-
tal formada por el propio Ostos y la pianista nominada a
los Grammy Ariadna Castellanos, en la que ambos fusiona-
ban universos aparentemente opuestos y cuya alquimia
sonora llevaron a los escenarios del Flamenco On Fire.
“Era un proyecto que trataba de fusionar electrónica con
flamenco y jazz. Está entre mis objetivos colaborar más en
el futuro con artistas de estas vertientes. Al final es gente
que te aporta muchísimo a nivel musical. Cualquier opción
armónica que a mí se me ocurriera, Ariadna ya la había
visto diez años antes. Es una bestia. Juntarte con gente que
sabe tanto es lo que más te puede hacer crecer”. —dani mesa
r neas ahora mismo. —joan s. luna
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#6 enero 2018
LA MÍA
CRITICANDO
#YL48H
Idioteque Records
Electrónica 8/10
En el foco
El hiperactivo Edu Ostos, conocido por
muchos gracias a su faceta de dj y por sus
trabajos para gente tan variopinta como Void
Camp, Dj Nano o –ojo– Marta Sánchez, lanza su
segundo disco bajo su alter ego Ed is Dead. El
álbum, bautizado como #YL48H y publicado
a través de su propio sello Idioteque Records,
pretende ser una suerte de to do list con todo
aquello que su creador haría si supiera que
solo le quedan 48 horas de vida. De primeras,
la premisa seduce. Cualquiera con unas mí-
nimas nociones de producción se percataría
de que detrás de #YL48H hay una intención
clara y un propósito que se hace notar a lo
largo de sus diez cortes. Ostos juega a la
experimentación, a la improvisación (falsa o
no) y a no atender a otros mecanismos que a
sus impulsos primarios y a los referentes que
le han acompañado en los últimos años.
Si bien hay momentos del disco en los que el
productor madrileño tira hacia un discurso
que comulga con la electrónica de festival
–ritmos 4/4, voces, bombos lacerantes y
estructuras progresivas–, como ocurre en
las canciones Drive Fast o Make Someone
Happy, la dinámica general es otra bien
distinta, con importantes guiños a la IDM de
principios de los 2000 a la que Ostos incluye
sutiles elementos orgánicos (guitarras, ba-
terías y voces) y percusiones afro, en las que
incluso se llegan a hallar algunas trazas de
los últimos trabajos de FKA Twigs; referen-
cia que se hace notable en la desgarradora
Have a Fight, una de las piezas angulares
del disco. Pero la amalgama de influencias
no acaba aquí. Es casi imposible no pensar
en las características escalas de notas de
Plaid cuando oímos Jump Out of an Aero-
plane o Kidnap a Politicien, como lo es no
acordarse del future garage de Sidechains y
voces reverberadas que nos ha dejado el Rei-
no Unido en los últimos años al darle al play
Rob a Bank. En definitiva, sea o no este el
disco que eligieras escuchar en tus últimas
horas de vida, es el disco que necesitaba Ed
Is Dead para situarse en el foco de la electró-
nica patria venidera. —daniel mesa
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
Agradezco...
E
ntre muchas otras cosas infini-
tamente más importantes para
la especie human, el año 2017 se
despidió en MondoSonoro con
listas, muchas y variadas, de discos de
géneros diversos, cómics, libros y películas.
Y abrimos este nuevo 2018 en el que tene-
mos depositadas algunas esperanzas –no
muchas, tampoco se crean, que una cosa
es ser optimistas y otra ilusos– con... más
listas de discos, cómics, libros y películas.
Lo seguimos haciendo desde hace más de
dos décadas, pase lo que pase, caiga quien
caiga, porque es algo que nos gusta hacer
y algo que, consideramos, continúa intere-
sando a mucha gente que nos sigue. No nos
importa que haya también quien las desa-
credite, que las ponga en duda, que incluso
ejerza de perdonavidas poniendo en duda
el método que seguimos para darles forma,
los conocimientos de quienes las hacemos
o incluso los supuestamente oscuros in-
tereses que se esconden tras algo que no
es más que la voz de todas y todos los que
hacemos este revista (y su correspondiente
web) un mes sí y otro también desde hace
mucho tiempo. Y no vayan a pensar que no
nos importa porque seamos unas víctimas
más de esa prepotencia que suele campar a
las anchas en nuestro país. Dios nos libre.
Sencillamente no nos importa porque lo
que hacemos desde nuestras páginas no es
ni más ni menos que opinar.
Nunca hemos pretendido sentar cátedra,
nunca nos ha gustado erigirnos en salvado-
res de causas perdidas o en enemigos impla-
cables de aquello que no nos gusta. Cuando
me preguntan, yo suelo decir que eso ha
sido siempre así porque así somos todos y
cada uno de los que escribimos o trabaja-
mos en MondoSonoro. Tenemos nuestras
particularidades, es evidente, pero cada
uno de los engranajes de esta publicación –
desde sus distribuidores hasta la firma más
reconocida- entendemos lo que significa
opinar en un medio de un modo similar, con
más modestia de la que muchos de ustedes
nos presuponen. Quizás por ello, cada nuevo
periodista que se nos acerca, cada persona
que ayuda a sacar esta revista adelante y me
gustaría pensar que incluso cada lector que
se reconoce lector nuestro, pasa a formar
parte inmediatamente de una gran familia,
una gran familia en la que la discrepancia
no supone agresividad, ni la opinión pre-
potencia. ¿Y a qué viene todo este cuento,
se preguntarán ustedes? Pues a que eso es
algo que tenemos que agradecerle a mucha
gente. Y este mes sobre todo a todos aque-
llos colaboradores y colaboradoras que se
han roto los cuernos primero para listar sus
discos, sus cómics, sus libros o sus pelícu-
las favoritas, y luego para enviarnos sus
textos y resúmenes a la velocidad del rayo
para que no tuviésemos que tomarnos las
uvas entre jpg’s, pdf’s y word’s. Gracias por
formar parte de esto. Y por supuesto, gracias
a ti, quién sea que estés leyendo estas lí-
El músico londinense vuelve
con un disco marciano, I Tell
Benjamin Clementine
Un alien en este mundo
A Fly (Behind/EMI, 17). Pop y
vanguardia, todo de muy larga
digestión. Un álbum donde el
joven se siente extraterrestre
–dice que todos lo somos– por
cuestiones desgraciadamente

FOTO: MICKY CLEMENT

cotidianas, como las fronteras.

B
enjamin Clementine (Lon-
dres, 1988) recibe esta llamada
desde algún hotel bien de París.
Su gira está a punto de dar co-
mienzo, y con ella las habitaciones sin
personalidad y los viajes eternos. “Algo
que viven todos los músicos”, dirán. Tal
vez. Pero no todos se enervan con ello.
“Es mucho trabajo todo esto, trabajo
duro... Pero es excitante”, se limita a
destacar. Clementine parece, por su tono,
ese tipo de gente que frunce el ceño y
engurruña la nariz ante los absurdos del
trabajo: esperas, choques de mano, des-
plazamientos. Estirando del hilo, podría-
mos pensar que Clementine ha olvidado
sus años en las calles de París, y lo lejos
que andaba el Olimpo cuando su Wem-
bley era un sencillo vagón de metro.
Nada de eso, el joven ha construído su
disco más social, más nosotros, pese al
poco ahínco que pone en explicarlo ante
la prensa. Para eso ya está... ¿la música?
“¿Crisis de qué?”. Vale. Definitivamente
mi inglés no facilita las cosas. “¿Crisis?
Crisis... ¿De qué?”. Hasta tres veces más.

“Nos empujan a tener

Crisis del mediterráneo. ¿Por qué este
disco habla de algo que, en principio, le
queda tan lejos, a él y a su vida de artista?
“Cómo funciona el mundo es algo que
me interpela, a mí y a la gente que está a
mi alrededor”, remata Clementine, más
relajado al entender la pregunta. “No es
hacer política, sino que te afecte lo de tu
alrededor. Nos empujan a tener miedo, y
como artista es lo último que tienes que
tener. La música no es vanidad sino de
hablar de los tiempos que vives”.
I Tell I Fly habla de muchas cosas,
claro. Pero trasciende en una: la injusti-
cia. Todo nace meses atrás, cuando antes
de viajar a Estados Unidos, Clementine
prestó atención a su pasaporte: “An alien
of extraordinary abilities”, dictaba –ac-
cidentalmente– el documento. A lo que
el músico llegó a una conclusión: todos
somos extraterrestres. Grosso modo
somos seres extraños que se comportan
como seres extraños ante muchas cosas:
las crisis migratorias o las fronteras.
E incluso somos capaces de joder la
etapa más bonita de la vida: la infancia.
Precisamente Clementine cuenta que
llegó a la sensibilidad por el otro a través
de la infancia. Así lo explica Phantome
Of Aleppoville, que habla de Alepo –ca-
pital de Siria– como podría hacerlo de
cualquier sitio donde no se respete el
derecho de los niños a ser niños. “¿Mi
miedo, y como artista
es lo último que tienes
que tener”
infancia? Es una larga historia, que no te
puedo contar. Simplemente diré que mi
childhood fue una adulthood. Tuve que
luchar y cuidar de mí mismo porque na-
die iba a hacerlo por mí… Hay que luchar
por los niños, por darles la oportunidad
de elegir”, zanja el músico. De pronto, de
la nada, como si se hubiese tomado una
bañera de cafeína, Clementine despierta:
tras veinte minutos de conversación es él
quien pregunta. “Por cierto, ¿me llamas
desde Catalunya? Estoy absolutamente
con vosotros. No sé qué votaste… ¿Qué
votaste? Si votaste para marcharos, pues
ya está, está bien. Lo de Catalunya es lo
mismo que lo de los niños. La situación
es la siguiente: gente que no quiere dar
derechos a otra gente. Eso es básicamen-
te de lo que va todo”.
Benjamin Clementine es el tipo
de artista que se moja. De eso no hay
duda. Es algo que también impregna
lo musical. Así se escucha también en I
Tell I Fly, cuya grabación fue un rompe-
cabezas que dio muchos tumbos. “Me
llevó cerca de año y medio. Después de
escribir algunas canciones y componer
en New York finalmente fui a Inglaterra,
allí grabé dos semanas en un estudio,
pero no era lo que quería. Me llevé las
canciones de nuevo a casa, volví a traba-
jar en ellas y volví a otro estudio”. En el
mítico Studio 13 de Londres, y durante
casi dos meses, se hizo la magia: el pop
dejó de ser pop. El músico británico ha
girado de nuevo la manivela, y ha com-
plicado la fórmula con más vanguardia:
spoken word, pianos psicodélicos y arre-
glos cortesianos. Un trago denso, pero,
una vez digerido, provechoso. “Estoy
pidiendo a mi público algo de trabajo”.
Ríe. Por primera vez en la charla. “Les
va a costar entender algo más de qué
va, pero en este segundo álbum quería
arrojar mi música al espacio, y que cada
uno la ubique donde quiera. Que cada
uno haga su trabajo”. La voz perezosa de
Clementine denota que estoy traspasan-
do el umbral de la comodidad. La idea
vuelve a sobrevolar: él eligió la música,
pero no todo lo que la acompaña. Y eso
le ha llevado a una carrera brillante, y a
no pocas polémicas. La última, en rela-
ción a los Mercury Prize, galardón que
premia a los mejores desconocidos del
año en Inglaterra y que él mismo recibió
por At Least For Now (2014). Clementine
afeó la entrega de una de las estatuíllas a
Ed Sheeran. “Los medios siempre hacen
dramas de todo. Hace dos años conocí
a Sheeran y no hubo problema entre
nosotros. Los Mercury Prize son unos
premios que se dan a artistas que debe-
rían ser valientes, son los equivalentes
al Man Book Prize”, apunta Clementine,
que antes de despedirse apostilla. “Hay
nominaciones que no tienen sentido, que
son como dar fast food en un restaurante
de élite”. —yeray s. iborra
r
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EN CONCIERTO
l Barcelona
21 marzo. Razzmatazz 1
l Madrid
23 marzo. Palacio de Vistalegre

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro enero 2018 #7

Khalid Las mieles
del mainstream
Khalid es uno de los nuevos talentos del mainstream r&b estadounidense.
Su disco American Teen (RCA/Sony, 17) ha obtenido una excelente
respuesta entre público y crítica, lo que le ha llevado a colaborar con
gente como Calvin Harris o a telonear la gira europea de Lorde.
—Antes de esta gira con Lorde has
sido telonero de otra gente como
Travis Scott. Sin embargo, antes de
todo ello ya tuviste tu primera gira
completamente solo. Eres muy joven,
¿habías actuado en directo antes de tu
American Teen Tour?
Antes de empezar a girar con mi nom-
bre, como Khalid, lo más grande que
había hecho hasta entonces había sido
un musical en el instituto. Y no fue gran
cosa. Por eso, cuando tuve que prepa-
rarme para las fechas americanas de
la gira de presentación de American
Teen, estaba muy nervioso. Estaba en
plan: “Esto es una locura, no sé si podré
hacerlo”. Por suerte, tanto mi familia
como mis amigos estuvieron ahí, apo-
yándome en todo momento. Así que
ensayé, ensayé y ensayé. Y creo que
mejoré un poco (risas).
—Todos estos conciertos vinieron
después de la publicación de tu pri-
mer álbum, American Teen. En gran
parte, el disco ha sido posible gracias
al éxito de uno de tus temas, Location.
Esa canción se hizo muy famosa gra-
cias a aparecer en el Snapchat de Kylie
Jenner (la pequeña del clan de las
Kardashian). ¿Cómo te sientes al ver
que Location se convirtió en algo viral
tan rápidamente?
Me siento muy bien, especialmente si
tenemos en cuenta que fue mi primer
single. Fue platino en América, cosa que
es increíble. El hecho de que, incluso
ahora, la gente de alrededor del mundo
haya escuchado la canción y les haya
gustado… Es una locura y sólo hace que
quiera seguir haciendo música que sea
disfrutable y que pueda gustar a la gen-
te. Estoy muy emocionado por el éxito
de Location, la verdad.
—¿No te da miedo ser sólo una sensa-
ción viral?
Desde luego que me asusta. A veces
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
reflexiono sobre ello y pienso: “He tra-
bajado muchísimo para sólo durar un
rato, he trabajado demasiado duro para
ser sólo un one hit wonder”, ¿sabes? Y
espero que más canciones mías tengan
éxito. La verdad es que creo que Young
Dumb & Broke será mucho más impor-
tante que Location. Estoy muy nervioso
por ver qué pasa.
American Teen
RCA/Sony
R&B 7/10
—Imagino que el apoyo de la gente que
tienes alrededor ha sido muy impor-
tante durante todo este proceso de
ascenso a la fama, ¿no?
Sí, ¡claro! Mi madre es mi mayor fan y
mis amigos me siguen muy de cerca. De
hecho, me he traído a un par de ellos
aquí, a España. ¡Y son de América! Ellos
también se lo están pasando muy bien.
—¿Crees que has cambiado desde que
subiste tus primeros temas en Soun-
dcloud?
Mi vida ha cambiado mucho. Quizá no
es tanto el cómo ha cambiado mi vida o
quién soy, pero me siento mucho más
positivo, mucho más feliz. Y mis amigos
están contentos también, porque ven
que estoy persiguiendo mi sueño y que
estoy teniendo éxito. Todo va a seguir
cambiando. Ir consiguiendo todos estos
fans es abrumador, pero creo que lo es-
toy llevando súper bien. A decir verdad,
quiero un montón a mis fans.
—maría espejel
r pero quizás mis expectativas eran
Más en www.mondosonoro.com
FOTO: ARCHIVO
Los.
CONCIERTOS.
de mi Vida.
Manu (Rusos Blancos)
El año pasado publicaron Museo del romanticismo (I* M
Records, 16), un paso más en una carrera que mira siempre
adelante. Ahora podrás verles en directo dentro del ciclo
SON Estrella Galicia en el Teatro Lara de Madrid (25 enero).
El primer concierto al que fui: El mejor concierto al que he ido:
El primer concierto al que fui en mi Sufjan Stevens en Madrid en la gira
vida fue uno de 7 Notas 7 Colores en La de Carrie & Lowell. Fue muy bonito,
Riviera. Debió de ser alrededor del año muy emocionante, una experiencia
99, porque estaba aterrado de que no que va más allá de un simple con-
me dejaran pasar por ser menor de die- cierto, con elementos escénicos muy
ciséis. Apenas recuerdo el concierto sencillos pero acompañan muy bien a
en sí, pero sí todo lo que lo rodeó, como las canciones. El disco en sí es precio-
un encuentro con Kamikaze de El Club so, pero además es increíble la forma
de los Poetas Violentos al que saludé en la que lo reinventa en directo.
como si me hubiera encontrado a Prin-
ce. Lo viví como un rito iniciático. El último concierto al que he ido:
Hace una semana estuve viendo
El peor concierto al que he asistido: Destroyer. Tiene una banda increíble,
No tengo buen recuerdo del último tocan súper bien todos, pero él me re-
concierto que Morrissey dio en sultó bastante antipático, llevando al
Madrid: pagué una pasta por las en- extremo el cliché de artista sufriente.
tradas, fue bastante corto y se centró Salir a escena con pose de me da
mucho en el que era su último disco, pereza estar aquí, bebiendo cerveza
World Peace... que no es muy bueno. desganado y sin dirigirte al público
No puedo decir que fuera un mal con- en todo el concierto... Las canciones y
cierto. Hubo momentos fantásticos, el sonido son espectaculares, pero no
cuesta nada ser amable. MS
demasiado altas.
Los directos de
SON Estrella Galicia
12 enero 1 febrero 3 febrero
Clap Your Hands Say Tulsa+Alberto Montero José Ignacio Lapido
Yeah & Tórtel Joy Eslava
Sala Capitol Sala But Madrid
Santiago de Compostela Madrid
8 febrero
25 enero 2 febrero Josele Santiago presenta
Melange (Presentación José Ignacio Lapido “Transilvania”
nuevo disco) Loco Club Joy Eslava
Joy Eslava / Madrid Valencia Madrid
Rusos Blancos
Teatro Lara / Madrid
enero 2018 #9
MONDO
FREAKO
Julio de
la Rosa
Hay que
celebrarlo
Julio de la Rosa es uno
de nuestros músicos más
interesantes e inquietos,
también uno de los más
desconocidos, pero eso es
algo que, me temo, no va a
corregir Hoy se celebra
todo (Ernie, 17) pese a ser un
trabajo que cierra de forma
brillante su trilogía dedicada
a la argamasa universal por
excelencia: el amor.
EN LA MALETA
Erol Alkan
Erol Alkan es uno de esos
Dj’s a los que la gente
suele apreciar por sus
sesiones divertidas y
efectivas. Ahora publica
un doble recopilatorio
con sus remezclas y
reworks más interesantes.
Se trata de Reworks
Volume 1 ([PIAS], 17).
#10 enero 2018
Q
ué es el amor, más allá
de la fuente de inspiración
de miles de artistas a lo largo
de siglos en los que se han
vertido ríos de tinta y trazado millones
de notas? Responder a esa misma pre-
gunta es a lo que Julio de la Rosa lleva
dedicados sus últimos tres discos en
una especie de trilogía no impuesta que
E
s un placer escuchar tus remi-
xes juntos en este doble disco,
“Reworks Volume 1”. Hay varios
que hemos podido bailar en los clu-
bes a lo largo de estos años y algunos
que no conocíamos. ¿Cuál es el más
antiguo y qué diferencia hay en tu
forma de trabajar en relación al últi-
mo que has hecho?
El más antiguo de la compilación es el
que hice para Death From Above 1979.
Diría que lo hice alrededor de 2004 y
probablemente fuera el primero que
hice. Era más bien un edit, con recortes
y con la estructura cambiada para
darle más importancia a algunas sec-
ciones y para que quedase claro que el
rock puede funcionar perfectamente
en un club de electrónica. No tengo ni
idea de cuál podría ser mi aproxima-
ción si trabajase con esa canción aho-
ra, pero espero que fuera la misma.
¿Qué es lo más importante para ti a la
hora de aceptar hacer un remix o un
rework de alguna canción?
Depende, pero ayuda mucho si yo ya
soy fan del artista en cuestión. Pero
quizás el factor más consistente es si
creo que puedo aportar algo enrique-
cedor y perdurable al tema original.
¿Tienes un cariño especial por algún
tema en concreto?
Me siento muy ligado a muchos de
los que aparecen, pero quizás el que
hice para Connan Mockasin es uno de
los más importantes para mí porque
“Creo que hablar de am
alcanza su cénit con este nuevo Hoy se
celebra todo. “Fuí consciente de ello a
medida que avanzaba en el álbum y me
daba cuenta de que me quedaban cosas
por decir. La herida universal (Ernie,
10) fue una forma de tratar las diferen-
tes formas de amar, en cambio en Pe-
queños transtornos sin importancia
(Ernie, 13) se sufría cuando la búsqueda
la canción original es una pieza muy
sensible y convertirla en una canción
para la pista de baile era un gran reto.
¿Por qué empezaste a ser Dj y no
cantante o guitarrista de un grupo de
pop rock?
¡Fui todo eso antes de ser Dj! Pero des-
cubrí que pinchar podía ser algo tan
creativo como formar parte de una ban-
da, así que no sentí ninguna tristeza
cuando pasé de tocar la guitarra para
conectar con una audiencia a pinchar
discos de una forma creativa para co-
nectar con la gente.
¿Tienes una idea de cuáles de estas
remezclas han sonado más en tus
sesiones?
Las que más he pinchado han sido las
de Justice, Connan Mockasin, Hot Chip,
Metronomy, Tame Impala y Gonzales,
pero te diría que todas han tenido un
lugar en mis sesiones en algún mo-
mento.
Siempre preguntamos si el Dj tiene
algún disco favorito que jamás haya
pinchado en una sesión...
¡No hay ninguno! Si me gusta un disco,
alguna vez lo pincharé.
¿Podrías decirnos cuál es tu Dj favo-
rito de todo el mundo?
Ron Hardy. Me hubiera encantado verle
pinchar en directo.
—joan s. luna
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
FOTO: HELENA GOCH
or
en estos tiempos qu e
ico”
corren es un gesto polít
de ese amor se convierte en desespe-
ración. Ahora que tengo una relación
estable y me he ido a vivir al campo,
me apetecía cerrar todo eso. También
quería romper con la herencia del ro-
manticismo del siglo XVIIII que tanto
daño ha hecho y que piensa que solo
nos inspira el sufrimiento y que es
imposible crear desde la alegría o des-
de la estabilidad y eso también era un
reto... En el fondo es un disco que cele-
bra, pero que lo celebra todo: celebra la
vida, pero también celebra la muerte,
como bien tú sabes, y con él doy por
cerrada una etapa en la que ya me he
cansado de hablar de este tema, aun-
que ¡quién sabe! igual sigo hablando de
ello, pero en cualquier caso desde otro
lugar”. Y claro, digo yo que... tras más
de treinta y tantas canciones dedicadas
al tema más universal que existe algu-
na conclusión habrá alcanzado nuestro
autor ¿no? “¡Qué cabrón! (risas). En el
fondo creo que todos tenemos muchos
pajaritos en la cabeza y que hemos de
quitarnos muchos de esos pajaritos
para poder volar... Y es que el amor es
la última trinchera que le queda al ser
humano. Es más, creo que hablar de
amor en estos tiempos que corren es
un gesto político. De hecho si hablara
de política en mis discos me sentiría
completamente redundante y prescin-
dible, por eso creo que cualquiera con
dos dedos de frente sabe cuál es mi
postura política con solo escuchar dos
frases de cualquiera de mis canciones.
Nunca me ha gustado hablar de polí-
tica y de temas sociales en mi música
porque creo que el arte te da la posibi-
lidad de hacer algo más elevado. Creo
que hay que perseguir a los dioses a la

CERCA.
hora de crear porque no sabemos nada
de nada de por qué motivo estamos
aquí y nada tiene sentido, así que por
eso mismo hay que hacerse preguntas
todo el rato”.
Por lo que ha comentado nuestro
protagonista hasta el momento ya
podemos sacar unas cuantas conclu-
siones de su estado actual. Está claro
que este disco cierra una etapa, que es
un trabajo hecho desde el reposo, la
estabilidad emocional y el aislamiento
y, además, es un álbum que actúa como
crisol del largo viaje musical empren-
dido por Julio de la Rosa en el que cabe
incluir su ya dilatada experiencia como
compositor de bandas sonoras. “De
todo lo que hago se pasan ideas de un
lado para otro y de hecho en este traba-
jo, como no iba a tocarlo en directo, me
he permitido buscar texturas diferen-
tes a las de otros discos. A mí la música
de las películas, a pesar de que estoy
sometido a una estructura narrativa
que me viene dada, me libera una can-
tidad de fuerza creativa increíble y aca-
bo utilizando un monton de intrumen-
tos o armonías que serían muy difíciles
de llevar al formato canción y eso
mismo hace que me acabe resultando
un poco aburrido hacer canciones que
tengan que estar sometidas al esquele-
to clásico de la estrofa-estribillo-puen-
te. Es muy dificil escapar de todo eso
por muchas vueltas que le des, pero ya
que existe la posibilidad de divertirnos
¿por qué no hacerlo? Por eso cada can-
ción de este disco tiene su estructura
distinta... En fin, que he jugado a hacer
arreglos que son imposibles de recrear
en directo a no ser que los llevara sam-
pleados”. No deja de resultar curioso
que, justo cuando los ingresos de los
músicos se basan principalmente en
la venta de entradas, Julio de la Rosa
haya decidido seguir trabajando en su
guarida campestre acompañado por
sus perros. “Hay muchos motivos para
no salir de gira. Por un lado porque al
menos este año me lo puedo permitir
y por otro porque, como decía y expli-
caba muy bien Glenn Gould, el famoso
pianista de la variaciones de Bach, no
hay sitio en el que se ejercite menos la
imaginación que tocando en directo y
es verdad”. —don disturbios
r de su nuevo disco, que verá la
Más en www.mondosonoro.com
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TAN.
RREdu Imbernon ha firmado el
remix oficial de Lips, uno de los
singles del último disco de The
xx. Esta es ya la tercera vez que
lo hace, ya que había remezclado
Crystalised (10) y Reunion (13) an-
teriormente. Y lo cierto es que dice
mucho de ellos -y todo bueno- que
sigan echando mano de quienes
colaboraron con ellos desde el ini-
cio ahora que viven un momento
tan dulce a nivel de popularidad.
RROrnamento y Delito protagoni-
zan una de las sorpresas navideñas
de este año publicando casi sin
previo aviso su nuevo disco, El gla-
mour de las provincias. La banda
madrileña rompe así más de tres
años de silencio discográfico, los
que lo separan de aquel El espíritu
objetivo (Limbo Starr, 14). Lo presen-
tarán en directo el 8 de febrero en la
sala madrileña Fun House.
RRSticky M.A., compañero de
C. Tangana en Agorazein, sigue
sus pasos y debutará con Sony el
año que viene. De momento ya ha
lanzado un primer tema con pro-
ducción de Royce Rolo, del colec-
tivo gallego Banana Bahia Music,
que refuerza su cara más pop. Se
titula YanoaY y lo acompaña un
videoclip que bebe tanto de las
telenovelas costumbristas como
de la estética del glitch y el VHS.
RRLa Audiencia Nacional ha
condenado a los doce raperos
del colectivo La Insurgencia a
dos años y un día de cárcel, 4.800
euros de multa y nueve meses de
inhabilitación. No se ha rebajado
ni un solo día la pena solicitada
por el fiscal, lo que habría podido
evitar su entrada en prisión. Esta-
ban acusados de enaltecimiento
al terrorismo y de asociación
ilícita contra las instituciones del
Estado por varios versos de sus
canciones.
RRDiciembre nos ha dejado va-
rias giras anunciadas de las que
se apuntan en rojo. Barcelona y
Madrid tendrán visita de Tommy
Cash en febrero, de Benjamin
Clementine en marzo y de Proto-
martyr en abril. Angel Olsen, por
su parte, vendrá sin banda por
primera vez tras su paso por el Pri-
mavera Sound y tocará durante el
mes de mayo en Barcelona, Madrid
y Donostia. Revisad las fechas en
nuestra web.
RRLos infatigables Talco acaban
de estrenar -en nuestra web, ade-
más- el primer single y videoclip
luz el 23 de febrero a través de su
propio sello Punkchanka Records
y de Long Beach Records. Y como no
podía ser de otra manera volverán
a presentarlo por toda Europa,
España incluida. Las ciudades
elegidas -por ahora- son Madrid,
Barcelona, Vitoria-Gasteiz, A Coruña
y Uviéu. —ms
Matthew McDaid
Jóvenes ocultos
Off The Beaten Track (Great Canyon, 17) confirma a Matthew McDaid
como un talento a tener muy en cuenta en el universo folk-rock hecho
en nuestras latitudes. Háganse un favor y échenle una escucha, no
les defraudará.
A
quienes nos dedicamos a
esto de juntar letras en una re-
vista especializada, nos gustaría
pensar que nuestras palabras
no pasan desapercibidas y se pierden
en el enorme océano de las opiniones.
Para evitar esa sensación de derrota, con
demasiada frecuencia caemos en el error
de la hipérbole desmesurada, sin darnos
cuenta de que los lectores ya saben de
largo que no todo es bueno, bonito y
barato. Todo esto viene a cuento porque
debo morderme la lengua, o en este caso
los dedos, para evitar que mis opiniones
sobre el talento de Matthew McDaid
suenen tan exageradas como el típico
anuncio de quitamanchas milagroso. Así
que casi mejor invito a todo los que dis-
frutan de la música de Josh Ritter o Da-
mien Rice, pero también de Bob Dylan &
The Band o Van Morrison, a escuchar de
forma atenta su primer largo titulado Off
The Bitten Track. En el lado del haber
encontrarán una voz portentosa con un
carácter jovial pleno de fe en si mismo.
En el lado del debe una dispersión estilís-
tica a la que todavía le falta encontrar la
senda definitiva para que esa misma voz
sea reconocida como propia.
La historia de Matthew ya la
hemos narrado con anterioridad en esta
revista. De hecho podrán encontrarla en
nuestra web a la que muestren algo de
interés por este chico de origen irlandés
que llegó a Cataluña con tan solo once
años y que se hizo mayor tocando en la
calle versiones de Ben Harper para los
turistas. Más tarde vendría un Ep Crow-
ded By Silence (Fourni, 15) que despertó
el interés de unos pocos entre los que me
encuentro y que derivaría en dos años de
desarrollo personal que han cristaliza-
do en este primer largo aúspiciado por
Joana Serrat y David Giménez de Great
Canyon Records. Un disco para el que ha
contado con la inesperada ayuda de los
talentosos teclados retro de ROMY, irlan-
FOTO: ARCHIVO
desa afincada en Francia, miembro de la
banda de Glen Hansard. “Soy muy grou-
pie de Glen y conseguí subirme a tocar
con él en su concierto de París. A Romy
la sigo por instagram y directamente le
propuse formar parte del disco y aceptó”.
Todo en el universo de Matthew resulta
o parece así de fácil y espontáneo.
—don disturbios
r
Más en www.mondosonoro.com
CRITICANDO
Off The Beaten
Track
Great Canyon
Records
Folk Rock 7/10
Matthew es un portento y lo demues-
tra en un álbum en el que juega a
tocar un montón de palos, todos con
la música de raíz en su punto de mira.
Canciones que evocan al cancionero
tradicional de su país de origen, a las
tabernas marineras o simplemente al
folk desnudo de voz y guitarra. Sin
embargo, es cuando se sale del corsé
de la tradición y coge derroteros más
folk-rock orquestados cuando la cosa
se pone seria. Sucede con Karma, pero
sobre todo con la mejor del lote: la es-
plendorosa You The Jockey. I The Steed
en el que incluso se adornan con un
pasaje de aires psicodélicos que hará
las delicias de cualquier aficionado.
—d.d.
enero 2018 #11
MONDO
Los

JOANA SERRAT FOTO: ELBA FERNÁNDEZ

FREAKO
Discos
de mi
Las nuevas Fiestas
Demoscópicas Vida
Desvelamos ya el secreto, aunque en
realidad solamente a medias. Nuestras
Fiestas Demoscópicas cambian algo de
filosofía. En lugar de ofrecer pequeñas
actuaciones a lo largo de la geografía
nacional, este año hemos optado por una
nueva fórmula que busca aunar esfuer-
zos y darle mayor repercusión a los
artistas participantes. El próximo 15 de
febrero reuniremos en Madrid (concreta-
mente en la sala Joy Eslava) a tres bandas #espiritumondo
jóvenes que hemos seleccionado entre
lo más florido de la escena emergente
Rosalía La compilación
nacional. Os podemos avanzar que par- Rosalía no deja de moverse. Acaba de publicar single
ticiparán –como artistas invitados- los digital -Aunque es de noche (Universal, 17)-, es la Hace unos meses publicábamos, con la
autores del mejor disco nacional del año artista embajadora del proyecto Levi’s Music Project y ayuda de La Cúpula Music y el apoyo de
para MondoSonoro, tres grupos demoscó- todos los sellos y artistas implicados,
su disco Los ángeles se sitúa entre lo mejor que nos ha
picos procedentes de distintas partes de un recopilatorio digital que servía para
España, y cerrando la noche una banda dado este año que se despide. resumir lo que había sido el anterior
sorpresa estatal sobradamente conocida ejercicio en cuestiones musicales. Ahora
cuyo nombre no desvelaremos en ningún volvemos a la carga con EspírituMondo
momento, pero os podemos asegurar que 2017. Estas cosas quedan bonitas a modo
será una experiencia muy especial que de títular, pero son difíciles de definir.
no podéis dejar pasar. Aún más de condensar en veinte cancio-
nes. Pero lo hemos intentado partiendo
de una intención clara, la de no caer en
los nombres más recurrentes a la hora
Kendrick Lamar Lole y Manuel Bach
FOTO: ARCHIVO

To Pimp A Butterfly
de radiografiar lo que ha dado de sí este
Nuevo día La Pasión según San
(2015) (1976) Mateo 2017. Por eso la mayoría del recopilatorio
(1736) lo forman bandas que aún tienen mucho
Está claro que es un Es de lo mejor que ha recorrido por delante y que esperan a ser
rapero, pero no es el habido en la música Que a día de hoy esta descubiertas por un público mucho más
típico rapero. Me gus- española en los últimos obra siga tan vigente, mayoritario, aunque no sean exactamente
ta porque arriesga cuarenta años,. Me gusta dice mucho a favor de unas recién llegadas. Algunas han logra-
mucho, experimenta. por lo puro que es. La cómo es de importan- do hitos personales este año: es el caso
Yo creo que hizo el combinación de ellos es te, de la trascenden- de We Ride, que han lanzado su tercer
disco que él quería inmejorable. La voz de cia que ha tenido, por y mejor disco con el mítico sello esta-
hacer, y que pensó en Lole y la guitarra de Ma- su riqueza y sobre dounidense de hardcore Victory Records,
la repercusión, por la nuel creaban un mundo todo porque está muy o de Bejo, que ha pasado del underground
manera en la que está propio. Nuevo día, Tu mirá bien hecha. Bach es youtubero a ser fenómeno del año y lle-
Prophets Of Rage, construido, porque es
complejo y rompe con
o Todo es de color son una
maravilla.
muy inspirador y esta
obra la tengo siempre
nar salas a ambos lados del charco. Otras
se han librado de la etiqueta de promesa
entre las novedades los estereotipos. muy presente. confirmándose como una realidad, como
del Resurrection Joana Serrat, Sen Senra o The Zephyr
Bones.
Después de la sorprendente confirmación No faltan nombres más veteranos jus-
de Kiss y Scorpions, que podía despistar tificados por razones de peso para estar
a parte del público del festival, el Resu- aquí, como el regreso -no esperábamos
rrection –que tendrá lugar del 12 al 14 de que fuera tan bueno- de The Unfinished
julio en Viveiro- lanza un nutrido grupo de Sympathy o la renovación sonora de La
novedades que añaden atractivo a su car- Bien Querida, que se marca en 7 días
tel. Para empezar, Prophets Of Rage, sobre James Blake Justin Bieber Enrique Morente juntos una cumbia dub, reinterpretando
James Blake Purpose Despegando
todo teniendo en cuenta que despejaron y colaborando con el mallorquín Joan
(2011) (2015) (1977)
toda duda acerca de su estado de forma Miquel Oliver. En fin, podríamos seguir
en el pasado Download de Madrid. Por su Para mí fue como una Me encanta Purpose, es Aunque me guste un rato, pero solamente vamos a apuntar
parte, Ghost eran uno de los grupos más revolución, tanto por un discazo. Cuando lo hizo mucho Omega, sobre dos cosas más: un olé por Las Ruinas,
reclamados en el Facebook del festival y la propuesta como por sabía que era justo así todo por lo que repre- que cumplen por octava vez consecutiva
aquí les tenemos, mientras que a Megadeth el concepto. Era una cómo debía sonar un disco senta y lo que signifi- su promesa de sacar un disco al año sin
les tocará resarcirse después de aquel nueva manera de ver en ese momento, en el 2015. có, voy a elegir Des- bajar el nivel, y un recuerdo para Gata
fallido concierto del Resurrection 2014. la electrónica, sonaba Además tenía grandes pegando. Es el disco Cattana, que nos dejaba este año con un
Como siempre, eso sí, hay mucho que rascar todo muy orgánico, canciones, ideales para suyo que más me disco póstumo que, aunque pasen los
más allá de los grandes nombres: Sick of con mucha alma, y hacer clic todo el día. La llega, el que más me meses, sigue doliendo. Y emocionando.
It All, Paradise Lost, Eyehategod, Cuchillo además es cálido. producción es muy buena, emociona. El conjunto El disco puede escucharse en platafor-
de Fuego, Niña Coyote eta Chico Tornado, Descubrí que había una de las claves para que es redondo y Morente mas digitales, o comprarse en descarga
Agoraphobia o Barbarian Prophecies. nuevos caminos. te enamores del álbum. es muy grande. —ms digital (todos los ingresos irán destina-
www.resurrectionfest.es dos a los artistas). —ms

#12 enero 2018 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

“
This Drama
Lo bueno, si breve...
Asdrúbal Marichal, nos cuenta
los detalles de la grabación de
su última referencia, Summer
Failures (Venn Records/Fair
Warning, 17), con Scott Middleton,
el guitarrista de Cancer Bats, a los
controles.
L
o bueno, si breve, dos veces bueno. Bajo
esta premisa, los canarios This Drama
apuestan por los epés, un formato que
reivindican en esta entrevista. Y es que
prefieren ahorrarnos los temas de relleno e
invertir todas sus energías (y presupuesto) en
hacer el mejor disco posible. Su cantante,
—¿Por qué otro EP? Empiezo a pensar que os
mola dejarnos con ganas de más…
Siempre nos hemos considerado muy fans de
los epés. Ayudan a sacar una instantánea fiable
y sin relleno de la salud creativa de una banda,
sobre todo en cuanto a la evolución de la misma.
Los viejos estándares de la industria siguen ahí
y parecen estigmatizar a los epés, sobre todo a
nivel de prensa, que muchas veces parece seguir
viendo con recelo este tipo de formatos. La rea-
lidad es que, para bien o para mal, la forma de
escuchar música ha cambiado y los epés cada
vez son más habituales y lógicos en este nuevo
paradigma.
—Supongo que también tiene algo que ver
con el tiempo que habéis tenido para grabar
con Scott Middleton.
Exacto. Esa es otra de las grandes razones por la
que seguimos trabajando en este formato. Desde
Tarantula Mata que empezamos a viajar para
poder trabajar con estudios y productores dife-
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
rentes que aportaran nuevos enfoques al sonido y a
las canciones, nuestra prioridad ha cambiado a nivel
de estudio. Antes los presupuestos eran únicamente
para pagar el estudio y poco más. Ahora todo es más
complejo y con cada disco nos gusta cumplir metas
específicas, como trabajar con algún productor o
estudio en especial.
—En febrero haréis tres fechas con PUP, una
banda de Toronto. ¿Scott o Cancer Bats tienen
algo que ver en esto?
EN CONCIERTO
l Barcelona 22 febrero. Rocksound
l Madrid 23 febrero. Gruta 77
l Tenerife 24 febrero. Aguere Cultural
Tenemos muchas ganas. Además, PUP se han
convertido en una de nuestras bandas favoritas de
los últimos años. La energía que desprenden y su
mezcla de estilos sin alejarse del punk y sin perder
frescura es increíble. Realmente creo que es una de
esas bandas que no van a dejar de darnos sorpresas
y grandísimas canciones en los próximos años. La
gira, más que por Cancer Bats fue por su tour ma-
”
nager, que también trabaja con PUP y que me puso
en contacto con Stefan hace ya tiempo. Entre inter-
cambio de música y más música, empezó a salir la
idea de hacer algún show juntos. Creo que hace un
año que empezamos a hablarlo, así que la espera ha
valido la pena. —luis benavides
r
Más en www.mondosonoro.com
FOTO: SERGIO VILLALBA
enero 2018 #13
 FOTO: ALBA YRUELA
WALA. “Trabajar
para James

WALA.
Brown era como estar
en el ejército, actuar de
una forma determinada
y vestir de uniforme. En
cambio, a George Clinton
le da igual como vistas
o la pinta que tengas,
mientras seas funk”
Bootsy Collins,
en Mojo

“El
médico me
dijo que no hicie-
ra nada estresante
durante unas semanas,
solo vivir, dormir y cui-
darme. La enfermedad me
ha enseñado que tengo
cuarenta y tres años, no

Núria Graham
veintitrés”
Robbie Williams,

“El “Es un clásico que al

en The Sun

punk fue
tratarse de una mujer
hace cuarenta
años. La gente sigue
y sigue y sigue con
ello, es como un viejo
Sonido propio te llamen simplemente
‘cantante’ ”
hablando una y otra A Núria Graham, unos pocos años punto oscuro, pero también le da un carácter
vez de la guerra” le han servido para reeditar sus más sólido.
—Es un álbum en el que siempre mantienes un
Viv Albertine, primeras demos, ofrecer conciertos estilo personal e identificable, pero también
en Q
internacionales, presentar su debut trabajas con distintos géneros.
y ahora, este Does It Ring A Bell? (El Nunca me paro a pensar en el género que toco,
Segell, 17) que la avala como una de las de hecho no sé describir cuál es el mío. Por eso
cuando me pongo a trabajar en un álbum no
artistas más inquietas y personales de
“Esta- pienso si quiero algo más folk, rock, pop o lo que
nuestro país. sea. Creo que es importante no darle demasiada
ba escuchando

N
en gira a todas esas o es la primera entrevista que da hoy,
bandas –Minor Threat, pero Núria Graham se lo toma con
Black Flag...- y nos empezó a calma; acompañada por una copa de
gustar tocar más rápido y más cerveza y una bolsa de patatas –“¡coge
pesado en directo, así que es- una si quieres!”- nos espera en el exterior de
cribí un puñado de cancio- un céntrico bar del barrio de Sant Antoni. Se
levanta para saludar, advierte sonriendo que
nes más agresivas”
habla mucho y se pone cómoda otra vez, sin que
Ellie Rowsell de Wolf Alice,
en Mojo le importe demasiado el ruido a su alrededor. Es
esta comodidad la que también la ha acompaña-
do a lo largo de un corto pero prolífico camino
que lleva recorriendo desde que entró en escena
con dieciséis años. Sin prisas, sin complejos,
simplemente disfrutando en cada momento de
lo que hace. Su segundo álbum demuestra que el
método le está funcionando muy bien.
—Lo primero que llama la atención de Does It
Ring A Bell? es que ya tiene ese sonido concre-
to y maduro que raras veces encuentras en un
importancia.
—¿Te incomoda entonces que a veces te pongan
etiquetas como “cantante folk”?
La verdad es que no me importa demasiado.
Claro que hay folk en mi música, pero también
otras cosas. De hecho me sorprende más lo de
“cantante” cuando además de cantar también
tocas la guitarra, trabajas en el estudio y te encar-
gas de mil cosas más. Es un clásico que al tratarse
de una mujer te llamen simplemente “cantante”
y casi usen tu sexo como un género musical. Es
algo que tendríamos que ir superando.
—Me llamó la atención un comentario de Cloud
Fifteen que decía que recordabas a Lou Reed.
Sí, al ser un tema donde la voz es más recitada y
relajada, a mucha gente le ha recordado a Lou
Reed. A mi madre le gusta mucho y yo también
lo he escuchado bastante, sobre todo el disco que
hizo con John Cale, Songs For Drella (Sire Re-
cords, 90). Pueden decir que a veces no toca muy

”
“A nivel de segundo álbum. ¿Qué ha significado para ti? bien o tiene algún punto hortera en la produc-
producción ‘Despacito’ Sobre todo quería encontrar un sonido, decidir ción, pero tú lo ves en directo y el tío hace lo que
es muy buen tema. Tiene un cómo lo quería y llevarlo a cabo. Algo desnudo, tiene que hacer. Las imperfecciones lo convierten
arreglo un poquito hortera. sincero y no demasiado producido. Mi intención en un músico totalmente único, y lo mismo con
si hubiera sido más elegante
era concretar más lo que quería decir y conse- Bob Dylan. Por eso los tengo entre mis referentes.
guir un disco más homogéneo, de modo que todo —martí joan batet
hubiera sido un hitazo... el
tuviera sentido de arriba a abajo. Además es un
partir el tempo en un tema r
álbum más personal, en el que he podido hablar
híper mainstream es un
sin tapujos de mis experiencias y los problemas Más en www.mondosonoro.com
truquito que flipas”
que he tenido, hacer un poco de exorcismo per-
C. Tangana, en sonal. Esto hace que a nivel de letras tenga ese
jenesaispop.com

#14 enero 2018 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

2017: lo mejor

Maria Arnal i Marcel Bagés

FOTOS: XAVI TORRENT AYUDANTE: ANGHARAD SEGURA

La victoria del compromiso
“Nosotros hacemos
canciones para interp
bajo la idea de que lo
social es lo íntimo y lo
íntimo lo social”
El dúo ha coronado multitud de picos con su debut, 45 meses. “¡Hace tres años ni siquiera can-
cerebros y 1 corazón (Fina Estampa, 17). Y en las cimas ha taba!”, destaca Maria en el bar de la sala
Beckett, que les ha prestado su hall, de
embelesado a propios y extraños con su canción apegada a lo rojo intenso, para las fotos que acompa-
social y a su vez a la vanguardia. ¿Y el futuro? Si no quedan ñan el texto y nuestra portada. Aunque
techos por asaltar, los inventarán: los exploradores natos no se han profesionalizado gracias a su
entienden de lindes terrenales. debut, ni uno ni otro reconocen cambios
bruscos en su rutina desde 45 cerebros
elar,
accesible? “No tiene por qué… Cuando
Pep Gimeno Botifarra entona un cant
de batre, este no es nada fácil pero es
popular a la vez. Cada vez estoy más
convencida de que el camino es inves-
tigar, crecer, desplazarse… Y eso no es
incompatible con servir a un público.
No nos acercamos a la música desde la

M
aria aprende hoy a
ponerse de pie. Sobre
el escenario su camisa
blanca dibuja un halo en
dirección ascendente que ya no tendrá
freno. El gesto lo repetirá por toda la
península en hasta setenta ocasiones
este año. Es 25 de abril, aniversario de
la Revolución de los Claveles, y la sala
aplaude dos alzamientos; el que re-
cuerda la fecha que llevó a Portugal a la
democracia y también el de los versos
de 45 cerebros y 1 corazón, un disco
revolucionario que se viste de largo
en una sala llena de entusiastas y que
brilla como recién barnizada. Dejando
la silla atrás, secundada por Marcel a la
guitarra y por David Soler (productor)
a los cachivaches, Maria entierra en
directo un nuevo pilar. La idea de un
dúo estático. Los catalanes deciden, de
nuevo, pervertir sus propias bases. Es
una novedad a medias. El autoboicot
empieza meses atrás, todavía en el es-
tudio, y desemboca en el disco de gui-
tarra y voz más sideral que la escena ha
conocido. Antes, dos epés (Remescles,
acoples i melismes y Verbena) habían
allanado el camino. Sólo hay un lugar
en este, nuestro Estado de Derecho,
donde saltarse las normas no supone
un castigo severo: el espacio existe en
el tratado de anarquía firmado por
Maria Arnal (Badalona, 1987) y Marcel
Bagés (Flix, 1980) desde el inicio de su
proyecto homónimo.
La culpa de la trepidante carrera de
los jóvenes catalanes la tiene la propia
Maria. Confiesa, risueña, que para ella
“todo caduca rápido”. “De forma natural
tengo siempre la intención de tirar ade-
lante y seguir aprendiendo. Ahora ando
con los armónicos tibetanos”, explica,
mientras riega la conversación con un
vino encomendado a celebrar el motivo
de este encuentro. Marcel asiente (y
bebe). Los dos basan su proyecto en
–chascan al unísono– “la exploración”,
y tal vez por ello han quemado tantas
etapas como estaciones en los últimos
y 1 corazón. El zarandeo en sus vidas
es anterior. “Con Verbena ya hicimos
ochenta conciertos”, atiende Marcel.
Pese a las horas en la carretera, Maria
promete que lee más que nunca, y Mar-
cel corresponde. Él trastea sin pausa el
ordenador. Ambas actividades formarán
parte, con toda seguridad, de un nuevo
largo que nacerá con el final del verano.
La tendencia natural de sus próximos
pasos, como ambos reconocen, es dar
sepultura definitiva al dúo de folclore
que habían protagonizado en sus inicios,
así como finiquitar la recuperación es-
tricta de la memoria oral para sus textos.
“Las últimas canciones del disco, Des-
memoria y Tú que vienes a rondarme, ya
dan pistas… La presencia electrónica es
más clara. La idea es seguir explorando,
salir del prejuicio de cuando se escucha
un dueto que se explica desde una voz y
una guitarra”, propone Maria.
En la conversación se barajan
nombres tan dispares como Arca, Niño
de Elche, Jlin o Björk. ¿Puede esto lle-
varles a perder su carácter universal,
pureza ni desde el esencialismo”, zanja
Maria. En la misma charla sobrevuela
la idea del compromiso político, ADN
del proyecto que les ha llevado a ganar
simpatías de espacios como el de los
Comuns, que han adoptado sus temas
como himnos. No les molesta, siempre
y cuando el guiño no venga de forma-
ciones a la derecha de sus ideas. Dígase
el PP. “Entonces ya me encargaría yo
mismo de…”, ríe Marcel. Más allá del
chascarrillo, el compromiso vertebra –
rezan– cada una de sus decisiones. “No-
sotros hacemos canciones para inter-
pelar, bajo la idea de que lo social es lo
íntimo y lo íntimo lo social”, dice Maria,
que alaba la importancia que dan en
su pequeño equipo a los cuidados. Si
bien su carrera apunta a cotas que no
siempre se cruzarán con las plazas y las
calles, ellos aseguran que siempre serán
accesibles. “Este año hemos tocado en
la Barts, Apolo... Y tres veces gratis en
Barcelona, se nos puede y se nos podrá
seguir viendo fácilmente”.
—yeray s. iborra

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro enero 2018 #17

lo mejor de 2017
2
Pablo Und Destruktion
3
Bejo
Predación Hipi hapa vacilanduki
Sonido Muchacho Autoeditado

ROCK / San Pablo exhortaba a los co-
losenses “vestirse de amor”. Ese traje
es el que se pone el músico asturiano
en su particular camino de perfec-
ción, en donde confluyen lo sagrado
y lo pagano, como en el inicio de los
RAP / Un largo que resume mucho
de lo que el canario había compar-
tido en streaming pero que suma
otros tantos ejercicios de rima
surrealista, juegos con el lenguaje
y flow disparatado. Sus ritmos y

FOTO: XAVI TORRENT

tiempos, encontrando belleza inclu- rimas aguantan con más solvencia
so en los momentos dolorosos, con que las de la mayoría de sus com-
una interpretación en la que siempre pañeros de generación.
aparece el peligro. —enrique peñas —yeray s. iborra

Juventud al poder 1 9 10
E
ste año se recordará inevitablemente por todo lo sucedido
en Cataluña. Y aunque no hay una conexión directa entre
el clima político y la elección de 45 cerebros y 1 corazón Maria Arnal & Marcel Bagés
como disco del año, no deja de ser curioso y oportuno que el debut 45 cerebros y 1 corazón Rufus T. Firefly Joana Serrat
en formato largo del dúo barcelonés haya sido señalado de forma Fina Estampa Magnolia Dripping Springs
unánime por quienes formamos parte de esta revista. Lo tiene Lago Naranja Great Canyon
todo: poesía, compromiso, canciones como soles y la frescura de POP / El debut de largo de los cata-
quien tiende puentes entre tradición y modernidad. No son los lanes pilota el frenesí: más pro- POP ROCK / Las excelentes críticas AMERICANA / Todos los medios
únicos debutantes en los puestos de honor de esta lista, lo que ducción, más concepto, y el fondo que cosechan no acaban de tras- utilizados para la grabación de este
dice mucho de la madurez de los jóvenes músicos de nuestro país. impertérrito. Los temas entrenados ladarlos al estatus que sin duda disco serían pura anécdota si Joana
Ahí están Bejo, Rosalía o un disco que duele: el trabajo póstumo en directo los dos últimos años merecen. Su música continúa siendo Serrat no desbordara talento y sen-
de Gata Cattana que precisamente nos abandonó este mismo año. conviven con naturalidad con la que mejor representa en nuestro sibilidad a raudales, si no tuviera
2017 también nos sirve para confirmar a Pablo Und Destruktion, ejercicios cercanos a Niño de Elche país ese eslabón perdido entre el “aquello” capaz de zarandearte el
que con Predación ha firmado el que posiblemente haya sido su o Arca, y se mezclan además con matemático y sintético sonido de espíritu. Para ello se vale de lo que
mejor álbum. O a Rufus T. Firefly (lo mismo podría decirse de Mag- canciones propias rotundas. grupos como Alt-J, con el más orgáni- mejor sabe hacer: canciones esen-
nolia) y nombres como Biznaga, Joana Serrat o Cala Vento, que a —yeray s. iborra co y progresivo de unos Porcupine cialmente folk, pero sin caer en un
pesar de su juventud no son precisamente unos recién llegados. Tree. —don disturbios purismo castrante. —maría fuster

16
La Maravillosa
Orquesta del Alcohol
Salvavida (de las balas
perdidas) PRMVR
ROCK / Un álbum complejo en arre-
glos, trabajado y, sobre todo, expe-
rimental. Todo lo experimental que
puede ser un disco de género como
este. Porque lo de La M.O.D.A. sigue
siendo punk-folk-pop pero, oigan,
muy bien hecho. Con temas destina-
dos a convertirse en himnos en sus
conciertos. —eduardo izquierdo
17
C. Tangana
Ídolo
Sony Music Spain
RAP / Ídolo supone la culminación
de una carrera de fondo que ha lle-
vado a Antón Álvarez desde el under-
ground del rap madrileño hasta las
listas latinas de Spotify. El éxito de
Mala mujer hacía presagiar un disco
más accesible, pero C. Tangana nos
ha sorprendido con un trabajo de rap
contemporáneo oscuro y complejo.
—tomás crespo
18
The Unfinished
Sympathy
It’s A Crush B-Core
ROCK / It’s A Crush hará las de-
licias de los seguidores más exi-
gentes de esta banda barcelonesa
surgida a finales de los noventa.
Canciones irresistibles, redondas
y adictivas, con esa equilibrada
mezcla de garra y emotividad
que siempre les ha caracterizado.
Un álbum de indie rock digno de
celebración. —luis benavides
19
Los Punsetes
¡Viva!
Mushroom Pillow
POP / El grupo madrileño vuelve a
situarse en ese punto en el que no se
sabe si asistimos a la enésima broma
de su colección o bien estamos ante
la puesta en escena de una verdad
incómoda; en realidad, lo sabemos
de sobra, pero esa media sonrisa al
escuchar algunas de sus letras nos
viene de miedo para quitarnos un
peso de encima. —enrique peñas
20
Vetusta Morla
Mismo sitio, distinto lugar
Pequeño Salto Mortal/Sony
ROCK / El trabajo más completo y
ambicioso que Vetusta Morla hayan
realizado hasta el momento. Todo
suena grande en este disco. La pro-
ducción supone un salto de gigante
respecto al resto de su discografía
y en los escasos cuarenta minutos
que dura queda condensado todo lo
que la banda ha sido y todo lo que
quiere ser. —ricky lavado

#18 enero 2018 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

4
Gata Cattana
Banzai
Fundación Gata Cattana
RAP / Hay que afrontar este álbum
con alegría y con la excitación que
provoca poder disfrutar del sobre-
saliente nivel que estaba alcanzan-
do la cordobesa, con unas letras al
alcance de muy pocos compositores
tanto dentro como fuera del rap. El
último legado de una artista que se
fue cuando más la necesitábamos.
—alfonso gil royo
11
Ed Is Dead
#YL48H
Idioteque Records
ELECTRÓNICA / El músico y pro-
ductor Edu Ostos juega a la experi-
mentación, a la improvisación y a
no atender a otros mecanismos que
a sus impulsos primarios y a los
referentes que le han acompañado
en los últimos años. Electrónica de
festival, IDM, future garage... El
disco que necesitaba para situarse
en el foco. —daniel mesa
21
Anímic
Skin
BCore
ELECTRÓNICA / La fragilidad ha
sido de forma recurrente uno de los
pilares en la música de Anímic. La
electrónica oscura ya había apare-
cido antes de forma puntual, pero es
que ahora lo domina todo, cediendo
completamente el protagonismo vo-
cal a Louise Sansom. Cortes en clave
techno o dark-wave que golpean
desde la frialdad. —enrique peñas
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
5
Exquirla
Para quienes aún viven
Century Media/Superball
FLAMENCO ROCK / Este nuevo pro-
yecto fruto de la alianza entre Toun-
dra y Niño de Elche construye su
identidad sobre un discurso propio,
ajeno a cualquier referencia preexis-
tente, y ahí radica su mayor virtud.
Valiente, profundo, fundamentado y
honesto. Lo suficientemente sólido
como para garantizar su propia
perdurabilidad. —nacho serrano
12
Futuro Terror
Precipicio
BCore
punk / Distinta cara, más oscura,
pero a pesar de todo la misma
moneda. Empezando por una pro-
ducción, más enterrada y menos
brillante, que resalta los temas
con reminiscencias afterpunk.
Mantienen cierto poso power
popero y consiguen delinear estri-
billos que se pegan a la primera
escucha. —darío coto
22
La Bien Querida
Fuego
Elefant Records
POP / Una mirada hacia delante que
celebra en sí mismo la trayectoria
del grupo, ya que a este Fuego lo avi-
van todos los ingredientes que han
hecho de La Bien Querida lo que es:
el punto castizo de Romancero, la
fusión tropical de Fiesta, la electró-
nica de Ceremonia y la oscuridad
de Premeditación, Nocturnidad y
Alevosía. —cristina pancorbo
6
Rosalía
Los Ángeles Sentido del espectáculo
Universal
FLAMENCO / Un disco de flamenco
decididamente trascendente para
un mundo fugaz. Un baño placente-
ro para una cantaora capaz de salir
a flote ya sea cantando músicas ur-
banas o copla. Rosalía se postula
como la cantaora contemporánea
que mejor ha entendido los tiem-
pos que corren.
—yeray s. iborra
13
Sierra
A ninguna parte
Sonido Muchacho
pop / El debut largo de Sierra es un
trabajo que viene cargado de repro-
ches (A ninguna parte) y rupturas en
el horizonte (Hacerlo fuerte), pero
también de ternura y contrastes,
deslizándose igual sobre melodías
brillantes que a lomos de otras de
acento oscuro, para completar media
hora de pop meridiano.
—enrique peñas
23
ZOO
Raval
Propaganda Pel Fet!
ROCK / No han perdido las ganas
de utilizar su música como instru-
mentos de reivindicación. Once
temas que, a pesar de ser difíciles de
enmarcar dentro de unos patrones
estilísticos concretos, consolidan al
grupo en lo que definen como “músi-
ca festiva donde trabajamos géneros
afroamericanos con connotaciones
electrónicas”. —andrea coll pons
7
Biznaga
Slovenly
PUNK / Un disco que es un estado de
ánimo. Madrid sigue siendo su es-
cenario, pero los cuerpos que antes
se anestesiaban en la barra del bar
se han convertido en zombies y se
arrastran por una zona cero castiza.
Se refleja también otra forma de
vida no menos irreal y opresiva, la
que se desarrolla vía Internet y las
redes sociales. —luis j. menéndez
14
Bala
Lume
Matapadre
rock / Tras Bala se encuentran
Violeta Mosquera y Anxela Baltar,
autoras y ejecutantes de nueve
nuevas canciones en las que sólo
precisan de batería, guitarra y
voz para generar una enfurecida
tormenta de punk, metal y noise
rock. Una arrolladora vorágine de
ambientes sonoros claustrofóbicos.
—nonito pereira rey
24
Hal Incandenza
Calor
Lost Worlds
ELECTRÓNICA / Henry Saiz está
de vuelta con nuevo alias y su
disco más lúdico y lúbrico hasta la
fecha. Una inmersión en las crista-
linas aguas ibicencas de la mano
de una serie de amigos y amigas
(Eloy, HNIN, Mammals y Linda
Mirada) que ponen voz a las fanta-
sías discotequeras del productor
madrileño. —luis j. menéndez
8
Cala Vento
Fruto panorama
BCore
ROCK / Aleix y Joan cargan su
segundo larga duración de una
nostalgia que evita siempre la
melancolía y que encaja como un
guante en su pop de guitarras
vitaminado y altamente capacita-
do para los estribillos. Nos hacen
partícipes de historias en las que
no hay pliegues ocultos. Así son y
así suenan. —joan s. luna
15
Los Planetas
Zona temporalmente
autónoma El Ejécito Rojo/El Volcán
pop / Un disco largo, irregular, pre-
ñado de referencias, con una voca-
ción menos procelosa y más política
que los dos títulos anteriores. Nunca
antes la voz de J había sonado tan
nítida en primer plano. Más allá de la
remota filiación con el rock andaluz,
Los Planetas incrustan en su dis-
curso esencias atávicas sin resultar
anacrónicos. —eduardo tébar
25
Quentin Gas
y Los Zíngaros
Caravana Candy Rockets
ROCK / Rock flamenco empapado
por la psicodelia que une a Triana
con Tame Impala, catorce temas que
absorben los instrumentos autócto-
nos encontrados en el camino para
tejer, bajo una tormenta eléctrica de
riff, quejios y teclado omnipresente,
un universo propio en el que la voz
de Quentin serpentea a sus anchas.
—david pérez
enero 2018 #19
LOS MEJORES DISCOS NACIONALES DE 2017
26
Talaboman
The Night Land
R&S Records
ELECTRÓNICA / Más de nuestro John
Talabot que del sueco Axel Boman
tiene este trabajo que firman conjun-
tamente como Talaboman, tras aquel
celebrado Sideral EP (Hivern, 2014)
que les puso en el punto de mira de
toda la escena electrónica under-
ground que se pirra por el house en
sus vertientes más deeperas, futuris-
tas y mestizas. —fernando fuentes
31
Altarage
Endinghent
Season Of Mist
METAL / Los vascos afianzan su per-
sonal relectura del death metal en un
segundo largo que sondea nuevas
dimensiones más allá de mentores
como Portal o Abyssal. Un asfixiante
y denso conglomerado de guitarras
atonales, reverberaciones y hetero-
doxia rítmica que acaba engullendo
al oyente en un agujero negro tan
hostil como adictivo. —david sabaté
36
Guadalupe Plata
Guadalupe Plata
Everlasting
rock / Con Guadalupe Plata no
hay vuelta atrás. O mejor dicho, es
lo único que hay. Porque Pedro de
Dios, Carlos Jimena y Paco Martos
permanecen fieles a su empeño
involucionista, ofreciendo una
nueva mezcla de ingredientes que
abre otro sendero hacia el mismo
destino, el primitivismo, la crudeza,
la inocencia. —nacho serrano
#20 enero 2018
27
Teething
We Will Regret This
Someday Selfmadegod Records
GRINDCORE / El primer largo de los
madrileños llega para confirmar que
los complejos y salirse del género es
algo que no les importa lo más míni-
mo. Un hostión épico en toda la cara
que satisfará a todos los que esperan
encontrarse blasts arrolladores,
guitarras y bajos infernales y a un
vocalista con personalidad y muchí-
sima mala baba. —sofía cuevas
32
Julio De La Rosa
Hoy se celebra todo
Ernie Records
POP / Un disco más amable de lo ha-
bitual en cuanto a sensaciones que
genera a su paso cierta calidez en
lo que supone una agradable sensa-
ción. Y eso que, en cualquier caso, la
honradez expresiva sigue presente
en el nuevo decálogo, y la honesti-
dad brutal del músico mantiene su
aspereza e impacto con una narrati-
va más explícita. —raúl julián
37
Amateur
Debut!
Sony
POP / De las cenizas de La Buena
Vida nace Amateur, un nuevo pro-
yecto que actualiza el encanto del
Donosti Sound y nos devuelve, con
nostalgia y melancolía, a aquellos
años. Debut! (Sony, 17) es su primer
álbum, que se completa con los dos
epés que ya conocemos (El golpe y
Será verdad).
—jon pagola
28
Mujeres
Un sentimiento importante
Sonido Muchacho
GARAGE / El cuarteto barcelonés
ha pasado a ser un trío. Pero esta
será la única noticia triste que os
encontraréis en este cuarto álbum
de los catalanes. Mujeres celebran
diez años con un álbum cantado
íntegramente en español, un resu-
men de lo que nos han dado hasta
la fecha con mucho espíritu joven,
canalla y sudoroso. —ferran cano
33
Joe La Reina
Esas nuevas modas
Subterfuge Records
POP / Siguen por su senda discon-
forme. No esperen ningún hit por-
que la banda originaria de Donos-
tia, ahora afincada en Madrid, no
se lo va a brindar, pero este nuevo
trabajo acierta mostrando la clara
apuesta del grupo por destapar
lo más crudo de la realidad actual
incluso cuando eso supone desnu-
darse a sí mismos. —alberto bonilla
38
Neuman
Crashpad Año selvático
Subterfuge
POP rock / Mucha carretera tiene
ya Paco Román en sus piernas,
muchas paradas en su carrera,
muchos crashpads en el camino, así
que ya iba siendo hora de quedarse
en casa. Y así ha sido. Gestado en el
home studio –nunca mejor dicho-
que tiene el murciano en la vega de
Granada, ha resultado ser su mejor
cinta. —arturo garcía
29
Fermín Muguruza eta The
Suicide of Western Culture
B-Map 1917 + 100 El Segell
ELECTRÓNICA / En este urgente
cóctel sonoro, convulso y siempre
explosivo, las distópicas bases
industriales de los de Rubí -una
de las realidades electrónicas
más punks y atractivas de nuestra
escena- sirven de rabioso colchón
para el discurso rojo y rabioso de
un Muguruza que aquí se muestra
revitalizado. —fernando fuentes
34
The Zephyr Bones
Secret Places
La Castanya
POP / Esta ópera prima grabada en
estudio propio nos sumerge en unas
canciones de ese dream pop psico-
délico que nos trae a la cabeza ban-
das como Tame Impala, The Drums o
Baywaves, pero con un toque propio
que ellos mismos han denominado
beach wave. Ensoñadoras melodías
que nos trasladan al verano.
—guillermo chaparro terleira
39
Los Bengala
Wild Lion Records
rock / Después de un debut impac-
tante, Los Bengala siguen una línea
continuista en su segundo disco. El
dúo prueba una extraordinaria ren-
tabilidad al exprimir sus escasos
recursos (guitarra, batería y voces)
hasta sonar arrasador. Los zarago-
zanos regresan, más primitivos y
explícitos pero igual de adictivos.
—raúl julián
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
30
Berri Txarrak
Infrasoinuak
Only In Dreams
ROCK / Punk, metal y pop siguen
ahí, como hasta ahora, a partes
iguales. Eso, y mucho más, claro.
Los amantes de los Berri metaleros
saldrán satisfechos, los amantes
de los Berri punk también, pero,
sin duda, los que saben apreciar
las melodías de Gorka Urbizu son
los que más van a disfrutar de
Infrasoinuak. —xabi doncel
35
Karen Koltrane
Álbum
Foehn
ROCK / El proyecto de Ángel Valien-
te, que en directo cobra vida con la
ayuda de Atención Tsunami, da un
paso al frente. Las líneas maestras
están bien definidas -krautrock y la
herencia de Joaquín Pascual-, pero
en el plano sonoro y compositivo
más que un paso adelante el disco
supone una expedición a los gla-
ciares. —luis j. menéndez
40
Big OK
Big OK Gandula/Chesapik/
A Tant Rêver du Roi
rock / Big OK es el insospechado
punto de confluencia entre el
cantautor Paul Fuster, la violinista
Sara Fontán (Manos de Topo) y el
percusionista Edi Pou (la mitad de
Za!). Una hirviente marmita post-
hardcore cuya ebullición depara
saldos imprevisibles. Asoman nom-
bres como Shellac, Swans o Black
Sabbath. —carlos pérez de ziriza
RESUMEN 2017 POR ESTILOS
METAL
Hipi Hapa

RAP

KENDRICK LAMAR FOTO: ARCHIVO

Crudo y duro 1


Top10
Altarage
Endinghent
Season Of Mist

Q
2 Muert
uizás nos ha quedado un top más duro de lo Ye Caniarae Abenzam
habitual, pero es justo reconocer que las ban- Hammerheart Records
das de extremo de nuestro país destacan cada
3 Ósserp
vez más y abren la puerta a un público internacio-
Al meu pas s’alça la mort
nal creciente. A Altarage los descubrimos tarde, Blood Fire Death & varios sellos
pero su segundo disco nos ha noqueado: denso,
intrincado y visceral a partes iguales. Los canarios 4 Foscor
Les Irreals Visions
Muert han sido la gran sorpresa de este año con un Season Of Mist
tercer disco de black metal crudo y sin concesiones,
mientras que Ósserp completan un tridente de bru- 5 Hela
Death May Die
talidad y calidad sin apenas precedentes. Les sigue Discos Macarras & varios sellos
Foscor, cuyo Les Irreals Visions confirma el acierto
de su personal giro emprendido hace tres años; el 6 Pylar
A ella te conduce la
doom metal de los alicantinos Hela y, como no, los Sagrada Espyral Humo
druidas sevillanos Pylar, quienes prosiguen con
su cruzada de drone y psicodelia; los bilbaínos The 7 The Wizards
Full Moon In Scorpio
Wizards y su heavy metal clásico y electrizante; Fighter Records
Moonloop y su detallista metal progresivo; el black
death de los gallegos Marthyrium;. Más allá de las 8 Santo Rostro
The Healer
primeras posiciones (de las que han sido abducidos
Nooirax & varios sellos
Teething, presentes en lista general al compartir
público con la escena hardcore ), destacan también 9 Moonloop
nombres como Evadne, Akerbeltz, Hyban Draco, Devocean

N
Listenable Records
Morbid Flesh, Aposento, Tottengött, Looking For An
Answer, Proscrito, Krossfyre, Osezno, Soziedad Alko- 10 Marthyrium o hay dudas, este ha sido

Top10
holika u Orthodox y su vuelta de tuerca experimen- Beyond The Thresholds el año del bejismo. El ca-
Blackseed Productions
tal en Supreme. —david sabaté y eduard tuset nario llegó con ese aire
fresco y desenfadado que
tanto necesitaba el hip hop nacio- 1 Bejo
nal y se lleva la medalla de oro. Hipi Hapa Vacilanduki
Porque Hipi Hapa Vacilanduki es Autoeditado
un disco innovador, divertido y pro-
2 Gata Cattana
vocador, con unos ritmos que se te Banzai
pegan a los huesos y te alegran el Autoeditado
día. A su lado encontramos Banzai,
3 Foyone
un álbum diferente, lleno de poesía Rico sin denuncia
y alma, de los que te enriquecen DNC Records
la mente y el corazón. Y detrás del
4 Juancho Marqués,
maravilloso disco póstumo de Gata Blue Sundays
Cattana completa el podio el ya Autoeditado
consolidado Foyone, con un trabajo
5 Nethone
en el que ha fusionado a la perfec- Causas perdidas
ción lo clásico con lo moderno. Tres Ziontifik
discos que representan el momento
6 Pedro LaDroga y $kyhook
actual del rap español: rebosante Via Digital
de variedad, con sonidos para todos Autoeditado
los gustos y colores. Por ello com-
pletan la lista artistas que apues- 7 Alex Orellana & Jayder
School Of Hardnocks
tan por lo añejo como Orellana & Elhombreviento
Jayder, N-Wise (MDE Click) o el ya
clásico Sho-Hai. Acompañados de las 8 N-Wise Allah
Casino Chips
tendencias trap de Pedro, $kyhook Autoeditado
y su laboratorio, y de excelentes
letristas como Nethone y Juancho 9 Sho Hai
La última función
Marqués. Y por ello cierra la lista
ALTARAGE FOTO: ARCHIVO

Rap Solo/BOA
Nathy Peluso, un nuevo ejemplo de
que el Hipi Hapa cada vez está más 10 Nathy Peluso
Esmeralda
abierto. Porque en la variedad está Autoeditado
el gusto. —alfonso gil royo

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro enero 2018 #21

RESUMEN NACIONAL 2017 POR E
HARDCORE-PUNK
Pertenecemos
C
uentan en la lista de
metal que les hemos bir-
lado a nuestro número
uno. Quizás sea cierto,
pero ocurre que los madrileños
Teething se han movido siem-
pre en aguas extremas, entre el
grind, el hardcore, el powervio-
lence y ya iba siendo hora de que
publicasen un álbum entendido
como tal, recuperando incluso
para él su “éxito” White Cross
Inversion. Este año gana el extre-
mo. Ahora bien, una vez más los
géneros de combinan para pasar
del hardcore rockero al screamo,
del metalcore al hardcore me-
lódico. Quizás por ello nuestro
número dos lo ocupen Berri Txa-
rrak, una formación que pasa de
las guitarras rápidas a melodías
dignas de Weezer sin apenas pes-
tañear. Diversidad, vaya. Habrá
Top10
1 Teething
We Will Regret This Someday
Dead Heroes/Selfmadegod/
2 Berri Txarrak
Infrasoinuak
Only In Dreams
3 Khmer
Larga Sombra
In My Heart Empire
4 Ànteros
Cuerpos celestes
Aloud/Pundonor/Radix
5 We Ride
Empowering Life
Victory
6 The Wax
Don’t Belong
Long Live/RSD
7 Mendra
Tacho
Saltamarges
8 Anchord
As A Real Return
Saltamarges
9 Boneflower
Empty Rooms, Full Bodies
Walking Is Still Honest
10 Violets
Maybe This
H Records
#22 enero 2018
quejas, claro, como de costumbre,
pero lo que no podemos negar es la
evidencia y que los discos de nues-
tra lista funcionan, y funcionan muy
bien. Y se nos quedan fuera una larga
lista de referencias, desde el homó-
nimo de Cuneo hasta Accidents de
Saïm, pasando por álbumes de gente
tan interesante como Hyena y Föbia
teething FOTO: ARCHIVO
o por los epés de Paüra, De La Cuna A
La Tumba, Trono de Sangre, Llacuna
o Udol, por poner solamente algunos
ejemplos más.
—joan s. luna
Mirando fuera
ELECTRÓNICA
U Top10
n vistazo al top electrónico de este 2017 confirma una tendencia que ya se apre-
ciaba en temporadas anteriores. A saber: la mayor parte de artistas nacionales
relevantes en este área trabajan de cara al mercado internacional. Especial-
mente sintomático es el caso de mujeres como JASS (alias de Silvia Jiménez
Álvarez) o las asturianas LCC, que se han convertido en verdaderos referentes fuera de 1 Ed Is Dead
#YL48H
España y hasta han movido su residencia a Berlín y Londres respectivamente, pinchan- Idioteque Records
do y actuando en algunas de las discotecas más relevantes de esas ciudades. El mismo
comentario podría hacerse de Henry Saiz (este año con álbum bajo nuevo alias, Hal Incan- 2 Hal Incandenza
Calor
denza), Talaboman (nuestro John Talabot junto al productor sueco Axel Boman), Clip! o Lost Work Record
incluso otros que se han quedado fuera de la lista como Piek, Odd People o 30drop. Otro
elemento peculiar de esta serie de nombres es la heterogeneidad de las propuestas. En 3 Talaboman
nuestro listado encontramos desde techno a house ibicenco pasando por géneros como The Night Land
R&S)
ambient, IDM, hip hop instrumental, vapour wave, industrial o bandas sonoras imagina-
rias. Un ejemplar ejercicio de eclecticismo que aún sería mayor si tuviéramos en cuenta 4 Raúl Santos
otros trabajos relevantes en formato largo como los de Oikos, Spektral, Erissoma & Lucas Ex
7RECXRDS
Bolaño, Don Fluor, Soul Murderer, Alek Stark... —luis j. menéndez
5 Clip!
Magnetic Reconnection
Seeking The Velvet
6 JASSS
Weightless
Ideal
7 Nightcrawler
Beware Of The Humans
Electronic Purification Records
8 Flxght
Summit Walk
Solid Tapes
9 Orbe
ED IS DEAD FOTO: ARCHIVO
Uniformity
Hivern
10 LCC
Bastet
Mego
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
ESTILOS
AMERICANA-FOLK Fueron MEJORES
1. “Tejido de felicidad” Chucho

Personal

2000
Joana Serrat ha tenido en los círculos más

Top10
2. “I’m The Fuel” Fromheadtotoe
especializados de la americana internacional 3. “Mi fracaso personal” Astrud
para darse cuenta de que tampoco estamos tan
lejos de lo que se hace más allá de nuestras 1. “Unidad de desplazamiento”
fronteras. Además, cantar en inglés puede no 1 Joana Serrat

2001
Dripping Springs Los Planetas
ser un problema, sobre todo si los protagonis- Great Canyon 2. “Lujo ibérico” Mala Rodríguez
tas han venido para afincarse en estas latitu- 3. “Arde” Migala

S
i uno le pega un buen repaso a los
diferentes grupos y artistas que
des sureñas (como en los casos del irlandés 2 The Soul Jacket
Untitled /Volume III
Matthew Mcdaid o el británico Charlie Atkey Autoeditado 1. “Gran Fuerza” Astrud
líder de Charlie & The Colours, una banda que

conforman esta lista, se dará cuenta
de su excelente nivel general. Ahora
solo resta que los programadores de nuestros
festivales se lancen, sin miedo ni prejuicios,
2002
/ “The Ionic Spell” Standstill
nos ha sorprendido muy gratamente). Y como 3 Charlie & The Colours
2. “Erm” Balago
Melaka
siempre, para refrendar el excelente estado Autoeditado 3. “Hallelujah” La Buena Vida
de forma del que hablábamos al principio,
cabe destacar a otros grupos que han quedado 4 Dead Bronco
1. “Memories collector” Standstill

2003
Bedridden & Hellbound
a dar más oportunidades a todos estos nom- fuera de la lista como The Milkyway Express, 2. “Barí” Ojos De Brujo
Autoeditado/Gran Sol
bres que parten de las sonoridades yanquis Los Deltonos, Rubia, The Crazy Wheels Band, 3. “La paz está...” El Hombre Burbuja
para imprimirle su sello más personal. De Uncle Sal, Copernicus Dreams, Bantastic Fan, 5 Eraul
hecho no hay más que ver la repercusión que Downtown Losers, Audience, Coke Belda, Cisco Iraultza
Deierri Records 1. “An Investment...”

la magnífica propuesta de nuestra ganadora Fran… —don disturbios
6 Matthew McDaid
Off The Beaten Track
Great Canyon
2004
The Unfinished Sympathy
2. “Shell Kids” Sidonie
3. “Álbum” La Buena Vida

7 The Kleejoss Band 1. “Little Heart...” The Sunday Drivers

Inception

2005
2. “Rock For Food”
Sweet Caroline
The Unfinished Sympathy
8 Ghots Number & His Tipsy Gypsies

JOANA SERRAT FOTO: ELBA FERNÁNDEZ

3. “Música Para Enfermos” Tote King
From Down To Dust
Ghost Number/Gran Sol
1. “Todo el mundo...” Sólo Los Solo

2006
9 Xavier Calvet 2. “Hostal Pimodán” Lori Meyers
Firebird 3. “El fuego amigo” Sr.Chinarro
B-Core

10 The Brass Buttons 1. “Vivalaguerra” Standstill

2007
Seven Seasons 2. “Into The Plateau” Delorean
Rock Indiana
3. “De mi sangre...” El Columpio Asesino

1. “Cuentos chinos...” Love Of Lesbian

WORLD MUSIC

2008
2. “Triángulo de amor bizarro” T.A.B.

Top10
3. “La luz de la mañana” Facto Delafé...

Tradición e innovación
1. “Cronolánea” Lori Meyers

2009
2. “La Gallina” El Columpio Asesino
1 Raúl Rodríguez
3. “Un día en el mundo” Vetusta Morla
La raíz eléctrica
Fol
1. “Romancero” La Bien Querida

R
esulta fascinante ponerse de acuerdo
en está lista que tiene agujeros por
todos lados –algunos de los discos
2010
2 Rocío Márquez 2. “La dimension...” The New Raemon
Firmamento
no son compatibles? Porque Txarango han 3. “La ciudad subterránea” Dorian
Universal
encontrado el equilibrio. El mismo que ha
conseguido Vicente Amigo en esa vuelta a sus 3 Txarango 1. “Pop negro” El Gunicho
El Cor de la Terra

representativos de la temporada se
quedan exclusivamente en la lista general- y se
cuelan estilos de lo más diverso. Eso sí, calidad
ante todo. Calidad y pasión por la música como
2011
raíces. Y si resulta difícil hacerse un hueco 2. “Subiza” Delorean
Discmedi
con nuevas propuestas, este año una banda 3. “Adelante Bonaparte” Standstill
que lo ha conseguido es La Sra. Tomasa, con 4 Vicente Amigo
sus ritmos latinos. Poco que decir de Eskorzo, Memoria de los sentidos
1. “Diamantes” El Columpio Asesino

la que ha vuelto a derrochar Raúl Rodríguez
reinventando la tradición. Pasión también
y mucha valentía la de Rocío Márquez en su
firmamento repleto de innovación y sin una
sola guitarra flamenca. ¿Y quién dijo que juven-
tud, inteligencia, posicionamiento y diversión
2012
Sony
pura veteranía. Palabras mayores también al 2. “10 milles per veure...” Manel
hablar de Amparanoia, mucho que aprender y 5 Eskorzo 3. “The Orinal Soundtrack” Bigott
disfrutar con ella. Y para acabar tres nombres Alerta caníbal
Rootsound Music
distintos, pero con las músicas jamaicanas en 1. “De palmas y cacería” Pony Bravo 2013
común: Alex Bass, Iseo & Dodosound y Koers. 6 La Sra. Tomasa 2. “León Benavente” León Benavente
Disfruten con todos. —miguel amorós Nuestra clave
3. “Victoria mística” T.A.B.
AudioMaze

7 Amparanoia 1. “Resituación” Nacho Vegas

2014

El coro de mi gente 2. “Centro Dramático Nacional” Biznaga

Warner
3. “Sangrín” Pablo Und Destruktion
8 Alex Bass & The Same Song
Band Bassically 1. “IV” Toundra
RAÚL RODRÍGUEZ FOTO: ARCHIVO

2015

New Beats/Kasba
2. “Voces del extremo” Niño de Elche
9 Iseo & Dodosound 3. “Premeditación...” La Bien Querida
Roots In The Air
Mundo Zurdo
1. ”Salve discordia”
2016

10 Koers Triángulo De Amor Bizarro

Unbroken 2. “Movimientos” Juventud Juché
Halley Records
3. “Me mata si...” Quique González

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro enero 2018 #23

¿Quieres ir al concierto
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y participa en el sorteo de un par de entradas
FOTO: HARA AMORÓS
Steven Wilson
Hasta
Treinta años de trayectoria
el hueso
musical son suficientes para
hastiar a un músico hasta
el punto de comportarse de
forma complaciente con su
público, cual mercenario
vencido por el desaliento.
Pocos son los que cuentan
con la virtuosa capacidad
de reinvención del británico
Steven Wilson. Y To The Bone
(Caroline/Music As Usual, 17)
es un ejemplo más.
R
ecuerdo que en la última
entrevista que concediste
a MondoSonoro te pregun-
tamos acerca de qué expec-
tativas tenías con respecto a este
nuevo álbum, y también acerca de
tus temores ante la posibilidad de un
fiasco comercial tras el apabullante
éxito de Hand. Cannot. Erase...
¿Qué te dije entonces?
—Que tenías mucho miedo.
De acuerdo (risas).
—Debo reconocer que me impactó,
puesto que siempre pareces muy
seguro de ti mismo. Y en realidad, si
nos basamos en lo que estamos vien-
do en las últimas semanas, deberías
tener sobradas razones para seguir
sintiéndote así: durante los prime-
ros días To The Bone logró convertir-
se en número uno de ventas en Rei-
no Unido. ¿Qué sensaciones tienes
después de todo?
No recuerdo exactamente el contexto
de aquella pregunta, pero una de las
formas que encuentro de enfrentarme
a esta cuestión en particular es hacer
algo totalmente distinto. Y creo que
en este nuevo trabajo se distingue cla-
ramente que no he intentado siquiera
hacer una continuación de Hand.
Cannot. Erase. Y siempre he creído
que en cierto modo eso es lo que un
artista debería hacer: tener una cons-
tante sensación de evolución y cambio,
explorando siempre nuevos estilos
musicales, y de alguna forma desafiar
las expectativas de sus fans, no darles
más de lo mismo. Es como “vale, sé que
te gustaría un disco así, pero aquí tie-
nes algo totalmente diferente y, aunque
sigue conservando parte de mi perso-
nalidad musical, es totalmente diferen-
te. Y puede ser que te guste o puede que
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
no lo soportes. Y en cuanto a Hand.
Cannot. Erase., por lo que es, no puedo
superar ese disco, así que ni tan siquie-
ra pienso intentar superarlo. ¿Para qué
intentarlo? Así que bueno, esto es lo
que he hecho con To The Bone y me
siento muy orgulloso del resultado. Lo
interesante es que, como artista, cada
vez que haces algo distinto, pierdes a
una parte de tus antiguos fans, pero ga-
nas a otro tipo de seguidores. Es como
una sensación de regeneración: hay
gente que detesta la dirección en la que
estoy yendo, pero por otro lado está esa
gente a la que nunca le ha gustado mi
música y de repente empieza a gustar-
les esa dirección. Me lo tomo de una
forma muy positiva después de todo.
—Me parece muy interesante que
hayas escogido esa parte tan espe-
cífica de la estética pop como es el
new wave, tipo XTC –con los que ya
colaboraste remasterizando sus tra-
bajos–, Tears For Fears o Talk Talk.
¿Qué ideas en concreto te atraen de
esta perspectiva de la música pop?
En realidad es muy simple. La razón
por la que es un referente tan fuerte
para mí es porque se trata de la música
que escuchaba de adolescente, la que
me rodeaba en los ochenta. Lo que me
encanta de esos artistas –y de hecho
podría seguir mencionando a grupos
además de los que has nombrado,
como Kate Bush o Depeche Mode– es
que son muy accesibles, pero al mismo
tiempo muy ambiciosos, y ambas cosas
se encuentran equilibradas. Y cuando
los escuchas no tienes la sensación de
que se hubiese compuesto de forma
más estúpida para ser más accesible.
Y es algo que echo de menos. Cuando
escucho el pop contemporáneo, el de
hoy en día, me da la sensación de que
es extremadamente banal y conserva-
dor. Lo encantador de las anteriores
generaciones pop es que todavía existía
esa increíble sensación de ambición,
sofisticación e intelectualidad, y aún así
era música fácilmente disfrutable. Para
mí es el epítome de la era dorada del pop.
—Creo que este disco supura va-
lentía, y Permanating es la prueba
definitiva de ello. Debo decir que me
parece hasta extraño el modo que
tienes de articular todos esos ele-
mentos, como esa letra tan optimista
que se entremezcla con las coreo-
grafías tipo Bollywood en el vídeo y
una música con claros préstamos de
new wave es que son mmo
accesibles, pero al misos”
ABBA. ¿Cómo surgió la idea de escri-
bir este tema?
Bueno, siempre me ha entusiasmado
el pop puro. Cuando me preguntan
por mis raíces suelo decir que crecí en
una casa en la que mi padre escuchaba
Dark Side Of The Moon y mi madre
escuchaba a ABBA y los Bee Gees y
Donna Summer. Es algo que siempre
ha formado parte de mi ADN musical.
Pero por alguna razón –y no sé expli-
carte exactamente el porqué– esa parte de
mi personalidad musical nunca antes
había aflorado. Para mí era mucho más
lógico gravitar hacia las claves que tie-
ne el rock más conceptual como Dark
Side Of The Moon más que el pop puro de
ABBA, pero es algo que siempre había
formado parte de mí. Es una música
que adoro y esta es la primera vez que
he permitido que esa parte de mi per-
sonalidad saliese por sí misma. No sé
por qué ahora, no sé explicártelo. Creo
que lo único que puede justificarlo es la
decisión previa de pensar: ‘vale, quiero
hacer algo más enfocado hacia la idea de
canción’. Quizá era el momento más
adecuado para hacer algo más alegre.
—fernando acero
r
Más en www.mondosonoro.com
LA GIRA
l Madrid
1 febrero. Wizink Center
l Barcelona
3 febrero. Auditori del Forum
“Lo que me encanta de
los artistas de la
uy
tiempo muy ambicios
enero 2018 #27
 MONDO
FREAKO
Joe La Reina
Autocrítica
contemporánea
Joe La Reina, la banda donostiarra
afincada en Madrid, presenta Esas
nuevas modas (Subterfuge, 2017), un
trabajo arriesgado y contemporáneo
en la que los creadores del aplaudido
Bailamos por miedo suben la apuesta
y continúan por esa senda tan singular
que les ha llevado a ser inclasificables
e imprevisibles.
RR Parece que Jack White ha encon-
trado tiempo, por fin, para dar forma
a un nuevo disco en solitario. Eso
apunta la publicación de Servings
And Portions From My Boarding Hou-
se Reach, un collage audiovisual
TAN.
de cuatro minutos con fragmentos
de música inédita e imágenes del
supuesto proceso de grabación.
LEJOS.
Sería la continuación de Lazaretto,
publicado en junio de 2014.
RR Se ha puesto en marcha una cam-
paña de crowdfunding para ayudar a
Genesis P-Orridge (Throbbing Grist-
le, Psychic TV) a pagar el tratamiento
para la leucemia que le diagnostica-
Alex Bass Jamaica-Barcelona
FOTO: MARTA VILARDELL
“Hoy en día, en
Jamaica se escucha
más dancehall
que reggae”
#28 enero 2018
ron en octubre. Douglas Rushkoff, escritor
y amigo de P-Orridge, explicaba que estaba
en quiebra, con varios meses de retraso en
el pago del alquiler, y que gracias a esto
podría alquilar cosas como un oxígeno
portátil para poder salir.
RR El sonido PC Music sigue sin mos-
trar síntomas de agotamiento. Hannah
Diamond y Charli XCX acaban de lanzar,
respectivamente, un EP y una mixtape
con producciones de A.G. Hook y SOPHIE, y
sigue pareciendo una ventana abierta al
pop del futuro. En el caso de la mixtape de
Charli XCX, además, hay colaboraciones de
Carly Rae Jepsen, MØ, Tove Lo, ALMA, Mykki
Blanco, CupcakKe…
Hasta hace poco era una de
las mayores promesas de la
escena reggae barcelonesa,
pero tras escuchar Bassically
(New Beats/Kasba Music, 17)
podemos confirmar que ya es
uno de los mayores talentos
musicales de la Ciudad Condal.
E
mpecemos en orden cronoló-
gico, por el nacimiento de la
banda. En 2015 comienzas a
trabajar con los miembros de
la A4 Reggae Orchestra, dando luego
origen a The Same Song Band. Vues-
tra carta de presentación fue el EP
Thanks For Life. Háblanos un poco de
este trabajo, qué música lo componía
y qué supuso para vosotros.
Fue nuestro primer paso. Decidimos
grabar cuatro temas en los que se viera
que disfrutábamos de la música reggae
a la par que mostrábamos a la gente que
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
FOTO: ADRIÁN CORES
RR La Radio Los Santos del GTA San An-
dreas fue la puerta de entrada, para mu-
chos, al gangsta rap. La del GTA V ayudó a
conocer a A$AP Rocky, Kendrick Lamar o
YG en nuestro país. Y ahora es el turno de
Frank Ocean: el estadounidense ha creado
una emisora propia para la nueva actuali-
zación del juego, con -aparte de temas su-
yos, claro- música que va de Marvin Gaye a
Burial pasando por Migos, Future o JME.
RR Ha salido la lista de nominados al
BBC Music Sound Of 2018, un galardón
muy útil para apuntar nombres a tener
en cuenta el año que viene. Para que
os hagáis una idea, Adele, Franz Ferdi-
nand, Stormzy, Frank Ocean o Michael
también entendemos sobre esta cultura.
Los riddims o instrumentales del EP
surgen de una mezcla de otros riddims
clásicos jamaicanos, como podría ser
Real Rock o My Conversation, y nuestra
intención principal era y es recuperar
esa esencia que se percibe con los ritmos
más de la época, ya que el groove y el
mensaje es bastante diferente al que
escuchamos hoy en día. Creo que supuso
un cambio radical en nuestra vida mu-
sical ya que año y poco después ya tene-
mos un disco largo entre las manos.
—Tras este trabajo te fuiste de viaje a
Jamaica, la cuna de la música reggae,
suponemos que en busca de apren-
dizaje musical. ¿Qué tal ha sido tu
experiencia allí?¿Encontraste lo que
buscabas?
Tener la oportunidad de cruzar el char-
co y sumergirme de lleno en la cultura
jamaicana ha sido una de las mejores
experiencias que, sin duda alguna, he
vivido. Tuve la posibilidad de ver en di-
recto a muchos de los artistas que llevo
escuchando toda mi vida e incluso he
H “El rap y la música
ablamos con Lucas Mal-
corra, la voz de este nuevo
álbum de diez canciones que
nos habla de la posverdad, la
espiral del silencio y lo políticamente
correcto desde una perspectiva auto-
crítica. “Queríamos hacer referencia un
poco a lo rápido que nos tenemos que
adaptar a todo: a las nuevas ideas, a las
nuevas tendencias, a las nuevas mo-
das… Diría que al principio parecía un
disco inconexo pero al juntar las can-
ciones en un todo creo que ha quedado
un disco que se sitúa en el centro, no
de lo político, sino de lo social. En un
momento en el que todos miran hacia
posiciones enfrentadas creo que este
álbum logra mostrar nuestro espíritu
de adaptación al entorno, de no casar-
nos con nada”.
Tres años han pasado desde su
debut, y ahora que parece que las ban-
das viven con la presión de generar
material constantemente, Joe La Reina
se ha tomado su tiempo. “Llevamos un
año y medio componiendo, ideando y
grabando las canciones de este nuevo
Kiwanuka ganaron o fueron nominados
cuando aún estaban dándose a conocer.
Esta vez compiten ALMA, Khalid, Superor-
ganism, IAMDDB, Billie Eilish, Rex Oran-
ge County o Jade Bird.
RR Ya está en la calle el primer single
del nuevo disco de Javiera Mena, que
verá la luz el año que viene y será su
primer lanzamiento con una multi. El
tema, Dentro de ti, cuenta además con
un videoclip de Sepe, colaborador habi-
tual de la chilena, que se sirve de una
plataforma giratoria para firmar uno de
sus mejores vídeos hasta la fecha. Javie-
ra Mena está entre las primeras con-
firmaciones del festival Tomavistas.
podido compartir momentos con alguno
de ellos. Poder caminar por las calles de
Kingston y conocer la realidad de la isla
más de cerca me ha hecho comprender
lo importante que es la música en su
vida diaria, motivo que me ha ayudado a
encontrar esa energía con la que cargar
las pilas al máximo. Así que sí, podría-
mos decir que encontré la razón por la
que me dedico a esto.
—Jamaica es un lugar en constante
evolución musical y cultural. Sus
tradiciones se modifican aunque res-
petando siempre sus raíces y origen.
¿Qué te encontraste al llegar allí?
Las primeras impresiones fueron de
gran contraste. Pasamos los primeros
días entre Ocho Ríos y Port Antonio,
situados en la zona norte de la isla donde
ellos le llaman el “country”, la zona más
rural y más calmada. El contraste entre
Ocho Ríos y meterse de lleno en la capi-
tal Kingston es brutal. Pasas de la calma
absoluta a un inmenso bullicio de coches
y música a todo volumen sonando por
todas partes. En cuanto a la música, el
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
urbana en nuestro
,
país son una realidada
por qué no íbam os
”
experimentar con ello
disco. Algunas ya las habíamos ido
estrenando gradualmente y teníamos
casi la mitad. Creo que es algo que se
nota también al escucharlo, quizás
algunas suenan a los Joe La Reina
del primer disco pero en otras hemos
experimentado más”. En todo caso, se
trata de un trabajo para el que han con-
tado con el apoyo de Brian Hunt (Half
Foot Outside, Templeton, Tuya). “Brian
nos lo ha puesto todo fácil. Nosotros
mismos nos hemos autoproducido,
pero él, además de entenderlos musi-
calmente, también nos entiende muy
bien en lo personal. En total han sido
veinte días en su estudio, pero hemos
ido y viniendo en los últimos meses”.
dancehall es lo que más se escucha en
la isla hoy en día. Todas las emisoras
de radio lo promueven y suena en
todas las fiestas. Claro que hay mucho
reggae, hablamos de Jamaica, pero
hoy en día quizás el dancehall tenga
un peso más importante en la vida de
los jamaicanos.
—A tu vuelta presentas el esperado
Bassically, un exquisito compendio
de doce canciones que giran en
torno al rocksteady y el lovers rock.
¿Qué otra manera se te ocurre para
describir este disco?
Creo que hablo en nombre de toda la
banda cuando digo que Bassically es
el reflejo de la forma en la que Alex
Bass & The Same Song Band entien-
den el reggae. Como bien dices, el
disco gira alrededor del rocksteady ya
que es uno de los estilos con los que la
banda y un servidor disfrutamos más
tocando. —alfonso gil royo
r más al respecto del
Más en www.mondosonoro.com
Ya en su primera escucha Esas nuevas
modas parece seguir por esa senda
escurridiza de su debut, pero confor-
me adquiere rodaje todo se vuelve
más universal. “Es algo que sobre
todo se refleja en la segunda tanda de
canciones, con las que tuve una crisis
tremenda a la hora de hacer las letras.
En ese momento nada fluía. Tenía
muchas ideas en la cabeza desde hace
mucho tiempo que quería transmitir
y al final las he ido sacando como he
podido. Este disco me ha servido per-
sonalmente en lo lírico para abrirme
a otras melodías e incluso creo que el
próximo trabajo podría ser todo rap,
que no digo que lo vaya a ser, pero me
he quitado muchas barreras a la hora
de cantar. He querido huir conscien-
temente del estilo de cantautor que
quizás era una de nuestras señas en el
pasado”. Este lenguaje contemporáneo
es algo que Joe La Reina también han
entendido en el apartado melódico,
adaptándose a los tiempos y a las nue-
vas tendencias de la música actual. “Si
nos centramos en el trap y en la música
El disco póstumo de
Sharon Jones
Hace unos meses, Sharon Jones nos dejó a causa de una
enfermedad. Pero su espíritu se mantiene vivo gracias a un
legado que se completa ahora con Soul Of A Woman (Daptone
Records, 17), el disco póstumo de Sharon Jones & The Dap-Kings.
S
oul Of A Woman” es el disco
póstumo de Sharon Jones jun-
to a sus fieles The Dap-Kings.
Ojalá continuase entre noso-
tros, pero al no ser posible nos vamos
a contentar con disfrutar de estas emo-
cionantes canciones que se grabaron
durante los dos últimos años de vida
de Jones. En cuanto Sharon se veía
con fuerzas, se acercaba a los estudios
Daptone House Of Soul de
Brooklyn para registrar
todo lo que le fuera po-
sible. El resultado iba
conformándose en las
canciones que luego
han dado forma a
este álbum magní-
fico, entre ellas el
single Call On
God, un tema
que Jones escri-
bió a finales
de los seten-
ta para los
E.L. Fields
Gospel
Wonders, el
coro de gospel
del que formó
parte durante
toda su vida.
Para descubrir
disco charlamos telefóni-
urbana en España, inevitablemente nos
ha salpicado, pero no es una crítica a
esa nueva moda, es entender que no
es algo ajeno, que también tenemos
que conocerlo. Y además de conocerlo,
¿por qué no vamos a poder experi-
mentar con ello? ¿Solo pueden hacer
trap o rap aquellos que procedan de un
mundo más underground? Nosotros
creemos que no”. —alberto bonilla
r
Más en www.mondosonoro.com
LA GIRA
l Donostia
6 enero. Dabadaba
l Madrid
11 enero. El Sol
l Pamplona
12 enero. Sala Txintxarri
l Zamora
27 enero. La Cueva del Jazz
camente con Bosco Mann, bajista de
The Dap-Kings, un músico que vivió
muchos momentos, malos y buenos,
junto a la carismática y siempre vi-
tal artista. “Era difícil encontrar el
momento adecuado, pero en cuanto
podía, íbamos y lo hacíamos. Era un
sitio cómodo para ella, se sentía bien
en ese espacio haciendo lo que más
le gustaba que era cantar, estaba
rodeada de sus amigos
en la banda, éramos su
familia”. Bosco Mann,
también productor
del disco, no deja de
elogiar a la fa-
llecida can-
tante, con
quien labró
una profunda
amistad. “Tengo una
sensación extraña,
sobre todo de tristeza.
Perdí a una amiga,
aunque estoy muy
orgulloso de que ha-
yamos podido acabar
este álbum y hacerlo
al máximo nivel. Su
voz suena francamente
esplendorosa”.
—toni castarnado
r
Más en www.mondosonoro.com
enero 2018 #29
 Franz
El subidón
Ferdinand Con Always Ascending (Domino/Music As Usual, 18) los de Glasgow se han
propuesto volver a la casilla de inicio, tras la salida amistosa del guitarrista
Nick McCarthy. Al mal tiempo, buena cara. Más sintetizadores, mismo espíritu
juguetón, crudeza y hedonismo inteligente. De momento, están confirmados
para actuar en la próxima edición del Vida Festival (28 junio a 1 de julio).
Always Ascending se publica en todo el mundo el próximo 9 de febrero.
M
“Hemos hecho ensaje a los agoreros:
el vocalista y guitarra
lo correcto Alex Kapranos y el bajista
Bob Hardy se muestran
volviendo a encantados con esta
nueva etapa. Incluyendo
Glasgow en lugar gira mundial en 2018. La
de pillar a gente incorporación de Julian
Corrie y Dino Bardot, ambos procedentes de la vibrante
de Nueva York o escena escocesa, parecen haber renovado ilusiones.
Acaban de meterse una paella y parecen algo cansa-
Texas. ¡La banda dos en el reservado del hotel madrileño en el que nos
vemos, aunque se enfrentan a la entrevista con entu-
es de Glasgow!” siasmo creciente. Siempre hacia arriba, y con el toque
sarcástico de la casa. El bajista entiende que empiece
trazando cierto paralelismo con Tonight (Domino/Mu-
sic As Usual, 09), porque “en aquel disco también había
más canciones basadas en sintetizadores y sonidos
inusuales. Pero creo que en este las composiciones son
más sólidas”. “Y la ejecución -se apresura a añadir Alex-
. Aquel lo hicimos al final de la década y había pistas
de lo que iba a suceder en el futuro. Tiene momentos
geniales, mientras que en Always Ascending el genio
es consistente”, bromea. ¿Y ese título con regusto enig-
mático y místico? “La intro de la canción se basa en una
serie de acordes que daban la impresión de estar cons-
tantemente yendo hacia arriba, sin resolverse. Como
título del disco va más allá: hace referencia a cómo nos
sentimos nosotros respecto al futuro”, explica Hardy.
“También creo que puede referirse a cómo te sientes
al escucharlo -matiza Kapranos-. Porque es un disco
animado, como los que me gustaba escuchar de crío”.
Esta vez los escoceses se han enfrascado en su propio
mundo a partir de referencias “psicodélicas”. No tanto
en lo musical, como en lo filosófico. “No sé si es la pala-
bra adecuada -me corrige Alex-, pero es verdad que tuve
una conversación con Sam (Potter, de Late Of The Pier
y ahora conocido como LA Priest, que se involucró en
la etapa preliminar del disco) sobre cuando eres joven
#30 enero 2018
—texto Juan Carlos Peña
e ingenuo e imaginas lo que debe ser una experiencia psicodélica,
tomar alguna droga que te expanda la mente. Y luego te das cuenta de
que ninguna puede igualar lo que imaginaste (risas), pero lo que pasa
cuando tomas, por ejemplo, MDMA, es que la droga libera reacciones
químicas que ya están en tu sistema, y eso es precisamente lo que hace
la música. Te hipnotiza y, por supuesto, libera la misma serotonina”.
El productor francés Philippe Zdar (Cassius) se ha encargado de
llevar a buen puerto esta audaz visión juvenil. “No por la gente con
la que ha trabajado, sino por su sonido -argumenta el vocalista-. Ha
hecho discos de artistas muy diferentes: Cat Power, Phoenix, Beastie
Boys… Si te fijas, es gente que hace música de géneros totalmente diver-
sos, pero todos tienen en común una humanidad muy rica”. “Sólo con
escuchar los discos recientes que ha hecho, ya destaca -añade el bajis-
ta-. Por eso fue nuestra primera elección”. Les pregunto si les resultó
raro verse en el estudio sin Nick. Ambos lo niegan con vehemencia.
“Sabíamos que se iba a ir desde hace mucho tiempo, y que iba a ser
más feliz porque quería estar con su familia. No ha sido tan extraño en
absoluto”, insiste Kapranos. Bob coincide: “Ya sabíamos lo que pensa-
ba en la última gira. Se comprometió a hacerla con la mejor actitud,
como lo último que haría. No nos pilló por sorpresa. todo ha sido muy
normal”. Tanto como la entrada de Julian Corrie, reputado músico de
la escena de Glasgow. “Es un músico alucinante, un tío muy majo y
fácil -explica Alex- A Dino (ex 1990’s) lo llevamos en los conciertos, y
es una estrella del rock total. Mola mucho. Hemos hecho lo correcto
volviendo a Glasgow en lugar de pillar a gente de Nueva York o Texas.
¡La banda es de Glasgow!”. Hardy añade que “personas muy diferentes
nos recomendaron a Julian. Stuart Braithwaite de Mogwai, Paul Savage
de The Delgados… yo no le conocía personalmente, pero sí su proyecto
Miaoux Miaoux, de Chemikal Underground. Nos quedamos intrigados
y me puse a oír su música atentamente. Me gustó mucho. Tiene un
sentido melódico fuerte, muy clásico, y también mucha habilidad con
la electrónica, pero sin perder el toque humano. Cuando contactamos
con él se entusiasmó desde el primer momento”. “Glasgow es una ciu-
dad increíblemente musical -sentencia Kapranos-. Cuando estábamos
de gira la última vez, vimos Some Kind Of Monster, el documental
de Metallica. Hay una escena en la que están probando a bajistas. Se
presentan los más famosos que hay y todos tienen que tocar sus can-
ciones antiguas. Cuando lo acabamos de ver, pensamos: ‘¡Nosotros
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
 FOTO: DAVID EDWARDS
jamás hemos hecho algo así!’ (risas)”. El frontman de la
banda asegura que ahora se sienten “mucho, mucho
más fuertes como grupo. Bob comentaba hace poco que
hemos intentado hacer nuestro segundo primer álbum.
Me pareció muy divertido y es totalmente cierto”. “Creo
-reflexiona el bajista- que habría sido un disco muy dis-
tinto si no lo hubiéramos hecho en directo. Habría sido
difícil que sonara fresco, pero cuando te ves forzado a
vivir una situación como esta, con nuevos miembros,
es relativamente simple”. En este sentido, FFS (Domino/
Music As Usual, 15), el disco que grabaron con Sparks,
ha sido un estímulo si no estilístico, sí en términos de
diversión. “Todo lo que oyes en el disco -asegura Kapra-
nos, que se deshace en elogios hacia los estudios RAK
de Londres, donde han vuelto- es la banda tocando. Ha-
blamos de hacer una especie de “naturalismo futurista”,
un disco que sonara a 2018, pero con la misma crudeza
con la que grababa Howlin’ Wolf en 1953. Tonight se
hizo en el estudio. En este llevamos todo muy ensayado
para grabar en pocas tomas. Se trata de capturar la
misma crudeza de la banda, pero con enfoques muy
distintos. La diferencia es que Tonight fue un infierno y
este ha sido puro goce. Siempre -sentencia- hemos sido
un grupo de directo”.

Temas como el que da el título al álbum o Huck And

Jim retoman el espíritu de pop inventivo que les caracte-
riza desde su debut discográfico de 2004. Con una carga
de profundidad política más sutil que la que pusieron en
Demagogue, la canción anti-Trump de 2016. Huck And
Jim es de las favoritas de Kapranos. “Es una canción
rara. Musicalmente, se mueve en tres mundos diferen-
tes, pasa de los tritonos del death metal a una especie
de hip hop y acaba siendo rock tipo, no sé, Archers Of
Loaf. Buscaba una figura icónica de la cultura america-
na, y pensé en Huckleberry Finn. La novela no es sólo
sobre él, sino sobre él y su amigo Jim. Es una historia
de aventuras desde un punto de vista de la ingenuidad
infantil, con ese idealismo americano de la búsqueda
del propio camino, pero si lo ves desde una perspectiva
adulta y entiendes cómo es el mundo ahora y cómo era
entonces, son dos personajes increíblemente poderosos,
porque Huck es un chaval de catorce años que huye de
su padre alcohólico que le pega y Jim es el esclavo negro
que huye de una dueña presuntamente benévola, que le
manda literalmente bajar y subir el Misisipi para ganar
algo de dinero. A partir de ahí podemos entender qué es
lo que está tan jodido en cualquier sociedad post-colo-
nial. Hay mucho que aprender de Mark Twain”. Acabo
mencionando la interminable gira que tienen delante.
¿Intimidados? En absoluto. Para Bob, lo mejor de girar
y tocar en todo el mundo es “la conexión que vives con
gente de sitios tan lejanos y diferentes como Japón o
España”. Alex es menos filosófico, y suelta una puyita
para quien la pille. “Da miedo si no te gusta salir de
gira. Por desgracia, a mí me encanta. Lo mejor de girar
es el bolo en sí. Piensa en lo mejor que has tenido en tu
vida: cuando montaste en bicicleta de niño o te lanzaste
en paracaídas, o quizá el día en que te enamoraste de
tu novia o te tiraste de un trampolín. O cuando usaste
narcóticos por primera vez: pues no es tan bueno como
tocar. Por eso -termina entre risas de pilluelo- giramos”.
¿Y sabéis qué? Que tiene toda la razón. —j.c.p.

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro enero 2018 #31

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La resistencia de Fermin
Muguruza y TSOWC
Fermín Muguruza
eta The Suicide of
Western Culture
B-Map 1917 + 100
El Segell
8 discurso rojo y rabioso de un Muguruza que
ELECTRÓNICA / Sí, a nuestra circunspecta,
insípida e inofensiva escena musical -a la que,
por lo general, parece bufársela la realidad
social y política en la que solo sobrevivimos-
le hacía falta algo así como respirar. Llevados
por la pasión confesa de Juanjo Fernández
Rivero y Miquel Martínez por los míticos
Kortatu y su incombustible líder, el no menos
legendario Fermín Muguruza, surge este ines-
perado y conceptual álbum que es el producto
de la sinergia de la electrónica apocalíptica,
apabullante y apasionada (detenta la ansiada
y peligrosa “triple A”) pergeñada por los nie-
tos de los que lo perdieron todo en el 39 y la
voz –e incendiarias letras- de uno de los tipos
más combativos y talentoso que nos hemos
echado a la oreja desde hace más de tres dé-
cadas. El caso es que este disco, grabado en
Barcelona, con magnífica producción de Alex
Ferrer (Sidechains), recoge diez trallazos que,
bajo el nombre de ciudades significativas y
señaladas que comienzan por la letra B, ma-
pean el latir, sudar y sufrir de dichos núcleos
urbanos y proyectan sobre ellos la alargada
sombra del centenario de la Revolución Rusa,
casi nada. En este urgente cóctel sonoro,
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
convulso y siempre explosivo, las distópicas
bases industriales de los de Rubí -esas mis-
mas que los han ubicado entre las realidades
electrónicas más punks y atractivas de nues-
tra escena- sirven de rabioso colchón para el
aquí se muestra revitalizado, más fuerte y
hasta mejor preparado para la lucha que nun-
ca. El resultado es pura batalla, descarnada,
internacional y reivindicativa. Cantado en su
totalidad en euskera (y una pieza en catalán)
y sobre un ritmo maquinal, oscuro y crudo
que invita a salir a las calles, para reclamar
otra realidad y al precio que sea. Aunque uno
se pregunta si no habría tenido mayor impac-
to en castellano. Los diez temas que contiene
este tratado sonoro revolucionario, desafian-
te de principio a fin, deben ser escuchados
(atención a la riqueza de contenidos y mensa-
jes de su constantes sampleos, incorporando
a una tribu cantando, una radio hablando de
la muerte de Bobby Sands o la voz de Ulrike
Meinhof, que ponen los pelos como escarpias)
y entendidos como un todo. Pero obligados a
destacar algunos, nos quedaremos con el do-
liente rugido breakbetero de Barcelona/Sant
Andreu, el primer tema de Muguruza escrito
en catalán en estos treinta años de carrera,
con la motorikzada y coreable Berlín/Ulrike
Meinhof -que abre el disco y recuerda a los
mejores Big Audio Dynamite en inédito b2b
con Alec Empire- y, por supuesto, con Bilbao/
Manifestazioa. Un disco importante, de gran
calibre. —fernando fuentes
U2
Songs Of
Experience
Universal
Music
POP / U2 se han convertido
4 7
en un grupo irritantemente
predecible e inofensivo, tenden-
cia que alcanza de pleno a su
decimocuarto disco de estudio.
La formación disfruta de tal aco-
modación que ya son incapaces
de escudriñar enfoques mínima-
mente arriesgados. Las nuevas
canciones resultan, en su mayo-
ría, cortes de pop con tendencia
a la épica más ortopédica, y de
una inocuidad tan evidente que
resulta dolorosa. A parte de algún
destello entre multitud de medio-
cridad previsible y monótona, las
otrora guitarras vanguardistas
de The Edge suenan ahora alinea-
das, mientras que Bono ha sacri-
ficado su voz insinuante hasta
caer en la autocaricatura. Si en
algún momento Coldplay quisie-
ron ser U2, ahora son los irlande-
ses los que parecen interesados
en seguir la peor estela de Chris
Martin y compañía. —raúl julián
Mujeres
Un
sentimiento
importante Popstock!
Sonido
Muchacho
GARAGE / Cuarto disco de
8 7
uno de los nombres indis-
pensables del garage nacional,
y por fin íntegramente cantado
en español. Están de décimo
aniversario y para celebrarlo nos
brindan este resumen de todo lo
que han sido a lo largo de estos
años. A lo largo de su trayectoria,
se ha comparado su sonido al de
grupos como The Oh Sees, The Vel-
vet Underground, Los Saicos, The
Ramones, Black Lips, Jacuzzi Boys,
etcétera, pero su gran mérito fue
hacerlo aquí cuando aún nadie lo
hacía. Con un espíritu totalmen-
te joven, retocado y camuflado
bajo la pantalla de los sesenta,
recuperaron la esencia del DIY,
del guitarreo canalla y del pogo
lleno de sudor. Mostraron que
este sonido que nos parecía tan
foráneo también se podía crear
a la perfección aquí, influyendo
a una gran cantidad de grupos
posteriores. —ferran cano
Taylor
Swift
Reputation
Big Machine
Records
POP / “There will be no
futher explanation. There
will just be reputation”. Clara
y directa cierra Taylor Swift la
carta de presentación en la que
explica el sentido de esta nueva
era musical. La estrella ameri-
cana regresa con su álbum más
agresivo, refrescando su sonido
y ampliando su rango creativo.
En estos últimos años le han
rodeado acusaciones de odio,
celos, venganza o manipulación.
Temas que acabaron con la re-
putación bondadosa de Taylor
de producto indefenso y la co-
locaron en el punto de mira. Con
este nuevo disco expulsa todos
sus demonios, mantiene sus
cuidadas melodías, pero decide
restarle importancia a las mis-
mas para centrarse en el ritmo
construyendo temas cargados
de sintetizadores, bases hip hop
y un giro vocal dirigido al r’n’b.
—ález jerez
Starsailor
All This Life
Cooking Vinyl/
POP ROCK / La vida es
injusta, terriblemente
injusta. De esa verdad absoluta
me doy cuenta cada vez que veo
a Coldplay y a Muse llenar esta-
dios. Bandas influenciadas por
Oasis, por Suede o por Pulp debía
de haber una en cada pub, pero de
entre toda la morralla que surgió
en esa segunda generación había
cosas de valor. Pocos cantantes
tienen la magia y la intensidad
de James. Pocas bandas cons-
truyen una carrera sin pasos en
falsos como Starsailor, incluso
llegaron a tener un éxito eterno,
Four To The Floor, pero algo se
torció en el camino. Walsh inten-
tó probar en solitario sin fortuna
y en 2014 vuelven Starsailor. Este
es un disco repleto de melodías
adictivas, crescendos brutales y
canciones que te llegan al alma.
Solo por escuchar Break The Cycle
vale la pena vivir. Su disco más
redondo. —marcos molinero
enero 2018 #33
MONDOVINILOS The Birkins
Aquí hay
dragones
El Genio
Equivocado

Sabe más el diablo... 7 POP / Que The Birkins son

Noel
Gallagher’s
High Flying
Birds
Who Built
The Moon
Sour Mash/
[PIAS]
7 ROCK / Noel Gallagher
va siendo perro viejo en
el negocio de la música, además
de bastante más inteligente de
lo que a veces su enorme bocaza
podría sugerir. De este modo, el
británico retoma algunas exito-
sas jugadas ejecutadas a lo largo
de su propia trayectoria para,
aprovechando un momento espe-
cialmente inspirado, firmar (sin
asumir demasiados riesgos) el
que sin duda es su mejor trabajo
liderando a High Flying Birds.
Una apuesta en la que tanto el
rock psicodélico como los pes-
puntes electrónicos suponen
inequívoca declaración de inten-
ciones acerca del aspecto global
del álbum. El disco incluye joyas
irresistibles y con tintes de clá-
sico inmediato como Holy Moun-
tain, It’s A Beautiful World y She
Taught Me How To Fly, además de
canciones de rock ‘n’ roll clásico
bien adornado con tonalidades
épicas como The Man Who Built
The Moon o Keep On Reaching.
Por su parte, la sugerente Be Ca-
reful What You Wish For reduce la
velocidad, imponiéndose como
el habitual medio tiempo que
tan bien se le da al mancuniano.
El autor se homenajea a sí mismo
en la presente obra, y lo hace por
todo lo alto: con una colección
de canciones valiosas y tan
convincentes como inmediatas.
Hace tiempo que desparecieron
los argumentos para no incluir a
Noel Gallagher entre los grandes
compositores generacionales
del país, pero el músico vuelve
a desafiar orgulloso a detracto-
res con la presente referencia,
rallando a gran nivel y dejando
para la posteridad al menos tres
temas monumentales.
—raúl julián
un grupo talentoso y con
buen gusto era algo que ya se sa-
bía desde hace tiempo, en base a
una colección de discos siempre
acertados. Ahora, tras la degusta-
ción del presente Aquí hay dra-
gones, sabemos que los canarios
también son una banda valiente.
En primer lugar porque, en el que
es su cuarto álbum en seis años,
han decidido cambiar el inglés
por el castellano (manteniendo el
francés como idioma complemen-
tario). A continuación porque la
novedad también viene acompa-
ñada de un sonido sensiblemente
oscurecido y musculoso con
respecto a anteriores entregas,
además de un mensaje bastante
más contestatario. Un total de
diez canciones que, en definitiva,
ofrecen una nueva versión del
combo. Y es que, aunque el cuar-
teto mantiene el cuidado de sus
canciones (y su habitual elegan-
cia) y sigue apostando por cierto
clasicismo atemporal a la hora de
apuntalar el aspecto del elepé,
presenta ahora dosis inéditas de
agresividad. —raúl julián

Petit Biscuit Four Tet Hela Steven Yung Lean

Presence New Energy Death May Die Munar & Stranger
Petit Biscuit/ Text Records Discos The Miracle YEAR0001/
Believe Macarras Band Popstock!
Violet Koski
La Cúpula/
Miracle

ELECTRÓNICA / El francés
8 8
Mehdi Benjelloun –Petit
Biscuit– sigue en sus trece, devo-
rando cada registro de precocidad
en la música electrónica. Siendo
menor de edad lanzó un misil
tierra aire por nombre Sunset
Lover, y ya con dieciocho recién
cumplidos se aventura con un
primer disco que, por estúpido
que parezca, le catapulta a la
madurez. Benjelloun juega como
un niño pero produce como un
veterano: Presence toca todos los
palos de la electrónica de baile
más sintética y destilada, y lo
hace con cuajo. El músico francés
empieza el disco con la inquietud
revisionista ochentas de S U R V
I V E, prosigue con la magia de un
Drake harto de diazepam y se su-
merge en lo que queda de álbum
en las cálidas aguas del tropical
house. Y donde no llegan los bits
generados en su habitación, lo
hacen las colaboraciones: SONIA,
Lido o Panama. Como bien refleja
la portada del largo, el joven ha
escuchado con decoro los ecos de
su cabeza, y siempre suenan per-
durables. —yeray s. iborra
ELECTRÓNICA / El nuevo
trabajo de Kieran Hebden
bajo su alias Four Tet funciona
como guía de estilo para enten-
der la prolífica trayectoria del
inglés a lo largo de dos décadas
ya de carrera. New Energy ofre-
ce una paleta de colores y textu-
ras tan elegante como adictiva:
desde el acercamiento al hip
hop downbeat de LA Trance o la
pulsión house de Planet o Lush
(uno de los mejores momentos
del disco) hasta el intimismo
downtempo de Two Thousand
And Seventeen o You Are Loved,
en New Energy están presentes
tanto el carácter introspectivo
de la electrónica preciosista de
sonoridades indie de los inici-
os de la carrera de Four Tet (el
referencial Rounds de 2003, por
ejemplo) como su progresiva evo-
lución hacia las pistas de baile
y la cultura de club, y lo que po-
dría haber supuesto un ejercicio
de estancamiento o repetición
resulta ser uno de los mejores y
más completos discos que haya
entregado Hebden en años.
—ricky lavado
METAL / Jamás esperé –lo
8 8
digo honestamente- que
Hela pudieran superar los resul-
tados de un álbum debut tan bien
acabado como Broken Cross (13).
Durante este tiempo, la banda
de Elche ha experimentado una
evolución interna –siendo la in-
corporación de la vocalista Mireia
Porto, de Rosy Finch, el cambio
más notable– que le ha permitido
trabajar con esmero los seis le-
viatanes sónicos que conforman
Death May Die. Hablamos de un
doom metal permeable tanto al
stoner como a ciertas influencias
de los noventa, elementos que
rompen ciertos clichés y enrique-
ce notablemente su propuesta. El
resultado final son canciones tan
increíblemente bien planteadas
como Touched By Evil, Repulsion o
Mother Of Monsters, posiblemente
el mejor tema de un disco oscuro,
hipnótico, sin apenas altibajos.
Aún dudando cuál de sus dos
trabajos me gusta más, el retorno
de Hela devuelve a la palestra a
una de las bandas con mayor (y
más que merecida) proyección del
doom estatal. —tomeu canyelles
POP / Es lo que tienen los
artesanos: rara vez des-
lumbran a la primera con sonoros
fogonazos, ni suelen abultar las
listas de lo mejor del ejercicio,
pero su discografía nos acuna
en momentos de incertidumbre.
La carrera que, con mimo y cierto
sigilo, ha pulido Munar en los úl-
timos años se antoja refugio fia-
ble y valor seguro en tiempos de
indefinición. El anglomallorquín
se desvía ahora por carreteras se-
cundarias que dicen de él mucho
más que el habitual manojo de
referentes que le solemos asignar
(Beatles, Bowie, Robyn Hitchcock).
A saber: los desarrollos cercanos
al rock progresivo de Fuck Your
Vanity, los espasmos – entre Tal-
king Heads y el Caribe – de Lonely
Hearts, Where Do They Go?, el es-
tribillo soleado, embravecido por
trompetas, de In The Meantime o
el funk de Hey, Hey, Hey (Re Do It
Again). Y eso por solo mentar sus
pasajes más singulares, porque
ni uno de sus catorce cortes baja
del notable. Su disco más diverso
y heterogéneo. Y seguramente el
mejor. —carlos pérez de ziriza
TRAP / Yung Lean, a pesar
7
de su enorme fan base, se
ha mantenido siempre outsider,
publicando también bajo el
nombre de Jonathan Leandoer,
su nombre de pila. Ahí ha ido
testeando ideas que derivan en
Stranger, su disco más perso-
nal. A diferencia de su anterior
y oscuro Warlord, la música
de sus habituales Gud, Yung
Sherman y White Armor suena
aquí mucho más imaginativa y
creativa, igual que sus líricas.
Manteniendo esas entonacio-
nes rozando lo naïf, el artista
experimenta mucho más con los
registros y las melodías, creando
estribillos maravillosos como
en Red Bottom Sky. Pero el sueco
tampoco se ha alejado de sus
contradicciones. Sigue hablando
de analgésicos, de un mundo
romántico lleno de oscuridad,
violencia y horror que nos remi-
te al universo de Carcosa y a El
rey Amarillo de R.W. Chambers.
Ha conseguido refinar su fórmula
y desvincularse de lo que creó de
niño para continuar construyén-
dose como artista. —aleix mateu

#34 enero 2018 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

 Las Ruinas Briana Martin Carr
Latidos Marela New Shapes
cósmicos Call It Love Of Life
El Genio Jagjagwuar/ Tapete
Equivocado Popstock!

Don Disturbios (DD), Joan S. Luna (JSL), Luis J. Menéndez (LJM), Darío Coto (DC)
POP ROCK / Fieles a su cita POP ELECTRÓNICO / Aunque 7 POP / Hace ya tres años
7 6
anual, Las Ruinas conti- al fichar por Jagjagwuar que quien fuese guita-

núan imparables en su objetivo
de hacer diez discos en diez
años, afrontando el tramo final
con otra buena colección de can-
ciones encargadas de dar vida
a este Latidos cósmicos. Su
fórmula para bascular con gran
acierto entre el punk y el pop
se ha vuelto reconocible con el
paso del tiempo. Una balanza
perfectamente equilibrada en
su más inmediato predecesor,
100% Maximum Heavy Pop (16),
pero que esta vez el trío barce-
lonés deshace sacando a relucir
todo su arsenal pop. Latidos
cósmicos es un disco que sigue
explorando los senderos de
su habitual imaginería cos-
tumbrista, aunque otro de los
cambios más patentes en com-
paración a otras entregas radica
en el tono, menos derrotista que
de costumbre. La idea de cambio
como algo positivo se vuelve un
tema presente a lo largo de todo
el álbum como demuestran can-
ciones como Cambiar, Cerca del
sol o Final Feliz. —manuel novo
Briana Marela normalizara
un poco su estilo inicial, que
mezclaba pedacitos de folk de
dormitorio con la experimenta-
ción y la electrónica, su segundo
disco bajo el sello demuestra una
vez más el enorme potencial de
una artista que se expande por
nuevos territorios sin olvidar lo
aprendido por el camino. En Call
It Love, Marela confirma el synth
pop etéreo como un vehículo
eficaz para hacer su estilo más
asequible y bailable, pero con
jugadas de lo más arriesgadas.
Melodías cristalinas, atmósferas
envolventes y una voz cuyas po-
sibilidades ha llevado al límite
a base de capas, efectos y loops.
El toque azucarado, visible sobre
todo en unas letras un tanto in-
fantilizadas, puede resultar car-
gante llegados al tramo final del
álbum, pero el juego constante
con lo inesperado no deja espacio
para el aburrimiento. Hay épica e
intimidad, luz y oscuridad. Mare-
la juega con sus propias reglas.
—martí juan batet
top 10.
rrista y compositor de The Boo
Radleys debutó definitivamente DD LJM DC JSL Med
en solitario, con un disco de pop
tan atractivo y bien hecho como 1 Fermin Muguruza 8 6 8 8 7,5
eta TSOWC
fue The Breaks, demostrando B-Map 1917 + 100
que también podía manejar con
buen gusto el papel de vocalista 2 Nerd 7 8 8 7 7,5
No One Ever
principal. Ahora Martin Carr Really Dies
firma una continuación lógica,
en el que las líneas melódicas 3 Benjamin Clementine 8
7 6 7 7
I Tell a Fly
vuelven a resultar principales
protagonistas después de lucir 4 Yung Lean 7 7 7 7 7
con vida propia. A lo largo de Stranger
ocho cortes (el álbum es cortito 5 Ànteros 6 7 7 7 6,75
y al pie), el británico bebe tanto Cuerpos celestes
de la década de los ochenta como
6 Charli XCX 7 6 7 7 6,75
de la de los noventa y sus can-
Pop 2
ciones pueden remitir con igual
convencimiento a Aztec Camera 7 This Drama 8 5 6 7 6,5
o los propios The Boo Radleys. Summer Failures
Son todas ellas composiciones 8 Eminem 6 5 4 6 5,25
de corte clásico, completadas Revival
con adornos que incluyen sin-
9 U2 5 4 5 5 4,75
tetizadores de aspecto vintage Songs Of Experience
y conviven con el argumento
claramente pop de la entrega. 10 Starsailor 6 2 5 6 4,75
All This Life
Se convierten así en piezas que
suenan familiares al instante y
atemporales. —raúl julián

Las utopías de la islandesa The Sound

Of Arrows
Stay Free
Big Life Mana-
gement
Björk
Utopia
One Little Indian/
Popstock!

POP ELECTRÓNICO / Con la

8
POP / Para todos los que pensaron antes
de Vulnicura (15) que Björk ya había
dejado de ser un referente dentro de la
¿evolución? del pop en el siglo XXI, la
publicación de Utopia ha supuesto la
formalización absoluta de un genio que,
a pesar de su falta de puntería en sus ex-
perimentos posteriores a Vespertine (01),
siempre ha contado con un bien tan pre-
ciado en estos días: el gen de la incomo-
didad contra los consensos establecidos
en el gran supermercado pop. Mientras
el revivalismo prosigue su trayectoria
en bucle hacia lugares comunes cada vez
más amplios, la islandesa no tiene más
que seguir retorciendo y sembrando de
nuevas estancias su monumental casti-
llo, cimentado de estalactitas y géiseres
helados. La configuración tremendamente
geográfica de su música sigue siendo un
bien necesario dentro de la globalización
musical imperante. Una fuerza de resis-
tencia para la que ha vuelto a contar con
Arca, ya presente en su anterior álbum,
que ha aumentado su grado de participa-
ción por medio de un surtido de samples y
efectos de estruendosa fisicidad. Así ocurre
desde la fascinante Arisen My Senses, una
clase de tema en extinción que induce a la
pregunta: ¿quién si no ella sería capaz de
hacer que Ben Frost sonara pop? Los para-
lelismos con el productor y músico aussie
reflejan la relevancia de un Arca más selvá-
tico que nunca al que Björk equilibra desde
canales melódicos únicamente posibles a
través de su voz, arreglos alienígenas como
en The Gate o su sorprendente uso de la
flauta. Podemos contemplar Utopia como
una deformación de Vespertine, para la que
las pistas instrumentales y vocales parecen
fluir fuera de timing. Una obra ambiciosa,
una nueva piedra maestra dentro de una
trayectoria que, reconozcámoslo ya, no ha
tenido rival, ni ha hecho tanto por encontrar
vetas dentro de las estructuras formales del
pop, a lo largo de este último cuarto de siglo.
—marcos gendre
6
incertidumbre acerca de si
el segundo disco del dúo sueco
vería la luz algún día, se puede
afirmar que la espera de seis años
ha merecido la pena. Lo que nos
encontramos en su nueva refe-
rencia son unas canciones que
continúan desprendiendo un halo
de tristeza para dar rienda suelta
a un apartado de gran confianza
personal. Por ello, Stay Free, el
tema que da título al trabajo, supo-
ne la perfecta apología a tomar
el pulso a las ganas de vivir. Bajo
esta temática que subyace duran-
te todo el trabajo, son capaces de
desarrollar al mismo tiempo las
confesiones amorosas tan bien
encerradas en su aclamado debut
Voyage, manteniéndose constan-
tes en sus influencias de electro
pop bien apaciguadas en muchos
casos bajo el filtro de los trabajos
más ambientales de Moby. Ahí
observamos la madurez que han
alcanzado, con una producción
que huye de la espectacularidad
en las percusiones. —noé r. rivas

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro enero 2018 #35

 Kiki Morente
Albayzín
Universal
FLAMENCO / No había otra
8 7
opción que titular Alba-
yzín al primer álbum de Kiki Mo-
rente (Granada, 1990), el benjamín
del clan de los Morentes. Y es que
Albayzín va más allá del barrio
que les vio nacer. Con la produc-
ción de su hermana Estrella y El
Camborio, inevitablemente nos
trae recuerdos de la primera etapa
de su antecesor. Abre y cierra el
disco con la guitarra de su coetá-
neo y su actual tocaor Juan Habi-
chuela Nieto, con unas granaínas
de Cepero al estilo del Flecha de
Cádiz y por taranto. Porque los
Morentes y Los Habichuelas siem-
pre se han estimado y estimulado
mutuamente. Siguen unos Tangos,
propios del Albayzín, que nos
recuerda al disco Sacromonte
del propio Enrique Morente. Juan
Carlos Romero, el maestro Pepe
Habichuela, Diego del Morao,
Rafael Riqueni... Kiki ha sabido
rodearse de lo más granado del
panorama guitarrístico flamenco
en este deslumbrante disco, sin
concesiones, ni confusiones, un
disco ortodoxo para una mente
heterodoxa. —curro velázquez
VV. AA.
Dimitri
From Paris
Presents
Salsoul
Mastermix
Salsoul/Music
As Usual
DISCO REMIXES / Esta selec-
7 7
ción de remezclas, versio-
nes house para doce pulgadas y
unreleased seleccionado por el
DJ francés de origen turco Dimitri
Yerasimos fue publicado en 2015
como un producto exclusivo para
el mercado japonés. La recopila-
ción llegó a tener tanta fama en el
mercado de segunda mano que sus
copias en CD llegaron a costar 100
libras. Y no es para menos, en Sal-
soul Mastermix podemos encon-
trar hits de viejos conocidos como
Inner Life, Loleatta Holloway o
Aurra junto a otros ilustres desco-
nocidos del extenso catálogo de
Salsoul remezclados por clásicos
del house como Frankie Knuckles,
Larry Levan, François Kevorkian o
Shep Pettibone. Si ese no es moti-
vo suficiente para su adquisición,
un gran trabajo arqueológico para
amantes de la música de baile nor-
teamericana, el disco incluye un
segundo disco con diez remezclas
de Dimitri From Paris con temas
tan reconocidos como Salsoul
Rainbow de The Salsoul Orchestra
o Love Sensation de Loleatta Ho-
lloway. —manu gonzález
#36 enero 2018
Mareta
Bufona
Vine al camp
Bones Festes
POP / El debut de Mareta
Bufona es una especie
de terapia musical para los
que, a pesar de estar perdiendo
la juventud, intentan mirar el
futuro con humor y esperanza.
Deudores evidentes de ese rock
alternativo made in USA que
cautivó durante los noventa, la
banda de Vilanova i la Geltrú
ha firmado una ópera prima
que, por encima de todo, suena
fresca y sincera. Esto se debe
en buena parte a sus acertadas
letras, capaces de encontrar
esa poética desenfadada en la
cotidianidad a la que nos tiene
acostumbrados la escena indie
catalana más reciente. Por suer-
te, la música no se queda atrás
y las guitarras aguantan el tipo
a base de ramalazos y punteos
melancólicos a lo Dinosaur Jr
o Teenage Fanclub. Incluso
cuando rebajan el power pop
y apuestan por un sonido más
de Costa Oeste, Mareta Bufona
suenan de lo más solventes. Un
sólido puñado de temas que no
sabes que necesitas hasta que
lo oyes. —martí juan batet
Zombie
Zombie
Livity
Versatile
ELECTRÓNICA / Cosmic
Neman (Herman Düne) y
Etienne Jaumet (The Married
Monk) vuelven al motorik más
intenso con su nuevo trabajo.
Tras varios discos donde desarro-
llaban su amor por la psicodelia
electrónica, las bandas sonoras de
John Carpenter, el jazz experimen-
tal y el kraut más rítmico, Zombie
Zombie ha encontrado un sonido
característico que pueden llamar
suyo. Como Stereolab, recogiendo
sonidos ajenos y vintage pero
sonando casi siempre rabiosa-
mente modernos. Neman y Jaumet
comienza su nuevo trabajo con
el mejor tema posible, Livity, una
orgía kraut tribal que te enchufa
directo al disco. En medio, temas
más cercanos a su adorado Car-
penter (Ils existent), algún toque
de dub (Heavy Medidation), jazz
latino (Looose) y momentos cósmi-
cos que harán las delicias de los
fans de Neu! (Acera). El disco acaba
con una pequeña sinfonía ana-
lógica burbujeante con batería
free-jazz que explora ese concepto
de improvisación tan personal de
Zombie Zombie. —manu gonzález
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Maronda
Patrones de
fuerza
Autoeditado
7 POP / Pablo Maronda y
Marc Greenwood están de
vuelta con un cuarto álbum que
reafirma su pericia para el pop de
altos vuelos, preciosista y dotado
de un fulgor melódico que tiene
poco parangón en nuestra escena.
Melodías incandescentes y textos
inteligentemente afilados. Es cier-
to que aquí destensan cableado
eléctrico en beneficio de teclados
y que el contexto sociopolítico
ya no transpira como antaño,
pero ninguna de sus propiedades
lumínicas se ha perdido por el
camino. Con el soporte habitual
de Alfonso Luna a la batería y
Paco Beneyto al bajo, sumado a la
colaboración de Manu Ferrón y
de Marina Gómez (Klaus & Kinski)
en un par de temas, este álbum
brinda un argumentario sin
fisuras, realzado por otro par de
gemas pop: Diez siglos bastó con
Bizancio, con su estribillo tallado
al molde de los clásicos instantá-
neos, o el contagioso tema titular,
arrebato rítmico con proyección a
la pista de baile. Una nueva deli-
cia que sumar a un catálogo impe-
cable. —carlos pérez de ziriza
Medalla
Emblema
y poder
El Segell
ROCK / Kraut, psicodelia,
8
heavy o alguna que otra
categorización ingeniosa, pero
lo que es indudable es que Em-
blema y poder es toda una decla-
ración de intenciones. Medalla
suenan fuerte y tienen las navajas
afiladas. El bagaje que estos cua-
tro chicos tienen a sus espaldas
(The Saurs, The Zephyr Bones,
Rapaza…) genera un mestizaje de
estilos que otorga personalidad
propia a la banda. Ya con el tema
que abre el largo, Máquina de
Plata, arrancan con un rock denso,
con cuerpo, constantemente ca-
balgando. Exceptuando algún que
otro parón en temas más relajados
como Deporte en vano , el ritmo no
decae. Destacables también los co-
ros que remarcan aun más los po-
derosos estribillos, haciendo que
suenen como pequeños gritos de
guerra (Caballero triste), o los riffs
más metaleros en la instrumental
Furor. Cierra el disco Emblema,
la más lisérgica quizá, con esa
introducción a capela y la progre-
siva construcción con pistas más
evocadoras. Medalla llegan para
quedarse. —ferran cano
 Xarim
Aresté
Polinèsies
MONDOVINILOS
BankRobber

8
FOLK / En algún punto,
más cerca de los setenta
que de los dos mil, se paró el
tiempo para Xarim Aresté. Siguió
la misma lógica su experiencia
geográfica: más americana que
europea. Su música quedó mara-
villosamente anclada en el otro
lado del Atlántico durante sus
primeros años de trayectoria.
Hasta ahora. Polinèsies mue-
ve la aguja de su reloj alguna
década –atrás y adelante– y su
compás se desplaza libremente
sobre el mapa. A su rock, blues
y folk característicos, hay que
sumar melodías mediterráneas
–Ona Laietana– y algo de pop.
Todo más directo y abierto.
Trabajo para la canción, mucho
más trabajo para el cantautor. El
resultado, humanista de fondo y
con aspiraciones colectivas. Las
cuatro primeras pueden abrazar-
se (La flor o Un llamp i un tro, cer-
canas y aterciopeladas); las seis
siguientes son para vaciarse...
Aquellos bailes contenidos, que
a base de saltitos que crecen y
crecen. Y luego: cantar a pulmón
Mil antenes. —yeray s. iborra
Las nanas retorcidas de Joe Crepúsculo
Joe Crepúsculo
Las Nanas
El Volcán
7
POP ALUCINADO / Cada vez que me levanto
por la mañana, rezo y doy gracias a un Dios
pagano por la existencia de Joe Crepúsculo.
El de Sant Joan Despí no solo tiene una de
las discografías y una de las baterías de
hits más alucinantes del pop en castellano
–sus conciertos son ya celebraciones dioni-
síacas-, sino que el tío también es prolífico
cual Billy Childish del pop con maquinitas.
Y eso es algo a celebrar, porque el Crepus
siempre acierta. Hace poco menos de un
año se descolgó con Disco duro, uno de sus
mejores álbumes, y ahora entrega una co- niños, y entrega doce miniaturas (el disco hospital con enfermos bajo de la cama, la
lección de nanas que, sin verlo venir, recu- dura dieciséis minutos) donde la inocencia psicodelia con ecos de spaghetti western
pera al Joël Iriarte de Escuela de zebras y lo tenebroso van de la mano. El traje que de El monstruo de la cueva, la inmediatez
y Supercrepus, dos obras magnas en las se pone aquí Crepus es el que se hubiera pop de la lisérgica Soñando o ese réquiem
que el catalán se presentaba en sociedad puesto Will More si le hubieran pedido una venido del más allá que es No temas la os-
como un diamante en bruto. En Las nanas banda sonora para una producción imagina- curidad (al H.P. Lovecraft niño le hubiera
Crepúsculo retuerce, como no podía ser de ria y oscura de Walt Disney. Y es que cancio- encantado), son bonitas sí, pero también
otro modo, eso de las canciones de cuna para nes como Pesadilla y su historia sobre un inquietantes. —xavi sánchez pons

Cabeza- Bootsy Shamir Bibio Julio

fuego Collins Revelations Phantom Bustamante
Somos droga World Wide Father/ Brickworks La misión
Color Hits Funk Daughter Warp/Music As del copiloto
Mascot Records Usual El Volcán
Música

ROCK / Me imagino a Íñigo
7 7
Garcés, Cabezafuego, el
Woody Allen de la música, leyen-
do esta reseña mientras el cinis-
mo le crece por dentro y de paso,
mejora su cardado. ¿Qué pensará
cuando se intenta etiquetar en
novecientos cincuenta caracteres
sus nueve metacanciones auto-
biográficas y bipolares, envuel-
tas en un disco-tebeo introducido
por Los Hermanos Cubero, drama-
tizado por un hípster barcelonés
en conflicto con su vecina latina,
y por el que transcurren, entre
otros, el ex lehendakari Ibarre-
txe o el Psycho Killer de Talking
Heads en otra nota? ¿Y a la hora
de llamarle solista, justo en el mo-
mento de caminar y reventar solo,
se reúne de más gente que nunca,
incluso cuando estaba en Bizar-
dunak? Hay tanto y bueno en este
disco cuya variedad estética es
imposible de sintetizar, aunque
suene a excusa de crítico perezo-
so (que no niego que sea). Pienso
en él, en Kokoshca o en El Colum-
pio Asesino, y me pregunto: ¿qué
demonios se meten, digo comen,
los navarros? —álvaro fierro
FUNK / A sus sesenta y
seis años Bootsy es toda
una leyenda viva, no una leyen-
da de cartón piedra, sino una de
las de verdad. Un músico revolu-
cionario, un visionario y sobre
todo de una importancia capital
para el mundo de la música.
Todo bajista debería reveren-
ciar al viejo Bootsy, un tipo que
ya tuvo el mérito de destacar en
la banda de los sesenta de James
Brown. Si a eso le sumamos que
formase parte de Parliament y
Funkadelic, ya tenemos su altar
listo. Pero Bootsy Collins es un
trabajador estajanovista. Crea-
dor de la técnica slap en el bajo,
es una especie de Jimi Hendrix
de las cuatro cuerdas. Ahora ha
decidido darse un homenaje
reuniendo a sus amigos (Buc-
kethead, Big Daddy Kane, Chuck
D, Doug E. Fresh, etcétera) en
un disco soberbio que suena a
manual del funk. Quince cancio-
nes que recorren el mundo de
la música negra de los últimos
cuarenta años, divertidas, enér-
gicas y de calidad.
—marcos molinero
POP / Shamir Bailey quería
5 8
alejarse de esa esencia
clubbing que le hizo popular, ya
no se siente identificado con la
música de baile, busca un giro
más introspectivo, minimalista.
Y de aquí surge su último lanza-
miento, Revelations. Ya había
tanteado el terreno en abril de
este mismo año con Hope (Au-
toeditado, 17). Pero, ahora le toca-
ba cargar con toda la responsa-
bilidad de su carrera frente a un
nuevo sello y apostar todas sus
fichas a una música más outsider,
experimental y personal. Los
momentos más destacados llegan
con esa sátira pegadiza sobre
los millennials que es 90’s Kids.
Cuando recupera su lado más po-
pero como en Blooming o critica
los prejuicios y la masculinidad
en Straight Boys. La pena es que
entre tantas ideas Shamir haya
acabado perdiéndose, el peso
del proyecto se le haya hecho
demasiado grande y Revelations
acabe siendo un disco repleto de
carencias que paraliza por com-
pleto su crecimiento en la indus-
tria actual. —álex jerez
ELECTRÓNICA / El británico
Stephen Wilkinson lanza
su quinto trabajo para Warp, octa-
vo en total de una carrera sólida e
inquieta, apenas un año y medio
después de A Mineral Love.
No hay ni rastro de pop; es un
doble rendido a un minimalismo
atemporal evocador de sonidos
que parecen sacados de épocas
perdidas. Aunque el compositor
afirma no creer en fantasmas,
buena parte de los más de setenta
minutos de fascinante música
de este álbum tiene un aire
espectral, conjura de espíritus
amables pulsando notas obsesi-
vas y proyectando recuerdos. En
sus propias palabras, “un portal
a otros lugares y tiempos”. 9:13
ya se interna sin complejos en la
melancólica evocación, con su
tema obsesivo. El frágil piano de
Phantom Brickworks (que tiene
tres partes), con su larga coda, las
brumas vocales de Pantglass o
los sintetizadores de Capel Celyn
dejan claro que estamos ante algo
muy personal. Música trascen-
dente que no cae en la pedantería.
—josé carlos peña
POP / La misión del co-
8
piloto fue hacer una
canción por mes y, pese a que el
disco contiene doce cortes, solo
diez de esa misión han acabado
en el que es ya el decimotercer
trabajo discográfico de Julio
Bustamante en solitario. Inca-
paz de asirse a un solo palo (ni
falta que le hace), saltando con
naturalidad del castellano al
valenciano y contando con cola-
boradores de lujo (María Rodés
y Clara Viñals le acompañan a
las voces en un par de temas y
Nacho Vegas aparece en Iratxi),
el pop costumbrista con sabor
a Mediterráneo y calma serena
de Bustamante impregna la
melancolía de canciones como
El cel de les cançons, pero salpi-
ca también a otras más lúdicas
(Ectoplasma, La misión del co-
piloto) o a la que es la joya del
disco: Més enllà de les paraules.
Nuestro venerable mago, en su
segunda (o tercera o cuarta)
juventud, junto a Lavanda, los
cuatro músicos que le acompa-
ñan en directo, lo ha vuelto a
hacer. —javier pérez

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro enero 2018 #37

MONDOVINILOS Altarage
Endinghent
Season Of
Mist

La plenitud de Eskorzo METAL EXTREMO / Existen

Eskorzo
Alerta caníbal
Rootsound Music
8 todos los oídos, pero arrolladora
MESTIZAJE / Tras más de dos décadas de ca-
rrera, Eskorzo han alcanzado la plenitud. La
banda granadina de rock mestizo supera en
Alerta caníbal los logros de cimas anterio-
res, como el psicodélico Paraísos artificia-
les en 2009 o El camino de fuego en 2014
(disco, este último, en el que abrieron la veda
de la cumbia de la mano del titán mexicano
Celso Piña), sin olvidar su atrevida incur-
sión en el afrobeat. El septeto liderado por
Tony Moreno es purista a la hora de buscar
la raíz, pero no para utilizarla. Así que el
abanico se antoja amplio. El combo se sumer-
ge aquí de lleno en sonoridades latinas y
en esa dualidad encantadora: letras tristes
en música vitalista. Un danzón eléctrico,
aupado por unos metales bárbaros que jue-
gan en la delantera. El arranque con Cumbia
caníbal pone las intenciones sobre el tapete,
dos palabras que definen el álbum. Lo del
canibalismo deviene en mensaje apocalíp-
tico: las relaciones humanas resultan antro-
pófagas. Escuchen Herida abierta o cicatriz,
una rumba en la que la voz de Tony suena
íntima y emocionante; la juguetona Llena
hiena, otra pieza canalla sobre el asunto
de los depredadores, que engarza tanto con
el Tequila de The Champs como con la ruta
fronteriza de Juan Perro; los coros contagio-
sos de Zona caliente, incitación imperativa a
la fiesta bajo tormenta caribeña de ritmos, o
el vallenato de Los besos que me dabas, la
cara más salsera del grupo. También se cue-
lan invitados de altura, como subrayan la
vivina intervención de Amparo Sánchez en
La tumba, single que recoge la ritualidad
fúnebre del suelo azteca y la cubamanía de
guitarristas como Ry Cooder o Marc Ribot, o
el sabor rumbero que Canijo de Jerez aporta
a Despiadado corazón, que evoca a unos
Veneno coloristas. —arturo garcía
7
muchas maneras de explo-
rar nuevos sonidos, pero pocas de
alcanzar nuevos mundos. Una es
la que proponen los vascos Alta-
rage en esta huída interestelar
incómoda, críptica y no apta para
y estimulante cuando uno logra
superar la descompresión e ingra-
videz iniciales. Concebido como
un abigarrado amasijo de capas
superpuestas de sonido, distor-
sión y estructuras aparentemente
caóticas, Endinghent avanza
pesado pero dinámico, aparatoso
pero firme, amenazante y cauti-
vador. Una inexplicable ecuación
que parece responder a fórmulas y
mecanismos metafísicos fuera del
alcance humano. Adentrarse en
sus coordenadas sonoras, implica
verse arrastrado por una fuerza
gravitatoria desconocida y por
imágenes propias del horror cós-
mico. Un segundo largo que afian-
za la personal relectura del death
metal por parte del cuarteto, al
tiempo que sondea otras dimen-
siones más allá de mentores como
Portal o Abyssal. —david sabaté

Fetus Nils Frahm Curtis Moses QTY

L’epicentre All Melody Harding Sumney QTY
del fangar Erased Tapes/ Face Your Aromanti- Dirty Hit/Mu-
Bankrobber Gran Sol Fear cism sic As Usual
Anti/[PIAS] Jagjaguwar/
Popstock!

ROCK / Las etiquetas pue-
6 8
den ser traicioneras. Adrià
Cortadellas, harto de esta califi-
cación de indie que determina-
ba el camino de Sanjays, lo sabe
muy bien. Su nuevo proyecto
Fetus podría haber sido un arre-
bato contra estas convenciones,
aunque en realidad es todo lo
que cabría esperar de un álbum
de, en este caso, punk-rock. Por-
que no nos engañemos: a estas
alturas nadie va a revolucionar
el género, pero Cortadellas es el
primero en entenderlo. Por eso
ha echado mano de canciones
simples, divertidas y sin preten-
siones, resultando en un álbum
que abraza el espíritu despreo-
cupado del punk-rock. Lo que
ves es lo que hay. Con un sonido
que recuerda a Els Pets más
cachondos y Els Surfing Sirles,
sumado a unas letras costum-
bristas e irónicas, L’epicentre
de fangar es un disco macarra
con toques pop, una estrategia
que deja algunos temas un poco
descafeinados pero favorece a
otros. Para pasar un buen rato.
—martí juan batet
NEOCLÁSICA / Tras editar
tres trabajos largos en
2016, uno pensaría que el com-
positor Nils Frahm descansaría
durante el pasado 2017. Nada
más alejado de la realidad.
Durante dos años, ha estado
construyendo su nuevo estudio
en Berlín, pilar en el que se ha
compuesto este nuevo trabajo
de Frahm, convirtiéndose en el
disco más plural y variado de
este autor alemán. También el
más electrónico, en el que saca
mayor partido a su Moog. Frahm
puede convertir un gran órgano
de tubos en una caja de ritmos,
una caja de ritmos en flautas
(A Place), un piano en su voz (la
preciosa My Friend The Forest),
o acercarse a la concepción de
techno de Francesco Tristano
con dos de los mejores temas
de electrónica que escucharás
en este 2018: la emocionante
Sunson (tan cercana al espíritu
vitalista de temas como Strings
Of Life de Rhythim Is Rhythim)
y el cósmic analógico de All
Melody.
—manu gonzález
SOUL / Si te comparan con
7 8
Curtis Mayfield es que algo
va bien. La consecuencia es que
te desmarcas ligeramente desde
el principio de otros músicos
que también utilizan referencias
clásicas. A Curtis Harding le
sucede lo mismo que a su héroe,
tras este aluvión de músicos
que experimentan con el soul, el
problema está en que hay muchos
clones que llegan a copiarse unos
de otros, y hallar ese rasgo más
distintivo es algo que no pueden
asumir todos. Con su debut en
2014, después de estar a las órde-
nes de Cee Lo Green y montar un
grupo con Cole Alexander de The
Black Lips, Harding se desnudaba
(literalmente en la portada) mos-
trando al mundo sus cualidades
y sus emociones. Ahora tocaba
dar otro paso, abandonar el culto
para arrimarse al estrellato. Y
la estrategia ha sido contar con
Danger Mouse como co-productor.
El resultado es un disco con un
sonido más moderno, átomos de
psicodelia y cierto atrevimiento. Y
lo más importante, es un cantante
más expresivo. —toni castarnado
SOUL / Hay obras que
aparecen como una suer-
te de eclipse, una luz que nos
empuja a dar un triple salto
mortal a cambio de una caída
hacia arriba… Tras su prome-
tedor EP Lamentations (Vinyl
Me, Please, 16), eso nos ofrece
Moses Sumney en su intimista
y sobrecogedor debut Aroman-
ticism y eso hacemos. Cogemos
carrerilla y nos lanzamos a un
cielo huérfano de estrellas en
el que brillan y nadan cuerpos
desnudos en un océano de com-
partida soledad. Once pistas
de evocadora sensibilidad que
filtran la ausencia del amor
romántico, creando un paisaje
sónico ensoñador donde per-
derse y encontrarse una y otra
vez. Art-soul fantasmagórico,
folk electrónico y tropicalismo
con alma de jazz, donde reina la
magnética voz de Sumney, una
instrumentación preciosista y
producción cuidada al extremo.
La palpitante imposibilidad de
amar que te hará sentir el esca-
lofrío del primer amor.
—david pérez
ROCK / Después de llamar
7
la atención con varios
singles previos, QTY debutan con
un álbum vertical que pretende
(y consigue) conquistar inmedia-
tamente al oyente. El dúo formado
por Dan Lardner y Alex Niemetz
llega desde la inagotable escena
de Nueva York, con unas cancio-
nes deudoras de bandas como The
Modern Lovers, Television o los
escoceses The Vaselines, y pre-
sentan un debut homónimo que
viene producido por el ex Suede
Bernard Butler. Diez canciones en
las que los juegos de voces entre
ambos protagonistas resultan
elemento indispensable, después
de que una complicidad manifies-
ta aumente potencialmente su
atractivo. Una mezcla equilibra-
da y atractiva de pop y rock, todo
cubierto con cierta textura clási-
ca y que alberga elegancia pero
también un ramalazo macarra
que motiva el contraste y suma
en positivo. QTY es un álbum muy
bien arreglado, y de generosas
posibilidades gracias a ese tipo
de composiciones que nunca
pasan de moda. —raúl julián

#38 enero 2018 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

 Hurts Gregg
Desire Allman
Sony Music Southern
Blood
Rounder/Uni-
La selección
versal

POP / Hace siete años, cuan- SOUTHERN ROCK / Si se

6 7
do editaron aquel Happi-
ness que les convirtió de la noche
a la mañana en unas estrellas, el
dúo de Manchester apuntaba a
convertirse en un híbrido entre
Pet Shop Boys y Depeche Mode
que equilibraba su venazo más
baladista y romanticón con algu-
na que otra píldora bailable de
herencia ochentera. Con Exile,
en 2013, las dosis de grandes
canciones empezaron a menguar,
pero la cosa ya se fue de madre en
Surrender, donde su personali-
dad se esfumó. Teniendo presente
que su popularidad ha menguado
escandalosamente, Desire puede
sonar algo desesperado al añadir
elementos tropicalistas más vis-
tos que el tebeo y sustentarse en
temas que cualquier artista pop
de moda podría firmar. Sí, ya no
saben por dónde tirar y se lanzan
al eclecticismo con la esperanza
de rascar un hit, pero aun con
esas hay algún número notable y
demuestran que siguen teniendo
algo del duende de antaño a la
hora de desarrollar medios tiem-
pos. —sergio del amo
piensa sobre ello, es tan
sobrecogedor como hermoso. Un
artista, un músico, dejando como
testamento un puñado de can-
ciones, lo que mejor se le da, que
sirva de despedida y de último
legado de su vida y obra. Tras el
complejo pero magnífico Blacks-
tar de David Bowie y el crepuscu-
lar y lírico You Want It Darker
de Leonard Cohen, Gregg Allman
recogió el testigo. Allman sabía
que estaba agotando sus últimas
horas en este mundo cuando se
unió en el estudio a Don Was. Una
canción propia, la inicial My Only
True Friend, autobiográfica y hon-
damente confesional, y un puñado
de versiones que documentan sus
apegos vitales. Desde la imponen-
te Once I Was de Tim Buckley hasta
el guiño al rock sureño clásico de
Willin’ de Little Feat pasando por
un solemne acercamiento al Going
Going Gone de Dylan o la autoex-
plicativa I Love The Life I Live de
Willie Dixon. Pero si hay una que
destaca es Song For Adam de Jack-
son Browne, que aparece como
invitado. —robert aniento

Shed Seven Audience

Instant Isla

Ànteros y la astronomía
Pleasures Bidehuts
Infectious/
[PIAS]

Ànteros necesario, como ya avanzaba, regrabar Ne-

POP / Shed Seven fueron
6 7
pieza bien valorada dentro
de la segunda línea del britpop,
y firmaron un par discos impor-
tantes para entender la tendencia
de mediados de los noventa en
Inglaterra: Indie-pop de guitarras
(e influencias clásicas) que ahora
recuperan sin complicaciones
añadidas. El quinteto incide en
las líneas de su sonido en doce
nuevos temas que, al menos en
su primera mitad, mantienen el
tipo. Lo logran con canciones que
funcionan para los nostálgicos,
sobre todo con el agresivo trío
inicial formado por Room In My
House, Nothing To Live Down y el
single It’s Not Easy. A partir de
ahí la inercia va apoderándose
progresivamente del transcurrir
y las propias canciones arrastran
tras de sí a un oyente que tendrá
complicado mantener la atención
hasta el final. El presente retorno
queda lejos de imponerse como
uno de esos que merezca la pena
celebrar efusivamente, y solo
deja algunos cortes apreciables
para los más fanáticos del género.
—raúl julián
POP / Quien creyera haber
desentrañado por completo
el concepto que esconde el nuevo
trabajo de Audience únicamente
con lo extraído de su primer ade-
lanto, el abiertamente caribeño
en cuanto a ritmo, El tres, el quinto
y el tumbao, estaba en un error.
Que el viaje emprendido por los
de Gernika dirección La Habana
haya dejado su poso -al margen
del obvio por la participación de
músicos oriundos- en las nuevas
composiciones no excluye que
éstas se encuadren con total
sentido en la trayectoria de la
banda. Algo evidenciable por la
persistencia de muchos de los
elementos ya exhibidos en su
discografía: la admiración por
el rhythm and blues elegante de
Randy Newman (Nork jakin zein
den zein), el rotundo ambiente
pantanoso (Egun da Bayamon) e
incluso arrebatos de post-rock
(Prest nago). El reto en estas oca-
siones consiste en lograr decorar
la propia personalidad con lo
aprendido fuera, algo exquisi-
tamente conseguido aquí por el
quinteto vasco. —kepa arbizu
Cuerpos celestes
Aloud/Pundonor/Radix
8 de los post-rockeros Syberia Oscar Caselles
ROCK / Apenas un año después del EP Lunas,
Ànteros expanden su universo conceptual
y musical con Cuerpos celestes. Aquí recu-
peran esas cinco primeras composiciones,
grabadas nuevamente con las ideas algo
más asentadas, al tiempo que añaden otras
cuatro piezas con ambientación astrológica
como Vega, la estrella más importante en el
cielo después del sol, o Hydra, considerada
la más grande de las constelaciones moder-
nas. Muchos teníamos curiosidad por saber
cómo sonarían los nuevos Ànteros tras la
marcha amistosa de Cándido Gálvez, centra-
do en Viva Belgrado, y la incorporación de
Rubén Martínez, cantante y guitarrista de
la formación catalana de stoner rock Viven.
El quinteto sigue navegando en aguas post-
hardcore y post-metal como bien demuestra
el presente Cuerpos celestes. Los primeros
temas de la banda y los nuevos aparecen
mezclados en perfecta armonía. Los nueve
orbitan en la misma dirección y conforman
un todo poderoso, apabullante y rico en
matices al mismo tiempo. Para eso ha sido
reid, Elara, Rhea, Cressida e incluso la ins-
trumental Luna a caballo entre The Room
(Barcelona) y Sandman Studio (Madrid). En
el primero, el también miembro fundador
grabó sus baterías; mientras en el estudio
madrileño Victor García-Tapia (ex Toundra,
ex Minor Empires) y demás miembros del
grupo dieron forma al resto del disco, inclu-
yendo la mezcla, con la ayuda del productor
Carlos Santos. En líneas generales, las
piezas del quinteto han cogido peso, han
ganado en contundencia. Endika Pikabea
ha dado un paso al frente. Ahora no solo
aporta oscuridad y violencia con sus gui-
tarras, sino que también se postula como
un gran screamer. Mención especial mere-
ce también Rubén Martínez,
quien además de añadir
punteos con su
flamante Firebird
a la muralla de
sonido se estre-
na en la banda
con unas voces
melódicas en
Polaris, la única
pieza nueva con
letra. 
—luis benavides

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro enero 2018 #39

LAS MEJORES PELÍCULAS
nacionales

2
Colossal
3
Verónica
Nacho Vigalondo Paco Plaza

La larga espera mereció la pena: Paco Plaza puede presumir ya de ha-

tras la fallida Open Windows,
Nacho Vigalondo entra con todos
los honores en la industria audio-
visual norteamericana. Y lo hace
siguiendo su particular estilo:
retorciendo un género trilladísi-
mo hasta conseguir que hable de
lo que verdad importa, esto es, del
amor.
—rubén romero santos
ber alumbrado en solitario un futuro
clásico del cine de terror español.
Su Verónica funciona a dos niveles;
como cuento de horror old school y
como alegoría de la pérdida de la ino-
cencia de la joven adolescente prota-
gonista. Ah, y también aúna guiños
a sus héroes (Fulci, Winner o Ibáñez
Serrador) y una conseguida vena
autóctona. —xavi sánchez pons

Variedad y riesgo 1
V
ariedad y riesgo. Variedad en las historias que nos ha
contado y riesgo en el contenido y la forma de algunas
de ellas. Carla Simón y su Verano 1993 es un buen ejem-
plo; una película exigente e intimista, cercana al cine
Verano 1993
Carla Simón
4
Handia
5
Perfectos desconocidos
de autor. Otro que se ha arriesgado es Álex de la Iglesia, que con El Jon Garaño y Aitor Arregi Álex De La Iglesia
bar y Perfectos desconocidos ha demostrado que su capacidad Gran sorpresa de la temporada
como cuentacuentos macabro y salvaje sigue intacta. Lo mismo ya desde principio de año con su Tres años después de sorprender En un año en que ha estrenado
podemos decir de Nacho Vigalondo, que en Colossal se nos ha exitosa irrupción en el Festival de con la emotiva Loreak, Jon Garaño otra notable comedia, El bar, más
ido a las Américas para entregar un relato sci-fi de superación Berlín. Relato autobiográfico de su y Aitor Arregi han hecho en Handia cercana a su mundo creativo, Alex
y subtexto feminista negro como el azabache. 2017 también ha directora debutante, la película una incursión en el cine histórico de la Iglesia ha sabido liberarse
visto obras imperfectas pero llenas de buenas ideas que se han retrata con sensibilidad la expe- con un relato fraternal, de factura en Perfectos desconocidos del
atrevido a transitar caminos que andaban olvidados por aquí; la riencia dramática de la orfandad. exquisita, que ahonda en uno de los aire teatral que respira el film
provocación de Demonios tus ojos, Pieles y Fe de etarras, la no- Título destinado a situarse entre temas habituales del cine vasco, el italiano en que se basa, inédito
ficción familiar de Muchos hijos, un mono y un castillo, o los lo más granado del cine español peso de la tradición y la familia en comercialmente aquí. Buenas inter-
falsos documentales La película de nuestra vida, Selfie y Algo sobre la infancia. el destino de los individuos. pretaciones.
muy gordo. —xavi sánchez pons —j. picatoste verdejo —j. picatoste verdejo —j. picatoste verdejo

6
Selfie
Víctor García León
Este falso documental sobre la
caída en desgracia de un niño bien
hijo de un político encarcelado es
una especie de versión punk de
Los viajes de Sullivan de Preston
Sturges dirigida por un trasunto
de Larry Charles. Selfie no siempre
acierta, pero su apuesta por el
humor de la vergüenza ajena ofrece
momentos memorables.
—xavi sánchez pons
7
Abracadabra
Pablo Berger
Probablemente desde Marco Ferre-
ri nadie ha filmado tan bien a las
clases populares españolas como
Pablo Berger. A medio camino del
cine de posesiones y la denuncia
social, Abracadabra es un exce-
lente y personalísimo filme que
retoma la estética gore del autor
de Mama (1988), Torremolinos 73
(2003) y Blancanieves (2012).
—rubén romero santos
8
Muchos hijos, un mono
y un castillo
Gustavo Salmerón
Catarsis familiar solo comparable
con El desencanto de Jaime Cháva-
rri, pocas películas van a describir
tan bien cómo hemos pasado de los
felices noventa al calamitoso mo-
mento actual como este documental
de Gustavo Salmerón… ¿O sería
mejor decir que este documental de
su madre Julita y su costilla?
—rubén romero santos
9
Algo muy gordo
Carlo Padial
La confirmación de Carlo Padial
como una de las figuras estatales del
humor esquizofrénico y patético. A
mitad de camino entre un making off
desastroso y la parodia de una gran
producción con efectos digitales y
estrellas (un Berto Romero que juega
a no hacer gracia), Algo muy gordo
supone una feliz rara avis dentro del
cine patrio. Huele a película maldita
de culto. —xavi sánchez pons
10
La película de nuestra
vida
Enrique Baró
Moviéndose en festivales desde el
año anterior, la primera cinta larga
de Enrique Baró ha ido creciendo
poco a poco haciendo de sus limita-
ciones virtudes. La propia familia
como materia prima y también
como sustancia, las raíces, el
equilibrio entre presente, pasado
y futuro a través de tres generacio-
nes. —joan s. luna

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro enero 2018 #41

LOS MEJORES libros
musicales nacionales

2
Crónica jonda
3
En éxtasis
Silvia Cruz Lapeña Joan M. Oleaque
Libros del K.O. Barlin

En este libro hay intención de que
veamos las cosas relacionadas con el
flamenco de un modo distinto, de que
entendamos toda la riqueza popular
y musical que hay detrás de cada
palabra, de cada gesto y de cada can-
ción, que dejemos de fijarnos en las
castañuelas y empecemos a poner la
vista dónde realmente vale la pena
mirar. —toni castarnado
Joan Manuel Oleaque fue el primer
periodista que, allá por el año 2004,
se atrevió a analizar el formidable
fenómeno sociológico y cultural de
la otrora denostada ruta del baka-
lao. Ahora se reedita -en castellano-
En éxtasis en el que el autor valen-
ciano compone un certero estudio
social, tóxico y musical de todo lo
que sucedió. —fernando fuentes

Y subiendo... 1 4 5
N
o vamos a sorprender a ninguno de nuestros lectores si
decimos que, en los últimos años, la cantidad de libros
con temática musical que se publican en España no Cuatro millones de golpes
deja de crecer. Pero quizás sorprenda algo más decir que Eric Jiménez Atardecer en Waterloo Party & Borroka. Jóvenes,
cada día son más los que firman autores españoles. Este año nos Plaza & Janés Manuel Recio e Iñaki García música y conflictos en
deja un buen puñado de lanzamientos de lo más variopinto: ensa- Sílex Ediciones Euskal Herria
yos, guías o incluso libros y novelas firmados por músicos como El mítico Eric Jiménez (Los Pla- Ion Andoni Del Amo Txalaparta
Nacho Vegas (Reanudación de las hostilidades), Ricardo Lezón netas, Lagartija Nick) reivindica Una vez leído, tengo claro que poco
(Los minúsculos latidos), Julio de la Rosa (Wendy y la bañera su parte más íntima emocional más me hace falta leer sobre The Del Amo analiza lo acontecido en
de los agujeros negros) o Santi Balmes (Canción de bruma), y sensible en este libro autobio- Kinks. Se me antoja la autobiogra- Euskal Herria tras los acelerados
entre otros. Nosotros hemos seleccionado diez, pero podrían ha- gráfico en el que deja claro que, fía definitiva de los británicos. Y años ochenta. En base a otras publi-
ber sido algunos más, sumando títulos como Sueños eléctricos por supuesto, es mucho más que se ha escrito en nuestro país. Por caciones que hablan de actualidad,
(Eduardo Guillot), 30 canciones para el tiempo y la distancia las famosas y coreadas cuatro ello, incluye un último apartado sociedad, nacionalismo, izquierda,
(Arancha Moreno), Kate Bush. Los dominios de lo invisible (Juan millones de rayas o el desca- con las peripecias y su relación etc., Del Amo bucea en el océano de la
J. Vicedo) o guías firmadas por gente de la casa como Indie y rock charrante “cóctel rollo indie”. con España. Un trabajo magnífico, cultura y contracultura musical y el
alternativo (Carlos Pérez de Ziriza) o Guía del country rock — fernando fuentes llevado a cabo durante más de dos comportamiento social con el ánimo
(Eduardo Izquierdo), por poner algunos ejemplos. —joan s. luna años. —eduardo izquierdo de generar debate. —unai alonso

6
Fiebre de vivir
7
Miles Davis. El big bang
8
Historia de la música disco
9
Mierda de música
10
Good Times
Jesús Ordovás oceánico Luis Lapuente VV. AA. Julián García Hernández
Efe Eme Marcos Gendre Lenoir Ediciones Efe Eme Blackie Books Milenio

Bastante más que un montón de
entrevistas y textos que aportan
una visión única de cómo se forjó el
rock español en los setenta. Y lo es
porque, además, incluye el ensayo De
qué va el rollo, publicado por Ordo-
vás en 1977 a través de Ediciones de
La Piqueta, hoy difícilmente encon-
trable. Eso convierte este volumen en
una joya. —eduardo izquierdo
Subtitulado Los años eléctricos y su
eco en la época contemporánea, esta-
mos ante un libro que nos descubre
infinidad de conexiones entre la in-
fluencia de uno de los trompetistas y
compositores básicos de la historia
del jazz (y de la música popular),
reivindicando el inmenso peso de
su trabajo en todo tipo de géneros y
artistas. ernesto bruno
El referencial Luis Lapuente firma
un libro que combina el repaso
histórico del género, la selección
de discos imprescindibles y el
diccionario de nombres básicos.
Ahora bien, es bastante más que
una guía para no iniciados gracias
a unos textos claros y excelente-
mente documentados.
—marcos arenas
Mierda de música nos hace re-
flexionar sobre lo insoportable que
puede llegar uno a ser intentando
imponer su indiscutible gusto sobre
el de los demás. Todo ello sirve para
tratar temas diversos que van más
allá de simples gustos musicales.
Un libro en el que aparecen firmas
como Nacho Vegas, Servando Rocha o
Marina Garcés. —ane barcena
Good Times es una de esas biogra-
fías que sorprende por divesos mo-
tivos. En primer lugar porque pocos
aficionados a la música saben quién
es Carlos Carreras-Moysi; en segundo
porque no estamos hablando de un
simple promotor de conciertos, sino
uno de aquellos emprendedores que
pusieron a España en el mapa en los
ochenta. —enrique gijón

#42 enero 2018 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

2017 LOS MEJORES CÓMICS nacionales

2
Atraco a mano alzada
3
Febrero para galgos
Lundi/Javier Ara Peter Jojaio
Drakul Entrecómics

Animador, autor del fantástico corto-
metraje Dreaming A Whole Life y
de diversos cómics digitales, Javier
Ara se ha sacado de la manga una
obra imaginativa que juega con la
metaficción combinando el mundo
del cómic con el thriller. El resulta-
do atrapa desde el primer momento
jugando con el lector. Una de las
sorpresas de la temporada. —j.s.l.
Con ecos de Drnaso o del último
Tomine, el albaceteño Peter Jojaio
golpea nuestro cerebro bienpensan-
te con un perturbador cómic no apto
para gente feliz o amantes del esca-
pismo ligero. Aquí brotan la violen-
cia doméstica y la fantasía criminal
mientras un escalofrío recorre cada
viñeta. Poca broma. Magistral. Demo-
ledor. Durísimo. —octavio botana

Nivel alto 1 4 5
T
omen nuestra lista de diez títulos como referencia de
imprescindibles, pero sepan que hay más, muchísimo
más, que se nos queda fuera pese a su calidad e interés. Un millón de años
Nos quedamos cortos, pero ya les decía lo mismo el mes David Sánchez Cosmonauta Pinturas de guerra
pasado. Lo que sorprende es que la cosecha nacional tenga, una Astiberri Pep Brocal Ángel de la Calle
vez más, tanto y tan interesante. Así que vanagloriémonos de ello. Astiberri Reino de Cordelia
Podríamos empezar con algunos autores imprescindibles año tras Un trabajo maduro, bizarro y simbó-
año que, por diversos motivos, al final se quedan fuera de la lista lico en el que Sánchez se rige ya por Héctor es un astronauta solitario a El autor del reverenciado Modotti,
definitiva. David Rubín, junto a Matt Kindt, con Ether; nuestro sus propias normas. Obviamente, la quien acompaña NIC, su particular firma una obra poblada de persona-
admirado Paco Roca que deja dos obras más que atractivas a tener obra no es apta para todos los públi- HAL 9000, con quien interactúa jes diversos, momentos crudos y una
muy en cuenta (La encrucijada y Confesiones de un hombre cos, pero quienes hayan aceptado durante toda la obra. A través de una planificación en la que todo encaja.
en pijama); Nazario, con la compilación de Anarcoma de Naza- firmar un contrato imaginario con el narrativa fluída y un dibujo muy Lo que empieza como el interés de un
rio; Beá con la reedición de Siete vidas; Tyto Alba con el precioso autor pueden estar contentos, por- personal, Pep Brocal nos va expli- periodista por una actriz francesa
Fellini en Roma, Daniel Torres con Roco Vargas. Jupiter, por que Un millón de años posiblemen- cando el destino de este viaje por el acaba virando hacia una historia de
citar algunos. Y podríamos continuar con otras obras que no de- te sea su creación más inquietante, y espacio. Humor, nihilismo y filosofía represión, política latinoamericana
bemos dejar de lado como Fragmentos seleccionados de Andrés eso es mucho decir. —joan s. luna existencial se dan cita en un título y aquello que llaman las cloacas del
Magán o El ruido secreto de Roberto Massó. —joan s. luna muy inquietante. —eduard tuset sistema. —enrique gijón

6
Estamos todas bien
7
La deuda
8Encuentros cercanos
9
Disparen al humorista
10
Nuevas estructuras
Ana Penyas Martín Romero Anabel Colazo Dario Adanti Begoña García-Alén
Salamandra Graphic La Cúpula La Cúpula Astiberri Apa-Apa Cómics

Lo que nació como un homenaje de la
autora a sus dos abuelas, acabó con-
virtiéndose -Premio Internacional
de Novela Gráfica Fnac-Salamandra
Graphic mediante-, en un diálogo con
su pasado. Como consecuencia de esa
conversación tenemos una auténtica
historia cotidiana de nuestro país
y una reivindicación necesaria de
toda una generación. —óscar gual
Los efectos de la crisis son todavía
muy visibles y lo serán durante
mucho tiempo: sueños frustrados,
renuncias obligadas, y deudas de por
vida. Siguiendo el vagabundeo por
la ciudad de un par de perdedores, un
humorista fracasado y un cobrador
del frac novato, experimentaremos
un retorno a los orígenes que deriva-
rá en una tarde de perros. —o.g.
Anabel Colazo da un paso adelante y
lo hace con firmeza, por mucho que
haya aspectos que, sin duda, pulirá
en obras venideras. Si ya apuntaba
maneras con El cristal imposible,
aquí firma una obra divertida,
simpática y con personajes bien
definidos que gira alrededor de los
contactos extraterrestres combinan-
do humor y suspense. —e.g.
Adanti se ha posicionado como
uno de los autores de 2017 con un
trabajo en torno a límites y esen-
cias de esto del hacernos partir
la caja. La suya es una novela
gráfica concienzuda que hibrida a
Scott McCloud, el Gato Félix y Jim
Woodring desde ese estilo único y
reconocible que lleva practicando
décadas. —octavio beares
Nuevas estructuras es la obra
cumbre de una autora de discurso
apasionante que, hasta la fecha, no
ha hecho más que crecer. Abstracción
y simbología cobran un nuevo senti-
do de narrativa libre y embriagadora
plasticidad, una experiencia tan
difícil de explicar con palabras como
sublime cuando la disfrutamos con
la vista. —alex serrano

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro enero 2018 #43

44/Mondo
Conexiones Jägermusic <>
Jägermeister
Galaxy Hunter

Jägermusic ha editado en
vinilo la banda sonora del
proyecto de arcade Jäger-
meister Galaxy Hunter, un
guiño a la cultura pop y a los
80’s, que cuenta con un vi-
deojuego desarrollado para
la ocasión donde el ciervo
es el protagonista. La banda
sonora ha sido producida
por el artista de electrónica
y synthwave Nightcrawler, y
está disponible en formato
físico, en una edición limita-
da de 500 copias: 250 en vi-
nilo verde y 250 en naranja.
Consigue tu vinilo en https:// Yamaha <> Genos
nightcrawler.bandcamp.com/
album/j-germeister-galaxy- El pasado mes de noviembre se presentó en Madrid el nuevo instru-
Levi’s® Music Project hunter mento de Yamaha, el teclado Genos, que reúne sonidos, estilos y rit-
mos de cualquier género musical sin restricciones, con el objetivo
<> Santiago Cucci de convertirse en referente de la creación e interpretación musical.
Absolut <> En el evento estuvieron presentes el locutor de Radio3, Ramiroquai,
El pasado mes de noviembre se presentó en la escuela Jam Session Absolut Manifesto Carlos Jean, Alexander Som y Bamboe, quienes pudieron poner a
Music School de Barcelona el proyecto Levi’s® Music Project en co- prueba este instrumento.
laboración con Rosalía, que formará a diez alumnos escogidos por La música, el arte contempo-
al Asociación Xamfrà del barrio del Raval: “Se trata de un proyecto ráneo y la tecnología serán
filantrópico, que nace de la pasión común y los objetivos comparti- las protagonistas de las fies-
dos. Tres organizaciones completamente distintas han encontrado tas organizadas por Absolut:
su nexo en Rosalía y en los jóvenes que participarán en este ciclo Free Love, True Equality y
de educación musical con el único objetivo de impulsar su carrera”, Responsible Future, que se
dice Santiago Cucci, vicepresidente de Levi’s® en el sur de Europa, a celebrarán los días 25, 26 y
propósito de este proyecto. 27 de enero respectivamente
Levi’s® Music Project se desarrollará durante nueve meses y acabará en Casa de Campo, Madrid. La
con un concierto final que tendrá lugar en mayo en la sala Apolo de propuesta quiere presentar
Barcelona, y en el que los alumnos tendrán la oportunidad de poner la visión sobre estas temáti-
en práctica todo lo aprendido junto a Rosalía: “Para mí lo importante cas de artistas de diferentes
es que ellos tengan inquietud por aprender e intentar transmitir- disciplinas a través de la
les que la música en sí misma es muy maestra”, dice la artista al creatividad. La programación
respecto. Las redes sociales jugarán un papel clave durante todo el musical estará a cargo de los
proyecto, ya que mediante el uso del hashtag #SupportMusic servi- colectivos madrileños: El
rán para darle visibilidad y viralizar el apoyo a estas comunidades. cuerpo del disco, Valle Eléc-
Toda la info en levi.com/supportmusic trico y Post Club.
www.absolutmanifesto.com

Burger Records <>

Volcom
J&B <> “Prueba el 2018 antes
que nadie. ¿Te atreves?” La discográfica Burger Re-
cords y la marca de ropa Vol-
com, amigos desde hace años,
“Yo ya lo sabía”. Esa necesidad por adelantarnos a las nuevas han decidido que era el mo-
tendencias es lo que ha llevado a J&B a retar a los usuarios a mento de colaborar juntos en
probar el nuevo año antes que nadie, presentando a los artistas una nueva colección: Burger
más transgresores en las distintas disciplinas que lo van a petar. Records X Volcom, que gira en
Este 2018, J&B apuesta en materia de música por el trap, pero en torno a una vaca roja y azul
un concepto más evolucionado. En cuanto a arte urbano, no tiene brillante. Además de camise-
duda de que la tendencia Gif & Art va a dar mucho que hablar. Y en tas estampadas y sudaderas,
cuanto a bebidas, nos retan a probar la versatilidad del whisky… también hay disponibles una
J&B nos deja con ganas de más, así que permaneced atentos a las chaqueta vaquera de los 70s,
novedades para probar el 2018 antes que nadie. un pantalón y calcetines.
Beefeater <> Beefeater London Town
Los días 29 de noviembre a 10 de diciembre Madrid acogió la prime-
ra edición de Beefeater London Town, una propuesta de ocio dife-
rente que pretende acercar la escena del underground londinense
a través de la cultura, los mercadillos vintage, la gastronomía y,
sobre todo, la música. De la mano de su partner musical, el festival
Bilbao BBK Live, diferentes grupos británicos y nacionales actua-
ron en estas fechas, entre ellos: Joe Goddard, Monarchy, Marika
Hackman, Joe Crepúsculo, Fort Romeau, Ed Is Dead o Two Door Cine-
ma Club dj set. Próximamente Beefeater London Town tomará las
ciudades de Barcelona y Sevilla.
beefeaterlondontown.com/event/

#44 enero 2018 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

 mondo_enero_wegow.pdf 1 21/12/17 18:46

CM

MY

CY

CMY

K

RETROVISOR.
A Certain Ratio
Origen: Manchester (Reino Unido), 1977
N
acidos desde los estertores de la
Manchester industrial, A Certain
Ratio tomaron forma en 1977.
Apartados consecuentemente de
los meandros punk, así fue como Martin
Moscrop, Jezz Kerr, Simon Topping y Peter
Terrell se pasaron dos años definiendo su
psicodelización post-punk de la materia
funk hasta que los capos de Factory Re-
cords, Tony Wilson y Rob Gretton, les echa-
ron el anzuelo en 1979. Mientras sus compa-
ñeros de sello Joy Division habían sacado
su primer nombre, Warsaw, de una canción
de Bowie, “A Certain Ratio” provenía de The
True Wheel, un corte incluido en Taking
Tiger Mountain By (By Strategy) (1974), el
segundo disco de Brian Eno, la mano dere-
cha del Bowie berlinés. Si los miembros de
Joy Division provenían de los estertores
sociales de Salford, los de A Certain Ratio
pertenecían a Wythensawe, el estado con
mayor número de viviendas de protección
oficial de toda Europa. De dicho entorno
procedían Kerr y Moscrop, la base del grupo
a lo largo de los años. Su aguerrida imagen
con deje casual era una consecuencia direc-
ta de sus orígenes pobres y su deprimente
situación económica. “Fue una época espe-
cial, en la que un montón de gente estaba
haciendo música que antes no se habría ni
molestado en escuchar”, recuerda Kerr. “No
había ningún tipo de reglas. Parece que
ahora hay mucha más reglas: o eres una
banda indie o tienes que ser de esta banda
o esa otra. En aquel momento, lo que estaba
ocurriendo era el punk. Pero a las personas
que estaban haciendo música no les inte-
resaban los tres acordes sucios del punk;
querían hacer algo propio. Por eso fue un
área tan fértil para la música, que sigue
siendo interesante por la forma en cómo fue
#46 enero 2018
creada: en verdad, sin saber lo que se estaba
haciendo”.
Partiendo del punk en su génesis estilís-
tica, A Certain Ratio siempre radicalizaron
su versión europeísta del groove más funk.
Algo así como si los Joy Division de sus
primeros singles -Transmission (1979)- to-
caran al son de The Pop Group en sus fases
menos abruptas. A estos factores intrínse-
cos había que añadir un creciente interés
por las formas de la world music y el Miles
Davis oceánico de los setenta. La coctelera
contaba con todos los ingredientes para
acabar en un despropósito de ambiciones
antitéticas o, por el contrario, en una exci-
tante integración de músicas formuladas
lejos de los típicos cotos privados de caza.
En el caso de A Certain Ratio, la balanza
cayó del lado más heterodoxo. “Nos gus-
taba The Velvet Underground, Brian Eno,
James Brown, Kraftwerk, Parliament. Mé-
telos en un cazo, ¿y qué consigues? ACR”,
sentencia Moscrop. Tras unos primeros
años prometedores, sus devaneos con el
latin-jazz, el electro o el dance no siempre
captaron el punto exacto de cocción. A
pesar de su inspiración irregular, su influ-
jo ha sido transcendental en revivalistas
del post-punk bailable como Klaxons, por
poner un ejemplo. Aunque siempre será
más tonificante recordarlos a través de
sus parecidos razonables con Stereolab
cuando a estos se les daba por construir
circuitos de ritmo repetitivos. Tampoco
debemos olvidar lo alargado de su sombra
en formaciones como Heaven 17, además
de toda la vertiente pop-funk del new pop.
Pero donde su calado fue más provechoso
fue sin duda en Talking Heads.
—marcos gendre
IMPRESCINDIBLE
Sextet
Factory
Records, 1982
Quizá Sextet sea una obra
algo irregular, aunque eso es
debido a su rebosante flujo de
ideas a medio formar. En cier-
ta manera, esta aprehensión
instantánea de las nuevas
vías de canalización ayudó a
que se ramificasen de manera
más inesperada, sencillamen-
te inimaginable en muchos de
los casos. De hecho, Sextet se
graba en la memoria por sus
arrugas personalizadas, ade-
más de pertenecer al altillo
etiquetado como bendita ano-
malía. No en vano, abrió una
brecha en el status quo man-
cuniano de aquellos años: la
world music pudo haber sido
el camino a labrar en los años
post-Joy Division, pero ya
sabemos que la historia rodó
sobre el guión más predeci-
ble. En su momento, su brillo
multicromático no consiguió
encender más bombillas que
las de sus propias quijoteras.
¿World music meets gótico
industrial? Sextet era como
un accidente que abría reno-
vadas grutas selváticas de
post-post-punk.
—m.g.
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