República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

U.E.P. “Jesús Maestro y Señor”

Guanare-portuguesa

El teatro venezolano

Estudiante:

González Luis

Año: 4 Sección: “U”

Materia: Castellano

Profesora:

María Betancourt

Guanare, Abril del 2018

 Índice:

Introducción………………………………….. 01

Desarrollo:

El teatro venezolano………………………….. 02

Historia del teatro venezolano…………………03-04

Importancia del teatro venezolano…………….05

¿Qué es un guion teatral?...................................06

Estructura de un guion teatral………………….07

Conclusión……………………………………..08

Anexos
 Introducción:

El teatro del punto de vista físico es un lugar donde se representan obras de

distinto tipo: dramáticas, cómicas, musicales, entre otras .El teatro tiene una larga
historia a través del tiempo desde los griegos que lo representaban en los
anfiteatros para el pueblo. La palabra teatro significa “lugar para contemplar”. Se
trata de un arte que busca representar historias frente a una audiencia, combinando
actuación, discurso, gestos, escenografía, música y sonido. A menudo se le llama
también teatro al género literario que desarrolla las obras que serán representadas
en escena e incluso a la disciplina que busca formar a los actores para
desempeñarse en este u otros artes dramáticos como el cine o la televisión.
El teatro venezolano tiene diversas formas, puede ser ópera, pantomima, ballet y
muchas otras variantes. A su vez, el teatro suele estar constituido por una
diversidad de elementos que son necesarios a su naturaleza. Si se considerara al
teatro como una rama de la literatura o sólo como una forma más de narrativa, se
estaría olvidando gran parte de su historia. En algunos periodos o culturas se ha
dado más importancia a la literatura dramática “obras de teatro” pero en otros hay
una mayor preocupación por los aspectos de la producción escénica. En algunas
culturas se valora el teatro como medio para contar historias; en otras como
manifestación religiosa, espectáculo o entretenimiento. El teatro venezolano se ha
utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para
divulgar ideas políticas o para difundir propaganda a grandes masas, como
entretenimiento y también como arte. A través de la historia en teatro venezolano
ha desarrollado su actividad en tres niveles al mismo tiempo: como
entretenimiento popular, como importante actividad pública y como arte para la
elite. En el primer caso, ha habido siempre individuos o pequeños grupos que
trabajan por su cuenta, y ejecutan diversos tipos de representación, desde números
de circo hasta farsas para grandes masas. El teatro como actividad pública consiste
en el drama literario representado en teatros públicos; se trata por lo general de
una actividad comercial o subvencionada por el Estado para el público en general.
La tragedia griega, las obras didácticas medievales y el teatro contemporáneo
entran dentro de esta categoría

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 El teatro venezolano:

El teatro de Venezuela es uno de los más reconocidos a nivel internacional, no

solamente por su antigüedad sino también por la calidad de sus espectáculos y de
sus obras desde las primeras colonias que llegaron a este país, hasta las
influencias de muchos inmigrantes. El teatro en Venezuela no empezó
específicamente con la llegada de los españoles sino que ya se estaba
desarrollando muchos antes en la época de los aborígenes americanos, donde
juntos realizaban demostraciones artísticas en diferentes escenarios, tomando en
cuenta la llegada de los españoles a tierras americanas, el teatro tuvo una gran
evolución, se dice que fue a partir del siglo XVII. En los primeros inicios del
teatro en Venezuela fueron por el año 1600, cuando con la llegada de los
españoles se realizaron las primeras representaciones teatrales, aunque la mayoría
fueron realizadas con temática religiosa, cabe destacar que los autores de dichas
obras de teatro eran en su mayoría de origen español y tenían una proyección
escenográfica muy barroca, después de que se hicieron las primeras obras
teatrales, fue cuando empezó la expansión de estas expresiones culturales, ya que
fueron muchos los locatarios que empezaron a desarrollar diferentes
interpretaciones actorales en las fiestas religiosas, tomaban esa temática y dichas
fechas porque era más fácil que el público acudiera a ver las obras. Por
consiguiente, en el siguiente siglo, el siglo XVIII se empezaron a construir los
primeros corralones y patios de comedia, se empezó a difundir el teatro en
Venezuela, a pesar de que generalmente las obras más populares se realizaban en
las plazas mayores, además, en el año 1767, ocurre un hecho de gran importancia
para el teatro venezolano, se estrenan dos obras de teatro de autores venezolanos,
cuyos nombres de las mismas fue Auto Sacramenta de Nuestra Señora del Rosario
y la otra obra tuvo como nombre Loa, ya que una de las características principales
que tuvieron dichas obras fue su mezcla de las influencias culturales tanto
española como inglesa y americana, Del mismo modo tomando en cuenta que el
teatro es sin duda alguna, un arte, y así lo evidencian las expresiones "Arte
dramático" y "Arte escénico", que son otras formas de referirse a esta
manifestación cultural. El movimiento teatral venezolano es uno de los más
importantes de Latinoamérica, gracias a que el teatro nacional esta caracterizado
por ser un método muy eficaz para expresar sentimientos.

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 Historia del teatro Venezolano:

Mucho antes de que la tradición hispánica teatral llegara a Venezuela con el

proceso de conquista y colonización, ya los indígenas que poblaban lo que
actualmente corresponde a nuestro territorio desarrollaron algunas
manifestaciones teatrales rudimentarias, tales como pantomimas y la
representación simbólica de los fenómenos naturales. Para los mukus y jiraharas
estas representaciones funcionaban como medios de cohesión espiritual y recurso
educativo, para lo cual construyeron estructuras físicas especialmente diseñadas
para su celebración, donde sólo hombres lograban encarnar una historia,
dialogando, narrando, cantando y gesticulando. El teatro hispánico poco a poco
fue introduciéndose en la venezolana colonial. En tal sentido, del 28 de junio de
1600 es la primera licencia conocida que permite la representación en Caracas de
una comedia el día de Santiago Apóstol, actividad que paulatinamente se irá
extendiendo hasta finales del siglo XVII y tomará mayor impulso en el siglo
XVIII. En relación a los libros importados que llegaron desde la Península,
figuraban algunas obras teatrales, generalmente del Barroco, de autores españoles
o hispanoamericano. Durante todo el siglo XVII y hasta que se construyó el
Coliseo de Caracas a fines del siglo XVIII, la actividad teatral estuvo en manos de
aficionados entusiastas, que se valían de las festividades religiosas, de la
coronación de un monarca, de un matrimonio real, la creación de un virreinato; lo
cual buscaba romper con la monotonía característica de la sociedad colonial.
Aunque las plazas mayores eran los lugares escogidos al principio para la
celebración de los actos teatrales. A fines de 1766, o principios de 1767, se
representan en Caracas las 2 primeras piezas que pueden atribuirse a un autor
venezolano, tomando en cuenta que en ambas obras se podían apreciar la mezcla
de elementos clásicos, hispanos, americanos, locales, sagrados y profanos, así
como de personajes mitológicos y simbólicos que dialogan entre sí. Aunque se
desconoce el nombre del autor de esta pequeña pieza, la misma responde al
momento cuando a mediados del siglo XVIII llegaron a Venezuela,
principalmente Caracas. No obstante, las representaciones teatrales fueron motivo
frecuente de disputa entre el sector militar o civil y las autoridades eclesiásticas.
En un dictamen de Carlos III, recibido en Caracas en 1777, se establecía que
residía en la autoridad seglar la decisión sobre la representación o no de
determinadas obras dramáticas.
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En 1784 se inaugura el primer Coliseo de que dispone la ciudad de Caracas,
construido por orden del brigadier Manuel González Torres de Navarra,
gobernador y capitán general. Este primer Coliseo estuvo ubicado entre las
esquinas del Conde y Carmelitas y tenía una capacidad para 1.500 espectadores.
En sus instalaciones actuó la primera actriz venezolana de que se tiene
conocimiento: Ana María Pinelo, nativa de La Guaira. Posteriormente, a raíz de la
Conspiración de Gual y España (1797) las autoridades españolas, comenzaron a
seguir de cerca todas las representaciones dramáticas, con el objeto de evitar
cualquier brote revolucionario. El Coliseo de Caracas fue destruido por el
terremoto de marzo de 1812, quedando suspendido totalmente las actividades
teatrales durante la Guerra de Independencia. Las representaciones dramáticas
fueron en cierta medida sustituidas por actos cívicos y las entradas triunfales en
las ciudades, así como por la realización de cuadros vivos con figuras simbólicas.
Uno de estos últimos se hizo en Barrancas, a orillas del Orinoco, el 25 de
diciembre de 1820, en conmemoración del primer aniversario de la creación de la
Gran Colombia. Después de la batalla de Carabobo (24.06.1821) y la consiguiente
liberación de la capital, el empresario Ambrosio Cardozo mandó a edificar en
1822 un segundo teatro en terrenos de su propiedad ubicados entre las esquinas
del Chorro y Las Sanabrias (hoy llamada Coliseo), el cual se convirtió
inmediatamente en el principal centro de diversiones de la capital. Entre las
primeras obras que se presentaron en este escenario se encuentra el sainete criollo
El café en Venezuela de Isaac Álvarez Deleón. Por consiguiente a partir de 1835 y
hasta finales del siglo XIX florecieron más de 40 pequeños teatros ocasionales y
permanentes en Caracas, a la vez que se registró la llegada de compañías europeas
atraídas por la afición teatral de los caraqueños. Uno de estos grupos actorales fue
el del catalán José Robreño, quien en 1837 ofreció al público piezas ajenas como
La misantropía y Ángelo, tirano de Padua. Según una anécdota de la época en una
pequeña obra humorística suya titulada “Excelentísimo señor”. El 23 de octubre
de 1854 se inaugura en la capital de la República, el teatro Caracas, lo cual
constituyó en un gran acontecimiento para la época. Para esta ocasión fue
presentada la opera Ernani, de Giuseppi Verdi. En las décadas siguientes lo
visitaron numerosas compañías, entre ellas la de la actriz Adela Robreño, llamada
"la perla del teatro de las Antillas”.

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 Importancia del teatro Venezolano:

El teatro es una de las formas artísticas más antiguas y primarias que conoce el
hombre. Ya en las sociedades antiguas, en las cuales todavía no existían otras
formas de arte más actuales, el teatro ocupaba un gran lugar ya que era un
fenómeno a partir del cual una sociedad podía exponer en tono de tragedia o de
comedia aquellos elementos que caracterizaban su cotidianeidad. El teatro
venezolano es considerado una forma de arte ya que cuenta con varios elementos
que tienen que ver con la subjetividad y la creatividad de los que toman parte de él
los cuales son: guiones o historias, modos de interpretarlas, estilos pictóricos y
arte gráfico a la hora de establecer una escenografía, música, baile y muchos otros
elementos son los que forman parte del teatro venezolano tomando en cuenta que
este ha ido evolucionando de una manera muy notable teniendo como referencia
que cada una de sus obras contienen un poco de esencia extranjera además de
contar con las características que representan nuestro país el cual debido a sus
paisajes, animales y distintos elementos características de Venezuela contribuyen
en el desarrollo de ideas para realizar una obra de teatro .El teatro venezolano es
importante para cada persona residente en el territorio nacional ya que le permite
expresar a través de la interpretación de historias reales o ficticias emociones,
miedos, sensaciones, dudas, inquietudes y a través de ellas apelar a un público que
se siente más o menos cercano a esas realidades y que puede identificarse con
ellas. La importancia del teatro al igual que las artes en general es la de expresar y
comunicar ideas y sentimientos de tal manera que sea entretenido, didáctico,
crear una catarsis entre el espectador y el actor, es una comunión entre el mundo
real y el mundo literario mediante el teatro podemos adentrarnos a mundos de
fantasía y realidad. Escribir teatro es escribir hacia el mundo, un mundo real o
irreal, pero siempre mundo. El teatro Venezolano es caracterizado por representar
lo bello y hermoso que es nuestro país ya que cada venezolano es un mundo el
cual representa: vida, naturaleza, tribus, agua, pasión, y gracias a esto y muchas
cosas más el teatro Venezolano es unos de los mejores de Latinoamérica.

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 ¿Qué es un guion teatral?

Un guion teatral es el texto donde se presenta todo el contenido de índole

literaria y técnica necesario para el montaje y realización de una obra de teatro.
Como tal, el guion es el formato bajo el cual se escribe una historia adaptada al
teatro. Las historias que cuenta el guion teatral constan de una estructura interna
que cumple con las tres partes clásicas: principio, nudo y desenlace, todo lo
cual es representado por un conjunto de actores que encarnarán en escena
diferentes personajes para darle vida a la historia. La finalidad del guion teatral es
servir de soporte y guía para que todos los involucrados en la puesta en escena de
la obra (director, actores, escenógrafo, iluminadores, vestuaristas, sonidistas,
tramoyistas, etc.), tengan conocimiento de las directrices bajo las cuales se
realizará el montaje y sepan cuáles son sus responsabilidades y las actividades que
tendrán que desempeñar durante la realización. Un guion teatral contiene,
especificados y en orden, los parlamentos que corresponden a cada personaje;
informa sobre los detalles técnicos relativos a escenografía, vestuario, iluminación
y sonido; y consta de una serie de acotaciones, generalmente añadidas dentro de
paréntesis, orientadas a informar a los actores sobre sus acciones (entradas y
salidas, movimientos en escena, gestos, expresiones, tonos de voz, etc.). Tengan
conocimiento de las directrices bajo las cuales se realizará el montaje y sepan
cuáles son sus responsabilidades y las actividades que tendrán que desempeñar
durante la realización. Cabe destacar también que existen varios tipos de guiones
teatrales entre los cuales están: guion del actor, guion técnico del director de
escena, guion técnico de los iluminadores, guion de tramoya, libreto de vestuario,
guion técnico del traspunte, libreto de utilería, guion técnico (texto, acotaciones,
pautas de iluminación, utilería, escenografía, vestuario, presupuestos de
producción y calendarios de ensayos).

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 Estructura de un guion teatral:

La estructura o partes del guion teatral deben estar estipulados de la siguiente

manera:

·Nombre de la obra: Este es el título con el cual la obra será denominada.

·Enumeración de los personajes: Se especifican los nombres de los personajes

que integran la obra junto a los actores y actrices que los interpretan.

·Número del acto: Esta parte representa el cambio de escenario, es decir las
diferentes localizaciones en las que se desarrolla la obra.

·Escena: Los personajes interpretan las situaciones planteadas en el guion.

·Descripción del escenario: Se detalla de manera explícita las distintas

características que debe llevar el escenario dentro de la obra.

·Parlamento: Estos son los textos o líneas que cada actor o actriz debe hablar en
las diferentes escenas.

·Aparte: Estos son los momentos en los que el intérprete se aleja y expresa algo.

·Monólogo Parte de la obra teatral en la que el intérprete se habla a sí mismo.

·Acotaciones: Esta parte se escribe siempre entre paréntesis y sirve para

especificarle al actor o a la actriz lo que debe de hacer mientras está hablando

·Diálogo: Este es el elemento principal de todo el guion. En esta parte se

desarrollan las conversaciones que se realizan entre dos o más personajes..

·Acto: Estas son las diferentes partes separadas de la obra teatral. Se pueden
llamar Acto 1, Acto 2, etcétera.

·Cuadro: Esta es una parte del acto en la que la decoración es la misma. Se

entiende que el cuadro es la escenografía que forma parte de la ornamentación de
la obra teatral.

·Personajes: Estos son quienes le dan vida a los sucesos de la obra.

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 Conclusión:

El teatro nació desde la antigüedad empezando con rituales para los dioses en
los cuales se presentaba la danza y el canto, los que presentaban estos rituales
portaban ropas elegantes y típicas de la región. El teatro Venezolano fue
evolucionando a lo largo del tiempo dejando atrás lo espiritual para dar paso a
representaciones más detalladas de la vida cotidiana. El teatro fue diferente en
cada país, y región, ya que cada lugar tenía su cultura y tradiciones, lo que hacía
que el teatro fuera diferente y único de cada parte donde se representaba. El teatro
venezolano se modernizo al paso del tiempo ya que surgieron nuevas etapas que
lo afectaron e hicieron que evolucionara, dando paso al nuevo desarrollo de
expectativas teatrales modernas, donde las representaciones eran más detallas y se
incluía una ambientación que daba más entretenimiento al público, ya que se
hacían representaciones de la vida cotidiana y ya no solo cantos y rituales a los
dioses. El teatro Venezolano moderno también tenía danzas y cantos, pero solo
en algunas partes de la presentación. Hay muchos géneros dentro del teatro, y
muchas cosas que hacen que este siga dando de qué hablar a través del tiempo. El
teatro es el espejo de la sociedad, pero también proporciona un medio de reflexión
personal, una herramienta exploratoria de la naturaleza humana. Y esta será la
función básica que seguirá desempeñando en la ciudad educativa, donde la
educación no es un hecho localizable que tenga lugar en unos espacios muy
concretos sino una realidad mucho más dispersa y concreta. Todo individuo debe
tener la posibilidad de aprender durante toda su vida y el teatro seguirá siendo el
escenario privilegiado para la educación plural. El teatro venezolano es divertido,
y emocionante, ya que se caracterizo por representar momentos de la vida que a
todos nos suelen pasar, y se combina la música y la danza, ya que los actores las
representan de una manera tan real que hacen que el espectador tenga emociones a
la hora de presenciar el acto.

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 Infografía:

www.Wikipedia.com

www.Buenastareas.com

www.Teatronacional,com

www.Venezuelanet.com

www.Teatrovenz.com

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Anexos: