Arte teatral

Si hablamos de arte teatral podemos hablar de distintos teatros, o diferentes enfoques

de un mismo fenómeno; diferentes expresiones de un fenómeno que se amplía
constantemente, las diferentes realidades que se presentan en la vida, las diversas
experiencias y actividades que se realizan en una realidad, hacen que podamos
enfocarnos desde el teatro y ver que la realidad es atravesada por esta experiencia;
teatro como representación de la vida, diferentes formas de hacer teatro, improvisado,
teatralidades; manifestaciones diversas que se realizan en nuestro medio; se enfoca a
la realidad y a los diferentes espacios que nos proporciona el medio como un gran
escenario en donde se presentan infinitas puestas en escenas, en todo momento y
lugar; son como lo denomina Herrero, tradiciones dramáticas nacionales.
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Actuación
Es el trabajo realizado por un actor o actriz al representar a un personaje en una obra
teatral, cinematográfica o de otro tipo. En el actor, dicho proceso comienza desde una
interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo desde lo más
profundo y transformarlo en un personaje integrado. La actuación es descrita como
acciones hechas por un personaje dentro de la representación teatral. Aunque dichas
acciones son auténticas, deberían por lo menos estar cargadas de una intención que
permita que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad. El actor
es quien ejecuta la acción.

Actuación es la acción y efecto de actuar (poner en acción, asimilar, ejercer funciones,

obrar o producir un efecto). El término suele utilizarse para nombrar a la puesta en
escena que realiza un actor (una persona que interpreta un papel ya sea en el teatro, el
cine, la televisión u otro medio).
La actuación comienza con una búsqueda personal del actor para conocer y entender a
su personaje, que puede ser ficticio o estar basado en la realidad. Cabe destacar que,
de todas formas, el personaje nunca será la persona real.
Imitación
La palabra imitación tiene su origen en el concepto latino imitatio y está asociada al
verbo imitar. Éste último hace referencia a la acción que se realiza intentando copiar
otra o tomándola como ejemplo. En este sentido, una imitación es una cosa o un acto
que se encarga de copiar a otro, que generalmente está considerado como mejor o de
más valor.
Cuando se aplica a un producto comercial o a un objeto, la imitación busca alcanzar un
gran parecido con el original para generar confusión o fomentar una ilusión, así dicho
producto conseguirá un lugar indiscutible en el mercado: “Esas zapatillas son una
imitación del último modelo de Nike”, “El museo exhibirá una imitación de la famosa
escultura del artista italiano”.

La imitación también consiste en realizar algo de la misma manera que lo hace otra
persona, copiando su estilo: “Mi tío realiza una gran imitación de Charles Chaplin”,
“Este humorista llegó a la fama por su imitación de Joaquín Sabina”.

Improvisación
La improvisación consiste en concebir y ejecutar cualquier acción de forma
simultánea.2 Así, mantener una conversación sin unas directrices previas, como un
guion, es improvisar, aunque pueda estar carente de una intención artística.
De forma semántica, improvisar significa realizar algo sin haberlo preparado con
anterioridad.3 Sin embargo, puede ocurrir que sea necesaria una preparación previa
para poder improvisar, aunque otros autores reniegan de esta idea. Así, un músico
puede necesitar tener un cierto dominio técnico y musical para improvisar una obra
musical en un piano;4 pero no deja de ser cierto que una persona que no haya tocado
jamás ese instrumento puede presionar las teclas como le parezca y producir así una
composición artística.

Caracterización
Cuando se habla de caracterización se podrá estar haciendo referencia a dos
cuestiones…Por un lado, a la determinación de aquellos atributos peculiares que
presenta una persona o una cosa y que por tanto la distingue claramente del resto de
su clase.
La Real Academia define caracterizar como "determinar los atributos peculiares de
alguien o de algo, de modo que claramente se distinga de los demás". Puede referirse a
personajes, tipografías, páginas web, empresas, productos, entre otros.

La caracterización de un personaje para ficción puede realizarse mediante su aspecto,

mediante sus acciones, palabras o pensamientos.

t
importancia en el personaje
Sin duda una de las cosas más importantes a la hora de escribir una novela, es la
creación de los personajes y su delimitación y descripción vital y psicológica. A veces,
es este mismo paso el que guía y posibilita el resto del proceso, por lo que se podría
decir que de alguna manera son los personajes los encargados de llevar a cabo la
propia obra.

on aquellos que concentran la mayor atención, porque participan directamente en los

acontecimientos que se narran. Es decir, la narración se trata de lo que les ocurre a
ellos o de lo que ellos mismos realizan.
Si este tipo de personajes no estuviera, la historia desaparecería; no le sucedería nada
a nadie. Entre los personajes principales suele haber uno que es el central, el más
importante de todos: es el protagonista.

Diseño de personaje
La manera en que un dibujante crea el aspecto físico de los personajes (peinado,
rasgos faciales, cuerpo y manera de vestir) A veces aparecen como bocetos en los
artbooks y más en los de anime.
Es una labor por lo regular delegada a los ilustradores quienes se encargarán de darle
vida a un personaje, ya sea animado o inanimado. Pero no todos los ilustradores tienen
la cualidad o habilidad para diseñar personajes, se pude decir que dentro de la
ilustración una de las áreas sería el diseño de personajes.
Mimo
Es alguien que utiliza la mímica como medio teatral o como una acción artística, con la
participación de la mímica, o la representación de una historia a través de los
movimientos del cuerpo, sin uso del discurso. En épocas anteriores, en inglés, un mimo
como normalmente se le conoce, era conocido como un mummer. La mímica se
distingue de la comedia muda, en la que el artista es un personaje transparente en la
película o dibujo animado.

La actuación temprana del mimo se originó en la Antigua Grecia; el nombre se tomó de

un único bailarín enmascarado llamado Pantomimus, aunque las actuaciones no eran
necesariamente en silencio. En la Europa Medieval, las formas tempranas de mimos
tales como las obras de teatro de los máscaras de Rumania y luego la pantomima
evolucionaron. A principios del siglo XIX en París, Jean-Gaspard Deburau consolidó los
muchos atributos que hemos llegado a conocer en los tiempos modernos, la figura
silenciosa en cara blanca.

Monologo
Monólogo (del griego mono: uno; y logo: palabra) es un discurso que genera una sola
persona, dirigido tanto hacia un solo receptor como hacia varios receptores (lectores,
auditorio, a una cosa, a un personaje o a un narrador). El monólogo es un recurso
utilizado en todos los géneros literarios que puede encontrarse tanto en poesía, cuento,
periodismo, revistas, calendarios, guiones, discusión, teatro, como en novelas.

El primer monologo se realizo en el teatro griego, el origen del drama occidental en el

año de 1842 con la obra (Ulysses) , la regla convencional de tres actores fue precedida
por una regla de dos actores, que fue precedida por una convención en la que sólo un
solo actor apareció en el escenario, junto con el coro . [5] El origen del monólogo como
un arte dramático, por lo tanto, no está enraizado en el diálogo. Es, en cambio, al revés;
El diálogo evolucionó desde el monólogo.

El teatro romano antiguo ofreció monólogos extensivamente, más comúnmente que

teatro griego clásico o teatro moderno. Uno de los propósitos clave de estos monólogos
era indicar el paso de cantidades significativas de tiempo (que sería tedioso para jugar
realmente en tiempo real) dentro de las escenas. Este tipo de monólogo se conoce
como un monólogo vinculante. [7] Otros monólogos incluían "monólogos de entrada" [7]
y monólogos de salida. [8] En cada uno de estos casos una función primaria está
indicando el paso del tiempo.