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Cultura
gestión cultural
Santiago Alfaro
Director general de Industrias Culturales y Artes del Ministerio de Cultura
“Hay que debatir
las clasificaciones y
jerarquías en el arte”
El Mincul está presente en la feria Art Lima con stand propio y
participación en el debate. Su muestra propone repensar la injusta
división entre artistas y artesanos.
L
enrique planas
asartesvisualeshanteni-
douncrecimientovisible
en el Perú con respecto
a décadas pasadas, un
fenómeno asociado al
afianzamiento de la economía en ge-
neral.Empero,sihoyvivimosunacrisis
del mercado expresada en el cierre de
algunas galerías, ello obedece, según
el especialista Santiago Alfaro, al ha-
ber alcanzado un tope. “Es necesario
expandirlasfronterasdelconsumodel
arte, porque su crecimiento se ha dado
solo en pequeñas franjas de consumi-
La Feria Arco de Madrid es la mejor plataforma para el arte latinoamericano en Europa.
Entrevista
dores”,explica.“Hayunacrisisdegale-
rías y en la gestión cultural, que no han
renovadolasiniciativasparaampliarel
mercadodelasartesvisuales”,advierte
eldirectorgeneraldeIndustriasCultu-
rales y Artes del Ministerio de Cultura
(Mincul), entidad presente en la sexta
edición de Art Lima.
En su stand institucional, el Mincul
presentaunaexposicióndondeconver-
gen las tablas de Sarhua de Primitivo y
Venuca Evanán, los cómics de Miguel
Det, las portadas setenteras de discos
diseñadosporFrankVenturayfotogra-
fías de Daniel Pajuelo, Nicolás Torres y
AdriánPortugal.Estafelizconvivencia
tienequeverconlapolíticadelministe-
rio de reconocer artistas y tradiciones
estéticas que, muchas veces, están au-
sentes de las ferias de arte contempo-
ráneo. “Nuestro interés es contribuir
al debate sobre las clasificaciones y je-
rarquías dentro del arte”, señala Alfa-
ro. “Existen inequidades que hacen
que la obra de artesanos, diseñadores
gráficos o fotógrafos no sea valorada
de la misma manera en los espacios de
prestigio del sistema artístico. Quere-
mos invitar a repensar las definiciones
y las instituciones del arte para que se
diversifiquen las fuentes de creación”.
— Hay sectores que cuestionan el pa-
peldelasferiasdearte,negándolessu
AP
sábado 21 de abril del 2018
dimensión educativa. ¿Para qué cree
que sirven las ferias?
Lasferiassonplataformasdecomercio,
vinculangalerías,artistas,coleccionis-
tas,institucionesculturalesyconsumi-
dores. También ofrecen un espacio de
debate y difusión sobre las artes con-
temporáneas. Es el momento del año
en que las artes adquieren un protago-
nismo público. Hay que tener en cuen-
ta que, según una encuesta del INEI,
el 92% de los peruanos en el 2017 no
habíaidoaningunaexposicióndearte.
Mientras que el 8% restante pertenece
alosnivelessocioeconómicosA-B.Sal-
vo el circo, el mayor consumo cultural
se da en los niveles socioeconómicos
másaltos.Poresosenecesitanpolíticas
públicas que dependen del Ministe-
rio de Cultura, pero también de otras
áreas. La enseñanza artística es clave
para democratizar las competencias
para apreciar el arte.
— Justamente una asignatura elimi-
nada hace años de los colegios…
Tuvo un reflote en la época de Jaime
Saavedra y sé que el nuevo ministro de
Educación tiene interés en el tema. Lo
relevante es que sin inversión pública
es muy difícil que las capacidades para
apreciar una obra de arte puedan am-
pliarse a la mayor cantidad de perso-
nas. Hay que formar públicos y eso es
tareadelasociedadcivilydelmercado,
pero también del Estado.
— ¿Cree que adquirir arte popular
es un buen inicio para comenzar una
colección de arte contemporáneo?
Lo es porque sus lenguajes son más ac-
cesibles.Sinembargo,creoquelatarea
ahora es cuestionar las clasificaciones
que se reproducen en el sistema del
arte. Conceptos como arte utilitario,
tradicional o moderno fueron un in-
ventodelsigloXVIIIquedividiónosolo
la producción simbólica, sino también
los gustos y las comunidades. Y eso se
ve hasta hoy: el arte contemporáneo
tieneunsistemadeinstituciones,como
el museo, la galería o la feria, donde no
todos entran.
— No es gratuito que la muestra del
Mincul destaque las tablas de Sar-
hua, pocos meses después de la ma-
lintencionada polémica sobre la ad-
quisicióndeestaspiezasporpartedel
MALI.¿Cuántonosfaltaporaprender
a reconocer el valor de nuestro patri-
monio artístico?
Básicamente, seguimos en los mismos
términos del debate de 1974, cuando
Joaquín López Antay recibió el Premio
Nacional de Cultura. Todavía hay mu-
cho por hacer. Muchas artes tradicio-
naleshanlogradounposicionamiento
público, como el retablo, pero otras,
como las tablas de Sarhua, aún no son
tan conocidas.
— Tiene la responsabilidad de dirigir
la presencia del Perú en la feria Arco
de Madrid. ¿Cuál es el reto?
LaresponsabilidadestáenelMinisterio
de Cultura y el encargo lo tiene la Di-
nancy chappell
Alfaro es el responsable
de la presencia del Mincul
en Art Lima. También tiene
a su cargo la presentación
peruana en la feria Arco
Madrid 2019.
“El arte
contemporáneo
tiene un sistema de
instituciones, como
el museo, la galería
o la feria, donde no
todos entran”.
rección de Industrias Culturales. Es un
reto importantísimo, pues se trata de
una de las ferias de artes visuales más
importantes del planeta. Es una exce-
lente oportunidad para posicionarse e
internacionalizarse. También hay que
buscar expresar esa diversidad de len-
guajes en nuestras artes visuales. Es un
trabajo conjunto entre el Ministerio de
Cultura, el Ministerio de Relaciones
Exteriores y el Mincetur.
— ¿Cuál es el plan de la participación
peruana?
Tiene dos partes: la primera tiene que
verconlaparticipacióndelPerúdentro
de la feria y allí hay un trabajo en con-
junto con Sharon Lerner, la curadora
elegida por el Ifema, el organizador de
laferia.Lasegundaesmontarmuestras
en los sitios más emblemáticos de Ma-
drid, además de conciertos y otras ar-
tes. El Perú es conocido internacional-
menteporsupatrimonioarqueológico,
notantoporsusartescontemporáneas.
Es un excelente momento para que el
país sea visto con otros ojos.
—¿Cuálesseránlosbeneficiosdepar-
ticipar en Arco?
Beneficios concretos serán las ventas
deobrasdeartistasperuanos,asícomo
su ubicación en instituciones de presti-
gio como museos o galerías. Así se ex-
panden las fronteras del arte peruano.
Y, sin duda, va a ser una contribución a
laimagendelpaís,deladiversidadque
queremosmostraralmundo.Unaferia
como esta tiene efectos multiplicado-
res.Yenelmercadointerno,arrastrará
el interés de coleccionistas y del públi-
co, generará vínculos entre el Estado
y la sociedad civil, que no necesaria-
mente tienen las plataformas de vin-
culación más propicias. Oportunida-
des como estas ayudan a construir un
vínculo, una comunidad y una visión
compartida de una política cultural.
Más información
Conferencia: “Arte popular y con-
texto contemporáneo”. Conver-
san María Eugenia Yllia (cura-
dora e investigadora), Christian
Viveros-Pauné (curador y crítico),
Elliot Túpac (artista) y Santiago
Alfaro (Mincul). Cuándo: Sábado
21, 5:30 p.m. Dónde: Feria Art
Lima, Av. Escuela Militar S/N, Ba-
jada Agua Dulce, Chorrillos.