UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE EXTENSIÓN–LATACUNGA

APRECIACION MUSICAL

ACTIVIDAD ENTREGABLE 2

NOMBRE: Michael Guerra

PROFESOR: Ing. Ernesto Ignacio Báez Ron

NRC: 3939

FECHA DE ENTREGA: 23/01/2018

Actividad de aprendizaje 2.1

1. En el contexto histórico cultural, el barroco está conformado por tres

subperiodos. Determine los mismos y realice una descripción de cada uno de
ellos; considere su cronología, géneros musicales, compositores e instrumentos.

El Barroco temprano (1600-1650)

Este período es conocido como el seicento: alrededor del año 1600 se destaca en la historia de
la música un compositor de inusual talento, Claudio Monteverdi. Fue un maestro de los dos
géneros entonces preponderantes: la prima prattica o el polifónico género madrigal y la
seconda prattica o recitativo de la música vocal solista. Compuso una de sus obras de
Calahorra más famosas, el "Lamento d'Arianna", tanto en versión polifónica como en versión
para solista y bajo continuo. Monteverdi y Antonio Vivaldi fueron los dos compositores
estudiados más asiduamente por Johann Sebastian Bach.

La seconda prattica, un subgénero de monodia acompañada, esto es, una o varias voces
solistas y bajo continuo, caracteriza la música de este período.

El Barroco medio (1650-1700)

El Barroco medio es el lapso comprendido entre 1650 y 1700; en él sobresalían el compositor

inglés Henry Purcell (1659 - 1695) y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel (1653 -
1706).
El Barroco tardío (1700-1750)

El Barroco tardío va entre 1700 y 1750 (aproximadamente) y sus compositores característicos

son: en España Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich
Händel, en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.

2. Realice la audición musical de las obras: "Canon para órgano y cuerda en re

mayor" de Johann Pachelbel y "Suite n.° 2 for flute - Bouree, Polonaise, Minuet,
Badinerie" de Johann Sebastian Bach. Determine las características
particulares de cada obra, a qué subperiodo pertenece, forma, género
instrumentos y emita un cometario personal basado en su juicio crítico.

Canon para órgano y cuerda en re mayor

Compositor: Johann Pachelbel (1602-1676)

Italia
Esta obra produce una sensación de alegría, de relajación pero da ese estímulo al cuerpo de alegría, felicidad y
confort.

Suite n.° 2 for flute - Bouree, Polonaise, Minuet, Badinerie

Compositor: Johann Sebastian Bach en 1719
Francia
Esta obra pareciera que nos cuenta una historia y se nos lleva a un estado de intriga.

Actividad de aprendizaje 2.2

1. Elabore un cuadro descriptivo que determine el contexto histórico, contexto

cultural, las características principales de la música durante el Periodo Clásico,
tome en consideración aspectos relacionados con la cronología, formas y géneros
musicales, compositores más destacados e instrumentos musicales sobresalientes.

 Desaparece el bajo continuo y en su lugar se acompaña con acordes repetidos o en

arpegios.
 El ritmo del acompañamiento se vuelve más suave y natural que en el Barroco.
 La melodía principal se construye casi siempre de forma simétrica, con frases de
cuatro u ocho compases.
 Se perfeccionan las formas anteriores. La sonata clásica es la forma más clara de este
estilo.
 Los compositores intentan que las obras guarden las proporciones precisas, sin que
ningún fragmento destaque excesivamente. Utilizan la forma sonata en todo
momento.
 Se forman agrupaciones instrumentales fijas, buscando el equilibrio de los diferentes
timbres, como el cuarteto de cuerda o la orquesta clásica.

2. Realice una audición musical de las obras: “Orfeo y Eurídice” de Christoph

Willibald Gluck, y “Pequeña serenata nocturna” de Wolfgang Amadeus Mozart,
determine el periodo y país al que pertenecen las mismas, indique los
 instrumentos musicales que usted logra apreciar en la audición, resalte breves
datos biográficos de los compositores mencionados y exprese un comentario
sustentado en su juicio estético.

Orfeo ed Euridice

Compositor: Christoph Willibald Gluck (1762)

Christoph Willibald Ritter von Gluck nació en Alemania, 2 de julio de 1714, falleció en Viena, 15 de noviembre
de 1787.

Mantuvo una rivalidad con el compositor italiano Niccolò Piccinni conocido como la Querella de gluckistas y
piccinnistas.

Reformador de la ópera, sus primeras innovaciones son visibles en el ballet Don Juan (1761) y en la ópera Orfeo
y Eurídice (1762), proseguidas tras un nuevo viaje a Italia en 1763. Regresó a Viena, donde compuso Alceste y
posteriormente viajó a Parma. De vuelta a Viena, dio lecciones a la archiduquesa María Antonieta, quien más
tarde le protegería como reina de Francia.

Italia
Se puede apreciar violines, chelos, violas.

Pequeña serenata nocturna

Compositor: Wolfgang Amadeus Mozart (1788)

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre

de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco, maestro del
Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en
su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano,
operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.

Alemania

Se puede apreciar instrumentos de cuerda como violines, violas, así como también instrumentos de viento como
flautas.

Actividad de aprendizaje 2.3

1. Realice un mapa conceptual en el que describa las características principales de

las siguientes formas de los periodos: * Romántico: - La música orquestal - La
música para piano - El lied o canción romántica - La sonata y * Nacionalismo: El
poema, variaciones sinfónicas, danzas
2. Desarrolle una audición musical de las obras “Nocturne op.9 n.° 2” de Frédéric
Chopin y “El amor brujo” de Manuel de Falla, compositores del Periodo
Romántico y Nacionalista, respectivamente; determine las características
particulares de cada obra y emita un cometario personal basado en su juicio
estético.
3.
Nocturne op.9 n.° 2
Compositor: Frédéric Chopin 1892
Se puede apreciar instrumentos de cuerda como violines, arpas; de viento como
flautas, trompetas; percusión como triángulo, castañuelas, platillos.

El amor brujo
Compositor: Manuel de Falla en 1867
Se puede apreciar instrumentos de cuerda como violines, chelos; de viento como
flautas
 Actividad de aprendizaje 2.4.
1. Desde el punto de vista cronológico, a la música del siglo XX se le llama música
contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas que darán
lugar a otras tendencias compositivas innovadoras. Elabore un cuadro
descriptivo de la música contemporánea, establezca cuatro columnas de entrada
que contextualicen las características de las siguientes corrientes compositivas:
Impresionismo, Expresionismo, Música Aleatoria y Música Serial.

Impresionismo
Surge a partir de la idea de expresar las ideas de una manera en cierto
modo insinuada. De cerca se ven manchas y de lejos crea una figura por
decirlo así.

Expresionismo
Buscó la creación de un nuevo lenguaje musical, liberando la música, sin
tonalidad, dejando que las notas fluyan libremente, sin intervención del
compositor.

Música Aleatoria
Es la que está basada en elementos no regulados por pautas establecidas y
en la que adquiere un papel preponderante la improvisación.

Música Serial
Decisiones con respecto a cualquier parámetro relacionado con las notas
musicales y los ritmos, estaban sujetas a "series" (sucesiones organizadas
de intervalos y alturas sin recurrencias) preconcebidas

2. Realice una audición musical de la obra “Derive for Chamber Ensemble” de Pierre
Boulez; luego de un análisis desde el enfoque estético, categorice esta obra y exprese
las emociones que usted siente al escuchar la misma.

Derive for Chamber Ensemble

Compositor: Pierre Boulez (1984)

Se puede apreciar instrumentos de cuerda como violines, chelos; de viento como flautas

Esta obra es algo suave y produce una sensación de intriga y suspenso al mismo tiempo de
que tiene un ritmo rápido.
 Actividad de aprendizaje 2.5.
1. Elabore un mapa conceptual de la historia de la música ecuatoriana en el cual
describa las características de la música indígena, blanco-mestiza;
afroecuatoriana de Esmeraldas y del Valle del Chota; considere su ubicación
geográfica, instrumentos, artistas intérpretes o compositores, así como los géneros
más destacados de los mencionados grupos étnicos.

Yumbo

Ritmo y danza de origen prehispánico característico de la región oriental, se interpreta con

un tamborcillo y un pito.

El yumbo es el personaje que interpreta este baile, el mismo que pinta su cara con varios
colores, adorna su cabeza con plumas y guacamayos disecados, en su cuerpo lucen pieles
de animales salvajes, cuentas con alas de cochinilla, insectos de llamativos colores,
semillas, generalmente llevan en sus coreografías una lanza de chonta o de cualquier otra
madera.

Yaraví

Melodía propia de la geografía andina, interpretada con pingullo o quena por que emiten
sonidos agudos, hermosos y melancólicos.

Para M. Cuneo y D’Harcourt yaraví se compone de aya-aru-hui, de donde aya significa

difunto y aru significa hablar, por lo tanto yaraví significa el canto que habla de los
muertos.

Tonada

Ritmo musical muy alegre, interpretado con banda, típico en todas las festividades de los
pueblos indígenas y mestizos.

Gerardo Guevara Viteri, opina que la tonada es una variedad de danzante desarrollado por
los mestizos.
Su base rítmica se parece mucho a la tonada Chilena escrita en tonalidad mayor, la tonada
del Ecuador es escrita en tonalidad menor.

Al parecer la guitarra tiene mucho que ver con el aparecimiento de la tonada, su nombre
posiblemente deriva de la palabra tono.

Fox

Un ritmo algo difícil de definir sus orígenes, se cree su nombre proviene del FOX TROT
(Trote del zorro), es una especie de “ragtime” norte americano, data de la primera época de
este siglo, tiene cierta similitud con jazz, sin tener nada que ver con este.

La Bocina es la melodía más representativa de este género, su autoría es atribuida al

compositor Rudecindo Inga Vélez, esta canción expresa de una manera melancólica y bella
el sentimiento del pueblo indígena.

2. Realice la síntesis biográfica de cuatro autores-compositores ecuatorianos: dos

populares y dos académicos.
WAWAKI

Compositor: Gerardo Guevara

Obra: Académica
Voces: Se aprecia coro de voces, armonía entre hombres y mujeres
Instrumentos: Violines, piano
Comentario: Es una obra que nos demuestra o quiere pronunciar una historia la cual el autor
quería mostrarnos.

RAPSODIA ECUATORIANA N°3

Compositor: Luis Humberto Salgado

Obra: Popular
Voces e instrumentos: Únicamente piano
Comentario: Es una obra en la cual apreciamos la habilidad del compositor así como su
talento, esta obra nos lleva a un lugar distinto al que nos encontramos.