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Nochlin, Linda: El realismo, Alianza Editorial, Madrid, 1991.

Capítulo 1. La naturaleza del realismo

- El realismo es un movimiento dominante en las artes figurativas desde


aproximadamente 1840 a 1870/80.
- Intentó brindar una representación verídica objetiva e imparcial del mundo real,
basada en la observación de la vida del momento.
- La voz “realismo” se halla vinculada a temas filosóficos cruciales lo cual
dificulta su comprensión.
- Desde Platón, una larga tradición en el pensamiento de occidente, contrapone
“realidad verdadera” a “mera apariencia”.
- La noción según la cual el realismo es un estilo transparente o un espejo de la
realidad visual, constituye otro de los obstáculos para su comprensión.
- Capturar la realidad ha sido una aspiración desde Plinio hasta la invención de la
fotografía y del cine.
- La investigación objetiva del mundo externo desempeñó un papel importante en
la creación del realismo del siglo XIX.
- La investigación empírica de la realidad constituyó el arma más importante en la
lucha contra los esquemas (schemata)
- La verosimilitud es sólo uno de los rasgos del movimiento realista.

- Las ideas democráticas estimularon un nuevo enfoque histórico, en el cual se


consideró fundamental la narración de los hechos.
- Para Courbet el arte consistía en la presentación de cosas reales y existentes.
- La canonización de la disciplina histórica alteró la pintura de temas históricos o
“gran estilo”.
- La contemporaneidad es la condición necesaria de la pintura para los realistas.
- Relación entre contemporaneidad y lo instantáneo.
- Concepción realista de la naturaleza del tiempo. Ruptura con el paradigma de la
continuidad temporal del arte tradicional. Diferencias entre Rubens y Degas y
entre Manet y Goya.

- Representación de nuevos temas: lo común y lo humilde, la clase media y la


trabajadora, los ámbitos prosaicos.
- Unión entre arte y ética: el realismo como demanda de veracidad.
- Actitud anti academicista, valoración de la captación intuitiva de la realidad.

- Relación entre el realismo y la ciencia, diferencias y similitudes.


- La historia del arte como ciencia positiva.
- El ataque al realismo por su cientificismo materialista.
- Diferencia entre el realismo del siglo XIX y sus predecesores.

- Vínculo entre el realismo y el período del Segundo Imperio.


- Arte y política: problemas de la representación. (ej. Entierro en Ornans)
- Opositores al realismo.
- Censura sobre obras realistas.
Capítulo 3. El realismo y la exigencia de contemporaneidad.

- Inscripción del realismo en la Querelle entre antiguos y modernos.


- El valor de la contemporaneidad como rasgo de modernidad.
- Representación de la contemporaneidad: nuevos temas.

- El trabajador rural como encarnación del “pueblo”.


- Las distintas interpretaciones del realismo: Courbet y Millet
- Representaciones del picapedrero.
- Criticas a Las señoritas del pueblo de Courbet. Relación entre la pintura y la
política.
- Nueva iconografía par el tema del trabajo.
- Dimensión alegórica de la pintura realista: Estudio de artista, Gustave Courbet y
El trabajo, Ford Madox- Brown.

- Manet y los impresionistas: nuevos temas.


- La pintura plein-air: evolución y significado.
- Diferencia entre acabado y completo. (Baudelaire)
- Diferencias entre Monet y los prerrafaelistas.
- Análisis de Desayuno sobre la hierba (Monet), Los bellos corderitos (Ford
Madox- Brown) y Las ovejas descarriadas (William Hunt)
- El tema playa como excusa para una nueva pintura. Diferencias con la
representación tradicional.
- El hipódromo: captar la instantaneidad.

- La ciudad moderna como tema de la literatura y de las artes visuales.


- Fragmentos urbanos: el bulevar, el teatro, el ferrocarril …
- La novedad compositiva en Manet.
- Nuevos puntos de vista: perspectiva alejada.
- Nuevos modos de la visión: la influencia de la fotografía.