Eymmy Abiel Siñani Zeballos

Historia de la música
 Música en el Principio
(Al principio – 50 000 a. C.)
Creación de seres angelicales
 Música antigua
(hace 50 000 años – 500 d. C.)
Música en la Prehistoria
Música en la Antigüedad
 Período medieval y renacentista
(500 – 1600)
Música medieval
Música del Renacimiento
 Período de la práctica común
(1600 – 1910)
Música del Barroco
Música del Clasicismo
Música del Romanticismo
Música del impresionismo
 Período moderno y contemporáneo
(1910 – presente)
Música modernista
Jazz
Música popular
Música académica contemporánea

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LA MUSICA EN EL PRINCIPIO (Al principio – 50 000 a. C.)

CREACIÓN DE SERES ANGELICALES

(EN EL PRINCIPIO)

ORIGEN DE LA MUSICA CARACTERÍSTICAS

La música se dio en la En el libro de (Ezequiel 28:3) de la biblia se narra la historia de la Creaciòn del Diablo en él se dice que se estrenó la
creación de un querubín música a través de los primeros tambores y flautas:
llamado Lucifer (luzbel) “En Eden en el huerto de DIOS estuviste; de toda piedra preciosa era tu vestimenta; de cornerina, topacio, jaspe,
crisòlito, berilio y ónice; de zafiro, carbunclo, esmeralda y oro; los primores de tus tamboriles y flautas estuvieron
preparados para ti en el día de tu creación”

MUSICA ANTIGUA (Hace 50 000 años – 500 d. C.)

LA MUSICA EN LA PREHISTORIA

PRIMER MUSICO CARACTERÍSTICAS

La biblia menciona que el En el libro de (Génesis 4:21) de la biblia se narra de un hombre llamado Jubal (fue quizá el primer músico en la
padre de los primeros tierra):
músicos se llamaba Jubal
“Y el nombre de su hermano fue Jubal, el cual fue padre de todos los que tocan arpa y flauta”

 El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de
rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos;
 Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las culturas prehistóricas;
 En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del
fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que
imitan a los animales.

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LA MUSICA EN LA ANTIGUEDAD

CARACTERÍSTICAS
En la Antigüedad se creía que la música tenía orígenes divinos. El único dato cierto es que nació con la danza y que ambas formas
expresivas estaban estrechamente vinculadas a una dimensión social y ritual. En las civilizaciones antiguas, el hombre formulaba sus
propias plegarias a las divinidades utilizando el canto y la música, acompañándolos a menudo con movimientos corporales rítmicos.
Hubieron de transcurrir muchos siglos para que la música se desarrollara como expresión independiente del marco religioso.
LA MUSICA EN MESOPOTAMIA Y EGIPTO COMPOSITORES
Las incrustaciones y bajorrelieves de la civilización sumeria (3000 – 2000 En cuanto A la literatura de la Mesopotamia, los músicos más
a.C.) testimonian, también en ella, el estrecho vínculo entre música y religión. importantes son: Gilgamesh rey de Uruk hacia el año 2650 a.
Así, el canto, con frecuencia acompañado por instrumentos, formaba parte C. Es un personajes semi – legendario a quien se atribuye el
de la liturgia y de las prácticas mágicas. Los custodios de la música, definida conocido "Poema de Gilgamesh"; También está: Zoroastro,
por los sumerios como cantilena (kalutu), eran sacerdotes, matemáticos y autor de la mayor parte del Avesta, creador de la
astrólogos; con el correr del tiempo se fueron elaborando textos rituales cada religión/filosofía del Zoroastrismo, proveniente de Bactria, en
vez más ricos y variados, organizándose de tal modo que los salmos y los Asia Central, o sus alrededores. Su fecha de nacimiento es
himnos se sucediesen según las finalidades de la plegaria. Los bajorrelieves disputada (1000 a.C. o 600 a.C.)
documentan la existencia de una viva actividad de la música profana: en
ellos se reperesentan escenas de fiestas, ceremonias y banquetes
amenizados por músicos y bailarinas.

Para los egipcios, la música tenía un origen divino y sus guardianes atentos
y diligentes eran, por consiguiente, los sacerdotes. Toda la población,
hombres y mujeres, pobres y ricos, participaba en las plegarias y
acompañaba los ritos religiosos con cantos y danzas. Cuando la música no
era un instrumento para la oración, contribuía a los momentos placenteros de
la vida de las gentes.
Entre los compositores egipcios más importantes están:
Ipuwer (2000 aJC?) sabio del Imperio Medio, cuyos escritos
relatan la mala situación que vivía Egipto a finales del Reino
Antiguo, sobre el 2200 a. C. También se atribuyen algunas
obras musicales al faraón Unas (din.V) como ser : El "Himno
Caníbal"; a otro faraón Akhenatón (din.XVIII): El "Himno a
Atón". También se destacan los músicos Pentaur (din.XVIII)
que era el escriba real de Ramsés II, autor del famoso "Poema
de Pentaur";
otro músico importante era Manetón (s.III aJC.) Autor que nos
dejó la obra "Aegyptíaka" en griego. Tambien tenemos otros
músicos tales como:
Ali Khattab; Sayed Darwich; Hamza El Din y Baligh
Hamdi

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MÚSICA HEBREA COMPOSITORES

Los componentes esenciales de la cultura musical hebrea son dos: la Los compositores más importantes de la música hebrea son:
entonación melismática, es decir ese modo particular de leer el texto bíblico El Rey David; los hijos de Corè; Salomòn; Etàn; y Moises.
que está a mitad de camino entre el canto propiamente dicho y un canto con
escasa inflexión melódica y basado en la escanción de las palabras
(declamación), y la salmodía, es decir el canto de los salmos basado en la
repetición de una nota central y en breves ornamentaciones de la melodía
que sirven para subrayar el inicio y el fin de los versículos. En particular, la
salmodía será heredada por la cultura cristiana medieval y permanecerá
durante mucho tiempo como punto de referencia para varias “situaciones”
musicales.
MÚSICA GRIEGA COMPOSITORES
Los antiguos greigos conferían a la música un papel importante; de hecho, Entre los principales músicos griegos están: Arión de
era un conjunto de actividades artísticas que no sólo incluía el aspecto Lesbos; Cárcino; Damón de Atenas; Dídimo el Músico;
melódico, sino también la danza, la poesía y, en parte, los ejercicios Estratónico de Atenas; Filotas (músico); Frinis; Laso de
gimnásticos. Hermíone; Melanípides; Mesomedes de Creta;
Mimnermo; Myia; Simónides de Ceos; Terpandro y
Timoteo de Mileto.
MÚSICA EN EL IMPERIO ROMANO COMPOSITORES
La música en Roma es heredera de la música en otras civilizaciones, Los autores más famosos fueron Plauto, cuyas obras más
especialmente de la griega. Desde la antigūedad existieron escuelas de conocidas son Anfitrión, Los Cautivos, El Cartaginés y los
flauta y trompeta. En esta época adquieren gran importancia las Menaecmi; Terencio que escribió Andria, Los Hermanos
representaciones teatrales acompañadas por música y el acompañamiento Formió que dieron a la música vocal, sobre todo, un papel
musical en el anfiteatro, además juglares y acróbatas actuaban por las calles fundamental en sus obras. En la tragedia el principal autor
de la ciudad acompañados de personas que tocaban la pandereta y la tibia fue Séneca que entre las obras del filósofo quedaron 14
(flauta en forma de hueso). tragedias, Medea, Las Troyanas y Agamenón son algunos
Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas. Eran muy de los títulos.
valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertientes
humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Con la fundación de Roma
sucede un hito musical, los ludiones, estos eran unos actores de origen
etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae, una especie de aulos. Ninguna
música de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeño fragmento
de una comedia de Terencio.

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PERIODO MEDIEVAL Y RENACENTISTA (500 – 1600)

LA MUSICA MEDIEVAL

CARACTERÍSTICAS
En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El canto Gregoriano, será durante gran parte de
este período la música que gobernará todos los territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y
religiosos, que se harán con el poder de una sociedad casi analfabeta.
No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los
trovadores que actuarán en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar.
MUSICA RELIGIOSA MUSICA PROFANA LA EDAD MEDIA EN ESPAÑA
La música religiosa de la Edad Este tipo de música se desarrolla de manera En un principio, los Omeyas españoles debieron
Media será eminentemente vocal, ya paralela a la religiosa y será interpretada por de conservar la tradición heredada de Damasco
que cualquier elemento que distraiga dos tipos de personajes diferentes: los (de allí provenían, siendo parientes de Alí, el
a los fieles del culto a la doctrina trovadores y los juglares, que recibían distintas sobrino de Mahoma, jerarca de los Omeyas de
cristiana puede ser desechado. Por denominaciones dependiendo del territorio en el Damasco). De este período primigenio,
ello, la música instrumental es que se encontraban. las qainas eran esclavas que interpretaban
tratada como algo vacío y que sólo Los trovadores fueron poetas-músicos que composiciones con alternancia de dos tipos de
sirve para adornar y distraer a los normalmente pertenecían a la nobleza. Entre versificación: los sinad (versos largos) y
creyentes, por lo que es apartada de los trovadores más importantes podemos los hazajd (versos cortos), acompañándose con
los oficios litúrgicos. Dentro del nombrar a personajes como Adam de la Halle, instrumentos (cítara, flautas, panderos y
desarrollo que va a tener la música Jaufre Rudel, Ricardo Corazón de León o chirimías).
religiosa a lo largo de la Edad Media, Guillebert de Berneville, además de los La llegada de Ziryab en el año 822 revolucionó
podemos distinguir dos grandes españoles, el gallego Martín Codax, el catalán el panorama de la música árabe andalusí, así
grupos que estudiaremos a Rimbaut de Vaqueiras o el mismísimo Alfonso desde el punto de vista teórico y estético, los
continuación: X el Sabio. tratadistas musulmanes heredan la tradición
EL CANTO GREGORIANO. Los juglares eran músicos ambulantes que no griega. Los más importantes son:
o Es el canto oficial de la sólo tocaban instrumentos y cantaban - El uzbeko Abu Nassyr Al - Farabi. (Siglo X).
Iglesia Católica. canciones, sino que además realizaban todo Su tratado, Kitab Al - Musiqa Al - Kabir es el libro
o Es música vocal sin tipo de actividades para divertir al pueblo más influyente y completo de toda la teoría
acompañamiento (chistes, magia, acrobacias,...), eran de clase musical árabe.
instrumental. baja y no eran compositores. - Safiuddin Al - Urmaui. (Siglo XIII). Recoge la
o Es canto monódico, ya que tradición pitagórica.
aunque lo interprete un coro - El tratadista hispano-árabe Ibn Sina (=Avicena,

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de monjes, todos cantan la siglo XI), sigue a Al - Farabi en su obra Al - Sifa.

misma melodía. Las formas musicales andalusíes son 3:
o Es canto en latín, ya que ese a) La Nawba (= Turno). Forma parte de la
es el idioma oficial de la reforma de Ziryab. Es una estructura
Iglesia Católica. interpretativa.
o Tiene ritmo libre, que viene b)La muwashaha o moaxaja: Cuando
marcado por el propio texto. las nawbas se cantaban, bien por un solista o un
EL DESARROLLO DE LA coro, entonces solían presentar la forma
POLIFONÍA: de muwashaha o de zejel.
o Polifonía primitiva c) El zejel es una muwashaha escrita en árabe
caracterizada por el coloquial, incorporándosele palabras romances,
organum que es la más de los mozárabes, y con temas de carácter
primitiva y rudimentaria forma popular.
polifónica. Consiste en añadir
una voz paralela al canto
gregoriano.
o El discantus que se
caracteriza que las dos
voces, ya no se mueven de
forma paralela sino que
mientras la melodía principal
asciende la organal
desciende o viceversa.
COMPOSITORES MÁS DESTACADOS
M a g i s t e r L e o n i n u s ( F r a n c i a , 1 1 6 3 – 1 2 0 0 ) , Cantante y compositor francés asociado con las primeras composiciones de órgano
y con el desarrollo de la polifonía. Su identidad no está muy clara pero en el tratado conocido como Anonymous IV (1280) se describe a
Magister Leoninus como el "mayor compositor de organa" de su época.
M a g i s t e r P e r o t i n u s ( F r a n c i a , 1 1 7 8 – 1 2 3 8 ) , c ompositor francés al que se le atribuyen las primeras obras polifónicas. Al igual
que Leoninus, aparece citado en el tratado Anonymous IV (c. 1280) y se le ha relacionado con la catedral de Notre Dame de París.
P h i l i p p e d e V i t r y ( F r a n c i a , 1 2 9 1 – 1 3 6 1 ) , compositor, religioso, poeta y teórico de la música francesa nacido en París. Estudió
en la Sorbona, sirviendo después como soldado y participando en el sitio de Aiguillon.
G u i l l a u m e d e M a c h a u t ( F r a n c i a , 1 3 0 0 – 1 3 7 7 ) , compositor y poeta francés de finales de la edad media. Principal exponente del
movimiento de modernización musical conocido como Ars nova. Nació en Machaut, Champagne y fue capellán y secretario del rey de
Bohemia Juan de Luxemburgo, y más tarde trabajó al servicio de la duquesa de Normandía y de Carlos V de Navarra.
F r a n c e s c o L a n d i n i ( I t a l i a , 1 3 3 5 – 1 3 9 7 ) , compositor, organista, teórico y poeta italiano. Se cree que nació en Fiesole y quedó
ciego en su infancia debido a la viruela. Desde 1369 hasta 1396 trabajó como organista en la iglesia de San Lorenzo de Florencia. Con el

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tiempo evolucionó hasta convertirse en el compositor más importante de la música tardía del trecento.
G u i d o d ' Ar e z z o ( Ar e z z o , a c tu a l I t a l i a , c a . 9 9 1 - c a . 1 0 3 3 ) , t eórico de la música italiano. Conocido también con el nombre de
Guido Aretinus, Guido d’Arezzo fue un monje benedictino que ha pasado a la historia de la música como uno de los más importantes
reformadores del sistema de notación musical.

LA MUSICA RENACENTISTA

CARACTERÍSTICAS
El Renacimiento fue un momento de gran entusiasmo cuando las artes y el conocimiento finos floreció. Generalmente se clasifican entre los
años 1400 y 1600, estos doscientos años marca una transformación increíble y el avance en la notación musical y composición.
COMPOSITORES IMPORTÁNTES
Thomas Tallis (1510 – 1585)
Compositor Inglés, es considerado uno de los mejores compositores de principios de la iglesia. La Reina Isabel le concedió, a él a y su
discípulo, William Boyd, derechos exclusivos para usar la prensa de Inglaterra de impresión para publicar música como motetes e himnos.
Josquin Des Prez (1440 – 1521)
Fue en Europa el más importante músico ya que combinaba muchos estilos contemporáneos de música.
Pierre de La Rue (1460 – 1518)
En su obra más fue el Requiem donde se destacan voces bajas.
Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Que une el Renacimiento y el Barroco, la música revolucionaria de Claudio Monteverdi incluyó la primera ópera dramática, Orfeo. Gran
parte de los primeros años de Monteverdi se gastaron componer madrigales, que incluye nueve libros en total.
William Byrd (1543 – 1623)
William Byrd es quizás el más grande compositor Inglés de todos los tiempos ya que dominaba todos los estilos musicales que existieron
durante toda su vida, además fue considerado como el primer "genio" del teclado.
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526 – 1594)
Palestrina fue el representante más famoso de la escuela romana sobre todo compuso temas musicales para la Iglesia Católica.
Orlando de Lassus (1530 – 1594)
Sus motetes combinaban el estilo rico del norte de la polifonía con el estilo francés. Hoy podemos decir que Lassus fácilmente sigue siendo
uno de los compositores más versátiles de Europa.
Giovanni Gabrieli (1553 – 1612)
Giovanni Gabrieli también es uno de los puentes del Renacimiento al Barroco es más conocido por su maestría en el estilo de la escuela
veneciana, fue capaz de crear impresionantes efectos musicales.

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PERIODO DE LA PRÁCTICA COMÚN (1600 – 1910)

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COMPOSITORES DEL BÁRROCO

CARACTERÍSTICAS
La inmensa mayoría de los compositores de la época barroca trabajaban al servicio de mecenas pertenecientes a la alta aristocracia o al
alto clero: reyes, príncipes alemanes, cardenales, arzobispos o instituciones religiosas de posibles (como catedrales o conventos
notables). Solían completar sus ingresos con la edición y venta de sus propias obras impresas. En todos los casos eran intérpretes que
tocaban y dirigían sus propias obras, compuestas en general para las funciones indicadas por su patrón: liturgia, música de cámara,
música ceremonial, etc.
BÁRROCO TEMPRANO BÁRROCO MEDIO BÁRROCO TARDÍO TRANSICIÒN AL CLASICISMO
(1600 – 1650) (1650 – 1700) (1700 – 1750) (1740 – 1770)
Conocido como el seicento: Sobresalen en este período el Los compositores Se caracteriza por ser una
alrededor del año 1600 se compositor inglés Henry característicos de este período época poco diferenciada entre
destaca en la historia de la Purcell (1659 – 1695) y su son Domenico Scarlatti (1685 el Bárroco y el Clásico.
música un compositor contemporáneo alemán Johann – 1757) de Italia, Georg
italiano, Claudio Monteverdi Pachelbel (1653 – 1706). Sin Friedrich Händel (1685 – 1759)
(1567 – 1643) embargo es el compositor en Alemania, Johann
italiano Antonio Vivaldi nacido Sebastian Bach (1685 – 1750)
en Venecia (1678 – 1741) quien en Alemania y Jean Philippe
dará a este período su máximo Rameau (1683 – 1764) en
esplendor Francia.

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COMPOSITORES DE LA MUSICA CLÁSICA

CARACTERÍSTICAS GENERALES
La música clásica es la corriente musical que comprende principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la
música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va aproximadamente
del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas
características, si bien las principales características del género fueron codificadas principalmente entre 1550 y 1900, que es
habitualmente considerado como el período característico de producción de la música clásica.
COMPOSITORES CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES
Los representantes de éste Los siglos XVII y XVIII fueron el periodo formativo de la música clásica y vieron nacer la opera y el
género musical más significativo oratorio, la sonata, el concierto y la sinfonía. Los italianos fueron los primeros en desarrollar estos
son: Joseph Haydn; Wolfgang géneros, pero les siguieron pronto los alemanes, austriacos e ingleses. La música clásica surgió
Amadeus Mozart; Ludwig van tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como seculares, por
Beethoven y Paganini caso la música de la Antigua Grecia o la Música de la Antigua Roma (sobre todo por sus
contribuciones teóricas), o la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano).
Los hitos que definieron su rumbo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así
como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la
evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los
descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros
continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios.

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COMPOSITORES ROMANTICOS
(De 1800 a 1900)

CARACTERÍSTICAS

.Es la etapa quizá más importante de la música, ya que en ella surgieron las figuras más importantes del arte musical.
PRIMEROS COMPOSITORES
(1815 – 1850)
PRIMER GRUPO
En el primer grupo están los
compositores Ludwin van
Beethoven, Louis Spohr, E. T.
A. Hoffmann, Carl Maria von
Weber y Franz Schubert.
Se caracterizaron por,
componer canciones para voz y
piano sobre poemas populares,
y para satisfacer la demanda de
un creciente mercado de
hogares de clase media.
SEGUNDO GRUPO
En el segundo grupo están los
compositores Franz Liszt, Felix
Mendelssohn, Frédéric
Chopin y Hector Berlioz.
Mendelssohn escribió sus
cuartetos, un octeto para
cuerdas y música orquestal
antes de cumplir los veinte
años. Chopin se abocó a la
música para piano,
incluyendo estudios y dos
ROMANTICISMO TARDÍO ROMANTICISMO
(1850 – 1870) DE 1901 ADELANTE
Los instrumentos de viento los Destacan los
violines y violas, pasaron de ser compositores: Sergei
algo novedoso además se fundaron Rachmaninoff, Giacomo
conservatorios y universidades Puccini, Richard
para la música Strauss y Kurt Atterberg. Por
El período romántico tardío también otro lado, muchos de los
vio el auge de la música popular compositores que luego fueron
(folclórica) y la poesía de identificados como modernistas,
determinados países. escribieron en sus inicios obras
A finales del siglo XIX se crearon con un marcado estilo
los subgéneros ruso (Mijaíl romántico, como por
Glinka, Músorgski, Rimski- ejemplo Igor Stravinsky (es
Kórsakov, Chaikovski y Borodin); notable su ballet El pájaro de
checo, finlandés y francés. fuego), Arnold
Schoenberg (Gurrelieder),
y Béla Bartók (El castillo de
Barba Azul).
A finales de 1960 se inició
un revival de la música que
tenía una superficie romántica.
Compositores como George
Rochberg pasaron de
la música serial a modelos
basados en Gustav Mahler, un
proyecto en el que estuvo
acompañado de otros
POST – ROMANTICISMO
(1870 – 1949)
Se puede considerar un
movimiento de finales del siglo
XIX y principios del XX que se
diferencia del Romanticismo
por la exuberancia orquestal y
la desmesura en los desarrollos
sinfónicos, también se
caracteriza por un intenso
cromatismo que supera
a Richard Wagner. En los
compositores postrománticos
se observa la melancolía que
les produce la pérdida de la
cultura romántica.
Los compositores más
representativos de este estilo
fueron Erik Satie, Gustav
Mahler y Richard Strauss

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conciertos para piano. Berlioz
compondría la primera sinfonía
notable luego de la muerte de
Beethoven. Liszt compuso
música orquestal, pero es
conocido por innovar en la
técnica del piano,
Un aspecto importante de este
parte del romanticismo fue la
amplia popularidad alcanzada
por los conciertos para piano o
"recitales".
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como Nicholas Maw y David
Del Tredici. Este movimiento
se suele denominar
neorromanticismo, e incluye
obras tales como la Primera
sinfonía de John Corigliano.
Otra área donde el género
romántico ha sobrevivido, e
incluso ha florecido, es en
las bandas sonoras, la partitura
de la película Lo que el viento
se llevó del compositor Max
Steiner, es un ejemplo, los
filmes de la Era dorada de
Hollywood fue compuesta en
gran medida por Korngold y
Steiner, así como Franz
Waxman y Alfred Newman. La
siguiente generación de
compositores para el cine,
compuesta por Alexander
North, John Williams, y Elmer
Bernstein se basó en esta
tradición en la composición de
la música orquestal para cine
más familiar de finales del siglo
XX.
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PERIODO MODERNO Y CONTEMPORÁNEO (1910 – PRESENTE)

MUSICA MODERNA
(PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX)
CARACTERÍSTICAS GENERALES
La música modernista se refiere a la música de la tradición europea escrita (o música clásica), elaborada aproximadamente
entre 1910 y 1975. La música modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo al cual tienen como principio
principal la ruptura con la tradición, y la permanente innovación. Debido a esto está estrechamente ligada alvanguardismo. A diferencia
de los períodos anteriores, prácticamente todos los compositores de este período participaron en varios movimientos musicales
diferentes, ya sea simultáneamente o por etapas.
TECNICAS ESTILOS Y COMPOSITORES CARACTERÍSTICAS
MOVIMIENTOS
Esta corriente artística fue Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artísticas
fundada en Italia por el poeta del pasado y los signos convencionales de la historia del arte.
italiano Filippo Tommaso Intentó enaltecer la vida contemporánea, esto por medio de dos
Marinetti, quien redacta temas principales: la máquina y el movimiento.
el Manifiesto Futurista, y lo
Futurismo publica el 20 de febrero de 1909
en el diario Le Figaro de París.
Otros compositores importantes
fueron los italianos: Francesco
Balilla Pratella y Luigi
Russolo.
Los primeros antecedentes de Esta crisis se generó a partir del uso cada vez más frecuente de
la música europea sin un centro acordes ambiguos, inflexiones armónicas menos probables, y las
tonal se encuentran en Franz inflexiones melódicas y rítmicas más inusuales posibles dentro de
Liszt con su Bagatella sin la música tonal. La distinción entre lo excepcional y lo normal se
tonalidad de 1885, período que hizo más y más borrosa, y como resultado, se produjo un
ya se hablaba de una "crisis de aflojamiento concomitante de los enlaces sintácticos a través de
la tonalidad". los cuales los tonos y armonías habían sido relacionados entre sí.
Las conexiones entre las armonías eran inciertas, las relaciones y
Hubo también otros
Crisis de Tonalidad o sus consecuencias se volvieron tan tenues que apenas
compositores como: Claude
funcionaban en absoluto. A lo sumo, las probabilidades del sistema
Atonalismo Debussy, Aleksandr
tonal se habían vuelto demasiado oscuras; en el peor de los casos,
Skriabin, Béla Bartók, Paul
se estaban acercando a una uniformidad que proporcionan pocas
Hindemith, Sergei

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Prokofiev, Carl Ruggles, Igor guías para la composición o la escucha.

Stravinsky y Edgard Varèse,
escribieron música que se ha
descrito, total o parcialmente,
como atonal. Aleksandr
Skriabin realizó un particular
estilo de impresionismo y
atonalidad, basando obras
como Mysterium, Poema del
éxtasis o Prometeo.
Los dos compositores de este El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretendía
tipo de movimiento fueron el rescatar el folclor más arcaico de ciertas regiones con un lenguaje
ruso Igor Stravinsky y el moderno o modernista. Similar al nacionalismo en su afán por
Primitivismo húngaro Bela Bartok, aunque la rescatar lo local, el primitivismo incorporó ademásmétricas y
obra de ambos sobrepasa con acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusión y
creces la denominación otros timbres, escalas modales, y armonía politonaly atonal.
"primitivista".
Microtonalismo El músico El microtonalismo es la música que utiliza microtonos (los
estadounidense Charles intervalos musicales menores que un semitono).
Ives definía a los microtonos
como “las notas entre las teclas
del piano”. Experimentando con
el violín en 1895, el
mexicano Julián Carrillo (1875-
1965) distingue dieciséis
sonidos claramente diferentes
entre los lanzamientos de G y A
emitida por la cuarta cuerda de
violín.
Otros compositores fueron Ivan
Wyschnegradsky, Ferruccio
Busoni, Mildred Couper, Harry
Partch. Erwin
Schulhoff, Adriaan
Fokker y Groven Eivind..

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Dodecafonismo y serialismo Su compositor principal
fue Arnold Schoenberg y sus
discípulos Anton
Webern y Alban Berg
Sus exponentes principales
fueron: Ígor Stravinski,Paul
Hindemith, Sergéi
Prokófiev, Dmitri
Neoclasicismo Shostakóvich y Béla Bartók,
otros más actuales
fueron: Darius Milhaud y sus
contemporáneos Francis
Poulenc y Arthur Honegger
Música Electrónica y Sus exponentes principales
Concreta fueron: Pierre Schaeffer, su
inventor y otros como ser
Olivier Messiaen, Pierre
Boulez, Jean
Barraqué, Karlheinz
Stockhausen, Edgard
Varese, Iannis Xenakis, Michel
Philippot y Arthur Honegger.
Entre los compositores más
trascendentales que
incursionaron en éste género se
Música Aleatoria y encuentran: John Cage en
Vanguardismo Radical América y Karlheinz
Stockhausen en Europa.
Micropolifonía y Masas La técnica fue desarrollada
sonoras por György Ligeti, Otros de los
compositores más importantes
de esta técnica fueron el
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El dodecafonismo fue una forma de música atonal, con una técnica
de composición en la cual las 12 notas de la escala cromática son
tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relación
ordenada que (a diferencia del sistema mayor – menor de la
tonalidad) no establece jerarquía entre las notas.
El neoclasicismo se refiere al movimiento del siglo XX que retomó
una práctica común de tradición en cuanto a la armonía, la
melodía, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con
grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de
partida para componer música.
Se llama concreta porque según Pierre Schaeffer, su inventor,
planteaba que está producida por objetos concretos y no por los
abstractos que serían los instrumentos musicales tradicionales.
El vanguardismo se refiere a los movimientos más radicales y
controversiales, donde el concepto de música llega hasta sus
límites (si no ya los sobrepasa) utilizando elementos como ruidos,
grabaciones, el sentido del humor, el azar, la improvisación, el
teatro, el absurdo, el ridículo, o la sorpresa. Dentro de los géneros
generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se
encuentra la música aleatoria, la música electrónica en vivo, el
teatro musical, la música ritual, la composición de procesos,
el happening musical, o la música intuitiva, entre muchas otras.
La micropolifonía se trata de «una simultaneidad de diferentes
líneas, ritmos y timbres».
 Eymmy Abiel Siñani Zeballos

polaco Krzysztof
Penderecki con su obra Treno
a las víctimas de Hiroshima y el
griego Iannis Xenakis con su
obra Metástasis.
Minimalismo Algunos de sus representantes La más específica definición de minimalismo refiere al dominio de
son: Karlheinz los procesos en música donde los fragmentos se superponen en
Stockhausen y György Ligeti,. capas unos a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad
compositores como Arvo de la trama sonora.
Pärt, John Tavener y Henryk
Górecki, también otros como:
el compositor de ópera John
Adams, y su estudiante Aaron
Jay Kernis.

EL JAZZ

CARACTERÍSTICAS
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo
XX. Es una forma de arte musical que se originó por la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía
del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía
de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos. Existen tres elementos básicos que distinguen el jazz de
la música clásica europea:
 Una cualidad rítmica especial conocida como swing.
 El papel de la improvisación.
 Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.
COMPOSITORES TIPOS DE JAZZ
Los principales compositores son: Duke Ellington nació el  El blues es un género musical que apareció en la segunda mitad
día 29 de abril de 1899 y murió a la edad de 75 años, el 24 del siglo XIX en las ciudades del sur de Estados Unidos,
de mayo de 1975 fue pianista, compositor y director de directamente derivado de los hollers o shouts y las work songs de
orquesta. las plantaciones de algodón. Es una música, pues, de origen
Thelonious Monk nació el día 10 de octubre de 1917 y africano y carácter social
falleció a causa de un derrame cerebral el 17 de febrero de  El ragtime que es un estilo musical, usualmente considerado

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1982 a la edad de los 65 años. Fue pianista y compositor.
Charlie Parker nació en Kansas City el 29 de agosto de
1920 y falleció en Nueva York el 12 de marzo de 1955 a los
34 años fue saxofonista y compositor de jazz.
Charles Mingus nació en Nogales, Arizona, el 22 de abril
de 1922 y falleció en Cuernavaca el 5 de enero de 1979.
Mingus fue contrabajista, pianista y compositor.
Ella Fitzgerald nació en Newport el 25 de abril de 1917 y
falleció en Bevery Hills el 15 de junio de 1996 a la edad de
79 años. Reconocida como la mejor cantante del jazz del
mundo.
Nina Simone nació en Carolina del Norte el día 21 de
febrero de 1933 y falleció en Carry-le-Route, en Francia, el
día 21 de abril del año 2003, a la edad de 70 años.
John Coltrane
Nació en Carolina del Norte el día 23 de septiembre de
1926 y falleció a los 40 años en Nueva York el día 17de julio
de 1967. Coltrane fue saxofonista (tenor y soprano) y
ocasionalmente flautista.
Miles Davis nació en Alton el día 26 de mayo de 1926 y
falleció en Santa Mónica el 28 de septiembre de 1991 a los
65 años. Davis fue un trompetista y compositor de jazz.
Billie Holiday mejor conocida como Billie Holiday o Lady
Day, nació en Filadelfia el 7 de abril de 1915 y falleció en
Nueva York el 17 de julio de 1959 a los 44 años de edad.
Está considera como una de las mejores voces femeninas
del jazz.
Dizzy Gillespie nació en Carolina del Sur el 21 de octubre
de 1917 y falleció en Nueva York el 6 de enero de 1993.
Fue trompetista, cantante y compositor de jazz.
Django Reinhardt nació en Bélgica el día 23 de enero de
1910 y falleció en Fontainebleau Francia en 1953 a la edad
de 43 años. Considerado como el primer jazzista europeo
reconocido a nivel mundial.
Eymmy Abiel Siñani Zeballos
como pianístico, que se conoció como jig piano style y, más tarde,
a partir de 1879, ragtime, es decir, ritmo roto o sincopado;
 El jazz estilo Nueva Orleans es una forma inicial del jazz. Aún no
se había desprendido de las influencias del minstrel y contenía
todas las características propias del hot. Las improvisaciones, en
el sentido que hoy las conocemos, no existían;
 El Dixieland es un estilo era "menos expresivo, pero con mayores
recursos técnicos", con melodías más pulidas y armonías
"limpias". Además, se introdujeron el piano y el saxofón, y se
desarrollaron técnicas instrumentales nuevas, como el
estilo tailgate de los trombonistas.
 El jazz de Chicago es un estilo más crudo y dinámico, con un
lenguaje escueto y lacónico, desbrozado de adornos, económico
en recursos, bañado «en una atmósfera exasperada, de un
dinamismo acalorado, de una rígida tensión hot; El estilo de
Nueva York, es diferente ya que surgió con el impulso que supuso
a las big bands, fue la corriente principal de desarrollo del jazz a
finales de la década de 1920, desembocando en el swing.
 El swing es un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de
los cuales establecieron verdaderos cánones en sus respectivos
instrumentos;
 El bebop es un estilo que tuvo lugar en 1941 carcterístico del
trompetísmo que resumía perfectamente las características de la
nueva música y una serie de temas que entraron a formar parte
enseguida del repertorio básico de los músicos bop.
 El cool jazz que resultó particularmente popular entre músicos
blancos en parte por su alejamiento de las raíces africanas
del jazz;
 El hard bop que reivindicó el retorno del jazz a sus orígenes, con
especial acento en la energía y la espontaneidad de la música. En
él el elemento rítmico quedaba reforzado, con solos, derivados del
lenguaje de los músicos bebop,
 El free jazz es aquel que prescindió de elementos hasta entonces
esenciales en el jazz, como el swing, el fraseo o la entonación,
abriéndose además a influencias de músicas del mundo.
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MÚSICA POPULAR

CARACTERÍSTICAS
La música popular, a diferencia de la música culta, es concebida para ser distribuida de forma masiva, y frecuentemente a grupos
grandes y socio culturalmente heterogéneos. Es distribuida y almacenada de forma no escrita. Sólo es posible en una economía
monetaria industrial donde se convierte en una mercancía y, en sociedades capitalistas, sujetas a las leyes del libre mercado, según la
cual idealmente debe vender lo más posible, de lo menos posible, al mayor precio posible.
COMPOSITORES TIPOS DE MUSICA POPULAR
En el caso de la música popular entre los latinos están:  La canción popular, cuyo resultado es la canción melódica,
Raphael, Julio Iglesias, Luis Miguel, El Divo o el  El rock and roll que nació en los años 50 como una música
brasileño Roberto Carlos, mientras en el mundo anglosajón animada y de ritmo rápido que surgía fundamentalmente de un
se pueden destacar las figuras de Frank Sinatra o Barbra maridaje interracial entre el rhythm and blues negro y
Streisand. Otros artistas destacables de esta etapa son los el country blanco;
franceses Charles Aznavour y Serge Gainsbourg, la  En la década de los 60, las figuras dominantes del rock primigenio
griega Nana Mouskouri o el italiano Domenico Modugno. americano tuvieron que ceder protagonismo ante el avance de
En el caso del rock and roll tenemos a: Chuck una nueva oleada de grupos británicos que habían recibido la
Berry o Little Richard, Bill Haley y especialmente Elvis influencia del rock and roll. Surge lo que se denominaría
Presley. como Invasión británica.
Las bandas de rock más destacadas son The Beatles, The  Los años 70 vieron nacer nuevos estilos, como el hard rock (una
Rolling Stones, The Who o The Animals en Inglaterra y variante del rock más dura y de guitarras eléctricas más
en Norte América The Beach Boys o The Byrds. distorsionadas), el reggae de origen jamaicano, el rock progresivo,
Respecto a la música electrónica tenemos a: Jean – Michel el punk, el rap, la música disco, o los primeros pasos de la música
Jarre o Vangelis y Tomita. electrónica en el ámbito de lo popular.
Al nivel más comercial, los mayores éxitos pertenecieron a
artistas pop como Elton John o el grupo sueco ABBA y a
bandas como Led Zeppelin y Pink Floyd.
En la década de los 80, destacaron Michael
Jackson o Madonna, junto a grupos pop – rock europeos
de una nueva ola (New Wave).
En los años 90, destacan Nirvana y
el britpop de Blur y Oasis

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 Eymmy Abiel Siñani Zeballos

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

CARACTERÍSTICAS GENERALES
En los contextos de la música artística europea, la música contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo
musical a mediados de los años setenta, aunque en ocasiones se suele incluir de forma más amplia a todas las formas de la música
postonal luego de la muerte de Anton Webern y del término de la segunda Guerra Mundial (1939 – 1945). Es materia de un arduo debate
si el término se debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de música de vanguardia.
MOVIMIENTOS EN LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA CARACTERÍSTICA
Entre los más importántes tenemos Elliott Carter y Lukas Foss y actualmente la
Movimiento moderno lista incluye a Luis de Pablo, Wolfgang Rihm, Harrison Birtwistle, Alexander
Goehr, Magnus Lindberg, Gunther Schuller o Kaija Saariaho, Leo Brouwer,
Germán Barahona entre otros.
El posmodernismo es una influencia fuerte en la música contemporánea. Un crítico
Posmodernismo señaló que una manera fácil de encontrar es buscar la palabra «nuevo» o los
prefijos neo – o pos – en el nombre de algún movimiento.
También llamado eclecticismo es el uso de múltiples estilos o técnicas musicales, y
es considerado una característica posmoderna que comienza a finales del siglo XX y
se acentúa en el siglo XXI. Compositores poliestilísticos son: Mauricio sotelo, Lera
Poliestilismo Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner
Henze, Raúl Ferrero, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic
Rzewski, Alfred Schnittke, Valentín Silvestrov, Frank Zappa, John Zorn Satuyé
y Miguel Oblitas Bustamante.
Una obra conceptual es un acto cuya importancia musical se obtiene del marco más
Conceptualismo que del contenido de la obra. La música conceptual encontró a su mejor
representante en John Cage.
El posminimalismo es la búsqueda de una mayor complejidad armónica y rítmica por
Posminimalismo compositores tales como Mikel Rouse y Glenn Branca. El posminimalismo es
también un movimiento artístico en pintura y escultura que empezó a finales de los
años sesenta.
Consiste en profundizar el uso de la electrónica como parte de la corriente principal
de creación musical, razón por lo cual la interpretación de obras ahora a menudo
Música electrónica utiliza sintetizadores midi para acompañar o reemplazar algunos músicos o
instrumentos. Los procesos de loopeo, toma de muestras (sámpling) y el empleo
(rara vez) de baterías electrónicas también está incluido.

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 Eymmy Abiel Siñani Zeballos

El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreció en los primeros

Neorromanticismo años del siglo XX continúa en el período contemporáneo, aunque no se le considera
chocante o controvertido como tal. Compositores que trabajan en la vena
neorromántica son: George Rochberg y David Del Tredici.
Se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en
Espectralismo la descomposición espectral del sonido musical, en el origen de la percepción del
timbre. Sus compositores son: Julian Anderson, Ana-Maria Avram, Joshua
Fineberg, Jonathan Harvey, Fabien Lévy, Magnus Lindberg, y Kaija Saariaho
El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX como reacción ante el
atonalismo. Dentro de este género se engloban compositores que utilizan de nuevo
la tonalidad después de que ésta fuese marginada en gran medida por las corrientes
del género atonal contemporáneo. El neotonalismo es un movimiento muy amplio
Neotonalismo que unifica y mezcla estilos muy diferentes, entre los cuales se pueden citar como
subgéneros de éste, el eclecticismo (o poliestilismo) y el neorromanticismo. Sus
compositores son: John Corigliano, John Rutter, Arvo Pärt, Henryk
Górecki y Astor Piazzolla. Y los españoles Pedro Iturralde, Juan J.
Colomer y Román Alís.
La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilística surgida entre algunos de los
componentes de la generación más joven de compositores alemanes de comienzos
de los años ochenta, y que supuso una reacción no solamente contra
Nueva simplicidad la vanguardiamusical europea de los años cincuenta y sesenta, sino también contra
la más amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos de siglo. Sus autores
son: Hans Abrahamsen, Alfred Janson, Aaron Kernis, Wilhelm
Killmayer, Ladislav Kupkovic, György Kurtág, Roland Moser, Arvo Pärt, Alfred
Schnittke, Kurt Schwertsik y Howard Skempton
La improvisación libre es música improvisada sin reglas previas establecidas,
secuencias de acordes o melodías previamente acordadas. A veces los músicos
Libre improvisación realizan un esfuerzo activo para evitar referenciar a géneros musicales reconocibles.
Sus representantes más conocidos son: los saxofonistas Evan Parker y Peter
Brötzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo improvisacional británico AMM.
Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el uso de técnicas que llevan
hasta el límite las posibilidades de la escritura musical. Esto incluye el uso
de técnicas extendidas, texturas complejas e inestables, microtonalidad, contorno
Nueva Complejidad melódico altamente discontinuo y complejos ritmos de capas, cambios bruscos en la
textura, y así sucesivamente. Entre los compositores más importantes se
encuentran Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James

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Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett.

El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como la acústica,
la psicoacústica, la electrónica, el noise, los medios de audio y
Arte sonoro la tecnología (tanto analógica como digital), el sonido encontrado o ambiente, la
exploración del cuerpo humano, la escultura, la película o el vídeo y un abanico de
temas creciente. Su principal exponente es: Luigi Russolo

https://www.youtube.com/watch?v=b6mrvKTopY8

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