Especificaciones para las tareas de Armonía IV

Todo trabajo de esta materia debe reflejar la cultura, personalidad, criterio (etc.) de un alumno
que se prepara (y está muy próximo) a recibir un grado académico (licenciatura). Por lo tanto
(y para ayuda de quienes no acostumbres ciertos detalles) proveo una lista de lo que considero
esencial en la preparación de sus trabajos para cualquier materia de teoría musical:

1. Cada trabajo debe tener nombre (en el lado del compositor) al inicio de la partitura.
2. Cada trabajo debe tener la fecha de finalización (justo abajo del compositor) al inicio
de la partitura.
3. Cada trabajo debe aclarar si es la 2ª, 3ª o cualquier otra versión (excepto la primera),
esto también se debe aclarar en el nombre del archivo.
4. Deben saber manejar muy bien el programa Sibelius, y si no lo sabes es tu
responsabilidad ponerte al día.
5. Según sea el caso el trabajo debe traer su propio análisis detallado, es parte de lo que
se califica. Sea análisis tradicional, dodecafónico o pentatónico (etc.), en cada trabajo
debes aclarar qué haces. Esto tiene por lo menos dos propósitos (1) ver que sabes lo
que haces; y (2) que dentro de algunos años sepas lo que hiciste.
6. Las calificaciones de cada trabajo no necesariamente son finales, se aceptan trabajos
corregidos si es que quieres mejorar tu calificación.
7. En la canción armonizada con nuevos acordes (del siglo XIX tardío) deben entregar su
arreglo ya sea con la parte del piano o con piano y voz (de cualquiera de las dos
formas, la que más les agrade) y además deberán incluir abajo un tercer pentagrama
en clave de sol para ir mostrando el análisis armónico, escribiendo los acordes
desarrollados en la composición.
8. En el caso del canto gregoriano no usen armadura de tiempo. Borren las barras de
compás. Usen ligaduras de frase para cuando se usen dos o más notas para una sílaba.
Traten de usar melismas, las obras gregorianas no son silábicas. A lo largo de la
composición destaquen la presencia de la nota dominante. Respeten siempre la
acentuación natural del texto. Cántenlo para que comprueben que en realidad es
cantable. Se puede pedir que lo cantes en clase.
9. En cuanto a la melodía pentatónica debe incluirse la fuente (link) de donde tomaron el
texto, además de que lo indican a mano izquierda en la partitura (en el lugar del autor
del texto). Busca alternar tresillos y corcheas, que es algo típico en las culturas
indígenas. Respeten la acentuación del texto. Cántenlo para que comprueben que en
realidad es cantable. Se puede pedir que lo cantes en clase.
10. La composición dodecafónica deberá basarse en la matriz creada en la clase. Deberá
ser para piano (mínimo) o para dos instrumentos o más. Deberá indicarse dentro de la
obra qué serie de la matriz se está usando en cada caso, no necesitas numerar cada
tono, sólo indicar en qué nota empieza una serie nueva. Incluye la serie original al final
de la composición (solo la serie, no la matriz).
11. Escoge títulos interesantes para sus composiciones. Además de practicar ligeramente
lo visto en clase, las composiciones llevan el objetivo de estimular la creatividad. No
seas parco a la hora de imaginar y crear.