INDICE

Introducción .....................................................................................2
¿Cómo surgen las Bellas Artes? ........................................................3
¿Qué es arte? ....................................................................................3
LA DANZA..........................................................................................4
Características de la danza .............................................................................................................. 4
Tipos de danzas ............................................................................................................................... 5

LA ESCULTURA ..................................................................................6
Tipos De Escultura: .......................................................................................................................... 6
Técnicas Y Materiales ...................................................................................................................... 7
Técnicas Escultóricas: ...................................................................................................................... 7

PINTURA ...........................................................................................7
MUSICA .............................................................................................9
El sonido .......................................................................................................................................... 9
Elementos de la música................................................................................................................. 10
La música y el cerebro. .................................................................................................................. 11

LITERATURA ....................................................................................11
La literatura se define por su literalidad ....................................................................................... 12
El término literatura y sus adjetivos ............................................................................................. 12
Función de la literatura ................................................................................................................. 13

ARQUITECTURA ..............................................................................13
Conclusión ......................................................................................19
Bibliografía......................................................................................19
 Introducción

Las Bellas Artes son entendidas como aquellas producciones que el ser humano
realiza para representar el mundo y la realidad que lo rodea de un modo particular,
de acuerdo al contexto, a los parámetros culturales de la sociedad en la cual está
inserto, etc. Se estima que las Bellas Artes son aquellas que se pueden disfrutar a
través de la vista y del oído, razón por la cual casi todas las ramas artísticas podrían
entrar dentro de este grupo. Sin embargo, el término de Bellas Artes se utiliza por lo
general con cierto sentido académico, dejándose afuera aquellas expresiones
artísticas urbanas, modernas y rebeldes.

Los avances de la Antropología Cultural han contribuido a "democratizar" el término

cultura, antes accesible a minorías privilegiadas que podían incursionar en las altas
esferas del saber. En el mundo académico surgieron intereses -inicialmente con
timidez- por el conocimiento y análisis de muchísimas actividades del ser humano
que antes eran ignoradas o consideradas indignas de tener algún espacio en las torres
de marfil de la sabiduría. En nuestros días la comprensión cabal de los pueblos solo
es posible si es que se toman en cuenta las ideas, creencias y realizaciones de toda la
colectividad, no importa la categoría social en la que se ubique a sus integrantes.
Términos como barbarie, rusticidad, ignorancia, superstición han perdido terreno
ya que sus connotaciones peyorativas dependían de la jerarquización de valores que
habían configurado los grupos elitistas que controlan los poderes económico,
político y religioso
¿Cómo surgen las Bellas Artes?
Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado
la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se
empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que, además, tenía una
función práctica.

Las bellas artes (en francés beaux arts) —literatura, música, danza, pintura,
escultura y arquitectura— centran su interés en la estética. Las consideradas artes
decorativas, o artes aplicadas, como la cerámica, la metalistería, el mobiliario, el
tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario y durante
cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios.

Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza de las
principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado de modo restringido para
referirse sólo al dibujo, la pintura, la arquitectura y la escultura.

Sin embargo, desde mediados del siglo XX, el mayor interés por las tradiciones
populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de
una sociedad mecanizada, ha hecho que esa vieja diferenciación fuese cada vez
menos clara y que se consideren artes tanto las unas como las otras

¿Qué es arte?

Arte es la actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple

habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión
particular del mundo.

El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la
realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte
de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la
habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o
de puesta en escena.

El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una

experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar
todas esas cualidades.

LA DANZA
La danza es de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la
historia del ser humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que
acompaña un ritmo acústico. De este modo, encontramos que se dice que la danza
es “el lenguaje del cuerpo”.

Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y en

los distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando
tanto su sentido y significados, como las formas de realización.

Características de la danza
Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con
diversos fines como la diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la
interacción humana.

Más profundamente se entiende que la danza es la expresión de emociones internas,

en la cual a través de los movimientos gestuales persigue la intención de
comunicarlas.

La danza tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que deben ser respetados
para su ejecución, estos requieren del entrenamiento y por supuesto de la cualidad
particular de cada uno de los bailarines. De este mismo modo la danza se caracteriza
por tener sus propias vestimentas confeccionadas para permitir el movimiento de
los bailarines.
Tipos de danzas
Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a
estos en tres grandes grupos:

 Las danzas populares o folclóricas: Son las que se basan en la transmisión de

la cultura tradicional. Expresan los valores de una cultura en particular, sus
elementos contextuales como las características de su ambiente, la tierra, los
animales, y la vegetación. Entre los mismos se hallan
el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.

(Bailarina de Ballet)

 Las danzas clásicas: Son producto heredado de tiempos antiguos,

principalmente en el periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha
sufrido cambios a través del tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas
que se identifican principalmente porque quienes ejecutan los movimientos
lo hacen teniendo en cuenta fundamentos armoniosos y coordinados con
ligereza. Dentro de esta categoría la danza ballet, entre otros.
 Las danzas modernas: que son practicadas generalmente por jóvenes y
conllevan todo un tipo de identidad social a través de la forma de entender la
vida e incluso de vestir. Entre estas se encuentran el popping, el funky,
breackdance, el jumpstyle, hip hop o incluso el rock and roll.
Existen miles de espectáculos reconocidos por su majestuosidad que son el foco de
atención para quienes son interesados por la danza.

Muchos son llevados a cabo a través de espectáculos itinerantes de gestión privada,

lo que se conoce como gira mundial, los cuales son montados sobre distintos
escenarios de las ciudades más importantes de cada continente. Pero otro no son
realizados de este modo, sino que solo se concentran en una época del año, y pueden
ser visto exclusivamente en esa región, por ejemplo los bailes de carnaval de la zona
andina.

LA ESCULTURA
La escultura es, como la pintura, un
medio de expresión plástica. Su
finalidad es la creación de obras
tridimensionales a partir de diversos
materiales: piedra, barro, hierro…

El escultor se expresa creando

volúmenes y conformando espacios

Tipos De Escultura:
 La escultura exenta o de bulto
redondo es aquella que representa un
volumen completo y, por tanto, puede
ser observada por todas sus caras.
 El relieve es una forma escultórica
que aparece adherida a una superficie
que le sirve de fondo. Según el volumen
que sobresale del fondo se distinguen tres tipos de relieve:

 Altorrelieve

 Medio relieve
  Bajorrelieve

Técnicas Y Materiales
 La escultura puede realizarse en multitud de materiales que varían en su
grosor, dureza, porosidad, tamaño…En función de dichas características, se
utilizan unas herramientas y técnicas específicas.
 A lo largo del tiempo, la escultura ha evolucionado en el uso de nuevas
técnicas y materiales, como reflejo de la intención creativa del artista y de la
época histórica en que se desarrolla.

Técnicas Escultóricas:
 Talla  Vaciado
 Modelado  Ensamblaje
 Forja

PINTURA
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con
otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de
pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La
práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja
de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc. una
técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de
arte según algunos principios estéticos.

 Cuando hablamos de la pintura como arte tendríamos que destacar que de ella
hay que subrayar varios aspectos relevantes:
 A la hora de desarrollarla, durante la Historia se han utilizado multitud de
técnicas. En concreto, entre las más significativas se encuentran el óleo, la
acuarela, el temple, la acuarela, el puntillismo o el fresco.
  No menos importante, es saber que aquella se divide también en diversos géneros
en base a los objetos que representan. Así, están el desnudo, el retrato, la pintura
paisajística, la naturaleza muerta o la llamada pintura histórica.

 Todo ello sin olvidar lo que serían las corrientes pictóricas, es decir, las
tendencias, modas y estilos que han ido imperando dentro de este arte y que han
propiciado que las pinturas se caracterizaran por unas señas de identidad muy
concretas. Muchas son las citadas corrientes que han existido aunque entre ellas
toman especial relevancia el impresionismo, el fauvismo, el modernismo, el
expresionismo o el cubismo.

El impresionismo: Es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente

vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a
la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.

El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin

mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales. Al respecto, cabe mencionar que
los impresionistas postularon los principios del contraste cromático, que suponen que
cada color es relativo a los colores que le rodean.

El Fauvismo: Es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y
sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se
apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando
primordialmente los colores.

El modernismo: Fue un movimiento artístico con el reto de renovar, cambiar el

cotidiano y crear un nuevo tipo de arte, en oposición a los estilos que más predominaban
en la época, como el historicismo, por ejemplo.

Esa renovación en la forma de hacer arte buscaba en la naturaleza su

inspiración, usando elementos naturales, dando énfasis a los vegetales y formas
arredondeadas que se mezclaban con el protagonista de las obras. Podemos ver también
el uso de líneas y asimetría, una derivación que hace el modernismo ser frecuentemente
confundido con el art decó.

Expresionismo: Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el

expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de
la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período
de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la
vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes
artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual
MUSICA
Todo el mundo entiende lo que es la música, pero pocos le pueden dar un significado
técnico, pues muchas personas no se plantean lo que la música es con mucha frecuencia.
Es más, para muchos basta que al momento de escuchar un pieza de arte musical, esta
tenga sentido y armonía. Sin embargo, si existe una definición, aunque no está
establecida de manera mundial, pues, como cada uno, también existen diferentes
culturas que la definen a su estilo.

El término ‘’música’’ viene del latín ‘’música’’ que a su vez viene del griego ‘’mousike’’
que significa ‘’el arte de las musas’’ y que en esa cultura, hacía referencia a la educación
del espíritu, la cual era colocada bajo la advocación de dichas musas.

Una musa era una divinidad inspiradora de música, poesía y danza. En ese entonces,
estas tres artes mencionadas se consideraban como una sola.

Se puede decir que la música es el arte de organizar sonidos y silencios y dar como
resultado algo lógico, coherente y agradable para el oído utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo. También se puede definir como
sonidos de producción humana estéticos. En cuanto al término de estética, se refiere a
que la música busca generar alguna emoción en el oyente.

La existencia de la música, según varios estudiosos, se remonta mucho antes de las

musas griegas. Según ellos, la música existe desde que el hombre empezó a intentar
hacer sonidos iguales a los que escuchaban en la naturaleza o dentro del cuerpo. Varios
de los estudios demuestran que, entonces, ya se tenía el concepto de armonía en la
historia.

El sonido
Los principales protagonistas de la música son el sonido y el silencio.

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión

generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el
medio que los envuelve, que generalmente es el aire. La ausencia perceptible de sonido
es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la
naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

1. La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es
decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se
emiten.
De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto
mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido.

2. La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un

sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo.
Físicamente, la duración viene representada en la onda por los segundos que esta
contenga.

3. La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la

energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.

4. El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o

voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e
intensidad.
Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto
de sonidos simultáneos, pero que nosotros percibimos como uno. El timbre depende
de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la
intensidad de cada uno de ellos.

Elementos de la música
Los elementos fundamentales de la música son la armonía, la melodía y el ritmo.

 La melodía es un conjunto de sonidos que suenan sucesivamente uno después de

otro y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios
forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso
melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y
gramaticalmente.
 La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica
es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan
simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.


 El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones
muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de
generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas,
 timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y
la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de
otra manera, su duración.

 La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas
ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
Aquí se incluyen los compases y tiempos.


 La forma musical, es la que designa una estructura musical y una tradición de
escritura que permite situar la obra en la historia de la evolución de la creación
musical. Podría utilizarse como un sinónimo, el género, aunque ello aún está en
discusión.
 Textura musical, es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y
armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad
sonora global de una pieza.

La música y el cerebro.
La música es puede usarse como un método de terapia, la musicoterapia es uno de los
ejemplos. Consiste en una aplicación científica del sonido, la música y el baile a través
de un tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo motriz, que libera
los malos sentimientos y permite encontrarse con la energía propia de cada ser,
ayudando a mejora la comunicación, la expresión individual y la integración social. La
musicoterapia se utiliza en caso de enfermedad o disfuncionalidad física o social, para
que un individuo se rehabilite y reeduque emocional, intelectual y motrizmente.

La práctica de la ejecución musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejor

rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios
cerebrales. Por esta actividad, la concentración, memoria y disciplina de un estudiante
se ven a duelo a ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes
mencionadas. En el momento en el que el cerebro se ve retado a dividirse en varias
funciones que requieren concentración y precisión, como al tocar instrumentos, mejora
sus funciones.

LITERATURA
La literatura es el arte que se vale de la palabra para crear. Aunque solemos decir que es
propiamente la literatura una de las bellas artes, la poesía también está incluida en esta
forma. Ambas han ofrecido invaluables aportes a la humanidad, con piezas y autores
que indudablemente constituyen una obra de arte en sí mismas.
La literatura en su sentido más amplio, es cualquier trabajo escrito; aunque algunas
definiciones incluyen textos hablados o cantados. En un sentido más restringido y
tradicional, es la escritura que posee mérito literario y que privilegia la literariedad, en
oposición al lenguaje ordinario. El término literatura designa también al conjunto de
producciones literarias de una nación, de una época o incluso de un género (la literatura
griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al conjunto de obras
que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, jurídica, etc.). Es estudiada
por la teoría literaria.

La literatura se define por su literalidad

En la búsqueda de la definición de literatura es precisa de los conceptos «literatura» y
«literario», surgió la disciplina de la Teoría de la Literatura, que empieza por delimitar
su objeto de estudio: la literatura. A comienzos del siglo XX, el Formalismo ruso se
interesa por el fenómeno literario, e indaga sobre los rasgos que definen y caracterizan
dichos textos literarios, es decir, sobre la literaturidad de la obra. Roman plantea que la
literatura, entendida como mensaje literario, tiene particularidades de tal forma que la
hacen diferente a otros discursos; ese interés especial por la forma es lo que Jakobson
llama Funciones del lenguaje/función poética, por la que la atención del emisor recae
sobre la forma del mensaje (o, lo que es lo mismo, hay una "voluntad de estilo" por parte
del escritor).

El término literatura y sus adjetivos

Raúl Castagnino, en su libro ¿Qué es la literatura?, indaga sobre el concepto y cómo se extiende
a realidades como la escritura, la historia, la didáctica, la oratoria y la crítica. Según Castagnino,
la palabra literatura adquiere a veces el valor de nombre colectivo cuando denomina el conjunto
de producciones de una nación, época o corriente; o bien es una teoría o una reflexión sobre la
obra literaria; o es la suma de conocimientos adquiridos mediante el estudio de las producciones
literarias. Otros conceptos, como el de Verlaine, apuntan a la literatura como algo superfluo y
acartonado, necesario para la creación estética pura. Posteriormente, Claude Mauriac propuso
el término "aliteratura" en contraposición a «literatura» en el sentido despectivo que le daba
Verlaine. Todas estas especificaciones hacen de la literatura una propuesta que depende de la
perspectiva desde la que se enfoque. Así, Castagnino concluye que los intentos de delimitar el
significado de «literatura», más que una definición, constituyen una suma de adjetivaciones
limitadoras y específicas.

Si se considera la literatura de acuerdo con su «extensión y su contenido», la literatura podría

ser universal, si abarca la obra de todos los tiempos y lugares; si se limita a las obras
literarias de una nación en particular, es Literatura nacional. Las producciones,
generalmente escritas, de un autor individual, que por tener conciencia de autor, de
creador de un texto literario, suele firmar su obra, forman parte de la literatura culta,
mientras que las producciones anónimas fruto de la colectividad y de transmisión oral,
en ocasiones recogidas posteriormente por escrito, conforman el corpus de la literatura
popular o tradicional.

Función de la literatura
La literatura es la interpretación del hombre y el mundo que lo rodea. El autor escribe en un
tiempo determinado y dentro de una sociedad concreta; en cada época la sociedad tiene sus
personajes, costumbres, objetos y lenguaje que le son propios, de ahí que la obra literaria refleje
las circunstancias históricas y culturales que la rodean.

ARQUITECTURA
La arquitectura es una bellísima y antigua profesión combina la técnica, arte y practica además
de ser una de las 7 bellas artes hoy hablaremos de la arquitectura te has preguntado alguna vez
como se hizo el tagmahal de la india o la vadia de wettsmister en Londres desde estas
maravillosas construcciones hasta los edificios de tu ciudad o las casas de tu barrio la
arquitectura se define como aquel arte en el que se proyecta y construyen edificios de todo tipo
y para todo uso se le considera una de las 7 bellas artes ya que implica una búsqueda constante
de la estética pero en general el arquitecto no solo se encarga de diseñar edificios su oficio se
sienta en interiores, objetos, muebles paisajes e incluso ciudades enteras. La arquitectura se basa
en tres principios fundamentales belleza, firmeza y utilidad

Belleza se refiere al aspecto físico formal y estético.

Firmeza comprende la estabilidad la seguridad a nivel técnico constructivo y la estructura

Utilidad es la función a la que está destinada dicha construcción

La arquitectura es tan antigua como el hombre mismo pues desde tiempos remotos e
inmemorables el ser humano a tenido la necesidad de refugio además de un lugar para
desarrollar sus actividades diarias las estructuras más antiguas hechas por el hombre datan del
periodo neolítico del año 7500 ac la arquitectura a sido el reflejo de la sociedad a lo largo de los
años con todas sus costumbres creencias gustos y formas de vida además de este vínculo en las
últimas décadas la arquitectura se a preocupado por el medio ambiente logrando así un
equilibrio perfecto entre las obras de la naturaleza y las del ser humano a pesar de regirse por
ciertas reglas la arquitectura ha ido variando a través de la historia cambiando constantemente
sus estilos dentro de los estilos más connotados y característicos de la historia encontramos el
gótico y el barroco también ejemplo de arquitectura imperial como la romana griega y egipcia
que eran testimonio del apogeo que tuvieron dichos imperios la existencia de dichos estilos de
arquitectura a lo largo de la historia reflejan los tránsitos del hombre por diferentes estilos de
cultura sociedad y valores también señala los diferentes gustos técnicos utilitarios y estéticos de
cada arquitecto por eso de ahora en adelante cuando pienses en un edificio un centro comercial
un estadio de futbol una casa una avenida e incluso un parque natural no olvides que esa
maravilla de la construcción se debe al diseño ingenio y talento de un arquitecto constructor y
todo su equipo de trabajo el arquitecto debe dominar disciplinas como el diseño la geometría las
matemáticas además de un adecuado conocimiento de materiales y tendencias debe ser creativo
con mucha imaginación y con capacidad de representar visualmente además de ser un estudioso
y crítico del arte el arquitecto se puede desempeñar en varias armas como lo son el diseño
arquitectónico la arquitectura paisajística el urbanismo la restauración de monumentos la
tecnología etc la arquitectura es un arte pero también una ciencia que se encuentra en todo
momento de nuestras vidas brindándonos incluso un techo sobre el cual cobijarnos así como
también nos otorga espacios para el concepto social y el esparcimiento como conclusión vale la
pena resaltar que

1. La arquitectura es la ciencia del diseño del entorno construido; como ciudades,

edificios, autopistas e incluso paisajes.
2. La evolución de la arquitectura tiene como constante la influencia del hombre,
en tanto a sus usos y costumbres, gustos, necesidades y tendencias.
3. Todos los días tenemos contacto con esta bellísima profesión, solo basta mirar
el entorno de nuestra ciudad y deleitarnos con la maravilla que esta nos ofrece.

A lo largo y ancho de nuestro planeta podemos ver los restos de piedra que dejaron las antiguas
civilizaciones son monumentos que dan fe de sus propósitos de sus esfuerzos del trabajo
comunitario encaminado a un fin que los unía su fuerza y su inteligencia les sirvió para
trasportar por terrenos hostiles los grandes monolitos en tareas tal vez iniciadas por los padres
y terminadas por los hijos y nietos sus técnicas artesanas unidas a sus primitivas herramientas
cincelaron toscamente los bloques son exactamente los productos que podemos esperar de
aquella gentes aunque desconocemos sus propósitos sus verdaderos conocimientos psíquico y
espiritual sus auténticas motivaciones podemos ver en sus obras el fruto razonable de su
evolución tecnológica y cultural.
ARTE POPULAR

Arte es un concepto que procede del vocablo latino ars y que refiere a las creaciones del
hombre que expresan su visión sensible acerca del mundo a través de la utilización de
diversos recursos sonoros, lingüísticos y plásticos

Arte popular

En el caso de popular, tendríamos que decir que también es una palabra que procede,
etimológicamente hablando, del latín. En concreto, de ella podríamos resaltar que
emana del sustantivo “popularis”, que está conformado por dos componentes: el
vocablo “populus”, que puede traducirse como “pueblo”, y el sufijo “-ar”, que es
equivalente a “relativo a”.

Popular, por su parte, es un adjetivo que indica lo perteneciente o relativo al pueblo.

Entre sus diversos significados, el término hace mención a lo que procede de la
población y a lo que alcanza a la mayoría de la gente.

La noción de arte popular, por lo tanto, puede tener distintas acepciones. Hay quienes
consideran que el arte popular está formado por las manifestaciones artísticas que crea
y consume el pueblo, en oposición a la alta cultura o la cultura académica.

Una vasija de barro creada por un artesano para recoger agua es un ejemplo de arte
popular, mientras que una pintura en un lienzo expuesto en un museo pertenecería al
arte elitista. Estos límites, de todas formas, son difusos.

El arte popular, por otra parte, puede estar dado por las creaciones artísticas que son
consumidas en forma masiva y que suelen ser susceptibles de reproducción a escala
industrial. En este sentido, un cantante de música latina que vende millones de discos
puede ser considerado como un artista popular.

Además de todo lo expuesto, es necesario que tengamos muy claras otras

de las principales características de este llamado arte popular:

• Tiene su origen en el Renacimiento. Y es que fue entonces cuando el artista, que

hasta el momento había realizado obras para un público muy concreto y minoritario
como las clases altas o los reyes, decide acometer trabajos para que puedan ser
disfrutados y adquiridos por todos aquellos que lo deseen.
• No obstante, los expertos coinciden en subrayar que sería en el siglo XVIII,
cuando tiene lugar la Revolución Industrial, cuando se hace más patente la existencia
de ese arte popular. En ese instante existirá un arte de uso generalizado y otro más
particular.

• El arte popular, haciendo utilización de una expresión histórica convertida en

clásico, es un arte “del pueblo y para el pueblo”.

• Cuando se habla de este tipo de arte no se puede decir que corresponda a un

periodo histórico en concreto ya que no posee épocas.

• Por regla general, cuando se habla de él no se hace referencia a personas en

particular.

• La aparición y desarrollo de las nuevas tecnologías han hecho que el arte

popular crezca cada vez más.

El pop art o arte pop, por último, es un movimiento artístico que surgió en el siglo XX
a partir de la utilización de imágenes de la cultura popular presentes en los medios de
comunicación. Los artistas pop como Andy Warhol tomaban publicidades o libros de
comic para crear obras de arte.

ARTE POPULAR EN EL PERU

Hay una necesidad expresiva en los pueblos que se manifiesta a través de la creación
de diversos objetos, ya sea de uso cotidiano o que cumplen determinada función de
carácter social, que dan belleza, color y alegría a sus vidas.

En el Perú, este arte constituye una manifestación artística de gran riqueza expresiva
en forma y color, que se da en casi todas las regiones del país con caracteres muy
variados y definidos. En el Perú el arte popular se le conoce como artesanía y es uno de
los mas ricos creativamente hablando a nivel mundial, puesto que procede de un
riquísimo ancestro.

Es un arte tradicional, cuyos orígenes mas remotos se encuentran en el arte de

nuestras antiguas culturas que pervive y toma nuevas formas en la colonia. Es, quizás,
en el Arte Popular de este periodo de nuestra historia en donde podemos encontrar la
fuente mas próxima de nuestro arte, que surge del deseo de prestar color y alegría a los
objetos de uso cotidiano.

El Artesano peruano ha sabido emplear sabiamente los recursos artísticos de su

comunidad y de acuerdo a cada zona geográfica ha desarrollado técnicas y
modalidades artesanales únicas en su genero que revolaran nuestras tradiciones y
costumbres mas ancestrales combinándolas con las necesidades y temáticas
modernistas.

Entre las mas variadas representaciones tenemos:

Los telares y tapices de lana de alpaca, vicuña y oveja.

Los Mates burilados de Huancayo.

La cerámica en arcilla de Cusco y Ayacucho.

Los toritos de Pucara en Puno.

Las iglesias de cerámica y los Retablos Ayacuchanos.

La imagineria religiosa de los cusqueños.

Los tejidos de fibra de carrizo - Cesteria.

El Repujado y el grabado en cuero.

La confección de mascaras en Cusco y Puno.

Las esculturas y tallados en Piedra de Huamanga..

La Cerería (el trabajo con cera - velas)

La Hojalatería y la Marquetería.

La orfebreria en plata y oro (filigranas)

Los trabajos metalurgicos de hierro, cobre y bronce.

El tallado en madera de Catacaos, etc.

 Ceramica en arcilla
Orfebreria en bronce

Tallado en alto relive

Modelado de la ceramica – Alfareria

Tejidos Tallado en piedra de Huamanga

Conclusión
Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con
la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un
valor puramente estético que, además, tenía una función práctica. Las bellas artes (en francés
beaux arts) —literatura, música, danza, pintura, escultura y arquitectura— centran su interés en
la estética. Las consideradas artes decorativas, o artes aplicadas, como la cerámica, la
metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario y durante
cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios. Dado que en la Escuela de Bellas Artes
de París sólo se impartía la enseñanza de las principales artes visuales, a veces el término se ha
utilizado de modo restringido para referirse sólo al dibujo, la pintura, la arquitectura y la
escultura. Sin embargo, desde mediados del siglo XX, el mayor interés por las tradiciones
populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una sociedad
mecanizada, ha hecho que esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se
consideren artes tanto las unas como las otras.

Bibliografía
 (2016). Musica. Wikipedia, la enciclpedia libre:
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica#Cultura_y_m.C3.BAsica
 Pérez Porto, J. y Gardey, A. (2008). Definición de música. Definición.de:
http://definicion.de/musica/
 (2016). Musa. Wikipedia, la enciclopedia libre:
https://es.wikipedia.org/wiki/Musa#Sobre_su_n.C3.BAmero
 "Historia del Arte". COU. M.E.C. Seminario de Geografía e Historia del INBAD. Edita:
Centro de Publicaciones. Secretaria General Técnica. 1989.
 "Historia General del Arte". Varios Autores. Summa Artis. Editorial Espasa-Calpe, S.A.
1982.
 BOBES, M. C.(1987): Semiología de la obra dramática. Editorial Taurus, Madrid.
 BROOK, PETER (1997),El espacio vacío, Editorial Península, Barcelona.
 CANTOS, A. (1997): El juego dramático: una plataforma privilegiada para creatividad,
Universidades de Andalucía, Málaga.
 Definición de arte popular - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/arte-
popular/#ixzz4L8VXSgFN
 http://artpopl.blogspot.pe/p/arte-popular-del-peru.html